Pintura de personajes: diseña y renderiza como un profesional | Hardy Fowler | Skillshare
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Pintura de personajes: diseña y renderiza como un profesional

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:28

    • 2.

      Introducción

      2:35

    • 3.

      Descripción de pintura de personajes

      3:29

    • 4.

      Idioma de forma

      4:48

    • 5.

      Archetypes de personajes

      4:03

    • 6.

      Renderización de ropa

      6:22

    • 7.

      Mejores prácticas

      5:36

    • 8.

      Resumen de proyectos

      1:36

    • 9.

      Proyecto 1: Steampunk General - boceto y tinta

      20:03

    • 10.

      Proyecto 1: Steampunk General - piel y cuero

      18:12

    • 11.

      Proyecto 1: Steampunk general - Uniforme

      20:05

    • 12.

      Agregar texturas de fotos con arte

      4:10

    • 13.

      Proyecto 1: Steampunk General - Polish en Polaco final

      7:27

    • 14.

      Proyecto 2: héroe con espacio con esboza - esboza y tintar

      20:15

    • 15.

      Proyecto 2: héroe con espacios con pella y pelo

      14:29

    • 16.

      Proyecto 2: héroe con espacios con espacio - armor

      23:40

    • 17.

      Proyecto 2: héroe con espacios de Hero - pulido

      13:50

    • 18.

      Proyecto 3: Warrior - Sketch y tinta

      19:37

    • 19.

      Proyecto 3: Guerrero - piel y cabello

      19:04

    • 20.

      Proyecto 3: Warrior - cuero y metal

      19:52

    • 21.

      Proyecto 3: Warrior - Polish final

      16:49

    • 22.

      Recap de curso

      1:06

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4662

Estudiantes

37

Proyectos

Acerca de esta clase

Llamo a todos los artistas con la pasión para crear personajes geniales de la necesidad de crear personajes de aspecto de eso: si alguna vez sueños con la carrera con esto, ¡estoy aquí para decirte que el sueño es real. ¡Puedes hacer la vida haciendo esto!

Todo lo que necesitas es un portafolio de matanza para lanzarte en una carrera divertida y rewarding

Este curso puede conseguirlo allí. Te mostraré todas mis técnicas y trucos profesionales que demystify todo el proceso de crear arte de personajes con Adobe Photoshop. En un proceso paso a paso aprender, aprenderás técnicas de pintura digital que te harán amazed de lo hermoso, realista y lleno de personalidad se ha convertido en tu personalidad. Pero este curso es mucho que solo de la demostración de la pintura Te enseñaremos todo lo que necesitas para empezar a pensar como diseñador de conceptos de personajes. Para unirlo todo, ofrecemos apoyo responsive y carga de otros recursos de los cursos para asegurarte de que cada estudiante pueda llevar su trabajo a nuevas alturas.

¡Puedes hacer esto! No pierdas la oportunidad de convertir el arte de tu personaje en un producto de nivel profesional. Puede que sea que pueda llevar a una carrera de sueños. Enroll hoy, toma tu stylus y pintemos cosas geniales.

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Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Profesor(a)

