Pintura de ornamento de cerámica con acuarela y Gouache

1. Introducción: Hola mis amigos y bienvenidos de nuevo a la edición de vacaciones de clase. Ahora bien, si bien es posible que no estés viendo esto en diciembre, lo estoy filmando en diciembre, y estoy al final de esta mágica época del año, a punto de terminar, cerrar la tienda y pasar este tiempo con mi familia. Pero antes de hacerlo, cada año como planeo y preparo y eventualmente presento mi colección navideña. La cantidad de consultas que llegan de aficionados, artistas profesionales y todo lo demás en todo el mundo se vierte en mi bandeja de entrada. ellos les gustaría saber de dónde obtengo mis adornos? ¿Cómo pinto? ¿Qué pinceles utilizo? Es acrílico, acuarela, gouache, todo. Entonces, ¿cómo lo sello y lo protejo y lo mantengo seguro durante todo el año hasta que dure por generaciones? Bueno, voy a estar divulgando en todas esas cosas hoy en esta clase contigo. Y estoy muy emocionada porque la cantidad de entusiasmo y pasión por estos adornos sigue volándome la cabeza. Y sé que es algo que muchos de ustedes han anhelado hacer, ya sea por ustedes mismos profesionalmente o simplemente como un regalo a las personas que aman. Entonces en esta clase amigable para principiantes, y es una clase para principiantes, no voy a entrar. No voy a estar cubriendo necesariamente el mismo estilo exacto que uso para mis adornos. Vamos a cubrir gran parte de la fundación. Estaré compartiendo de dónde obtengo mis adornos. Te estaré llevando a través de los suministros que uso, incluyendo pinturas y pinceles. Y te guiaré a través de un barniz que uso y todo el proceso de cómo hacerlo. Espero que estés tan emocionada como yo porque esta va a ser buena. Creo que es una clase a la que probablemente volverás una y otra vez y podrás llevar esta educación contigo a futuros emprendimientos y proyectos. Entonces, como pronto verás, tenemos un estilo, pero dos enfoques diferentes que hoy vamos a estar aprendiendo. Y ya verás aquí tengo dos adornos de cerámica. Uno es un poco más oscuro, tiene un poco más de textura y drama mientras que este es un poco más ligero, más suelto y tiene ambos sí tienen un campo gestual. Y entonces voy a guiarte a través de ambos porque, ya sabes, solo porque pagué algo de una manera no significa que te va a encantar pintarlo de esa manera. Entonces quiero que te sientas libre y que sepas que hay tantas formas diferentes en las que puedes acercarte a pintar sobre adornos y no hay una talla única para todos. Entonces también te guiaré a través las cosas que vamos a necesitar antes de comenzar esta clase, una de las cuales es un adorno de cerámica. Se trata de una arcilla cocida. Si no eres capaz de adquirir un adorno de cerámica, no es un problema. De hecho, vamos a comenzar nuestra clase con pintura sobre papel. Aquí es donde vamos a ganar confianza y experiencia antes de dirigirnos a la parte final del proyecto de clase. Entonces, si terminas por no poder conseguir un adorno este año o simplemente no están disponibles en tu país. Esta educación sigue siendo aplicable en forma de posiblemente tarjetas navideñas u otras cerámicas que puedas tener en tus manos. Entonces estoy emocionada. Espero que tú también. Toma algo caliente para beber si de hecho es diciembre y hace frío afuera. Y comencemos. 