Pintura de Procree: desde el boceto hasta Gouache

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenidos a mi primera clase de pintura digital. Estaremos aprendiendo varias formas de usar el pincel gauche en Procreate. Haremos muchos bocetos en papel así como en iPad y la app procreate. Voy a dar muchos consejos y trucos para que tu flujo de trabajo de pintura digital sea suave. Mostraré mis formas preferidas de usar el cepillo de lavado. A medida que el cepillo se vuelve algo complicado de usar como principiante. Se trata de un pincel texturizado y transparente que solicita seguir algunos pasos, lo que realza esta hermosa textura. Podrás ver montones y montones de dibujos y tres procesos completos de pintura. Y como suelo hacer, voy a mostrar mis páginas de cuaderno de bocetos de investigación y veremos las pinturas. Lo he hecho. Dios, presión. Así que no olvides mirar hasta el final. Si te gusta usar Procreate, definitivamente disfrutarás de la clase. Entonces comencemos. 2. Bocetos en papel: Empezaremos haciendo algunos dibujos. Puedes usar iPad y empezar a dibujar en Procreate directamente si quieres. Prefiero dibujar en papel porque puedo ir y venir en las páginas para comparar los dibujos y borrar cualquier parte innecesaria. Esto me hace sentir más conectado con el dibujo. En el primer paso mismo. Simplemente he doblado unos papeles tamaño A4 por la mitad, lo que ha hecho un cuaderno de bocetos de trabajo fácil. Se puede hacer tan pequeño, ya sea columpio o simplemente grapado en el medio. Es divertido hacer muchos de esos libros temáticos esta semana. Voy a hacer macetas simples pero raras con plantas en ellas para nuestro Dios, pinturas, este será nuestro equipo aquí. Puedes elegir cualquier tema de tu elección, pero asegúrate de mantenerlo simple. Nuestro principal objetivo hoy va a ser aprender metas técnicas sobre Procreate. Entonces, manteniéndolo simple, ayudaremos en la ejecución de la información. Posteriormente podrás utilizar esta técnica para hacer pinturas más complejas por tu cuenta. En estas páginas, voy a dibujar muchos bocetos compositivos. Elige algunas de estas páginas para hacer nuestras pinturas digitales. He seguido saliendo de mis cuadernos de bocetos abiertos frente a mí solo como referencia. A veces surgen nuevas ideas de la clase anterior. Estoy dibujando tableros de diferentes formas. Qué hay en frascos o recipientes transparentes, raíces, más, plantas y más. Más. Solo estoy tratando de desarrollar una idea en el siguiente boceto y nuevas ideas se unieron. Están midiendo los puertos guardados en otra parte. Puedo jugar con transparencia y opacidad en Procreate. A la hora de pintar. Puedo aprender y practicar capas de colores. En esta semana. Puedes agregar líneas y tu elección de texturas simples en los dibujos. Como lo estoy haciendo para que se vea más interesante. Como en este caso, puedo agregar patrones en los puertos o detalles en las hojas. Me gusta que los bocetos sean sencillos. Mi dibujo de las cosas en una línea continua. Por eso uso un lápiz mecánico, lo que me da un plan consistente. Antes de comenzar a pintar. También voy a mostrar cómo crear tu propia combinación de colores en esta clase. Así que no te preocupes, si no tienes idea de qué colores usar. He estado ahí y no pude elegir los colores por mi cuenta ya que tenía que confiar en esquemas de color ya hechos, lo cual es finito. Julie y yo también usamos algunos esquemas de color básicos derivados de la rueda de colores, que también está bien. Pero poder hacer tus propios esquemas de color, que están empeorando. Usando los colores gravitas hacia los más, son las experiencias más liberadoras, así sucesivamente. Entonces te mostraré lo que he aprendido hasta ahora sobre los colores en las próximas lecciones. Puede utilizar formas rectangulares simples para practicar las técnicas o dibujar algunas partes simples superpuestas entre sí como su primera pintura. Hacer algunos dibujos más cuando los transfieres en iPad. En la siguiente lección, veremos múltiples formas de transferir estos dibujos y también hacer algunos dibujos más directamente en iPad en la siguiente lección. 