Pintura de paisajes para principiantes: arte paisajístico paso a paso | Yashas G | Skillshare

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Pintura de paisajes para principiantes: arte paisajístico paso a paso

teacher avatar Yashas G, Paint With Yash

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      0:30

    • 2.

      Cordillera azul

      3:40

    • 3.

      Árboles de tierra media

      3:53

    • 4.

      Hierba

      5:27

    • 5.

      Pinos en primer plano

      5:29

    • 6.

      Resaltados en pinos

      4:39

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase de Skillshare, aprenderás a pintar un paisaje pacífico con colinas ondulantes, montañas azules distantes, árboles verdes exuberantes y un vibrante prado amarillo. Esta clase se centra en comprender la profundidad, la armonía del color y las técnicas simples de pincel para crear un paisaje tranquilo y natural. Tanto si eres principiante como un artista intermedio, ganarás confianza al pintar fondos suaves, campos texturizados y árboles expresivos mientras disfrutas de un relajante proceso de pintura paso a paso.

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Yashas G

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Landscape Artist

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy ceniza, y te damos la bienvenida a esta clase de pintura de paisajes con acuarelas Si eres un principiante en la pintura de paisajes o un artista que quiere mejorar las habilidades de pintura. En esta clase magistral paso a paso, te ayudaré a dominar la pintura de paisajes, lo que a su vez te convertirá en un pintor confiado. Esta clase va a ser perfecta para ti, donde enseño pintura de paisajes desde cero. Así que comencemos nuestro viaje de pintura de paisajes, y estoy muy emocionado de verte en las próximas lecciones. 2. Cordillera azul: Hola, y bienvenidos de nuevo a un nuevo video. En este video, vamos a ver cómo pintar en algunas montañas de fondo. Como pueden ver, tengo un pincel abanico y tengo algo de blanco y algo de azul persa pasando. Estoy usando acuarelas principalmente. La mayoría de los colores utilizados en esta pintura son acuarelas, y se trata de un papel de acuarela, que es aproximadamente del tamaño de una hoja de cuatro A. ¿Bien? Tomemos un poco de blanco porque eso es distante, así que definitivamente necesitamos el blanco. Y lo más importante, elegimos el color azul porque queremos distancia. El azul es genial en valor. No hace nada de calor. Entonces podemos tomar algo de este color, ven enseguida aquí. Sí, ese es el lugar correcto. Mira esa hermosa hermosa que puedes cortar en la montaña. Y puedes agregar un poco de agua si quieres. Agregué solo unas gotas de agua para conseguir ese borde fino, pero aun así esto está en el fondo. Por lo que la falta de detalles ayuda mucho. Sí. Y tengo que llegar hacia el fondo. No es demasiado tarde para agregar algo de blanco. Mismo cepillo, tomar un poco de blanco. Sencillo. Y yo estoy haciendo esta una pintura es húmeda porque para mezclar los colores, pintar la regla preliminar es que la pintura tiene que estar mojada y debe haber mínimo dos colores. De lo contrario, por supuesto, también existe la técnica de mezcla de pincel seco. Pero no estamos buscando eso. Estamos buscando un poco de mezcla suave. La mezcla con brocha seca puede dejar algunos bordes ásperos. Entonces no quiero usar eso aquí porque esto está en el fondo. Y allá, mira eso. Aquí y por aquí, como pueden ver, solo agregaré un poco más de blanco para que sea menos vibrante, menos vibrante, y la atención de la vista vaya directamente a su pintura. Bien, entonces con ese set, vuelve a la paleta llevándote un poco más del azul. Oh, eso es demasiado. Eso está bien. Podemos tomar más de eso y tomar mucho blanco porque