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Avance: bienvenido a la pintura de personajes. Mi nombre es Hardy Fowler, y soy ilustrador profesional y artista conceptual. Estoy haciendo un llamado a todos los artistas por ahí con pasión por crear personajes de aspecto fresco. Si alguna vez has soñado con hacer carrera con esto, estoy aquí para decirte que el sueño es realmente que podrías ganarte la vida haciendo esto. Todo lo que necesitas es una cartera asesina para lanzarte a un fondo y una carrera gratificante. Este curso podría llevarte ahí. Te mostraré todas mis técnicas y trucos de nivel profesional que desmitificarán todo el proceso de creación de arte de personajes Con Adobe Photoshopped en un proceso fácil de agarrar, paso a paso, aprenderás técnicas de pintura digital que te hará sorprender, pero qué hermoso, realista y lleno de personalidad se ha convertido en tu arte de personaje. Pero este curso es mucho más que una simple demostración de pintura. Te enseñaremos todo lo que necesitas saber, para empezar a pensar como un diseñador de conceptos de personaje para empatarlo todo Juntos, te ofrecemos apoyo receptivo y montones de otro recurso del curso es asegurarte de que cada estudiante pueda tomar su trabajar a nuevas alturas. Puedes hacer esto, no te pierdas la oportunidad de convertir a tu personaje son en un producto de nivel profesional. Simplemente podría llevar a una carrera de ensueño por lo que se inscribió hoy. Agarra a tus estilistas y pintemos cosas geniales. 2. Introducción: Hola a todos. Este es Hardy y bienvenido al curso de pintura de personajes. Antes de empezar, echemos un vistazo a algunos prerrequisitos esenciales para este curso. Es necesario haber completado el curso de Fundamentos del arte y Fundamentos de Photoshopped. Antes de llegar a este punto, también recomendaría encarecidamente completar los rostros de pintura y lo que es más importante, los cursos de figuras de pintura también. Las habilidades de pintura de figuras sólidas son la base del buen diseño y renderizado de personajes. Por lo que sin duda echa un vistazo a ese curso. Si no lo has hecho ya, nos estamos haciendo más avanzados en este curso, diría que dentro del rango Nivel seis o incluso siete, pero vamos a empezar con algunas cosas sencillas, así que desde luego no te intimides. Tienes esta pintura de personajes es una salida creativa de Superfund. De hecho, estoy dispuesto a apostar que la mayoría de ustedes han hecho por lo menos algún arte de carácter por su cuenta antes de llegar a las partituras. Todos nos hemos inspirado en los increíbles personajes que vemos en películas y videojuegos y hemos tomado una grieta e inventando la nuestra, o al menos bosquejando uno que ya hemos visto. Seguro que puedo encontrar un cuaderno escolar de 20 años lleno de bocetos Wolverine, artistas de personajes simplemente cool. Afortunadamente, el mercado del arte del personaje original profesional es más fuerte que nunca. El sector del entretenimiento sigue disparándose en la demanda de artistas calificados que puedan diseñar y renderizar personajes que atraigan a una amplia audiencia nunca ha sido mayor. En este curso, te llevaremos a través de un proceso paso a paso para renderizar una amplia variedad de personajes para llegar a un producto acabado hermoso y convincente. Esta técnica desmitificará el proceso y te dará resultados predecibles, confiablemente buenos. Pero igual de importante, aprenderemos a pensar como un diseñador de personajes, a tomar una idea vaga y moldearla en un concepto que será complejo, interesante y memorable. Entonces echemos un vistazo a nuestro esquema de curso. Empezaremos con una visión general del diseño de personajes. Después discutiremos la forma, lenguaje, arquetipos de personajes, diseño y la representación de la ropa y, por último, una lista práctica de las mejores prácticas diseñadas por personajes. Ya sea que te hayas inscrito en este curso con el objetivo de convertirte en un diseñador profesional de personajes o si solo quieres tu propio personaje personal, son para ser mejor, sé que vas a encontrar las lecciones en proyectos que explorarán muy valioso y valioso. Así que agarra a tus estilistas y hagamos algo de arte de personajes impresionante 3. Descripción de pintura de personajes: Oh, hola a todos, a todos, Esto es Hardy. En esta conferencia, vamos a echar un vistazo amplio al arte del diseño de personajes y discutir algunos principios rectores clave . El arte de personajes tiene varias aplicaciones comerciales, pero es más comúnmente utilizado. Es ya sea concepto, arte o ilustración promocional para películas, videojuegos o juegos de mesa, solo por nombrar algunos grandes. En primer lugar, vamos a discutir concepto arte concepto concepto concepto de carácter. El arte enfoca a Mawr en la ideación. Como artista conceptual, eres la primera parte de un ducto de producción, y tu obra de arte a menudo se utilizará como referencia para un artista de tres D aguas abajo. Concepto o trabajo puede ser un poco menos pulido, ya que nunca lo ve el cliente, pero aún así tiene que ser una idea muy sólida y muy clara. Esto a menudo se logra con vistas gráficas ortográficas rígidas o hojas de modelado. Por otro lado, la ilustración promocional de carácter es cuando tu obra de arte es el producto terminado. Tiene que lucir lo más pulido y fresco posible porque su propósito es hacer que el espectador quiera comprar un juego donde un boleto para ver más de ese personaje, el único propósito gobernante de todas las ilustraciones de personajes, es lucir cool. Necesitamos a nuestro personaje, nuestro para tener un poderoso atractivo a los espectadores para que pongan en marcha su imaginación. Entonces, ¿cómo logramos la frescura ya que se aplica al arte de personajes? Bueno, lo hacemos teniendo en cuenta una lista de comprobación para cada personaje que diseñamos. El arte de personajes fresco se centra en la siguiente narración. El arte del personaje debe contar una historia clara y convincente. Cuando miramos a un personaje, al instante deberíamos poder contar mucho sobre el mundo en el que viven, cómo es su trabajo o propósitos con su personalidad o temperamento. ¿ De qué han pasado por todos los detalles que nosotros, incluyendo una pintura de personajes, cada elección de moda, cada pedacito de engranaje, cada expresión facial nos debe contar una conexión de historia fresca y fascinante con el espectador El arte del personaje debe resuenar a nivel estético e incluso emocional. Los espectadores deben poder identificarse con cada personalidad, defecto, defecto, actitud en cada detalle, mayor complejidad de la historia en dimensión. Podemos sumar a un personaje a través de visuales, mejor. En pocas palabras, a la gente necesita gustarle a tu personaje en muchos niveles. Buen renderizado. No, es una verdad dura, Pero incluso la idea de personaje más cool del mundo no inspirará a nadie si se renderiza mal. Un buen dibujo de figura yace en el núcleo de cada pintura de buen personaje, así que siéntete libre de cepillarte en el curso de pintura de figuras si es necesario. El arte de los personajes necesita ser bellamente y convincente para mantener la atención y la confianza de los espectadores el tiempo suficiente para todos los detalles de la historia. Para atravesar la creatividad ahora, no tienes que reinventar la rueda cada vez que te propones hacer un diseño de personajes, pero tu propia creatividad y singularidad deberían brillar. Cada uno guardamos un enorme volumen de recuerdos visuales únicos, y debes usar tus propias experiencias únicas para informar a tu obra de arte. Todo libro, película o videojuego que alguna vez hayas vivido será el pozo del que te aproveches al llegar a las ideas visuales. Uno o dos pequeños detalles creativos pueden hacer brillar una pintura de personaje, por lo que siempre busca ese ángulo creativo inteligente para empujar tus diseños al siguiente nivel. Por lo tanto, ten en cuenta estos principios rectores a medida que avanzamos 4. Idioma de forma: Hola a todos. Este es Hardy. En esta conferencia, echaremos un vistazo al lenguaje de formas. Forma. lenguaje es el uso de elementos de forma geométrica en la obra de arte para lograr una impresión visual deseada . Entonces, básicamente, si sabemos cómo ciertas formas comunican ciertas ideas, podemos usar el lenguaje de formas para hacer que nuestros espectadores se sientan de cierta manera acerca de nuestra obra de arte. Esto podría ser increíblemente útil en el diseño de carácter, criatura y máquina. Sigamos con tres formas primarias para nuestra discusión Círculo, cuadrado y triángulo. Cada una de estas formas puede estar asociándose con ciertos atributos. Los círculos parecen amables y alcanzables. No son amenazantes y confiables. No hay bordes afilados, y todo tiene una curva fácil, suave a la misma. Los círculos también pueden implicar que los cuadrados femeninos son confiables, estables y sólidos. Parecen estáticos y robustos o incluso aburridos. Los cuadrados también pueden implicar que los triángulos masculinos son agresivos, peligrosos o amenazantes. Los bordes afilados implican tanto movimiento como velocidad. Echemos un vistazo a algunos bocetos que hacen uso pesado de cada una de estas formas primarias Por su forma. Echemos un vistazo a una cara de caricatura, una máquina y un animal primero. Echemos un vistazo a un boceto de un rostro humano muy circular. Ahora estos aire exagerado, pero se puede ver casi todos los elementos de la cara se basa en un círculo. Le da una calidad muy amable, no amenazante. También nos recuerda alrededor de la cara del bebé, que casi todos asociarán con la inocuidad. Para un vehículo circular, echemos un vistazo al Volkswagen Beetle. Es quizás el diseño más pesado de círculo que haya existido para un automóvil, y sin duda parece amable e inofensivo. Apenas cada elemento del diseño es un círculo o una línea curva para nuestro animal circular . Echemos un vistazo a este erizo ahora. Este es un poco de contradicción, pero la incluí porque quería que vieras lo poderoso que puede ser el efecto visual del círculo . Este animal está cubierto de picos. Por toda lógica. Deberíamos tenerle miedo o repulsión por ella. Pero casi todos los que ven una de estas cosas quieren recogerla y darle un abrazo. Simplemente son adorables para nosotros, prácticamente únicamente porque son solo un gran círculo su forma de cuerpo entero, sus ojos, orejas, nariz, todos los círculos y nuestra confianza de formas circulares nos hará recoger algo que probablemente nos pinche las manos a continuación. Echemos un vistazo a algunos diseños cuadrados. He bosquejado una cara humana muy cuadrada. Este tipo parece muy robusto, masculino y quizá confiable. También es bastante estático. No hay movimiento y nada mucho pasando con él, predecible y hasta aburrido, pero agradable sin embargo. A continuación, echemos un vistazo a este semi camión. Está diseñado casi en su totalidad fuera de cuadrados y rectángulos. Parece muy pesada y utilitaria, una máquina confiable y robusta que realiza una importante pero unglamorosa tareas para nuestro animal cuadrado. Echemos un vistazo. Una vaca. Otro bocetos, una exageración, pero realmente capta la esencia de una vaca. Es pesado, lento y algo aburrido. Es robusto y confiable, pero nuevamente realizando una tarea unglamorosa. Por último, examinemos algunos diseños triangulares Este espectáculo facial de dibujos animados basado en triángulo tiene los agresivos, lados agresivos, puntiagudos de un triángulo pueden hacer que un rostro parezca peligroso, malvado y villano. Podrás encontrar un uso pesado de los triángulos en casi todos los villanos de Disney para nuestro vehículo triangular . Echemos un vistazo a este jet de combate. Todo sobre esta máquina grita rápido, agresivo y peligroso. Las formas triangulares implican movimiento y nitidez, y esta máquina realmente comunica ambos triángulos. Aire muy útil cuando estás diseñando una máquina o una criatura que necesita lucir letal elegante y rápido, echa un vistazo a este tiburón, por ejemplo. Está compuesto casi en su totalidad de triángulos, sus aletas nasales y, lo más importante, los dientes son todos en forma de triángulo. Estamos cableados para reconocer formas puntiagudas como dientes o cuchillas como un peligro potencial. Entonces recuerda que cada vez que estás diseñando algo que necesita ser aterrador o peligroso ahora que discutimos cada forma con algún detalle, déjame mostrarte algunas piezas de mi propia obra de arte que han hecho un uso pesado de estas formas. Algunos del lenguaje de formas es un poco más sutil que otros, pero está ahí si sabes dónde buscar como un poco de tarea, empieza a tratar de ver el lenguaje en forma en algunas de las ilustraciones o imágenes que ves en medios o anuncios. Podría ser realmente apertura de ojos en un valioso ejercicio para un artista de personajes 5. Archetypes de personajes: Hola a todos. Este es Hardy. En esta conferencia, echaremos un vistazo a los arquetipos de personajes. Ya que es nuestro trabajo inventar personajes geniales e interesantes, podría ser útil echar un vistazo de cerca. Es, um, arquetipos de personajes clásicos. Estas airear las amplias categorías en las que encajan muchos personajes mientras te animo a ser su original es que puedes tener en cuenta estos arquetipos es un marco o fundamento. Ahora hay todo un universo de variación, pero he encontrado que la mayoría de los personajes tienen raíces en uno de los siguientes arquetipos. Héroe, villano, bruta, habilidad especial o apoyo. Hablemos de los atributos visuales de cada uno y echemos un vistazo a algunos ejemplos. En primer lugar está el héroe. Los héroes son más comúnmente guapos o bellos, aunque a menudo tienen defectos y los defectos o lo que los hace interesantes. idealizan en apariencia y representan virtudes como héroes de coraje y justicia, air smart y muchas veces los líderes en un grupo en cuanto a los héroes de Poe, aire a menudo representado desde un ángulo ligeramente bajo, como si estuviéramos mirando hacia arriba a ellos en reverencia. De hecho, este ángulo se le suele llamar el tiro de héroe. Son poses así como sus expresiones faciales son confiadas y resueltas. A continuación, echemos un vistazo al villano. villanos en muchos sentidos son lo opuesto a los héroes, y eso puede parecer obvio. Pero echemos un vistazo a algunos de los atributos visuales para que sepas hacer que tus personajes parezcan villanos cuando sea necesario. Los villanos suelen ser desfigurados o deformados de alguna manera. No pueden ser grandes y fuertes, pero busca algún tipo de proporción sesgada que lo haga parecer miserable de alguna manera. En cuanto a pose y expresión. Los villanos deben parecer enojados, locos o de otra manera desagradables. Ah, encorvado sobre pose o alguna otra postura agresiva es a menudo una buena manera de ir para darle a tus villanos algo de profundidad tratar de mostrar algún tipo de dolorosa historia de espalda con la que los espectadores realmente se pueden identificar ahora. Uno de mis arquetipos favoritos es el bruto. Las frutas son grandes, a veces realmente, realmente grandes. Son fuertes y poderosos, pero no inteligentes. Ellos son el músculo grande, tonto del grupo. Proporcionalmente, los brutos suelen tener manos más grandes, pero las cabezas más pequeñas que los brutos normales pueden ser adorables, como los osos de peluche grandes. O pueden parecer monstruos enormes y desgarradores. Dependiendo de los detalles que elijas. Estos son siempre un diseño realmente divertido y refrescante sin complicaciones. A continuación, echemos un vistazo a la habilidad especial. Este es un poco de una red ancha para lanzar. Abarca una amplia gama de subcategorías, pero esencialmente, este es el miembro del grupo que tiene alguna función especial que desempeñar, a menudo con talentos o habilidades sobrehumanas. Este arquetipo incluye magos, francotiradores, expertos en explosivos o humanos aumentados mecánicamente, sólo por mencionar algunos. Visualmente, las pautas se abren de par en par sobre estos personajes, pero si están en un grupo, intenta que se vean muy diferentes a tu héroe. Por último, discutamos el humilde arquetipo de apoyo. Los personajes de apoyo suelen jugar un papel secundario y existen para apuntalar al héroe. Estos incluyen sidekicks, que a menudo son sólo versiones más pequeñas, menores de los propios héroes. No obstante, un personaje de apoyo no necesariamente tiene que ser solo el personaje de amiguito. Pueden sentir cualquier número de roles de apoyo. El camarero, el mecánico, el traficante de armas, ya que sus motivaciones a menudo pueden ser tan matizadas. Aquí tienes una tonelada de libertad, y estos a menudo pueden ser algunos de los personajes más interesantes para diseñar. Espero que hayas encontrado esta mirada a los arquetipos de personajes útil de nuevo estos aires sólo los fundamentos más básicos, y te animaría a conseguir su creativo como puedas. Teniendo en cuenta estos en el marco A de Leah. Espero verlos en la próxima conferencia. 6. Renderización de ropa: Oh, hola a todos. Esto es Hardy en esta conferencia, vamos a echar un vistazo a cómo diseñar y renderizar ropa para nuestro arte de personajes. En primer lugar, hablemos de diseñar ropa ahora. Ciertamente no estoy apuntando a convertirte en diseñadores de moda. Estamos tratando de crear nuevos tipos de ropa para personas conscientes. Pero para crear personajes de aspecto fresco, sí necesitamos poder idear ropa interesante, de aspecto afilado y de época apropiada para ayudar a contar la historia visual de nuestros personajes. A modo de ejemplo, digamos que estamos diseñando un personaje steampunk. De inmediato pensamos en ropa de época victoriana con trabajo de puntada adornado, vestidos largos que fluyen para mujeres en trajes tal vez formales. Para los hombres, hacer una búsqueda rápida en Google es una gran manera de inspirarse. Pero usa este recurso con moderación. Si compras en línea por ideas de imagen demasiado pronto pierdes de vista tus propios recuerdos visuales . En cualquier idea original. Podría haber estallado, podría ahogarse por lo que ves en línea. Mi sugerencia para evitar esto es usar solo imágenes de Google para conseguir pequeños detalles bien, como tal vez un collar o una hebilla. Pero no lo uses para informar artículos enteros de ropa. Recuerda, es un artista de personajes. Parte de lo que estás vendiendo a tus clientes son tus propias ideas originales. Una vez que tienes tu periodo determinado e investigado, se convierte en un ejercicio de principios de diseño puro. Siéntase libre de referirse de nuevo a los principios del diseño, conferencia y los fundamentos del arte. Si necesitas un refresco, todas las líneas y formas de la ropa que diseñas deben servir para reforzar el aspecto, tacto y la personalidad del personaje y deben acrecentar el atractivo natural de la figura humana . De hecho, a menudo es útil tener al menos un boceto de figura rugosa terminado antes de empezar a agregar ropa. Esto asegurará que tus proporciones y pose sean las correctas. Antes de comprometerse con cualquier diseño de ropa. Siéntete libre de usar una de nuestras plantillas posadas de personajes como lo estoy haciendo aquí. El diseño de ropa puede agregar Aton de información visual que determina la historia de espalda del personaje . Trata de incluir detalles que comuniquen a los personajes mundo trabajo y personalidad. Detalles sutiles como un accesorio o pieza de engranaje realmente pueden cambiar la narrativa, Así que dale estos pequeños detalles. Algunos pensaron que realmente podría ayudar a tu diseño general. Entonces ahora que hemos discutido el aspecto de diseño de la ropa de personaje. Déjame mostrarte una técnica realmente fácil de entender para renderizar ropa convincente. Se puede hacer con sólo dos tipos de marcas básicas. En primer lugar son los trazos Z. Simplemente hacemos marcas en forma de Z de ida y vuelta, dondequiera que estén cerradas, se junten o se arruguen. Esto se podía ver con mayor claridad se articulaciones como codos, hombros y rodillas. Una vez que tenemos algunas marcas en forma de Z puestas, hacemos algunas manchas para mezclarlas. Y así, tenemos algún paño muy convincente sin mucho trabajo en absoluto. El otro tipo principal de marca que usaba para renderizar tela es el trazo largo. Estos aire, simplemente largo que fluye, marca esa cinta o aproximadamente a un punto común. Estas marcas son mucho más suaves y menos activas visualmente que los trazos Z, por lo que hace un bonito contraste. Los golpes largos ocurren con mayor claridad en áreas relativamente planas de ropa, como la parte frontal de una camisa o una chaqueta, o quizás una Kate o incluso la parte del muslo o la pantorrilla de los pantalones. Entonces usemos este boceto que he trabajado es nuestra demo. Ahora lo tengo bloqueado y listo para agregar en algunos tonos. Entonces voy a usar mi pincel básico de tiza que suelo usar para pinturas de valor. Y apenas empezaremos a caer en algunos valores, vamos a empezar con un golpe en zigzag aquí alrededor de este pliegue del codo y ya verás solo repetiré esa pincelada básica en todo. También, algunos trazos largos aquí tipo de en la parte inferior del abrigo cerca de la cintura, algunos trazos largos y largos que fluyen y áreas más suaves hasta cerca del hombro. Pero eso es básicamente todo. Apenas esas dos pinceladas básicas, las trazos de mar y las largas trazos son casi todo lo que necesitas para rentar su tela. Después de eso, Todo es cuestión de mantener tus luces o rectas y decidir qué tipo de nivel de nous brillante quieres para tu tela. Voy por una chaqueta de cuero y tal vez pantalones de cuero sólo porque eso es un brillante o material, y realmente muestra el tipo de marcas de pincel que quiero mostrarles aquí chicos. Pero esta técnica funciona para cualquier tipo de tela. Simplemente es especialmente obvio en cuero, por lo que mismo tipo de tratamiento abajo en los pantalones, solo una combinación de golpes Z, zigzag de ida y vuelta dondequiera que la tela tipo de pliegues o racimos hacia arriba, y luego más suave largo golpes en las otras áreas. Para que puedas ciudad. Simplemente cambio de ida y vuelta con las piernas y los cafs son largas, zonas lisas, y las rodillas y los desperdicios están doblados y serían esos e golpes. Entonces ahora voy a hacer un poco de borrón, y verás que esto es cuando realmente empieza a lucir. Riel. Una especie de juego con los trazos de pincel así que zigzag de ida y vuelta sobre esos trazos Z, y eso realmente lo hará de aspecto agradable y suave y realista. Y también podemos limpiar un poco algunos de estos bordes. Pero estás tirando de ese tono de ida y vuelta para hacer esas pequeñas formas de Z. Y eso es lo que hace que se vea realistamente doblado en tela muy natural como apariencia. Entonces creo que eso te resultará muy útil. Y se puede ver esto apenas han sido unos segundos, y este es un conjunto de ropa de aspecto bastante realista aquí sin mucho esfuerzo en absoluto, así que espero que te resulte útil después de que tengo los tonos marcados. Me gusta hacer mi pincel mucho más pequeño y hacer un poco de trabajo de línea fina solo para definir los bordes de Cem para que no todo sea solo trazos fluidos suaves, solo para darle un poco más de realismo a la textura. Esos diferentes tipos de marcas realmente lo hacen más creíble. Pero con eso, eso es casi todo lo que hay a ello. Por esta técnica. Al hacer un cierre realista, voy a agregar un poco más de fuente de luz brillante de mayor fuente de luz clave a unas pocas áreas solo para Pop. Pero esa es una idea básica. Espero que encuentres eso realmente útil. 7. Mejores prácticas: Oh, hola a todos, a todos, Esto es Hardy. En esta conferencia, discutiremos algunas mejores prácticas generales y trucos del oficio que he recogido largo de los años. Estas son cosas que desearía que alguien me hubiera dicho cuando empezaba por primera vez, así que espero que encuentres que éstas sean una valiosa pierna arriba. Discutiremos las 80 20 siluetas de regla, drama instantáneo y también engranajes y cinturones. En primer lugar, echemos un vistazo a la regla 80 20, que es uno de mis principios rectores favoritos del diseño de personajes. Esencialmente, esta es una pauta para cuánto de tu personaje debe ser familiar frente a cuánto debe ser nuevo y creativo. Si bien no es del todo como lo es las matemáticas, 80 20 lo hace sonar. He encontrado que aproximadamente el 80% de tu personaje debería ser familiar y el 20% debe ser nuevo y creativo. Ahora bien, esto puede venir como una sorpresa, ya que uno pensaría que el arte de personajes debe ser 100% creativo y nuevo. No obstante, todos los diseños de personajes necesitan tener raíces sólidas en algo familiar. Para que el espectador pueda relacionarse con él, es totalmente posible ser demasiado creativo y terminar confundiendo al espectador. Por otro lado, si tu diseño es demasiado familiar o dos genéricos, no captará la atención de nadie, y rápidamente será despedido. Es poco original 80 20 parece ser apenas el equilibrio correcto, así que echemos un vistazo a algunos ejemplos. Aquí vemos a un personaje tipo jefe de mafia enojado de inmediato. Su 80% de familiaridad viene a través. Podemos decir instantáneamente por su rostro, ropa, corte de pelo y conducta que es un personaje tipo jefe de la mafia. Simplemente en base a eso, el espectador puede asumir correctamente todo tipo de información sobre su mundo en su personalidad . Esencialmente, el artista obtiene todos los detalles incorporados porque pueden confiar en las suposiciones que hará el espectador. Porque este tipo de personaje es muy familiar ahora, sumando en el 20% de detalles creativos, y de repente este personaje es mucho más complejo e interesante. Tiene un brazo mecánico futurista en un arma futurista, con esos detalles menores agregados en los personajes, el mundo se cambia por completo de tal vez 19 gángster de la era de los veinte a algún tipo de sindicatos futuristas del crimen. Establecer al espectador tiene una base sólida de familiaridad, pero también suficientes detalles creativos para mantener su interés y conseguir que su imaginación se desencadene. Aquí hay otro ejemplo divertido. A primera vista, vemos a un hombre en ropa de época victoriana podemos colocar de inmediato su periodo y ambientación. Podemos contar mucho sobre su personalidad a partir de su expresión facial y postura. Este tipo de caballero victoriano es algo que todos hemos visto antes, y podemos imaginar correctamente muchos detalles sobre su mundo. Ahora echemos un vistazo a sus detalles creativos del 20%. Vemos todo tipo de tecnología steampunk que lo hace mucho más interesante. El yo mecánico, la bombilla Edison en su espalda e incluso la fresca pistola steampunk en su cinturón todo insinuan una interesante historia de espalda que nos hacen querer saber más sobre este personaje. Pero todo está arraigado en la familiaridad del 80% que todos los personajes deben tener es una base. En un sentido más amplio. Consideraría todo el género steampunk como un buen uso de la regla del 80 20. Es 80% basado en detalles cuasi históricos de finales del siglo XIX, pero toda la tecnología de vapor crea todo un nuevo universo de posibilidades para la imaginación. Ahora hablemos de siluetas. El silueta que ocupa un personaje es una parte increíblemente importante y útil de su diseño. Antes de llegar demasiado lejos, junto con cualquier personaje, bloquearlo y echar un vistazo a su silueta. Debe ser dinámico y poderoso y debe transmitir mucha información por sí solo. Echar un vistazo a la silueta también puede ayudar a resaltar cualquier debilidad del diseño, como una pose aburrida o una cuestión proporcional. Otra gran cosa que siluetas a forzar es permitir toe ed en detalles sin mucho trabajo en absoluto. Carga tus personajes perímetro exterior con embellecimientos siluetados. Sólo toma unos segundos y puede hacer que el personaje sea mucho más interesante. Pasando al drama instantáneo A lo largo de los años, me he topado con algunos trucos que parecen agregar fácilmente drama instantáneo e interés a casi cualquier personaje. El primero es usar tus valores más brillantes para agregar pop antes de terminar un personaje, ilumina selectivamente algunas áreas a las que quieres que el espectador preste atención. Esto hace que los personajes parezcan mucho más ricos e interesantes, y ayuda a guiar el ojo del espectador. Mi otro truco de drama instantáneo favorito es agregar viento por alguna razón, todos los personajes parecen más dramáticos y épicos. Si están de pie en una brisa, el pelo, tela o las correas pueden soplar al viento y simplemente hacer que las cosas se vean más frescas. Te sorprenderá el drama instantáneo que esto sumará. Mi truco final del oficio es agregar engranaje. Básicamente, si un personaje parece aburrido o rancio, intenta agregar engranajes. Correas y cinturones con armas o equipo parecían casi siempre hacer que un personaje funcionara mejor. Las líneas que hacen cinturones y correas son una buena oportunidad para llevar la mirada del espectador alrededor la página. Gear también es una manera muy agradable de volver a agregar historia a un personaje. Entonces ahora que conoces todos mis trucos secretos, pongámoslos a buen uso en nuestro proyecto de personajes. 8. Resumen de proyectos: Oh, hola a todos, a todos, Esto es Hardy. En esta conferencia, discutiremos los escritos de arte de personajes. Como artista de personajes, primero necesitas entender a fondo el producto terminado que quieren tus clientes. buena comunicación es clave, y esto suele presentarse en forma de un documento denominado Resumen del Proyecto. Esto es sólo un conjunto de instrucciones y referencias visuales de imagen Web que esbozan el personaje que quieren que crees. Los calzoncillos pueden ser de muchas páginas largas o solo unas cuantas frases rápidas. Dependiendo de cuánta creatividad te esté dejando el cliente. Necesitan comunicar las ideas generales como tipo de personaje y ambientación. Pero también necesitan darte una idea de la personalidad y actitud que el personaje va a transmitir para familiarizarte a todos con este proceso. He trabajado tres breves de proyecto rápido como punto de partida para nuestro proyecto de tres personajes principales , así que vamos a ver esos. Son tres proyectos cubrirán tres elementos de arte conceptual, steampunk, scifi y fantasía. Echa un vistazo a las descripciones y referencias a continuación y mira qué tipo de ideas empiezan a venir a la mente. Haz una búsqueda en la Web para empezar a reunir tus propias referencias visuales. Su inspiración pero no para copiar. No dejes que las imágenes web te influyan demasiado. Tenemos que asegurarnos del trabajo dentro de estos lineamientos. Así que lee detenidamente y siéntete siempre libre de pedirle a tu cliente que elabore o se ponga más específico . Si algo no está claro. Ahora que lo tenemos, nuestro proyecto respira y ya hemos discutido todos los elementos del exitoso arte de personajes. Es hora de iniciar nuestro primer proyecto, así que agarra a tus estilistas y sumémonos. 