Transcripciones
1. INTRO: What You’ll Learn & How to Approach the Painting: Hola, y bienvenidos.
En este video, te
voy a mostrar cómo
pintar este precioso, viejo barco rojo desgastado que ha sido abandonado
en las marisma Aprenderás a pintar
la textura y el carácter de
un viejo barco de madera usando técnicas
sueltas de acuarela, y nos enfocaremos en crear superficies
desgastadas, sutiles variaciones de color
y reflejos simples, todo sin sobretrabajar
la Está repleto de
consejos y técnicas, incluyendo cómo pintar este
hermoso y suave cielo etéreo. No hace falta
que te adelanten para esta clase porque te
voy a guiar en
cada paso del camino. Al final, tendrás
técnicas que puedes usar en embarcaciones, edificios y cualquier tema envejecido. Hemos incluido una copia
del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo, y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor,
y a lo largo de los años, he cosido mucho trabajo
en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a aprender más sobre acuarela Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar
enfoques sueltos que
destaquen el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He intentado
replicar esto en todos los otros muchos videos
que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios
personales al respecto, y podrás
ver las obras de arte de otros estudiantes y
obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de
arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rociar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura
2. Materials, drawing. Paint sky, hills, water and inside boat. Wet-on-wet and wet-on dry.: He proporcionado un documento en la sección de recursos del proyecto, dándote información en profundidad sobre los diferentes
materiales artísticos que puedes usar, colores, pinceles,
papel, etcétera Y puedes leer eso
a tu gusto. Para esta clase, estos son los colores y materiales
que estoy usando, pero no dudes en usar
cualquiera que ya tengas. Como pueden ver, me he tomado algunas libertades con la fotografía de
referencia, y eso es
lo grandioso de crear arte Pintas con tus
recuerdos, sentidos e imaginación, así como con
lo que tus ojos ven literalmente. Ahora puedes ver que he
mantenido el dibujo muy simple, detalles
mínimos para
que obtengamos una bonita pintura
suelta de flujo libre. Y he incluido una
copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo,
y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Para empezar, estoy usando la técnica wet-on-wet para
pintar un cielo suave y encantador Ahora, hay dos
técnicas principales en acuarela, que es la técnica de húmedo sobre seco y
húmedo sobre La técnica de húmedo sobre seco es simplemente poner pintura húmeda sobre papel seco o pintar sobre pintura
que ya está Y esto da como resultado
un color más fuerte y un borde más definido
donde termina la pintura, y la pintura solo irá
donde la lleve el pincel. Entonces tienes mucho más
control con esta técnica. La técnica wet-on-wet te
da menos control. En primer lugar,
mojas el papel con agua
limpia y luego
aplicas pintura húmeda sobre el
papel húmedo y dejas que se extienda en el lavado húmedo. Ahora, esto da como resultado un bonito efecto
difuso con bordes suaves Y debido a que la pintura
se mezcla con la humedad del papel, el color se diluye Se puede ver que eso es
exactamente lo que está pasando ahora. He mojado previamente con mi cepillo de odio, toda
la zona del cielo, y luego cayendo
ahora un poco de azul cerúleo Y es un proceso de mosmosis
realmente donde el mojado en el papel está empapando el color de la
punta de mi pincel Y debido a que el papel está muy húmedo, estoy recibiendo estas lindas derivas
suaves de azul, sin bordes duros, y dejando algo de espacio en el medio
para las nubes blancas Y sí, hay
que trabajar rápidamente para esta técnica porque una vez
que ese papel empiece a secarse, ya no
