Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos y bienvenidos
a la clase Skillshare. Yo sí, y me
emociona tenerte aquí. En esta clase, pintaremos un impresionante paisaje inspirado en los hermosos colores
del amanecer y el atardecer. Juntos, partiremos todo
el
proceso de pintura en pasos simples y
fáciles de seguir, desde
dibujar la composición hasta mezclar colores y agregar los detalles finales que hacen que
la obra cobre vida. Ya sea que estés
recogiendo un pincel por primera vez o buscando mejorar
tus habilidades de pintura, esta clase está diseñada
para ayudarte a crear un paisaje del
que estarás orgulloso. Así que toma tus suministros de arte y comencemos juntos el viaje
creativo. Te veré en
la primera lección.
2. Pintura del cielo: Bien, entonces comencemos. Tomemos un poco de
blanco titanio en el cepillo de pelo de cerdo. Entonces estoy cargando tés
en cantidad de pintura, y vamos a venir
aquí en el lienzo y colocar ese color,
extenderlo uniformemente. Asegúrate de que lo vas
a repartir de manera uniforme, y eso es lo importante. Ese es un
punto de partida para el cielo. Por lo general, comenzamos con el cielo. Y ahora vamos a entrar en un poco de
limonlo con ese mismo pincel. El blanco sigue
ahí. Estoy mezclando un poco blanco para que se aligere Y vamos a
tomar en ese lo de limón y vamos a venir por
aquí en el lienzo
y coloquemos ese hermoso color amarillo
limón por aquí. Ahora bien, si observas, no
lo
estoy aplicando así así. Lo estoy golpeando muy
ligeramente, presión
muy, muy mínima,
casi sin presión. Entonces así es como lo haces. Y mira eso. Obtienes ese resplandor automáticamente, y ese blanco debajo de
ese amarillo está complementando el brillo de ese color amarillo. Mira eso. Puedes tomar un poco más de blanco, y vamos a colocarlo
justo por ahí. La razón por la que uso el cepillo de
pelo de cerdo para
esto, suelo usar esto también
para follaje. Yo uso este pincel porque te
va a dar una textura
hermosa, y esa textura ayudará a que
se vea aún más realista. Y eso es un truco para pintar paisajes, paisajes
fotorrealistas Y te dará
una textura de nube. Entonces esta es la nube más brillante, si puedo ponerla de la
manera correcta Y ahora en mi paleta,
como pueden ver, he cargado algo de color naranja. Vamos a entrar en algunos
colores anteriores y ahora algo de naranja. Y vamos a aligerar eso. No te pongas demasiado brillante
con esa naranja. No quiero que esa naranja
esté demasiado concentrada. ¿Por qué? Porque sigue ahí cerca de la
fuente de luz, cerca del sol. Entonces ese color blanco lo que
aplicamos al inicio de este tutorial es
actuar como el sol. Y mira esa
recarga del cepillo. Ahora puedes ver
la diferencia por qué está utilizando
el cepillo de pelo de cerdo. En eso. Te va a dar una textura de nube, hermosa textura de nube,
y es súper valiosa, súper efectiva. Mira eso. Con sólo darle golpecitos, se
obtienen muchas variaciones. Y así es como
suelo pintar mis nubes. Y también puedes hacer eso. Así que solo jugando con
un color esta vez, y las texturas
van a ser las mismas. Aplicar la misma
cantidad de presión, pero ahora las diferencias
en el color. Con eso. Ahora, desde
el amarillo más claro, hemos pasado a
un color naranja suave, y pronto estaremos haciendo la transición a un color naranja muy cálido y
brillante Y esta es una pintura de puesta de sol
o pintura de amanecer, depende de la perspectiva. Así que mira eso. Sólo una especie de lugar con
ese hermoso color aquí. Se puede ir con algo de aleatoriedad. ¿Qué quiere decir con
aleatoriedad aquí? Puedes tomar un
poco de ello de limón y un poco de mezcla de naranja en diferentes proporciones y
colocarlo sobre esa pintura blanca. Antes de que la pintura blanca se seque, tienes que hacer esto porque
la pintura blanca te
permitirá obtener esa
suavidad. Se pueden mezclar colores. Para mezclar cualquier color,
necesitas dos colores. Entonces no se puede mezclar un color, así que eso no va a suceder. Entonces necesitas dos colores.