he tomado mucho azul. Es una especie de venir justo por aquí. Y el truco es, deberías tener mucha niebla. Y vamos a venir justo por ahí. Sí. A mí me gusta. Entonces ha venido enseguida aquí y allá y una especie de caída en ese color. A lo mejor vamos a tener en algunos pinos enormes, pero aún así queremos ese dgrowd He vuelto a añadir unas gotas de agua. Bien. Yo tipo de colocar ese color. Y de preferencia, utilizo el azul prusiano porque es vibrante y consigue mucha profundidad en tu pintura Incluso puedes usar azul cobalto. Eso está bien, también. Como esto lo siento, se trata de una pintura de acuarela. Voy a secar muy rápido. Entonces tengo que ser lo suficientemente rápido para obtener los elementos en el momento adecuado. Vamos a echar un poco de blanco, mismo principio que usamos en la montaña detrás de esto. Vamos a crear mucha neblina, gran cantidad de neblina. A lo mejor más de esa pintura. Sí, ahí vamos. Oh, sí, eso es más parecido. Aquí también es algo. Y se puede ver un poquito como, cosas apareciendo por aquí, por aquí y todo, como pinos, eso es un bonus porque queremos esas cosas diminutas cosas para que esta pintura se vea realista En el siguiente video, vamos a ver cómo pintar en algunos árboles por aquí. 3. Árboles de tierra media: Hola, y volveremos al video. En este video, vamos a ver cómo pintar en algunos arbustos algún árbol, follaje cosas por aquí. Entonces me he llevado este cepillo. Es el cepillo abanico, y voy a ir en un poco de negro directo a otro negro porque cuando digo que está por aquí, no está en primer plano Está en algún lugar del medio suelo, así que necesitamos un poco de sombra grisácea también, no negro puro, simple Y va a ser más corto en comparación con estos dos porque queremos en profundidad, ¿de acuerdo? Así que eso es algo genial aquí. Y si, si, ese es el color que quería. Mira que se mezcla con ese azul y se está volviendo gris. Eso es más parecido. Sí, ahí vamos. Sí, me gusta. Y si quieres, si en todo lo que quieres, puedes venir aquí y agregar en alguna oscuridad, follaje extra, hojas extra para que se vea interesante y realista. Sí, ahí vamos. Eso es bueno. Espero que te esté gustando. Entonces ahora, dejaré que esto se seque por unos cinco a 6 minutos, y vamos a agregar algunos reflejos. Bien. Así que vamos a echar un poco de limel ese mismo pincel de abanico con el que pintamos eso Limpié este cepillo con agua, así que es de noche. Es bonito, brillante y claro. Voy a tomar un poco de verde, mucho verde. Esto es verde savia, y esto es limel. Así que toma un poco de verde. Hoy lo llevaremos con un lado verdoso Depende de tu estado de ánimo y es au total. Pero bien, así que vengamos aquí y empecemos a dejar caer algunos de estos pequeños detalles por aquí. Sí, eso es más parecido. Cinta ahí dentro. Y estoy asumiendo que estos son pinos. Así que mira la forma lo estoy haciendo cuando estoy tocando los momentos más destacados. Algunos son grandes, algunos son pequeños, algunos están en el frente, algunos están en la parte posterior. Sí. Eso se ve bien, ya sabes, cuando miras hacia atrás desde unos pocos centímetros. Si estás pintando sobre un lienzo, solo asegúrate de mirar hacia atrás en una pintura. Ahora, he tomado más de sap green y vamos aquí de este cuatro utilería. Podría usar el podría haber usado, de hecho, ya sabes, el cepillo de grasa modificada si me conoces antes. Yo he usado ese cepillo, y es muy bueno para esto, esto debería carecer de algunos detalles. No debes obtener detalles completos para ser honesto. Así que lo estoy haciendo con el cepillo abanico para obtener una forma y un enfoque genéricos. ¿Voy a la derecha? Vamos aquí. Ordenar la grabación. Sí. Es agregar algunos axopiides para estos y vengamos por aquí Imagina la forma de un pino y dejándolo caer ahí mismo. Sí, ahí