voy a conseguir estas
agradables mezclas suaves de color. Si pasas demasiado tiempo
pintando el cielo, usando esta técnica,
simplemente se volverá fangoso, trabajoso
y sobrecargado de Entonces, si no has usado
esta técnica antes, te
sugiero que la pruebes primero, practiques en un
trozo de papel de repuesto, y solo juzgues por
ti mismo cuánto tiempo lleva
antes de que se seque el papel y empieces a conseguir
esos bordes duros. Ahora, lo estoy manteniendo
más o menos un cielo azul y blanco, pero estoy agregando un pequeño toque
de amarillo nápoles aquí solo para agregar algo de variedad
al cielo y darle un
poco de sensación de sol. Por supuesto, hay que tener
cuidado cuando
estás pintando amarillo donde hay algo de azul
porque existe peligro de que si
superpones los colores, obtengas un verde, y
no quieres eso en tu cielo. Entonces estoy siendo consciente de
colocar ese amarillo en las zonas blancas y no superponerse
sobre el azul Para agregar un poco
de color
y profundidad más fuertes al cielo, estoy agregando algo de azul cobalto en
algunas áreas sobre la
parte superior del cerulio No estoy cubriendo
todo el color cerúleo. Y debido a que la pintura todavía está
húmeda, los papeles siguen mojados, ese azul más oscuro se está
mezclando muy bien en el lavado subyacente. Y
entonces la otra cosa que me gusta hacer para animar a los colores fluyan
y se mezclen entre sí es recoger mi papel y darle un buen batido viejo. Y eso es mucho más
efectivo que usar tu pincel para arrastrar el color hacia atrás y hacia
adelante entre sí, obtener una apariencia suave mucho más
suave. Y entonces puedo
echarle un vistazo, ver si necesito más toques
de este azul más oscuro en cualquier parte, solo para enfatizar
las áreas nubosas también, metiendo
debajo de esas. Creo que sólo voy
a agregar un poco de amarillo a mi zona central. El color ha
comenzado a hundirse. La acuarela tiende a secarse 20 y un 30% más ligera que
cuando la pones por primera vez. Y el papel
empieza a secarse ahora, así que es momento de parar
y no sobretrabajarlo. Ahora, para pintar las
colinas distantes de fondo, le
he agregado un pequeño toque de
índigo a mi azul cobalto, y es una consistencia muy
acuosa sobre la consistencia del té Es una forma bastante pequeña, así que estoy usando un
pincel pequeño con un buen punto, lo que me permite hacer
algunos bordes interesantes a lo largo la fila superior de este fondo. Podría haber casas, podría
haber árboles. Es muy abstracto. No es nada en particular. Es importante, sin embargo, obtener la línea de fondo de esta fila horizontal,
completamente recta. Y como pueden ver, estoy agregando un poco de índigo
más fuerte a lo largo de esa línea de fondo del horizonte para fortalecerlo y
darle algo de profundidad. Ahora bien, si no
tienes una mano firme para pintar esta línea del horizonte
completamente plana y recta, podrías usar un trozo
de cinta adhesiva, ponerla a lo largo del borde inferior justo debajo de la línea del horizonte, y luego puedes pintar tus pequeñas colinas y árboles
y fondo de niebla distante. Y luego, cuando esté seco,
quita la cinta de enmascarar, y tendrás una línea
perfectamente recta. Hay un
poco de peligro al usar cinta adhesiva, sin embargo, en una pintura, que cuando la quitas, puede rasgar el papel
si no tienes cuidado. Entonces prefiero simplemente
tomarme mi tiempo y pintar de
inmediato con un pincel. Si quitas
la cinta de enmascarar, si usas un secador de pelo y simplemente soplas el
aire caliente debajo de ella, eso te ayudará a retirarla
sin rasgar el papel Me quedo con
mis colores azules para pintar el interior del bote. Y esta vez, estoy usando
la técnica de húmedo sobre seco, así que eso es pintura húmeda
sobre No lo estoy mojando antes. Entonces voy a tener mucho más control sobre a dónde va la pintura. Entonces eso es principalmente azul cerúleo,