9. Proyecto 1: Steampunk General - boceto y tinta: Oh, hola a todos. Se trata de Hardy y bienvenidos al proyecto steampunk General Character Art. En este video estaremos haciendo el boceto en pasos de tinta. Entonces empecemos a bucear en. Tenemos el lienzo en blanco, así que siempre es mejor simplemente saltar directamente y empezar a hacer marcas. Entonces empezaré a elaborar algunas formas generales de pose aquí solo para conseguir los personajes gesto general y sentirme bien. Entonces empezando por la cabeza como suelo hacer y dejar que ese tipo de defina todo lo demás proporcionalmente. Por lo que este paso, realmente sólo estoy tratando de tener en cuenta ideas muy amplias. ¿ Cómo quiero sentirme con respecto a este personaje? Entonces un resumen general es que este tipo va a ser un general steampunk tipesetador. Yo quiero que se vea muy grandioso en especie de héroe esque. Yo quiero que se vea muy adecuado y recto atado como una personalidad muy disciplinada, de tipo militar. Entonces voy a tenerlo de pie en atención, algo así como se ve en muy antiguo retrato de aceite de oficial militar. Es ese tipo de pose y sentimiento que quiero evocar, pero con mucha diversión. Se agregan detalles steampunk solo por interés. Entonces en un sentido amplio, eso es lo que busco aquí. Voy a hacer que este tipo parezca una especie de, ah gran oficial viejo y quiero que se vea muy héroe esque y recto atado en militares. Entonces eso es lo que voy a por aquí. Su pose podría ser un poco rígida, pero de alguna manera, que funcione para lo que estamos haciendo aquí. Entonces con ese ángulo de héroe en mente notó que estoy estableciendo perspectiva hacia donde le estamos mirando un poquito a la cara. Eso siempre hace que ah personaje Seymour sea grandioso y, ya sabes, parezca venerado en la pose que eliges. Entonces ir por eso definitivamente quiero estar mirándolo un poco, el héroe disparó y solo una especie de definición en todos sus rasgos ásperos. He decidido que voy a ir por un brazo mecánico de tecnología steampunk para ese brazo lateral lejano y voy a tener eso escondido debajo de algunas cosas tipo capa. Pero sólo ir por ah uniforme de tipo militar, uno de esos abrigos largos que tipo de va más allá del desperdicio que eso sería una especie de elección de ropa fresca y todo ese trabajo de tela intrincado y agradable y detallado. Creo que el ribete es lo que se llama alrededor de la parte justa y alrededor del cuello también. Todos estos bonitos detalles que se pueden encontrar con solo echar un vistazo a algunas referencias Web . Y de nuevo, no tomes demasiado de ningún recurso. Pero ciertamente echa un vistazo a las imágenes de Google o lo que sea. Pinterest si quieres un poco de inspiración rápida antes de empezar. Entonces eso es lo que he hecho antes de llegar a esta fase sólo para conseguir algunas ideas almacenadas chispas de memoria visual para que podamos llegar a algunas características interesantes aquí en nuestro primer paso y agregando apenas un poquito de viento soplando esta parte de su abrigo. No es mucho, y su cabello va a estar muy, muy toso y todo en su lugar para que su pelo no esté soplando porque quiero que se vea muy limpio cortado en militares. Pero siempre hay espacio para añadir un poco de viento y recordar que ese es uno de nuestros grandes principios rectores. Agregar drama instantáneo es agregar un poco de viento, así que por eso he hecho esos cojinetes. Voltear un poco es si están cargando una brisa y creo que eso se ve bien. Entonces tenemos una postura general bastante buena establecida aquí. Esa es exactamente la sensación y actitud que iba por sus poses bastante rígidas pero aún así solo un poco relajada para que sea No es aburrida visualmente, y la perspectiva que hemos establecido tiene este tipo de mirar hacia arriba a nuestro personaje. Entonces le hace parecer muy importante y grandioso, y eso es exactamente lo que quiero hacer aquí. Por lo que algunas cosas divertidas, y realmente debería ser un producto acabado fresco. Ahora que tengo establecida esa perspectiva,hace que agregar, hace que agregar, en nuestros rasgos faciales sea un poco más fácil. Eso podría ser un truco a veces para conseguir que la cara coincida con el resto de las líneas de perspectiva , los espacios tridimensionales que has establecido con el resto de la pose. Entonces siempre un buen dedo del pie del tiempo ralentiza un poco y realmente consigue estos detalles. Correcto Ya que, por supuesto, esta es nuestra fundación, y todo lo que hacemos aquí llevará adelante a los pasos posteriores del proyecto, sólo tratando de asegurarse de que sus ojos y nariz funcionen en el mismo plano de perspectiva que hemos establecido con sus hombros y manos, rodillas todas las demás partes paralelas del cuerpo, y pensé que un bigote victoriano grande encajaría bien aquí. Sólo haciendo un poco de licuado. Teoh cambia ligeramente el ángulo de su rostro y algunas de las características. Yo quiero que sea un personaje relativamente cuadriculado en términos de lenguaje de formas. Entonces le estoy dando una mandíbula muy cuadrada solo para que parezca masculino y confiable. Y también hasta las líneas de su cabello le cortaron los huesos de las mejillas, hasta el bigote y su nariz, todo ese aire, formas cuadradas bastante angulares lo hacen parecer muy masculino y también robusto. Independent Will todas esas cosas buenas que hace la forma cuadrada para nosotros, que eso realmente encaja con lo que voy por aquí, un poco de borrado y refinamiento como nosotros G O. Y esto está empezando a juntarse bastante bien. Creo que los rasgos faciales generales encajan bellamente con el resto de su pose. Entonces esta es sin duda la sensación por la que iba a encogerle un poco la cabeza. ¿ Qué? Que esta especie de conicidad ya que, uh, la perspectiva dicta que eso sería cada vez más pequeño ya que lo estamos mirando hacia arriba , pero también si le hacemos la mandíbula más grande en relación con el resto de su cabeza, le hace parecer más masculino y robusto y simplemente agregando en un detalle. Ahí pensó que un parche en el ojo sería un detalle fresco, empezando a pensar en su historia de espalda. Ahora todos estos pequeños detalles, como lesiones que sufrió en batalla o estos metales que le estoy agregando en el pecho. Te cuentan mucho de este tipo. Es un soldado condecorado, algún tipo de iconografía y emblemas en su hombro ahí para significar su rango. Yo estoy inventando esto, y en realidad, cuando estás creando algo nuevo, especialmente militar como esto, me encontraron. Lo mejor es maquillarlo por completo. No intentes investigar qué sería un general real o cualquier rango porque nunca se sabe a quién podrías terminar ofendiendo. En realidad, si te equivocas eso, así que lo mejor es mantenerlo pura fantasía y simplemente maquillar alguna iconografía. Si quieres sumar embellecimientos así, siempre quiero estar consciente de cualquier sensibilidad cultural que pueda ocurrir en tu público y esa es una buena manera de evitar eso. Pero esto es bastante seguro. Por lo que no se preocupe. Sólo un poquito de refinamiento. Y esos detalles realmente están empezando a juntarse muy bien, borrando su cinturón. Recuerda, cinturones y correas siempre parecen hacer que un personaje funcione un poco mejor y sin duda consiguió mucho de eso pasando aquí. Ese cinturón que está cruzando desde sus brazos laterales robóticos como lleva. ¿ Estoy arriba y arriba a la esquina derecha de una manera realmente agradable? Pensé que añadiría en una espada, algo así como un sable general. Pero estoy pensando que eso funcionaría mucho mejor. Sueltamente colgando de su cintura, normalmente encuentro ese sable que en realidad es sólo un arma ceremonial, cuelga de un lado. Así que hizo ese cambio y agregó otra correa ahí dentro, que creo que apenas mejora aún más el diseño. Y ahora solo agregaremos un poco de detalle a la mitad inferior aquí de botas. Botas militares tendrán esas probablemente bonitas y brillantes y pulidas, balanceándose el brazo un poquito aquí, tratando de ensanchar los hombros un poco, haciéndole ver aún más masculino y grandioso. No quieres llevar eso demasiado lejos. Se verá como si estuviera posando más que él. Debería ser solo yo creo que debería ser una especie de, ah, tipo de personalidad tapada. A quien sin hogar parece impaciente que tenga que ponerse de pie y que le tomen una foto o lo que sea que esté pasando aquí. Entonces por eso hay un ligero ceño y algún resentimiento en la cara. Creo que todo encaja con el tipo de personalidad que uno imaginaría para este viejo oficial militar. Es que no tiene tiempo para ninguna tontería. Un tipo de personaje muy sin tonterías, y todo sobre él está muy abotonado en estrecho atado, solo precisión militar es lo que estamos tratando de comunicar aquí. En esa línea, pensé que seguiría adelante y cerraría esa mano en Ah, puño bastante rígido. Yo estaba experimentando con algunas poses más relajadas, pero cuanto más lo pienso, más este tipo probablemente tendría todo apretado y abotonado para tener su semejanza capturada y no puede parecer sacudir la idea de que esto es un retrato para el que está posando. Piensa que eso encaja bien con la personalidad y, uh, siempre se asegura de que nuestro trabajo un poco más divertido Pensando delante de la cama. Pensé que este personaje podría usar algunos materiales diferentes, así que pensé que agregar en algún trabajo de metal estaría bien, sería una adición bienvenida también. Entonces haciendo eso en el hombro lejano, tal vez para atar eso con su brazo mecánico de tecnología steampunk, y creo que eso realmente funcionaría abajo con las rodillas. Por lo que tal vez incluso algunos ligeramente que recuerdan a la armadura tipo caballero medieval. Creo que eso sería una mezcla genial, una especie de crosser de género con la ropa adecuada victoriana que tiene para su uniforme militar . Por lo que sólo una manera de añadirInteresante. Tenía algunos elementos interesantes ahí, haciendo sus brazos un poco más grandes y más amplios y encogiendo tan lejos. Brazo solo dedo del pie. Haz algunas pequeñas correcciones aquí para fijar perspectiva y proporciones, hincharle el pecho sólo un poquito para que parezca que está sobresaltando, posando para su cuadro como uno esperaría. Y creo que esas piernas de fondo me pusieron un poco demasiado largas, así que también estoy arreglando eso. Pero al igual que todo lo demás, hacemos en esta técnica, lo hacemos en esta técnica,todo es solo sentir tu camino a través y refinar todo lo que necesites. Como pueden ver, desde luego no he conseguido todo bien la primera vez. Ha habido una tonelada de trabajo y retrabajo, pero eso es solo parte de la magia de la foto Shop es que no estás obligado por nada. Ni siquiera tienes que arrugar un trozo de papel para empezar de nuevo. Simplemente borra muchas veces como necesitas hasta que se vea bien. Entonces una forma realmente, muy divertida y liberadora de crear arte, espero que te encuentres que es emocionante, ya que lo hago todavía una explosión para mí en este punto, solo una especie de conseguir algunos detalles bien, haciendo seguro todas las proporciones aire correctas que levantar ese brazo hacia arriba haría su pose un poco más adecuada y encajar con la actitud que tenemos aquí. Creo que eso encaja bien. Tan sólo hay que conseguir este pie lejano renderizado en. ocasiones ese ángulo de pie para que funcione en perspectiva puede ser un poco complicado, pero se le hicieron clic los tacones juntos aquí, pie en atención. Creo que eso encaja perfectamente con el espíritu del personaje que estamos estableciendo aquí hay que definir el detalle en este brazo mecánico un poco más claramente antes de que podamos empezar a pensar eso en. Sigue siendo bastante boscoso, y este es el lugar del dedo del pie para hacer estos ajustes antes de empezar a pensar y hacer que su cabeza sea un poquito más pequeña. Aunque esto no encaja exactamente con esa regla de proporción de siete cabezas que aprendimos en la pintura de figuras . Eso está bien. Podemos exagerar esto sólo un toque. Y creo que hacer que sus hombros y pecho parezcan enormes encajaría con la personalidad que estamos tratando de establecer aquí. Entonces por eso está bien hacer que su cabeza sea un poco más pequeña de lo que quizás debería ser en proporciones realistas, siempre buscando diversión. Formas de estilo, ojos cosas y hacerlas interesantes están renderizando será lo suficientemente realista como para que podamos salirnos con la suya con este pequeño tipo de embellecimientos de caricatura sin que parezca extraño y solo un poco más de borrado y refinamiento agregando unas hebillas y correas nuevamente algunas grandes maneras de agregar interés a cualquier personaje . Y creo que con eso, este boceto está casi listo para empezar a entintar va a hacer un poco más licuado solo para ajustar. Algunas proporciones hacen que las rodillas encajen un poco mejor, estrechando los residuos y especie de cheques de último minuto. Pero creo que eso se ve muy bien a continuación. Haremos nuestro paso de pensamiento, así que empezaré un nuevo nombre de capa que tinta Tengo mi pincel listo para G O. Y dejaré caer la opacidad camino de vuelta en esa capa de boceto para que aún pueda verlo. Pero no quiero que se convierta en una distracción y simplemente clonar estampando en algunas de esas líneas paralelas. Siempre un uso práctico del sello clon si necesitas dos líneas para estar perfectamente paralelas, sobre todo en algo que el hombre hizo como esa armadura superpuesta en el hombro que es un gran uso de la herramienta de sello clon porque hará una copia exacta de la línea en el mismo ángulo . Funciona muy bien. Así que justo mientras pienso en algunos rasgos faciales, vamos a repasar la lista de verificación de nuestro diseño de personajes. Creo que está haciendo buen uso de la regla del 80 20. Creo que es 80% familiar. Ciertamente todos hemos visto un personaje de tipo general militar de aspecto grandioso, incluso el tipo de retrato al óleo que estoy tratando de evocar. Entonces eso es ciertamente familiar. Y en cuanto a nuestro 20% nuevo y creativo, creo que toda la tachuela steampunk, la espada, el brazo mecánico y hasta esa armadura que hace eco del diseño steampunk que eso todo le da suficiente creatividad y originalidad a que sea algo a lo que vale la pena prestar atención. Entonces creo que tenemos eso comprobado bastante bien. Tiene un poco de viento yendo con ello. Teoh agrega dinamismo y drama de Cem a la pose, junto con todas las correas y cinturones que lleva nuestro tipo de cosas separadas. Ah, muchos buenos consejos que trato de traer té, cada ilustración de personajes. Yo como que simplemente reviso mentalmente los fuera de la lista lo cada paso aquí. Entonces mientras pienso en, que es una especie de proceso automático que hemos hecho juntos muchas veces ahora pensamos que podríamos simplemente discutir eso. Pero es el paso realmente sólo refinar las cosas, haciendo que la línea funcione mucho más limpia y nítida para que pudiéramos presentar el diseño a un cliente en esta fase, darles algo presentable y limpio para trabajar. Pero realmente, una vez que tengamos clavado el boceto. Tenemos nuestra idea casi al 100% y listos para empezar a pensar en una pintura. Esta va a ser una tonelada de diversión de renderizar. Tenemos un retrato que hacer por su cara. Así que algún divertido tono de piel funciona, pero luego una gran cantidad de ropa y otros materiales para renderizar está bien, y debería hacer para unos productos terminados realmente dinámicos. Por lo que este debería ser un gran proyecto, sobre todo uno bueno para empezar, renderizando en esos cinturones y correas. Algunos de este detalle trabajan como todas sus medallas y decoraciones militares utilizadas para darle alguna interesante historia de fondo. Siempre una gran cosa para incluir en ese ribete esas crestas de tela como si fuera hombro donde su hombro y su brazo carne y alrededor de su cuello. Eso nos da una buena oportunidad para algún color pop. No quieres que tus personajes sean demasiado monocromáticos, a menudo un gran lugar para agregar solo un poco de color accidentado. Entonces eso es lo que voy a tener en cuenta para ese ribete que tenemos en su chaqueta de abrigo ahí . Por lo que solo agregando con algún detalle con el trabajo de línea aquí para estos metales. Pero Por supuesto, terminaremos pasando por encima de eso con pintura de todos modos. Entonces no hay necesidad de conseguir súper detallado o tipo de solo solidificar nuestra idea y dejar todo lo suficientemente claro para que un cliente entienda a qué vamos con este paso de tinta. Y también recuerden, necesitábamos ser una línea sólida todo el camino alrededor del exterior del perímetro, porque vamos a terminar usando nuestra herramienta de varita mágica para hacer nuestra selección y bloquearla en nuestros pasos de pintura más adelante. Por lo tanto, trata de no dejar ninguna línea rota. Eso es algo que siempre termino teniendo que volver y comprobar. Si la selección de varita mágica no funciona del todo, un poco de metal trabaja aquí en estas rodilleras metálicas, y acabo de copiarlo y pegarlo. Una especie de tramposo rápido sólo dedo del pie. Conseguir que se establezca ese otro. Las formas son lo suficientemente similares como para poder usar algunas partes de una para describir la otra y luego agregar detalle en consecuencia. Y formas anchas como sus pantalones se pueden definir con tan solo unas líneas. No hay necesidad de dedo sobre describir cosas con demasiado trabajo de línea. De hecho, si terminas haciendo demasiada línea trabajando, obtienes demasiadas líneas mostrando debajo de tu pintura de todos modos. Entonces, como saben, siempre trato de ser muy escaso con mi línea. Eran una especie de uso muy económico de las líneas, justo lo suficiente para llegar el punto a través, comunicar el material y la forma y forma, pero no nada acostumbrado a describir en gran medida un renderizado o algo justo para conseguir el idea a través. Y luego dejaremos que el cuadro nos haga el renderizado en pasos posteriores viniendo bien, que lo tenemos justo a punto de renderizado de pies a cabeza y se está juntando muy bien. Debe hacer un producto muy dinámico, terminado. Entonces acabo de clonar en estos pequeños remaches circulares. Voy a agregar estos selectivamente alrededor de su chaqueta y ropa y algunos del trabajo de metal Siempre una buena manera de agregar algunos materiales diferentes solo por un poco de variedad. Entonces para eso sirven esos remaches, y siempre son bienvenidos en cualquier diseño steampunk. Los remaches pertenecen muy bien en steampunk, así que es bueno tener en cuenta si tu personaje parece demasiado aburrido en un entorno steampunk a una tonelada de remaches, y apuesto a que lo hará más emocionante. Ahí vamos, haciendo que la espada parezca una especie de pernos y remaches steampunk y pipas en un poco más trabajo de detalle interior. Y con eso, este tipo se ve bastante bien pulido y listo. Creo que está listo para bloquearlo y empezaremos a pintarlo en el próximo. 10. Proyecto 1: Steampunk General - piel y cuero: Hola a todos. Esto es Hardy en esta conferencia, vamos a sumar en tonos de piel y cabello a nuestro personaje y también comenzaremos el renderizado de ropa . Entonces empecemos fuera de la cámara. He añadido en un fondo de salpicaduras, y se puede ver que en una capa aquí también han creado una capa de silueta. Vamos a usar esto para bloquear en nuestro personaje. Por lo que seleccionando la capa de tinta, agarraré la herramienta de varita mágica y seleccionaré el exterior y también cualquier forma hueca en el interior. Y luego vamos a seleccionar inverso que especie de voltear las cosas, y podemos llenar la silueta con ese color de fondo de ciencia. Voy a hacer una copia de la capa de tinta y luego fusionar eso con silueta. Entonces tengo un bonito bloqueado en forma sobre el que comenzar mi pintura de valor. Eso es lo que voy a hacer ahora, agarrando mi pincel de tiza en este color naranja brillante que siempre uso para pinturas de valor, y empezaremos si aún no lo has hecho. Ciertamente echa un vistazo a los cursos de pintura rostros y pintura de figuras allí prerrequisitos antes de éste. Pero debo mencionar sobre todo eso en este punto, porque realmente estamos usando esas habilidades a este paso para hacer que la cara de este tipo luzca interesante y realista, y entramos en un montón de detalles en esos cursos. Entonces por todos los medios echa un vistazo a esos antes de llegar a este punto si si no te sientes súper cómodo con tu rostro o figura entrando habilidades. Pero básicamente nos estamos imaginando cómo la luz golpearía la cara de este personaje en una forma tridimensional , tratando de hacer su rostro muy tridimensional y realista. Y, por supuesto, eso lo hacemos con valor. Los planos que están mirando hacia la fuente de luz obtienen son valores más altos, y los planos que están mirando hacia otro lado se dejan más oscuros, y Maurin sombrea un renderizado muy básico, tridimensional detenido, tridimensional detenido, bidimensional principios. Ahí vale la pena repetir, aunque esa adición a esas simples partes claras y oscuras de la pintura de valor que necesitamos recordar para mantener los bordes de valor es una parte primaria de nuestro renderizado. Básicamente, lo que estoy tratando de decir es que valora y encima de necesitar ser correctos en términos de luz y oscuridad, también tienen que tener el borde correcto, y necesitamos una variedad de bordes en nuestra pintura de valor para que parezca realista. Necesitamos tener áreas donde sean gradaciones suaves entre valores altos y bajos. Pero también necesitamos áreas donde haya cortes dramáticos entre la luz y la oscuridad, y esos dos necesitan trabajar juntos los bordes duros y los bordes blandos. Necesitamos ambos, o de lo contrario no se verá realista. Por lo que nota las zonas donde tengo borde muy duro es algo así como la esquina del ojo debajo la ceja. Y luego hay áreas donde se mezcla mucho más suavemente tipo de hacia el costado de la cabeza y en el lado más oscuro de la barbilla. Por lo que esos dos tipos de bordes, suaves y duros, trabajan juntos para realmente hacer que tu forma parezca orgánica. Esto es especialmente cierto cuando estás renderizando cosas vivas, por supuesto, como el rostro humano. También es cierto en el diseño de criaturas así de esa mezcla de bordes duros y suaves. Realmente podría ser tu mejor amigo con este tipo de renderizado, así que usa ese cepillo licuadora Teoh para suavizar las cosas. Pero no olvides tener algunos cortes muy duros está bien, lo contrario tu renderizado de valor podría parecer un poco demasiado suave y aerógrafo e, y perderás esa calidad pictórica que realmente tratamos de ir por aquí. Pero creo que esto viene muy bien. Ciertamente luce tridimensional. Tiene exactamente la actitud que esperaba capturar. A muy popa, prim, impropia, cordones rectos tipo de oficial militar apretado. Entonces creo que eso encaja perfectamente con el concepto, y nuestro renderizado es, está llevando eso muy bien. Entonces algunos refinamientos más de último minuto aquí al paso de valor, y me unificaré con Cem trazos de pincel más amplios también, echando un vistazo aquí, y creo que está a punto de convertirse a una pintura de valor. Entonces lo que voy a hacer es hacer un turno de saturación de matiz A aligerarlo y cambiar el matiz a donde es un blanco brillante color blanco apagado han creado una nueva capa debajo de la pintura de valor llamada skin mod. Y aquí es donde pintamos en algunas áreas rojas debajo de la pintura de valor, y sólo lo hacemos en ciertas áreas de la cara. Queremos que la nariz, las orejas, las mejillas y los labios parezcan rojos, sobre todo en comparación con áreas que tienen cabello como la mandíbula y los costados del cuero cabelludo. Ese aire le cortó a este tipo en particular. Entonces esa diferencia la modulación donde tenemos los dos tipos diferentes de tonos de piel, o qué hacen que este tipo se vea realista. Hace que se vea carnoso y, como en realidad, se supone que los tonos de piel solo, ya sabes, cosa tipo maniquí de valor plano. Entonces los he fusionado juntos. Ahora que tenemos esa modulación de valor agradable y he cambiado mi pincel, estoy usando este círculo aplanado. Tan solo Teoh dar un tipo diferente de calidad pictórica. Yo uso eso en uno de nuestros proyectos de representación facial en el curso facial, y me gusta mucho ese efecto. Por lo que este círculo aplastado tipo de pincel con punta cincelada. Es sólo algo que estoy usando el para sacudirlo. Siéntete libre de pegarte con cualquier pincel que quieras en todo, pero es esta parte de, ah, ah, renderizado facial. Es sólo un paso de refinamiento. Tenemos nuestros tonos de piel fusionados en una capa, y solo estoy recogiendo tonos con la herramienta de cuentagotas medicinas y dejándolos de nuevo dentro. Recuerda, mientras usas tu pincel, si pulsas Ault en el teclado, cambiará tu cepillo a la herramienta cuentagotas de medicina. Entonces esa es una forma súper fácil de saltar por toda la página y tipo de recoger tonos y dejarlos caer de nuevo sin tener que cambiar de herramientas. Muy fácil. Simplemente puedes mantener el dedo por encima de esa llave y saltar por ahí. Estoy agregando una sugerencia de cicatrizar por ese parche de ojo de figurado. Eso sería un detalle importante, y he agarrado un color súper brillante, y solo estoy agregando algo de timidez. Se puede ver que en la punta de la frente nariz, solo algunos valores más brillantes solo para estirar ese rango de valores y hacerlo lo más dinámico posible . Siempre una bonita característica para incluir de nuevo trayendo ese brillo de vuelta para que realmente podamos enfocarnos en la punta de su nariz. Y realmente he hecho que esas formas de cartílago de su nariz sean bastante exageradas. Yo quiero que todo sea realmente grosero y angular para este tipo. A pesar de que sin duda es clásicamente guapo. Yo quiero que se vea muy heroico y clásicamente guapo, pero también muy angular y duro solo para hacerle parecer muy masculino y como si hubiera pasado por ah mucho por los rasgos faciales descritos. Ciertamente si estuviéramos haciendo de niño a un personaje femenino, trataríamos las cosas mucho más suavemente. Pero con este tipo, solo tienes que ir es angular y es escabroso con el renderizado es lo que quieres. Y de verdad sólo ayudará a respaldar la actitud que estamos tratando de plantear aquí, un poco más de mezcla, y esto está empezando a juntarse muy bien. En realidad estoy borrando algunas pequeñas líneas de cabello, algunas líneas poco sabias como entrando para que podamos conseguir un indicio de dónde se encuentra el cabello con la cabeza. Pequeños detalles como ese pueden sumar una tonelada de realismo, y ahora tengo mi herramienta de carrera solo a una carrera de distancia. Parte de esta manchada que se pasó por encima del área del bigote, y una vez que hayas terminado con tu renderizado de la piel, ese siempre es un buen momento para especie de cortar en cualquier lugar donde la pintura de la piel pudiera haber salido fuera de las líneas, por así decirlo, haciendo su fosa nasal un poco más oscura allí de nuevo solo para estirar ese rango de valor de la piel . Pero creo que esto se ve muy bien comprobando Ah, equilibrio de color solo para ver si me gusta algo mejor haciendo algunos cambios de color, y en realidad creo que me gustó de la forma en que era mejor, así que pasaremos a los ojos Ahora. Acabo de agarrar uno de estos colores de piel. Teoh render en un buey para el globo de su ojo. Entonces agarraré ese vástago oscuro para describir sus ojos. Iris. Aquí es donde decidimos en qué dirección está mirando y en ese resalte blanco en un poco de color al iris. Y así como así, tiene un I. realista Afortunadamente, sólo un ojo del Afortunadamente, que preocuparnos aquí, así que no tenemos que preocuparnos demasiado de los ojos que miran en la misma dirección que suele hacer. Pero es perfecto. Lo tenemos como que mira heroicamente a lo lejos con esa ceja levantada, perfecta para la actitud y el espíritu del personaje que busco. Entonces voy a renderizar en un pelo. Tengo una nueva capa, y solo estoy bloqueando las cosas al tratar de describir esa línea de cabello un poco más claramente, igual que describimos antes. Disculpe y voy a agregar en algunos reflejos está bien, quiero que el pelo de este tipo parezca un poco rebanado hacia atrás con cualquier tipo de producto capilar que usaran de nuevo en este periodo de tiempo teórico. Siente como si todo el mundo se viera muy rebanado hacia atrás y adecuado en estas fotos militares en ir por ese super peinado y no un pelo fuera de lugar. Busca a este tipo. Creo que encaja bastante bien y solo un poco borroso. Y eso es todo. Se necesita sólo unos pocos reflejos, y está en un cabello de aspecto bastante realista. Volvió con un poco más solo para que se vea extra brillante, como si su cabello estuviera oscuro con esa causa me moje lo miro. Cualquiera que sea el tipo de producto para el cabello le daría Ese brillo y unos pequeños destellos aquí para el bigote está bien, y creo que eso es casi todo lo que necesitamos. No hay necesidad de más de renderizar estas cosas. Se ve como a finales de los treinta y principios de los cuarenta aquí, así que creo que podría terminar sumando un poco más de gris. Así que he hecho una nueva capa aquí, y me voy a ir por la borda con esto y luego probablemente volverlo a enrollar. Tan solo quiero ver cuánto gris quiero agregar. Se puede hacer ese tipo de look de pimienta sultán. Palabras sobre Lee Gray en los lados juegan con esto, y está en una capa para que puedas volver a marcar todo lo que quieras. Pero creo que una especie de edad de finales de los cincuenta es justo donde me gusta estar este tipo. Entonces esto podría ser un poco demasiado gris. En realidad, podría volver y morir una lista abajo un poco, pero ah, cosa divertida con la que jugar. Simplemente manchando algunos de estos pequeños mechones de pelo que he renderizado y, sí, revisando las cosas, Mira cómo funciona eso, uh, volver a marcar la opacidad e incluso estoy consiguiendo una carrera de distancia un poquito. Y creo que eso es perfecto. Pequeños toques de gris en las sienes, pero no tanto que parezca demasiado viejo para seguir sirviendo. Y creo que eso funciona muy bien. Voy a cortar estas líneas donde la piel se superpone al cuello. Y con eso, creo que nuestra porción de piel, cabello y ojos está hecha. Un poco de sombra de efectivo aquí debajo de la barbilla. Y eso se ve genial. Creo que estamos listos para pasar a la ropa, así que vamos a sumar en una nueva capa. Y voy a ponerle nombre a ese cuero. Nos vamos a hacer cargo de todo el material de cuero en este cuadro. En primer lugar cuando ah, carácter, ese tipo de complejo como este y tiene múltiples tipos diferentes de ropa y diferentes materiales en él. A mí me gusta tener cada capa por su cuenta. Cada tipo de material de ropa en su propia capa realmente ayuda. Mantienes las cosas organizadas, y si terminas queriendo cambiar de color, puedes hacerlo con cada una independientemente el uno del otro. Entonces primero sólo vamos a hacer cuero. Va a ser una especie de color de acento. Esos bonitos marrones y tengo azul en mente para el cuerpo principal de los uniformes de esos colores azules y naranjas serían lindos cumplidos por lo que deberían lucir bien juntos. Entonces saltando por todo aquí, solo estoy haciendo una especie de pincelada fina de Cem para definir los bordes de estas correas de cuero. Cualquier cosa en esta página que va a ser de cuero. Primero voy a darle una pequeña línea, trabaje alrededor de los bordes solo para que esos bordes del material aparezcan un poco. Podrías hacer esto al final del renderizado del material también, pero para éste, lo voy a hacer primero. Sólo dedo del pie tipo de definir las cosas y hacer que todo sea fácil para nosotros seguir. Por lo que en cualquier lugar donde hubiera un borde duro en las partes de cuero del uniforme de este tipo sólo tienes que repasarlo con un poco de trabajo de línea. Y ayudará a mantener las cosas como definidas y orientadas más adelante. De verdad va a dar sus frutos, una especie de forma de colorear dentro de las líneas y darle a todo algún bonito detalle y pop. Pero en realidad es solo una simple cuestión de trazar alrededor del trabajo de línea que ya tienes establecido ahí. Y ahora voy a hacer mi pincel más grande y empezar a caer en algunos tonos que estamos tratando mantener. Esto parecía bastante tres para mencionar. También usar el esquema de iluminación facial es una referencia queremos que nuestros valores más ligeros estén donde esas fuentes de luz brillan. Pero con el cuero, puedes mantener las cosas como salpicadas. Esto es difícil. El cuero no tiene muchos pliegues a ella. This correas de cuero son en realidad bastante rígidas, así que solo soy texto durante mis trazos de pincel, solapándolas, golpeando mucho para que se mantengan agradables y modelados en aspecto entrecortado hace unas pieles bonitas, realistas. Se puede ver en ese cinturón y las correas funcionan bastante bien. Hablamos de los trazos Z y trazos largos para el renderizado de ropa. Pero para las correas de cuero rígidas, es esencialmente solo un ejercicio básico de renderización de valor. realidad no hay pliegues de los que hablar, y se verá como un cuero realista, rígido sin él. Pero ahora vamos a hacer algunos golpes Z sobre este guante. De qué que se dobló sobre parte para tener algunos pliegues realistas. Entonces son esos e golpes que hicimos en nuestro ejercicio de renderización de ropa. Vamos a llevar eso hacia abajo sobre el resto de la mano, pero se puede ver ahí mismo en la muñeca tengo una bonita marca Z solo para demostrar que esa parte de ese material de cuero pliegues le da una calidad realmente realista. Lo mismo entre el pulgar y el resto de los dedos. Ahí puedes ver algunas bonitas marcas Z, y con cuero, no tienes que renderizar tanto. En realidad, solo pon algo de tono en la parte más brillante más cercana a la fuente de luz y luego simplemente deja que rápidamente se desvanezca demasiado oscuro, y se verá muy realista. Entonces con un poco de borrón, esencialmente, esas marcas Z han hecho el trabajo por nosotros. Eso es casi todo lo que necesitamos hacer para hacer un aspecto bastante realista. El cuero marrón es de un bonito color acento. Este también será un buen punto de pivote para el resto de nuestro esquema de color. Esto especie de marcará el tono, y estoy a una carrera de distancia un poco de trabajo de línea solo para hacer algunas cositas. Donde hay una especie de costura en el cuero solo es un poco de realismo extra, un detalle para tela que podemos agregar. Por lo que sin duda te animo a explorar poco trabajo de línea así. Qué tipo de usar el trabajo de línea y esas pinceladas de ropa juntas para hacer que las cosas vean, verdad, Es una especie de bordes de valor que necesitas. Necesitas diferentes tipos de bordes y looks de material para hacer que algo se vea realista. Si todo se ve suave y a borde suave, realmente no parecerá realista. Así que asegúrate de tener una variedad de tipos de bordes en tu pintura, en cada material piel, ropa, lo que sea y eso realmente ayudará al realismo. Pero llevar algo de ese mismo tratamiento a las botas por debajo de este dedo probablemente estaría sobresaliendo más lejos en la fuente de luz. Entonces quiero que esa punta del dedo del pie sea bastante brillante, y yo pensaría que esto tiene pulimientos sus botas todos los días. Entonces uno de esos para lucir bien y brillante y creo que eso es casi correcto. Consideré botas negras. Parecía un poco más apropiado para un uniforme militar, pero no parecía del todo tan steampunk y, ah, ah, creo que el esquema de color va a funcionar mejor si nos quedamos con ese cuero marrón. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí y un poco de renderizado en esta bota lejana. Pero es un poco más en sombra, así que en realidad ayudará a nuestro look tridimensional si mantenemos ese renderizado un poco más subyugado en sutil. Por lo que un poco de detalle yendo allá atrás. Pero quiero mantener esos valores un poco más sutiles que los del pie de primer plano . Para que esa pareciera que se está quedando adelante y la otra está retrocediendo a la sombra como debería ser. Y creo que eso se ve muy bien, haciendo un poco de mezcla, y esto se está juntando bastante bien, un buen punto de base para que empecemos nuestro renderizado de ropa, y va a ser ordenado del punto de pivote para nuestro esquema de color, como mencioné en otra parte. Entonces tengo estas correas Kneepads de cuero que necesito agregar un poco de renderizado porque ahí va a ser una rodillera metálica. Pero tiene que tener algo sosteniéndolo al resto del uniforme. Entonces solo un renderizado muy ligero ahí. Yo quiero poner un poco de detalle en este mango. Si es un mango envuelto como este, realmente solo tienes que renderizar una de las envolturas y luego usaré el sello clon. Y así, tienes esa forma repetida una y otra vez hace que parezca una textura repetida realista . Y creo que eso está funcionando bastante bien. Va a definir esta pequeña faja de tela colgada, uh, cosa debajo de su brazo y ah, un poco de trabajo de golpe Z Z Z debajo de ahí. Y eso es todo lo que necesita de esas cosas tan lejos en la sombra que no necesita una tonelada de detalles, pero solo lo suficiente para que parezca un cuero plegable. Y con eso, creo que son el material de cuero está a punto de terminar. Nuestra cara en cuero se ve bien, por lo que llevaremos esto al siguiente paso en nuestra próxima conferencia 11. Proyecto 1: Steampunk general - Uniforme: Oh, hola a todos. Esto es resistente. En lo sexual, seguiremos renderizando cerca. Entonces, empecemos. Vamos a recoger las cosas renderizando el abrigo de los uniformes de este tipo. Entonces voy a crear una nueva capa. Llámalo abrigo, y voy a escoger una especie de color azul gris, te daré un vistazo al recolector de color ahí. Si alguna vez quieres agarrar los colores exactos que estoy usando, solo puedes ver esos valores numéricos en el recolector de colores. Por lo que Paul Zehr rebobinan si si quieres encontrar ese color exacto. Pero básicamente estoy pensando que un gris azulado funcionaría bien con ese marrón tenue . El marrón tiene algunos toques de naranja en él, y si te acuerdas, azul y el naranja son cumplidos de color, por lo que tienden a quedar bastante bien juntos. Pero tengo todos estos materiales de ropa en sus propias capas individuales para que podamos hacer algunos cambios de saturación de tonalidad. Una vez que tenemos todo renderizado y podemos cambiar las cosas como queramos. Es un poco agradable poder remolcar para cambiar las cosas más adelante en el proyecto si encuentras algo que funcione mejor pero básicamente dándote mis pensamientos de concepto de color ahí. cuanto estoy trabajando aquí, verás un montón de trazos Z y trazos largos, igual que discutimos en el video de representación de ropa de color. Eso es básicamente todo lo que tengo pasando aquí, dondequiera que el tipo cercano de arruga y pliegue hacia arriba, como el codo y alrededor de su cintura. Ahí, tengo unos trazos agradables y fáciles pasando, pero para el resto, este es un tipo de abrigo de lana bastante rígido que estoy usando, así que no quiero que se vea como una cortina muy suave. Yo quería ser bastante rígida, sobre todo alrededor de los hombros y ese bonito hombro cuadrado fuera solo para darle ese aspecto masculino y también hacer que su uniforme pareciera formal y grandioso. Algo así como el resto de la regalia que estamos tratando de sumar aquí. Sólo dedo del pie. Dale alguna presencia impresionante y hazle parecer un tipo importante como ir con el resto del tema. Así que tengo muchas de mis marcas en su lugar en esa parte superior, solo hice un poco de refinamiento, y eso agregará este tipo de parte de cola de abrigo inferior, y en realidad es solo cuestión de meter todas las marcas, llenar todo en y haciendo que todo funcione con tus llagas leves. Hacer un poco de bordear, especie de bordear a unas pequeñas formas Z alrededor de la sección media solo para que parezca que ese cinturón es una especie de aplicar algo de presión, tal vez arrugar el cierre sólo un poquito. Hazlo parecer realista, dada la presencia de Tsum TSum en un poco de línea fina trabajo alrededor de algunos de estos bordes del material e hizo algunos arriba con cuello y aquí abajo en las colas del abrigo también y un poco manchado para refinar eso como bueno, haciendo que algunas de estas formas e sean un poco más pronunciadas, y eso se ve genial. Siempre es una de mis partes favoritas de renderizado se cierra cuando manchas esas formas e. Siempre es uno de esos momentos en los que las simples marcas de pintura empiezan a parecer algo realista. Esa es realmente una de mis partes favoritas, así que acabo de seleccionar el en Claire por comando, haciendo clic en la capa de tinta para que pudiera tener una selección de todo ese trabajo de línea. Borré un poco del abrigo para que pudiera ver esas medallas en su pecho debajo porque me voy a pasar por encima de los que tienen material metálico Cem y solo refinando un poco las cosas, dando un poco de sombra bajo esa axila y manchando en unas cuantas formas más de Z. Pero creo que eso se ve genial. El código es justo donde lo quiero. Entonces con un poco más de manchas, creo que estamos listos para seguir adelante. Voy a trabajar en sus pantalones a continuación, y justo como punto de partida, voy a agarrar ese mismo color que usamos para el cuero. A mí me gusta la forma en que trabajan juntos los Browns y Blues. No creo que quisiera ser exactamente lo mismo es el cuero de sus guantes y las otras correas. Pero solo voy a renderizarlo con esto y luego hacer un ajuste de saturación de matiz para cambiarlo más tarde. Si si lo decido, pero básicamente simplemente renderizando trazos Mawr Z en trazos largos solo para que eso funcione, dejando un poco de sombra debajo de la cola del abrigo solo para que eso parezca realista, como si solo hubiera un poco de distancia entre el pantalón y el abrigo y usando algunos bonitos bordes de valor para hacer que ciertas partes de las piernas parezcan que están sobresaliendo un poco más. Yo quiero que esa pierna de primer plano parezca que viene hacia nosotros sólo un poco. Por lo que agregué algún valor fuerte justo en el cruce de la pierna y el desperdicio. Y entonces, claro, esos trazos Z Justo lo hacen parecer realista. Un poco de trabajo de línea en algunos de estos parece sin duda le da mucho más realismo. Creo que eso funciona bastante bien corriendo un poco de sombra sobre ese parecer, y creo que funciona muy bien. Creo que voy a refinar un poco más el código. También estoy manchando parte de la capa de silueta subyacente solo porque ese trabajo de línea se mostraba a través de un poco demasiado prominente y notando algunas cosas que quiero arreglar aquí. Así que siéntete libre de saltar. No tienes que hacer esto en un solo paso lineal, pero creo que estamos listos para nuestra textura metálica. Entonces estoy agarrando un verde grisáceo pálido y noto que he cambiado mi modo de pincel a colorear dodge. Eso es muy importante con el color dodge ya que notarás que estoy tocando algunos valores, pero cada vez que vuelves a tocar, lo hace mucho más brillante y más saturado. Eso funciona realmente bien para las texturas metálicas, causa que el metal es tan brillante que los valores pueden cambiar muy rápida y dinámicamente. Esquiva de color simplemente perfecto para eso. Así que juega un poco con ese modo de pincel. Entramos en un montón de detalles sobre esto en nuestro curso de pintura a máquina, y tengo toda una conferencia justo sobre cómo renderizar metal. Entonces si quieres algunos detalles más sobre eso, sin duda te animo a revisar ese curso. Pero para las cosas simples que estamos haciendo aquí, creo que esas explicaciones probablemente adecuadas pero esquivar el color esa es la clave es asegurarse de que el modo pincel sea el mismo o tus marcas no se verán igual es esto. Y con sólo un poco de manchas y básicamente teniendo en cuenta sólo una forma de esfera, eso es todo lo que hay para renderizar estas rodilleras, agregando unos pequeños arañazos solo para que parezca que tiene algo de desgaste y desgarro y estoy va a oscurecer y tal vez cambiar un poco el tono de esa luz reflejada para no parezca tan una nota. Y ahora estoy haciendo un poco de, ah, ah, ajuste de equilibrio de color. Estoy tratando de agregar un tono un poco más cálido a este metal, así que parece un poco más brassy que, UH entonces solo recto arriba, cromo con aspecto metálico. Por lo que tratando de agregar un poco de complejidad a este color metálico. Y ahora que me gusta eso, acabo de agarrarlo y lo estoy moviendo hasta el hombro para mantenerlo consistente, puedes empezar tipo de corte y pegado con texto metálico durante un gran ahorro de tiempo, y también una forma de garantizar que tus colores aire consistente es sólo copiar y pegar cosas. Parece un atajo perezoso, pero te sorprenderías. Es muy difícil notar que eso es lo que pasó. Entonces no te preocupes por que nadie te llame por tomar un atajo o algo así. Y honestamente, en mi experiencia, termina siendo lo correcto para hacer, porque hace que las cosas se vean bonitas y consistentes como deberían, así que ciertamente no te sientas mal por usar el software para hacer vida más fácil. Ahí hay momentos en los que necesitas tomarte tu tiempo y hacer las cosas de una manera tradicional. Pero sin duda siéntase libre de aprovechar todas estas, estas ventajas que el software puede proporcionar. Entonces estoy borrando algunos pequeños agujeros de ventilación solo para conseguir algún detalle, tipo de evocando una especie de armadura de caballero medieval pasando ahí. Creo que es un ajuste genial con toda la vibra steampunk que tenemos en marcha, y creo que eso está funcionando bastante bien. Por lo que le he añadido una máscara de capa al abrigo porque quiero borrar. Bueno, supongo que enmascarar algunas de estas pequeñas supongo que enmascarar algunas de estas pequeñasdecoraciones militares en su abrigo. No quise borrar eso con la herramienta de borrado, porque si haces eso, entonces no puedes traerlo de vuelta más tarde. Por lo que agregar una máscara y simplemente pintar enmascarar cosas es una buena manera de quitarle píxeles. Pero puedes volver y añadirlos más tarde si quieres. Entonces, usando el sello clon, estoy agarrando algo de ese color metálico de la hombrera, y solo estoy renderizando con un poco de detalle en estas pequeñas decoraciones militares metálicas y en realidad sólo una especie de garabateando cosas alrededor, haciéndolo parecer poco finito. Están finos detalle de metal ing patrón de Cem pasando. Pero eso es básicamente todo. Esta será una especie de área poco visualmente activa, por lo que todo se perderá en los detalles muy visualmente alto, si eso tiene sentido. Entonces no hay necesidad de Teoh acercarte súper y detallarlo cada píxel pero agregando en solo un poco de detalle aquí para que eso parezca bonito y detallado y complejo. Y creo que eso está funcionando muy bien. ¿ Puedo agregar un poco de, ah, borde a esta zona metálica donde esa hombrera está aprovechada para el resto de su abrigo? Y tal vez hasta el brazo robótico tiene algo que ver con eso también. ¿ Vas a copiar esta rodillera abajo y volverla a llevarla al otro nombre? Ah, haciendo la vida fácil con el software. Siempre una buena manera de ir Pero sí necesito cambiarlo un poco. Entonces haciendo un poco de deformación. Algunos están corriendo para que se ajuste a la forma y además no quieren que sea bastante brillante. Entonces voy a derribar eso un poco con la herramienta de borrado y las cosas refinadas. Tan solo un toque aquí para que ese lejano Kneepads parezcan únicas y darle un tipo diferente de máquina ah pasando ahí solo para darle algún interés. texturas metálicas son siempre una gran oportunidad para agregar un poco interesantes diferentes tipos de brillo y lustre. Justo, haz pop a tu personaje. Es genial tener diferentes tipos de materiales en el uniforme de un personaje como vemos aquí. El metal súper brillante realmente es una bonita yuxtaposición con los valores de tela relativamente suave . Entonces eso funciona muy bien, renderizando en alguna de esta empuñadura de espada aquí solo para hacer que sea detallado. Probablemente voy a terminar devolviendo esto un buen poquito una vez que hayamos terminado. Pero, ¿necesitabas tener algún tipo de detalle ing para que sepamos qué es eso? Y también es un bonito dispositivo steampunk a punta para conducir realmente a casa el escenario que vamos por aquí. Entonces quiero pasar un poco de tiempo para hacer eso bien también, simplemente agregando algunas pequeñas formas cilíndricas metálicas y clonando algunos de esos pequeños circulares de carcasas de tornillo que tenemos pasando en varios lugares diferentes, y eso es realmente justo. Un poco de detalle metálico ng trabajo, y podemos dejar el resto oscuro y es una sugerencia, y todo funciona bien. Realmente puedes contar con la imaginación de tu público para llenar vacíos en un montón de cosas . No necesitas rendirlo todo hasta la muerte. Por lo que ahora estamos listos para renderizar en este brazo metálico. Estoy usando algunos de los mismos colores que hemos usado en los hombreras y rodilleras porque quiero que eso sea consistente, como si estuviera hecho del mismo tipo de metal. Y lo primero que estoy haciendo es simplemente esbozar algunas de estas articulaciones y quiero que se vean como bordes duros. Por lo que nota todavía estoy en modo de esquivar color. Ha estado haciendo eso para todo este proceso de renderizado metálico, pero solo elegimos algunos detalles y realmente refinamos esos bordes para que podamos ver dónde se unen los bordes metálicos. Y usar mucho del sello clon es que puedes ver para repetir algunas de esas pequeñas articulaciones de nudillos dentro. Simplemente haz que todo parezca maquinaria. El sello clon es tu amigo al renderizar objetos tipo máquina hecha por el hombre, porque hay muchas cosas que repiten que airen exactamente igual en la maquinaria, por lo que puedes salirte con la tuya con el sello clon. Simplemente haz que las cosas se vean exactamente igual que en la vida real, renderizando en estos pequeños dígitos y haciéndolas brillantes. Y lo que ese centro uno para ser el más brillante es si está mirando directamente hacia la fuente de luz que el resto de los dedos son un poco menos brillantes. Es como que da cosas que se sienten tridimensionales y simplemente renderizando las cosas aquí afuera, agregando algún tipo brillante de tratamiento espiritual a esta articulación del codo, área aireada y mezclando las cosas solo un poco. Pero mantener esos trazos de pincel modelados y texturizados, parece algo así como un tipo de textura de metal martillado realmente funciona bien, por lo que esas pinceladas de modelo pueden realmente, realmente funcionar para ti. Hay tantas maneras diferentes de tratar el metal. Puede ser súper suave y brillante, igual que un rodamiento de bolas de acero, o puedes agregar todo tipo de texturas. Realmente no puede ir mal con eso. Todo se ve bastante cool siempre y cuando tengas un rango de valor muy dinámico con brillantes muy brillantes junto a oscuros oscuros que eso le dará un rango de valor dinámico muy bueno y una sensación metalizada realista a ella. Creo que eso es lo más grande sencillo que hace que se vea un material. Metálico es, Ah, rango de valor muy dinámico y simplemente agregando un poco más de brillo aquí a algunas de estas partes mecánicas que dedos. Esto se está juntando bastante bien. Piensa que eso tiene una buena actitud steampunk hacia ella. Ciertamente encaja con el resto de lo que tenemos haciendo color sabio. Y es probablemente uno de nuestros mayores puntos de interés en esta pieza, probablemente la parte del 20% de la regla de 80 20 que cabe aquí. Entonces creo que eso funciona bien, borrando un pequeño punto para crear un botón aquí en sus pantalones. Y lo que voy a hacer ahora es cambiar mi modo de sello clon a todas las capas. Y una vez que haga eso, probará todo en la página, cada capa, y solo voy a clonar sello en un puñado de pequeños remaches por todas las páginas. Leadsom algún gran interés visual sólo para hacer las cosas un poco más visualmente activas y algunos pequeños acentos aquí y allá. Y puedes ver qué tan rápido puedes correr por esto. Una vez que tienes un remache rendido, solo puedes repetirlo una y otra vez. Y agrega algo bonito poco destacado. Grandes pequeñas áreas de pop. Y puedes agregar detalle en cualquier lugar abrigo, botones, botones, remaches la misma. Todo parece igual. Más o menos. Eso que funciona realmente bien. Se agregó una tonelada de interés visual con tan solo unos clics en ese. Y creo que eso funciona muy bien. No creo que necesite este botón en la parte inferior, así que voy a perder eso. Creo que estamos en buena forma a continuación. Voy a hacer un patrón. Te mostraré cómo hacer esto con la herramienta para marquesina. En primer lugar, vamos a hacer una forma de rectángulo y llenarlo. Entonces voy a usar la perspectiva deformada solo para estallar. Thes borde inferior es una especie de encogimiento en forma de cuña. Eso un poco ahora. Yo lo copiaré. Trae uno abajo y voltea eso verticalmente. Entonces ahora tengo dos cosas idénticas pasando una frente a la otra. Voy a copiar esa capa, mantenga presionada la tecla de turno y rotar esos 90 grados. Entonces me fundo el es un dar y lo giro un poco. Por lo que sigues repitiendo este proceso. Y como pueden ver, aquí se nos ha ocurrido un patrón simétrico Lee de radio. Voy por una especie de logo de engranaje. Entonces con el Marqués circular, voy a llenar perfectamente círculo redondo, manteniendo pulsado el turno, y eso parece un engranaje. Voy a hacer esto hueco, sin embargo, así que voy a hacer otra selección de marquesina y eliminar este centro aquí y así así , con algunos usos sencillos de la herramienta para marquesina y rellenando y transformando. Tenemos un sencillo logo de engranaje y voy a usar esto en varios lugares solo para darle a este tipo alguna iconografía cool a un poco de interés para su uniforme. Dale algo de logo de Icahn. Siempre una cosa genial para incluir en tu pieza. Entonces escogiendo algunos lugares en su uniforme que me gustaría que Teoh incluyera eso y creo que eso funciona. No usas algo en exceso o puede llegar a ser obvio. Que se repitió es que puedes ver estoy agregando algunos cambios sutiles al de su hombro y quiero sumar en estas rayas también. Ahí vamos. Creo que eso suma una tonelada de interés. Decal ing es otra palabra para ello, y realmente hace que tu imagen pop. Entonces tengo eso en su propia capa. Sólo un poco de refinamiento a eso. Y ahora que está en su propia capa, lo que podemos hacer es usarlo como selección, agregando solo un poco más de detalle aquí antes de que llegue a eso así que comando haciendo clic en la capa de patrones se puede ver que tengo eso como selección. Entonces en mi capa de metal, he pintado en algunos metálicos, así que parece que ese logo del engranaje es una forma de metal sobre eso. Esa zona donde la correa se une con la hombrera, detalle fresco parece que tardó mucho trabajo en conseguir eso perfectamente redondo y en perspectiva . Pero, como se puede ver con el simple uso de un patrón, hace un trabajo muy rápido de eso y simplemente una especie de saltar alrededor, revisando algunas cosas aquí antes de seguir adelante. Ahora que ya lo he hecho, he creado una nueva capa, y la he cambiado para multiplicar el modo, creando una especie de azul oscuro, que voy a revelar algunos de estos patrones de logotipo. Entonces solo usar algunas máscaras aquí básicamente para revelar esa capa multiplicada. Y también estoy haciendo un poco de esa tubería que discutimos antes solo para darle un poco más de detalle a su uniforme y creo que eso funciona bien. Sólo quiero que eso tenga un poco de detalle, algún tipo de trabajo de puntada fina para hacer que parezcan líneas paralelas más realistas y cosas así solo para que parezca ah, muy, muy finamente elaborado militar uniforme. Pero estamos haciendo todo eso con esa capa de multiplicación que acabo de rellenar ese color azul más oscuro, y sólo lo estamos revelando con la máscara. Por lo que un poco más de refinamiento al abrigo y otros materiales. Pero yo creo que esto es bueno. Va a hacer que sus pantalones sean más oscuros, una especie de marrón chocolate más oscuro, solo para diferenciarlos de la textura del cuero probando algunos otros colores. Pero creo que en su mayor parte me voy a quedar con lo que teníamos. Creo que esto es bueno. Agregaremos un poco de pulido final en nuestro siguiente paso 12. Agregar texturas de fotos con arte: Ah, cómo todo el mundo Esto es resistente. En esta conferencia, echaremos un vistazo rápido a cómo usar texturas fotográficas para realzar tus pinturas Primero, una rápida palabra de precaución. Photoshopped hace que el uso de texturas fotográficas sea tan divertido y fácil que un artista realmente puede dejarse llevar y terminar mucho más de hacerlo. No caigas en esta trampa amateur. Recuerda que estamos usando fotos sobre Leah una textura sutil con el fin de realzar nuestras pinturas. No confíes demasiado en las fotos. De acuerdo, con eso que se dice, echemos un vistazo a esta técnica realmente genial. Una vez más, tengo nuestra humilde esfera haciendo ejercicio desde los fundamentos del arte. Yo le he dado solo un poco de color para que puedas ver cómo interactúan las texturas fotográficas con la pintura a color que hay debajo. Este es un ejemplo muy simplificado, pero al usar texturas fotográficas en un proyecto real, en este punto tendrías tu pintura muy casi terminado el diseño es completo y está completamente renderizado en color. Todo lo que queda es pulido final, y ahí es donde entran las fotos. Echa un vistazo a este grupo de capas llamado fotos que he pegado para enfriar fotos de textura para mi biblioteca. Una es una acera de crack en las otras y ladrillo viejo cubierto de pedacitos verdes de algas o algo así. Vamos a usar estas dos fotos para perforar nuestra esfera y hacerla más interesante, colorido y rico. Entonces voy a hacer una copia de todo este grupo de capas, y renombraré las texturas de la foto de copia. A continuación, vamos a enmascarar todo este grupo de capas de texturas fotográficas para que las fotos sólo puedan verse dentro de la silueta de la esfera. Eso lo hacemos por comando, haciendo clic en la capa de esfera por aquí, lo que crea una selección. Después pasamos al icono de máscara de capa y hacemos clic en él como puedes ver ahora, las fotos del grupo de capas de textura de la foto son Onley visibles en su interior. El ámbito nunca tendrá que preocuparse de que cualquiera de estas fotos se vaya fuera de los videntes forma. A continuación se presenta la parte importante, por lo que presta mucha atención a este paso con el grupo de capas de textura de la foto seleccionado. Vamos a este menú desplegable, que cambia el modo de mezcla de capas. Después bajamos a la luz suave como se puede ver. De repente las fotos interactúan con la capa de esfera de abajo de una manera completamente diferente. Podemos ver el color y la forma de renderizado de este miedo a continuación, pero todavía estamos obteniendo toda esta textura fresca de la foto. Bastante guay, ¿verdad? Hagámoslo una vez más solo para asegurarnos de que lo tienes así saltando de nuevo al modo de mezcla normal y luego una vez más seleccionamos luz suave para lograr el efecto deseado. Ahora sin duda notaste que hay bastantes modos de mezcla diferentes. Pero con muy pocas excepciones, esta es la única que realmente uso con mucha regularidad. Una vez que tengamos fijadas luces suaves para todo este grupo de capas, podemos empezar a manipular las propias fotos para que se ajusten a la forma. Mejor para este ejercicio los transformará para parecer que se ajustan a esta forma esférica de manera más natural. Entonces lo hago al golpear el comando T para que aparezca la función de transformación libre. Si mantengo pulsado el control y clic, trae hasta arriba todas estas otras grandes opciones de transformación para esta. Usemos mi favorita la función warp. Como se puede ver, se divide para transformarse en nueve subsecciones que debilitan, doblan y manipulan con mucho control. Hacen que esta foto plana parezca esférica. Sólo doblemos las esquinas para una especie de envolverlo. Después de que terminemos con los cuatro rincones, debilita. Haz un poco de flexión sutil a las líneas interiores también, lo que sea que tengas que hacer, realidad, para que la textura se ajuste a la forma subyacente. Y como puedes ver, una vez que las cosas empiezan a encajar, empiezan a parecer realmente realistas. Entonces intentemos esto otra vez con esta foto de ladrillo mohoso. Acabamos de golpear Comando T para que aparezca la función de transformación. Después controlamos Haga clic para abrir el otro, transformar opciones y seleccionar warp. A partir de ahí, es solo cuestión de doblar las cosas para que se ajusten a la forma subyacente, y nos queda un producto terminado de aspecto bastante realista. Esta técnica es aplicaciones de todo el tablero en casi todos los cursos que enseñamos aquí. Personajes, criaturas, ambientes, máquinas casi cualquier cosa transmiten un ajuste del ponche que una textura de foto artísticamente colocada puede proporcionar. Espero que esto te resulte útil. Ahora pongámoslo a buen uso de nuevo en nuestro proyecto. 13. Proyecto 1: Steampunk General - Polish en Polaco final: Oh, hola a todos, a todos, Esto es Hardy. En esta conferencia, llevaremos al polaco final a nuestro personaje. Entonces, empecemos. lo primero que quiero dio? Entonces me olvidé de llenar ese icono de engranaje en las rodilleras. Entonces un uso más de eso lo he revelado con la máscara de capa. Y ahora sólo estoy enmascarando. Algún chip en marcas de rasguños es para que se vea un poco más realista, y creo que eso es bueno ir. Por lo que a continuación vamos a sumar fuentes de luz secundarias. Esto también es siempre una parte de Superfund del proceso, Así que he agarrado un color gris similar al fondo, pero solo un poco más claro. A lo mejor un poco más fresco está bien, y voy a tener unas luces reflejadas viniendo de su derecha tipo de abajo y un poco arriba es, bueno, Justo, redondea ese borde lejano, da que un poco de frescura al tono de la piel y realmente realza la sensación tridimensional. Y solo describamos la cara con solo un poco más de forma, renderizando. Por lo que siempre una manera realmente genial. Teoh en un toque final, y simplemente se ve realmente bonito le da una agradable sensación pictórica nos hace lucir como ese estilo de retrato al óleo que intentábamos evocar dedo del pie con este personaje de todos modos. Entonces un ajuste realmente agradable. Y creo que eso agrega una tremenda cantidad de información y simplemente la hace encantadora. Por lo que agregando esa luz dondequiera que estuviera rebotando de ese lado, redondeando el brazo mecánico aquí un poco demasiado algunos en las hombreras metálicas. Pero no quiero dejarme llevar demasiado con esto. De hecho, rara vez hago mucho más allá del medio torso. Sólo porque quería que el dedo del pie fuera un punto focal de la cara, y eso es todo. Para eso, voy a hacer un punto culminante muy brillante, casi blanco viniendo de arriba especie de, ah, fina luz de pin alrededor justo la parte posterior de la cabeza otra vez solo para traer foco a la cara se puede ver que soy agregando algunos pequeños contornos de cabello a un costado solo para agregar más información a ese perímetro y poner un poco de esta luz en sus mejillas. Tan solo un punto culminante. Esa mandíbula angular y fuerte que estamos tratando de resaltar. Creo que eso funciona realmente bien, agrega un punto focal agradable, brillante aumenta nuestro valor. rango dos lo convierte en un rango más dinámico y tenía algún acento realmente agradable al personaje. Entonces un gran último paso simplemente suavizando esas cosas un poco refinando. Pero con eso, creo que son luz secundaria. Las fuentes realmente agregan mucho que se puede ver antes y después de un tiempo. Qué diferencia. Entonces ahora voy a agrupar todo, hacer una copia del grupo y luego fusionar todo golpeando Comando E. Así que lo tengo todo en una sola capa ahora, y voy a cambiar a mi herramienta de pincel y solo voy por todo el perímetro exterior de el personaje y simplemente manchó las cosas muy a la ligera. Se puede ver que es apenas alrededor del 15% de fuerza porque no quiero mover los píxeles demasiado . Yo sólo quiero suavizar y desenfocar las cosas un poco, porque si los bordes se airean demasiado duro o incluso pixelados, realmente puede matar a las tres dimensionalidad que tanto hemos trabajado para lograr. Por lo que tratar nuestros bordes es un gran paso que hacer al final o cerca de él. Yo estoy haciendo un poco de licuefacción. Pensé que esa mandíbula era sólo un poco demasiado prominente ella. Yo quería que fuera muy fuerte, pero salía hasta ahora que se veía un poco tonto. Entonces con eso hará un poco de texturización de fotos. Tengo dos fotos en un grupo de capas justo ah, camisa y un viejo cubo. Te voy a mostrar lo que vamos a hacer con facilidad. Lo tengo en grupo y les he marcado texturas fotográficas. Entonces si comandamos hacer clic a nuestro personaje y luego golpeamos máscara , enmascara esa capa. Grupos de estas dos fotos están dentro de ese grupo de capas masivas y verás que podemos mover las fotos por dentro de la máscara, por lo que nunca pondrá ninguna de esa foto fuera. Ahora estoy cambiando el grupo de capas de luz demasiado suave que hará que todas las fotos dentro de ese grupo y suave, modo de mezcla de luz. Entonces esa es una característica clave. Tienen que cambiar esas texturas fotográficas, grupo de capas luz demasiado suave. Y con eso, puedes ver esas fotos como que se mezclan con la pintura de debajo, y simplemente agregan una cantidad de textura realmente hermosa y sutil. Y si haces algunos ajustes, puedes ver que deformé y los transformo en su lugar y cambiar el brillo solo un poquito . Agrega un cambio realmente agradable de textura a la mitad de su abrigo. Un poco de embellecimiento, solo un poco añadido. El interés visual está bien, y creo que eso funciona muy bien. Nunca se sabe de dónde van a venir estas grandes texturas. Por lo que con las cámaras de telefonía celular ahora, siempre puedes estar rodando cosas. Acabo de encender el grupo de capas de cubo ahora. Obviamente, no quiero a este tipo. No hay cubo que quisiéramos lucir. Pero hay una textura realmente cool, granulada en este metal que me gusta, y uso esta imagen de cubo para todo tipo de cosas. Clon, estampándolo alrededor. Se puede ver que solo agrega un poco de textura granulada, de guijarros que funciona bien para realmente todo tipo de cosas. Tela, texturas metálicas. Simplemente agrega un buen poco de modulación. Un poco de diente hace que parezca no tan frío y digital. Se le da mucho lindo get realmente trae. Se, lo trae a la vida. Entonces con eso, creo que agruparé eso otra vez y haré una capa más emergida solo para que pueda licuar esto juntos. Pensé que su hombro se veía un poco demasiado prominente. Entonces, ¿haciendo algunas correcciones de último minuto? Nunca es demasiado tarde, Teoh. Para cambiar las cosas, claro. Entonces ahora voy a cambiar mi pincel al modo Dodge de color y vamos a alegrar un poco las cosas . Sólo tienes que añadir un poco de valor, pop. Entonces lo primero que voy a hacer es hacer que esa fuente de luz secundaria brille realmente cerca de su cabeza. Yo quiero que eso sea un verdadero empate en un punto focal y solo escoja algunas otras áreas que crees que podrían captar la luz solo un poco más gran manera de dirigir la mirada alrededor de la página. Se puede ver una especie de antes y después realmente sólo lo golpea un poco. Agrega un bonito toque final. Ahora creo que a este tipo le vendría bien una sombra de reparto para pararse. Así que cambia mi pincel de nuevo a la normalidad y creó una nueva capa. Observe las capas en modo multiplicar, que sólo va a oscurecerla. Y después de hacer algunas marcas, acabo de hacer un desenfoque de movimiento y así, una sombra instantánea muy fácil. A continuación, sólo haremos un suave resplandor blanco apagado detrás de él. Y con eso, creo que apenas tenemos un personaje terminado. Enhorabuena por completar el Proyecto General Steampunk. Echemos un vistazo atrás a todos los pasos para ver hasta dónde hemos llegado. Empezamos con un simple boceto para definir a nuestro personaje con una tinta las cosas para limpiar las cosas. Después de eso, bloqueamos en nuestra silueta y agregamos tonos de piel y forma de cabello, luego renderizamos en su ropa y finalmente agregamos metal y esmalte final para un producto acabado de gran aspecto . Con todo, pasamos de un lienzo en blanco a un producto terminado del que podríamos estar orgullosos. Espero que realmente disfruten de este proyecto, y espero verlos en futuros cursos. 14. Proyecto 2: héroe con espacio con esboza - esboza y tintar: Oh, hola a todos. Este es Hardy y bienvenido al espacio femenino aquí de Project. En este sexual, vamos a hacer nuestro boceto y la cara de tinta. Entonces empecemos por este. Vamos a hacer algo apenas un poco diferente en lugar de empezar desde cero. Tengo una plantilla de figura aquí, solo una figura muy básica pose aquí. Pero se trata solo de la actitud y pose y proporciones que quiero para este personaje. Y estas plantillas son realmente útiles porque vamos a estar diseñando blindaje espacial futurista Cem . Entonces vamos a tener que enfocarnos mucho en todas las formas de armadura y muchos elementos de diseño . Por lo que es realmente agradable poder simplemente trazar sobre esta figura que ya conozco. Me gustan las proporciones y la pose para ello. Entonces no tendremos que pensar en esas dos cosas que sólo quiere una. Tenemos que hacer malabares tantas cosas en nuestra mente, y podemos simplemente enfocarnos en las cosas divertidas, simplemente diseñando todas estas formas de armadura cool. Entonces hay toneladas de estos disponibles para que descargues y solo ponlo en una capa y traza sobre ellos como lo estoy haciendo aquí. Y te quitará todas esas consideraciones de tu plato y solo te dejará enfocarte en diseñar alguna armadura de aspecto fresco. Entonces ah, buena pierna arriba para usar a veces, Por supuesto, si apenas estás empezando, sin duda te animaría a probar Teoh, haz tus propios renderings de figura, pero estos aires un bonito paso arriba si necesitas un pequeño impulso. Así que han agregado, si te gusta hay toneladas de poses para elegir y todo está disponible aquí en el sitio . Entonces, como pueden ver, acabo de empezar a dibujar en algunas formas básicas de armadura. Consideraciones generales. Estoy pensando en, ah, ah, tipografía futurista, diseñar algo que encajara bien en un juego como el efecto de masa o tal vez el destino. Pero ciertamente Star Wars, cualquier cosa así funcionaría Bueno, quiero que la armadura se haga eco de muchas formas de figura humana, Así que noto que tiendo a seguir las líneas básicas de la forma humana ahora mismo, incluso soy una especie de haciendo eco de una forma tipo jaula de costillas para ese torso , armadura, paz y en sus brazos, tenemos placas que cubren los principales grupos musculares. Por lo que en buen diseño de armadura. Me parece una especie de eco de la figura humana de ciertas maneras que tienden a ser agradables. Y también tiene que tipo de tener sentido, ser práctico. Por lo que todas estas piezas de armadura necesitan tener articulaciones que trabajen juntas para que pueda moverse. No quiero que esto sea una cosa grande, torpe. Yo quería ser bastante ligero en forma ajustada, pero obviamente, sobre todo con personajes femeninos, esto se puede hacer mucho más. Y estoy seguro de que todos hemos visto toneladas de armadura de citas femeninas que no parece tener mucho propósito práctico y solo resaltar ciertas partes de su anatomía. Estoy seguro de que todos saben de lo que estoy hablando, así que déjenlo en eso. Pero quiero que algo sea mucho más práctico y especie de ah, realista. Si bien este es un tipo de ambientación puramente de ciencia ficción. Estaban trabajando aquí, quería ver tipo más práctico y plausible de te da diseñado más credibilidad si funciona de esa manera. Entonces eso es en lo que estoy trabajando aquí y sólo una especie de conseguir formas generales en y volveré más tarde en detalle lo más. Pero en términos de lenguaje de formas, realidad estoy dejando que las formas de figuras subyacentes dicten mucho de eso. Muchas curvas bonitas, lisas, lisas, fluidas que le dan a la armadura un bonito aspecto femenino. Pero dentro de eso, hay algo más sutileza. Estoy usando un montón de formas de triángulo para tratar de darle una sensación depredadora elegante y rápida . Quieres que parezca, ya sabes, una especie de ah, especie de formidable y peligrosa hasta quería ser una especie de buen tipo, no villano ni nada. Pero todas esas pequeñas formas de triángulo. Los fabricantes parecen estilizados y rápidos y unas casitas aquí solo para agregar Cem nous sólido y confiabilidad y todo ese tipo de contraste con las formas más ligeras y curvas de la propia figura femenina. Entonces, ah, muchas cosas trabajando juntas para crear esto es sentir que voy a por. Y es Ciertamente, ah, ah, fórmula probada por el tiempo de aspecto elegante, especialmente armadura femenina y trató de experimentar con algunas pequeñas formas como alas en la armadura del hombro. Pero terminé borrando eso, solo pensando que eso estaba un poco por encima de la cima. Pero como pueden ver, solo estoy agregando cosas en experimentar y luego borrando si no están funcionando, Voy a probar alguna clase de cosa tipo mochila ah aquí, una especie de sobre su hombro. Pero no creo que eso esté funcionando realmente. Entonces sólo voy a perder eso. Creo que como me gusta sólo la armadura independiente luce lo suficientemente bien sin ella. Y dibujando en un pequeño lugar Kirby donde la carne del hombro y la armadura del torso. Ahora empiezo a agregar en algún detalle interior, uh, saltando un poco porque, como pueden ver, ni siquiera he ido de cabeza a pies todavía. Entonces sólo una especie de es que las ideas ocurren. Yo los estoy anotando, y sólo vamos a refinar las cosas a medida que vamos. Y, por supuesto, una vez que tengamos nuestro boceto en su lugar volverá por encima en hacer pase de tinta solo para hacerlo mucho más sólido y más definido. Entonces esto es, ah, Mayor, Mayor, siéntase su camino a través de una especie de enfoque otra vez. No tenemos que preocuparnos tanto por las proporciones o el post porque solo estamos siguiendo esa plantilla para que solo puedas enfocarte más en tu diseño de armadura, asegurándote de que encaje en la perspectiva de la figura subyacente y todo lo hará prácticamente está casi garantizado que funcione si solo sigues esa plantilla debajo . Entonces, como pueden ver, estoy agregando bastante detalle arriba en los brazos del hombro. Entonces un poco de Vince y líneas y creo que quiero su media sección a Seymour flexible. Entonces voy a tener que eso sea algún tipo de tal vez no un material de tipo metal tan rígido, sino algún tipo de cosa de plástico más oscuro. A menudo se ve eso en las articulaciones, tal vez alrededor del codo. Y las rodillas es, bueno, haré eco de este material y planeando un poco adelante. Eso nos da, um, oportunidades geniales para algún contraste de color. Si tienes múltiples tipos de materiales, puedes tener tal vez uno sea muy oscuro y el otro muy ligero solo para darle a su, um, um, un rango de valor fresco y dinámico. Por lo que las cosas para estar considerando pensar camino adelante al color, incluso en esta fase muy temprana. Pero sólo agregar algunas pequeñas líneas en la armadura solo para implicar cambiar las formas de los planos, pequeñas rejillas de ventilación y cosas así parecían encajar muy bien y los universos tipo SciFi como este. Entonces hay un cierto lenguaje de diseño con el que vamos a tratar de atenernos. No quiero hacer demasiados tipos de estilos conflictivos querían que todos tuvieran una mirada agradable, cohesiva, y creo que está funcionando muy bien. Una bonita mezcla de curvas y angulares, un bonito contraste. Por lo que definiendo algunas pequeñas formas de rodilleras aquí. Otra cosa. Recuerda, En nuestros principios de diseño, está el paso de equilibrio. Necesitamos áreas de alta actividad visual. Entonces diría que su sección media ciertamente tiene mucha actividad visual, muchas líneas en formas superpuestas. Entonces estoy tratando de equilibrar eso