Así que mira eso. Simplemente colocándolo alrededor del sol. No voy a conseguir
ese color naranja cerca del sol. Mira eso. Está alrededor de ese
amarillo amarillo claro. Ahí está ese limón permitir. Entonces creas un límite del sol con
el lolow de limón y luego vas con una naranja suave Y mira eso. Eso funciona.
Tack en un poco más de naranja Ven aquí. Y a medida que nos
alejemos del sol, se va a
oscurecer. Mira eso. Mira esa hermosa
transición que está sucediendo. Y digamos que has tomado un
poco de naranja en tu pincel, y quieres
volver cerca del sol, agregar un poco de limón bajo. Eso va a
hacer el truco, pero límpiate el cepillo antes eso y toma algo de
limón ello. ¿Ves eso? Y así es como
va a crear algo de calidez. Va a crear
realismo. Mejorará la pintura. Se pueden ver muchos
colores vivos, brillantes y
cálidos, y finalmente se ve
hermosa. Así que mira eso, solo una
especie de golpeteo. Y estoy buscando la
textura de la nube así como el color. No quiero traer
el color más oscuro
o el color más cálido al sol Tiene que ser ligero. Y mira eso.
Simplemente tocándolo. Literalmente el tapping hace
mucha diferencia. Bien, entonces en el siguiente video, sigamos adelante y
veamos cómo pintar en algunas nubes más y una nube
tormentosa a la derecha Y sigamos adelante
y hagamos eso ahora.
3. Pintura del cielo con nubes: En este video, veremos cómo pintar en
algunas nubes más. Para eso, he cargado
un poco de naranja y algo de limonlo en ese
mismo cepillo de pelo de cerdo que me viste hacer anteriormente Sólo un ligero cambio
en la sombra. Ahora hace más calor,
un poco más cálido. Y vamos a venir
justo ahí y conseguir que la nube
más alta entre en acción Mira eso. Eso es hermoso. Y con solo darle golpecitos hace que
la nube sea más esponjosa. Esa es la razón por la
que uso este cepillo. Y como te dije antes, este pincel funciona a la perfección para las nubes y para las texturas. ¿Bien? Algo así como golpearlo con
ese mismo color ahora, pero cambiando el ángulo. No todas las nubes
estarán en la misma forma, mismo ángulo y serán más precisas. No todas las nubes estarán en
la misma esponjosidad, sí. Y puedes dejar en algún hueco. Se ven algunos bolsillos
en la nube, que indicarán la luz del sol, y eso
cuidará por sí solo. Eso dará mucha explicación cuando el
espectador vea tu pintura. ¿Bien? Así que cargue un poco
más de ese color. Y no debería
ser muy diferente. Se trata de un cielo con
ligeras transiciones. Definitivamente, vas a
tener nubes muy oscuras y ese hermoso
sol sol amarillo claro, pero tienes que hacerlo de una manera
transicional, ¿bien? Eso va a suceder
poco a poco como estás viendo aquí. Entonces así es como lo haces. Y el golpeteo te ayuda
a conseguir ese efecto. Así que solo estoy tratando
de alejarme del sol y
solo estoy tratando de darle un toque. Ahora estoy golpeando un poco fuerte porque no
quiero que sea tan suave. Entonces, ¿cómo funciona? Cuando usas un color, especialmente un cielo vespertino
o un cielo al atardecer o amanecer, usas un color oscuro, un color vívido muy brillante. Y ese color vívido no
debería ser demasiado suave. Tiene que ser un poco áspero. Y esa es la razón por la
que estoy usando esta técnica. Bien. Y por
encima de esa nube. La nube más alta, puede
agregar algo de brillo. Se puede agregar en
algunos colores vivos. Puedes agregar un poco más de
calor y definitivamente el calor baja a
medida que te alejas del
sol. Eso es cítrico. Eso es lo
que hay que señalar aquí. Y estoy trabajando con
tres colores, básicamente. En realidad, tengo en algún blanco que usé anteriormente
en el pincel. No he
añadido explícitamente algo de blanco. Estoy tomando colores más cálidos como naranja y el limonlo.