azul cobalto, y voy a estar poniendo
algunos pequeños toques de índigo aquí y
allá también Estoy pensando en qué
áreas son más oscuras en la sombra, como debajo de los asientos, y ahí es donde voy a
poner mi azul más oscuro. Y no estoy cubriendo cada milímetro
cuadrado de la misma. Estoy dejando pequeños toques de blanco entre aquí y allá,
entre el color porque es un bote viejo desgastado,
por
lo que hasta el interior de
la barca va a estar
pelado y Estoy usando un color más oscuro
justo debajo del borde
del bote y también a ambos
lados de los puntales. Lo bueno de pintar un viejo barco desgastado y
abandonado
así es que no
hay que tener demasiado cuidado. No acaba de
salir de la sala de exposición, así que no está en
perfectas condiciones Y si haces algunos pequeños trazos raggedy
aquí y allá, eso en realidad va a estar en
consonancia con el personaje Si añades alguna pintura
en alguna parte y no la quieres, solo
puedes usar un poco
de toalla de papel para
quitarla o usar un cepillo húmedo,
un cepillo sediento para levantarla Y eso es todo lo que
tengo que hacer en esta etapa. Estaré agregando un
poco más de color, una segunda capa más adelante. Para pintar el agua, estoy
usando los mismos colores que uso para el cielo porque estos son los colores que se
verán reflejados en ella. Entonces azul serlem, azul cobalto, y un pequeño toque de
ese amarillo nápoles Ahora, estoy humedeciendo
la zona de agua, no mojándola tanto
como lo hice con el cielo Es más una
especie de humedad húmeda. Voy por las
zonas que van a ser pintadas de verde para
las marismas más tarde, pero no me preocupa demasiado si me sale un poco de color
repasándolas porque todo está un poco mezclado alrededor de esta zona, tienes el agua
corriendo hacia las marismas Empiezo con
mi azul más claro, el cerúleo y
simplemente acariciando en algunas formas horizontales
para el agua y otra vez, dejando bastante blanco en el
medio donde las nubes se
reflejan en el De hecho, estoy manteniendo
el área de agua bastante ligera en tono porque cuando venga a
pintar el bote más tarde, eso va a ser
realmente bastante fuerte, y es el
punto focal de la pintura. Y necesitamos un bonito
contraste a la hora de pintar. Necesitamos algo de armonía, pero también necesitamos algo de variedad. Entonces, para conseguir un bonito contraste, debo mantener el agua bastante clara contra los
tonos oscuros del barco más adelante. Así como cuando pinté el cielo, se
puede ver que al usar
esta técnica de mojado sobre húmedo, todavía
estoy obteniendo
estos agradables trazos suaves y
horizontales, mezcla
de color en Y nuevamente, estoy siendo
consciente de agregar
mi amarillo a los
espacios blancos entre los azules Estrictamente hablando,
el amarillo debería estar inmediatamente debajo del
amarillo que está en el cielo, pero eso sería debajo del
bote, que no podemos ver. Y sí necesitamos
poner un poco de ese color amarillo en algún
otro lugar de la pintura. Dondequiera que uses un color, quieres
darle un poco de armonía agregándolo
en otro lugar. Entonces lo estoy agregando descentrado
solo para mantener ese equilibrio. Ahora estoy trayendo el azul a las áreas más pequeñas
entre las marismas Nuevamente, no
quieres exagerar esto, algunos pequeños toques
aquí y allá, aún dejando bastante
blanco en el medio Usando mi azul cerúleo, agregando un poco
del cobalto para oscurecerlo, e incluso un pequeño
toque del índigo
aquí
y allá justo debajo de aquí
y allá justo debajo donde están sentadas las marismas Mientras he estado
pintando el agua, el color azul que puse
en el bote se ha secado, así que voy a volver ahora
con un poco más de mi color índigo más oscuro solo para enfatizar un poco más algunas de esas
áreas de sombra. A Ahora
estoy más feliz con la definición agregada de esas sombras
y áreas más oscuras, así que es hora de dejar que todo se seque y pasar
al siguiente paso. Derecha.