con algún tipo amplio de áreas vacías, como en sus piernas y su área de pecho, solo para darle al yo algún lugar donde descansar. Si solo pasa tanto en cada parte de la página, casi se pone un poco agotador. Es difícil de mirar. Así que ten algunas áreas donde haya algunas grandes formas vacías, y eso va a funcionar realmente para equilibrarlo bien. Entonces en este punto, realmente estamos empezando a armar todas estas cosas de bloques constructivos que aprendimos en anteriores, cursos anteriores, más básicos y haciendo que funcionen para nosotros aquí. Por lo que incorporando muchas cosas figura figura, dibujo, diseño de personajes, principios fundamentales de diseño y, por supuesto, también los fundamentos del arte. Todo se está juntando aquí. Entonces ciertamente espero que tengas Ah, te has puesto al día hasta ahora y te sientes cómodo del dedo del pie para seguir junto con lo que estoy haciendo aquí. Porque todo lo que estoy haciendo se ha dispuesto y conferencias previas. Y, ah, con un poco de práctica, deberías estar aquí conmigo. Es una especie de proceso paso a paso, y sólo estamos sintiendo nuestro camino a través. Así que sólo tienes que darle un poco de práctica y puedes hacer exactamente esto, sobre todo con una plantilla a seguir, lo hace en una actividad aún más fácil, menos arriesgada. Entonces ve por ello. No puedo esperar a ver con qué se les ocurre y solo para encontrar a Cem algún tipo de zapato áreas de bota en la parte inferior. Pero, uh, general, estoy haciendo que sus piernas sean un poco menos activas visualmente en su sección media. Sólo dedo del pie. Dale al I una zona para descansar. Pero lo que esos elementos de diseño que estamos usando en su mitad superior para ser consistentes con lo tenemos pasando en la parte inferior está bien para que todo parezca una mirada cohesiva, y creo que eso está funcionando Bueno, uh, aviso es siempre estoy volteando el lienzo muy a menudo. Tengo un atajo de teclado configurado, pero tuve que hacerlo yo mismo. No hay un atajo de teclado predeterminado Photoshopped para voltear el lienzo, pero recomiendo encarecidamente configurar uno. Es bastante fácil de hacer, y hace que sea tan fácil voltear el lienzo de ida y vuelta. Como ya he descrito en muchas conferencias antes, eso tiene una gran manera de hacer que el lienzo parezca fresco y nuevo. Entonces haz eso. A menudo en realidad solo voy a copiar la plantilla y pegarla en mi capa de boceto aquí. Creo que esa cara está casi bien en el dinero. Entonces voy a simplemente ir con eso en un peinado diferente y convertirlo en algo nuevo. Pero no hay necesidad de reinventar la rueda en eso cuando creo que esa cara se trata sólo de la actitud con la que me gustaría ir. Entonces sólo vamos a una especie de vestir que hasta un poco en solo agregar en un peinado general, creo que tipo de ah, corto, corte de pelo recortado encajaría bien. Yo quería parecer una especie de soldado o tal vez un personaje de tipo mercenario más independiente . Y creo que esto se trata solo de este estilo que me gustaría agregar. No puedo resistirme. Estoy agregando unos piercings solo para darle un poco de, ah, estilo punk, estilo punk, un poco de personalidad añadida, solo para hacerla parecer más interesante y experimentadora, tal vez con algo de cuello y barbilla armadura. Pero no estoy seguro si eso funciona demasiado bien. Se parece un poco demasiado a una barba, así que me estoy deshaciendo de eso. Apenas terminando la armadura en su cuello, notaron que hay una especie de cuello alrededor de sus hombros solo para implicar que podríamos agregar en un casco a esto más adelante. mí me gusta ver el rostro de un personaje en una pintura de personajes, pero, por supuesto, es un artista conceptual o un ilustrador. A menudo se te pide que diseñes un casco para tu personaje también. Es una especie de parte de la armadura, así que deja espacio para que eso se articule, y eso es lo que he hecho con ese collar. Pero, uh, como tus cabezas un poco demasiado lejos al lado de lo alto. Entonces estoy bajando eso solo un poco con la herramienta de lazo en solo moverlo con las teclas de flecha , pero , uh , sí, quiero dejar espacio para agregar un casco si queremos. Y por supuesto, Ah, debería haberlo mencionado. Es obvio que está actuando como si estuviera sosteniendo un arma, pero no vamos a diseñar la pistola en esta de realmente totalmente diseñada y renderizada una pistola en las máquinas de renderizado y pintura. Curso. Entonces si quieres echar un vistazo a cómo pintamos el arma que ella va a estar sosteniendo en el producto final, definitivamente echa un vistazo a ese curso. Entramos en un montón de detalles sobre renderizar cosas mecánicas y armas, así que siéntete libre de revisar eso. Pero pero esta, sólo nos vamos a centrar en el personaje, y vamos a dejar sus manos vacías. Pero ciertamente hay espacio para que esa pistola se caiga. Por lo que agregaron una Kate sólo un poco de tapadera para tener un poco de fresco soplando en el efecto viento para que coincida con su cabello. Eso también está soplando en el viento, y yo lo tengo una especie de envoltura alrededor de sus hombros sólo para darle una agradable textura de tela . Estoy experimentando con agregar un cinturón de armas, pero no creo que eso esté funcionando. Voy a dejar eso en paz. Vuelve a mi panel de historia. Con eso, creo que estamos listos para tinta. Entonces al igual que siempre, solo empezamos una nueva capa. Y en realidad solo estoy copiando mi cara de la capa de boceto, porque eso ya estaba bastante bien refinado porque acabamos de copiarlo de la plantilla. Entonces para empezar mi aire de tobillo, solo pegué eso. Y ahora, por supuesto, solo, como siempre estaban yendo por encima de todo, solo rastreando y haciendo nuestras líneas más nítidas y deliberadas, solo tratando de hacer que las cosas se vean limpias y presentable. Porque es esta fase, tenemos nuestra idea bastante firme abajo. Y esto será algo que podríamos someter a un cliente o a un maestro. Si se trataba de un trabajo estudiantil para su aprobación antes de ir a una fase final de pintura, siempre se quiere limitar la cantidad de trabajo en el que se invierte en algo hasta que estés seguro de que se va a aprobar. Por lo que enviar bocetos para su revisión antes de llegar demasiado lejos es una gran manera de asegurarse no llegar a un producto final que alguien simplemente dice que no, Esto no está bien. Entonces siempre desde Sketches es un profesional. Así que sólo ir por ahí todo lo que hemos hecho realmente con más deliberado en Chris audaz trabajo de línea, y más o menos voy a ir de cabeza a punta en esto. Yo, como Teoh, vario la línea. Espera un poco, haz las formas grandes generales, como su torso o las hombreras. Cosas como esa hacen que esa línea funcione bastante audaz, y luego volveremos al interior y haremos algún trabajo de línea más sutil. Y usaré un buen poco el sello clon aquí, sobre todo con cosas hechas a máquina como armaduras, porque hay algunas líneas que se ven mejor cuando están perfectamente paralelas como vemos alrededor de su cuello ahí. Por lo que el sello clon es una gran manera de espejar perfectamente una línea cercana. Hace que las cosas se vean perfectamente paralelas y bonitas y perfectas hechas a máquina, pero simplemente dando vueltas por todas estas formas generales, dejando esas líneas de detalle interior para más adelante. Voy a hacer una especie de segunda pasada con un tamaño de pincel más pequeño solo para hacer ese trabajo de línea más fina. Pero por ahora, solo tendido en estas formas atrevidas, agregando algún poco denso alrededor del perímetro. En ocasiones esos bordes exteriores pueden tener una tonelada de información, así que solo hay un poco denso que le pongo, su área de cadera que te dice mucho del material del que está hecho esa armadura de sección media . Así que aprovecha esas pequeñas señales. Puedes salir en el perímetro exterior y hacer un poco más de trabajo aquí con sus dedos , solo dedo del pie agrega un poco más de actividad visual. ¿ Quieres que eso sea una especie de área de atracción de atención? Ese dedo gatillo es algo a lo que el espectador podría potencialmente prestar un buen poco de atención y conseguir que tu imaginación trabaje sobre su arma o qué tipo de trabajo hace . Tan pocas señales visuales como esa realmente pueden recorrer un largo camino. Pero en su mayor parte solo estamos rastreando lo que tenemos aquí. Es una especie de, ah, parte sin sentido de esto. Simplemente dejas que tu mano haga el trabajo por ti y solo vas de pies a cabeza con un poco de trabajo de línea agradable, crujiente, crujiente, audaz. Y luego agregaremos un poco más de detalle interior para esta fase, y tendremos una bonita imagen de línea limpia con la que trabajar para presentarla y asumiendo que eso esté aprobado para la siguiente fase. Tenemos un bonito dibujo de línea sólida que podemos hacer nuestra silueta de a principio bloqueando y haciendo nuestra pintura de valor. Entonces ese va a ser un paso muy divertido viniendo. Siguiente. Haremos la cara en piel primero y luego, uh, uh, entraremos en el renderizado de armaduras, que es un juego de pelota completamente diferente. Creo que vas a disfrutar de algunas de las técnicas que tengo que compartir sobre eso y trazar todos estos elementos, agregando un poco de banda de rodadura a la parte inferior de estos zapatos solo por un poco de detalle extra, te alinearás The X Step is a gran lugar para hacer eso. Ven con nuevos pequeños adornos solo para terminar de redondear a tu personaje y convertirlo en una imagen más completa en interesante. Creo que básicamente hemos ido de pies a cabeza. Entonces ahora solo voy a volver y empezar a llenar algunos de estos detalles interiores. No, tengo que hacer esto. Cape está bien, agradable tener alguna tapicería con la que contrastar. Todo este metal duro. Una textura de tela suave funcionará bien. Y por supuesto, habrá algunas oportunidades para un tipo diferente de, uh, de color. El contraste está bien, así que acabo de usar la herramienta de marquesina para hacer una forma ovalada perfecta para esa cosa del tipo de escotilla y tiempo para simplemente hacer una forma de pincel ah más pequeña. Y sólo vamos a añadir en algunos trabajos de línea a estas formas interiores sólo para que parezca más. Dale un poco más, para mi conjetura, hazlo parecer más tangible y define un poco mejor algunas de estas formas. Pero estamos a punto de llegar al punto en que podemos apagar el boceto subyacente, porque esto, esto debería poder levantarse por sí solo bastante pronto sin mucha ayuda. Algunas líneas finas funcionan para estas piezas metálicas flexibles y las articulaciones como el hombro y el cuello en pequeños detalles, como esta pequeña ventilación de aire en la parte superior de su torso. Cosas tipo perno poco alrededor de la armadura del hombro. Pero todo tipo de detalles geniales, poco repetidos que puedes agregar a este tipo futurista de ciencia ficción de lenguaje de diseño . Tantas grandes referencias de las que sacar. Claro, todos hemos visto cientos de películas de SciFi diferentes a lo largo de los años y tantos grandes diseños de armaduras y diferentes tipos de lenguaje de diseño que puedes aprovechar para que ese enorme volumen de recuerdos visuales que tienes en tu mente aquí es donde lo pones a usar cada diseño genial que hayas visto. Simplemente deja que eso te inspire y aprovecha eso como referencia. Pero unos pequeños detalles interiores y alguna pequeña línea trabajaron para que pareciera intangible metálico . Y a punto de estar listos para G O. hay que ir de pies a cabeza. Se necesita un poco de pacientes para asegurarse de que todo funcione bien, pero se puede ver que desconecté la capa de boceto y está de pie muy bien por sí sola sin ella. Y se ve bonito y limpio y crujiente como lo había esperado. Por lo que sólo un poco más de detalle trabajo. Y creo que esto está a punto de bloquearse, agregando algunos pequeños orificios de ventilación solo para que su armadura parezca un poco más fría y en detalle. Estas pequeñas cosas funcionales pueden agregar algún interés, pero creo que esto es bueno para subir a continuación. Lo bloquearemos, y empezaremos nuestra pintura 15. Proyecto 2: héroe con espacios con pella y pelo: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, bloquearemos en nuestro dibujo de líneas e iniciaremos nuestro dolor facial. Entonces empecemos. Como pueden ver, aquí tenemos nuestro dibujo de tinta terminado, pero también he pegado en el fondo de salpicaduras. Eso se puede ver en una capa. Es exactamente el mismo que usamos en el Proyecto General Steampunk. Por lo que acabo de arrastrar eso desde ese documento y eso bloqueará esto. Entonces tengo mi herramienta de varita mágica y en la capa de tinta de seleccionado el exterior y también esa pequeña forma negativa que crea su brazo. Y luego selecciono lo inverso, para que eso me dé una selección de su silueta que luego puedo rellenar en una nueva capa. Pondré nombre a esa silueta y rellenaré con este bonito color de vástago oscuro que siempre uso como base. Entonces ahora tenemos una silueta bloqueada. Haré una copia de mi capa de tinta para poder fusionar esos dos juntos. Entonces ahí vamos. Tenemos un bloqueado en forma con nuestro Leinart visible y una gran manera de comenzar nuestra pintura de valor . Por lo que he creado una nueva capa por el valor de su rostro. Vamos a cuidar primero los tonos de piel antes de hacer cualquier tipo de representación de armaduras. Y de nuevo, sin duda te animaría a tener el curso de caras de pintura completo hasta este punto porque estamos aprovechando todas las habilidades que aprendimos en ese curso para hacer este paso . Y, por supuesto, el rostro es una parte enorme de la personalidad del personaje que estás creando. Entonces esto queremos ser, ah, realmente brillante punto alto de nuestro personaje, aunque diseñes alguna armadura impresionante. Si el rostro se ve raro o poco realista, eso es lo único que alguien verá así que thes habilidades, aire realmente importante para un buen dibujo de personajes. Pero sólo para una especie de tocar las cosas que aprendemos en el curso de caras de pintura, básicamente estoy considerando esto. Una forma tridimensional es si estamos renderizando una esfera simple. Entonces tengo mi fuente de luz desde la esquina superior izquierda ahora mismo, y sólo estamos imaginando cómo la luz golpearía todas las formas tridimensionales de la cara . Los planos que están mirando hacia la fuente de luz tienen un valor más alto en las llanuras que boca lejos tienen un valor más oscuro. Entonces realmente se trata sólo de un simple es que en términos de luz y oscuridad? Pero el otro elemento clave a tener en cuenta son los bordes de valor. Queremos una buena mezcla de bordes suaves donde la piel se desvanece suavemente de luz a sombra. Pero también queremos bordes duros, áreas en las que cambia bruscamente de claro a oscuro. Eso se puede ver justo debajo de la fosa nasal. Ahí, incluso donde se juntan los labios, esas líneas realmente crudas que crean agradables, agudos, grandes asiáticos de la luz a la oscuridad, esos aires son una verdadera clave. Necesitas ambos. Necesitas los suaves y los duros una buena mezcla de bordes de valor para crear una piel de aspecto realista . Y, por supuesto, sus suministros Teoh criatura renderizado así en otros cursos. Entonces teniendo eso en cuenta, aquí tengo mis valores básicos, y solo estoy haciendo algunas manchas para que su piel parezca un poco más suave. No quiero parecer parecer excesivamente texturizado, sobre todo en un personaje femenino. Es bueno suavizar las cosas tal vez un poco más de lo que lo harías en un personaje masculino . Da a la piel una calidad agradable, idealizada que siempre parece quedar bien en un personaje femenino. Así que sólo haciendo un poco de retocar, unificando algunas cosas y tallando otra bonita y cruda ventaja de valor en la esquina del ojo. Ese siempre es un lugar agradable para incluir un alto valor, gran asiático. Ah, bonito borde afilado está en la esquina del ojo y simplemente ajustando sutilmente los valores alrededor de las esquinas de la boca. En este material, es increíble lo poderoso que es, porque solo unas pocas marcas, de una forma u otra, y se puede cambiar totalmente la actitud de los personajes. Por lo que quería que se mantuviera en su mayoría neutral, tal vez una cara ligeramente popa y sobria. Pero no quiero ningún tipo de sonrisas, o no quiero que se vea enojada, particularmente sólo una especie de propósito y resuelta. Por lo que mayormente neutral aquí. Ninguna expresión en particular iba por algunos lugares. Quiero hacer brillar son la punta de la nariz, el pómulo en el lado más claro y también algunas áreas de la frente, como justo encima de la ceja y en el centro de la frente, justo debajo de la línea del cabello, como puedes ver ahí. Entonces salvador, tus brillos más brillantes para esas áreas, realmente le da a la piel el nivel adecuado de timidez para que parezca realista. Y, por supuesto, no te olvides de las orejas. Siempre necesitamos incluir algún renderizado ahí, pero creo que esto se está juntando muy bien. Ella sin duda luce tridimensional. Tenemos un lado general más claro en el lado derecho de la página ahora, y como que va a algunos tonos más oscuros en el lado izquierdo de la página para que esa suave, gran asiática, gran asiática, de claro a oscuro en general le dé toda su cara una especie de tres redondez dimensional. Eso es realmente bonito y ayuda a vender. Es algo realista y solo agregando un poco de pintura en su área de la línea del cabello, y voy a manchar eso. Pero creo que esto se ve realmente bonito. Vamos a hacer un ajuste de saturación de tonalidad para cambiar ese color naranja brillante en un blanco apagado muy brillante. Y aquí es donde haremos nuestra modulación del tono de piel. Entonces note que he hecho otra capa debajo de la pintura de valor, y en esta capa estoy pintando en algunos rojos en ciertas áreas de la cara, por lo que la nariz, los labios, los labios, las orejas y las mejillas. Voy a ser muy pesado con ese rojo. Yo quiero que esas partes de la cara parezcan mucho más rojas en Q que las otras partes de la cara . El cuero cabelludo y la mandíbula y la barbilla se pueden dejar con un poco más de esa ciencia mostrando a través. Ahora. Si esto fuera un hombre, dejaríamos pasar mucho de ese espectáculo, y se vería como zona de afeitar barba. Pero para un personaje femenino, obviamente no quieres parecer que tiene una sombra de cinco oclock, así que un poco más roja de lo que normalmente lo haríamos. Pero esa pequeña modulación ahí mismo realmente ayuda a que parezca realista. Entonces he fusionado esas dos capas juntas, y ahora solo estoy agregando algunas sombras, y volveré a refinar las cosas un poco más, haciendo ese lado más oscuro de su cara, un poco más oscuro, justo alrededor de las cosas a mucho realismo y afinar bien la nariz aquí, especie de definir esa otra fosa nasal un poco mejor, pero no quiero que su nariz llegue a pincharse de aspecto. No quiero que se vea como Michael Jackson ni nada tarde. Michael Jackson, Um, agregando un poco más de rojo a las mejillas solo por esa modulación del tono de piel y solo una especie de muestreo de colores al golpear a Ault u opción en el teclado y luego pintarlos de nuevo. Tiene una especie de efecto unificador. Si solo tomas colores y luego los vuelves a colocar. Lo reúne todo muy bien y notarás que estoy cambiando de la herramienta de pincel a la herramienta de manchas. Una buena cama todo tipo de puso un poco de pintura y luego se untó con esta herramienta de manchas solo para darle a todo un buen panorama mezclado. Y cuando estás usando, eso es mucho para dejarte conservar tus bordes duros también. puedas mantener esa bonita combinación de bordes suaves y bordes duros que ayudan a que nuestra pintura de valor parezca convincente y note. Volveré al panel de historia si voy por el camino equivocado o algo así, así que eso siempre está disponible para ti. Si haces algo que no te gusta, solo vuelve a la historia, y agarré un color muy brillante, casi blanco, casi blanco,blanco apagado solo para agregar algunos reflejos realmente brillantes a los labios aquí y la punta de la nariz. El rincón del cercano yo también en la frente, solo para darle a la piel un poco de brillo extra. No quieres parecer demasiado brillante, o se verá un grasoso, tu mojado o algo así. Pero un poco de destaque en la piel realmente lo hace parecer auténtico como piel. Y esto se está juntando bastante bien, solo , ah, especie de promediar unos tonos aquí recogiendo y colocando pintura sólo para que no parezca nada. No quieres que nada sea demasiado modelado o manchada, haciendo un poco de ajuste de balance de color aquí para ver si me gusta un tipo diferente de calidad. Y ajustar el brillo está bien, creo que eso es una mejora, así que me voy a quedar con eso. Yo lo cambié un poco más hacia Scion, y yo aclaro las cosas sólo un poquito, y creo que funciona bien. Algo así le da la sensación de que está en una especie de tipo cifi más frío . ambiente estéril funciona mejor, creo, que ese conjunto más cálido de tonos que teníamos de antemano y solo un poco más de manchar aquí solo para que todo se vea justo en su cara antes de pasar a nuestra siguiente paso. Y con eso, creo que estamos bien para ir. Yo sólo voy a pintar en unos blancos de sus ojos aquí mismo en la capa de piel, sólo tratando de que parezca lanzas tridimensionales dentro de sus ojos. Y si dejas un poco de espacio algo de esa negrura alrededor de los bordes, es una especie de automáticamente hace que parezca pestañas. Y ahí tienes. Yo solo estoy probando algo de ese color oscuro para pintar en sus pupilas, y tienes que asegurarte de que ambos estén mirando en la misma dirección para que no se vea con ojos cruzados ni nada. Por lo que me lleva unos cuantos intentos para que eso sea justo, pero la consiguió una especie de resueltamente mirando hacia la distancia. Creo que eso es justo para la actitud que busco. Se ve genial. Me encanta. Por lo que el oscurecimiento de la parte superior de sus ojos un poco solo para hacerlos parecer una especie de retroceso en sus enchufes. A pesar de que los blancos de los ojos son bastante ligeros, siempre parece funcionar mejor si los haces parecer apenas es alto valor es la piel. En otras palabras, no los hagas demasiado blancos o parecerán simplemente radiante y de aspecto falso. Entonces, ¿para qué los blancos de los ojos para realmente no ser todo tan brillante son terminan buscando sake? Creo que eso funciona bien. Voy a hacer un poco de afinación fina aquí a las mejillas en la frente, justo ah, cuando empiezas a renderizar los ojos, puedes especie de notar que parte de la piel circundante podría necesitar algunos retoques. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. Sólo un arreglado las cosas. Haz que todo funcione juntos, oscuro en este oído, arriba solo un poquito solo para darle un poco de enfoque a sus ojos en primer plano. Hacer ese lado lejano yo un poco más oscuro y hasta unas cuantas cosas por aquí. A pesar de que está en el lado de la sombra, todavía queríamos que todos funcionaran correctamente. Creo que eso solo funciona bastante bien, así que voy a probar un poco de ese color y hacer que esta zona debajo de su ceja sea un poco más oscura. No quiero que parezca que tiene maquillaje súper pesado ni nada, pero, uh, una especie de ojo. El tratamiento de sombras, supongo, es lo que estoy haciendo aquí. Echando un vistazo a tratar de licuar esto Sólo esto me veo un poco fuera de lugar, así que se ve raro cuando sólo ves la capa de piel y licuado. Pero si puedes usar un poco tu imaginación, puedes todavía puedes hacerlo. Creo que eso arregla eso. Yo justo en lo cierto. Parecen estar mirando en la misma dirección. Todo parece recto y correcto. Entonces estamos bien para ir allá solo puliendo este lado del rostro donde cambia de claro a oscuro y poniendo ese resplandor blanco brillante en el centro del ojo y rebotando un poco de color aquí para darle unos lirios más claros. Oh, hombre, esos fueron geniales. A mí me gusta que siempre solo parece traer al personaje la vida del dedo del pie justo cuando lo haces eso hace que tus ojos parezcan muy feroces y vivos. Entonces eso es justo lo que iba a buscar. Corriendo algunos tonos de piel aquí, pero creo que este paso es casi bueno. Para subir a continuación empezará a renderizar algo de pelo, así que estoy borrando algunas de estas pequeñas piezas auditivas metálicas antes de pasar a nuestro siguiente paso. Ahora que estamos listos para hacer eso, he creado una nueva capa llamada Hair, y volveré a agarrar mi cepillo de tiza, Y creo que voy a probar un pelo rojo realmente salvaje. Entonces solo voy a empezar a bloquear en algunos grandes grumos de pelo aquí, algunos algunos trozos y no estoy realmente preocupado por las hebras de individuos todavía. Yo sólo quiero una especie de establecer una buena base para este cabello rojo realmente brillante y ardiente que tengo en mente, y obviamente está más allá del rango de cualquier tipo de cabello natural, pero pensé que sólo una especie de pelo rojo puntiagudo y ardiente podría ser algo genial para intentarlo y se ve bastante guay. Podría terminar tonificando eso en un paso posterior, pero por ahora, creo que voy a ir con este aspecto bastante aseado así que nota tengo una especie de, ah, un conjunto de picos de pelo en la parte superior donde especie de cambio de claro a oscuro. Ayuda especie de definir esa naturaleza puntiaguda, y hace que el cabello parezca tridimensional. Si tienes esa linda mirada en la parte superior donde va de claro a oscuro. Entonces agarré una versión más ligera de este color, y solo estoy pintando en algunos reflejos, especie de bajarme a unos mechones individuales ahora para que pareciera que el cabello tiene algunos mechones que están como brillando en la luz fuente. Dale un poco más de tres dimensionalidad, y creo que eso se ve bien. Voltear las cosas constantemente siempre es solo para mantenerlo fresco, agregando un poco de sombra debajo donde arroja contra la frente. Y ahora, para algunos más reflejos, aún más brillantes esta vez solo para que parezca brillante, la forma en que el cabello puede ser brillante. Y ahora estoy manchando las cosas solo para, ah, ah, para escoger algunos mechones individuales y combinar las cosas, darle un bonito, suave, suave, gran asiático y hacer que esos mechones individuales de cabello parezcan más naturalista. Y así como esa técnica muy sencilla para crear unos cabellos muy realistas. Y creo que estamos cerca de buenos ahí. Arriba siguiente comenzará a renderizar su armadura 16. Proyecto 2: héroe con espacios con espacio - armor: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En este apartado, comenzaremos a pintar en nuestra armadura de personajes. Entonces, empecemos. Entonces, como puedes ver, tenemos toda la piel y el pelo pintados, así que empezaré una nueva capa y empezaremos a pintar armadura. Ahora, voy a agarrar una especie de color blanco, amarillo verdoso, y sólo voy a empezar a renderizar algunas formas cilíndricas básicas. Y tengo una técnica realmente de ahorro de mano de obra de hacer esto ya que una especie de hacer una forma cilíndrica. Y entonces sólo agarraré eso y lo copiaré todo alrededor del personaje y le crearé todas sus diversas formas de armadura con sólo copiar esa forma básica. Como puedes ver, estoy usando todas las herramientas warp Teoh para que quepa, volteando las cosas hasta que se ajuste a las diversas secciones de blindaje grandes. Y esa es una manera muy rápida de bloquear en la mayoría del tono que necesitará para esta armadura. Y entonces sólo volveremos y en detalle en cosas limpiezas, um, um, bordes y lo que no, Pero esta es una gran manera de conseguir la mayoría del material de armadura abajo en la página, y entonces y luego puedes simplemente una especie de llévatelo desde ahí. Por lo que mucha copia y deformación es un atajo de teclado. Selecciono la herramienta de flecha pulsando V, y luego si mantienes presionadas Ault y Shift, y si mueves la capa, automáticamente hace una copia de eso en una nueva capa. Entonces con el aire una herramienta seleccionada, solo estoy sosteniendo Ault y Shift y luego moviendo esa capa. Es así como estoy agarrando esas capas y haciendo copias tan rápidamente algo así como fuera de la cámara. Quería explicar y fusionar todas esas copias juntas y luego seleccionar lo inverso para eliminar todo lo que tipo de salieron fuera de la silueta del personaje. Y ahora he caído de nuevo la opacidad sobre esa capa sólo un poquito para que pueda ver al Leinart subyacente. Y sólo estoy a una carrera de distancia, especie de recorte donde no quiero que ese material de armadura esté empezando con un material de muy alto valor. Yo quería no ser armadura metálica, sino una especie de ah compuesto tipo de cosa tipo plástico duro que se ve un montón de estos trajes de scifi de armadura hechos de Así que eso es lo que voy a por aquí. No quiero que sea demasiado brillante, sólo el brillo correcto es para algo como esto. Entonces sólo tratando de definir un poco estas pequeñas placas de armadura individuales aquí y lo que borra por ahí por accidente. Y ahora solo estoy cortando cosas, haciendo algunas líneas duras que se ven geniales. A continuación, todas esas gradaciones suaves de esas formas cilíndricas ahí. Entonces eso es básicamente lo que hacemos es caer fácilmente en muchas de estas formas de cilindro y luego volver a limpiar las cosas y cortarlas para que quepan. Y esa es una gran manera de ir aquí. Por lo que pasando a los pies, tenía un poco más de renderizar aquí abajo. Yo quiero darle un trato similar apenas por todas partes, y esto es solo un primer paso. Yo como que quiero darle a su traje entero 11 pase con este color blanco, y luego volveremos a entrar y salir a todo tipo de detalles. no estamos tan preocupados por el diseño de color ni por hacer que sea interesante ni nada por el estilo. Simplemente estamos definiendo todas estas formas, y luego agregaremos algo de ese interés de color más adelante. Entonces esta es la segunda ronda, más o menos del mismo proceso. Yo solo quería hacer esto en un par de capas diferentes solo para que pudiera mantener las cosas un poco separadas. No tener todo sangrando juntos tanto, sino mismo tipo de cosas. Hice una forma de cilindro simple, y simplemente lo copio, lo transformo y luego una carrera de distancia para que se ajuste a su forma mucho más fácil que simplemente re renderizando cada área. Me pareció que eso era cierto. Si solo lo copias y lo transformas, todo se ve un poco bonito y uniforme como lo quisieras. Y no pasas todo el tiempo pintando y manchando. Simplemente puedes bajar directo a Teoh, haciéndolo más realista de aspecto. Ponte al día con tu diseño y las cosas divertidas. Después de todo, aunque esta cosa tiene que seguir siendo divertida, creo que la obra de arte divertida es siempre cuando haces lo mejor posible, así que cualquier cosa que puedas hacer para mantener las cosas ligeras y ventosas y evitar que te empantanen. Es una gran manera de ir un poco más recortando aquí y sintiéndonos en algunos de estos otros hombres. Placas de armadura en el lado más lejano. No hay necesidad de copiar y pegar por ahí Cuando es una forma realmente pequeña, sólo la pintaré a mano. Suficientemente fácil solo para cuidar esa misma cosa con estas rodilleras aquí abajo han conseguido que un avión orientado hacia arriba hacia la fuente de luz así que quería que fuera muy brillante. Pero el resto de esta rodillera tipo de curvas hacia abajo y lejos. Por lo que un poco más oscuro valor ahí y quieren asegurarse de que se vea simétrico para que la rodillera del otro lado coincida con la del lado cercano, etcétera y borrando un poco de la armadura en este oscuro el lado más lejano. Sólo para hacer que las cosas por todo se redondeen hacia el lado más lejano. Dale un bonito look tridimensional, y creo que eso está funcionando bien. Voy a empezar una carrera de distancia. Algunas formas de sombra en los planos que están mirando hacia fuera de la fuente de luz, como aquí en la placa del pecho, borrando la parte inferior para que parezca que parte de esa armadura está mirando hacia arriba hacia la luz y parte está hacia abajo hacia la sombra. Por lo que agregando un poco de detalle de segundo nivel aquí a la armadura por una carrera de distancia y simplemente impulsando algunos valores donde necesita estar. Por lo que renderizamos la forma bruta la forma general primero y luego regresamos y agregamos estos detalles de forma más sutiles que hacen que todo funcione y simplemente saltando atrás de una herramienta de carrera para cepillar, herramienta de ida y vuelta, de ida y vuelta, simplemente definiendo cosas, recortando algunos pequeños bordes duros que hacen que parezca que esta armadura tiene líneas duras otra vez, agregando Cem tipo angular de formas triangulares solo para ir de la mano con lo bonito, curvilíneo, cualidades femeninas que ya tenemos. Ese contraste es realmente lo que lo hace interesante, y me estoy dando cuenta de cuánto se ve esto como un trooper de asalto para empezar. Pero no te preocupes. Vamos a agregar mucho más detalle más adelante y en color dedo del pie, aléjalo de eso, pero sin duda se ve como si fuera, ah, trooper de asalto para empezar. Entonces eso fue no intencional. Pero sé que puedo arreglar que sólo renderizar y bordear va a correr un poco del trabajo de línea. Entonces esa es una de las razones por las que mantenemos nuestra capa de tinta en su propia capa. Puedes ordenar hacer clic en la capa de tinta y obtener una selección para todas esas líneas que tienes debajo De hecho ha hecho una selección y se ha borrado un poco para que algunas de esas líneas se puedan mostrar a través. Estoy haciendo sólo un poco de trabajo de línea fina alrededor. Algunas de estas formas de borde han desactivado dinámicas de forma que puedo desplazar, recolectar y hacer algunas líneas rectas si es necesario, usando el sello clon ahí para hacer algunas líneas perfectamente paralelas. Entonces ahora estoy sosteniendo turno hacia abajo. Hacer esas líneas perfectamente rectas realmente realza este sentido de angularidad de esa almohadilla de armaduras de hombro en particular. Pero cuando agregas ese brillo brillante a lo largo del borde, hace que parezca afilado, como el borde de esas piezas de metal atrapando más luz que el resto de ella causa que es afilado , así que esa es una forma fresca de hacer tu metal placas o metal compuesto. Sea lo que sea que estemos diciendo, esto es más realista. En Creedable es un bonito punto culminante brillante cerca del borde, y lo puedes ver empezando a usar bastantes capas, solo cosas que parecen ser más fáciles de mantener separadas. Al igual que estos reflejos, por ejemplo, separando aquellos fuera de la armadura debajo sólo porque quizá quiera manchar algo o una carrera lejos, uno independientemente de la otra, uno independientemente de la otra, así que siéntete libre usar tantas capas como necesites, sobre todo en estas fase de construcción temprana es que tiendo a fusionarlas más tarde una vez que estoy contento con la forma en que se han juntado sólo porque me gusta trabajar en capas individuales siempre que sea posible. Pero claro, cuando estás en esta parte explorando temprano del proyecto en términos de renderizado, siéntete libre de usar tantas capas como quieras, nadie va a estar viendo estos archivos más que tú. Entonces está bien si son un desastre total, solo mientras funcione para ti. No te preocupes, agregando un poco de tratamiento a las rodilleras aquí. Pero me veía un poco desordenado, iba a tratar de limpiar esos con algunos borrados, darle una bonita sombra de yeso, hacer que todo pareciera sumar un poco mejor y realmente quiero hacer eco de esas formas en ambos lados. Quieres asegurarte de que se suma, hice un poco de selecciones que pude borrar. Algunas de