Mira eso. Con solo estos dos colores, puedes pintar en una hermosa nube
tormentosa a la derecha, como
me estás viendo hacer aquí. ¿Bien? Eso va a ser muy útil para conseguir ese
contraste en el cielo, una nube oscura, tormentosa y un cielo amarillo
brillante, soleado Y eso funcionará sin problemas. Y va a
crear muchos efectos. Va a crear
profundidad en tu pintura. Obtendrás mucha profundidad. Y ahora, permítanme
presentarles un color rojo. Este es un rojo brillante, y cuando esto se mezcla
con colores más cálidos como el limonello y el
naranja, mira eso Eso te va a dar un color suave, brillante, cálido, vivo. Eso es lo que queremos
aquí. Por lo que este color se utilizará para las nubes
alejadas del sol. Y es una especie de buena
práctica usar esto. Usa esta técnica,
en particular, ¿bien? Y es como que tomando su propia transición
como estás viendo ahí. La técnica es la
misma, pero la elección
la elección del color es
lo que va a importar. La elección del color es
lo que va a importar, así que hay que usar eso. Y un poco, hay que
traer una diferencia. No todas las nubes alejadas del
cielo serán del mismo color. ¿Bien? Entonces, si haces estos cambios como me
estás viendo hacer ahora, sígueme y conseguirás que
tus pinturas se vean realistas. Agregarás profundidad, agregarás en contraste.
Obtendrás en variación. Y esa variación es
lo que va a hacer que tu pintura se vea muy
hermosa y realista. Vamos a pintar en
el estómago Nube siguiente.
4. Pintura de nubes: En este video, sigamos adelante
y pintemos en la nube tormentosa Antes de eso, hagamos algunos
ajustes en el cielo. Para eso, tomemos un poco de limonlo rojo anaranjado
y vengamos
aquí en la parte superior izquierda y pintemos
en las nubes restantes Ahora bien, lo que esto hará es, si agregas nubes más oscuras, eso complementará indirectamente la parte más clara del cielo Entonces, si estás pensando,
si sientes, si estás observando ese cielo, el sol es un poco aburrido. Intenta agregar nubes más oscuras. Así que eso intentará
hacer que el cielo, el sol parte del cielo se
vea mucho más brillante. Y esa es una forma súper
efectiva. Y ahora, vamos a tomar
algún color, colores
interesantes, y
vamos a añadir un poco de negro. Voy a introducir
algo de negro a mi paleta. No voy a cargar todos los colores a la vez porque
se van a secar. Los estoy usando solo cuando es necesario. Si estás usando todas las pinturas, definitivamente
puedes cargar todas las pinturas en
la cantidad correcta. Bien, volviendo a esto, tomemos algo de
negro y algo de rojo. La razón por la que me estoy tomando rojo es que la placa se mezcla
con
el amarillo, el limón bajo, sobre todo con ese limón bajo, se vuelve verde. No, no quiero que suceda eso. Así que vamos a colocar
en ese color por aquí. Entonces esta es una parte semi sombría. Esta no es exactamente
la parte sombría. Y en la
parte más externa de la nube Sammy, estoy agregando algo de negro, Y voy a entrar como me viste, voy de alguna manera
circular. Ahora voy en algunas curvas. Bien, mira el movimiento
del pincel. Y vamos en un poco de rojo
y algo de limón ellow. Mira eso. Es
un color fangoso, y eso es lo que queremos La parte más cercana de la nube tormentosa cerca del sol va a
ser la más brillante Así que no podemos simplemente tener
un color más brillante. Entonces para eso, pasamos
de transición transición, y miramos eso. Vemos que esa transición
ocurre aquí. Primero, fuimos con
la parte oscura, ahora un poco más cálida Sí. También va a hacer calor ahora que he introducido un poco más de