3. Toma bocetos para Procreate: Si has hecho los bocetos en papel como yo, simplemente puedes tomarles fotos en iPad. Puedes escanearlos. Si un escáner es fácilmente accesible para usted, escanee los dibujos desde el norte que simplemente abrir notas y crear un nuevo documento. Después da click en este icono de cámara y selecciona escanear documentos. Da dibujos más nítidos y facilita la eliminación del fondo blanco y nos permite mantener solo el dibujo lineal. No escaneé las imágenes, sino que solo tomé fotos de ellas e inserté esas imágenes en la app Procreate para hacer un nuevo documento. Para comenzar con la pintura, estoy tomando un tamaño de Lienzo de 2,500 por 3,000 pixeles. Se trata de un Lienzo bastante mediano, que me va a dar 31 vidas. Puedes insertar las imágenes que tomamos antes y editar un poco para obtener una línea dibujada desde la pestaña de ajustes. Seleccione Saturación de tono y Brillo y saturación de tonos hasta el final para hacer las imágenes en blanco y negro. Después juega con Goes para obtener solo el dibujo lineal. Elimine líneas innecesarias de aquí y su dibujo está listo para trabajar. Pero eso sigue siendo un fondo blanco ahí, que podemos eliminar usando la herramienta de selección y seleccionando la selección automática y seleccionando el área blanca, luego eliminarla. Pero esta vez, me gustaría rastrearlo agregando una nueva capa sobre la primera. Bajar la opacidad de la capa. Tener la imagen editada. A veces es divertido rastrear las líneas que ya aprobamos. Puedo disfrutar de esta sesión de dibujo puro sin preocuparme por nada ni hacer las correcciones que encuentre en el camino. Completemos este dibujo y luego veamos múltiples formas de usar el pincel gauche. Bueno. 4. Cómo usar el pincel de Gouache: Realmente no hay una forma definitiva de usar los pinceles en procrear. Pero voy a compartir algunas de las técnicas que me han resultado útiles para tener un flujo de trabajo fluido. Selecciona el pincel gauche, que podrás encontrar en la sección de pintura en la Biblioteca de Pinceles. cepillo Fresco también se puede usar junto con una gasa para obtener una textura un poco diferente. Me gusta usar estos dos pinceles en una misma pintura. Ambos pinceles son transparentes. Así podemos aplicar capas de diferentes formas y colores entre sí para obtener un bonito efecto. Juega con la opacidad del pincel. Para obtener más transparencia. He bajado la opacidad a alrededor del 60%. Y se puede ver cómo se ven los diferentes colores cuando se acoplan. Así de diferente se ve cuando se usa con máxima opacidad. Eso sigue siendo un poco de transparencia que disfruto. Ahora, veamos cómo podemos recolectar cualquier forma usando el pincel para gouache. Aquí tengo forma de hoja. Usa una nueva capa para tus dibujos y usa diferentes capas para colorear. Opacidad disminuida de la capa de dibujo. Si usan el cepillo de gasa, igual que otros pinceles, rellenando la forma en su interior. En primer lugar, no saldrá aseado por los bordes del pincel. Y en segundo lugar, perderemos su hermosa textura, lo que desde luego no queremos que suceda. Entonces lo que haremos es en una capa separada, pintar una gota de color sobre la forma. Usa el cepillo con un tamaño grande. Puedes dejar los colores de la manera que quieras. Asegúrate de que la textura dentro de la forma se vea. Una vez que estés satisfecho con la textura, selecciona la herramienta de borrador y usa pincel que elijas. Como goma de borrar. Prefiero usar el cepillo de línea mono para tallar la forma. Y luego utilizo un pincel plano para borrar cualquier exceso de pintura fuera de la forma. Entonces aquí está, ¿la forma de la hoja lista? Volvamos a ver el proceso usando un color diferente. Pintar, una gota, tallar la forma