Pintura de pelambres en acuarela | añade texturas a tus obras | Erin Kate Archer | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Pintura de pelambres en acuarela | añade texturas a tus obras

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Pintura de pelambres en acuarela

      0:24

    • 2.

      Materiales

      0:48

    • 3.

      Estudios de pelambre | corto y áspero

      13:26

    • 4.

      Estudios de pelambre | largo y áspero

      6:31

    • 5.

      Estudios de pelambre | corto y suave

      7:02

    • 6.

      Estudios de pelambre | largo y suave

      3:08

    • 7.

      Estudios de pelambre | negro

      4:17

    • 8.

      Estudios de pelambre | blanco

      6:08

    • 9.

      Estudios de pelambre | patrones

      8:00

    • 10.

      Plegar un pelambre sobre una forma

      7:18

    • 11.

      Recorrido guiado | retrato de conejo

      8:45

    • 12.

      Proyecto

      0:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

849

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a pintar fur realista en acuarela y agrega textura convincente a tus piezas de animal. en esta clase, aprenderemos a pintar varios tipos de piel, suave, soft, cortos y largo, así como tipos más difíciles de colores de piel como negro, blanco y de patrón de piela. de forma doblaremos de forma de piel de cualquier forma que quieras y te guiaré por la pintura de origen animal de principio a fin.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Profesor(a)