limonello en mi paleta Tomemos algo de ese
lemonello y algo de rojo. He limpiado mi cepillo. De hecho, me he tomado un pincel nuevo, y
vamos a pegar ese color. También es un cepillo de pelo de cerdo. Es una versión un poco más pequeña. Entonces mezclando ese mismo color de nube, corre para encajar todo
junto y obtener ese color cálido y hacer ese movimiento circular como lo
estoy haciendo ahí, ¿de acuerdo? Ese movimiento circular creará esa esponjosidad en tu nube, y eso es lo que
queremos tener aquí Así que hazlo más brillante. No lo hagas el más brillante
porque el lado positivo, más importante
que es un lado positivo debería ser la
parte más brillante de esa nube tormentosa Y ese
lado positivo, en este caso, lo que he visto esto
y lo estoy haciendo, puede agregar en algún lado positivo. El color del revestimiento plateado
tiene que ser el del sol, el amarillo alrededor del sol. Entonces se ve muy bien. Ahora vamos a tomar algunos colores
más cálidos, y vamos a crear una
hermosa transición. Quítate el exceso de dolor
del cepillo, y mira eso. Ese amarillo, ese
brillo viene a la parte oscura de
la nube tormentosa Así que no te pongas verde,
así que agrega un poco de rojo. Ese rojo se comerá
ese verde potencial, y es una
forma súper efectiva de deshacerse del verde en tus nubes y cielo porque no hay
verde en el cielo. Solo el follaje, la hierba,
las montañas pueden ser verdes. En el siguiente video,
vamos a pintar en el revestimiento plateado y
completar la nube tormentosa
5. Cordón plateado de las nubes: Bien. Así que vamos a
marcar un poco de negro para crear la
parte sombría de la nube tormentosa Sólo me voy a meter algo de negro. Y si te estás dando cuenta, los colores anteriores o
la pintura anterior que se utilizan se están
secando en el lienzo, y ahí puedes ver marcas
de pincel
ásperas de este color negro Sigamos adelante y
arreglemos eso. Así que vamos a mezclar este color. Si te enfrentas al mismo problema, puedes rociar un poco de
agua a través de un spray. Y ahora vamos
con algo de color rojo, rojo
más cálido, y vamos a
crear esa transición. Mira eso. Ahora,
el negro se ha ido. Ahora nos quedamos con
un color rojo oscuro. Rojo oscuro, por qué digo rojo
oscuro es porque
como puedes ver, el negro se está mezclando con rojo y está creando una
especie de color granate Trae las cosas en perspectiva, tomemos un poco de blanco y
algo de laminleV poca cantidad de laminlo y mezclarlo Ahora el pincel que he tomado
es el pincel de rigor. Es muy similar al
pincel delineador script, pero el número de cerdas
va a ser mayor,
y es un cepillo de
cerdas más grueso en
comparación con el cepillo delineador de
scrip Y también puedes usar un pincel
delineador script, pero esto contiene más pintura, por lo que puedes obtener un grosor más grueso y apropiado
de forro plateado. Y mira eso. Estoy tratando de saltar aquí y allá
alrededor de esa nube tormentosa No queremos que este
resalte que es un lado plateado venga en un solo trazo. Hay que
crear algunos descansos. Mira eso. Los descansos es lo que va a hacer que el
lado plateado se vea como una nube. Y no quieres que
tu nube estomacal se vea como una
montaña enorme. Montaña rocosa. No, no quieres
que eso suceda. Así que agrega el forro plateado
de tal manera que se vea suave. Y la forma en que puedes
hacer que se vea suave no
es a través de un solo trazo. El siguiente video,
vamos a ver cómo pintar en algunos árboles y
arbustos al fondo.