usando la herramienta de goma de borrar. Y entonces son los colores de inicio. Usando cualquier gran prisa. Ahí obtienes una bonita forma de textura. Mostraré cómo se ve la textura cuando se usa como pincel normal para rellenar dentro de la hoja. La mezcla de colores usando la herramienta de fusión también se ve borrosa. Entonces no uso este método para pintar con pinceles texturizados. Hay una manera más de usar el cepillo de brillo. Dibuja el contorno de la forma. Usando un pincel grueso, que no tiene mucha textura. Yo uso cepillo de línea mono. Usa un color que se adapte bien como un color de fondo a ese cambio. Arrastre el color desde la esquina dentro de este para llenarlo. Asegúrate de que la forma esté cerrada desde cada lugar para que esto funcione. Por eso estamos usando un pincel, no tiene ninguna textura. Después vaya al panel Capas, seleccione la capa y habilite Alpha Lock. Ahora lo que sea que dibuje o AD permanecerá dentro del área ya llena. Agreguemos la hermosa textura sobre esto. Selecciona pincel gauche y cambia el color un poco más oscuro o más claro como quieras. Y agrega la textura. Tu hoja está lista. Agreguemos algunas cosas más divertidas en la página. Mantenga siempre separadas las capas de dibujo y las capas de pintura. Me parece que Procreate suaviza eso. A veces cuando empiezo a bosquejar un experimento en una página, me sale N cruz y la base comienza a convertirse en una pintura. Eso es lo que está pasando aquí. Estaba disfrutando dibujando cosas aleatorias aquí que empecé a conectarlas como composición. Fue una sesión divertida. Después sigo agregando otros detalles usando el pincel evolucionado y el lápiz seis B. Disfruté el juego entre colores transparentes y marcas incompletas de eventos. Yo uso esta combinación usando medios tradicionales sobre papel también. Entonces usé de la misma manera en los medios digitales. Yo uso el pincel fresco para pintar esta hoja. La textura da buena variedad en la pintura. Puedo ver las formas simplemente arrastrando el color dentro. Pero no obtendría esta bonita textura como un lápiz que prefiero dedicar tiempo a eso y disfrutar de la sesión de dibujo y pintura. Al igual que la renta tradicional. La mezcla de colores se ve muy bien al usar el pincel para gouache. La textura más solo dos colores realmente bien. Equilibrar las formas, texturas, colores es individual súper importante. En mi opinión. Por eso he hecho toda una clase separada sobre ese tema. Puedes comprobarlo si estás interesado. El balance de cada aspecto que mencioné. Oye, es en mantener el movimiento de los ojos del espectador dentro del espacio. Esto hace que lo visual sea más exitoso, naturalmente consciente y capaz de equilibrar las cosas en una superficie 2D. Pero solo necesitamos practicarlo haciendo algunos ejercicios. Lo que hay de un lado debe ser equilibrado en el otro lado. Eso no quiere decir que la cantidad de cada elemento deba ser rápida. Sólo necesita ser equilibrado. Es divertido borrar el color del tamaño, la forma que queremos reseñas, y el proceso se ve muy satisfactorio. Así que terminé con esta pintura no planificada, cual inicié inicialmente como una práctica de técnica de pincel. Fue una pintura divertida y la pasé muy bien haciéndola. En la siguiente lección, compartiré algunos consejos para hacer tus propios esquemas de color sin usar ninguna referencia directa. 