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Pintura de pelambres en acuarela: Bienvenido a pintar pieles y acuarela. En esta clase, aprenderemos a pintar pieles realistas y una textura convincente a tus piezas de animales de acuarela. En esta clase, aprenderemos a pintar múltiples tipos de pieles; suaves, por supuesto, largos y cortos, así como tipos desencadenados de colores de pieles como; negro, blanco y estampado. Todos ustedes tenían un pelaje curvo en cualquier forma que quisieran y yo te pasaría por él pintura de éter y animal de principio a fin, por lo que puedes aplicar esas habilidades a una pieza real. 2. Materiales: Hablemos de suministros. Vas a necesitar por supuesto; agua, toallas de papel, papel. En este caso, estoy usando el papel de acuarela Canson XL. Es mi papel cotidiano general muy bueno para los estudios, bastante barato y tiene una textura agradable y es bastante decentemente grueso. Para los pinceles, estoy usando el cepillo redondo limitado tamaño ocho y un pequeño cepillo triple cero para detalles referir. También me han conocido por usar un pincel de arte de uñas si es necesario para estos detalles extra finos. También tengo un bolígrafo de gel blanco para los más destacados. Para pinturas, estoy usando la acuarela Prima. Ese núcleo seis paletas, es una bonita y práctica paleta pequeña. Tiene una buena selección de colores básicos y definitivamente lo recomiendo para principiantes y para artistas intermedios. 3. Estudios de pelambre | corto y áspero: Ahora vamos a hacer algunos estudios de los diferentes tipos de pieles. Te recomendaría si te sientes cómodo con él pegarte con un solo color. Voy a usar negro. Sé que no es exactamente aceptado en la comunidad del color del agua, pero siento que es una manera realmente buena de conseguir un control de cómo estás mirando el valor, mientras que no tienes que preocuparte por si estás mezclando el color correcto. Por supuesto, ten las referencias para ti en la descripción de la clase, y eres bienvenido a grabar tu hoja como lo hice yo, o hazlo a tu manera. Para empezar, vamos a trabajar en el curso de pelaje corto. Necesitamos un corto grueso, grueso largo, corto suave, largo suave, largo suave, y luego algunos aspectos más difíciles de pintar para diferentes colores, y diferentes patrones. A partir de ahí, tienes que hacer tu color base. Voy a mojar mi papel con agua mayormente limpia, podría usar agua limpia si no estuviera filmando esto, pero útil para que lo veas, y entonces puedes ver la forma en que apunta el pelaje, está haciendo este movimiento hacia abajo, por lo que queremos asegurarnos de que todos nuestros trazos de color vayan en esa dirección. Voy a empezar y voy a empezar a bloquear en mis valores, y puedes empezar con un lavado plano de gris, luego dejar que la pintura se vierta donde está o añadir trozos más oscuros de color donde se ve sombras en los grumos de piel. Con pelaje grueso, nos vamos a centrar en tener trazos un poco más grandes cuando lleguemos a hacer el detalle. Además, se agrupará más. En lugar de ser suaves y esponjosos, tendrás pequeños aspectos de ello donde estén agrupados, y crean sus propias sombras, y sus propias tipografías. Dejaremos que esto se seque, y luego volveremos y haremos nuestra próxima capa. En este punto, se puede ver que tengo algunas de las diferencias en la textura, lo cual es genial para pieles. No queremos que sea demasiado uniforme, queremos que se vea natural. Voy a volver a entrar con mucha agua en mi pintura, así que sigue siendo bastante ligera, añadir más de estas sombras donde se ha agrupado la rugosidad. No tienes que preocuparte por hacer tus bordes demasiado duros en este momento, siempre puedes entrar con agua sola, y suavizarlos. Tan solo asegúrate de que tu cepillo esté limpio o mayormente limpio, vamos a mezclar estos en. Si estás haciendo un trabajo realmente estilizado, probablemente podrías parar justo después de este paso. Realmente tiene ya la sugerencia de pieles, así que no necesitarías pasar por todos los pasos detallados que toman más tiempo si estás haciendo algo así como un cómic, o ilustración simple, todo lo que necesitas es la sugerencia de pieles. Pero en esta clase, vamos a pasar por cómo hacer que tu pelaje se vea lo más detallado posible. Nuevamente, me aseguro de seguir yendo en la dirección correcta, siempre yendo en dirección al pelaje. Esta pintura de aquí se está secando un poco así que voy a añadir un poco más, suavizar todos esos bordes. Sólo recuerda que la acuarela se seca mucho más liviana de lo que parece cuando está mojada así que aunque, esta parte se ve mucho más oscura que aquí, realidad se va a secar probablemente similar en valor, es solo que sigue mojada . Estamos empezando a ver dónde están nuestras luces y oscuras, y hay aquellas que no están siguiendo exactamente la referencia si realmente quieres ser hiperrealista, podrías ir acercando y hacer cada pulgada cuadrada exactamente igual que la imagen. Pero siento que tiene más sentido dejar que sea un poco más natural, y que algunas áreas sean un poco más detalladas y menos detalle. Esa es la belleza de la acuarela más que hacer fotografía. Yo sólo estoy haciendo exactamente lo mismo y estoy usando ahora un poco más la punta de mi pincel, para que me estén poniendo trazos más delgados. Empezando a acumular el detalle. Mantener esas mismas áreas más oscuras. Yo solo estoy tratando de mantenerme alejado de esa zona que aún está húmeda, así que no me dan ningún sangrado que es cuando parte del papel de pintura sigue mojado, luego le agregas algo más de pintura encima de eso y te dan una salpicadura de pigmento que no encaja tu pieza. Este punto, voy a dejarlo secar otra vez, y voy a hacer una capa más de solo usar la punta de mi cepillo grande antes de empezar a hacer los detalles. Ah, otra cosa que es realmente importante es que estoy tratando de enfocarme en difuminar la base del pelaje, así que si el pelaje va en esta dirección, entonces en lugar de difuminar todo el trazo, solo estoy difuminando donde lo se uniría a la piel. Perdón si eso es asqueroso. Esto nos da la apariencia que se está mezclando a medida que va hacia adentro hacia el animal en lugar de ser solo una borrosa manchada de pigmento. Con la acuarela, generalmente se trabaja de claro a oscuro, y para pieles, vamos a hacer eso aunque vamos a confiar un poco en usar gouache blanco, tinta blanca sobre la parte superior, sólo porque realmente agrega algo. Podrías intentar salvar a todos esos blancos usando líquido de enmascaramiento, pero en mi opinión, realmente nunca se ve tan bonito como cuando añades un poco de gouache blanco encima. Voy a hacer una capa más usando la punta de mi pincel, yendo en la misma dirección, centrándome en esas mismas áreas donde hay un poco más de sombras, luego me voy a mezclar en la base. En realidad, la clave para pintar pieles es hacer muchas capas, asegurándose de que las cosas sean la