6. Bloqueo de arbustos de fondo: En este video,
vamos a ver cómo
pintar en algunos
arbustos y árboles de fondo. Para eso, voy a tomar un
poco de limón bajo. Vamos a trabajar
con colores cálidos. Entonces como se trata de una
pintura al atardecer o una pintura de amanecer, vamos a tomar un poco de limón bajo. Y vamos a tomar en el color
en el cepillo de pelo de cerdo en sí. Este es un
cepillo un poco más pequeño para que, ya sabes, use este pincel para que, ya
sabes, me va a
dar mucho control. Y vamos a
jugar con este color. Y mira eso. Ahí vamos. Cortamos esa
nube de stomía a la mitad. No exactamente, pero sí, no
queremos que la nube de stomía sea demasiado
entrando en primer plano Así que vamos a tomar ese
color y difundirlo. ¿Ves eso? He dejado algún
hueco debajo del sol para este arbusto y el follaje
que hay al fondo. ¿Por qué? Te lo haré saber
en un momento. Entonces como puedes ver, el cielo tiene la
parte más brillante que hay el sol, y cualquier cosa dentro de la proximidad de ese
sol será cálida Esa es la razón por la que me he
tomado un poco de rojo brillante. No voy a limpiar mi cepillo. Tomando la menor
cantidad de ese rojo. Mezclar seguro con el
color anterior que amarillos y cosas. Y mira eso,
puedes ponerte tan caliente. Puedes agregar un poco de
blanco si sientes que ese color cálido no está
encajando en la pintura. Pero por lo general, vamos al
fondo con ese color cálido. Y en la parte superior,
vamos con un poco más de limonla
como estás viendo aquí Cargue el cepillo con un poco de limonello
y la parte superior de la parte más brillante
del follaje
va a ser la más
brillante en la Y como estás viendo
en la parte inferior, se
vuelve mucho más cálido
y un poco más oscuro. Estas cosas son muy ahora vamos a tomar un poco de
verde, verde savia. También he añadido un poco de savia verde. Vayamos a la parte
más a la izquierda
del follaje y
creemos algunas texturas ¿Bien? Para eso, he cargado algo de color relativamente oscuro,
no entré en negro. Fíjate, no me he
metido en negro directamente. Estoy creando esa gradualidad
en esta pintura. Entonces esto es solo para crear algunas texturas y algo de
interés en el fondo. Hecho muchos detalles en
el fondo, ¿de acuerdo? Porque hay que reservar algunos de los detailins
al primer plano Si tu fondo,
primer plano, medio suelo, todas estas cosas
tendrán la misma cantidad
de detalles,
misma cantidad de texturas, color y calidez,
no va a La profundidad nunca se
verá en la pintura. Entonces para eso, había que
conservar o reservar
enlaces de detalle al primer plano Y en el medio suelo,
solo te lo mostraré después de esto. Después de este video,
solo estaremos viendo cómo pintar en el monte
en el medio suelo Pero antes de eso,
hagámoslo. Entonces solo tocánela, solo cambiando el
color a medida que llegamos a la parte debajo del cielo. Debajo del sol,
se puede ver que hay algo de calor y los
reflejos están consiguiendo cristales. Bien, continuemos con esto en el siguiente video, y te
veré ahí
7. Detalles del fondo: En este video,
vamos a trabajar en el fondo,
arbustos y follaje. Entonces, en el video anterior, me
habrías visto
pintar la parte izquierda
del follaje con un
color relativamente más claro, no demasiado oscuro. Pero aquí en el lado derecho, estoy usando el color negro Como pueden ver, y estoy usando el cepillo de
pelo de cerdo para esto. Y te
avisaré si estoy cambiando el pincel. Y míralo como
tocando muy a la ligera. Y este tapping no es el mismo tapping que el
de la nube, lo que
hice antes. Déjame decirte la diferencia. Aquí buscamos
texturas finas en el follaje, mientras que en las nubes,
buscábamos suavidad, esponjosidad
muy suave
en Hasta el follaje tiene que ser suave, pero hay que detallarlos. Pero también, recuerden, esto
está en el fondo, así que no hay necesidad de agregar
demasiados detalles. En fin, eso va a estar
cubierto por algunos arbustos. Entonces, vamos a aplicar
muy poca presión. Siempre que uso este cepillo, insisto a mis alumnos para que apliquen muy poca
presión. Mira eso. Tienes las texturas finas que en sí mismas se
ven como follaje, y también se ve realista
. Eso es un bono. Mira ese tipo de
golpecitos suavemente, ligeramente. Cada vez que recargues el pincel, sigue
adelante y tócalo muy
ligeramente. Y mira eso. Un poco más ligero esta vez. El color que he
tomado en el pincel es un poco más claro, si te das cuenta,
porque se acerca a la luz del sol Entonces a medida que te acercas al
sol, las cosas se calientan, las cosas se vuelven más brillantes y
el contraste baja. Eso es un truco. Mira eso. Está casi en el color
que usé a la izquierda, pero ahora no está demasiado oscuro. Mira eso. Ver
la diferencia. Si lo ves desde
el lado más derecho, de derecha a izquierda, estoy hablando del arbusto,
del árbol, lo que sea que esté
haciendo ahora, si lo miras
de derecha a izquierda, notarás que el
contraste del follaje
baja de derecha a
izquierda. Mira eso. Eso es hermoso. Y vamos agregar algo más de pintura. He cargado un poco de limonlo
en mi paleta, y solo puedo darte
algunos consejos y trucos Y esto funcionará en casi todas las noches o paisajes de
puesta de sol o amanecer. Entonces es un poco útil. Esto es lo que he aprendido a través de mi experiencia
en la pintura. Y ahora, obtuve
algo de blanco también, si notas en mi paleta, y vamos a
mezclar esos dos colores juntos en el mismo cepillo de pelo de
cerdo. Es una versión más pequeña. Y vamos a venir
aquí, hacer un poco de planeación, planeación
adecuada, y
hay que crear las texturas. El follaje bajo el sol
tiene que ser el más brillante. Entonces hay que hacerlo más texturizado porque eso debería
obtener el máximo detalle,
no que las otras
partes no deban
detallarse no que las otras
partes no deban . Es así. Los rayos del sol no
viajarán a todas partes. Y también, recuerden,
hay una nube tormentosa, así que tenemos que equilibrar eso No podemos tener brillo de follaje bajo esa nube tormentosa No se ve bien.
