Pintura de paisajes de mañana en colores de óleo

1. Introducción: Buenos días y bienvenidos a este curso de pintura de paisajes matutinos. En este curso, aprenderás a plasmar la belleza y tranquilidad de los brazos matutinos en tus pinturas cubrirán técnicas para representar la luz y la sombra, así como cómo crear el sentido de profundidad y atmósfera en tu obra. Estaré demostrando el proceso de pintar tres escenas matutinas distintas en colores al óleo para que veas primera mano cómo aplicar las técnicas de las que hablan. Estaré usando todos los colores, pero también puedes usar wash o puedo enlaces y obtener resultados similares y seguir el método M3 de pintar mientras pintas estos paisajes. Para que simplifique el proceso de pintura y casi garantice o vaya a la cárcel. Para cada cuadro, voy a premezclar los colores, hacer el bloque y usar estos colores y luego agregar los detalles para terminar la pintura. A pesar de que solo estaremos pintando escenas de mañanas en este curso, las habilidades que aprendas aquí se pueden utilizar directamente para pintar cualquier otro tema que desee. Tanto si eres un principiante como un pintor de experiencia, estoy seguro de que encontrarás algo nuevo y valioso en estos barcos. Como proyecto para este curso, puedes pintar una escena de luto a partir de tus propias fotografías o usar escorrentía. La foto de referencia se te da junto con este curso. Así que comencemos. No puedo esperar a ver qué vas a crear en este curso. 2. Mañana en Khorli parte 1: Bienvenido a este video. En este video vamos a pintar este paisaje en colores al óleo. Pero antes de entrar en la pintura, quiero explicar la fuente de esta pintura, que es esta fotografía a la que hago clic cuando conducía en un pequeño lean in, vaya en su memoria o tierno. Y luego volví y pinté este boceto en acuarela y gouache. He estado siguiendo el método M3 de pintura. Y en el primer video, estaré mezclando los colores y haciendo el dibujo. En el segundo video, Ailene los colores a bloquear en todas las formas con colores apropiados. Y en el tercer video, agregaré los detalles para completar la ventilación. Entonces ahora comencemos con el primer video. 3. Mañana en Khorli parte 2: Bienvenido a este video. Voy a pintar en esta configuración, que es lienzo de lino. Y voy a estar usando los colores al óleo, los colores que estoy usando, el azul ultramarino. Entonces azul juliano, amarillo, ocre, cromo, amarillo, y umber quemado. Lo que voy a hacer primero es premezclar los colores para que el proceso de pintura se vuelva fácil. Y no tengo que pensar en qué color mezclar una vez que en realidad empiezo el proceso de pintura. Pero antes de meterme en la mezcla de los colores, quiero publicar todas estas formas amplias o formas grandes para que pueda tener una idea de cuánto color, cuánto de cada color voy a necesitar. Entonces con eso en mente, permítanme comenzar a dibujar las formas usando un poco de aceite de linaza y esta umber quemada. Ahora la línea del horizonte está en alguna parte de aquí. Y el camino va algo así. No quiero que esto corte exactamente en el centro de la pintura porque eso no sería composición y lo no tan bueno que hacer. Entonces la siguiente forma más grande es el árbol en primer plano, que es o aquí habrá algo de pasto o tierra y será algo así. Entonces lo siguiente son los distantes tres meses, que serían algo así. Y voy a corregir algo de esto si es necesario. Mientras pinta. No voy a seguir estrictamente este dibujo. Un ajuste. Me parece que más adelante en no funciona. Y entonces la montaña lejana es así. Y los arbustos y la hierba de este lado es así. Entonces van a haber uno o dos árboles, cocoteros, y sus sombras así. Uno más. Tampoco estoy siguiendo exactamente el boceto. Podría conseguir algo similar, pero no quiero seguirlo tal como está. Y yo tampoco quiero, tampoco quiero dividirlo esto en dos formas exactas. Entonces voy a tener una sombra atravesando así. Y Bush en primer plano. Quiero restarle importancia a esto. No quiero que atraiga demasiada atención. O voy a tomar la fila como esta podría verse mejor. Entonces quiero comer estaba aquí antes y este es el centro de esta horizontal. Entonces quería llevarlo más allá de eso para poder reducir el tamaño de esta cosa. Y si pueden ver, no quiero dividir a Don Juan. Este árbol también divide esta cosa en dos mitades. Entonces podría tener que venir, o tal vez este árbol sobresalga y eso debería ser todo. Así que eso me da el dibujo de forma rugosa. Y ahora déjame mezclar los colores. El primer color que necesito es un verde oscuro y comenzar con azul marino y oscuro no deseado. Entonces voy a añadir en vez de este amarillo y he añadido un poco de ocre amarillo. Y también agregaré un poco de umber quemado para que sea aún más oscuro. Ese es mi primer color. Ahora necesito una versión secundaria o de color más claro, más clara de esta. Y quiero una versión más ligera de esto. Déjame agregar el color amarillo cromo se ha secado un poco. Entonces este es el segundo valor de, no voy a decir valor exactamente porque no he agregado blanco en él. Pero entonces es una versión más ligera, versión más amarillenta de ese color. Y voy a necesitar otro, que no voy a mezclar porque puedo usar directamente este color cuando tengo ambos colores puestos. Para saber, déjame mezclar el color para la hierba. Quiero que estos colores sean ligeramente diferentes a estos verdes. Entonces lo que hago es que tomaré combinación de estos dos azules y agregaré porque la hierba está en el suelo o está en un plano horizontal. Por decirlo así, será mucho más brillante. Y también quería que se viera un poco diferente y verde. Entonces este podría ser el lado más oscuro de la hierba. Y agrego un poco de blanco. El lado más ligero de la hierba. Entonces como siempre, estos pueden no ser los colores finales, pero esto debería darme el 80 por ciento de corrección y también la variedad. Lo que necesito. Los siguientes colores que necesito es el color de la carretera. Entonces el color del nodo, rosa y azul, esto usando umber quemado. Y quiero calentar esto un poco así entretendré a tu carmesí y también lo haré ligero. Añadiendo de alguna manera, no tanto. Esto es demasiado rojizo ahora. Entonces tendría que agregarle un poco de ocre amarillo. Tipo de aspecto correcto. Voy a aplicar esto en la carretera y luego ver qué tipo de corrección significa. Cuando pienso que puedo hacer eso con mayor precisión, cuando en realidad estoy pintando. Eso está hecho. Entonces el siguiente color que queda es el azul distante para la montaña. Y necesito uno más para el, para el campo aquí, que será una versión más ligera de, digamos esto. Sí, porque quiero sacar el, o, la idea principal es la luz brillante de la mañana. Quiero tener este color muy brillante. Porque la forma de granja es una superficie horizontal. Va a captar mucha más luz que las superficies verticales o inclinadas. Ahora el color para la montaña lejana, quería hacerla más ligera. Y también este otro, a veces el ultramarino tal como es, se vuelve demasiado abrumador o abrumador. A mí me gusta bajarlo de tono con otros colores. Entonces ese debería ser el color para la montaña. Y entonces necesito dos colores para el cielo. Y empieza con este cerúleo. Y mucho blanco y añadir algo de suciedad de aceite, deberían ser de los colores cerca del horizonte. Y a medida que voy subiendo en más ciernes y retratos. Entonces alguien fuera de Silúrico, obviamente voy a necesitar más de este color que de este. Entonces no me importa tomar esto, tirar esto en esto. Entonces en general, creo que esta mezcla de colores se hace como siempre, si requiero modificaciones en estos colores o si necesito más o diferentes colores y voy a mezclarlos en la cabra son, y creo que ya puedo empezar a pintar. 