2. Materiales: Hola queridos amigos y bienvenidos de nuevo a la edición de vacaciones de clase. Estoy muy emocionada de estar hoy aquí contigo. Tenemos algo realmente especial en nuestro orden del día de hoy. Como pueden ver, vamos a estar pintando estos árboles navideños acudidos. Ya hemos hablado de eso, pero por si acaso es posible que te hayas saltado el video de introducción. Tenemos un hermoso proyecto en tienda. Entonces primero vamos a cubrir nuestros suministros porque hay algunos nuevos. Así que pasa por esto conmigo de verdad brevemente solo para que puedas revisar tu tu tu caja de herramientas y asegurarte de tener todo lo que necesitas antes de comenzar. El primer y más importante componente sería un adorno cerámico. Si por casualidad no tienes cerámica. Por supuesto este conocimiento se puede aplicar sobre papel de acuarela. De hecho vamos a estar haciendo algo de nuestra práctica en papeles de acuarela para que estemos mejor preparados y más seguros. A medida que entramos en el proyecto final de clase juntos. Yo sí quiero hacer esa declaración en caso que estés súper emocionado y quieras comenzar. También puedes probar esto en papel. No obstante, la mayoría de la gente va a querer pintar un adorno, así que asegúrate de tener un adorno de cerámica. Como se menciona en la lista de suministros, estos ornamentos particulares se compran a las importaciones de Bisk. Hacen un gran adorno es de peso real. Tiene dos lados. Te voy a estar mostrando aquí dos opciones diferentes de cómo hacer para crear este adorno. Y es simplemente el tamaño perfecto que puedes ver un poco en mi mano, no es demasiado grande, no demasiado pequeño, y es perfecto para regalarlo o simplemente para ponerte en tu árbol. Bien, entonces los siguientes suministros que vamos a pasar por nuestras pinturas, vamos a estar usando estos colores. Incluiré los números de pigmento en los suministros para que en el caso de que no tenga estos colores exactos, pueda encontrar algo de manera similar, similar y que coincida en consecuencia. Entonces el primer color es, voy a estar usando Grumbacher, putas verdes. Entonces voy a estar usando mi alegre paso sopló. Sí. Este en realidad se coló un poco ahí. No estamos usando esa pintura Bye-bye. Vamos a estar usando Daniel Smith Undersea Green, uno de mis favoritos. Y luego también vamos a usar nuestro Winsor y Newton, quash blanco permanente. Por último, vamos a estar usando este marcador dorado. Es mi favorita. Realmente no puedo dar testimonio de los demás. Entonces solo quiero asegurarme como, si tienes otro bolígrafo dorado, no estoy seguro de cómo va a reaccionar sobre la cerámica, esta la conozco y confío y abusa. Está en Amazon. Es económico. Obviamente, voy a poner toda la información en la lista de suministros, su marcador piloto de oro. Aparte de eso, vas a asegurarte tener tus pinceles listos para usar. Vamos a estar usando una variedad de pinceles. Vamos a tener un buen cepillo grande. No tiene que ser el piso. Este es un cepillo plano. Se puede ver que tiene un plano, una línea plana aquí, pero quiero que tenga un cepillo que sea más grande que los otros. Entonces esta es una talla diez. ¿Algo menos que eso? No creo que vaya a hacer el trabajo. Derecha. Entonces diez o 12 serían geniales. Puede ser plano filbert, solo algo grande, no no alrededor de algo que va a cubrir un poco más de terreno. Entonces vamos a estar usando un filbert six. Y esto es, estos son todos los pinceles Princeton. Esta es la serie Umbría. Se trata de una Aqua Elite redonda de Princeton. Esta es una talla seis. Y entonces vamos a estar usando el toque de terciopelo talla seis. Filbert. Necesitarás tener un palé. También necesitarás algunas toallas de papel, algo para poner debajo de tu adorno para mantenerlo suave y no agrietarse sobre una superficie dura, vas a tener una taza de agua. Y luego obviamente para rematar tus adornos, vas a necesitar un poco de cinta. Entonces la elección del artista, se llega a elegir el color. He escogido una Nochebuena muy bonita , verde musgo, y luego también igual de simple, hermoso, color de lino neutro. Entonces tu elección ahí. Y luego también como dije, vamos a estar practicando algunas de estas cosas en papel solo para calentarnos. Entonces me gustaría que tuvieras tu papel de acuarela Cison. Cualquier talla está bien. Voy a estar usando 11 por 15, pero cualquier talla va a estar bien. Bien, sigamos adelante. 