humedad correcta o la sequedad dependiendo de lo que quieras, y es un juego realmente de pacientes. Supongo que eso se puede establecer para toda la acuarela, pero me siento como en piel, es particularmente relevante. Como ya puedes ver que aquí tenemos algo de textura bonita, estoy tratando de evitar ir a tener la punta de mi pelaje sangrando aquí así que me voy a llevar un cepillo mojado y voy a estampar eso. En este punto, una vez que haya mezclado todas estas bases, creo que vamos a estar listos para entrar a nuestro pincel más pequeño y voy a usar ese diminuto, creo que es un triple cero, y aquí nos pondremos un poco más oscuros. De nuevo, quieres asegurarte de que esté seco antes de empezar a entrar en detalles. Ahora que estamos trabajando con este pincel diminuto, vamos a asegurarnos de que estamos haciendo trazos cortos. Cada trazo que hagas debe ser aproximadamente de la misma longitud porque el pelaje va a tener más o menos la misma longitud dependiendo del animal pero definitivamente no una imagen de referencia. Voy a ir a hacer pequeños trazos de pelo a lo largo de toda esta sección. Es realmente mejor si comienzas de izquierda a derecha si eres diestro y viceversa, para no manchar. No seguí ese consejo. Entonces voy a tratar de hacer eso correctamente esta vez. Cuando llego a secciones que oscurecí como aquí mismo, voy a tratar de tener eso, mi rueda de agua de pintura un poco más pigmentada para que pueda comunicar ese haz de pelaje. Si te dan algún trazo que sea demasiado grueso como aquí mismo, verdad me tengo un poco perezoso, sólo voy a tomar mi toalla de papel y la voy a humedecer, y básicamente, la borra. Dejaré que eso se seque antes de volver a entrar y rehacer mis trazos, pero es bastante indulgente sobre todo cuando estás trabajando muy rápido. Estamos trabajando el detalle, y la profundidad al mismo tiempo. Simplemente asegurándonos de que estamos cubriendo toda la superficie de los trazos de cabello, pero también teniendo en cuenta, dónde está destinado a ser más oscuro, y donde queremos usar una mano más clara. No necesitas usar el negro para estos estudios, si quisieras, podrías hacer cada uno de estos en cada color del arco iris, solo creo que realmente ayuda hacer un solo color. Al menos para cada uno de ellos. Porque realmente te permite enfocarte en crear las formas correctas y los valores correctos frente a tener toda la diversión de mezclar mis colores. Estos son solo estudios, así que no están destinados a ser como perfectos, o incluso bonitos si no quieres que sean, no es algo de lo que debes tener que preocuparte por publicar estos en Instagram, es como para tu aprendizaje. Si quieres publicarlos en Instagram, son algo divertido que a la gente le encanta ver progreso. Pero no sientas que necesitas que tus estudios sean una pieza terminada. También estoy disminuyendo mis trazos en ambos extremos, así que si pensamos en una pestaña, es realmente delgada, y luego se espesa un poquito en el medio y luego se vuelve a reducir. Da el hecho de que está cónico al final pero también que se está desvaneciendo en los patrones de piel. Una vez que tengas todos tus diminutos primero, vas a querer volver a entrar y profundizar algunas de las áreas para los grumos otra vez, solo sobre construir el valor. Estoy mezclando pintura con un poco menos de agua, para que consiga un color más oscuro, y creando esos grumos. De nuevo, asegurándome de que siempre voy en dirección al pelaje. Si sientes que tus líneas se están poniendo un poco demasiado duras, no te preocupes por ello. En primer lugar, sabemos que se secará un poco más ligero pero si todavía te parece un poco duro, siempre puedes entrar con tu pincel más grande, y un poco de agua o hacer un glaseado de otro color. Simplemente estoy difuminando cualquier borde extra duro aquí, entonces dejaré que esto se seque y llegaré a la parte divertida, que es lo más destacado. Para los más destacados, en realidad voy a usar el gouache blanco, apreto mi gouache blanco a esta paleta de aquí, voy a añadir un poco de agua, solo para que sea un poco más de liquidez, y así para el pelaje grueso, sí queremos acumular el ancho del mismo pelaje el ancho del mismo pelajecomo parte de la razón por la que se ve un poco más grueso así que voy a ir justo por encima de mis secciones con los valores más oscuros para resaltar donde la luz está tocando en estos pelos más gruesos. Esto ayuda a juntar todo por completo. Estoy haciendo esos mismos trazos exactos, pequeños trazos de pestañas, cónico en cualquiera de los extremos, estoy dejando que algunos de mis primeros superpongan por completo mis áreas más oscuras para que todos estemos unificados juntos. Ya verás que algunos de mis trazos cuando empiezan a secarse demasiado, se saltan un poco y son un poco más verdosos, a veces eso puede funcionar a tu favor, parece que los pelos tienen un poco de luz rebotando fuera de y es brillante, que en realidad puede ser realmente bonito efecto si eso es lo que vas a buscar. Simplemente experimenta con la cantidad de agua, estás agregando a tu gouache y qué efecto vas a obtener. Tampoco estoy siendo tímida con el gouache. gouache es realmente diferente a la acuarela en las formas en que se seca si el color es claro, a menudo se seca más oscuro. No me preocupo demasiado si el blanco parece ser un poco duro. Al igual que con la acuarela, si cometo un error, puedo humedecer mi toalla de papel y frotarla. Aquí tenemos nuestro pelaje corto grueso. Se puede ver cómo es cerda, tenemos esas áreas del pelaje que se han agrupado, y simplemente pegadas juntas, tal vez sea un poco importada y no súper suave, y mucha textura genial aquí. 4. Estudios de pelambre | largo y áspero: A continuación vamos a mirar el pelo largo y grueso. En realidad te recomiendo que empieces con lápiz cuando estás haciendo pieles así sólo porque puede ser tan salvaje y por todo el lugar, y simplemente dibujando unas cuantas áreas donde puedes ver la longitud de estas durezas, y cómo eso logró conseguir su. Esto tiene que ser perfecto, y debes hacerlo realmente a la ligera. Si te preocupa que tu línea de lápiz se muestre a través, también puedes repasar con el borrador, por lo que es solo el indicio del lápiz que queda. Sólo estoy pasando por aquí y dibujando algunos duros salvajes como nuestra imagen de referencia. Al mirar una imagen de referencia, se puede ver que el cabello ya no sólo va en una dirección, sino que está subiendo y saliendo. Cuando el cabello es largo y grueso, tiende a ser un poco más pegajoso [inaudible]. [ANTECEDENTES]. Ahora tengo mi esquema general. Voy a tomar mi goma de borrar y simplemente lo mancharé ligeramente. Sólo queda un poquito de eso. Tal vez ni siquiera puedas ver eso en cámara, pero apenas puedo verlo en mi papel real. Voy a volver con nuestro negro, mezclar un lavado de color. Voy a empezar a poner en todo un color plano. En este punto, es posible que no puedas ver tu lápiz en