4. Mañana en Khorli parte 3: Siguiendo el método M3 de pintura en el que el primero publicado es de composición y el dibujo ya está hecho. Y la segunda etapa es el bloqueo. Y para bloquear, ya he mezclado los colores, y ahora es el momento de aplicar estos colores de manera casi plana. No voy a entrar en modulación de estos colores en la medida de lo posible, y eso debería cubrir cada parte del lienzo. Y luego en la siguiente etapa entraremos en detalles pintando los detalles de estos donde sea necesario para completar la pintura. Así que ahora permítanme comenzar por las formas más oscuras. Cuando esa va a ser esta idea. Estoy usando un cepillo de cerdas muy barato, un pincel plano, y voy a aplicar este color de manera plana. No quiero modularlo en ninguna medida en estos momentos. Y a medida que suba, voy a traer este color porque esta zona del ramus va a captar más luz. Ni siquiera limpiando el cepillo porque estos colores son de todos modos, supongamos que se mezclan entre sí o no se mezclan entre sí a medida que avanzamos y pintamos. La siguiente forma es esta o aquella. También, comenzaré con este color. Y el color aquí va a ser mucho más claro. Y como ya he aplicado esto, puedo modificar este color en sí mismo a esto o usarlo aquí. Lo que voy a hacer es agregar un poco de amarillo cromo aquí y verde. Y quiero que sea diferente a esto y más ligero que esto. Así que más de amarillo cromo. Podría limpiar mi cepillo porque tiene ese verde oscuro en él. Aquí es donde está captando más luz. Y también voy a tener en pocas marcas aquí solo para que sea un poco más interesante y no tener una mancha de sombra oscura, color más oscuro. Voy a modificar esto más adelante en la siguiente etapa con algunos detalles para sacarlo a relucir. Pero eso debería ser más bien que yo haría es ahora mismo, en la medida de lo posible, ahora mismo es yo. ¿Bien? Ahora, la siguiente etapa o siguiente paso, siguiente forma a pintar es esta hierba aquí y aquí. Aquí, voy a empezar con un más bien, si pinto este camino de primero y puedo sacar algo de eso aquí. Entonces voy a hacer eso primero. Solo estoy limpiando mi cepillo y vamos a ver si esto se ve lo correcto necesito más blanco en él. Ahora voy a pintar todo el cabalgado con este color y agregaré las sombras brillan. Y para ayudarle composicionalmente, voy a hacer el encendedor aquí para que nuestra atención se dirija hacia eso más que hacia la base de la pintura. Creo que necesito modificar un poco esta área, pero lo haré más tarde. Ahora otra vez, ven a este green y mira si aquí funciona. Sí, me aseguraré de que aquí no forme ningún borde duro. Y usa un poco de ocre amarillo. Y ahora llegando al lado más oscuro de la hierba de este lado. Y voy a seguir usando esto en este árbol de aquí o arbusto. No quiero que esto sea tan oscuro como esto porque esta es el área focal. Entonces utilizo esto al menos la mayoría de la forma. Y piu. Grupos de color más oscuro solo para modular o crear forma. Y a medida que la luz viene de este lado, este lado del árbol o del arbusto será más oscuro. Y voy a usar a este tipo en la luz, que es la parte superior del arbusto, que está captando algo de luz. Hasta cierto punto. Voy más allá del bloqueo, que es tratar de terminar, terminar esta forma y esta etapa en sí. Y eso es lo que se supone que debes saber si estás trabajando en La Prima, que está trabajando en He completado la pintura en una pasada, una sentada k Ahora, pintemos el brazo en el fondo de la bandera. Creo que necesito agregar algo de blanco en ella va a reducir el croma porque está a distancia. Se va a enfriar un poco. Añadiendo algo de firma azul aquí y algo más de trabajo. Y unos pocos en el pasto visto herramienta, esta herramienta, el viejo follaje. Ahora, vamos a pintar el corte. Necesito cambiar el pincel porque ahora voy a, entrando en el color azul, los colores azules de la montaña y después la montaña del cielo. Veamos cómo se ve esto. En el carrete oscuro. Tomamos algo de esto. Sí, creo que Sarah, y también usar esta columna va a pintar unos arbustos y la base de la montaña. Algo de acero inoxidable solo para que no se vea como un aplanado debería ser. Bien. Y luego llegamos al Stein, el cielo cuando estrella en una base, este color es muy ligero. Y quiero que el borde, este borde sea suave, ablandado. Ahora. Sólo estoy tirando del cepillo sobre él suaviza el borde. Ahora voy a entrar en un color de transición de estos dos colores y mezclarlos juntos y mezcla teatral de estos dos. Y usando eso en lugar de color individual. Tener este color puede ser un poco claro aquí y puede ser más oscuro a medida que vamos en la esquina superior. A lo mejor un indicio de este canal. Veamos cómo se ve. Bien. Y ahora que he bloqueado la forma mayor, entraré y pintaré las áreas blancas. Porque de lo contrario eso habría llevado el color verde al cielo. Adl. Limpia el cepillo con frecuencia para que el verde no sprint. En fin, van a faltar a pocos. El cielo se sostiene aquí y allá. Creo que eso completa el bloqueo. Déjame ver este cuadro desde la distancia. Creo que aquí pueden ir más claros y ligeramente oscuros, pero volverás a llamar la atención en la pintura. Porque en la siguiente etapa voy a imprimir aquí las palmas de coco. Y entonces no voy a tener ninguna oportunidad de corregir el color, lo encontramos. Entonces necesito hacerlo ahora mismo. Sí. Creo que eso completa la segunda etapa del proceso de pintura, que es el bloqueo. Y en la siguiente etapa, entraré y agregaré los detalles para completar el cuadro. Nos vemos ahí. 5. Mañana en Khorli parte 4: Bienvenido de nuevo. Hemos completado dos etapas de elaboración de esta pintura, que es la composición, secado y bloqueo. Y ahora entremos a pintar los detalles. Entonces ahora en esta etapa, probablemente me tomaré más tiempo para pensar en lo necesita la pintura y seguir añadiéndola. Entonces, vamos a ver ¿por dónde tenemos que empezar primero? Creo que voy a trabajar primero en esta área porque necesito que termine antes de poder agregar las palmas. Así que vamos, estoy usando ahora un pincel más pequeño que quería pintar los detalles de esto. Y la parte inferior de estas ramas de árboles tendrá un color más oscuro en comparación con la parte superior porque la porción superior obtendrá más luz. Viene a la versión de color más claro. Estas ramas también tendrán su parte inferior ligeramente más oscura. Pensando en lo que a estas ramas se refiere, y ya terminé. Ahora, veamos este para indicar que son troncos de árboles ligeramente más claros. Veamos cómo se ve este color. Cualquier cosa que no quiero decir esto. Eso es suficiente. Quería romper ese bloque de color oscuro. Y entonces vamos a llegar a esta idea donde podríamos tener algunas hojas captando luz brillante. Entonces también enfatiza la oscuridad en alguna parte. Alguna pintura negativa o la base de este árbol. Quieres un poco de color