5. Creación de esquemas de colores: Siempre me ha parecido hacer una combinación de colores una tarea muy difícil. Solo seleccioné los colores de la rueda de colores, de los esquemas de color establecidos, como monocromática, tríada complementaria análoga, split, complementaria, o cambiadores, oscuridad o vitaminas agregadas. Este método no estaba completamente equivocado. De hecho, si eres principiante, deberías practicar en esta semana. Duele aprender sobre los colores. Pero estuve ahí desde hace bastante tiempo. Entonces para aprender más sobre los colores, comencé a usar los esquemas de color prefabricados de los sitios web. Es la mejor manera de ampliar nuestro uso de colores, la variedad roja de esquemas de colores en él, que son geniales para practicar. Intenta hacer estos colores mezclando en tu paleta usando medios tradicionales. Esto por sí solo ayudará a entenderlos. Pero quería ir un paso adelante y aplicar o incluso desarrollar mi propia comprensión más allá del uso de la combinación de colores. Así que estudié de diversas fuentes y practicando, realidad no he desarrollado una mejor comprensión de los colores hasta ahora. Supongo que ni siquiera existe en términos de usar colores. Pero aún así, no estoy donde quiero estar todavía. Quería compartir los conocimientos que tengo ahora mismo. Incluso antes de usar los colores que se utilizan, debemos entender mejor la escala de valor. Hacer una escala de valor digitalmente es muy fácil que hacer en papel. Asegúrese de que la escala de Saturación esté por debajo 0% y la escala de brillo esté en 95%. 100% será el blanco del papel. Estoy usando el cepillo de borde duro aquí. Entonces comienza a muestrear cada tono bajando el brillo, pero 10 personas. Entonces, después del 95%, será 85%, luego 75 por ciento, y así sucesivamente. Tendrás una escala de valor de diez pasos. Puedes decidir la diferencia entre las hojas manteniendo una diferencia de cinco a 30 por ciento, haciendo que la escala sea más grande o más corta. Pero el 10% al principio es bueno, en mi opinión. Cuando divides la escala en tres partes iguales, la parte superior se llama Heikki. La parte media es la clave central, y la parte inferior es loci. Usando estas teclas, hertz y haciéndola combinaciones de colores más maduras. Incluso podemos usar las teclas en diferentes partes de misma pintura para establecer un ambiente o para mostrar profundidad y perspectiva. Cuando dijiste saturación y brillo a cero por ciento, obtienes los colores más brillantes y obviamente obtienes los colores más brillantes y saturados. Entonces solo alternan, usan K para seleccionar los colores. Sigo bajando un poco la saturación porque encuentro que los colores más saturados son demasiado duros. Entonces, como saben, los colores opuestos entre sí en una rueda de colores se llaman colores complementarios. Estas combinaciones de colores se pueden utilizar para hacer una pintura. Pero si los usas como son, siendo ambos los más saturados, no habrá ninguno cuando Qu'Appelle apunte o un punto de interés en la pintura. Lo visual se verá caótico, dejando al espectador confundido acerca de dónde buscar. La magia de los colores complementarios es que cuando agregas un color en otro, ayuda a reducir la saturación de ese color. Cuando se agrega una capa transparente de verde sobre rojo, rojo pierde tu saturación y se vuelve marrón. Mientras que cuando añadimos una capa transparente de violeta sobre rojo, que no se complementan entre sí. El color resultante será magenta, que todavía está bastante saturado. Estos son todos los conceptos básicos de color que estoy explicando, que ayudarán a hacer una combinación de colores. Al seleccionar cualquiera de ustedes con un nivel de saturación hacia arriba y cargando el brillo en un 15%, obtendrá la clave de valor de ese color. Recuerda que cada UE tiene su propio valor. Te voy a mostrar un truco para ver la imagen en color en blanco y negro sin perturbar la capa. Haz una nueva capa, rellena esta de negro. Después ve a capas y selecciona el mismo lead para ver todos los modos de fusión. Un modo de fusión de color negro, que te permitirá ver todas las capas debajo en blanco y negro. Se puede ver que el amarillo saturado es el más ligero y portátil y el azul son los más oscuros utilizados. Usando toda esta información y otra información de estudio de la rueda de colores que podrías haber hecho. Vamos a crear esquemas de color. Si seleccionamos colores como de costumbre de una rueda de colores, digamos que quiero usar esquema de