absoluto. Una vez que la acuarela se seca, generalmente la puedes ver un poco más. Es realmente importante que te asegures de que tu acuarela se vaya a cubrir, o no vas a poder ver tus líneas de lápiz, porque una vez que acuarelas sobre ella, puedes reenviarla la bloquea. Voy a dejar que esto se seque y luego volveré con nuestra próxima capa. Estoy usando básicamente la misma mezcla de agua a pigmento que hice para el lavado, y simplemente bloqueando mis formas de la misma manera que lo hago con lápiz. Si no puedes seguir exactamente tus líneas de lápiz, no te preocupes por ello. Mientras parezca natural y fluya, eso es más importante que tener una réplica exacta de lo que estás pintando. También quieres asegurarte de que tus líneas estén exactamente en el mismo lugar en todas partes, solo porque no se ve natural cuando son líneas paralelas y demasiado orden en algo tan natural como el cabello. También estoy estratificando mi ancho de línea, pesar de que estamos empezando justo en la base aquí. A veces estoy haciendo pequeños trazos que se parecen más a las piezas de detalle de piel, y a veces lo estoy haciendo un poco más grande y roca para actuar más como la sombra. Básicamente puedes seguir tu imagen de referencia para la dirección sobre eso. Estos estudios también son un ejercicio realmente bueno tomar licencia con tus fotos de referencia. No estoy copiando cada línea exactamente, solo pasando y tomando lo que necesito de cada una para obtener la sensación general de cada tipo de pelaje que estamos viendo. Se puede ver ya cómo hemos conseguido algunos patrones bonitos pasando, y ya mucha buena textura. En lugar de esperar a que cada capa se seque, solo voy a seguir adelante y construyendo mis capas. Porque para cuando lo hago de izquierda a derecha, generalmente he tenido tiempo suficiente para que este lado izquierdo se seque, por lo que puedo agregar más aquí. Estoy dejando algunas de estas áreas, el lavado original como nuestra base. Ahora que he hecho dos capas aquí de estos trazos más audaces bloqueando en todas nuestras formas, puedo o bien empezar con mi pincel más pequeño o usar la punta de mi pincel más grande y luego hacer este último. Simplemente agregando un poco más de detalle alrededor de esos bordes más oscuros. De nuevo, asegurándome de que mis trazos sean bastante uniformes, y en longitud, no queremos un montón de pequeños pelos cortos que no caben. Simplemente estoy tirando a cualquier parte que no haya ningún detalle con la misma punta de mi pincel. Creo que aquí nos vemos bastante bien. Yo recomendaría que si te preocupa ir a la luz, cuando estabas trabajando con el brillo blanco, siempre puedes mezclarlo un poco de tu pigmento para solo darle un poco de un pastoso, en lugar de usando el blanco recto en sí mismo. Porque puede ser fácil ir por la borda con blanco recto. Esto te puede dar un poco más de habilidades de estratificación mientras conservas todo, y la misma familia de colores sin agregar en este blanco duro. Realmente depende de los colores que estés usando y de lo liviano sea el pelaje que estás dibujando. Sólo una propina. Estoy enfocando mi color opaco justo al lado de estas áreas más oscuras, para que realmente puedas decir dónde se supone que está retrocediendo o como lanzar sombra. Aquí tenemos algunos pelos largos gruesos. 5. Estudios de pelambre | corto y suave: Para mi favorito personal, vamos al corto hasta ahora, esto es perfecto para pintar conejos, y ardillas, y todas las cosas lindas y borrosas. Voy a hacer lo mismo que hicimos en los dos primeros, y hacer un lavado de color aquí. Se puede ver en la foto de referencia que elegí para ti que aquí hay un poco de sombras extra, eso es porque no pude encontrar una foto que fuera lo suficientemente grande para que coincida con las dimensiones del resto de las referencias sin mostrar un poco de como panza conejita ahí dentro. De verdad voy a ignorar eso un poco más como estos pliegues aquí abajo, y solo enfocarme en hacer solo unas sombras aquí y allá, en lugar de tratar de mostrar cómo la primera flexión o en el cuerpo, porque vamos a mirar que después. Pero voy a empezar con mi pincel y algún pigmento más oscuro, y simplemente bloquear esas áreas dentro, solo usando la punta de mi pincel, porque nos vamos a pegar con trazos cortos todo este tiempo. Entonces voy a entrar con un cepillo limpio o al menos limpiar, tal vez un poco de pago sobre él y mezclar esos fuera, para que podamos ver dónde estarán nuestras partes sombrías. Queremos mezclar esos hacia fuera hasta que no haya bordes duros, y dejar que esto se seque. Está bien, ahora vamos a meternos en ello. Consigue tu pincel diminuto, mezcla el mismo nivel de negro. Estamos un poco más oscuros, si quieres, y conformarnos porque sólo vamos a hacer cientos y miles de pequeños trazos parecidos al pelo. Igual que hicimos para el curso, haciendo esa forma [inaudible]. Nosotros sólo vamos a cubrir todo esto, yo iba en dirección al pelaje. Estos pelos son mucho más finos que nuestros estudios anteriores porque son más suaves, [inaudibles]. Asegúrate de que intentas pintar con todo el codo, no con solo tu mano, porque esto es sólo pedir algún túnel carpiano. Es algo con lo que personalmente lucho. Si te das cuenta de que hago eso, haz lo que digo, honestamente lo hago. Debería poder superponerse. Tus trazos. No hagas líneas sólidas de cada uno porque eso parece bastante antinatural. A ver, ya verás que de vez en cuando volveré y cubriré cualquier área que parezca uniforme, o te parece escasa. Ya puedes ver que estamos empezando a conseguir un poco de suavidad aquí. En este punto, entraría con otra capa de todas estas finas pieles, y solo asegurarme de que he rellenado en todas partes que alguna vez le tenga un poco de detalle, rellena cualquier área que se vea escasa, tal vez agregue un par de pelos que son más oscuros, y luego voy a añadir un par de pelos que son más ligeros mezclados con gouache. Manteniéndolo suave, no vamos a usar ningún blanco puro en esta pieza, porque estos individualmente primero no sobresalen tanto como su curso quiere hacer. Dejaría secar todos mis pelos antes de seguir con mi segunda capa. Pero como esto me está llevando tanto tiempo abrirme camino a través de la pieza, estos pelos de esta sección ya están secos así que no tengo que esperar, ni usar mi secador de pelo ni nada. Podrías encontrar que si no esperas, levantarás accidentalmente pelos anteriores. Haz trabajo extra por ti mismo. Es útil si te puede gustar trabajar en una sección entera. Si estás trabajando, di como en la cara, puedes hacer toda la cara, y luego mientras esperas que la primera capa de la cara se seque, pasa a [inaudible] o lo que sea. Ahora voy a entrar con un poco más ligero, primero con un poco, de gouache por la opacidad. Agrega eso en para un poco más de profundidad. Se puede ver en esta esquina aquí mismo, no tengo detalle porque accidentalmente se me cayó algo de agua, así que