oscuro en la base. Algo determinante y este color y dame eso. Y esto proyectará una sombra así. En realidad, quería pintar la sombra más tarde. Pero como tengo este color en mi pincel ahora mismo, vamos a hacerlo. Ahora. Usemos este mismo color, matiz, tal vez en el centro de lo conocido, solo para que tenga alguna textura. Eso es suficiente. Vamos a conseguir esto alguna variación aquí. Y usemos este color. Ahora pocos lugares donde está captando luz directa en este lado y estas hojas serán más oscuras, medio hay alguna sombra? Ahora vamos a llegar a las palmas. Las bombas fueron primero pintar el primero pintar las hojas, y luego pintar los troncos. Un bonito color oscuro. Otra vez. Empecemos con esto. Y permítanme primero indicar una bomba atómica tres, que está detrás de esto. Y no quiero ser demasiado literal sobre estas VMs. Y ahora no voy a pintar la bomba, que veremos aquí. Lo pintaré de tal manera que esté cruzando el plano de la pintura. Y solo quería una indicación de esas bombas. Ahora déjame pintar los límites para eso. Necesito un color similar a este, pero mucho más grisáceo. Pero creo que permítanme comenzar con esto. Después va un poco más azulado y un poco blanco. Y quiero hacer esto con tanta claridad, voy a decir, a falta de una palabra mejor, no queremos rehacer esto. Hagámoslo un poco más oscuro. Y pintemos así. Modificar nuestro trazo de pincel siempre es cosa. Quiero decir, solo pasa mi cepillo por este lado y deja este lado así. Porque de todos modos, ese sábado está cogiendo más luz. Un modo, Kabul. Y no quiero que sean paralelos. Entonces comencemos desde aquí y vayamos así. Y uno que sube licuadoras, solo un indicio de que hay más bombas ahí. Y va más allá de estos árboles. No lo vamos a ver. Algunas cosas. Necesito un estado para estabilizar mi mano para entonces al menos pueda hacer que el lado derecho del lado izquierdo de este árbol sea un poco más oscuro. Si haces esta primera fila, manera calculada muy interna, entonces no consigues, hay menos posibilidades, yo diría que para hacerlo bien. Parece etiquetada. Entonces piensa que estoy contento con la forma en que se ven los baches. Agrego el color oscuro en algunos lugares. Y quiero que este color se funda en el tronco, se vuelve un poco más ancho en la parte inferior. Así puedo moverlo así. Y ahora volviendo a las hojas, color muy oscuro para las zonas en las que no captan ninguna luz, mucho menos como. Y agregaré verde en la parte superior. Necesito aclarar si este árbol está al frente o esta bomba está al frente. Y lo hice pintando estas dos pinceladas, porque esta hoja pertenece a este árbol que está más cerca de nosotros que los baches. Y ahora es el momento de la sombra de las bombas en la carretera. Habrá un color similar, poco más rojizo de la carretera. Y va algo como esto o puede ir como éste. Y éste puede que no. Pero no quiero esto. No me gusta cómo se ve esto porque está subdividiendo. Podría deshacerme de esto. No, creo que necesito pensarlo más. Esta sombra pertenece, esta sombra pertenece a este árbol. Esta sombra pertenece a este árbol. Y éste le pertenece a esto. Pero no quiero que estén igualmente distantes porque eso está haciendo que las cosas sean monótonas. Entonces lo que voy a hacer es empujar estos tres un poco lejos agregando más verde aquí. Entonces puedo pintar la sombra, la sombra de este árbol. Ahora están un poco alineados el uno con el otro. Entonces volveré a aplicar el color de la carretera. Voy a deshacerme de esta sombra y de los nodos. Éste, voy a pensarlo en un poco más que hacer. Bien, ahora volviendo al canal de los tres, B es algo. Otra vez, no quiero las sombras puestas. Así que para tejer patrón. Hacer algunas cosas no lo suficientemente oscuras. Hola y usa un cepillo diferente. Entonces la línea negativa más limpia que se parece a este árbol también tendrá sombra. Su downplay que enfatiza la luz entre las sombras. Creo que las sombras pueden ser más oscuras y se ven mejor si son más oscuras. Vuelvo a mezclar un color más oscuro y sí. E incluso esta sombra voy a hacer más oscura de lo que es. Y esto no completa la parte de la sombra. Ahora tenemos que pintar la sombra donde está cayendo sobre la hierba. Por lo que será de un verde más oscuro. Entonces puede ser cosa estomacal como esta. Digamos que necesito agregar esto, esto no es perfecto. Y vamos a hacer que se vea realista. Tengo que poner un poco de pasto delante de él. La corriente sea una línea recta. Se ve bien. Creo que puedo deshacerme de esto, no debería deshacerme de él porque es entonces necesita la sombra y entonces no va a ser azul. Bien, para que se hayan ido tres. Ahora. Nadie sabe si eso fue un tres aquí. Ahora, veamos algunas afinaciones finas. El camino puede ser más ligero en pocos lugares como patio. Y la sombra puede sin crecimiento en el camino. O sea, para que la atención vuelva a la pintura. Y la sombra oscura va aquí también. Y creo que nos estamos acercando cerca del final del cuadro. Déjame ver aquí clasificar y ponerla en línea. A veces alrededor, pero en realidad funciona mucho mejor que el cepillo plano que esta área no se ve como un suelo plano. Podría ayudar a aligerarlo. Creo que ya es suficiente. Ahora déjenme dar un paso atrás y mirar este cuadro desde la distancia. Además, voy a permitir que esto se marine en la lona así como en mi mente y llegue a ello después de que esté media onza para que pueda obtener una perspectiva fresca y ver si necesita alguna afinación. eché un vistazo a esta pintura desde la distancia. Y creo que lo que necesita es algo de ponche, lo que significa que necesito aumentar el contraste. Entonces aumentaré el contraste en las zonas donde tiene que estar. Más bien oscurece las áreas más oscuras en al menos algunos lugares para que el contraste general suba. Y usa algo de esto aquí también. Esta zona que está en sombra. Estoy obligando casi azul directamente. Pero porque eso es verde ya ahí, se vuelve verde oscuro. Ahora momento aumento la rugosidad de esta sombra, la luz se vuelve más clara por el contraste. Y eso es lo que quiero. También use. Está tirado por aquí. Y una cosa que tuve antes pero que no tenía propiamente más que oscurecer las sombras en la carretera y hacer esa suave. Debido a que el color de la carretera también es húmedo, se vuelve más o menos ligero. Siempre que aplique este saldo, siempre tengo que recoger color fresco y empezar a aplicarlo. Ahora para esto, necesito pincel redondo, necesito un poco más de conducta porque las sombras son más oscuras hacia el objeto, lo que le está costando esa sombra. Pero siempre puede estar oscuro en este lado de la carretera. Y necesito el verde oscuro aquí en Sue. Y creo que voy muy bien sabe para terminar punto. Creo que puedo firmarlo todo. Eso es muy duro. Sí. Creo que se ve bien. Entonces ahora es el momento de quitar la cinta y ver la pintura. Al igual que esto enmarcado. El extremo blanco le da una buena definición. Debido a que la mano brilla en cosas con los datos. Entonces ese es el vino y la pintura lista. Creo que está rodando por la curva en el Lienzo. Se dice. Pero espero que hayan disfrutado de esta demo y hayan visto cómo empezamos con el dibujo, la composición, y luego la mezcla de colores, lo cual es muy importante. Se pueden mezclar los colores en la portería, pero luego se vuelve un poco más difícil. Entonces, si lo eres, si quisieras simplificar ese proceso, entonces bonito mezclar los colores es algo bueno que hacer. Así que pruébalo. Pinta tu versión. 