vamos. Puedes traerlos un poco arriba. ¿Qué? Sí, ahí vamos. Ahora, para conseguir algo de contraste, tomaré algo de negro y algo de azul. Sólo una mezcla ligera, y se desprendió sobre una toalla de papel o sobre un paño o un trapo. Eso está bien. Pero es una especie de coma aquí y agradable aquí en la parte inferior Ese es el truco. El agradable suave en la parte inferior juega un papel importante aquí. Mira eso. Algo así y a medida que avanzamos hacia el fondo que está ahí, reducimos la presión porque no queremos muchas texturas. Las texturas indican cierta profundidad. Entonces no queremos eso. Así que haga aquí, señor. Mira eso. Bien, entonces en la siguiente foto, salgamos a ver cómo pintar en algunas gramíneas 4. Hierba: Y volveremos a un nuevo video en este video, vamos a ver cómo pintar algunos pastos profesionalmente Entonces para eso, tomaré algo de limel y algo de verde. Yo solo vengo aquí y uso la técnica de tapping para meterme en los pastos Por supuesto, puedes volver atrás y agregar los aspectos más destacados cuando quieras, y es ordenar todo el camino hacia abajo hasta allí. Sí. Queremos algunos ahí también. Ese tipo de aclara el color al agregar un poco de limel o limón ambos son iguales Si no es lo mismo, podrían ser diferentes, pero la funcionalidad es la misma. Le dan mucho brillo a tu pintura. Y eso es como llegar por aquí. Estoy muy emocionada por este cuadro porque tiene muchas variaciones en el valor y el contraste. No. ¿Y qué tienes? Ya sabes, está muy interesado en la pintura. Así que vamos a conseguir eso por aquí. A lo mejor vamos a tener algo de agua. Eso ya veremos más adelante. Y así esa es la estructura básica, como puedes ver. Y ahora vamos en algo de negro. Sí. No quieres gris, negro puro. Repito, es negro puro y no azul, nada. Sólo en negro puro. Y si quieres, puedes limpiarte un poco tu cepillo. Si quieres, en el sentido, si sientes que hay demasiada pintura en el pincel y puede estar fangoso, definitivamente puedes limpiarte la brocha, no limpiarla, limpiarla Si limpias, toda la pintura desaparece. Así que es como que viene justo aquí en esta esquina y algunos por favor y algunos mueren. Y a medida que la crecías, la pintura de la brocha se vuelve cada vez menor, sí. Así que la pintura se vuelve cada vez menor, tienes alcance para obtener más textura, más texturas, más realista, más realista, más profundidad. Entonces eso está todo interrelacionado. Tendrías mucha profundidad grabando esto y apagarlo desde abajo, ir hacia arriba Abajo, en cierto sentido, primer plano. Esto es un primer plano, y este es el Así que no empieces de ahí. Simplemente empieza desde el primer plano y regresa. Eso es. Sencillo. Vamos a limpiar el pincel tanto como sea posible y confiemos en la pintura que hay en la brocha, la mancha, atolones ahí en las tapas del cepillo Eso. Sí, ahí vamos. Ahí lo tenemos. Así que tienes pasto aquí y vienes por aquí también. Esto está en primer plano. Esto también está en primer plano. Ahora, antes de ir por eso, agreguemos algo de oscuridad por aquí para que se vea más denso y se cree mucha profundidad. Sí, quieres darle un toque muy ligero, no demasiado fuerte. Para obtener texturas, podría ser cualquier pincel. Para obtener texturas, hay que darle un toque ligero. Si estás usando el pincel correcto, el pincel correcto, y lo estás golpeando muy fuerte, no obtendrás esa textura. Y me he limpiado el cepillo, y ya está aquí, sacar la hierba así, sí. Obviamente, podemos ir y sumar algunos aspectos más destacados. Eso no es un problema. Pero ahora es el momento de destacar sobre estos pastos Entonces voy a tomar un poco, déjame mostrarte. Entonces voy a tomar un poco de limello mezclado con verde, lo que sea, queda verde, pero es principalmente limelo o limón lo. Bien. Voy a venir aquí porque eso