No se ve natural. No parece realista. Pero puedes hacer esto aplicando ese mismo color debajo
del sol. Mira eso. La parte más brillante
del follaje, brilla bajo el sol Debería ser el más alto. Esa es la parte superior
de esa parte debe ser la más brillante y
debe ser el color del sol. No debe haber
mucha distinción entre el sol y el follaje. Debe haber una ligera
variación. Eso es. Y puedes
mezclarlo con
el resto de tu follaje.
Y mira eso. Es una especie de
intentar construirse, y ahí vamos este cepillo de pelo de cerdo ha estado ayudando mucho
en esta pintura, si observas. Mira eso. El fondo es ligeramente más brillante.
Haz esas variaciones. Pero a medida que te alejas
de la luz, las variaciones bajan,
el contraste aumenta. Entonces el siguiente video, vamos a
pintar en los arbustos.
8. Follaje de mitad del terreno: En este video,
salgamos a pintar en los arbustos. Para eso, estoy cargando algo de crema de
limonilla y savia. Escena no muy diferente. Entonces agreguemos un poco más de
blanco, y miremos eso. Deberíamos agregar algo de
blanco, y ahí vamos. Mira eso. La diferencia. Mira ese brillo que se
distingue
del fondo Y este es un arbusto de medio suelo. Por lo que hay que tener cuidado de
no aplicar demasiados detalles y no aplicar
muy menos detalles Después el arbusto al fondo y el arbusto en primer plano Ambos son follaje,
pero miren eso. Las posiciones son distintas. Uno está en segundo plano
y otros en medio suelo, así que es algo
diferente que hacer Así que vamos a ordenar recargar el pincel. Y estoy usando el mismo cepillo de pelo de
cerdo para esto. Y tomemos ese
pequeño cepillo de pelo de cerdo y creemos el arbusto de
tierra media a partir de ahí. Sí, ahí vamos,
lo conseguimos un poco más brillante. Y puedes
aumentar lentamente el brillo. No te vayas demasiado brillante
porque nunca sabe cuál
sería el siguiente paso. Pero sí, voy un poco
más brillante, relativamente más brillante. Y mira eso. Algo así como colocar esa
cosita hermosa, la parte más alta
de esos arbustos Quítate el exceso de
pintura, vuelve a cargar el pincel, y esta vez, carga algunos
tés y cantidad de pintura, y vamos a llegar ahí Mira eso. Eso te
da un follaje suave. Eso es interesante, ¿eh? Te
da un follaje muy suave. Sigue tocando, pero
no pierdes la textura. La textura es lo que
va a hacer que se vea realista en este contexto. Entonces juguemos con
las texturas y los tonos, la forma, el color, así que vamos a hacer todo
eso en esta pintura. Y sigamos con
eso todo el camino a la derecha. Y mira eso. Anteriormente, habíamos pintado eso considerándolo como
el arbusto de fondo. Ahora, eso nos está ayudando a
construir estos arbustos del medio suelo, el follaje en el medio Mira eso. ¿
Eso no parece realista? Ahora, como pueden ver, he cargado poco de vino de titanio en mi
paleta para que podamos
seguir adelante y pintar en la parte más brillante de este
pequeño arbusto en el medio suelo El análisis debe
ser de esta manera, fondo, medio suelo
y primer Entonces tienes que planificar en consecuencia, y lo estarás dominando
después de este tutorial Así que vamos a meternos en esa parte
más brillante de eso. Y el golpeteo es lo mismo, la misma manera
aplicamos el follaje. El golpeteo es el mismo, pero el color y la
sombra son diferentes. Esta vez estamos tomando
un color más brillante. ¿Cómo se toma un color
más brillante? Si es un follaje, toma algo de color verde savia, limonlo y algo de blanco,
preferiblemente blanco titanio Y mira eso. Como ves este empuje de corona media que
va de izquierda a derecha, estoy hablando del arbusto de corona
media en el que estoy trabajando ahora que me has
visto trabajar ahora es
mirarlo de izquierda a derecha. La parte más a la izquierda es la
más cercana al sol. Entonces, obviamente, ese será el más brillante,
como está viendo aquí Déjame recargar mi pincel, y en la parte más a la derecha, el brillo disminuye,
y no sólo porque los rayos
del sol están menos en el lado derecho en este
contexto o en esta pintura También es porque hay
una nube tormentosa justo arriba. En el siguiente video, sigamos
adelante y veamos
cómo pintar pasto.