6. Monrning Light Karmali: Bienvenido a este video en pantalla. Lo que ves ahora mismo es la pintura que vamos a hacer en esta serie de videos. Se basa en una fotografía a la que hago clic en Goa en un lugar llamado Guarneri, una escena de luto donde la luz está brillando o el sol brilla directamente en mi cara y estoy mirando contra la luz. Entonces, para sacar a relucir esa calidad de luz en la pintura, tendré que usar un alto contraste. Estaría siguiendo el método M3 de pintar para pintar la escena. En el primer video, mezclaré los colores y haré el dibujo. En el segundo video, voy a estar aplicando los colores son los colores principales en todas las formas, que se llama la etapa de bloqueo. Y en la tercera etapa, estaré terminando el cuadro agregando los detalles. Entonces comencemos con la primera parte. 7. Monrning Light Karmali Paso 1: Bienvenido a este video. Lo que ves frente a ti ahora mismo en la pantalla es una fotografía en la que hice clic mientras estaba en Goa. Era temprano en la mañana, el sol brillaba directamente frente a mí. Y así este árbol, que se ve en el lado derecho está contra la luz. Y decidí hacer un boceto ahí mientras estaba sentada en mi auto porque el sol era demasiado duro y quería un lugar para sentarme. Entonces me senté dentro de mi auto y pinté este boceto, que ya ves. Y en base a eso, ahora voy a pintar una pintura en esta configuración usando colores al óleo. Entonces lo que tengo aquí es un lienzo de lino y tengo algunos colores aquí, azul ultramar, azul cerúleo, amarillo, ocre, amarillo cromo y umber quemado. Y esto es blanco titanio. Y voy a estar mezclando los colores antes de meterme en el dibujo y pintura de este paisaje, Empecemos mezclando los colores. Entonces el primer color que me gustaría mezclar, el azul, azul distante tendrá mucho blanco en él por la distancia. Pero no voy a hacerlo completamente gris. Quiero que tenga más saturación entonces lo que ves en la fotografía porque era como esa fotografía nos engaña porque ve coloreada de manera diferente. Quiero que sea un poco hoy, pero no mucho. Sólo un toque de este umber quemado. Y necesito un poco más de azul para conseguir ese puñetazo. Agrega un poco de aceite de linaza para que el color sea fácil de responder. Y voy a tener que crear diferentes variaciones de esto en función de dónde estoy solicitando la montaña lejana que ves, esto tendrá que diluirse con color blanco, pero lo haré mientras pinta. Ahora necesito mezclar diferentes verdes y marrones o el primer plano y el medio suelo. Entonces lo haré primero mezclando ocre azul y amarillo. Pero esto me da un verde. Voy a añadir más de esta cura y agregaré algo de blanco también en ella. Entonces tengo tres variaciones en la misma familia de colores y decido cuál usar dónde. Y también necesito un color muy oscuro. O el árbol. Está contra la luz y de ahí es casi negra. Ahora el reto en este cuadro es que lo primero es contra la luz. Y cuando ves aquí arriba en la fotografía, hay muchas ramas al árbol. Y porque estoy usando óleos, cuando, si pinto el cielo primero, va a ser difícil pintar esas líneas delgadas con un pintado húmedo en húmedo, que, que es el proceso que estoy siguiendo. Y si primero pinto el árbol, entonces será un reto pintar el cielo entre las, entre las ramas. Entonces es una especie de situación problemática o situación desafiante, diría desde ambos lados, solo así tengo que elegir el mejor enfoque o el enfoque menos problemático. Y creo que voy a seguir adelante post pintando el cielo y luego pintando los tres encima de él. Necesito un color ligeramente rojizo o este tipo. Y esa es la razón déjame sacar aquí a este carmesí. Y voy a usar solo un poquito de eso en el cielo, para que el cielo esté representando los colores del amanecer. Y para eso, voy a tener que empezar con esto y sólo necesito una cantidad muy, muy minúscula. Esto más algo de azul. Hay una banda de color en el cielo que es de color ligeramente amarillento. Pero no puedo hacer ClO en esto porque se volverá gris o azul dependiendo de cuál sea el momento hay dos amarillos. Es como modificar eso. Esto debería estar bien. Y un poco de aceite de linaza para que sea fácil y fácil de aplicar, voy a necesitar mucha más cantidad de este color porque el primer plano, medio suelo está todo cubierto por este color. Creo que mezclaré esos colores como y cuando sea necesario porque no sé qué color se requerirá más dependiendo de toda la pintura. A ver. Me quedaré con eso para el proceso de pintura real. Entonces comenzaré ahora a aplicar el color. Y antes de eso necesito acertar el dibujo. Entonces déjame comenzar por tener un poco de aceite de linaza y algo de azul. Sólo para hacer el modelo que pueda ver el dibujo. La línea del horizonte está en alguna parte de aquí. Y la pequeña línea de árboles está aquí. Luego está esta área más grande de RAD, de árboles más grandes aquí. Y ahí está esta montaña. Y el árbol es como que empieza aquí. Entonces si en la fotografía al menos está cerca de la marca a mitad de camino. Entonces lo que voy a hacer es si divido esto en dos mitades, entonces quiero empezar ligeramente por encima de eso, pero no quiero dividirlo. Y entonces tres serán algunos domadores. Esto no será tan grande como tendemos a ver. Algo de hormigueo. Y entonces esto se va a sacar. Pero entonces lo que me temo es que si aquí no hay gran masa, entonces podría no quedar bien. Entonces creo que eso debería ser suficiente de un dibujo. No es un árbol grande. 8. Monrning Light Karmali Step 2: Bien, ahora no he empezado a aplicar realmente una carga. Voy a empezar con los datos que obviamente son los tres es el más oscuro, pero no voy a pintarlo todo ahora mismo. Esto debería ser suficiente para darme una idea. Creo que necesito más de esto. Y esto. Y luego empezar a aplicar los perros al azar. Todo tiene que conducir a esto. Entonces estoy colocando estas marcas oscuras no muy al azar. Quiero llevar al espectador de esto a esto, terminar con esto, y luego de vuelta. Así es como quiero diseñar el globo. Estamos viendo toda esta oscuridad porque la hierba está en contra de la luz. Entonces ahora voy a entrar con él. Aquí. Se hacen cada vez más pequeños debido a la distancia. Ahora usa este color de piel, que es más de la coordenada amarilla. Y veamos como va a aclarar cosa su uso algo de esto aquí. Entonces me sale una versión más ligera. Y estoy haciendo intencionadamente estas marcas verticales porque quiero crear ese efecto de hierba. Voy a seguir haciendo esto hasta llegar hasta aquí. Porque lo único que variará no se modifica es la longitud de estas pinceladas. A medida que me acerque hacia la base de la pintura, las pinceladas serán cada vez más largas. Aquí voy a aplicar esto en algunos lugares. Siempre que queramos evitar sobremezclar los colores. Ahora, poco a poco estoy cambiando mi pincel de esto a esto para que obtenga marcas de pincel más pequeñas con menor ancho. Y quiero aumentar la nidez verdosa. Si eso es una palabra, voy a añadir algo de este color ahora. Así que simplemente no éramos saudíes azul ultramarino y amarillo cromo. Y voy a añadir eso a los greens. Me estoy acercando al fondo de esta pintura, así que quiero tener