va a ser el más brillante y el más ligero también, porque eso está en el fondo Sólo una referencia básica. Bien. Sí, vamos por el camino correcto. Sí, genial. Así que tócalo muy ligeramente, incluso para esta fórmula sencilla que te puedo dar si quieres textura, aunque sea un pincel irrelevante, pero si aplicas menos presión, obtendrás las texturas Eso es seguro. Entonces hay que aplicar muy poca presión. Y un truco más que te puedo dar por aplicar muy poca presión es mantener el cepillo suelto. Sujete el asa muy suelta. Si lo estás sujetando muy fuerte, no puedes hacerlo. Simplemente no puede hacerlo. Sí. Entonces ha venido justo por aquí. Llevando mucho. Colorea la punta del pincel. No lo tomes en toda la punta del cepillo, debería funcionar. Y va a funcionar, estoy seguro. Te va muy bien a partir de ahora. Sí, ahí tienes. Dejo esa transición gradual. Así que voy a tomar un poco más por aquí y no voy a cargar nada de pintura ahora en este cepillo abanico. Quiero esa transición gradual, para que luzca realista y añada en profundidad automáticamente y embellece la pintura Sí, ahí vamos. Justo aquí y allá. No mucho. Sí, eso es bueno. Un poco por aquí y allá, solo para tocar. Aclararlo. Entonces esto se está mezclando con el negro, y se aclara Entonces sí. El color más oscuro, medio, más brillante y el color más brillante Esa es la forma en que iría. 5. Pinos en primer plano: Hola, y bienvenidos de nuevo a nuestro nuevo video. Este video es para ver cómo pintar estos pinos en primer plano Para eso, me he llevado mi Pincel de lado modificado. Caída en la roldana de eso. Forma básica de ese árbol. Que siendo tronco tronco de árbol. Esa es una referencia básica. Vamos un árbol a la vez ahora porque esto está en la ronda completa, así que necesitamos muchos detalles. Sí. Estoy tomando ese mismo color negro azulado y empiezan vienen aquí arriba, no en la parte superior, justo en algún lugar por aquí y golpean algún hermoso follaje Yo te sugiero que añadas un poco de agua, no demasiada, sólo un poco. Bien. Y ahora me he cambiado al negro puro. Aquí mismo, saca algo del arma. Sí. Así que volviendo a esto y solo una especie de golpecialo muy ligeramente, nuevo, quieres texturas, golpecialo muy a la ligera y toma muy poco dolor. Eso es un truco. Bien. Vamos a tenerlo ahí. Simplemente llenando las tapas. Puedes dejar algunos agujeros o algunos bolsillos. Nadar para que luzca realista. Mira eso. Ahí vamos. Se ve un poco diferente. Vamos a arreglarlo ahora mismo. Puedes hacer este árbol tan grande o tan pequeño como quieras. Sí. Vayamos aquí también. Deja en algunas brechas y eso va a ayudar. A mí me gusta. Personalmente me gusta este árbol, sobre todo usando esta técnica. Como árboles que se pintan usando esta técnica. Es muy sencillo, muy útil, muy efectivo y se ve muy profesional y realista. Se mete en ese campo de primer plano para ti. Mira eso. Tocándolo solo tocando truco. Tapping te da tanto. ¿Por qué no utilizar este método? Sí. Tenemos este hermoso arbolito. Mira la parte superior de ese árbol. Eso también es pin. Para eso, voy a girar el inserto de pincel hacia un lado, en realidad, no a un cierto ángulo a lado. Tócalo. Es un ángulo diferente, como puedes ver. Quieres que esto sea denso Sí, ahí vamos. ¿Correcto? Haciéndola más densa. Ahora vamos a tener otro árbol junto a él. Esto es casi recto. Sí, esa referencia básica lo hará. Tomando pintura, no pintar agua agregada, pintar una pintura de acuarela. Mira eso me estoy saltando la cima, salte un poco en la parte superior, baja y continúo con el proceso Eso no está muy lejos. Casi eso no está en el medio suelo también, así que puedes agregar en algunos detalles no es un tema. Tomando mucho de ese col. Cuando añadas resaltes, verás la profundidad. Ahí vamos y sólo un poco por aquí y allá. Puedo