3. Practicar un accidente cerebrovascular en el papel: Bien, entonces lo primero vamos a practicar es simplemente familiarizarnos con los trazos que vamos a usar, ya sea en papel o en cerámica. Entonces para eso, me gustaría que recogieras tu cepillo de filbert número seis. Y me gustaría que activaras tus putas verdes si aún no la has puesto en tu paleta, adelante y hazlo ahora. Y entonces solo vas a activar suavemente la pintura con agua. Tráelo aquí hacia la mitad del paladar. Agrega agua. Vamos a estar usando consistencia de caldo para empezar. Si no estás familiarizado con mis consistencias y cómo las etiqueté, quizás quieras volver a una clase anterior que realmente nos ayude a tener una idea de cuál debería ser la relación agua/pintura. Bien, entonces estoy agregando un poquito más. Siempre puedes ir más oscuro, no puedes ir más claro. Es decir, a menos que frotes la pintura ya sea con una toalla de papel o levantadas con un pincel. Pero estamos esperando no hacer eso. Así que se asegura de que tus proporciones estén donde las quieres. Como dije en mi video de suministro, voy a estar mostrándote dos opciones para este adorno. O bien una versión más oscura, que se muestra en este lado, donde usamos un poco más de pigmento y luego una versión más ligera, que es un poco más floja y simplemente tiene un efecto diferente. Así que quería que tuvieras un par de opciones diferentes con las que jugar, y eso es lo que vamos a hacer. Así que sigamos adelante y sigamos mezclando esto hasta que lo tengamos donde lo queramos. Y luego puedes mover tu paleta hacia un lado. Y sólo vamos a empezar practicando unos cuantos trazos. La base de este adorno va a ser una muy fácil. O va a ser un fondo medio o claro. Vamos a practicar primero el fondo claro. Entonces eso significa que estamos usando solo un poco de agua o discúlpeme, solo un poco de pintura con nuestra agua. Y siguiendo la forma del ornamento, que es circular, sólo vamos a comenzar a rellenar el área de superficie. Y me gustaría que usaras algunos trazos redondos y circulares. La idea aquí es que no todos los trazos van en la misma dirección. Queremos una especie de, a, un fondo suelto para que nada sea estructurar los ojos todavía. Porque cuando colocamos los inicios de los cimientos, esos árboles, queremos que esos destaquen. Entonces esta capa inicial es realmente solo acerca de poner el pigmento en el papel o el adorno, la cerámica. Verás que la cerámica es muy diferente, absorbe el agua y el pigmento de manera muy diferente. Pero esto sólo nos va a dar una idea de cómo implementar esa estrategia sobre unos ornamentos cerámicos. Entonces sigamos adelante y hagamos eso ahora. Va a estar usando el costado de tu pincel y apenas comenzar a sentar en algunos trazos, algunas marcas de mar, y recoger un poco de agua y apenas comenzar a llenar esta área. Vas a ver cuando trabajamos con la cerámica, lo diferente que absorbe muy rápidamente. Así que no vamos a obtener estas hemorragias que estamos recibiendo en papel, que son muy bonitas. Pero lo que vamos a hacer es que acabaremos recogiendo un poco más de pigmento. Y vamos a estar repasando las áreas más claras un poco, solo para agregar un poco de variación de color. Como dije, no quieres que aparezca como si todos tus trazos fueran exactamente de la misma manera. Va a haber algunos, algunos componentes desordenados para ello. Así que simplemente colocando esos trazos iniciales, recogiendo un poco más de pigmento. Y solo un poco usando los lados de tu pincel o no realmente viniendo justo encima de tu pincel a esos 90 grados, si estás usando el costado de tu pecho para simplemente colocarte suavemente en color oscuro. Entonces ahí tenemos una forma redondeada. Entonces, si estuvieras haciendo esto en papel, obviamente, arreglarías esos