más cuidado porque este es el ADR que se verá más de cerca o está más cerca del espectador. Por lo que tendrá que ser más preciso, por así decirlo. Entonces déjame agregar más de esto y ahora voy a tener un rico tener lat. Adrián. Estoy usando pinceladas horizontales y no verticales. Entonces esta es una zona abierta entre el racimo, así que los pastos. Esta es una especie de bloque en el que estaba esperando y está hecho ahora casi voy a leer bien pocas de estas hierbas, racimos de pastos más adelante. Pero quiero hacer lo más posible ahora mismo sin entrar en los detalles. Porque quiero un sentimiento general y no me interesa pintar imagen fotorrealista. Quiero este verde en algún lugar de aquí en el programa, así que un poco más. Entonces no es una zona de pasto muerto es solo que está contra la luz, no está completamente muerta y la hierba sigue teniendo mucho verde en ella. Es eso solo porque se ve contra la luz, eso es menos de escena de alertas y más de. Oscuros en escena aquí. Bien, entonces ahora déjame ir a los ADL distantes pueden comenzar con esto. Creo que esto realmente necesita alguna cantidad de valor oscuro en él. Y esto árboles más pequeños. Y ahora voy a entrar con una versión más ligera. Entonces ahora podemos pintar mezclar más blanco que esto. Y vamos a imprimir la montaña. Y si ves la fotografía de cerca, la montaña se ve más clara y la base y más oscura cerca del borde superior. Entonces 11 podría hacer eso usando más blanco hacia la base de la montaña. Consenso de que se utilizará vellosidad o neblina o lo que sea y color similar. O este camino, no son un poco uno. Y se fusionará en esto, suavizar este borde. Y ahora para el tipo, este tipo tiene aquí este matiz amarillo y rojizo claro. Y este borde no va a ser tan agudo. Defina eso y suavizarlo un poco. Y luego yunque opción superior cuando no está lavada mi cepillo sino debajo de todo eso, ahora, quiero que el cielo esté más claro aquí. Voy a hacer eso en un rato. Y creo que la montaña y esta porción, este racimo de árboles está mirando a la misma altura. Y eso no es crear una sensación muy agradable. Entonces tendré que reducir la altura de estos árboles. Sí. Ahora bien, lo que hay que hacer es, me encanta estar muy segura del cielo antes de agregar este árbol, porque no hay forma de que pueda ajustar el cielo después de pintar esas diminutas ramas. Así que a casa en primer lugar. Por lo que esto completa la etapa de bloqueo de la pintura. No es aún no he pintado los tres, pero eso es parte del detalle. Para que veas que lo que he hecho aquí es que he premezclado los colores. Este azul es para esta zona. Este conjunto de combinación ocre verde y amarillo es para esta zona, que es el primer plano y el suelo medio. Este color que es ultramarino y umber quemado, disculpe, la oscuridad para el 3.4, la base de la hierba. Y ahí lo usamos. Y estos dos colores, este tiene cierta cantidad de carmesí, azul y blanco para obtener esta porción superior de este tipo y esta algo de amarillo y blanco para la porción inferior del cielo. Así que eso completa la configuración o la etapa de bloqueo. Y en la siguiente etapa de la pintura, que es la etapa donde pintamos los detalles. Voy a pintar los detalles de este árbol y algún refinamiento de estos buenos, auspiciosos. 9. Monrning Light Karmali Step 3: Ahora comencemos con la etapa de detalles. Y esta es una etapa crucial porque aquí es donde juntamos todo. Y así eché un vistazo a esta pintura a unos metros de distancia y me di cuenta de pocas cosas que necesito corregir. Lo primero que voy a hacer es que voy a hacer esta resección más oscura en la parte superior y más clara y la parte inferior similar a la montaña. Entonces tal vez empiece por la montaña misma. Lo hacemos más ligero y el fondo. Entonces estoy usando ahora un pincel más pequeño. Y aquí donde termina esta montaña y empieza esta línea verde, está casi en el centro, que no es algo que me guste. Entonces traeré de vuelta esta línea verde aquí. Para que antes de eso necesito usar algo de este color para que se fusione con este. Ahora, creo que esta línea es más nítida que una. Como la montaña está muy lejos, no veremos los detalles del borde ahora llegando a un color más oscuro para los árboles. Y hacerlo clínicamente más saturado. Y lo haré más ligero. Hacia el fondo. Estos árboles pueden ir incluso curvas punteadas y saturadas motoras. Y alto lo más que marque, necesito línea punteada horizontal. Esto esto está en los detalles de los que estoy hablando. Esto es lo que necesito para que defina las diversas áreas. Pero ojalá, ahora permítanme usar algo de esto para incluso hacerlo más ligero aquí. Mira que no estoy mezclando los colores, no estoy arrastrando el color. Orina ahí. Yo solo estoy haciendo el trazo y dejándolo solo porque quiero que brille y brille y no se convierta en un color plano. Agregar los docs hará que las otras áreas estallen y mezclen este color para las tres, pero este color será el mismo para todas las ideas que están incompletas o casi ninguna luz o sombra significa retraso. Por lo que puedo usarlo con seguridad para la base de estos arbustos. Cuando le vendes pintura violeta a Mamie, algunos resaltan cosa que es un poco demasiado. Pero puedo reducir eso. Aunque arrastre la cosa así, puedo crear un combustible. Destellos brillantes. Necesito deshacerme de esto. Destellos azules brillantes. Ahora es el momento de volver a dar un paso atrás y mirar la pintura desde la distancia. Debido a que el sol brilla desde un ángulo bajo, hay estas sombras agudas que se han formado. Y ahora es el momento de pintar el brief. Entonces estoy usando un pincel redondo para esto y voy a usar este color. Y veamos cómo va. Necesito pintar de esta manera. Y necesito limpiar mi cepillo muy a menudo porque recoge el color de lo interminable. Lo que estoy haciendo es que también estoy rotando el pincel mientras lo pinto. Porque de esa manera, el color que tengo en mi pincel se deposita en el Lienzo fácilmente. Si sigo arrastrándolo en línea recta, entonces al cabo de un tiempo se satura con el color del lienzo. Mientras que cuando lo giro, ese es un color más fresco en el pincel que se deposita. Entonces, así que estoy usando para pintar mojado en húmedo, necesito más de este color. Así que de nuevo, azul y marrón. Si no tienes una mano muy firme, puedes usar algo como palo modelado, que es una especie de simplista, pero puedes subir tu mano sobre eso. Para que se pueda usar. Solo hay unas pocas hojas en el árbol. Déjame intentar usar el cuchillo directamente. Lo que no quiero hacer dos grandes marcas. Y es más fácil de leer. El cepillo es de color umber quemado, cual tengo es muy grueso, así que necesito usar un cuchillo para mezclarlo rápidamente. La punta del pincel se colorea desde el lienzo y se vuelve ligera. Para casi después de cada dos o tres trazos necesito limpiar mi pincel, limpiar mi pincel, y luego recoger el color oscuro de nuevo. Hay algunos vinos colgando de la P. Uno va a crear ese efecto. Y en general, hay algunos arbustos debajo del árbol. Bien, ahora necesito marcar de combustible, postes de electricidad. Entonces veamos cómo fue. Líneas muy finas. Si utilizo una navaja para hacer esto, podría crear una línea muy afilada y afilada que no era como. Brush es la respuesta. Bien, ahora lo que voy a hacer es alejarme de esta pintura