9. Grass Painting: Bienvenido al último
video de este tutorial. En este tutorial,
veamos como pintar pasto. Técnica muy sencilla.
Te voy a mostrar. Solo toma un poco de limonlo clean
lemonlo en un cepillo limpio. Este es el mismo cepillo de
pelo de cerdo que estoy usando. Lo limpié, y estoy usando
este lemonlo con eso. Entonces puedes considerar esto
como un bloqueo en parte. Y bajemos eso y no tengamos que preocuparnos por
la profundidad en este punto. Esta es una técnica muy fácil. Tomemos algo más de limonlo y vengamos por la otra parte
de esta pintura
de paisaje
y coloquemos en la hierba Entonces puedes considerar esto
como una especie de tono medio de tono medio porque no
es demasiado brillante. Ahora se ve
bien, pero más adelante, se volverá opaco
después de que se seque. Así que hay que tener cuidado a la
hora de elegir el color. Debes tomar un
tono más brillante para que cuando se seque un tono más bajo, puedas obtener esa cantidad
aproximadamente de brillo. Ahora, como pueden ver,
me he llevado un cepillo abanico. Este es un cepillo diferente. Este es un cepillo abanico, y he cargado algo de
negro en ese cepillo abanico. No demasiada pintura, general cargó algo de pintura en
el pincel. Y mira eso. Simplemente puedes darle un
toque un poco más fuerte, un poco, no demasiado. Entonces se trata de
acertar las texturas. El negro y el limonlo podrían no parecer como si fueran juntos,
pero también miren eso Voy en arbustos arbustos de
medio suelo. Y ahora
volviendo a la hierba, golpecialo apenas, como dije antes,
y mira eso. A medida que vamos más allá, no recargues
el cepillo. Mira eso. A medida que la pintura en el
pincel se vuelve menor, podemos ver el underpainting Podemos ver ese
lemo a medida que vamos pasando, mientras que si
miras a la hierba, estoy hablando de la parte de
hierba de ella Mira la parte inferior de esta pintura o la parte más
baja de esta hierba, donde he pintado Difícilmente se puede ver el underpainting que es
ese limelo. Mira eso. A medida que lentamente recargamos el
pincel del otro lado,
oscurecemos las esquinas
para que la atención
del espectador se dirija hacia la
mitad de la pintura Y a medida que nos quedamos sin
pintura en el pincel, puede ver que
tienden a volverse transparentes. Y esa es la ventaja de
lo que vamos a sacar ahora. Así que no recargues el cepillo. Si recargas el
pincel, la pintura
en la brocha se vuelve aún más Y cuando vas y
aplicas esta presión, no
puedes ver el underpainting Tan solo tocándolo L eso. Sólo una especie de darle
un toque y una película. Muy poca presión a
medida que vas hacia la fuente de luz como estás
viendo ahí. Eso es. Golpearlo muy ligeramente cerca del sol y golpearlo con más fuerza en la parte inferior. Sí. Bien, entonces con esto, llego al final
de este tutorial. Espero que lo hayas
disfrutado. Muchas gracias por estar hasta el final. Muchas gracias, una vez más, y nos vemos la próxima vez.
Yashas G, Paint With Yash