bordes para que se vieran un poco, creo que solo un poco más rudos, más ligeros. Así que saldría un poco aquí a lado y simplemente lo molestaría un poco. Esto es usar no mucha agua y pintura en el pincel. Estás queriendo crear algo que no sea perfectamente circular. Sólo porque si no es perfecto, el ojo va a sentir eso. 4. Creación de capas en el lienzo: Me detuve para permitir que estas capas iniciales secaran antes de agregar una capa final, todavía vas a estar usando tu pincel filbert número seis. Y vamos a estar usando consistencia de jarabe para la tos. Lo que vas a hacer aquí es que vas a activar la pintura de la misma manera que lo haces. Pero quiero que también te asegures de que las cerdas de tu cepillo o no estén demasiado saturadas. Entonces eso implicaría limpiar parte del exceso de agua en sus matrices de toallas de papel. Mi cepillo ya está bastante seco. Y luego vas a recoger la pintura y solo vas a bloquear la toalla de papel para que te quiten parte del exceso de pintura. De esa manera, vamos a obtener más de un, un efecto de capa seca, que te mostraré en un minuto para lograr este look. Entonces tenemos las capas iniciales, son realmente ligeras y luego tenemos esta un poco más oscura. Y luego entramos con esta tercera capa donde simplemente oscurecemos un poco las cosas. Nuevamente, estamos usando el lado del pincel y vas a activar esta área usando tu pincel. No hace falta que sea perfecto. Pero si solo estás creando un primer plano, estás perdiendo y aflojando ese lienzo que hay espacio para jugar con él y para agregar esta estructura ligera realmente hermosa de árboles de Navidad. Y entonces vamos a crear aquí sólo algunas zonas de oscurecimiento. Entonces discúlpeme, a un lado. Tal vez solo algunos aspectos sueltos por aquí. Nada demasiado pesado. Nuevamente, queremos que los árboles de Navidad obviamente sean los más prominentes, así que simplemente nos dirigimos con esa tercera capa. Si sientes que podría estar un poco demasiado oscuro, entonces siempre puedes recoger un poco de agua y mezclarla. Como dije, no quieres nada para estructurar los ojos aquí porque los árboles son las cosas que quieres destacar. Ahí vamos. Tenemos algunas áreas más claras, algunas áreas más oscuras. Vamos a hacer una pausa para dejar que eso se seque. Vamos a volver enseguida con un cepillo nuevo y comenzar a agregar los árboles de Navidad reales. 5. Creación de los árboles de Navidad: Entonces usando el mismo verde, ahora vamos a estar usando nuestro pincel filbert tamaño seis. Y vamos a oscurecer ese color sólo un poquito. Entonces vas a estar haciendo una, alrededor de un 60%, 60%, 70% de pintura y 30 a 40% de agua. Dependerá obviamente del color que estés usando también. Si no estás usando exactamente la misma marca y color, tus resultados variarán. Así que solo un poco juguetea con esto. Quieres algo que sea más oscuro que lo que tienes aquí, pero no quieres algo que sea tan oscuro que no puedas agregar una capa más encima de eso. Se trata de construir las capas y crear realmente este rico primer plano. Eso va a aportar este contraste con el árbol de Navidad, pero no quitarle del punto focal. Una vez que tengas una buena cantidad de pintura y color, solo vas a asegurarte de que tu pincel esté completamente saturado en esa pintura. Y para estos trazos, vas a estar haciendo una especie de multitud de golpes van a estar haciendo algo recto por encima y luego también vas a estar usando el lado también. Realmente quiero que te familiarices con solo mover tu muñeca y poder acceder completamente a la movilidad de la muñeca aquí. Así que no tengas miedo de aflojarte. Por eso lo estamos haciendo en papel. Este no es el ornamento real. Obviamente puedes hacer una pausa, tomar un descanso, hacer estos pasos una y otra vez hasta que realmente te sientas seguro con la flojedad de