y echarle un vistazo a la distancia. Siempre es bueno hacer eso porque te da una visión completa diferente. También puedes ver la pintura en el medio, o incluso puedes invertirla y ver que hay, estas son cosas que alteran el patrón. Y entonces tu cerebro podrá ver más cosas. Si sigues mirando la pintura desde el mismo, mismo ángulo, entonces después de un tiempo, no puede recoger los errores, acostumbrarte a ella. Entonces déjame dar un paso atrás. Yo he matado, creo. Quiero decir, algo de ese color oscuro. Otra vez. Un dominio, seguro que el retorno es bastante oscuro. Además, aquí hay algunas hojas. Si estás pintando con óleos por primera vez, posible que este tipo de trabajo te resulte difícil porque la capa subyacente de color también es húmeda y la pintura húmeda sobre húmeda. público sin permitir que los colores se mezclen es duro. O tendrás que quedarte con la práctica y entonces vas a poder hacerlo de manera justa, razonable porque tampoco estoy obteniendo el contraste que quiero, que hubiera sido mucho más fácil si las capas subyacentes y se secaron. Pero porque estoy pintando de la manera Alla prima, que es pintar, completar una pintura de una sola sesión. Esto está obligado a suceder. Los colores no se secan. Entonces tenemos que trabajar con las limitaciones. Y ahora uso este pincel para indicar algunos reflejos aquí y allá, donde la luz está golpeando las briznas de hierba y creando ese efecto resplandeciente, efecto brillante. Y no quiero exagerar con esto. Y creo que esto necesita un poco más de este color oscuro para que los otros colores se vuelvan más claros o sean vistos como más claros. Todo lo que estoy haciendo es afinar aquí y allá. Entonces es cuestión de gustos. Cuánto quieres desarrollar esto al detalle, o querías dejarla etapa muy áspera y solo buscar la impresión que la descripción. Entonces a medida que aumenta la distancia, los colores se vuelven cada vez más apagados. Grisáceo, azulado. Creo que ya es suficiente. Creo que he captado el sentimiento hasta cierto punto solo demasiado inteligente al respecto. Entonces es momento de firmar el cuadro y dejarme saber. Retiraremos la cinta y veremos cómo se ve ahí. Se puede ver cómo empezamos con el boceto y la fotografía. Después mezclamos los colores, después dibujamos el contorno y luego bloqueamos en los colores. Y en la etapa final de los detalles, agregamos en todos los detalles que se necesitan. Y se puede ver que aquí no hay detalles porque está muy lejos. Y podría hacer esto corriendo algo bueno si agrego más blanco aquí. Y tipo de disolver el borde de la, de la montaña. Indicamos luz brillante. Y ahora vamos a quitar la cinta. Yo uso los guantes solo para asegurarme de que mis manos estén limpias. Todos los colores que yo uso no son tóxicos. Pero solo quería reducir el esfuerzo de limpieza y puedo usar libremente el cepillo y el paño de limpieza de esa manera sin preocuparme por ensuciarme las manos. Retén esta cinta para que pueda mantener ahí la pintura. Además, miré esta pintura desde la distancia y descubrí que el área aquí era de luz fría y el contraste general en esta área era bajo. Entonces lo que hice fue oscurecer esta zona. Entonces lo que hice fue que oscurecí estas formas tocando este color, más de este color. Y donde quiera que tuviera ese color verde claro abierto, me aseguré de aplicar también algo del verde más oscuro para que el valor general de esta idea baje. Por lo que ahora se ha vuelto mucho más oscuro que el estado anterior. Y agregué algunas películas de color más claro aquí y ajusté el poste eléctrico y cosas así. Entonces, en general, siento que esta pintura ahora ha llegado a una etapa mucho mejor y eso es lo que llamo marinar. Estoy pintando. Entonces, cuando pintas la pintura por primera vez, es, podrías sentir que es buena, pero si permites que se conforme por algún tiempo, miras después de un descanso de decir, 1 h un día, lo que sea lo que permita, lo que sea que estés derramando lo permite y luego regresas y lo ves con ojos frescos, entonces te darás cuenta de que las cosas pueden mejorarse y deberías mejorarlas. Eso es lo que hice. Tomé un descanso de aproximadamente una hora y luego regresé y luego hice estos cambios. Y siento que esta es una representación mucho mejor de lo que vi ese día. Y espero que hayan disfrutado de esta demostración. Y harás un intento de pintar la misma escena, y te veré en el siguiente video. Gracias. 10. Luz de la mañana, Kankumbi Paso 1: Bienvenido a este video. En este video, pintemos este cuadro que ves en la pantalla ahora mismo. Y la fuente de esta pintura es esta foto en la que hice clic mientras iba a ir. Me gustó la foto pero luego no quería que el camino estuviera ahí y quiero que lo reemplace por otra cosa. Y cuando navego por otras fotografías, que hice clic tal vez 5 min aquí y allá en la misma zona mientras conducía. Y luego encontré esta fotografía que tiene el patrón de recorte que se ve aquí. Entonces decidí usar este patrón de cultivo y reemplazar la carretera con eso. Y luego se me ocurrió a este chico. En la pintura final. También he movido el árbol o el arbusto, que se ve en el lado derecho hacia la derecha. Y que hemos hecho más área para el patrón de cultivo. Ahora con ese boceto compositivo hecho, comencemos con la siguiente fase, que consiste en mezclar los colores requeridos para la pintura y hacer el dibujo en el lienzo. Voy a explicar ahora lo que tengo aquí en mi paleta. Este es blanco titanio, azul ultramarino. Entonces Julián azul. Podría sacar un poco de ocre amarillo. Esto es amarillo cromo y esto es umber quemado. Y ahora voy a estar remezclando los colores que se necesitan mayormente para esta pintura. Si lo hay, el color aún no se ha mezclado y lo necesito, entonces lo mezclaré mientras pinta. Pero bastante mezclar los colores tipo de simplifica el proceso de pintura porque no tienes que pensar en qué necesito mezclar cada vez que necesitas mezclar un nuevo color, porque el color ese trabajo ya está hecho. Al menos, cubre del 80 al 90% de la mezcla de colores y el diez por ciento restante se puede hacer mientras estás pintando. Así que comencemos a mezclar los colores. Primero, voy a necesitar un verde oscuro. Entonces voy a empezar con este azul. En su mayoría voy a estar necesitando dos versiones del mismo color. Uno estará oscuro y se preguntará cuándo será la luz. Comienzo repentino con este azul ultramarino para el verde oscuro. Mezcle, un poco de esto para que se vuelva verde y agregue algo de esto para incluso hacerlo más oscuro. Creo que voy a tener esto. Bien, vamos a probar esto en alguna parte de aquí. mí me parece bien. Ahora necesito una versión más ligera de esto. Entonces voy a empezar de nuevo. Y en esto voy a añadir más amarillo cromo. Y mi conjetura es que voy a necesitar más o incluso una versión más ligera de esto, pero no la mezclaré ahora mismo, porque si trato de mezclarlo, puede que ya consiga dinero o que se oscurezca ya. Entonces dejaré eso para el proceso de pintura real y luego lo mezclaré. Ahora necesito color, que es una ligera variación de esto. Entonces creo que necesito el ocre amarillo. Estoy sacando un poco de ocre amarillo. Y déjame poner esto aquí. Y al modificar ligeramente este color agregando, tomando algo de esto y agregando este ocre amarillo en él. Se puede ver que esto se ve mucho más parecido al