esas armaduras de pierna hacen que parezca desaparecer detrás de esa palmadita en la rodilla. Dale un poco más de tres dimensionalidad. Creo que eso es una mejora saltando por aquí, va a borrar esa pequeña escotilla que se ve a un lado. Creo que agregaré una especie de panel de acceso metálico brillante o algo a eso más adelante. Pero por ahora, solo quiero poner un poco de destello alrededor de ese filo y saltar de vuelta aquí abajo hasta las rodillas. Seguro que parezco un poco disperso con lo mucho que estoy por toda la página, pero me parece que es una buena manera de mantener las cosas frescas en tus ojos de la mente. Te quedas demasiado atrapado en detalle en una cierta parte de un personaje. Es cierto que pierdes la noción del panorama general, y te puedes encontrar mirando algo que realmente no te gusta en términos de un cuadro grande o una cierta parte del personaje simplemente no funcionará con el resto de él para que pueda. Puede terminar. Has pasado horas yendo por el camino equivocado, así que saltar por ahí es una buena manera de mantener las cosas frescas en tus ojos de la mente y asegurarte de que no te empantanes demasiado en ninguna parte determinada. Entonces estoy usando la herramienta de sello de clones. Aquí. Apenas el dedo del pie hace eco de algunas de esas formas y crea una forma fácil de repetir es hacer que esa armadura de aspecto en capas repitiendo alrededor de los tobillos y botas aire Bastante bonito, fácil manera del dedo del pie, copiar una forma y hacer que funcione y cortar algunos bordes duros a en esa armadura de pierna solo para darle un aspecto más angular y líneas bonitas, lisas, lisas, afiladas. Tan solo para darle toda esa sensación rápida, elegante, elegante, depredadora que estamos tratando de captar aquí van de la mano con la actitud fresca que logramos captar con su rostro y cabello. Entonces he seleccionado esa capa de tinta una vez más, y estoy a una carrera de distancia parte de esta armadura para que podamos ver la línea funcionando debajo. Es exactamente por eso que guardé la capa de tinta para que pudiera borrar selectivamente algunas de estas cosas. Pero ahora que ya lo he hecho, en realidad he hecho una nueva capa, y estoy usando algunas líneas negras. No somos negros, pero el oscuro, pero el oscuro, suspirando en el dedo del pie de color realmente agregan en algún trabajo de línea. Encima de esto, realidad quiero ver algunas pequeñas líneas donde se juntan los paneles de la armadura. Yo quiero que todos sean bastante delgados. Líneas como todo encaja muy bien, como si todo estuviera hecho T encajara juntos. Pero estas pequeñas líneas aire fresco. Tenían mucho detalle y lo hacen parecer algo que realmente era constructo. Le da mucha calidad tangible riel riel riel a ella. Entonces eso es lo que hacen esas pequeñas líneas oscuras. Bosque. Dale algunas pequeñas articulaciones aseadas en todo tipo de paneles de acceso. Cosas que esperas ver en cualquier tipo de tecnología sci fi también lograron agregar en esa pequeña ventilación en la parte superior de la placa torácica. Me gusta mucho ese detalle en estos antro de aquí. Abajo en medio de la pierna, estos pequeños parece supongo que podríamos llamarlos parece Ah, te damos una linda oportunidad. Teoh cambia de color a Cambiaremos de color más adelante, pero a menudo puedes cambiar de un color a otro. A lo largo de una de esas mismas líneas y parece un ajuste realista. Entonces para eso hacen todas esas pequeñas líneas oscuras. Sólo danos algún detalle y danos, um, um, algunos bordes duros para que nuestras opciones de color entreguen a John más tarde. Entonces es como si tuvieras que hacer tu paso X dos veces, pero, uh, uh, eso es una especie de ah, lo que hacemos aquí. Entonces he copiado fusionado. Ahí está esa parte de la cadera que me gusta mucho, las formas que está creando. Pensé que podría robar eso y repetirlo para esta pieza de armadura superior de este guante que está sosteniendo el gatillo de su arma. Entonces una vez que hice esa selección, golpeé turno de mando, ¿ ves? Y eso sí copia, fusionarlo. Policías copia cada capa. Y luego cuando lo pegas, te da todo. No sólo esa capa de blindaje, sino todo abajo también. Y ahora, sólo haciendo un buen uso de eso. A mí me gusta la forma en que funcionó. Aquí vamos, vamos a seleccionarlo y comando turno, ver copiar, fusionar y pagar. Entonces ya ves, agarró todas las capas. No son sólo esa capa de armadura, y me gusta tanto esa forma que la voy a repetir en algunos otros lugares. Sé que esto parece como hacer trampa, como si solo estuvieras copiando algo, Pero en realidad, un traje de armadura probablemente tendría elementos repetidos como este. Entonces creo que es un buen ajuste, y sin duda hace la vida más fácil para el uso de un artista para conseguir esas formas que te gustan en sus muchos lugares como funcionaban. Por supuesto, puedes llevar esto demasiado lejos y simplemente tener algo que repita demasiado. Pero aquí es un buen truco, así que creo que estamos a punto de terminar con ese material compuesto. Voy a hacer un material más oscuro para el Llamémoslo bajo armadura para las cosas en su sección media y todo de sus articulaciones o codo y probando un color fresco aquí y quiero que esto sea más oscuro en general. Tan solo un contraste con la armadura ish blanca y no estoy muy seguro de lo que quiero que sea este material . Cuando empecé a experimentar con algunas miradas tipo de tela, pero creo que voy a hacer que se vea un poco brillante, eh, eh, algo así como ese material de goma que se ve a veces en media sección. Entonces aquí en la sección media, quiero que se vea un poco brillante o que algunos de estos pequeños efectos como costillas sean un poco más prominentes. Creo que eso es genial. Eso que se ve mucho más scifi. A mí me gusta la forma en que se está juntando, y agregaremos algo de textura más adelante. Pero creo que eso funciona bien y déjame probar un color diferente. Creo que quiero algo un poco más cálido, tal vez un poco marrón, Pero, um, quiero que esta sea una presencia bastante sutil. En general, quería sólo estar ahí para una especie de contraste con la armadura blanca y borrar algunas de esas pequeñas líneas solo para darle algún detalle. Y eso funciona muy bien. Se ajusta muy bien con la armadura de color más claro, y es un buen ajuste. Es Ah, bonita, bonita, bonita mezcla de colores. Entonces estoy haciendo otra copia fusionada. A mí me gusta la forma en que esa pequeña área alrededor de sus costillas se ve mucho, así que solo voy a decir, tomarla prestada y usarla en su brazo lejano por aquí y veamos si va a funcionar en el cercano Armas. Bueno, perfecto. Y hemos ahorrado mucho trabajo, pero no tener que rehacer eso. Entonces podría estar empujando mi suerte aquí, pero déjame ver si puedo hacer que funcione para su cuello. Eso no está mal. Voy a correr lejos para que encaje. Y, sí, eso funcionará lo oscurecerá un poco. No quiero que sean 22 ruidosos de una presencia, sólo algo que está ahí para que el resto de la armadura se siente encima. Creo que eso funciona bien. Entonces lo siguiente oscurecieron las cosas. Voy a llenar toda la figura con un color, y lo he dicho para que se multiplique para que veas que toda la figura está algo oscurecida. Y me piden que toda esa capa fuera, pero sólo la estoy revelando pintando de blanco en ciertos lugares. Yo solo quiero tener un poco de color de acento en alguna de esta armadura blanca. Por lo que sólo unas pocas áreas como un color de recorte para que parezca un poco más interesante. No del todo así. Una nota. Apenas blanco brillante por todas partes pero pequeñas áreas fronterizas como alrededor de su torso en sus caderas. Es agradable tener solo un poco minúsculo, sutil de variación de color para que eso parezca un poco más interesante. Eso es todo lo que estamos haciendo ahí con esa capa oscura. Voy a copiar esta media sección una vez más para ver si podría hacer que ese trabajo es parte de la pierna, porque eso se ve un avioncito ahí abajo. No estoy seguro si me gusta cómo funciona eso. No creo que eso sí funcione. Entonces podría volver a la esta pequeña pieza de armadura alrededor de la cadera que me gustó antes para ver si puedo repetir eso unas cuantas veces, hacer una especie de patrón repetitivo interesante. Entonces deformar eso en su lugar y voy a recortar la forma un poco. Mezcla eso en y lo que haré es hacer un poco de luz blanca. Y luego voy a empezar a copiar esa capa de dedos debajo. Y sólo lo repetiré una y otra vez hasta que tengamos este patrón de armadura en capas, articulado de aspecto. Entonces de verdad, solo estoy repitiendo esa misma forma pero deslizándola debajo de la capa por encima de ella y simplemente repitiendo ese proceso una y otra vez hasta que tengamos este fresco, aspecto segmentado, tipo de oruga de aspecto cosa en su pierna. Pero creo que eso es mucho más interesante que lo que había ahí. Creo que eso funciona bien, echando un vistazo acercando aquí atrás, creo que me voy a quedar con eso. Entonces copiaré eso a la otra pierna para que sea simétrico, trabaje un poco las cosas en su lugar. Y creo que eso va a funcionar para nosotros. Voy a alegrar un poco las cosas. Parecía un poco oscuro ahí abajo, un poco de sombra sólo para hacerlo un poco diferente. No quería que se pareciera tan a la rodillera por encima. Entonces solo algunos cambios sutiles aquí para que encaje. Y así como así, hemos mejorado. Creo que esa armadura de espinilla bastante bien. Por lo que ajustando las cosas solo para que se ajuste, haciéndolo más oscuro ya que está en un lado de sombra por ahí. Y eso se ve bien, bastante tridimensional. Por lo que estoy empezando a fusionar ciertas capas juntas solo para una especie de empezar a consolidar las cosas . Esto está funcionando bastante bien para mí en general por lo que podemos empezar a pensar en consolidar. Hice una forma de círculo, y ahora estoy restando una forma de círculo diferente. Y lo que estoy usando aquí son algunas herramientas de selección solo para crear un poco de bridas metálicas buscando pieza. Entonces con algún color dodge paint hice una pieza metálica de aspecto realmente brillante que solo vamos a caer a la derecha en esa pequeña abertura de escotilla que dejamos antes. Por lo que parece una especie de manija pequeña que puedes torcer. A lo mejor así se le quita la armadura es haciendo eso, Así que eso se ve genial. Voy a copiar. Fusionar eso y ver si puedo usar ese pequeño ensamble en otro lugar, tal vez otros lugares donde se pueda arrancar armadura. Es un poco de funcionalidad. Cosas a tener en cuenta. Enfriar pequeños detalles. Tengo esta capa metálica yendo, y solo quiero unas pocas áreas de metal realmente brillante. En su mayor parte, la armadura blanca compuesta es bastante loca. No es muy brillante, así que solo por algún contraste, quiero algunas áreas realmente brillantes. Entonces con mi herramienta de pincel, lo tengo enviado Teoh Color Dodge, y así es como haces que eso realmente brille. Equality Color Dodge hace que las texturas metálicas realmente bien porque cada trazo de pincel que lo haces hace que el color sea más brillante y más saturado, por lo que rápidamente pasa de oscuro a muy brillante, que es lo que quieres a la hora de crear metal. Entonces en esa capa me estoy ocupando también de esos piercings, solo para hacerlos brillantes. Y eso se ve genial, tonificando la armadura del cuello sólo un poquito y lo quiero bastante fuerte y simplemente renombrar esa para que esté todo bien organizado y agarrando esa cosa de apertura de escotilla una vez más en el trabajo aquí en este área del muslo en el lado de la sombra. Y creo que sí. Entonces ahora este es uno de mis trucos favoritos. Sólo estoy llenando un círculo en una nueva capa, y estoy haciendo otro círculo dentro, y voy a acariciar eso yendo a editar trazo. Y sólo crea un pequeño contorno. A compitiendo lejos algunos de la sección media para que se vea como una especie de contador de remache hundido en, Ah, un hoyo ahí. Y ese es su poco fresco de mecanizado que luego puedes usar el sello clon para repetir por todo el lugar, y tiendo a dejarme llevar un poco con estas cosas. Pero me encanta ese efecto. Un pequeño remache de contador hundido. Y por supuesto, se puede llevar esto demasiado lejos, y probablemente yo sí. Pero es un efecto de tanta necesidad, y es tan fácil estampar estos por todo el lugar. Hace que la armadura luzca realmente genial, como si estuviera mecanizada en mecánica, incluso la copió y aplastó una de lado. Un pequeño traje. Se ajustaría un poco mejor a la perspectiva, pero con muy poca manipulación, apenas necesitas cambiar estas cosas. Y parecen encajar en la perspectiva. Por lo que una manera realmente genial, fácil de agregar realismo y detalle Cem sin mucho trabajo en absoluto. Entonces espero que encuentres eso realmente interesante. Yo uso eso para remaches en todo tipo de máquinas o trajes de armadura, cualquier cosa que tenga pernos pequeños que necesitan para que parezca que era máquina. Ese es un truco realmente genial. Entonces estoy haciendo algo similar en esta armadura de sección media. He copiado esa misma forma de la cadera, y sólo la estoy copiando y haciendo un patrón un poco segmentado, repitiendo de ella. Acabo de ver su media sección necesitaba algo un poco más interesante pasando. Entonces ahora que tengo a ese Siris segmentado de repetir formas juntas, lo estoy deformando en su lugar, y luego lo borraré para que no esté cubriendo la mano y creo que eso se ve mucho más fresco. Algo más interesante que sólo esa zona plana en el medio. Creo que eso funciona mucho mejor. Definitivamente más interesante. Y encaja con el resto del under Armour está bien, va a ensombrecer un poco las cosas. Sólo estoy dando un paso atrás, Teoh. Tipo de mirar las cosas y ver si me gusta cómo funciona todo. Entonces casi lo único que queda por renderizar es este manto. Voy a probar este rojo brillante como tenemos con su pelo solo para tratar de conseguir un poco de unidad con mi esquema de color. Y se ve bastante guay. Creo que podría cambiarlo más adelante. Pero sólo por renderización de la cortina. ¿ Recuerdas esos trazos en forma de Z que aprendimos en nuestra conferencia de renderización de color? Y eso es casi todo lo que hay aquí, mucha z dando forma a donde se arrugue alrededor de esta parte agrupada alrededor de ella, su cabeza y cuello y luego hacia abajo en esta parte que fluye de la capa. Tan sólo esos trazos largos de los que hablamos también. Y eso es realmente todo lo que hay a ello. Creo que eso se ve bastante bien y Nuestra próxima conferencia sumará todo tipo de toques finales y pulidos, pero esto se ve genial. Ya veré en la próxima conferencia. 17. Proyecto 2: héroe con espacios de Hero - pulido: Oh, uh, todos, esto es Hardy. En esta conferencia, vamos a sumar polaco final a nuestro personaje. Entonces empecemos después de un descanso de cinco minutos de volver a esto y estoy pensando que esta capa es un poco demasiado Caperucita Roja, así que voy a cambiar el color en eso. Pero después de todo, es por eso que mantenemos las cosas en las capas para que podamos hacer fácilmente un ajuste de saturación como lo estoy haciendo aquí y cambiar eso fácilmente. Algo en un color más fresco podría funcionar un poco mejor, sobre todo cuando se empareja con ese pelo naranja realmente brillante. A pesar de que hago el cambio, eso está bien, así que estoy pensando, especie de ah, una especie de ah,tema azul y mucho menos saturado, una especie de gris más oscuro, y eso me gusta mucho más. Por lo que a continuación, vamos a añadir algo de pintura a su armadura. Entonces he hecho una selección de todo el personaje y lo rellené con un color naranja, y lo he dicho para multiplicarse para que pudieras ver que todo el personaje se oscureció con ese color naranjado. Entonces enmascaro todo el asunto para que pueda pintar en la máscara de capa y revelarlo como lo estoy haciendo aquí. Básicamente, es solo una buena forma organizada de configurar tu color en un ajuste en el que solo puedes pintar y revelarlo con esa máscara. Así que sólo estoy una especie de chapoteando en este fresco color naranja cobre alrededor para ver donde quiero tener. Partes de su armadura se coloren en y en qué partes quiero dejar blanco, y creo que eso viene bien. Se puede ver de inmediato cuánto interés agrega, amar siempre esta parte del diseño de armaduras. Es como si hubiéramos construido un auto de carreras realmente genial, y ahora llegamos a darle un trabajo de pintura lisa. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí, sólo una especie de averiguar a qué partes de la armadura quiero que se aplique este gran color naranja . Y ahora solo estoy cortando algunos bordes, haciéndolo encajar. Algunas de esas parece que hicimos antes, y creo que eso funciona muy bien y esa naranja va genial con esa naranja Kate. Es decir, la capa azul en su cabello está bien, me gusta mucho cómo se está juntando esto, así que solo escogiendo manchas para hacer ese bonito color de accidente, y creo que en realidad podría dejar las rodilleras blancas. Se veía un poco demasiado cubierto hacia abajo, hacia abajo en la mitad inferior, así que creo que eso funciona bien. Y mirando esto, creo que voy a cambiar el color de tu cabello. Después de todo, está tan saturado. Tienen mi oscuridad, ¿no? Goto especie de, ah, Castaño Brown, agregando un poco más de vástago solo para enfriar las cosas. A menudo eso es perfecto, que funciona muy bien con el color Cape y ese bonito color naranja característica que hemos incluido en su armadura. Ahora déjame ver si hay un color que pueda funcionar mejor para la capa under armour también . Pero en general, creo que esto se está uniendo muy bien. Tenemos ese bonito esquema de color de cortesía de los temas naranja y azul. Trabajar juntos realmente bien va bien con su tono de piel e incluso el fondo. Entonces creo que esto funciona bien, refinando un poco las cosas. Tan solo asegurándome de que todos esos bordes donde se suma el color de la pintura no pase por la línea en ningún lado, así que conseguí un color dentro de las líneas, igual que un libro para colorear cuando eras niño. Entonces ahora lo que voy a hacer es pintar en unas pequeñas marcas de chip. Sólo lo estoy enmascarando. Entonces estoy pintando con negro en la máscara de capa y solo una especie de rascar algunas pequeñas marcas de chip solo para dar. Dale un poco de detalle extra a su armadura, haz que parezca que ha estado en algunas batallas y hay un poco de desgaste y desgarro en su armadura. Realmente gran detalle. Entonces, ¿solo pequeñas marcas de garrapata aquí y allá realmente va a sacar este efecto? También deja que algunos de esos fríos colores de armadura blanca brillen a través de solo un gran detalle y agrega mucho realismo y historia de espalda, algo que siempre es muy divertido abajo, solo enfermo en cualquier lugar donde haya una especie de ángulo agudo de la armadura. Esa es una especie de punto más alto que es más probable que se tope con cualquier cosa. Entonces por eso ser un poco pesado con esas marcas de rasguños en esos bordes. Una última mirada al Cabo aquí sólo para ver si hay un color que podría funcionar un poco mejor. Y eso es casi perfecto. Entonces sabe lo que me gustaría hacer es un poco de calcomanía ing solo para agregar una cosa tipo logo que creo que irá bien en su hombrera. Y tal vez su capa esté bien, así que solo estoy usando algunas herramientas para marquesina. Simplemente estoy inventando esto a medida que voy a hacer algún tipo de pensamiento como un diseño de triángulo . Por lo que un poco de diseño gráfico muy rápido aquí. Simplemente inventando esto con herramientas de selección y transformando. menudo, si te contratan para crear un personaje como este, se te proporcionará algún tipo de logotipo o un icono que tu cliente quiere incluir en el personaje, solo para mostrar qué equipo son honor, ¿ qué facción o qué tienes para un videojuego o una película? Entonces estoy inventando esto esta vez. Pero esto a menudo es algo que se te proporciona, pero podría ser divertido jugar y maquillarte. Pero honestamente, se podía ver sólo, ah, muchas formas repetidas. Voy a fusionar estos juntos, contraer la selección y luego eliminar el interior sólo para convertirlo en un contorno en lugar de formas sólidas de unos 19 píxeles en. Solía alejarlo, y ese tipo de Huecos fuera de tu forma, y creo que eso funciona bien. Entonces haciendo una copia de ella, voy a empezar a poner este logotipo en este hombro aquí, distorsionando eso en su lugar. Ese es un buen ajuste. Va bien con la forma triangular de su hombrera, y también la voy a poner en la capa. Aquí está Bueno, entonces es sólo negro sólido en estos dos lugares ahora, Pero vamos a usar esas formas como selección para hacer algunas otras cosas. Entonces sólo deformar eso en su lugar. Un poco parece una parte impresa de ah. De su capa probándola aquí abajo en la pierna. Uh, no estoy seguro si necesitamos eso. Creo que es bueno en los otros dos lugares, pero eso podría ser exagerado. Entonces con esos dos, emergen los juntos y acabo de recortar el exterior seleccionando lo inverso. Y sólo voy a volver a mi capa de pintura y algo así como borrar la pintura naranja en su hombro. En la forma de ese logo que tenía es una selección, por lo que parece que una plantilla estaba ahí cuando se pintó alrededor. Ahora para la capa, voy a pintar en un blanco que es tan brillante que voy a ponerlo para que se superponga para dejar entrar algo del color. Entonces es Es mucho más sutil en superposición y perfecto. Parece que tiene una bonita impresión de ese logo en su capa. Entonces con esos detalles agregados, Ahora pasaremos a luz secundaria, otra parte favorita de la mía. Por lo que agarrando un gran color similar al fondo. Simplemente vamos a rebotar en alguna iluminación de borde aquí de este lado de su cara. Es una especie de en las sombras. Me encanta esta parte. Realmente lo hace más tridimensional y agrega una tonelada de información sobre su entorno también, realmente hace que se vea hermosa y pictórica, Siempre una parte divertida del proceso. Por lo que rebotando un poco de esa luz en ese lado oscuro de la cara, la oreja solo tiene en mente tus superficies y hazla consistente con esa fuente de luz golpeando todos esos lugares diferentes. Pero eso tenía tanto realismo y drama y simplemente realmente lo hacen parecer espacio en SciFi. Todas las cosas buenas que estamos intentando dedo del pie se cruzan por aquí. Piensa que funciona bellamente, así que rebotando esa luz alrededor un poco, meterla en los pliegues de la capa un poco, tal vez incluso un poco abajo en su cadera aquí, agregando un poco de nous brillante en algunos detalle. Pero en su mayor parte de sólo apegarse a la cabeza ahora para un tipo de foco muy brillante. Lagas leves. Tengo un color amarillo casi blanco, blanco apagado que estoy usando para hacer estas luces de borde muy brillantes del otro lado. Así que una especie de, ah, más fría reflejaba la luz en un lado de la cara en un foco realmente brillante brillando desde arriba en el otro lado. Este tipo de hace que parezca importante tener el honor de los focos de atención así. Y también hace todas esas grandes señales tridimensionales que nos Likas bien. Pero se puede ver cuánto drama agrega y qué aspecto bonito, pictórico que le da. Entonces estamos empezando a acercarnos a un producto terminado aquí, un poco de refinamiento, y pienso a continuación así que tenemos que hacer es agregar algunas texturas fotográficas y estamos bien para ir. Por lo que he agarrado una foto de esta falda con este interesante patrón de impresión y extrañamente, esto funciona para todo tipo de cosas. No queremos que se vea como patrón de leopardo, pero esto tiende a tener esta textura realmente fresca y granulada. Entonces tengo eso en un grupo de texturas fotográficas. Y si hago una selección haciendo clic en la silueta y luego golpeo máscara de capa, corta todo para que la foto esté encendida. Lee reveló dentro de nuestra silueta de personajes. Ya ves, podemos moverlo por dentro de ahí, y funciona perfectamente. Por lo que esta es una gran configuración para hacer oring de texto fotográfico. Entonces si agarramos nuestro grupo de capas de texturas fotográficas y lo cambiamos al modo de mezcla de luz suave muy importante luz suave, puedes ver que cambia. Podemos ver a través de la textura. Simplemente deja pasar un poco de ella. Nos da toda la textura que queremos, pero no oscurece están pintando eso estoy haciendo un poco de brillo y contraste. El ajuste se veía un poco oscuro, y entonces creo que voy a hacer esto más grande también. Intenté invertirlo, pero me gusta regular, Así que voy a hacerlo más grande solo para hacer que la escala de ese patrón de leopardo sea un poco diferente, bajando parte de la saturación también y reduciendo la opacidad. Y como puedes ver, solo le da un tipo fresco de aspecto modelado a la armadura. Y voy a clonar sello alrededor un poco, solo dedo del pie salpican esa textura alrededor solo para conseguir un poco de granulosidad en el diente. Pero eso es todo lo que necesitamos para este. Tan solo un bonito anillo de textura metálica para hacer que las cosas se vean un poco más interesantes. No del todo tan plano como lo hicieron. Y creo que eso es casi todo lo que necesitamos. Por lo que he agrupado todo e hecho una copia. Y ahora tengo versión surgida y solo voy a ir por todo el borde y hacer un poco de manchas muy ligeras solo para mezclar las cosas juntas, tratando los bordes como lo llamamos, solo para que no tengas nada que aguantar o bordes pixelados que realmente pueden matar esa sensación de redondez y tres dimensionalidad que tanto hemos trabajado para lograr. Entonces eso es todo lo que estoy haciendo aquí es solo un poco de manchas y mezclas muy ligeras alrededor del perímetro exterior y un poco más duro en esta capa. Queríamos lucir solo un poco más borrosa en los bordes porque se mueve, soplando en el viento y ese pie lejano se ve un poco oscuro. Entonces solo voy a copiar el pie de primer plano y, ah, deformarlo en su lugar para que encaje. Y eso funciona muy bien. Recortando el exterior. Creo que esa es la cantidad de detalle correcta. No quería que fuera demasiado activo, pero eso funciona muy bien. Un poco más de mezcla en el cabello otra vez. Se está moviendo en el viento también. Entonces eso podría ser un poco más borroso y un poco de refinamiento de último minuto. Echarle un vistazo a todo, ver si, en todo caso, necesita más borrones y creo que eso se ve bien, esos bordes funcionan muy bien. Entonces voy a agarrar un cepillo redondo y cambiar al modo Dodge de color y hacer un poco de ning brillante aquí. Si haces esto, tiene mucho valor agradable, pop. Se pueden ver sólo algunas áreas como el hombro en la placa del pecho, que quiero añadir un bonito, bonito pop visual, también. Entonces en Brighton, parte de ese fondo ah, fondo reflejado la luz está bien, sólo dedo del pie makesem áreas brillan ser realmente llamativo. Creo que eso funciona bien que ese bonito color naranja cobre realmente se está mostrando a través, como funciona eso y solo un poco más de detalle ing en el cabello, solo tipo de toques finales donde parece que se necesitan aquí. Quería escoger unos mechones individuales de cabello y allá y notando un pequeño tema en la línea de la mandíbula que quiero refinar un poco de suavizado aquí y creo que estamos bien. Voy a añadir un poco de sombra de dinero, sólo una especie de tierra ella en el medio ambiente, una nueva capa en modo multiplicar y solo dolemos en alguna vaga sombra debajo de sus pies. Haz un desenfoque de movimiento en nuestros filtros solo para una especie de sacar eso a los bordes. Y ahí vamos en la sombra de efectivo instantáneo sin prácticamente ningún trabajo. Después de eso, un poco de resplandor detrás de ella sólo para hacerla pop. Y creo que apenas tenemos una pintura terminada. Enhorabuena por completar el espacio femenino Año de Proyecto. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto para ver hasta dónde hemos llegado. Empezamos con un boceto en bruto basado en una plantilla de figura para conseguir nuestro diseño general de armadura en su lugar. Después entintamos en el diseño para limpiar las cosas. Después de eso, bloqueamos al personaje en un editar tonos de piel y cabello Luego renderizamos en la armadura principal y materiales de tela. Por último, agregamos calcomanías de pintura y fuentes de luz secundarias para un producto final pulido. Con todo, pasamos de un boceto de muy fila a un producto terminado del que podríamos estar orgullosos para una mirada detallada. Es cómo diseñar y renderizar el arma que emparejé con este personaje. Por favor, echa un vistazo al curso de máquinas de pintura. Espero que realmente hayan disfrutado de este proyecto. Espero verlos para el próximo. 18. Proyecto 3: Warrior - Sketch y tinta: todo el mundo. Se trata de Hardy y bienvenidos al proyecto del personaje guerrero en esta sección, vamos a hacer este boceto y fases de tinta. Entonces, empecemos. Tengo un lienzo en blanco montado, y sólo voy a poner mi pincel aquí. Es el cepillo de chock por defecto habitual. Y he creado una nueva capa llamada Sketch. Y tengo ese set en aproximadamente 30% de opacidad solo para simular una marca de estilo lápiz haciendo pero tocino cosas básicas aquí. Justo lo mismo que hemos hecho para nuestros otros proyectos de personajes y realmente, la forma en que consigo casi cada proyecto comenzó, y sólo voy a empezar a bloquear en las formas ásperas de su figura sólo para tratar de oponerme a la baja. Por lo que en esta fase, queremos tener en mente nuestro proyecto general breve e intentar revisar todas las casillas que necesitamos para este tipo. Por lo que quiero hacer una gran fantasía tipo de guerrero estilo vikingo va a tenerlo sosteniendo un gran hacha de batalla. Yo quiero asegurarme e incorporar eso a la pose. Tendré sus manos sosteniéndolo, así que quiero asegurarme de posicionarlos correctamente y solo conseguir que todas las partes principales del cuerpo sean desbaste aquí y tratar de darle el tipo de pose que quiero empezar a pensar en algunas ropa y vestimenta, cosas tipo atascado. Entonces solo pensando, jugando con la idea de esa hombrera en este hombro lejano. Y creo que eso se ve bastante guay. Pero, uh, consiguió su pose algo agresiva. Está un poco encorvado hacia adelante. La mayor parte de su peso en esa pierna delantera, igual que se inclina un poco hacia nosotros. Una especie de pose agresiva, muy, muy intimidante. Porque quiero que este tipo se vea bastante imponente. Va a ser realmente Ah, músculo. Un tipo grande, ya sabes, parece un guerrero aterrador. Todo tipo de pequeños detalles iban a incluir para que pareciera o imponente y aspecto formidable. Por lo que empezamos a ponernos un poco más detallado con la musculatura imaginada dejaríamos a este tipo sin camisa. Simplemente, uh, Teoh usa parte de ese conocimiento que aprendimos en el curso de pintura de figuras. Dale unos músculos grandes. Siempre es divertido pintar. Siempre se ve fresco en un producto terminado. Entonces voy a tener a este tipo realmente construido. Y estoy pensando que necesita esa gran barba trenzada que discutimos en el resumen del proyecto para éste. Sólo dedo del pie. Dale eso. Ese estilo vikingo que buscamos, quizá algunos piercings también. Entonces está empezando a pensar en detalles como ese para traer alguna narración y asentarlo en su universo y ambientación que estamos tratando de vender aquí. Así que una especie de cabeza afeitada en el lado tipo de cosa del estilo Mohawk vikingo aquí luciendo bastante cool. Y creo que hasta le pondré una espada en la espalda. Tipo de arma de respaldo secundaria en casos, los actos se le noquean de la mano. Creo que eso sería un detalle genial. Y le voy a dar una de esas prendas de estilo asesinado que a menudo tienen los guerreros de este tipo de ambientación Es una especie de solo un puñado de correas de cuero que cuelgan y algo así como un muerto. No estoy seguro de cuál es el nombre técnico para eso, pero encaja con una especie de tema de armadura medieval, y eso va a funcionar perfectamente para el estilo y configuración que vamos por aquí. Entonces creo que eso es un buen ajuste China incluir algunos detalles en este hombro lejano Se preguntó sobre tal vez animal para debajo de ahí, pero no estoy seguro de eso. Uh, recuerda, a estas alturas, todo está completamente abierto. Nos estamos conformando con ideas ásperas y ásperas en pose y simplemente sintiendo nuestro camino a través como hacemos con cada proyecto, realmente borrando y cambiando las cosas a medida que vamos sólo para hacerlo más refinado y simplemente sintiendo nuestro camino hasta algo se ve bien y tropezando con todo tipo de accidentes felices. Nunca se sabe a qué vas a llegar cuando sólo una especie de carrera y volver a agregar y afinar se puede ver que estoy licuando un poco aquí. ¿ Quieres hacer su parte superior del cuerpo un poco más grande? Uh, tomar esto realmente tipo de sobre la parte superior en qué? Este tipo que sólo se ve salvaje. Y creo que eso es bastante bueno. Mucho mejor. Se puede ver antes y después. Y es bastante grande y el bato barril realmente encaja con la personalidad que vamos por. No quiero ir todo el camino para tenerlo solo lleno sobre Barbaric Savage. Yo quiero que tenga alguna inteligencia sobre no tenerlo gritando o babeando o nada no quieren que sea un villano, necesariamente, sino sólo una presencia intimidante. Y creo que lo estamos haciendo bastante bien. Observe que tengo su pelo y su barba e incluso la pequeña correa de kilt cosas como soplando en el viento. Recuerda, esa es una de nuestras formas de agregar Dramas instantáneas tienen esas pequeñas partes colgantes sueltas del personaje que sopla en el viento. Una manera realmente genial de agregar algo de drama. Entonces pensando en cosas así a medida que avanzamos, recuerda esa lista de cheques de formas de hacer que un personaje se vea genial. Ten en cuenta a esos en cada paso y diciendo sobre esta rodillera aquí, tal vez una especie de forma de combinación de triángulo cuadrado con algunos picos, tal vez pronto. Animal por sólo probar dedo del pie. Consigue esa pose clavada hacia abajo y asegúrate de que todo esto suma en la perspectiva correcta. Por lo que las cosas que airen simétricas en ambos lados, como sus rodillas o sus hombros, necesitan alinearse con el dedo del pie en el plano de perspectiva correcto. Así que asegúrate de tener eso en cuenta al hacer estos personajes de cuerpo completo, agregando un poco de detalle aquí dentro a esta mano especie de refinación que quiero hacer que estas manos parezcan como si realmente tuvieran un agarre de muerte sobre el on. Este actos que estarán sosteniendo y diseñarán y pintarán los actos por separado. Eso está en nuestras máquinas de pintura. Curso. Es parte de las partes de armamento. Si quieres una mirada detallada, tiene que conceptuar y renderizar unos actos de batalla realmente impresionantes. Asegúrate de revisar ese curso, pero para nuestro personaje aquí solo lo dejaremos aguantando. Nada se imaginará como los actos. Y ahora que sé que una línea recta va a funcionar entre esos, no tengo que preocuparme de que la pose no funcione más tarde. Así que saltando y simplemente agregando detalle mientras g o haciendo las cosas un poco más interesantes y refinadas, agregando Cem tipo de piezas de armadura en capas aquí solo para que su sección media se vea un poco más fría que se remonta a esa punta de diseño. Simplemente dedo del pie agregue engranaje. Cuanto más cosas podamos agregar a un personaje, más interesante es su historia de fondo, y simplemente se ve genial. Por alguna razón, muchos objetos pequeños atados a un personaje simplemente lo hacen ver genial. Entonces en realidad estoy repitiendo esa mano. Me gustaron sus manos cercanas. Voy a copiar eso y voltearlo y rotarlo para que quepa con el otro. Y como puedes ver, eso funciona casi a la perfección. Estoy