sólo voy a dejar que eso se seque completamente. Voy a borrar cualquier pintura que surja y luego volveré a añadir sobre el detalle encima de la pintura seca. Vamos a dejar que esto se seque por completo. Ahora por la parte divertida, vamos a tomar un poco de nuestra base para el color. En este caso, seguimos usando el negro, no queremos ningún gouache en estas especificaciones. Queremos un bonito color transparente, y mucha agua, y vamos a hacer sólo un fino glaseado de color. Esto suavizará ligeramente el pelaje, haciéndolo ver un poco más suave, unificará todos los valores que hemos creado y tomará la forma un poco más oscura en general. Si estás contento con el valor general, también puedes usar agua pura. Me estoy tomando sólo un fino glaseado negro, y unificando todos estos colores. Asegúrate de seguir yendo en la dirección del cabello cuando estés aplicando tu glaseado. Una vez que tenemos este seco, podemos ver lo efectivo que es, en mostrar lo suave que es para nosotros. Tenemos nuestro bonito software suave aquí, en este punto, podrías volver a entrar y agregar un poco más de lavado blanco solo para asegurarte de tener algunos reflejos brillantes bonitos. Puedes confiar en tu imagen de referencia para hacerte saber si realmente sientes que necesitas hacer esto, pero creo que tenemos algo de suavidad agradable aquí y estoy bastante contento con este. 6. Estudios de pelambre | largo y suave: De acuerdo, nuestro último primer estudio regular tenemos nuestro suave pelaje largo, y vamos a estar haciendo esto básicamente la misma manera que hicimos el pelaje corto, pero con trazos más largos. Entonces voy a empezar con un gris lavado negro. Entonces una diferencia voy a empezar cuando esto todavía está mojado para agregar en algunas de esas áreas donde es un poco más oscuro y tienes sombras de las pieles más grandes. Hacerlo mientras está mojado te permitirá tener bordes muy suaves. Si prefieres tener un boceto a lápiz por delante, puedes hacerlo igual que lo hiciste para el pelaje de largo curso. Pero me imagino que ya que esto es sólo un estudio, puedo marcar mis pelos con la pintura. Si tienes una zona que ya empieza a secarse. Tan solo toma tu pincel y haz que sea solo agua completa y desdibuja los bordes. Yo quiero que todo sea agradable y suave. Ahora que está seco, ya conoces el taladro. Voy a entrar con mi pincel más grande y solo usar la punta y crear trazos largos enfocando las zonas más oscuras donde ya he creado un poco de oscuridad en el valor y asegurándome de que sigo el dirección del cabello a lo largo de toda la pieza. Se puede ver que he perdido mi detalle aquí mismo, mucho de la misma manera que el pelo corto, el pelo corto y suave. Entonces voy a seguir adelante y dejar que esto se seque completamente y luego volver a agregar ese detalle. Eso es bueno como nuevo. Simplemente voy a seguir así hasta que esté contenta con el nivel de detalle. Ahora que esto está completamente seco, estoy bastante contento con el valor que tengo aquí y realmente no quiero oscurecerlo más. Entonces voy a hacer mi lavado unificador para que se vea extra suave pero en agua pura. que ya tenemos algún pigmento en el papel, algunos de ellos se levantarán y unificarán las cosas juntas pero no estaremos agregando ningún color extra. Una vez secos tenemos un pelo hermoso, largo y suave. 7. Estudios de pelambre | negro: Ahora es el momento de algunas de las pieles más divertidas y difíciles. Vamos a empezar con el negro. Te recomendaría mezclar tu propio negro en este caso, sólo porque realmente marca la diferencia en cuanto a luminancia va. Voy a mezclarlo como una siena quemada y una marina. Esto en partes iguales, tal vez inclinado un poco más hacia el azul, te dará un bonito negro rico. Pero no le voy a decir a nadie si solo usas el negro recto como hicimos en los primeros estudios. No estoy seguro de si esto está recogiendo en cámara, pero realmente se puede decir la diferencia entre estos dos negros. Voy a estar dejando los aspectos más destacados sobre el papel. Apenas el blanco del papel y llenando todo lo demás con mi mezcla negra. También puedes, si quieres no mezclar tu propio negro, pero tal vez añadir un poco de personalidad a un negro que ya estás usando. Puedes agregar un poco de azul a un negro que ya tienes. Una vez que tenga esto, voy a conseguir un cepillo limpio, mucha agua, y voy a frotar esos bordes duros. Te recomiendo dejar esto para que se seque de forma natural. Si usas un secador de pelo en algo tan húmedo, realmente vas a mover el pigmento alrededor. En este punto claramente necesitamos otra capa, así que voy a mezclar otra ronda de negro y esta vez tener que se incline un poco más hacia el azul. Negro más fresco para un aspecto un poco más sombrío de este pelaje. Yo sólo voy a ir por los mismos lugares exactos. Repite todo el patrón otra vez. Con un cepillo mojado, ablandando esos bordes, y luego dejaré secar. En este punto, si estuviera pintando algo que está lejos, probablemente me detendría aquí para ser honesto. Tengo mis bonitos reflejos y una vez que tuvieras la forma del animal en sí, realmente serías capaz de decir lo que era y se leería como pelaje. Pero como estamos haciendo estudios, lo voy a hacer como si estuviera haciendo algo realmente de cerca como una cara o algo así. Yo sólo voy a tomar ese mismo negro exacto, y voy a añadir pieles, asegurándome de no voltear mis zonas destacadas completamente negras. Simplemente extendiendo el pelaje negro hacia nuestras áreas más destacadas para que lean como pieles. Algo genial de pintar pieles negras es que realmente no tienes hacer nada en las zonas sombrías porque no aparecería y simplemente se vería sobrecargado si hubieras agregado más. He leído que muchas veces los animales negros no son adoptados porque no fotografian bien, lo cual es realmente triste. Pero realmente tiene sentido que no se pueda ver lo hermoso que es el pelaje negro en persona. Ahora que mi pintura se ha secado un poco y tengo un negro más claro en mi pincel, estoy trayendo eso todo el camino por esta sección de luz. Aquí tenemos un poco de pelaje negro. Si no estás contento con la profundidad, siempre puedes tomar un negro y hacer un lavado para unificar todo como lo hemos hecho en las anteriores, pero estoy bastante contento con lo oscuro que es esto. 8. Estudios de pelambre | blanco: Ahora vamos a hacer pelaje blanco. Algo de lo que quieres asegurarte es que tienes una fuente de agua clara. Entonces si llevas un tiempo pintando, has estado haciendo todos estos estudios y tu agua está toda fangosa, tómate el tiempo ahora para cambiarla, porque vamos a estar trabajando con colores realmente claros. El primero que voy a hacer por mi pelaje blanco, es hacer un poco mojado sobre mojado bajo pintura. Se puede ver en mi imagen de referencia he dejado el borde aquí abierto. Eso se debe a que el contraste es realmente lo que ayuda a que las cosas se lean como blancas. Si