3. Pinta el exterior de un barco y sus reflejos en el agua, primera capa.: He iniciado esta sección con un poco
de información sobre los valores
tonales porque estos
son los que realmente le darán al barco su aspecto redondeado en tres
D, y son sumamente
importantes en cualquier pintura Por lo tanto, es posible que desee simplemente pausar el video por un momento
y leerlo. A pesar de que el barco va
a ser un rojo muy vívido, sí
me gusta darle
una capa inferior amarilla porque encuentro que mayoría de los rojos tienden a secarse un
poco por el lado opaco, un poco plano, y
darles ese poco de sobra
amarilla le da un poco de energía,
un poco de zing Estoy usando una luz amarilla guapa, que es un
amarillo claro brillante y oro quincadón, que es un amarillo más rico más oscuro Entonces los estoy usando
intermitentemente. Empiezo
con los bancos dentro del bote y
los puntales pequeños Estoy usando quinacaron
oro para esos porque el interior de la embarcación estará un poco más a la
sombra que el La pintura es bastante acuosa
sobre la consistencia del té, y estoy manteniendo el tono
un poco más oscuro en el lado izquierdo y claro a medida que se mueve
hacia la derecha Eso es particularmente
en los bancos. Se puede ver en el lado
derecho, son mucho
más ligeros que en el izquierdo. Y ahora estoy acariciando
el color sobre el exterior del
exterior del barco Estoy usando un poco de amarillo claro en algunos lugares y el
quin de oro en otros. Así que nuevamente, agregando un
poco de variedad para inyectar un poco de zing e interés en este lavado
subyacente. Pero debido a que estoy
pintando rápido, esos dos colores se entremezclan y se
mezclan entre sí Así que estoy consiguiendo
algunos tonos más claros y algunos tonos medios
en el amarillo. Siempre que estés
pintando cualquier forma, necesitas
pensar en los tonos. ¿Dónde están los tonos claros, los tonos medios y
los tonos oscuros? Y es esa combinación la
que le dará a cualquier forma una especie de efecto
redondeado de tres D y ayudará a que se
vea más sólida. Y así como lo hice
cuando estaba pintando el interior del barco
con los colores azules, estoy dejando pequeños
trozos de papel blanco, sin pintar aquí y allá De nuevo, eso ayudará
a darle una especie de defecto de mal
tiempo. Solo estoy agregando algunos pequeños
toques de azul que
usé antes al borde de mi
bote alrededor de ese borde superior. Probablemente debería haberlo
hecho antes, pero mejor tarde que nunca. Tengo un gran
charco jugoso de rojo cadmio, que ahora voy
a caer en el
lado izquierdo del bote Y se puede ver que el lavado amarillo
subyacente sigue húmedo. Así que ahora estoy pintando
húmedo y húmedo y está mezclando y mezclando muy bien
con ese sublavado amarillo La consistencia de la pintura roja es un poco
más gruesa que la amarilla. Entonces aunque se esté mezclando, no
se mueve masivamente Todavía puedo controlarlo. Y es simplemente moviéndose suavemente
hacia esa zona central. Es decir,
cuanto más grueso pintes es cuando lo aplicas
a un sublavado húmedo, menos
se extenderá Si aplicas
pintura muy acuosa en un sublavado, simplemente
inundará el área Pero si tienes, digamos, una
consistencia de pintura un poco más gruesa, no
se inundará tanto. Me imagino que la
pintura se habrá desgastado
mucho más en ese labio del
bote dando vueltas por la parte superior Así que solo estoy agregando
pequeños toques de rojo dentro y entre el amarillo
y el azul para darle,
nuevamente, una apariencia más
desgastada donde la pintura roja probablemente se haya desprendido bajo la
fuerte luz del sol. Quiero que el
lado izquierdo de la embarcación
sea de tono más oscuro que
el lado derecho, donde está más a la luz. Entonces ahora estoy agregando
un poco de rojo más oscuro, carmesí ardiente a
esta área de la mano izquierda Y como puedes ver, no lo
estoy bloqueando como harías un libro para colorear
infantil. Estoy agregando pequeños toques de este color ardiente
aquí y allá, para que de nuevo, consiga una