considerando darle, como, un motivo de pájaro. A lo mejor le agregan unas plumas como si fuera su gente adora al cuervo o algo así. Pero no estoy seguro si voy a quedarme con eso en este punto. Simplemente metiendo con una idea para ver si eso eso me afianza. Pero no comprometerse con nada en este punto, bajando un poco esta guardia armada para que podamos ver más de esos fríos músculos del brazo. Creo que eso sin duda va a ser, ah, punto de venta memorable para este personaje. Así que probando unas plumas en la cabeza a Pero, uh, estoy empezando a enfriar en esa idea. No creo que eso encaja bastante con todo lo demás. Creo que podríamos hacer que eso funcione con un tema vikingo, pero simplemente no cavarlo del todo para este tipo. Entonces nos deshacemos de él tan fácil como eso. Entonces solo para terminar el personaje aquí afuera, ve de pies a cabeza, tiene que poner los pies plantados para que quepa en su entorno y nuevamente teniendo en cuenta la perspectiva. ¿ Quieres que esos pies puntera sumen a la misma perspectiva? Plano son sus rodillas, caderas y hombros, todas esas partes del cuerpo que son iguales en ambos lados. Esos fueron los que definieron el plano de perspectiva y deformando las cosas a su alrededor. Tan solo dedo del pie cambie la forma en que sus pies se ponen aquí solo para cambiar su pose. Es sólo Azizi es que si parece que son poses, simplemente no del todo bien o un poco incómodo en tenemos que hacer. Es, es algunos ajustes con todas las herramientas de transformación que tiene la photoshop, y puedes corregirlo con la misma facilidad. Estos que no se pueden imaginar lo que todos solíamos hacer con bolígrafo y papel si si no nos gustaban opuestos supongamos que sólo hay que empezar de nuevo. Pero esa es una gran parte del medio digital. Nunca tienes que preocuparte solo una carrera, sentir tu camino y seguir refinando. Y creo que esto viene bastante bien definiendo algo de esta armadura de pierna. Están llegando en grande él un poco para llenar el lienzo y sólo haciendo un cheque para ver cómo llena el espacio incluso una vez que sí agregamos, que actúa para que puedas ver yo bosquejé en un dedo del pie de forma áspera para sugerir los actos. Pero creo que eso va a funcionar perfectamente. No demasiado preocupado por eso. Por lo que todo tipo de pequeños detalles para agregar aquí. Tengo algunas pequeñas cosas de borla colgando de su correa pasando por el pecho, algún perno de remache mirando cosas en su brazo, guardias pensando en tal vez alguna pequeña joyería colgando aquí y allá, pero no muy seguro de eso. Entonces sólo va a refinar su cabello lo que está aquí para ser en su mayoría corto recortado, pero unos mechones más largos en la espalda. Y también esa cola de caballo como soplando en el viento, también. puede, ella ve añadida anteriormente, Ese escudo está bien sólo para tener más engranaje atado a su espalda. ¿ Crees que eso se ve realmente genial? A lo mejor un poco de envoltura atada. Cosas como soplando en el viento a Usted puede llevar eso demasiado lejos a veces, y creo que me estoy acercando, pero me gusta. Creo que todas estas cosas que soplan en el viento son geniales. Además, asegúrese de que usted es consistente con su dirección de viento de llegó al final de un proyecto y se dio cuenta de que tenía pelo soplando en una dirección y en una capa soplando en la otra. Por lo tanto, mantén un ojo en eso. Es Ah, es algo fácil de pasar por alto, lo creas o no. Entonces voy a refinar un poco esta armadura. Creo que quería ser más una cosa en capas, repitiendo bajando por el brazo. ¿ Recuerdas nuestros fundamentos del diseño? Nos gustaría tener repetición donde podamos tener un bonito segmento lo Mira, creo que voy a hacer algo similar aquí en las piernas, una especie de armadura segmentada, en capas cubriendo sus espinillas. A lo mejor trabajando algún tipo de diseños celtas en estos. Un poco más tarde, entraremos en profundidad sobre cómo crear algunos patrones repetitivos realmente geniales que podrían hacer tus personajes luzcan mucho más interesante con solo un poco de trabajo. Entonces guardando estas pequeñas ideas para más tarde que pueden surgir mientras estás haciendo tu boceto. Pero creo que esto se está juntando muy bien. A mí me gustan sus poses, actitud, muchos detalles geniales. Piensa que su musculatura es justo justo y en este punto de sólo una especie de hacer un poco de prueba y error para ver qué tipo de detalles me gustaría incluir dedo del pie en el producto terminado posterior . Queremos llegar a esta rodilla lejana consistente con la cercana está bien, asegúrate de que esas piernas airen igual en ambos lados quieren ser consistentes ahí. Y creo que eso se ve bastante bonito, solo agregando un poco más de detalle. Pero vamos a estar entintando a este tipo en nuestro próximo paso. Creo que en su mayor parte, los trazos amplios están en su lugar, agregando un poco de detalles de embellecimiento solo para agregar interés. Pero en este punto, es sólo una especie de averiguar las cosas por mí mismo. Aquí es donde exploras todas estas opciones y especie de mantener las que te gustan y basura que las que no te gustan antes de llevarlo al siguiente nivel de refinamiento, haciendo de este brazalete un poco más detallado, especie de afinación fina cosas alrededor de su cabeza y su parte superior del cuerpo. Sólo asegurarme de que todas estas líneas sean bastante duras donde lo tenemos refinando cosas abajo en su pierna aquí está bien, borrando marcas extrañas que eran cosas confusas solo para agudizarlo un poco más. Pero eso es lo que es el paso de tinta. Cuatro, mayor parte, es es el refinamiento se desvanece un poco más pulido en sus manos, y creo que estoy a punto de llamar a esto un boceto finlandés siguiente Will empezará a llevarlo y le dará un poco más pulida. Entonces al igual que en todos nuestros proyectos, he creado una nueva capa de tinta, y en este pasado, sólo vamos a repasar el boceto que ya hicimos. Pero agrega solo un poco más de refinamiento. Vamos a ser un poco más crujientes y deliberados con nuestros pincelazos no del todo tan sueltos y expresivos y bocetos, pero un poco más deliberados aquí. Queremos que esta sea una ilustración de línea nítida y limpia antes de que pasemos este punto. Entonces en realidad, es sólo ah cuestión de rastrear pacientemente todo pero ser un poco más Chris con tu línea trabaja un poco más deliberado, y también puedes refinar algunos detalles si hay algo de lo que no estabas muy seguro o algo que no describiste completamente en el boceto Este es un gran lugar para hacerlo y especie de informar algunos de estos detalles que necesitarás clavar antes de pintar cosas en. Entonces sólo haciendo su cara y barba aquí decidió mantenerlo como una perilla. Entonces tiene una línea de mandíbula afeitada. Sólo la barba en el y creo que eso se ve bastante cool. Hace que se vea un poco más mezquino e intimidante. Pero estamos caminando esa fina línea entre salvaje e inteligencia que esperaba golpear . Piensa que es un buen equilibrio, haciendo que esos músculos del cuello sean realmente prominentes, empezando a definir algo de esta armadura de hombro encabezando un poco de detalle. Algunas de esas obras metálicas pueden ser un poco refinadas e interesantes. Por lo que agregando algunos de esos pequeños patrones de vieira solo para darle a esa armadura un poco más interés en los detalles. Y para eso las fases de tinta. Ya tienes tu forma general para encontrar, así que solo vuelves sobre ella y luego agregas un poco más de embellecimiento, hazlo más interesante y de nuevo como luce esta mano. Es agarrador lo que actúa realmente fuertemente, Así que Dios consiguió algunas líneas de pliegues. Son sólo dedo del pie para que parezca que hay alguna tensión que le está sosteniendo la mano. Creo que eso está funcionando bien para encontrar algunos de estos músculos de sección media, esa mirada de cofre barril que vamos a buscar y estos Ah, realmente construyeron músculos superiores del cuerpo también. Pero va a ser una pintura muy guay que lo vamos a hacer. Un buen ejercicio de figura a toda esta musculatura fresca que llegamos a renderizar debe verse realmente cool en el producto terminado. Es parte de las razones por las que los héroes del cómic prácticamente no son más que estudios musculares , incluso el superhéroe más ah construido. Su disfraz prácticamente no es más que piel. Todos están prácticamente ajustados a la piel solo para que las formas musculares frías se puedan mostrar a través. Entonces eso es sólo algo que la gente está hardwired dedo del pie para pensar. Se ve genial, está realmente construido, músculos humanos, masculinos y femeninos, y funciona muy bien. Entonces es ah por eso que a menudo es algo genial incluir en un diseño de personajes y por qué es ah, tema que vale la pena estudiar en el curso de pintura de figuras para conocer tu anatomía muscular para que puedas usar estas formas realmente geniales a tu favor y hacer que tu ideas de carácter más fresco . Entonces tengo una manera un poco diferente en su media sección. Pensé que era un poco demasiado complicado con demasiadas cosas en capas pasando. Entonces empecé a reducir eso a algunas formas simples de triángulo y eso como otra ventaja . Si recordarás la conferencia del lenguaje de formas de la que hablamos, los triángulos comunican agresivos y peligrosidad. Pensé que esos encajarían con este imponente, tipo de personaje de aspecto depredador que tenemos aquí. Entonces cuando se fue a esa, creo que eso es ah mucho mejor. Simplifica las cosas y además agrega ese beneficio extra de esos elementos de diseño que eso estaba detrás de esa decisión ahí, agregando algunas otras pequeñas cosas colgantes soplando en el viento, solo dedo del pie dan algo o drama instantáneo. Pero en realidad, sólo estamos alrededor de todo el proyecto en refinar este trabajo de línea, haciendo que todo se vea bonito y crujiente y presentable para que después de esta fase pudiéramos presentarlo a un cliente, teóricamente o un maestro y conseguir que se apruebe. De esa manera, sabemos que todo el mundo está en la misma página antes de ir a un cuadro final, porque lo último que quieres hacer es empezar y terminar una pintura entera sin que nunca la apruebe quien sea por quien lo estés haciendo. Entonces este es un buen lugar para tomarte un descanso y solo asegúrate de que estás en el buen camino y de que lo que te estás ocurriendo hasta ahora funcione para tu cliente o profesor. Si esto es trabajo estudiantil y agregando un poco de detalle interior secundario estas líneas he reducido el tamaño de mi pincel para que las líneas no sean tan audaces como esas líneas de forma general más grandes , pero detalles poco detalle metálico, ing algunos rasguños y haciendo de esta textura de cuero un poco más interesante. Agregando detalles de Cem, Tal vez voy a hacer algún trabajo de puntada buscando cosas. Incluso estoy copiando esta pequeña hebilla triangular. Voy a repetir eso en unos pocos lugares. Siempre agradable cuando se puede copiar y repetir algo como se obtiene todo ese trabajo de forma gratuita. Pero tal vez algunas pequeñas cosas trenzadas pasando en esta correa que siempre refuerza realmente esa mirada celta o nórdica que estamos tratando de ir por aquí, e incluso estoy empezando a pensar en la guerra. Pintura que me gustaría que su dedo del pie de la cara haya hecho así unas pequeñas indicaciones sobre su ojo ahí. Pero, ¿qué va a tratar con eso principalmente en la fase de pintura? Probablemente hasta esperar hasta la fase final de pulido. Pero esa va a ser una parte súper genial. Ustedes chicos realmente vamos a disfrutar y sólo haciendo sus pequeñas placas de armadura un poco más detallado Estampado Clon en algunos remaches. Ahora que he pintado uno, todo lo que necesito hacer es copiar esa pequeña forma circular una y otra vez. Eso lo que no sólo estás retractando pequeños círculos una y otra vez. Simplemente deja que Photoshopped haga el trabajo por ti y simplemente copiarlos. A lo mejor algunos pequeños detalles aquí sobre la armadura de pierna. Ten cuidado de no olvidar detallar las piernas. Tiendo a trabajar de arriba hacia abajo, cabeza y parte superior del cuerpo. Y a veces sólo estoy un poco cansado para cuando llego a las piernas y he encontrado que se ven demasiado llanas en comparación con todo lo demás. Así que asegúrate de tomar un enfoque equilibrado y asegúrate de que todo esté detallado apropiadamente de pies a cabeza. Entonces eso es justo lo que estoy haciendo aquí para acabar con este tipo, pero voy a clonar en unas cuantas más de esas hebillas. Pero creo que estamos en buena forma antes de seguir adelante. Yo sólo quiero asegurarme de que sus proporciones sean correctas. Entonces le voy a copiar la cabeza y asegurarme de que encaja con esa regla de 7.5. Y mira eso. A lo clavó. Entonces eso es un poco afortunado. Pero encaja muy bien a continuación lo bloqueará y empezará nuestra pintura de valor. 19. Proyecto 3: Guerrero - piel y cabello: Oh, hola a todos, a todos, Esto es duro. En esta conferencia, agregaremos piel y cabello a nuestro personaje guerrero. Entonces, empecemos. Algunas cosas que he hecho fuera de cámara aquí. En primer lugar, he pegado en un fondo salpicadero en una capa debajo de la capa de tinta. Es la misma de la otra. Personajes simplemente pegaron eso, y también tengo un rectángulo de prueba solo para asegurarme de que esos actos le caben en la mano. Entonces eso es todo lo que he hecho. No íbamos a usar nuestra capa de tinta y la herramienta de varita mágica para bloquear en nuestra silueta de personajes. Entonces solo estoy seleccionando el exterior y esas formas interiores. Y luego selecciono en verso. Y ahora tengo una selección que puedo rellenar con ese color de vástago oscuro que siempre uso, y ahí vamos. Siguiente. Simplemente haré una copia de esta capa de tinta para que pueda fusionar Inc y silueta juntos, y ahora eso está listo para hacer nuestra pintura de valor. Simplemente voy a renombrar esta silueta, y estamos a punto de ir y notando unas pequeñas marcas rectas que especie de quedó atrapada cuando uso la herramienta de varita mágica, así que sólo voy a usar mi herramienta de borrador para recortar. esos también les faltó esta pequeña forma negativa que necesito cortar para hacer esas pequeñas envolturas soplando al viento correctamente. Pero creo que eso es casi correcto, así que crearé una nueva capa. Simplemente llamaré a ese valor de piel y empezaremos con nuestro valor. Jadeando. Hacer que este tipo se vea tridimensional y estoy usando el pincel de tiza una vez más es siempre y seleccionando ese color naranja brillante que parece funcionar bien, valora sabia con el vástago. Pero otra vez usa cualquier color que quieras causa sobre preocupado por su valor en este punto. Entonces este siempre es un paso muy divertido, tipo de donde empezamos a respirar vida y personalidad a este personaje lo hacen parecer realmente vivo. Entonces solo estamos pensando en tres dimensionalmente imaginando nuestra fuente de luz brillando hacia abajo y simplemente manteniéndola consistente. Los planos de la cara que el aire orientado hacia arriba hacia la fuente de luz. Esos tienen un valor más alto en los planos de la cara que el aire orientado hacia fuera de esa fuente de luz tiene un valor más oscuro. En muchos sentidos, es sólo un simple es que necesitamos mayor valor, donde está frente a la fuente de luz y más oscuro donde no es solo luz en sombra. Así que he notado que su cabeza se ve un poco demasiado alta, y yo estaba mirando hacia abajo, pero sólo parecía un poco demasiado alta. Son así que he hecho un poco de corrección a mi silueta y recortado algunas marcas extraviadas afuera. Pero eso se ve mucho mejor. Creo que ya estamos bien para irnos. No tiene esa cabeza alta, con forma de cacahuete que tenía. A veces realmente no te das cuenta de estas cosas hasta que empezaste a valorar la pintura. Pero gran parte de la foto shop es que puedes hacer cualquier ajuste que necesites a ella prácticamente cualquier cara. Entonces no se preocupe. Simplemente arregla algo si se ve raro y sigue rodando. Entonces recordad, aparte de las consideraciones de la fuente de luz, donde tenemos luz y oscuridad mirando hacia, alguna manera, la fuente de luz. También necesitamos tener en cuenta los bordes de valor, y sé que hablo de las mismas cosas durante este paso para todos estos proyectos de personajes , pero es increíblemente importante recordar los bordes de valor. Desempeñan un papel tan enorme en hacer tonos de piel realistas para humanos y criaturas. Es algo a tener en cuenta para todo tipo de proyectos en esta fase, sobre todo por lo que queremos tener gradaciones suaves en algunos lugares y delineaciones realmente agudas entre la luz y la oscuridad y otros. Entonces es esa mezcla de diferentes tipos de borde bordes suaves y bordes duros que realmente hacen que esto parezca una cosa orgánica viva, respiratoria, y no sólo, ah plano, objeto inanimado. Entonces espero que ese punto sea algo que realmente le quiten a este curso. Ah, clave muy importante para hacer pinturas de valor realistas y realmente una de las claves del dedo del pie del arte bidimensional , la ilusión de crear tres dimensiones, pesar de que estamos trabajando en una superficie plana usando luz y oscuro. Entonces espero que algo que ustedes realmente le quiten de esto he guardado algunos de mis brights más brillantes para unas pocas áreas que quiero tener algún pop extra, por lo que esa pequeña parte perezosa de la frente, justo por la línea del pelo realmente agregó un poco de brillo a eso. También siempre me gusta hacer ese rincón del ojo justo en la esquina del ojo y la nariz realmente brillante. Entonces creo que su cara se ve bien, así que vamos a empezar a sumar algo de musculatura y de nuevo, aquí es donde usamos aquellos que mezclan de bordes duros entre los bordes claros y oscuros y suaves. Entonces note que solo estoy haciendo unas líneas de corte muy fuertes donde quiero que esos músculos del dedo del pie tengan más definición, y así es realmente como hacemos musculatura realista. Simplemente tenemos gradaciones suaves de las grandes masas musculares, y luego simplemente regresas y cortas en algunos bordes más duros para que parezca músculos definidos cortados . Y luego, por supuesto, volveremos por encima de la cima un poco más tarde y una especie de unificación esto junto con un pincel grande como lo estoy haciendo aquí, solo agregando un poco de tono claro sobre la parte superior. Es casi como si crearas los músculos primero y luego los envolvieras en piel más tarde. Sé que suena un poco raro, pero esa es, ah, una forma precisa de pensarlo. Define todo hacia fuera, haz que todo se vea realista y súper definido y cortado, y luego simplemente vuelve y unifica eso con valor. Es como si estuvieras agregando la piel por encima de la parte superior en ella , como que la unifica todo junto. Ahí es cuando siempre empieza a mirar realmente a Mayo. Esa es una de mis partes favoritas de cualquier ilustración o proyecto como este es ese momento en que esos trazos de pincel en la página, esas marcas de pincel realmente empiezan a engañarte a tu ojo y a parecer algo riel que siempre es solo uno de las partes más satisfactorias de ser artista es ver cómo tu creación cobra vida. Entonces espero que ustedes estuvieran experimentando eso. Ojalá, estas técnicas que te estoy enseñando te ayuden a hacer ese salto donde tu trabajo sobre el lienzo deja de parecer marcas y píxeles y realmente empieza a convertirse en algo realista. Eso es casi engañar a tu propio ojo de cosa realmente emocionante, algo que ah todavía me mantiene emocionado de venir a trabajar todos los días. Entonces espero que ustedes aire disfrutando de eso también, haciendo un poco de bordear solo para definir algunas de esas áreas. Pero no quiero que esto se ponga súper mezclado con este personaje masculino y sobre todo un chico quiere lucir realmente duro en el mundo tipo de batalla cansada probada. Voy a dejar mi renderizado bastante picado y modelado. Yo quiero que pasen muchas de esas pinceladas superpuestas, modeladas. Incluso en el producto terminado, realidad lo hace lucir una piel un poco áspera. Y como si tuviera algo de mugre y suciedad sobre él. Si dejamos esa pincelada bastante modelada un poco de suavizado aquí y allá tal vez, pero sobre todo sólo estoy tratando de mover tonos alrededor para que las formas funcionen. Cuando hago manchas aquí, mayor parte, solo quiero que todo se mantenga angular y realmente entrecortado porque eso realmente encaja con el tipo de guía y su personalidad que estamos tratando de mostrar aquí. Por lo que sólo ligero uso de esta herramienta de manchas para este. Vamos a dejar mucho de esa pincelada superpuesta, semi opaca que hemos estado usando para acumular. Estos valores iban a dejar eso en su lugar, agregando un poco más de cortes entre ese gran músculo torácico y esos músculos en forma de costilla debajo. Ese es un gran lugar para poner un corte realmente afilado porque esos son dos masa muscular bastante grande se está juntando. Y, uh, esa es una buena manera de que interactúen. Por lo que un poco de valor trabajan aquí abajo en la mano otra vez. Yo quiero que esta mano se vea como si estuviera cliched, muy apretado. Entonces estoy haciendo que todos esos tendones en las cosas salgan en su mano. Eso hará que parezca que hay mucha tensión como si realmente se estuviera agarrando bien. Y eso es exactamente lo que queremos aquí. Definir esos nudillos un poco más y hay una especie de cambio de avión cuando sus dedos estaban abajo. Entonces esos dedos, aire, brazo o en sombra que la parte superior de su mano, creo que, ah, eso funciona bien. Entonces de igual manera, este otro lado, esos dedos que nos están enfrentando, van a estar una especie de sombra. Pero los que se enfrentan hacia su cara van a tener, ah, ah, fuente de luz más brillante brillando sobre ellos. Entonces eso debería funcionar bastante bien. Y eso es Ah bastante convincente en el lado lejano esa mano levantada que estoy trabajando aquí, que eso se va a mantener Maurin Shadow. Entonces en realidad no necesito hacer mucho detalle, porque voy a hacer que esto sea un buen poco más oscuro. Eso lo hará parecer tridimensional. Si hacemos las cosas de ese lado lejano un poco más oscuras en general, eso encajará muy bien. Pero estos valores el aire se une muy bien. Ya tiene una calidad bastante convincente, tridimensional. Toda la personalidad que teníamos en el boceto en fases de tinta. No hemos perdido nada de eso. Entonces creo que podemos seguir adelante y convertir nuestros valores en tonos de piel. Entonces al igual que siempre, convierto eso a una luz blanca apagada con un ajuste de saturación de tonalidad. Y luego he creado otra capa debajo, y aquí es donde haremos nuestro at en nuestros rojos para que la piel parezca modulada. Por lo que he cambiado mi pincel por un cepillo redondo suave solo para hacer de esto una aplicación suave de este rojo. Y yo sólo estoy yendo alrededor de sus manos y torso. Teoh, añade estos rojos en la cara. Tenemos que ser un poco más cuidadosos, Recuerda, igual que siempre. Queremos que las mejillas, la nariz, los labios y las orejas sean un buen poco más rojas, pero dejamos el área de barba y cuero cabelludo sin leer eso. Vamos más de ese vástago a través, y realmente hace que parezca ah cuero cabelludo en área de barba. Entonces es que esa modulación y tono de piel realmente cool, repente lo hace parecer vivo como si fuera Ah, es piel humana y no solo una pintura de valor plano. Entonces ese es un paso tan rápido. Y agrega un efecto tan increíblemente realista. Espero que realmente disfruten de esa. Tipo de uno de mis principales tomas de las caras y el curso de pintura de figuras es una especie de Ah, bonita, forma formulaica. Se me ocurrió Teoh, tengo tonos de piel de aspecto realmente predecibles y confiablemente realistas, y es simplemente una conversión tan fácil. Entonces he fusionado esas dos capas de piel juntas, y ahora solo voy a refinar cosas que voy a agregar en algunas sombras aquí. Siente como si ese brazo estuviera lanzando más de una sombra sobre esos músculos de la zona de las costillas. Así que sólo agregando algunos oscuros universales aquí, donde las cosas necesitan una especie de retroceder, como que redondea las cosas, incluso en su cara aquí, va a oscurecerse ese lado lejano y en realidad hace que se vea un poco más amenazante. Entonces eso es un poco fresco y oscuro en ese lado sombrío de la cara. Y, uh, eso funciona muy bien con la personalidad que vamos por aquí. Entonces eso me gusta mucho, suavizando las cosas sólo un poquito, pero no quiero dejarme llevar por eso otra vez. Quieres preservar ese pincel de textura fresca que hemos estado trabajando tan duro para lograr aquí, Y eso se está juntando bastante bien, Va a suavizar las cosas, solo un poquito. Unificar algo está en su cara aquí para que no esté tan modelado y hacer que esas orejas retrocedan un poco para que esas partes más brillantes de su cara realmente estallen. Estoy volviendo y agregando un poco más de rojo a la punta de su nariz ahí solo para que eso destaque, pero lo llevó un poco demasiado lejos, así que marcándolo de nuevo una vez más, simplemente infinitamente re viable. Para que veas que tampoco lo entiendo bien la primera vez . Pero esa es la belleza del medio digital. He agarrado una versión muy brillante de este tono de piel. Es casi blanco, y solo estoy agregando algunos reflejos muy brillantes a unos cuantos lugares, solo áreas que quiero. Una punta pop de su nariz, su frente y algunas de estas masa muscular más grande Es ese aire realmente frente directamente a esta fuente de luz que hemos establecido. Por lo que tiene un poco de brillo, hacer sus músculos y realmente los hace pop looks se ve bastante cool. Entonces lo que voy a hacer ahora es cortar los tonos de piel. He bajado la opacidad en toda esta capa de piel de nuevo al 80%. Y eso es sólo para que pueda ver a través de ese boceto para que sepa a dónde ir una carrera . Voy a traerlo de vuelta al 100% una vez que haya terminado de cortar estas áreas de la piel. Pero por ahora, es bueno poder ver esas líneas debajo y dejarte hacer tu corte, asegurándote de que estás siguiendo el boceto original. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Simplemente usando mi herramienta de borrado. Teoh, recorta algunas líneas aquí donde acabo de dejar sin apretar el color de la piel fuera las líneas porque, uh, había planeado hacer esto volviendo y cortar esos bordes. Y eso se ve bastante bien, cortar esos pequeños piercings también, haciendo que esta mano salga de la ropa de abajo. Y ahora que tengo esas líneas afiladas, estoy regresando con un pincel más grande y simplemente cortando esas áreas más grandes por completo. Y eso se ve bastante bien. Me olvidé de este brazalete, así que volviendo y cuidando eso una vez más. Y eso me gusta. Creo que eso siempre es un paso cuando empieza a parecer realista a me olvidé de estas borla colgada mirando cosas fuera de es su correa aquí Voy a mancharlos, hacer algunas pequeñas cosas sabias saliendo de esas bastante seguro lo que esas sus se supone que es exactamente. Pero se ven geniales, así que no voy a preocuparme por ello y borrando algún tipo de sombra muy oscura aquí atrás en su axila. Sólo pensé que todavía era un poco demasiado alto en valor. Pero he bloqueado la capa de piel y voy a añadir algunos oscuros debajo donde estas sombras están apagadas primero hará un poco de saturación de tonalidad. A ver si, ah, si me gusta mejor un tono de piel diferente y eso es bastante guay. Creo que rodaré con eso. Lo cambié ligeramente hacia Scion, y creo que eso es bastante bonito. Entonces he vuelto a bloquear la capa de piel, y estoy pintando unas pequeñas sombras de yeso debajo de las correas E que le van a dar mucho realismo parece que están realmente ahí y me encanta. Qué gran efecto. Realmente hace que parezca que están en su lugar. Entonces un poco más de refinamiento aquí en los dedos. Pero con eso, creo que estamos listos para ir a hacer algún trabajo de detalle en la cara. Yo le voy a dar algunos ojos. Entonces he agarrado ese tono de piel de su párpado inferior, realmente del mismo color. Y le estoy dando unos blancos de sus ojos, especie de mezclando eso un poco juntos. No quiero que sus ojos se definan, como si tuviera rímel o algo así. Por lo que puedes una especie de dejar que el límite entre el blanco de su ojo y el párpado se mezcle un poco. Eso que normalmente funciona bien para un personaje masculino, agregando un poco más de renderizado para que esos parezcan lanzas sentadas en sus ojos. Pero entonces agarraremos un valor oscuro y pintaremos en esos lirios. Entonces esta es la parte donde decides dónde está buscando. Pensé que lo tendría sólo mirando directamente a la cámara, y puedes ver necesito unos cuantos intentos para que estos Iris sea consistente uno con el otro porque no quieres que se vea con ojos cruzados o ojos perezosos. Así que tómate tu tiempo en ese paso y asegúrate de hacerlo bien. Por lo que agregando algo de color claro a la mitad inferior del iris y luego agregará un resaltado muy brillante a casi el centro justo donde la pupila en el iris se superpone. Así que echa un vistazo al curso de caras de pintura si quieres un poco más de detalle sobre eso. Pero esa es, ah, manera súper fácil de hacer unos ojos realmente confundentes y creíbles. Y, bueno, realmente ha cobrado vida con ese paso. Creo que parece que realmente lo está mirando. Entonces, uh, ¿ contento con eso? Se ve bastante intimidante e intenso. Todo lo que íbamos a buscar, Así que después de un poco más de refinamiento, solo manchar algunas cosas para retocar, voy a crear una nueva capa. Vamos a darle un poco de pelo a este tipo. No sé ustedes chicos, pero me estoy sacando una carne riel zang de vibra de luchador callejero con ese cabello oscuro. Entonces voy a hacer que el pelo de este tipo sea mucho más ligero agarrando una especie de color naranjado solo para hacerlo una especie de pelirroja. A lo mejor no estoy seguro de si voy a quedarme con eso, pero eso ciertamente encajaría con la vibra nórdica y celta. Voy por aquí, pero solo por mi renderización del cabello solo haciendo un poco de pelo picado. Ah, peinado en su parte superior como su pelo es bastante corto pero tiene unos mechones delgados colgando de la parte posterior de algunos cabellos más largos ahora para su barba. Ah, es difícil de ver porque es bastante pequeña, área pequeña. Estoy trabajando aquí, pero sólo estoy haciendo esos largos, exagerados, exagerados, trazos de pincel en forma de X. Eso es realmente como hago el pelo largo, y nos meteremos un poco más de detalle con esa parte trenzada de su barba. Pero para las partes ásperas de su barba, solo se superponen formas X. Entonces aquí vamos. Voy a hacer algunas áreas de trenzas paralelas de Cem donde se juntaron esos mechones de cabello y apenas pequeñas formas X donde están dobladas una sobre la otra. Por lo que un pequeño detalle fresco sin duda respalda toda la vibra celta vikinga que iban por aquí. Y eso se ve impresionante. Y ciertamente nos habíamos deshecho del desafortunado Zang dar Mira que esperaba que lo hiciéramos , y esto se ve genial, juntando muy bien. Entonces he creado ah, color más brillante y estoy regresando por una ronda más de renderización del cabello aquí, agregando a más de esos trazos en forma de X solo para que parezca más realista. Y creo que eso funciona mejor. Empieza a desplazar un poco más este cabello hacia rubio. No del todo. Así que lee un poco de este sabor rojo. Creo que me quedaré. Pero, uh, quiero que sea bastante limpio aspecto de piel parece que es de ascendencia nórdica para encajar con el resto de la breve del personaje. Por lo que en realidad estoy incluso desplazar un poco esta capa entera solo para que sea un poco más rubia después de hacer un poco más de renderizado aquí, hacer que estos pelos individuales destaquen tan poco matiz, ajuste de saturación. Puedes llevarte eso hasta donde creas que es necesario, pero meterte un poco con los colores aquí, incluso el brillo. Y eso ciertamente está mucho más cerca de Rubia. Creo que eso está funcionando un poco mejor mirando el antes y el después. Creo que eso es mucho mejor bajar una muesca la saturación, también, también, pero me gusta la forma en que va subiendo esto. Siguiente. Haremos ropa y armaduras. Creo que disfrutarás de ese paso. Así que ver ahí 20. Proyecto 3: Warrior - cuero y metal: todo el mundo. Esto es resistente. En esta sección, agregaremos ropa y armaduras a nuestro personaje. Entonces, empecemos. Creo que en general, voy a mantener las cosas bastante silenciadas. Mayormente cuero y algunos materiales metálicos para este tipo porque quiero que sus colores brillantes vengan de la pintura de guerra en tatuajes que vamos a agregar. Por lo que he hecho una nueva capa. Sólo voy a llamarlo cuero uno porque creo que en realidad voy a tener dos tipos diferentes de cuero. Justo, dale un poco más de interés para que no todo parezca una nota o un interesante. Entonces estoy empezando a escoger una especie de la mitad de los materiales de cuero de este tipo, y vamos a colorearlo con este primer color marrón. Estoy haciendo una especie de textura fresca, trenzada que solo voy a repetir con el sello clon aquí para darle un tipo limpio de agarre a esta espada en su espalda que sean un detalle interesante. Pero en su mayor parte, solo estamos haciendo pinceladas splotchy, superpuestas para darle ese look de cuero modelo que suele funcionar bastante bien . Un aspecto bonito, en capas, en capas, texturizado hace que se vea auténtico es de cuero y luego una vez que tengo eso hecho. Como puedes ver, añado una pequeña línea, trabajo alrededor de los bordes, solo dedo del pie, le doy un poco de pop, le doy esa correa de cuero en borde y tal vez hasta algunas pequeñas marcas de rasguños para que lo haga parecen o más desgastados y un poco demasiado utilizados. Lo hace un poco más interesante. Entonces eso es lo que estoy tramando aquí. A mí me gusta tanto ese patrón trenzado, creo que voy a copiarlo y repetirlo en algunos otros lugares. Simplemente encaja realmente con todo el tema celta o nórdica que vamos por aquí. Ese look trenzado realmente funciona con eso. Entonces voy a repetir eso abajo en esta correa de pecho. Piensa que eso se ve genial, ya sabes, sólo eso un poquito. Estaba un poco fuera de sincronización con el ángulo de la correa, pero Photoshopped lo hace súper fácil, por supuesto, y eso se ve bastante bien. Tan solo un poco más de destaque y simplemente salpicando este color por dondequiera que parezca caber . Me imaginé que esto podría ser de cuero. Te estoy dejando este tipo de indescriptible esta ah, área oscura debajo de esa hombrera, pero quiero hacer solo un poco de renderizado para que no sea solo a la izquierda es boceto en blanco mostrando a través del área. Entonces tal vez un poco de cuero bajo almohadilla a esta armadura metálica que lleva puesto. Creo que voy a hacer un poco de renderizado en este guardia armado de aquí. Voy a hacer un poco de brillo en el medio, especie de definido esa forma cilíndrica que tiene la forma general. Pero luego voy a borrar y hacer que esa pequeña forma de flecha sea una especie de detalle interior solo para que esto sea un poco más interesante. Entonces voy a cortar en lo que pinté. Haz un poco de trabajo de línea para que ese pop out sea fácil. Es eso y luego un poco más renderizando arriba. Recuerda usar el sello clon siempre que necesites líneas para ser perfectamente paralelas. Y hasta estoy copiando eso debajo de ella a ambos lados del brazo ahí. Por lo que dejar que esas herramientas de Photoshopped realmente nos hagan la vida más fácil y así, con un poco de trabajo de línea y algún renderizado salpicado, ese es un guardia armado de cuero bastante convincente. Y una vez que lleguemos a nuestra fase de renderizado de material metálico renderizará en todas