color. Y podría agregar un poco de blanco a esto más adelante, pero no quiero tirar de eso ahora mismo. Podría necesitar una versión más amarillenta de esto. Oh, quiero decir, más de esto. Y lo más destacado de esto. Claro que lo voy a necesitar para el último minuto. K. No, ¿qué más necesito? Necesito un verde muy claro. Entonces para eso, yo no empezaría. Esto es para el cultivo de tabla, lo que sea que haya en el campo. Entonces empecé con este azul cerúleo y le agrego amarillo cromo para ver qué tan brillante esta amplitud. Y creo que necesito una versión de 1 mol de esto, que es más ligera, pero no voy a mezclar eso ahora mismo. Y claro que necesito el color del cielo. Entonces para eso, voy a empezar con blanco y azul que aquí, algo de verde en esto. Y tomo algo de decir, booleano. Y entonces voy a tener una versión que es un poco más oscura, que es al agregar ultramarinos. Y estoy pensando que necesito un poco de nota al pie de página de blanco cuando pueda. Y justo esto en ambos, porque éste buscaba croma alto. Entonces voy a necesitar dos versiones de esto ahora. Una que es esta, y otra que será más ligera y si es necesario y agrega más azul y la convierte en una versión más oscura. Pero creo que la mayoría de los colores están ahora mezclados. 11. Luz de la mañana, Kankumbi Step 2: Y ahora puedo empezar a pintar o pintar, voy a empezar dibujando las cosas son las grandes formas. Entonces lo que quiero es que quiero tomar algo de esta Lindsey Roy y un poco de esto y veamos si esto funciona. Si es necesario. Tengo que agregarle más petróleo. Y no creo que esto sea suficiente para darme una idea. Aquí está la sombra. Esto puede que no te sea muy familiar porque estoy dibujando muy ligero. Y esta es la línea del horizonte. Y si ves la fotografía, eso es un árbol o un arbusto, un arbusto más grande aquí, quiero moverlo hacia este lado para que el campo de aquí tenga más espacio. Y ahí están estas líneas van a romper esto. Y aquí la sombra irá así y así y así y esto. Y eso es un montón de árboles aquí. Y no hay montaña al fondo en la fotografía. En la foto de referencia, podría simplemente agregar una. A ver si necesito si es necesario, agregué aquí. Bien, entonces cuando eso como el dibujo en bruto, voy a empezar a aplicar estos colores ahora y empezar desde la oscuridad e ir hacia la luz. Empezó con esto, y empieza por aplicar aquí. Estoy cavando en alguna lindsay doin para que la aplicación se vuelva fácil. Y no quiero aplicar estos colores demasiado gruesos, pero quiero dejar los oscuros para el final. Aquí, podría modificar un poco el color, hacerlo aún más oscuro aquí. Entonces lo que estoy haciendo ahora mismo es aplicar las masas grandes y bloquear en los colores. No lo es, no me preocupa ningún detalle. Estoy siguiendo el método M3 de pintura. Muy cauteloso con la aplicación del color. Y tal vez no lo mencioné al principio. Este es un lienzo de lino y lo he grabado a la pizarra para que luego obtenga una energía limpia. Ahora necesito un color oscuro para esto, que va a ser ligeramente modificarlo para que sea más azulado. Y voy a optimizar el lado más ligero incluso ahora, ahora mismo, porque tengo listo el color. En fin, estos dos colores quiero fusionar o graduar más bien, no mucho. Y ese es este arbusto más pequeño, que está sobre arbustos cerca de la base cosa ese tipo de empresas que. Ahora vamos a ir a la, necesito un color más u color oscuro para esto, que va a ser mucho más azulado. Mézclalo aquí y va a tener blanco. También. Agrega un poco de Omega amarillo es verde. Y luego vamos a par de blancos. Y yo quería incluso azulado. Y probemos este color aquí y donde necesita ser azulado e incluso más ligero. Parece bien, ahora mismo, puede que no sea el color final. Déjame agregar un poco más de blanco para que sea más ligero aquí para que este Keith, sé que lo han llevado a pasar a la clandestinidad, al menos en cierta medida adelante, no color de primer plano. Ahora, vamos a pintar el, el cultivo aquí. Creo que voy a empezar con la luz y luego agregar la oscuridad, lo que alguien es, y siento que eso va a ser mejor. Entonces, solo tomemos una idea de cómo quedarán las cosas. Y una vez que obtenga la confianza, lo haré señalar. Y luego B1 aquí. Sí, ahora usemos este color y pintemos el lado de la sombra. Si necesito más cantidad de este color y mezclarlo ahora, llevó a mezclarlo. He mojado este azul y amarillo. Si recuerdas, comencé con una fotografía de referencia que mostraba una carretera aquí. Y luego modificé, escribí diferentes versiones de la misma y luego la convertí en esta escena de granja. Entonces el punto que quiero hacer es que el punto que quiero hacer es que no deberías ser esto ser esclavo de la foto de referencia. Se puede usar eso solo como un punto de salto, punto de salto fuera de punto. Entonces decide qué quieres hacer con ingesta Modi quiso mostrar ¿qué es lo que te inspiró a pintar la escena y luego en consecuencia enfatizar ese sentimiento? Y luego pintar. No debe ser una copia exacta. Nadie va a ver la foto de referencia exacta que usaste. Así que usa tu licencia artística y haz uso de esa para hacer pinturas que te gusten. Y no estás simplemente documentando la escena en ese lugar. Esta sigue siendo la etapa de bloqueo. Todavía no lo he convertido en esto o aún no me han pintado los detalles, lo que haré en la siguiente etapa. Ahora mismo tengo la sensación de que esto sigue siendo demasiado oscuro. Quiero, ¿necesito modificarlo? Ahora voy a usar este color. Necesito un color amarillo más claro para mostrar algunas gráficas aquí, que está en el costado de la gráfica. Ahora, déjame ser el, siendo la montaña hasta el momento que voy a tomar un poco de este azul y usarlo aquí. No mezcles una versión más oscura de esto y solo enumera algunos indicios de amalgama para compartir. Sí, creo que ya es una pista suficiente. O el cielo. Pinta el cielo cerca del horizonte con una versión más clara de este color, que va a ser esta. Si lo puedes notar en el video, estoy usando una versión gruesa de este color y pinte algo de cielo entero Chairman ahí. Eso solo eso. En la siguiente etapa, necesitas algunos órganos. Y vamos a pintar la parte superior de este tipo. Y solo porque estás pintando el cielo, no necesitas usar ahí el color perfectamente plano. Puedes usar diferentes tipos de trazos que en realidad agregan algún carácter llamado área del cielo. De lo contrario se ve recortada. Hay variación en el color, que verás sólo cuando observes con agudeza. De lo contrario, el cielo podría verse muy plano para ti. Pero generalmente en la naturaleza no hay áreas vegetales. Hay variaciones, a pesar de que son muy sutiles. Como artista, debes mirarlos, recogerlos y usarlos en tu pintura. Composicionalmente en la esquina debe ser más oscura para que la atención de los espectadores no se desprenda de esa zona. Ahora se ponga en algunos andamios. Podría hacerlo una vez más cuando termine esto, pero por ahora, al menos una pista debería estar bien. Sí. Creo que eso completa la etapa de bloqueo de esta pintura. En la siguiente etapa y añadir los detalles y terminar la pintura. Nos vemos ahí. 12. Luz de mañana, Kankumbi Step 3: Bienvenido al video donde estaremos agregando detalles a esta pintura. Voy a partir de la idea más lejana y me acercaré paso a paso a la zona más oscura de aquí, o que resulta