te interesa más pintar blanco en acuarela, realidad tengo una clase todo sobre eso así que asegúrate de comprobarlo. Voy a empezar con unos colores opalescentes. Voy a hacer un amarillo realmente regado y mojado eso. Cruza la página y haz lo mismo con un rosa pálido y un azul pálido. Claramente no todos estos colores están apareciendo fácilmente en mi imagen de referencia, pero es algo que si estás trabajando desde la vida, realmente puedes ver cómo el pelo blanco no se compone de solo unos pocos colores, y hace una gran diferencia agregar un poco más de vida en tu pelaje. Entonces en este punto cuando aún está mojado, me estoy asegurando que aquí mismo siga mojado, voy a entrar con un color oscuro. Yo sólo voy a usar este azul marino oscuro. Voy a dejar que eso sangregue en mi pelaje blanco. Entonces este mojado sobre mojado me da el borde suave realmente agradable que lee como unas cuantas pieles simplemente asomándose. Esta es otra situación en la que realmente preferirías dejar que esto se seque por sí mismo, en lugar de usar un secador de pelo. Si tienes algún agrupamiento del color y te preocupa que vaya a llegar demasiado lejos en tu pintura, solo puedes tomar un pincel seco y mapearlo un poco. lo vamos a refinar más adelante, así que no te preocupes si se ve un poco desordenado. Entonces puedes ver ahora que nuestra pieza está seca, esos colores opalescentes se han mezclado realmente, y tenemos una bonita subpintura con la que trabajar. Nuestro siguiente paso es echar un vistazo realmente a tu referencia. A veces es posible que quieras usar para tus sombras como un titanio buff o simplemente como un bronceado gris, o tal vez solo un gris recto, o tal vez usas un gris realmente fresco. En este caso, tenemos algo cálido pasando, así que vamos a usar un bronceado grisáceo. Estoy mezclando siena quemada con un poco de azul marino. Voy a regar eso bastante, y usar eso para mis detalles de todas estas formas. Quieres asegurarte de no ir por la borda cuando estás pintando de blanco, es realmente fácil hacer que se vea fangoso. Una vez que tenga unos golpes aquí dentro, voy a empezar a mezclarlos en la base. Simplemente vamos a asegurarnos de que siempre vamos en la dirección correcta que estemos sugiriendo pieles incluso cuando solo se está moviendo alrededor de parte del pigmento que básicamente es como agua sucia. Tiene muchas cualidades similares al pelaje negro. No queremos mostrar cada pelaje por los aspectos más destacados, lo va a soplar y simplemente ser blanco puro. El pelaje animal no suele ser blanco puro. Generalmente hay un indicio gris o un toque bronceado al mismo. Sólo vamos a hacer esa capa, y luego voy a entrar con mi pincel diminuto y mi gouache. En este caso voy a usar el gouache blanco puro. Puedes teñirlo si tu pelaje lo requiere. Esto es lo más divertido. Voy a ir a detallar esta ruptura entre el fondo y el pelaje. Entonces solo estoy haciendo lo mismo. Me encantan las formas. Lo estoy sacando a fondo, así que tenemos una clara delineación de dónde empieza el pelaje y dónde empieza el fondo. Entonces voy a tomar ese mismo gouache y añadir unas cuantas pieles más. Esto puede ayudar a reducir el tono cualquier sombra que sea demasiado oscura que pueda haber agregado también. Otra técnica fresca que podrías ver al pintar de blanco, es que en lugar de usar gouache blanco, que puede ser fruncido el ceño con acuarelas serias, gente tomará ya sea líquido de enmascaramiento blanco, pero el que soy interesados en lo más es que harán este descanso aquí, y luego tomarán un cuchillo X-Acto o una cuchilla delgada y rascarán pedazos del fondo para que tengas justo el papel blanco mostrando a través. Muchas técnicas interesantes para crear blancos en acuarela, pero no veo problema con usar gouache blanco. En este punto tenemos algo bonito y esponjoso. Definitivamente puedes decir que está destinado a ser de piel blanca. 9. Estudios de pelambre | patrones: Para nuestro último estudio, vamos a hacer manchas y marcas. Aquí tengo como un bonito patrón de guepardo para ti. Vamos a empezar con nuestro color más claro. Nuestro color base va a ser el naranja amarillento, no el negro de las manchas porque en color negro trabajamos como oscuro. Estoy mezclando solo un poco de siena quemada con eso, poco de naranja para conseguir un bonito color guepardo y haciendo de eso un panel entero naranja. No me estoy preocupando demasiado por lo suave que va a ser esto porque vamos a estar pintando un poco bastante. Sigo tratando de ir en la dirección general de más allá. Bueno, sigue mojado, voy a añadir algo de mi negro, esa misma mezcla de nombre de siena quemada. Yo lo voy a echar un punto, donde están mis manchas. Esto ayudará a que se mezcle un poco mejor. Tenemos algunas manchas que están apareciendo con bordes duros. No te preocupes por ello. Nos mezclaremos más tarde y a veces es agradable tener un poco de esa variedad. Aquí se puede ver mi negro realmente está sesgando más hacia este color naranja, que es bueno para unificarlos juntos. Tengo todos mis colores. De hecho me voy a llevar mi pincel diminuto y los voy a meter, moviéndola dentro y fuera, para que parezca que algunos de los colores claros están sangrando en la oscuridad y viceversa. Es bueno trabajar rápido cuando estás haciendo manchas, si estás haciendo una superficie más grande y obviamente en este momento solo estamos haciendo estos diminutos estudios. Es posible que quieras hacer una sección a la vez solo para asegurarte de que eres capaz de mover tu pintura alrededor. Siempre puedes volver a mojar tu papel o simplemente la sección en la que estás trabajando si es necesario. Por supuesto que hay toneladas de diferentes tipos de patrones que podrías hacer. Este método general funciona bastante bien. No importa cómo sea el patrón, haces exactamente lo mismo si estás haciendo rayas o si estás haciendo manchas diferentes. Pero obviamente si estás pintando algo que tiene más tiempo, combinarías esta técnica con lo que hicimos anteriormente con el pelo largo, agregando más manchas para sombras. Eso está empezando a parecer bastante realista como la piel. El siguiente paso para nosotros es agregar algo más de textura a las secciones anaranjadas, porque en este momento están en su mayoría justo alrededor de los puntos mismos. Voy a tomar una mezcla de mi negro y mi color naranja y detalle eso. El mismo trato que cuando hicimos el suave pelaje corto. Yo sólo voy a meterme en ello. Toneladas y toneladas de pequeños trazos de pestañas. No se puede tener demasiado cuidado por sangrar en las manchas porque los unificará juntos, y además agregar esa capa extra se oscurecerá, esas pieles apenas un poquito. Ahora tenemos bastantes pelos diminutos. Yo voy a hacer lo mismo. Otra capa de esto, agrega un poco más de detalle, y luego también agrega algo de gouache blanco y agrega algunos reflejos también. Ahora probemos esto y veamos que mis spots podrían aguantar para tener