color análogo de amarillo, naranja y rojo. Como ya hemos hablado antes, todos los colores están muy saturados. Entonces el primer paso es que use solo un color que estará más saturado que el resto, llamado color de acento en una combinación de colores. Ahora el segundo paso será elegir un valor. Recuerden, esto es solo un ejercicio que estamos haciendo. Después de suficiente práctica. Podrás elegir los colores de tu elección sin forzar que las vellosidades se apaguen a una clave de valor y los colores con ginebra lucen cohesivos. Pero por ahora, José valora, estoy usando caminata. Después selecciona los colores e intenta ajustarlos en el valor. Como dije, es más fácil hacerlo digitalmente ya que aquí podemos establecer el porcentaje exacto de colores. Así que seleccioné el pavor como color de acento, y luego seleccioné otros colores en amarillo y naranja, tú oscilando entre 100 y 75%. Esto nos ha dado un esquema de color hermoso, cálido pero relajante. Entonces arreglo estos colores de oscuro a claro. Podemos ver y comparar los colores de este esquema de color habilitando el fruto que creamos previamente y cambiar el valor si algo no encaja. Hagamos otra combinación de colores. Pero al mantener la brecha entre los valores más alta, he mantenido la brecha de aproximadamente 20 a 25% de brillo entre cada color. Y he usado otro esquema de color análogos de amarillo, verde y vista. Y mi color de acento por aquí es el azul verdoso. Esto nos ha dado otra hermosa Cholesky. Hagamos esto una vez más. Pero sin decidir de antemano todos los colores. Usa las escalas de valor y elige cualquier color y tono que más te guste. Después continúa cambiando ligeramente el matiz, la saturación y el brillo. No olvides apegarte a la clave de valor. Y también teniendo un solo acento, el color. Cambiar las cosas que estás en ese tercer esquema de color está listo. Espero que encuentre esta salida. Al hacer los ejercicios. Encontrarás los colores hacia los que gravitas. Esos serán tus colores. Experimenta con ellos para el hallazgo Variedad. Diviértete jugando con los colores. En la siguiente lección, seleccionaremos el boceto antes de comenzar. 6. PINTURA: Utilizaremos las técnicas que aprendimos en las dos últimas lecciones. Y vamos a colorear este dibujo que empezamos antes. Estoy seleccionando los colores, teniendo en cuenta que quiero quedarme en la altura a mediados de los 60 de valores y apegarme a los colores analágos cerca del griego. También decidí tener el color rosa como mi color de acento. Si el esquema de color creado en una capa separada en una coordenada, útil para agarrar los colores y usar comenzar a colorear los elementos uno por uno, usando los evangelios. Pero antes de eso, voy a llenar los antecedentes. Decidir los colores de arriba se vuelve más fácil de esa manera. Me gusta usar el pincel dentado para el fondo. Encontrarás el pincel en la sección de pintura. He creado una carpeta separada de pinceles. Yo uso con más frecuencia. De esa manera, no necesito encontrar requieren preciosos cada vez. Vamos a completar primero la lista. Entonces tallar las formas. Y son los colores extra con el pincel plano. Pero lo mismo con cada elemento. Aumenta el tamaño del pincel. Si el elemento es más grande. Además, vea la textura dentro la forma y vea si está satisfecho o no. Me gusta un poco de transparencia en las hojas. Completemos cada elemento y luego veamos qué hacer después de eso. Llena cada maceta con el color adecuado. No olvides equilibrar los colores en esta pieza. Ahora voy a agregar un gradiente en el fondo para mostrar cielo nebuloso y tierra. Yo uso el pincel con opacidad reducida y tomando colores más claros cada vez para mezclar los dos colores. No me gusta mantener las líneas de dibujo, la pintura final. Entonces reduzco la opacidad de dibujar capa y pintar en capas separadas. Si te gusta mantener las líneas de dibujo, tu flujo de trabajo se vería diferente al mío. Una vez todos los