adjuntar estos dos por aquí por el momento. Vayamos aquí en la parte superior. Se ruega en algún color. Sí, tenemos que pinar en sup lo más importante es agregar el tronco del árbol. De lo contrario, ¿cómo se quedará el árbol en el suelo? Ahora, sigamos adelante y limpiemos el fondo de estos troncos de árboles agregando algo de pasto Eso nos da una muy buena excusa para pintar pasto. Sí. Eso lo sacas de ese trío. Así que por aquí también. Ordenar limpiando algunas manchas sueltas, haciéndolas ver claras. Mira eso. Por aquí también. No tomar demasiada pintura. Sólo un poco. A lo mejor va hasta en el tronco de un árbol. Estos son pastos muy grandes, creo. Lo que viene. Luz Theta. 6. Resaltados en pinos: Sigamos adelante y agreguemos algunos aspectos destacados. Para agregar los reflejos, lo tomo en crema de savia y limón. Más de sap green esta vez. Bien, vamos a ir. Escojamos primero esta corriente porque eso es común. Entonces tenemos que encargarnos de algunas cosas. Empecemos por ahí y vuelvo a tocar muy a la ligera. Esto demuestra lo importantes que son las texturas para que tu pintura luzca realista. A lo mejor necesitamos más verdes. Leve viene de la izquierda, pero aún así necesitamos el verde para que se vean realistas. Golpeándolo muy probablemente muy suavemente. Mirar eso? Hay ahí dentro. Sí. Ahí vamos. Y vengamos en este árbol de aquí para que podamos distinguir entre los dos árboles, así es como vamos. Estoy usando hacer esto con un cepillo plano modificado. Como me viste hacer eso antes. Sí, tal vez un poquito más un poco más. Sí. Salta algunos spots, hazlos realistas. A medida que vas hacia la cima, puedes saltarte mucho esos spots para que se vean realistas. Sí. Ahí vamos. Vengamos aquí y comencemos a mezclarnos o tratemos de que encajen. Voy a tomar muy poca pintura. Ven justo ahí y tócalo. Toca un poco fuerte. Algo por aquí también. Esto requiere mucha paciencia. Como estás viendo ahora. Sí. Ahí vamos. Eso también lleva algo por aquí. Muy poca muy poca presión. En ocasiones algunas manchas no requieren ninguna presión. Sí. Eso va a potenciar la pintura y las de pino. No quiero cubrirlo todo. Sí, eso se ve bien. Mapa del pincel. Limpie en la propia mano. Ahí vamos. Si quieres ese efecto verdoso en la parte superior, no demasiado de ese verde se muestra a través de las hojas, pero necesitamos algunos de esos efectos Estaremos usando alguna placa con ese mismo cepillo viejo y compararemos aquí y comenzaremos a tocar con cierto interés. Sí, ahí vamos. tocando aquí y allá que silenciarán los colores, el extra brillante sobre los colores brillantes. Mira eso, eso se ve realista. Y eso es lo que quería, y eso es lo que obtendrás. Bien y en este árbol. Eso es para apostar es pick. Sí. Seguimos solo para ser aún más oscuros porque está de vuelta. Y mucho detalle ayuda. Se definen troncos un poco más. Sí. Pero asegúrate de que algún tronco plano de árbol se esconda detrás esa hierba si estás pintando un pino en la hierba. Algo así. Deslízala, jala y déjala así. Y necesitamos algo de sombra. Como dije, la luz viene a la izquierda. Tenemos que añadir una sombra. Vamos a probarlo, sácalo. Tira de ella. Sí, ya es suficiente. El ángulo del sol es diferente, supongo, y este ángulo a partir de este, que debería venir de la parte inferior inferior la mayor parte de ese árbol. Eso es un tronco de árbol. Sí, ahí vamos. Eso automáticamente lo hace brillante. Mira eso. Se etiqueta como la luz del sol. Los verdes, los verdes claros y los amarillos brillantes aquí, se vuelven aún más brillantes porque he añadido la sombra y da ese efecto Con esto, estoy llegando al final de esta clase. Espero agregar algo de valor a tus conocimientos y realzar tus habilidades de pintura. Muchas gracias por mirar hasta entonces, y muchas gracias. Cuídate y adiós.