un poco más de detalle. Voy a mezclar un poco más de profundidad de valor. Voy a mezclar un poco más de negro y añadir un poco más de negro primero encima de estos. Antes de pasar a, los encontrarías. Especialmente en estas zonas donde tenía un poco de demasiada agua y tengo algunas manchas de agua. Realmente puedo tapar esos con un poco de pieles extra. Ahora vamos a hacer nuestra capa unificadora y voy a mezclar una naranja transparente, como el color que usamos para la base y agregar mucha y mucha agua porque no queremos demasiado color extra. Simplemente quiero todo a uno juntos y voy a cubrir toda la superficie con ese color todavía yendo en las direcciones correctas. Parece que mi pieza no estaba del todo seca. Pensé que había dejado suficiente tiempo. Pero me gusta mezclar todo el detalle que hicimos antes, lo cual es una lástima. Pero eso está bien. Dejaré que esto se seque y solo podemos añadir los detalles de nuevo. Yo voy a, mientras esto todavía está mojado, voy a sumar algo más del negro y lo voy a hacer más, los paralelos de no ser paciente. Puedes trabajar demasiado tu papel si le agregas demasiadas capas. Pero de nuevo, estos son para estudios, así que no me preocupa demasiado eso. Sólo me estoy rascando en estos pelos. De nuevo, si estás trabajando desde algo más lejos, podrías simplemente dejarlo en esta sección donde las manchas negras están llevando al pelaje coloreado, lugar de agregar todo el detalle extra. Puedo sentirme empezando a ponerme un poco perezoso y poco fortuito, así que en lugar de sobretrabajar esto, voy a dejarlo y voy a volver en un poquito y mi glaseado embellecedor y tratar de evitar hacer lo mismo error dos veces. Ya estoy de vuelta y estoy un poco paranoico, pero voy a hacer mi lavado unificador. Yo sólo voy a estar mezclando ese mismo marrón naranja. Tan solo otra nota que el lavado unificador también puede ser una buena manera de oscurecer tu pieza o cambiar ligeramente el color, por lo que si sientes que tu pieza se inclina un poco demasiado caliente, puedes tener un lavado teñido azul para enfriarla o mezcla un lavado más oscuro para que realmente todo se mezcle más oscuro. Aquí vamos. Todo mezclado por completo, haciendo un lavado suave. Una vez secos tendremos algún bonito pelaje manchado unificado. 10. Plegar un pelambre sobre una forma: Ahora, vamos a ver doblar nuestro pelaje alrededor de una forma. Tengo sólo un par de formas simples aquí. Te animo a hacer cualquier forma que se te ocurra. Es realmente útil tal vez empezar aquí y luego simplemente evolucionar tus habilidades y usar cada forma imaginable. Para empezar, tenemos nuestro círculo, y tenemos esta ola, y luego tenemos un pliegue. Estos son realmente útiles porque una vez que puedes envolver pieles alrededor de estas formas, puedes usarlas para construir otras formas para crear tus animales. El círculo es probablemente el más importante. Se puede utilizar esto como base para un vientre o una cabeza o tal vez incluso componentes de la cabeza dependiendo del tipo de animal. Si estás pensando que tienes un gato, tendría dos formas circulares alrededor de su nariz para crear adónde van los bigotes. Tiene que haber un nombre para esa parte del cuerpo, pero no estoy seguro de qué es. Pero una vez que puedes envolver pieles en esa forma, puedes usarlo para hacer todo tipo de cosas. Para empezar, te animo a ir y hacer flechas en dirección al pelaje. Obviamente con el círculo, solo vamos a ir por aquí dependiendo del tipo de animal que estés dibujando, podría ser diferente. Pero en este ejercicio sólo estamos viendo cómo la piel puede moverse alrededor de una forma. Estamos imitando la forma, aquí la banda. Esto podría ser tal vez una cola o alguna otra parte que sea floppy como la oreja de un perro que podría doblarse alrededor de la forma. Entonces aquí tenemos un pliegue para que los pliegues de las arrugas de la piel, ese tipo de cosas. Entonces tenemos rectos, curvos, rectos. Solo estoy usando un bolígrafo Micron aquí, puedes usar lo que quieras. Para la siguiente fila, voy a empezar a hacer mis formas, y asegurarme de que estén curvadas en la misma dirección mi flecha ahí y simplemente empezar a llenarla con trazos de piel. Esto te ayudará a acumular tu memoria muscular para que cuando llegues a la acuarela, tengas una base ahí. Solo estoy asegurándome de que incluso sin mi capa base, puedes decirle que esto está destinado a ser 3D y redondo. Entonces vamos a hacer lo mismo aquí. Vamos a empezar con trazos más perpendiculares, agradables y rectos. Entonces a medida que nos movemos hacia abajo, los trazos se doblarán junto con la pieza. nuevo, realmente importante aquí dibujar con todo tu brazo, no con tu muñeca. Ahora para el pliegue, vamos a seguir de nuevo nuestras flechas empezando con bonitos trazos rectos. Después dobla nuestros trazos una vez que lleguemos aquí, y los trazos rectos de nuevo. Ya puedes ver cómo incluso sin capa base, puedes ver cómo cada una de ellas está destinada a ser 3D. A continuación vamos a entrar con nuestra pintura. Voy a mezclar ese mismo negro otra vez, y voy a hacer mis capas base. Para esta pieza, para el círculo aquí, solo haz una sombra de un lado fingiendo que mi fuente de luz viene en esta dirección. Ya que esta pieza está doblada, me imagino que la sombra jalará más donde está curvada. Pensamiento similar aquí. Ya que esto se empuja hacia arriba, me imagino que va a estar golpeando un poco más la luz. Dejaremos que esto se seque y luego volveremos y haremos nuestro pelaje. Voy directo con mi pincel diminuto porque estas formas son tan pequeñas. Pero nuestro siguiente paso es básicamente hacer muy similar a lo que hicimos con la pluma. Sólo estoy mezclando un tono de ese negro y voy a crear pequeños trazos parecidos al pelo siguiendo la misma dirección con esa memoria muscular que he empezado a construir, y construir mi camino por la forma. Entonces para la siguiente forma, voy a seguir los mismos pasos. Dependiendo del tipo de piel que quieras hacer, siempre puedes cambiar tus trazos. Si estás a punto de empezar una pieza grande, recomiendo crear algunas formas y practicar el tipo de piel que vas a estar pintando, ya sea corta o larga o suave o por supuesto, y simplemente conseguir una sensación de cómo el pelaje se dobla alrededor de la forma antes de saltar y tienes que aplicarla a la anatomía y a todas esas otras habilidades que necesitas además de pintar pieles. Cuando también estás haciendo este trabajo de detalle, es posible que encuentres la oportunidad de profundizar en las sombras donde te sientas en forma que sea apropiado. Si se ilumina en este pliegue por aquí, probablemente sería un poco más oscuro. Mientras estoy aquí, voy a añadir un poco de oscuridad ahí. Puedes acumular hasta el máximo detalle que quieras para asegurarte de que tu pieza parezca lo más realista posible. Voy a añadir un poco más a las zonas que tengo sombra para que esos pelos sean un poco más oscuros incluso encima de su fondo más oscuro. Voy a añadir unos trazos destacados con mi bolígrafo de gel blanco. Si estuvieras, por ejemplo, haciendo la oreja de un perro aquí, es realmente agradable tener una bonita línea de reflejos que puedes ver. Especialmente si estás haciendo un perro negro, a veces eso es lo único que puedes conseguir forma es con un punto culminante. Por lo que es realmente agradable tener algún bonito pop de blanco y un contraste para mostrar la forma del pelaje. Aquí tenemos piezas dobladas de piel. Esto puede parecer un ejercicio tonto, pero es uno que fue realmente útil para ayudarte a desarrollar tus habilidades y tu memoria muscular. Podrás utilizar estos como bloques de construcción para crear todos los diferentes tipos de trabajo. 