elementos que aseguran que cada uno tenga su propia capa, entonces es el momento de agregar detalles. Me gusta usar diferentes pinceles de dibujo y boceto en este paso. Esta es incorrecta, cual estoy usando para pintar las ramas apenas al grosor acuerdo a tu gusto. La textura que da es adecuada para ser las ramas. Yo creo. La razón por la que mantenemos cada elemento en una capa separada es porque podemos cambiar o ajustar su color como queramos. Incluso en las últimas etapas, ir a ajustes. Y usar saturación y brillo para ajustar los colores. Oscuzco el color de la marca apenas un poquito. Cuando más beneficio de mantener cada elemento en su capa separada es que puedes editarlo usando la herramienta Selección. Aquí, quería agregar una abertura más oscura a este puerto. Entonces dibujé el óvalo usando herramienta Selección y lo hice más oscuro usando panel de ajuste. Esto lo hice a cada puerto para agregar una abertura. Ahora que cada elemento está completo, pasemos a otros más complejos. Es decir, las raíces he dibujado el patrón. Los pinté usando de blanco con un cepillo de gasa. Después se agregaron líneas en las hojas. Hacer cualquier pintura. Tener un flujo de trabajo sencillo con el que te sientes cómodo. Importante. Debes saber cómo salir de la confusión sobre lo que haremos a continuación en cualquier paso. Así es como sigues interesándote y entusiasmado por seguir pintando. Por supuesto, es necesario tener espacio para experimentar. De lo contrario, el proceso se volverá monótona y cada pintura resultará más o menos igual. Una vez hecho todo, me gusta agregar bordes alrededor en lugares seleccionados. Yo principalmente uso el cepillo Evolve para esto. Para conectar el fondo con los bots. Y grande, dibujé piedras para tener sentido de profundidad. Las piedras en la parte inferior son en su mayoría grandes y las del centro de la página son más pequeñas. Entonces usan la misma técnica de pintar con el evangelio. Entonces acababa de leer un poco el color de fondo para hacerlo más claro. De esa manera da más contraste en la pintura. Y con eso, nuestra primera pintura digital de Dios está completa. 7. Sesión de dibujo: Vamos a divertirnos teniendo una sesión de dibujo en Procreate. Me gusta usar lápiz y papel para dibujar, para tener una mejor conexión con mis libros. Pero de vez en cuando, también disfruto dibujando directamente en Procreate por la facilidad de ello. Simplemente doble golpeteo con dos o tres dedos. Plantea o trae de vuelta nuestras líneas. Solía usar el pincel monoline para dibujar. Pero a medida que la línea llega a ser consistente y sin textura, no tiene la sensación orgánica que le da. Entonces cambié a usar lápiz seis B. Me encantan sus dibujos perfectamente incompletos que me da y todos los lápices y pinceles que uso son los que viene con procrear. Dice, todavía no he comprado ningún cepillo fuera de él. Los pinceles por defecto en sí son tantos que ni siquiera he experimentado con muchos de ellos. Entonces aquí estoy dibujando lo que me venga a la mente. Pero apegarse al tema nuestro, que son las macetas, dibujando diversas formas de ellas y decorándolas con dibujos simples. Cuando morph punto más. Y para el dibujo de nariz en Procreate está utilizando la herramienta de selección. Podemos seleccionar, Mover, hacer las cosas más grandes o más pequeñas, como queramos. Agudo, estos bocetos completan aquí. Empecemos a dibujar en Procreate. Y el lápiz seis B tiene un papel importante aquí. Es muy difícil detenerse, hacer pequeños deberes y en poco tiempo, estos garabatos comienzan a conectarse en la página y toman forma de una composición. Posteriormente depende de ti si quieres pintar esa página y convertirla en una pintura, o seguir dibujando sobre otra capa. Es como usar un cuaderno de bocetos. Divertirse es el modo principal. A veces encuentro que los ajustes de pincel predeterminados del pincel que uso no son adecuados para los dibujos o no es lo suficientemente