estas pequeñas hebillas y brocas metálicas, y le dará un bonito efecto agradable. Algún buen contraste. Una especie de tratamiento similar en este brazo del otro lado. Clone estampando esas pequeñas líneas curvas repetidas que definieron esas correas de muñeca y luego un poco de detalle sobre este tipo de detalle en forma aerográfica que tenemos sobre el en el riesgo ahí. Creo que eso está funcionando bien, voy a hacer que las luces de nosotros sean un poco más prominentes en el lado que está mirando hacia arriba hacia su cara. Siento que esa fuente de luz estaría como brillando por ahí abajo, y ayuda a redondear ese antebrazo. Creo que ahí es un buen trato. Entonces cómo mantener nuestra fuente de luz consistente de material a material cuando pasamos de la piel al metal a la letra o lo que sea, llegó a asegurarnos de que todo se suma y encaja entre sí. Entonces voy a empezar algunos trabajos en este cinturón abajo, pero no voy a hacer todos ellos, porque recuerden, estoy una especie de sólo tratando de escoger la mitad de los materiales aquí porque vamos a hacer un segundo material de cuero solo para darle alguna variación de color muy sutil. No queremos que sea demasiado una nota o aburrido. Así que especie de saltarse unas cuantas cosas aquí y allá para que pueda volver y usar un color ligeramente diferente para que sea más interesante. Dale algo de variedad, pero hasta ahora tan bueno. Creo que esto es algo convincente Leather pasará al cuero también. Y ahí tengo una nueva capa. En realidad me he pegado con el mismo color, así que ahora se ve igual. Pero una vez que haya terminado de renderizar todo este fin haciendo mi pintura, sólo voy a hacer un simple comando. Se tonifica el ajuste de saturación y sólo hacer un ligero cambio en eso. Por lo que volver a hacer ese cinturón en sus caderas y estas pequeñas correas hacia abajo cerca de sus caderas también, solo para hacer que eso le dé algo de variedad. Y eso se ve genial. Hay pocas líneas repetidas que haces con el clon Stamp realmente hace que se vea bonito y ordenado y como pasas un montón de tiempo rastreando cuidadosamente. Pero como puedes ver, es tan fácil simplemente agarrar ese sello clon, y repetirá perfectamente la curva de esa línea para que se vean bonitas y paralelas. Y, um, eso realmente termina por tener un bonito look limpio. Entonces ah, cool truco uso del dedo del pie al renderizar ropa. Y funciona especialmente bien con cuero como lo estamos haciendo aquí. Así que es hora de renderizar estos pequeños segmentos de arranque en capas aquí. Me imaginé que quería que esos fueran de cuero. Consideré hacerlas espinilleras metálicas. Pero creo que quiero que este tipo sea mayormente de cuero. Creo que eso encaja con el periodo tipo fantasía, cita sin comillas en el escenario que estamos tratando de darle a este tipo. Entonces creo que eso se ajusta bastante bien a un poco más de detalle ing aquí, renderizar en sus botas y recordar, desde nuestra demostración de renderización de ropa, hacemos esos trazos de forma recta cada vez que queremos haber agrupado buscando tela. Y eso funciona especialmente bien con el cuero. Por lo que abundan las marcas Z en el dedo del pie de arranque aquí y en el muslo también. Todos esos lugares donde la tela necesita parecer que se está agrupando y doblando sobre sí misma. Por lo que un poco de definición en estas pequeñas botas segmentos de una a otra figura esas podrían usar un poco de ornamentación. Por lo que esto casi parece trabajo de puntada ornamental de Cem o algo así. Creo que eso funciona bien. Entonces tengo una especie de detalle en ese pico, y solo voy a repetir este sello clon solo para bajarlo a estos otros segmentos que se vea como un patrón bonito, perfectamente repetido, y que funciona muy bien. Me gusta la forma en que se repite le da un poco de detalle y siempre me preocupo por dejar mis piernas un poco demasiado aburridas, poco demasiado aburridas, ya que suelo poner tanto tiempo en la cara y la parte superior del cuerpo tan bueno para tener un detalle temprano ahí y solo copio que más a la pierna lejana. Voy a borrar un poco de distancia ya que quiero que eso sea un poco más en sombra y también refinar las cosas solo un poco para que se ajuste al boceto en la perspectiva de lo que tenemos por allá e incluso mostrar este pequeño interior de la pierna. Detalle curvilíneo que incluí en el boceto también, que se ve bastante cool. Se ve un poco demasiado egoísta, Señor de los Anillos. Entonces voy a marcar eso atrás, y probablemente lo cubriré con otra cosa más tarde, pero siempre bien para especie de capa esos efectos y buscando cool en su mayor parte, agregando un poco más de renderización solo un punto culminante. Cosas en esta bota. Y luego agregaremos en el renderizado de bota de este lado un poco de golpe Z donde ese dedo del pie se pliega. Eso funciona muy bien. Vamos a renderizar en estas pequeñas correas colgantes matadas, y estoy más o menos haciendo un renderizado Renger áspero. Y luego voy a cortar eso, y de alguna manera voy a repetir eso en otra, sólo haciéndolas un poco variadas. Quieres que los reflejos aparezcan diferentes lugares en él que le hagan parecer que están ondulados, doblando pequeñas correas tipo de capas encima de la otra. Entonces con solo un poco de cuidadoso plegado y recordando mantener esas correas renderizadas un poco diferente de repente es un muy activo visualmente, bajo pliegues ondulados de efecto tipo cuero que tenemos ahí, y eso es perfecto con lo que necesitamos. Realmente se ven como si estuvieran soplando en la brisa, y todo este pequeño Leinart en los bordes realmente los hace salir el uno del otro y un poco muy fácil de renderizar para obtener efecto realmente cool. Por lo que ahora vamos a hacer un pequeño turno. Yo sólo voy de saturar y jugar con ligereza en esto, pero se puede ver qué bonita variedad obtenemos con ese sutil cambio de tonalidad y saturación que tenemos dos tipos de cuero de aspecto muy diferentes. Es muy sutil, pero funciona bien. Así que los cueros se ven bien. Hagamos nuestro renderizado metálico. Entonces ahora que he hecho una nueva capa, voy a ajustar mi modo de pincel para colorear dodge. Hablamos de esto a detalle en el curso de máquinas de pintura, pero el color dodge es un modo realmente genial para pintar metal porque con cada trazo de pincel, el color se vuelve mucho más brillante y más saturado, por lo que rápidamente puedes construir muy valores brillantes, brillantes en tonos con solo unas pinceladas. Por lo que nos da ese resaltado brillante que los objetos metálicos brillantes tienen sin mucho trabajo, y también aumenta la saturación. Simplemente tiende a hacer que las cosas funcionen bien y realmente se presta a renderizar metales. Así que echa un vistazo a la descripción detallada de eso y el curso de máquinas de pintura si quieres , pero esto es una especie de Ah, rápida demostración de eso no voy a hacer. No hay una tonelada de metal en este personaje, pero, uh, esta es una gran técnica para eso. Así que solo recuerda esquivar el color cuando quieras usar metal. Y acabo de tener un gris casi plano, tal vez un toque de sabor verde a mi color. Pero eso es todo lo que realmente necesitas. El metal es mayormente una cosa gris. Se recoge algunas de las reflexiones del entorno circundante. Entonces algo a tener en cuenta ahí. Pero sólo hacer algunos pequeños renderizados de borde y volver a usar el sello clon para que sea una máquina paralela de repetición agradable. Mira ahí y lo repetirán a este lado lejano de esta guardia armada. Y esas pequeñas partes brillantes simplemente hacen que se vea bien. Y ah, y Metallica, Bonito lustre brillante, igual que lo que buscamos. Entonces voy a renderizar en algunos de este pequeño labio levantado de esta hombrera la parte que está enfrentando las leves llagas y repitiendo algunas de estas pequeñas estructuras de borde aquí solo para que esto parezca bonito y brillante y máquinas al igual que quisiéramos un pieza de metal de armadura del dedo del pie Mira en la vida real, y creo que eso viene bastante bien. Por lo que repitiendo este primer segmento abajo con un poco más de estampación de clones solo para tener ese bonito elemento de diseño repetido. A mí me gusta la forma en que funciona mucho, y es súper fácil porque solo lo copias, prácticamente lo consigues gratis. Por lo que voy a renderizar la forma esférica de esta pieza principal de metal de la hombrera y otra vez, con esquivar el color. Se acumula tan rápidamente a un centro agradable, brillante, brillante que ah realmente se ve metálico sin muchas pinceladas en absoluto. hay que ser un poco cuidadoso y moderado con el modo esquivar color, porque si lo llevas demasiado lejos, empieza a simplemente soplar totalmente los colores y hacer que las cosas se vean solo a blanco. Por lo que toma un poco de práctica para conseguir esa moderación que necesitas para usar ese estado de ánimo adecuadamente. Pero es súper práctico y da algún efecto metálico realmente bonito con un poco de práctica. Así que echa un vistazo a ese otro curso para algunos detalles más sobre eso, y se aplica bien aquí. Eso se ve bastante bien, solo alejando el zoom para echar un vistazo agregando unos pequeños detalles aquí, Sólo una pequeña escena en la que entra este borde de esta hebilla y enrosca esa almohadilla de hombro a la correa. Creo que eso se ve bien. Tengo este tipo de hebilla de cinturón en forma triangular principal que voy a renderizar aquí con tratamiento metálico Cem y simplemente yendo alrededor del borde exterior, haciendo algunos pequeños reflejos aquí y allá para que se vea brillante y algo afilado. Recuerda, la forma del triángulo significa todas esas cosas grandiosas, depredadoras, agresivas que aquí queremos mostrar. Y ah, eso realmente está funcionando bien para nosotros, Un poco de renderizado en el interior solo para darle un poco más de dimensión y tal vez vaya a renderizar, que sea una forma sólida en el medio aquí. Probablemente voy a tener algún texto fotográfico durante eso a esto. Dale un poco de trabajo de metal adornada, pero creo que eso es ah, genial. Busca seguro. Entonces simplemente mezclando las cosas, haciendo que se vea un poco más refinado. Y, uh, conseguimos ese resaltado justo sobre dónde lo queremos, agregando algunos pequeños rasguños aquí y allá para los detalles. Y creo que eso es bueno ir tan similar tratamiento en esta hebilla de cinturón. Yo quería tener un poco de dimensión, así que estoy haciendo ese borde superior apuntando hacia las luces. O así es er brillante y el borde inferior es más oscuro, obviamente, y voy a repetir que sólo café y traerlo al otro lado y transformarlo un poco. Y solo usar el pincel de historia para borrar eso sin afectar esa forma de hebillas de cinturón principal , agregando algunos pequeños detalles a estas pequeñas partes especie de colgar de la hebilla del cinturón. Son algo indescriptibles, pero no tienen que ser súper detallados. Tan solo unos pequeños efectos geniales solo para tener todos esos pequeños reflejos tipo de baile alrededor. Estoy copiando esta hebilla de cinturón triangular, y voy a reutilizar esto cuando mucho se presente en el boceto. En unos pocos lugares. Uno de todos estos guardias armados y parte de las espinilleras piernas para tener unas pequeñas correas de hebilla simplemente lo hace parecer genial, y tiene sentido que estas estas partes de la armadura tendrían hebillas. Entonces así es como te los pones y los mantienes en su lugar en realidad tengo una idea. Podría repetirlo una y otra vez. A lo mejor prueba algún tipo de efecto de correo en cadena. Se ve un poco guay. Ya veré si eso va a funcionar, lo voy a deformar para que se ajuste un poco más a la curva de su hombro y probando diferentes tamaños, tal vez borrando una manera de que se vea un poco más redondo. Y eso es bastante guay. Podría hacerlo algo sutil, pero eso me gusta. Creo que voy a ver si puedo hacer que eso funcione. Golpeándolo un poco, pero, uh, efecto fresco. Y no estaba muy seguro de qué hacer con esa parte de su disfraz, así que creo que eso funciona bien. Buena solución. ve bien. Simplemente haciendo zoom hacia atrás para una especie de echar un vistazo al panorama grande de vez en cuando y saltar alrededor de unas partes diferentes. Entonces vamos a renderizar el borde de este escudo aquí arriba y ver si podemos hacer que eso se vea fresco y redondo. No quiero que seamos un enorme captador de atención, ya que ah, ya que ah, queremos que la mayor parte de la atención esté en su cara y en la parte superior del cuerpo, pero , uh, sin duda necesita algún renderizado para que encaje con todo lo demás. Entonces saltaré de nuevo aquí a las piernas, renderizaré en estas pequeñas partes de la guardia de cadera de la armadura de metal y otra vez solo haciendo esos bordes y luego clonando esa forma repetida para que se vea en capas y máquina. Esas líneas perfectamente paralelas airean realmente una gran manera de hacer que algo se vea como un hombre hecho objetos metálicos. Entonces eso está funcionando muy bien para mí y una vez más como hacer trampa aquí, simplemente agarrar algo que he hecho de un lado y copiarlo al otro. Y con un poco de deformación entrando en forma en su lugar, eso funciona casi a la perfección por lo que agregando un poco de resaltado a estos bordes que están especie de avivados hacia la fuente de luz. Y creo que eso se ve genial, haciendo un poco de trabajo metálico splotchy dentro de aquí solo para renderizar en este metal. Pero voy a dejar ese tipo de oscuridad. No quiero que ese sea un objeto enorme, brillante, brillante, brillante, porque ese mango de hacha lo estará cubriendo eventualmente pero solo un poco de renderizado para que todo funcione. Creo que eso es casi todo lo que necesitamos vamos a hacer un poco de renderizado de este lado de la armadura de cadera que será más visible ya que no tendrá un mango cubriéndolo. Entonces qué, eso para lucir bien también. Pero también, recuerden, está de este lado de la sombra, así que tenemos que mantener las cosas un poco más tenues ahí atrás. Y creo que eso está funcionando bien, sólo un poco de renderizado en esta parte principal de la placa metálica. Y creo que estamos en buena forma ahí, luciendo bien. Entonces saltando de vuelta aquí abajo hasta la rodilla, voy a empezar. Voy a terminar el renderizado de estos bordes metálicos de este tipo de forma hexagonal puntiaguda que tengo aquí. Creo que eso está funcionando bastante bien, pero es que se puede ver que como que acabo de usar el mismo tipo de proceso. Hago algunos bordes brillantes, y luego los repito paralelos ya sea con el sello clon o copiando y re dimensionamiento, como acabo de hacer ahí y luego solo un poco de renderizado en el interior para que parezca als Spiric en forma. Y eso es casi todo lo que hay para renderizar armadura el modo de esquivar color hace mucho del trabajo por ti, siempre y cuando solo renderices esas formas generales y mantengas el pincel tipo de splotchy. Realmente termina luciendo metálica y bien, esas texturas fotográficas colocadas más tarde, e incluso puedes agregar algunas pequeñas marcas de rasguños aquí y allá para que se vea aún más realista. Pero es tu fundación eso es que realmente es casi todo lo que se necesita para hacer algún metal de aspecto bastante realista, y creo que eso está funcionando maravillosamente. Una copia esto y traerlo al otro lado. Hazlo en forma, haciendo un poco de deformación aquí para especie de hacer que funcione con el boceto. Y eso se ve bastante bien marcando eso un poco atrás. Y tengo puntera recortada esta pieza de la correa de la kilt que lo está cubriendo para que todo se suma . Puedes agregar algunas más de estas pequeñas hebillas metálicas abajo a esta armadura de pierna abajo, manteniendo ese tipo de tenue, sin embargo, sin embargo, incluyendo en unos pocos más en estos otros segmentos, y creo que esto se está uniendo bastante bien. Voy a hacer algunos remaches. Ahora es un paso final para esta conferencia, así que realmente tenemos que hacer es renderizar uno solo una esfera metálica. Y luego con el sello clon set toe todas las capas se debilitan. Simplemente estampa este solo remache que hemos hecho por todo el lugar. Y al instante son casi instantáneamente como una tonelada de interés visual. Y en realidad, con tan solo un poco de clics del estilista, estás agregando todo tipo de detalle limpio ing que parece que lleva horas completarse. Entonces no te dejes llevar demasiado con esto porque es tan fácil. Pero sin duda una forma fresca de agregar mucho interés visual sin ah todo el trabajo. Entonces de eso se trata para nuestra ropa renderizando conferencia hacia arriba. A continuación, vamos a añadir una tonelada de diversión final pulido ing. Por lo que espero verlos en el próximo. 21. Proyecto 3: Warrior - Polish final: todo el mundo. Este es Hardy. En esta conferencia, vamos a añadir polaco final a nuestro personaje antes de llegar demasiado lejos. Quería tomar una barra lateral rápida y mostrarte vas a algunas maneras realmente ordenadas de hacer patrones usando herramientas sencillas de la tienda de fotos. Básicamente, solo vamos a hacer formas simples y luego transformarlas y repetirlas una y otra vez hasta que podamos hacer un patrón. Entonces hagamos un ejemplo rápido. Crearé una nueva capa y usando mi herramienta de marquesina rectangular, solo voy a hacer una forma de rectángulo simple. Entonces voy a llenar eso presionando opción delete y luego comando t solo hacer una transformación y simplemente girar un poco. Entonces tengo un rectángulo en forma de ángulo básico. Simple Iskan Be Now Voy a hacer una copia de esto, y tengo un atajo de teclado muy rápido para hacer eso que voy a estar usando mucho. Por lo que he tocado el en mi teclado para seleccionar esta herramienta aero. Ahora con los seleccionados mantenga presionada Ault en turno y simplemente tire de eso a un lado. Y como puedes ver, se crea una nueva capa sobre el costado. Entonces ahora tengo que separar las formas rectangulares ambas en su propia capa. Voy a fusionar estos juntos para que sea una capa seleccionando los dos y golpeando comando E para fusionar las capas. Entonces ahora tengo dos formas. Lo que voy a hacer ahora es solo repetir el proceso para que veas que hemos ido muy rápido de una forma a cuatro formas surgieron que de nuevo, y ahora son ocho formas. Entonces ya ves lo rápido que tan rápido, solo multiplicar estas formas rápidamente y repetirlas puede sumar, ah, patrón largo de la misma forma. Ahora tenemos una larga línea de la misma forma, así que vamos a agregarle un ligero giro. Voy a transformar la nueva copia al revés. Y así, tenemos este tipo de patrón de celosía de mimbre que acabamos de hacer a partir de una sencilla forma rectangular . Entonces ah, bastante necesito ejemplo ahí. Entonces, aplicando este concepto de nuevo a nuestro proyecto principal, sólo voy a dibujar una especie de, ah, patrón rectangular. Estoy tratando de llegar a algo que se verá como un patrón fresco de nudo celta . Entonces solo tengo esta idea de ah contorno rectangular o tres lados de un rectángulo aquí que voy a empezar a repetir. Entonces tengo mi forma básica hecha, solo una especie de tres lados de un rectángulo ajustando eso un poco. Y voy a darle la vuelta para que se convierta en esta especie de Ah ah, trenza estilizada tipo de gráfico que ves mucho de estos celtas en motivo de cultura nórdica del norte . Entonces eso es lo que voy a por aquí. Sólo afinación fina un poco. Quería darle un poco más de un borde acampanado, hacer que esa clase de cuchilla más afilada haga que se vea un poco más mezquino, entrando en algún diseño gráfico hardcore aquí. Pero es sólo una forma repetida muy básica que solo hacemos una y otra vez para llegar a estos patrones. Entonces pensé que sería una barra lateral que valdría la pena mostrarles chicos. Y aquí lo estamos poniendo en acción en nuestro proyecto termina siendo un efecto realmente genial. Entonces solo afinación bien un poco porque vamos a repetir estas formas una y otra vez . Ahora que lo tengo todo listo, apenas empiezo a copiarlos. Recuerda, solo tienes que copiar y luego fusionarlos juntos y luego solo repites una y otra vez. Y de repente lo que era una forma se convierte en todo un patrón de formas. Y eso se ve igual a lo que yo quería. Algo así como un , superpuesto gráfico tipo trenza celta, superpuesto. Entonces he guardado el original que he hecho, y sólo estoy haciendo copias del mismo. Y estoy especie de re dimensionando eso, poniéndolo en unos pocos lugares donde solo quiero darle un poco de este trabajo de cuero un poco de interés extra. Se verá como alguna costura ornamentada o algún otro tipo de patrón. Entonces pensé que ese brazalete le vendría bien un poco más de interés. Pensé que una de estas cosas de correa asesinadas podría ah, podría conseguir un poco de embellecimiento también. Por lo que sólo deformar las cosas en su lugar para una especie de ajuste en la superficie es que están ahí para ayudar. Creo que eso se ve realmente genial. A lo mejor algunos abajo en las botas aquí. No me gustó eso, Realmente, Elfi, Señor de los Anillos patrón que tenía pasando. Entonces creo que esto funciona mejor, se ve un poco más duro núcleo y duro vikingo nórdico tipo de vibra que voy por no todo tan adornado y delicado como esas formas de aspecto saludable, así que creo que eso es un gran ajuste. Ah, bonito uso del patrón aquí y están todos negros en este momento y están demasiado oscuros para ver más o menos . Pero todo lo que estamos haciendo es convertirlos en una selección. Entonces lo recuerdas. Si comando hace clic en una capa , crea una selección de todos esos píxeles. Por lo que he escondido la capa y sólo comando hizo clic. Es y tengo una selección oculta en la que sólo puedo pintar. Entonces estoy agarrando una especie más brillante de color dorado, y solo estoy pintando dentro de esa selección del patrón que he hecho. Se parece a algún hilo dorado que fue cosido, y es un uso mucho más sutil del patrón, realmente se ve bien y se ajusta bien, uno de esos bonitos detalles que tienes que mirar bastante de cerca para encontrar. Pero esa es una idea básica de usar formas de tienda de fotos repetidas para hacer un bonito patrón. Espero que te guste eso. Por lo que a continuación añadiremos algunas texturas fotográficas para darle un poco más de arenilla y realismo a este tipo. Entonces tengo unas fotos pegadas aquí solo tengo las de sus propias capas, así que las voy a agrupar, nombrar a ese grupo, texturas fotográficas. Y lo que vamos a hacer es seleccionar esta silueta para hacer una selección de nuestro personaje aquí y enmascarar este grupo fotográfico para que las fotos de Lee aparezcan dentro de su forma. Entonces los hemos cortado por ahí. Tengo esa imagen de escopeta ahí para una especie de esa genial, adornada de metal. Y el buen cubo viejo nos da una sensación agradable, arenosa que funcionará casi en cualquier lugar. Por lo que vamos a establecer todo este grupo de capas demasiado suave, ligero, modo de mezcla y al igual que mágicamente. Vamos a todo nuestro renderizado debajo del espectáculo. Pero sólo quita la textura de estas fotos que he seleccionado. Entonces tenemos que hacer ahora es una especie de cosas deformadas alrededor. Copiarlos en unos pocos lugares. A mí me gusta ese aspecto repitiendo de metal acanalado que funciona bien en las rodilleras ahí como un poco de interés. Y también tiene esa textura metálica agradable, áspera, granulada que funciona casi en cualquier lugar, incluso en su piel un poco. Eso se ve un poco genial. Entonces solo estoy re dimensionando cosas, copiándolas haciendo un buen trozo de estampación de clones solo para agarrar algunas de estas interesantes características de textura. También proporciona un poco de sutil modulación de color, solo para que las cosas no se vean tan planas y unidimensionales. Se asegura de que los colores estén muy ligeramente modulados, y eso añade una tonelada de realismo. Es muy sutil, pero ah, gran cosa para incluir si puedes y eso es algo bueno que el anillo de textura foto en el modo de mezcla de luz suave hace bosque. Entonces solo estoy clon estampando alrededor de un área de esa textura que me gusta particularmente. Y digo, si me gusta la forma en que se ve esa textura de metal acanalado en la hombrera, algo genial haciendo algunos ajustes aquí, ya ves si podría hacer que eso funcione para nosotros y ah, eso se ve un poco bonito va a correr lejos fuera de él para ver si ese es un guardián que parece bastante cool y haciendo algún tipo de encendido y apagado esos grupos de capas solo para ver cómo se ven. Voy a tomar ese metal de costilla y ponerlo en su hebilla de cinturón está bien, creo que eso realmente encaja con el resto del estilo que tenemos ahí también, probándolo aquí en la pierna. Pero eso podría ser una vez demasiados. Si copias estas cosas demasiadas veces, empiezan dedo del pie pierden su impacto. Entonces creo que eso es bueno. Voy a dejarlo en eso. Siguiente. Vamos a agarrar esto. Ah, escopeta fresca. El adorno parte de trabajo de metal. Entonces solo voy a seleccionar eso, copiarlo y luego volver a mi grupo de texturas fotográficas de luz suave y pegar eso, y voy a encontrar algunos lugares donde eso me va a funcionar. Creo que esta hebilla de cinturón es un punto particularmente bueno, y creo que eso es genial. Fueron patrones realmente bonitos que esa escopeta tenía en él parecieron encajar bastante bien. No quiero llevar esto demasiado lejos. No quiero que todo su traje de armadura sea súper adornada como esa escopeta. Pero creo que unos cuantos lugares para tener ese tipo de nivel de nous ornamentado es bastante cool. Eso encaja con nuestro personaje, y sin duda añade mucho interés de textura interesante. Así que he fusionado todas nuestras texturas fotográficas juntas, haciendo un poco de equilibrio ah de color en esa capa metálica empezaba a verse un poco verde. Entonces saltando de nuevo a eso y solo haciendo algunas manipulaciones sutiles de mis colores. Pero en general, creo que eso está funcionando realmente, muy bien. Tan agradable modulación del color y muchos intereses de textura. A continuación, vamos a añadir algo de pintura de guerra. Este es un paso súper cool. Acabo de tener una foto de este tapiz asiático que tomé, y tiene este diseño tipo dragón realmente genial en el medio, y eso es lo que voy a usar. Entonces voy a golpear comando I para invertir esta imagen y se vuelve todos los colores a su opuesto. Entonces todos esos amarillos se pusieron azules, y eso es lo que busco. Entonces voy a cambiar esto para multiplicar el modo y comprobarlo. Igual que eso. Hace que todos los colores encajen perfectamente sobre el renderizado. Ya lo hemos hecho solo con un poco de brillo sutil, tenemos prácticamente un tatuaje instantáneo, súper complejo en su piel. Y hombre que se ve tan impresionante justo inmediatamente tenía tanto interés. Entonces he enmascarado esa capa para que pueda mover esta foto por dentro y asegurarme de que me gusta su colocación haga un poco de manipulación sutil. Entonces me piden eso por completo, y sólo voy a revelar en el tatuaje dónde quiero que esté. No quiero que esté en la banda de su brazo, obviamente ni en cualquiera de los demás materiales. Entonces por eso estoy haciendo esto. tratamiento ligeramente más cuidadoso recortando las cosas. Ups. Parece que algo de eso salió fuera de él. Entonces no hay problema. Simplemente seleccionaré la silueta y recortaré eso. Pero eso es tanto impacto instantáneo. Y creo que voy a añadir un poco de dolor de guerra. Yo quería agarrar ese mismo color azul, así que voy a crear una nueva capa de multiplicación y hacer ese mismo tipo de tratamiento sólo para darle un poco fresco de pintura de guerra en el suyo. Yo tipo de diseño angular parece encajar con todo el asunto vikingo y ciertamente va muy bien con ese tatuaje impresionante de esa fotografía que tomé y me aseguraré de que esas fotos disponibles si alguien quiere descargarla y usarla en su trabajo, eres más que bienvenido a. Pero aunque es un diseño asiático, alguna manera parece encajar realmente con el aspecto celta nórdica que vamos por aquí. Entonces después de eso, vamos a agregar algunas luces secundarias han creado una nueva capa, y he agarrado un color que es más o menos el mismo es el fondo, pero un poco más brillante. Y voy a empezar a añadir sólo un poco de luz reflejada rebotada aquí en el lado oscuro de su cara. Esto ayuda a redondear un poco las cosas. También agrega una tonelada de ambiente agradable, de mal humor al personaje, sin duda lo hace parecer más tridimensional y solo le da a todo una calidad realmente agradable, encantadora, pictórica. Por lo que este siempre es un paso muy divertido. De hecho, todo este video es realmente una especie de mi parte favorita del proyecto. Es como si estuviéramos haciendo todo este trabajo para construir este personaje realmente interesante , y ahora solo llegamos a decorarlo con todas estas campanas y silbatos fríos. Entonces, no te quedes sin vapor al final. Asegúrate de ahorrar algo de energía o tomar un descanso y regresa y asegúrate de que estás listo para terminar fuerte porque es una pena que te pierdas estos pasos finales, especie del último 5% del proyecto a veces puede marcar una gran diferencia. Así que quédate con ella. Asegúrate de guardar lo mejor de ti tus mejores trucos para el final. Pero creo que eso está funcionando realmente, agregando mucha luz atmosférica que viene de abajo y abajo. Entonces solo estoy haciendo un poco de afinación fina y manchando solo para que eso funcione un poco mejor, encontrando algunos lugares donde podría haber alguna luz rebotada. Pero en su mayor parte, quiero dejar estas zonas bastante oscuras. Creo que agrega mucho tipo de moodiness. Justo dejar que esas áreas se queden está oscuro como están, pero se ve bien en tres dimensiones. Creo que eso funciona bien, así que voy a añadir otra fuente de luz secundaria. Siguiente. He agarrado un blanco realmente brillante apagado, sólo un toque de amarillo pero prácticamente blanco, y quiero fuente de luz realmente brillante casi un foco por encima y por detrás. Si has estado prestando mucha atención, probablemente notes que hago prácticamente el mismo esquema de iluminación. Para todo mi proyecto de personajes, es ah, es una especie de fórmula probada por el tiempo que uso, y eres bienvenido a copiarlo exactamente de hecho, eso es lo que recomendaría una especie de subyugado, reflejado luz en el lado oscuro y luego tener un foco realmente brillante, brillante que brilla en el en la parte posterior de ellos. Sólo dedo del pie realmente lo hace parecer como su importancia, literalmente brillando una luz en ellos dedo del pie para llevar tu I a las partes más importantes de la página. Y simplemente se ve genial y hace objetivos. Las cosas parecen más tridimensionales, así que me gusta mucho la forma en que se ve va a añadir un poco de suciedad y arena. Por lo que he hecho otra una nueva capa y la he configurado para que se multiplique. Y yo solo estoy un poco moteando alrededor de pequeñas marcas solo para hacer que este tipo parezca un sucio, como si acabara de salir del campo de batalla y estuviera cubierto de barro. No quiero ir por la borda con esto porque no queremos cubrir todos los detalles geniales que hemos creado. Pero sólo un poco de arena salpicada en él hace que parezca aún más amenazador e imponente que antes. Pero hemos recorrido un largo camino en este Steptoe para llevarlo por encima de la cima, así que he puesto todo en un grupo y copiado el grupo para que pueda tener una sola capa fusionada . Y ahora que tengo eso, voy por todo el perímetro del personaje en hacer algunas manchas muy ligeras. Mi herramienta de mi mancha está puesta en un 15% de fuerza, y eso es sólo un desenfoque. Estos bordes, siempre tan ligeramente que quieres tratar los bordes es uno de tus pasos finales para asegurarte de que nada se vea demasiado duro y recortado y pixelado. Eso realmente puede matar ese efecto tridimensional que trabajamos muy duro para lograr aquí. Por lo que esta es una final realmente agradable son casi paso final solo para tratar esos bordes. Asegúrate de que todo se vea bien y pulido. Desde que has llegado tan lejos, solo echando un vistazo a mis colores, asegurándome de que me guste donde estoy en cuanto al equilibrio de color. Creo que estamos bastante cerca. Muy sutil Variación se necesita en su caso. Ahora voy a agarrar un cepillo redondo suave y hacer sólo un poco de color Dodge trabajo para realmente iluminar algunas áreas, darles algo de pop. Diga esto por solo unas pocas áreas a las que desea darle un poco de atención especial extra Tal vez en esas nuevas luces reflejadas son áreas que están realmente, realmente ardiendo en esa fuente de luz brillante, ordenar que pueda agregar mucho a mucho interés extra en el pop. Pero estos son solo nuestros pasos finales para darle un poco más de trato a este tipo antes de que lo consideremos terminar. Así que tómate tu tiempo y consigue todo esto bien, haciendo un poco de licuado solo dedo del pie. A lo mejor toma ese pelo y solo para tocar unas proporciones de Justin alrededor de su cara. Si hay algo que te ha estado molestando durante todo el renderizado, por ejemplo, creo que sus manos pueden haber sido un poco grandes. Este es un buen momento para solo hacer un poco de dedo licuado. Corregir esos temas. Creo que me gusta su cabello más largo después de todo. Por lo que acabo de usar el pincel de historia para echarme atrás de eso. Ahora vamos a añadir una sombra para moverlo de nuevo en su entorno, una capa multiplicada, un poco de desenfoque de movimiento y boom instantáneo sombra. Tan fácil como eso. Por fin voy a añadir un resplandor de luz detrás de él en esta nueva capa. Y con eso, creo que apenas estamos a punto de tener una pintura terminada. Enhorabuena por completar el proyecto guerrero. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto para ver hasta dónde hemos llegado. Empezamos con un boceto áspero para conseguir la pose general y buscar a nuestro personaje. Entonces lo entintamos para refinar las cosas. Después de eso, bloqueamos en la silueta, retocamos tonos de piel y cabello. Después agregamos ropa de cuero y metal. Por último, agregamos texturas fotográficas, pintura de guerra y algún pulimento final para llegar a un producto terminado. todo, pasamos de una Candace en blanco a un producto terminado del que podríamos estar orgullosos para una mirada detallada de cómo diseñar y renderizar los actos de batalla que he emparejado con este personaje. Por favor echa un vistazo al curso de máquinas de pintura cubrirá patio de armamento y mucho más . De verdad me dieron una patada de este proyecto, y espero que tú también lo hicieras . Espero verlos en la próxima conferencia 22. Recap de curso: felicitaciones por completar el curso de pintura de personajes. Realizamos un diseño de personajes, visión general, discutimos el lenguaje en forma, arquetipos de personajes, ropa y mejores prácticas. Después ponemos estas lecciones en acción sobre tres proyectos de arte de personajes impresionantes. Steampunk, general Femenino, héroe espacial y guerrero. Publica parte de tu trabajo para que toda la comunidad del curso pueda ver tus habilidades de estrella del rock. Si quieres seguir creando arte de personajes y mantener el curso en marcha, echa un vistazo a esta página de nuevos escritos de personajes que he juntado para darte un buen punto de partida. Estos aires similares a las asignaciones que podrías recibir de un cliente del mundo real. Por lo que son una gran práctica. El arte del personaje es una habilidad divertida y que vale la pena perseguir, así que espero que este curso haya sido un paso hacia una pasión de toda la vida para todos ustedes. Manténgase en ello, haga un trabajo impresionante. Eso es todo para el curso de pintura de personajes. Espero volver a verte en futuras lecciones donde construiremos sobre todo lo que hemos aprendido aquí