especie de aspecto moteado,
una apariencia
moteada en estos dos Bien. Y cuando
voy a ese
lado derecho del barco, he recogido un poco más de rojo
cadmio, el rojo más claro, y usando eso para volver a
acariciarlo por el exterior de la embarcación Estoy usando sobre todo trazos
horizontales porque los tablones de madera que se han utilizado
para hacer el barco obviamente van
atravesando horizontalmente Por lo que ayuda a
transmitir eso nuevamente
usando los mismos trazos de
pincel horizontales. Dicho esto, estoy
usando algunos hacia abajo,
algunos trazos hacia abajo
aquí en este lado izquierdo, porque donde está
más a la luz, quiero que parezca la pintura roja se ha pelado, y está dejando algo de
ese sublavado amarillo Tengo algunas pequeñas áreas
de blanco que me he perdido, así que solo estoy agregando un
poco más de amarillo a esas. Entonces ese es ese amarillo que se muestra por debajo de la pintura roja
descascarada. Habiendo terminado el barco
rojo en sí, ahora
podemos dirigir nuestra atención a pintar los reflejos
de la misma en el agua. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes pintar reflejos en el agua porque puede variar
desde un arroyo rápido, un lago tranquilo, una tormenta furiosa
o simplemente un charco poco profundo Además de
los objetos que la rodean, agua también reflejará
el color del cielo sobre ella, nubes o puestas de sol y
cualquier objeto debajo de ella,
minerales, limo, guijarros y vida microscópica A diferencia de una sombra,
un reflejo
siempre aparecerá directamente
debajo de lo que está por encima de ella. Los reflejos no están en realidad en el agua, sino en su superficie. Entonces el reflejo se menea siguiendo el movimiento
del agua En general, primero humedece previamente la superficie del agua con trazos
horizontales para
crear una base lisa. Y luego usando colores que se
suavizan y un
poco más diluidos, embotados que lo que hay en
el objeto reflejado, pinta pinceladas verticales y
horizontales para reflejar las formas
en el Para mayor realismo,
deje pequeños huecos o use un pincel seco para
crear efectos de brillo o reflejos
sutiles y
luego aplique suavemente trazos horizontales de tonos más
claros o más oscuros, donde necesita
representar ondas o movimientos y luz en
la superficie del agua Entonces, esencialmente, estamos pintando una imagen especular de lo que está arriba. Y como pueden ver, he
empezado con el amarillo,
la hermosa luz amarilla, la hermosa luz amarilla, y los quingld amarillos y los pinté primero
en los reflejos Y ahora estoy agregando en
el rojo cadmio y un lazarin donde esos se
colocan en el bote La forma amarilla y roja que
he pintado inmediatamente a la izquierda del barco en
realidad no está tanto en el agua, sino que se refleja el color del bote sobre
las hierbas húmedas Estoy pintando todos los
reflejos con bastante holgura, usando trazos horizontales en la principal y manteniendo esos bastante sueltos y rotos para representar algunas de las
ondas que van estar rompiendo la superficie del
agua Inmediatamente debajo de la embarcación, hay una larga y delgada área de
sombra de color. Ahora, me estoy poniendo el amarillo
y el rojo para empezar, pero voy a poner
el color más oscuro en una capa futura más adelante. Estoy agregando un poco más carmesí
lazarina, el rojo más oscuro, justo en el borde superior de
esta reflexión que estoy pintando ahora donde está inmediatamente
debajo de las hierbas,
así habrá la sombra
de las marismas simplemente carmesí
lazarina, el rojo más oscuro,
justo en el borde superior de
esta reflexión que
estoy pintando ahora donde
está inmediatamente
debajo de las hierbas,
así habrá la sombra
de las marismas simplemente hundiéndose en ese reflejo. A
4. Pinta el exterior de un barco y sus reflejos: segunda capa. Intensifica los valores tonales.: El barco realmente está empezando
a tomar forma ahora. Tengo unos bonitos tonos claros. Tengo una mezcla de tonos medios
y medios oscuros. Pero lo que falta son algunos oscuros realmente fuertes que solo