grande o no se adelgaza lo suficiente. En este caso de la tinta Brush Dry, no llega a ser mayor que un cierto tamaño. Así que aquí te explicamos cómo puedes cambiar los ajustes para que se adapten a tus requerimientos. Ve a pinceles, selecciona el pincel requerido y asegúrate de que podría duplicarlo. Luego toca el Pincel. Seleccione Propiedades. Comportamiento de la maleza. Encontrará ajustes de tamaño máximo y mínimo. Cambia eso a tu requerimiento. Y ya verás cómo podemos hacer trazos más grandes con este pincel. Y como hemos duplicado el pincel, todavía tenemos el original si lo necesitaremos más adelante. De la misma manera, he cambiado la configuración del lápiz seis B. No era lo suficientemente grande. También puede cambiar la textura del pincel seleccionando la trayectoria del trazo y aumentando o disminuyendo la fluctuación. Yo le he hecho lo mismo al pincel evolucionar. Me gustó el pincel, pero tenía demasiado de los bordes texturizados. Entonces disminuyo el jitter. Ahora lo uso con más frecuencia que antes. Así, experimenta con varios ajustes de Pincel para obtener diferentes resultados. Asegúrate de duplicar el pincel antes de eso. Para que no pierdas tus ajustes anteriores. Sí, es una pintura pequeña, time-lapse, solo por diversión. Ya te lo dije antes. Es un proceso adictivo. Solo quieres seguir dibujando una vez que empieces. Disfruta de este video de proceso. En la siguiente lección, mostraré algunas pinturas y bocetos a color que he hecho usando la técnica similar. También mostraré algunas de mis últimas páginas de cuaderno de bocetos para inspirarme. 8. Sketchbook y ejemplos: Espero que hayan disfrutado de la clase. Incluí las técnicas y algunas funciones de Procreate, que encuentro importantes y que se utilizan regularmente. Si tienes alguna sugerencia o algo que te gustaría compartir o incluso si no entendiste nada en un momento y me gustaría que te lo explicara en detalle. Siéntase libre de escribir en la sección de discusión. También puedes contactarme en Instagram. Estaré encantado de discutirlo. Ahora, voy a mostrar algunas de mis razones. La forma en que traté de hacer en cada clase. Cuando veo otros cuadernos de bocetos, trabajos en progreso o bocetos, me siento motivado. Las obras terminadas se sienten un poco abrumadoras para nosotros a veces. Nos preocupa cómo manejar tanto. Pero cuando miramos otros bocetos, min aviso de que también han comenzado pequeña, pequeña idea tonta se convierte en una gran pintura. Esta realización viene al mirar los bocetos. Entonces me gustaría mostrarte mi cuaderno de bocetos. Nunca se sabe lo que va a alentar. Este es el cuaderno de bocetos donde decidí dibujar solo retratos y composiciones simples. Este era el momento en el que intentaba ver si me gustaría dibujar. La gente asiente. Cuando se trata de retratos. Solo he pintado los realistas al tener un modelo en vivo frente a mí. Nunca exploré dibujar personas como parte de una composición o para desarrollar una idea. Nunca encuentro necesario traer gente a mi escena. Entonces pensé, ¿por qué no probarlo y ver qué pasa? mí me gustó un poco, pero sólo por el placer de hacerlo. Todavía no me gusta que la gente venga en mi composición. A mí me parece deliberado en mi arte. Pero me alegro de haberlo intentado. Puedo hacer un libro de bocetos sólo para dibujar a gente tan rara. Y a la hora de hacer un libro de bocetos, ahora utilizo el enfoque más sencillo. Yo sólo doblo el papel por la mitad y el doble en el medio. Por supuesto que hago esto para bosquejar Pepper's Lonely, en el que sólo pretendo usar lápices o bolígrafos. Los papeles más gruesos no se colocarán planos cuando se abren. Solía hacer un libro de bocetos adecuado pegando y pegando los papeles juntos y haciéndolo cubrir para ello. Pero entonces se vuelve demasiado precioso para mí ya que dediqué tanto tiempo a hacerlo. Traté de protegerla y tiendo a no experimentar mucho en ella. Eso no ayudó a cultivar tapete. Este