11. Recorrido guiado | retrato de conejo: Similar a cómo miramos la dirección del pelaje realmente de cerca con los estudios de curva de pieles, yo voy a hacer lo mismo aquí. Esta es la foto que voy a estar usando para nuestra pieza de caminata de mi conejito. Entonces solo voy a atravesar y dibujar flechas en dirección al pelaje, por cada sección le verías por la nariz, por supuesto, todo va recto hacia arriba. Después las mejillas saliendo a un costado y la barbilla bajando. Por supuesto que aquí no hay nada realmente sorprendente. Es posible que puedas adivinar en qué dirección va el pelaje, pero cuando estás en el grueso y estás trabajando en el cuadro y lo estás mirando realmente de cerca, puede ser útil tener este estudio en la mano y tal vez incluso la referencia si imprimes esto y quieres dibujarlo tú mismo, definitivamente saludo eso. Esto puede ser realmente útil de ver. Si estás pintando digitalmente, puedes agregarla en una capa para que siempre estés pintando en la dirección correcta. Entonces, empezando por aquí, tengo un boceto a lápiz muy, muy ligero. Te recomiendo si no tienes súper confianza con el boceto, que hagas todo tu boceto y borrado y luego lo transfieras a tu papel de color agua para que tu papel de acuarela no se sobrecargue demasiado. Ahora solo voy a empezar aquí con mi color más claro, que en los casos de Pippin, esto es de bronceado pálido. Entonces he mezclado un umber quemado y un azul y un poco de amarillo, y solo mucha agua para conseguir este color bronceado claro. Yo sólo voy a llenar todas las áreas donde se puede ver bronceado en su cara, que es una capa base por todas partes porque tienes pedacitos de bronceado asomando por el gris. Siguiente Voy a mezclar el color base que es la marina y la siena quemada, y conseguir este bonito gris estoy bloqueando en sombras. También todas las zonas donde es solo el color gris, voy a asegurarme de llenar esos también. Incluso así de temprano en el proceso, estoy tratando de asegurarme de ir en la dirección de que el pelaje está creciendo. Por lo que ahora tenemos esta capa base más oscura. Voy a mezclar mi color de sombra el cual va a ser el mismo gris con algún azul agregado, por lo que es un color más oscuro más fresco, y voy a bloquear en mi sombra sobre todo en las zonas donde tenemos separación de cuerpo partes como la oreja a la cabeza, y queremos asegurarnos de que el puente de la nariz, supongo que eso es lo que se llama a un conejito, entre los ojos es bonito y plano, y luego lo mismo que hicimos para los estudios de flexión que estoy haciendo seguro que mi pelaje se inclina alrededor del pecho y alrededor de las mejillas. Por lo que esta capa ahora está seca. Algo que me gusta hacer en este punto es crear el valor más oscuro que tenemos. En este caso son sus ojos. En realidad voy a tomar un bolígrafo de micras y llenar esa zona para que pueda tener una buena idea de cómo debería reaccionar mi valor en base a la oscuridad de ese nivel. Entonces definitivamente puedes ver ahora que tenemos los oscuros de los ojos en que necesitamos ir un poco más oscuros en general. Entonces voy a volver a entrar con otra capa y añadir algunos oscuros más y realmente enfocarme en las sombras como debajo de la barbilla y alrededor de las mejillas. Asegúrate de que los valores realmente coincidan con la oscuridad del ojo. Una vez que esas capas poco profundas se hayan secado, entonces voy a entrar con mi cepillo triple cero y empezar a hacer eso para detallar. Es extra importante en esta etapa que vayas en dirección al pelaje. Probablemente podrías salirte con la tuya bloqueando tu pelaje en la dirección equivocada, pero una vez que te metes en hacer los detalles, es un error realmente notable. Entonces voy a ir por todo el retrato y sólo añadir en una sólida capa de diminutas pieles grises. Entonces con mi primera capa hacia abajo, voy a seguir adelante y terminar con un glaseado y enfocarme en oscurecer las áreas que no siento que tengo suficiente sombra. Realmente este no es un proceso corto. Cada vez que entro con otra capa, agrego otra capa encima para asegurarme de que mis valores estén unificados y también que estén en el lugar correcto. Entonces podría ir y venir en esto para siempre, pero sólo confía en cómo estás mirando la imagen de referencia y confía en dónde deben ir las sombras y agregar detalle encima como el nombre general del juego. Una vez que esté contento con mis valores, voy a entrar con mi gouache ligero y voy a empezar a añadir esas pieles también. Una zona que realmente puede ayudar está sobre su ojo si tienes unos cuantos golpes superpuestos al ojo, realmente ayuda a que la profundidad de tu ojo se coloque hacia atrás en la cabeza. También puedes usar el gouache ligero para agregar en cualquier detalle que hayas perdido. Por ejemplo abajo en su barbilla, Ya no es la forma que quiero, así que voy a usar el gouache ligero para volver a añadir esa forma. Entonces con un gouache ligeramente menos opaco, solo voy a pasar y añadir más para la textura con este color claro. Después para los últimos toques, voy a entrar otra vez con el gouache blanco y un cepillo seco para agregar en los bigotes encendidos. Es fácil ir por la borda en esta parte, así que te recomiendo que hagas un par de trazos de prueba en diferente trozo de papel antes de entrar por esto. Tampoco voy a hacer todos estos bigotes porque tiene mucho y puede ser abrumador en un retrato. Entonces solo estoy agregando un poco ahí y voy a añadir un poco de brillo extra al ojo. [ inaudible]. No impresionado? No. 12. Proyecto: Ese es el final de pintar pieles en acuarela. Espero que hayas disfrutado de la clase y no puedo esperar a ver tus proyectos de clase. Siéntete libre de usar la foto de referencia que proporcioné de Pippin, o usar tus propios temas. Si publicas en redes sociales, asegúrate de hashtag ekatearcher Skillshare para que pueda ver tu trabajo y etiquetarme en ekatearcher. Si estás en Instagram, asegúrate de seguirme ahí si te interesa más de mi vida pintando con Pippin. Asegúrate de dejar la revisión del aula si quieres ayudar a otras personas a encontrarla y espero verte en la siguiente clase.