le darán ese toque extra. Esta sección del video trata
sobre hacer exactamente eso. Sí hay que ser un
poco valiente e ir a por ello. Sé que a veces a la
gente le da un poco de miedo agregar algunos oscuros
realmente oscuros. Pero si la pintura se ve un poco
sosa y sin vida, entonces realmente no está
terminada correctamente, y sí necesitas intensificar
esos tonos más oscuros Estoy fortaleciendo la
oscuridad desgarrada justo debajo del labio del
bote que va todo el camino por debajo de ese borde. Y luego también en el interior, particularmente entre los
puntales y debajo de los bancos Tengo dos piscinas de pintura en mi paleta tengo una piscina de índigo y una piscina de índigo con un poco
de negro mezclado en ella. Entonces dos colores muy, muy
fuertes. La mezcla es más espesa de
lo que hemos estado usando. Así que alrededor de la
consistencia de la sola crema, y porque estoy pintando usando
la técnica de húmedo sobre seco, para mezclar algunos
de estos colores oscuros, esta pintura oscura en el lavado subyacente
en ciertos lugares, estaré usando lo que se llama la técnica de mezcla y
ablandamiento. Mezcle y suavice un borde duro, debe usar un pincel limpio y
húmedo para alejar la pintura del
borde duro y mezclarla suavemente hasta que el color desaparezca en el blanco del papel o
el lavado subyacente.
Es posible que necesites limpiar y secar tu
pincel y repetir el proceso varias
veces
para obtener esa gradación gradual del color hasta que desaparezca
en la nada Puede sonar como
una técnica bastante simple, pero de hecho, es bastante
difícil de dominar. Así que
practícalo porque hará una diferencia
masiva en todas tus pinturas. Mientras me veas pintando a lo largo
de esta sección del video, verás que uso una mezcla
de líneas duras y suaves. Entonces algunos de ellos estoy
pintando y saliendo solos, no suavizándolos, sino
queriendo esa definición extra. Y en otros lugares, estoy usando esa técnica de mezcla y ablandamiento
que acabamos ver para suavizar algunas de las líneas duras en
el lavado subyacente Voy a dejar que veas el resto de esta sección
mientras pinto a lo largo, pero voy a agregar algunas
anotaciones aquí y allá, donde creo que necesito
señalar algo Y volveré a aparecer al final de esta sección solo
para redondear. An an k Estoy empezando a concluir esta sección ahora, pero estoy seguro de que estarás de
acuerdo en que ser valiente y agregar estos oscuros
realmente fuertes ha hecho una gran diferencia la apariencia y estructura
de nuestro encantador barco rojo
5. Pinta pastos y pantanos con un estilo impresionista suelto.: Voy a pintar las marismas y
pastos de
primer plano en un estilo impresionista muy suelto El foco de la pintura
es el viejo barco rojo. Entonces no quiero tener
mucho detalle en
los alrededores
porque eso
solo restará valor
al foco principal Tengo los dos colores
amarillos que
usamos para el barco
todavía en mi paleta, así que eso es hermoso amarillo claro, un amarillo claro, y quin gold, que es un amarillo dorado más oscuro. Y también he mezclado
algo de apetito verde
genuino de Daniel Smith. Ahora bien, si no
tienes ese color, puedes usar cualquier otro
verde que tengas, o puedes mezclar algunos verdes con diferentes
azules y amarillos Pero si hay un
color que realmente te recomiendo que
te entregues, sería este
apetito verde genuino Y la razón de eso es que casi todos los demás greens
no granulan. Te dan una superficie muy
plana, lisa. Pero el apetito verde genuino hace moteado sí granular Entonces obtienes este precioso efecto de follaje
abigarrado moteado sin tener que intentarlo realmente Es un poco
caro,
pero un poco va muy lejos. Y puedes agregarle amarillo
si quieres un verde más claro, o podrías agregarle
ultramarino o incluso índigo si quisieras
hacer un verde oscuro Por lo que es bastante versátil. Ahora, se puede ver que he usado mis dos colores amarillos para pintar el área arriba y detrás