ser el objeto más cercano. Entonces para eso, ahora voy a empezar, no tengo ningún color en esto y solo usa el color existente para crear algunos detalles. No necesito demasiados aquí. Usa un poco más de azul aquí para mostrar cierta distancia aquí y aquí. Y algunos acentos oscuros aquí. Bien, Ahora vamos a llegar a este árbol IN enzima dijo en la etapa donde mezclamos los colores, vamos a necesitar una versión más clara de este color, que va a ser esto. Y un poco de este verde aquí. La luz viene de este lado. Y por eso este lado del árbol está en la sombra. Alguna auditoría por sí sola necesita agregar más detalles. O creo que tengo algo de profundidad aquí conectando más oscuro. Sí, eso debería ser suficiente. Bien, Ahora vamos a llegar a esto. Necesito tres versiones de verde y la mezcla de ancho estándar. Empieza mezclando un poco de azul aquí, selecciona verde, y este será mi verde más oscuro. Aquí. Necesito asegurarme de que las líneas sean verdes. Este es el lado sombra de la foto. Entonces B1 lado de sombra aquí en adelante. Así que vuelve a usar este color para pintar los detalles en esta foto. El color tendrá que ser un poco más claro aquí. Creo que me encanta usar un pincel aún más pequeño para traer esos detalles. Ahora vamos a concentrarnos en lo que puede hacer este pincel. Ahora, esta sombra de árbol está cayendo aquí. Entonces esa es la razón por la que voy a mezclar uno más verde oscuro. Y ser así, las sombras, seguiremos el contorno de la sombra de la botella obviamente es más oscura cerca de las tres brujas que lanzan eso. Bien, Así que eso le da más dimensión a estas fotos. Y creo que están buscando. Eso está bien. Bien, Ahora es el momento de pintar los detalles sobre esto. Así que de nuevo, necesito una oscuridad que aquí mezclé. Entonces para esa factura y nace a la baja, y eso es algo verde aquí que puedo usar. Y empieza primero con los oscuros. Y luego quiero mantener esto muy duro. Déjame indicarle la textura. Y la mayor parte de este árbol está en la sombra obviamente. Pero habrá algunas zonas donde cogerá algo de luz. Y lo haré usando este color. Es una especie de efecto de iluminación de llanta. Bien, entonces ahora necesito afinar esto un poco. Entonces cuando usamos este color, que es similar a este color, que tenía algunos agujeros en el patrón de sombra. Eso parece muy sistemático, que no es como debería ser, debería verse natural. Tengo que ir a esto y hacer que las sombras más oscuras aquí agregando un poco de umber quemado. Y veamos cómo se ve esto. Creo que realmente uso de brocha de vino y pinto algunas líneas aquí. Este es un cepillo redondo. Y es mejor pintar aquí algunas líneas que son más delgadas que lo que me puede dar la brocha plana. Sólo me estoy asegurando que no tengo bordes duros aquí, ni siquiera en las sombras. Ahora voy a añadir algunos aspectos destacados. Este verde, verde claro. Necesito algunas, algunas líneas verticales. Y entonces pienso y uso algunos postes de barda, pesar de que no eran postes de barda. En realidad, si ven, he compuesto este cuadro. Entonces no es una representación verdadera de lo que fue la escena. Para que pueda modificar la forma en que quiero que sea más impactante. Eso es lo que creo que voy a hacer. Entonces para agregar unos postes de cerco, necesito este color. ¿Y dónde lo agregamos? Agrégalos aquí. Tienen que ser más oscuros que el fondo. No necesito demasiados de ellos. Algún indicio de que no necesita ser técnicamente correcto. Y estos también proyectarán una sombra. Haz esto al menos para el primero que pueda mostrar la sombra. Sí, creo que es ahora, déjame mirar este cuadro por un tiempo y luego ver si necesita algo. O puedo agregar algunas hojas aquí. Y tal vez estos postes de cerco tengan un lado más ligero. Sí, creo que eso es lo suficientemente conocido para antes que nada, esos creo que voy a echar un vistazo a esto. Me pregunto por qué necesitas qué tipo de Maddie necesita la pintura en, sobre Lienzo y también en mi mente. Y entonces puedo decidir si necesita que algo termine o es bueno que lo firmen. Entonces miré este cuadro desde distancia durante unos minutos y me doy cuenta de que hay algunas cosas que necesito ajustar o cambiar. Una cosa es que puedes ver estas marcas de luz aquí, 123, son demasiado repetitivas. Lo que quiero hacer es reducir o deshacerme de esa repetición. Entonces necesito agrandar la zona de esta montaña. Porque de otra manera desde la distancia, estos árboles y esta montaña se están fusionando como. Entonces esa es la segunda cosa. Tercero lo que quiero hacer es agregar un poco más de verde a este árbol porque quiero hacer esto no en uno, pero puedo demostrarlo como un montón de árboles aquí, ni un solo árbol. Así que comencemos con eso. Entonces quiero usar este color y mezclarlo de nuevo en este lugar. Algunos dicen Julian, vamos a hacerlo más ligero. Y vamos a ir a la oscuridad. Añadió de alguna manera, no lo hizo más ligero. Ahora quiero oscurecer esta idea de sombra. Y la oscuridad no debe ser negra. Deberían tener color en ellos. O que se vean ricos y parezcan sombras, de lo contrario, se ven poco naturales. Para que una parte se haga ahora es agregar un indicio de algunos marrones. Sólo algo aquí. Puede que no sea demasiado ligero. Sólo una pista es suficiente. Ahora, necesito aumentar la idea de la montaña. Para el yodo, usa, el pincel que utilizo para pintar el cielo. Pero de alguna manera yo reduciría la altura de estos árboles aquí. Y también me estoy asegurando de que no les estoy haciendo unidades de altura uniforme. Sí, así que a la distancia en adelante, así puedo ver alguna idea de la montaña o dejarme agregar un poco más de azul aquí. Y necesito agregar un poco de verde aquí. Para que pueda usar este mismo verde. No va a ser tan verde como esto. Considerarlo de manera tan diferente. Y noté que este borde se ha vuelto demasiado afilado, necesito ablandar eso para que la montaña entre en la distancia. No está muy cerca de nosotros. Sí, creo que eso es importante. Ahora déjenme volver a dar un paso atrás. Te alimentarás y volverás a mirar la pintura. No quiero que este follaje termine en la marca a mitad de camino o en el centro de la pintura. Por eso estoy tratando de traerlo más hacia este lado. No. Creo que puedo quitar la cinta con seguridad y luego volver a echar un vistazo a la pintura. Pero antes de eso, creo que puedo seguir adelante y firmarlo. Es hora de quitar cosas. Cinta. Sí. Y ahora puedo ver la pintura mucho más limpiamente porque no hay garantía de la pincelada alrededor. Y creo que eso es todo. Estoy contento con lo que tengo aquí como pintura que hice a partir de una escena que tenía un camino aquí. Y este manojo de árboles estaba aquí. Era completamente, o al menos 80 por ciento diferente. Por lo que esta zona es completamente imaginaria. Pero puedo decir que hay una fotografía a la que hice clic pocos minutos antes mientras viajaba, que tenía este tipo de cultivos en surcos. Entonces, cuando fusione estas dos fotografías, puedo conseguir que el paisaje se vea así. Entonces espero que hayas disfrutado viendo este proceso de pintura y también que intentes pintar tu propia versión de esta pintura, así como intentarás componer tu propia composición, hacer tus propias composiciones y pintarlas. Así que avísame si tienes alguna duda y nos vemos en el siguiente video.