método rápido funciona muy bien en estos momentos. En este libro de bocetos, decidí caminar en cajas seleccionando un espacio y todo ideas. Funcionó para mí el desarrollo de pinturas. Tener un equipo rudo en mente mientras se usa un cuaderno de bocetos más pequeño ayuda a seguir creando. Le damos un propósito y qué puede para terminarlo. Un poco más grande. cuadernos de bocetos pueden tener mezcla de cosas. Se pueden dividir para explorar múltiples ideas, así como se pueden utilizar para dibujar y pintar libremente para ver lo que viene por sí solo. Ahora mismo, estoy disfrutando utilizando toda la página. También estoy disfrutando dibujando con un bolígrafo. Se siente más audaz y permanente, lo que me hace cada vez más confiado con mis líneas. Deja que los patrones en tu mente se repitan. Que las formas similares sean ideas que se repitan en papel. Cuando dejas que las líneas fluyan sobre papel, tu mente o se aburre de ello o disfruta tanto que empieza a encontrar variedad en que tus ideas, formas, formas, se desarrollan de esa manera. Es una de las formas de desarrollo de la idea. Podría ser más lento pero muy efectivo. Estoy contando esto porque solía golpearme cuando su forma o una combinación de formas, chicle en la página cada vez que dibujo. Mis pensamientos fueron sobre lo golpeado IN o cómo no soy lo suficientemente creativo como para dibujar las mismas cosas una y otra vez. Pero cuando le doy importancia a estos agravios es cuando en realidad nos quedamos atascados en cualquier etapa. En cambio, haz lo suyo y deja que tu mano haga lo suyo en la página. Solo podemos enfocarnos en si disfrutamos o no lo que viene en la página. Mis dibujos pueden parecer repetitivos, pero definitivamente va a cambiar. Después de pocas páginas. Volverán a mirar reputación. Así es como funciona para mí. El proceso es lento pero efectivo. Puedo dejar que decida qué dibujos me gusta mirar y desarrollarlos más si quiero. Caminando regularmente en el cuaderno de bocetos. También me he dado cuenta de que me gusta mucho dibujar. No me gusta ni siquiera hacer mal uso de los medios de pintura. Me gusta dibujar y agregar colores todo usando medios de dibujo. No quiere decir que no vuelva a usar pinceles. Pero es genial saber lo que realmente me gusta para poder trabajar y mejorar aún más en ello. Ahora, veamos algunos ejemplos digitales. Después usando el cepillo de lavado se hacen de manera similar. Esta es la pintura que hicimos en la clase. Me gusta la suavidad, los colores y la transparencia general de la misma. Pero necesita algunos elementos más o textura visual en él. Bueno, eso es lo que siento ahora mismo. Al mirarlo después de algunos días, puede que no sienta la necesidad de cosas adicionales aquí. Esta es la primera pintura que hice en la app Procreate. Antes usaba Photoshop para hacer pinturas digitales. Me encanta todo sobre esta pintura, las texturas, los colores, las formas. Disfruto mirándolo. Esta es la pintura reciente en este lavado y los puertos en la serie outdoor. Usé el rojo como color de acento y lo usé solo en la planta para mostrar énfasis. Este es el boceto que hice esa sesión de dibujo de la clase. Después decidí colorearlo. Me gusta el uso de líneas incompletas y pincel de lavado en el mismo cuadro. Este es otro. El cuadro que mostré. Lo que más me gusta son los colores. Se ven así de suaves por la textura, los regalos de pincel gauche. También utilizo herramienta modular para mezclar los colores en algunas áreas. Este es otro boceto más que no te guste una pintura que hicimos en esta clase. Obtenemos tus ideas para las pinturas cuando miramos todas a la vez después de su completa. Este es el último cuadro que tengo que mostrar hoy. Esto se hizo en su totalidad utilizando el lápiz seis B en Procreate. Entonces eso es todo para la clase de hoy. Espero que lo hayan disfrutado. Me divertí mucho haciéndolo seguro. Gracias por acompañarme aquí, y los veo en la próxima clase.