y a la izquierda de la embarcación. Esa pintura sigue siendo muy húmeda, y solo estoy agregando pequeños toques de mi
color verde aquí y allá. La consistencia del
verde es un poco más gruesa que la consistencia de los dos
colores amarillos que se utilizan. Y eso quiere decir que aunque
se esté mezclando y suavizando en el sublavado amarillo, no
lo está inundando Se queda más o menos puesto, pero también difundiendo ligeramente
en el sublavado Y luego estoy agregando algunos
pequeños toques de umber quemado. Y mientras esa
pintura todavía está húmeda, estoy usando un
clip desenrollado para simplemente enrollar parte de esa pintura para representar pequeñas formas de césped
individuales Si no tienes un clip, puedes usar un palito de cóctel o un lápiz o las puntas
de un pincel muy pequeño. Lo que hay que
tener cuidado es muy similar a cuando hicimos las grietas
muy pequeñas en el barco. No quieres hacer que todas
estas hierbas se desplieguen hacia arriba en la misma
dirección o el mismo ancho Si miras pastos
en la naturaleza, verás que algunos de
ellos se inclinan hacia la izquierda, algunos hacia la derecha,
otros hacia arriba Entonces son un
poco higgledy piggledy, y así es como quieres mover los trazos para reflejar
eso . Y no hay
que poner demasiados. El ojo del espectador
llenará cualquier espacio vacío. Si bien tengo algo de este color
marrón en mi pincel, solo
voy a moverme
en algunas formas aleatorias esta pequeña área blanca
donde va el nombre del barco No tiene que decir nada particularmente solo unos garabatos abstractos
aleatorios Y luego volví a trabajar
mi camino alrededor del barco. Y voy a añadir un poco de color verde oscuro. He agregado un
poco de índigo a mi color verde para
este lado del barco, y solo estoy pintando eso muy flojamente sobre este lado
izquierdo Los pastos están un poco más cerca de nosotros aquí
en primer plano, así que solo estoy usando mi cepillo rigger para mover algunas formas más de pasto. Entonces estos son un
poco más gruesos que los que pinté
antes en la distancia. Un cepillo rigger es una adición
muy útil a tu juego de brochas porque
tiene pelos finos muy largos Y debido a que
tiene pelos largos, la brocha sostiene más pintura que una brocha normal de
ese tamaño. Y para que no
tengas que meterlo tanto dentro
y fuera de tus pinturas. Como pueden ver, no estoy
pintando con especial cuidado. Estoy usando muchas formas
aleatorias aquí, y de hecho, suceden cosas bastante
bonitas. Esa forma roja que
pinté antes como color
reflejado casi se convierte en la apariencia
de una pequeña roca. Y así
suceden las cosas en acuarela. A veces se obtienen
estos accidentes felices. No querías hacer algo, pero dejaste que la acuarela entrara un poco gratis y
hiciera todo lo posible, y suceden cosas bonitas. Yo sigo
trabajando alrededor del bote
y debajo de él, pintando este pantano herboso
con mis dos amarillos, la guapa
luz amarilla y quin gold, y mi verde
y un
poquito de Estoy usando el mismo proceso, poniendo el primer color sobre pintura
húmeda sobre papel seco. Y luego cuando deje caer los otros
colores en ese lavado húmedo, obtendré una agradable
mezcla suave aquí y allá, y voy a conseguir algunos bordes duros, así que una buena mezcla. Habrá alguna sombra
más oscura donde los bordes de
la
marisma se encuentran con el agua Entonces estoy agregando un
poco de umber quemado alrededor de esos bordes para darle cierta profundidad a
esa área Cuando pintas de esta manera impresionista
suelta, realmente no
hay una receta
o procedimiento establecido para hacerlo Mucho es intuitivo. Así que no te preocupes si el tuyo no se
ve exactamente como el mío. Realmente no es un problema. Solo intenta ir con donde te lleve
la acuarela, e incluso puedes poner
algunos grumos extra de hierba donde creas que te
convenga o dejar trozos fuera. Es tu pintura, así
puedes improvisar sobre esto tanto
como quieras Voy a continuar
con este proceso ahora, llenando el resto de las
marismas y pastizales,
y voy a dejar que
veas el video solo Y volveré a saltar cuando empiece
a hacer algo nuevo. Un agradecimiento a un
6. Toques finales: usa papel de lija y pintura blanca. Añade algunas aves para equilibrar la composición.: Estoy usando un pequeño trozo
de papel de lija áspero, y solo voy
a frotarlo sobre algunas áreas del bote para
desbastar
un poco el agua de pintura y aumentar El papel de lija, solo
atraparemos los pequeños bultos en
el papel de acuarela, y dejará atrás este
tipo de efecto angustiado También puedes usar papel de lija de esta manera para agregar
reflejos al agua Entonces, si tienes alguna
zona de azul que sea demasiado fuerte en tu pintura donde has pintado el agua, entonces simplemente
hojea con un poco de
papel de lija de la misma
manera que estoy haciendo ahora, y revelarás algunos
pequeños detalles encantadores en ella El área detrás del barco se
ve un poco densa, así que solo estoy salpicando un poquito de gouache blanco o puedes usar un poco Si es demasiado brillante, simplemente
quítatelo con una toalla de papel
para derribarlo un poco Pero eso solo inyecta un
poco de energía e interés en algunas de esas áreas oscuras y como que
les da un poco de impulso Bien. Están
pasando bastantes en el
lado izquierdo de la pintura. Entonces, para equilibrar la composición, solo
voy a agregar
unos pajaritos al
lado derecho del cielo. Ahora bien, es una buena idea meterlos antes
de pintarlos solo para asegurarte de que se
vean bien y
tengas el número correcto
y en el lugar correcto. Y mantenlos pequeños. No queremos que ningún
albatros vuele por encima. Mezclé un
poco de índigo con poco de umber quemado para
hacer un gris oscuro, y estoy usando este color
gris para pintar los pájaros en lugar
de un negro puro Si tuviera que pintarlas de negro
contra esta nube blanca, haría de esta zona la zona
más alta de contraste, y eso distraería el ojo del
espectador de la embarcación, que es lo que quiero
que sea el punto focal I El peligro ahora es que puedas tener la tentación de
agregar más aves o más pastos,
más marisma, y empieces a
empezar a
violinizarlo y empieces a
empezar a
violinizarlo Entonces voy a llamar a
este cuadro terminado. Espero que hayas disfrutado esta pintura y que
hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el
camino que puedas incorporar a
tus propias pinturas. Y ¿por qué no meterlo en
una montura y un marco, y te sorprenderá
lo bien que queda cuando haces eso? Si te ha gustado este video, podría animarte a echar un vistazo a algunas de
mis otras clases. Tengo muchos
temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y
emocionante viaje artístico. Realmente me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección de tu proyecto. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Pintura feliz.
7. PENSAMIONES FINALES DEL BOTE ROJO DE FRENO HANDBRAKE: Bien hecho al completar nuestro precioso barco envejecido
abandonado en las marismas Hemos cubierto
bastantes técnicas diferentes como has estado siguiendo
junto a mí. En lugar de simplemente copiar
las fotos de referencia, las
hemos usado de una manera más
suelta e imaginativa Usa la técnica wet on wet, poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo. Utilizamos la técnica de mojado
sobre seco, poniendo pintura húmeda sobre papel seco. Y también
miramos cómo pintar reflejos en el agua. Y consideramos
la importancia de los valores
tonales en una pintura
exitosa Agregamos algunos toques finales, incluyendo agregar algunas aves para equilibrar
la composición. Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Y si te ha
gustado este video,
échale un vistazo a mis otras
clases sobre Skillshare, cuales están
repletas de más consejos y técnicas para ayudarte
en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en
saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización
emocionante. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero con ansias verle próxima vez. Pintura feliz.
Carrie McKenzie, creating painted visions