los pinos. Así que entremos y comencemos a desarrollar esa forma inicial del árbol de Navidad. Lo que me gusta hacer inicialmente es asegurarme de que estoy alineado con el adorno. En lugar de dibujar un boceto a lápiz, lo que voy a hacer es simplemente dibujar un poco flojo la línea porque vamos a estar tapando eso de todos modos. Entonces necesitamos construir en un tallo. Y así bien podríamos hacerlo con la pintura inicialmente, en lugar de trabajar lentamente en nuestro camino, Cauchy murió de la lona. Entonces para hacer eso, no quieres subir demasiado alto. Y nuevamente, cubriremos esto cuando estemos trabajando en los adornos. Entonces digo, quieres desviarte un poco hacia la izquierda. Entonces esto, digamos como aquí mismo sería tu medio. Desviémonos un poco hacia la izquierda y comencemos tu árbol de Navidad. Date como una pulgada aquí, solo porque vas a tener miedo en una habitación cálida para que sientan que su espacio se mueve más allá de tu árbol de Navidad. No quieres que tu árbol de Navidad se superponga del borde. Y solo nos daría, lo haría, arruinaría ese sentido de centralidad. Entonces sigamos adelante y hagamos eso ahora, desviándonos un poco hacia la izquierda y simplemente enchufando un tallo usando la punta de ese cepillo filbert. No necesita ser continuo. Puedes romperlo un poco, solo quieres y puedes hacer un globo ocular esto o puedes gobernarlo. Yo globo ocular. Siento que ahora tengo un sentido bastante bueno de lo que debería sentirse. Pero si te sientes más cómodo, siempre puedes sacar una regla y trazar una línea. Entonces vamos a crear un poco de espacio aquí. Y vamos a hacer uno más que esté centrado y no demasiado lejos, derecha o a la izquierda ya que quieres suficiente espacio para salir aquí con tu árbol de Navidad. Al mismo tiempo que son conscientes de la integridad de los árboles de Navidad, la forma en que enfrentaron una especie de superposición en la naturaleza. Así que justo por aquí, y voy a subir un poco debajo y me he dado el exceso de espacio para subir un poco más alto si es necesario. Este es mi gran consejo. Tengo varios consejos grandes que voy a estar compartiendo contigo en esta clase, pero este es uno de ellos. Ve más hacia el centro y evita acercarte demasiado a alguno de tus bordes. Creo que la tendencia siempre es seguir subiendo más alto. Y quieres tener espacio porque si no tienes suficiente espacio para subir aquí y hacer estos delicados aspectos. Tus árboles sólo van a, va a empezar a parecer como si solo tuviera una longitud de ramas. Y realmente quieres tener espacio aquí arriba para este tipo de áreas delicadas del árbol de Navidad. Entonces como dije, solo empieza un poco más bajo. Entonces voy a empezar por aquí y hacer lo mismo. Simplemente mirándolo usando la punta del pincel y baje un poco aquí. Quiero este un poco más. Y éste un poco más corto, justo por ahí. Bien, entonces tenemos nuestro tallo incorporado. Ahora vamos a empezar a enchufar lo que van a ser nuestras sucursales. Y ahora hay tantas formas diferentes de hacer ramas. Obviamente, hay formas muy botánicas de crearlas. Tiendo a errar del lado de flojedad con un poco de detalle nítido que es como mi mi punto mágico es. Sacar a relucir algo de la semejanza de la vida real del objeto mientras casi lo miras o trato de sentirlo como lo estoy mirando a través de un parabrisas brumoso. Así que intenta meterte esa foto en la cabeza. Ustedes son los parabrisas todos empañados. Estás viendo este árbol de Navidad afuera, sabes lo que es, puedes recoger la forma del mismo, pero no estás tratando de capturar cada detalle. Mantenga una mano ligera. Afloje aquí si se siente demasiado apretado y realmente permítase hundirse en la holgura de la misma. No ser demasiado reflexivo sobre cada trazo. Bien, si necesitas recoger un poco más de pintura en tu paleta. Y vas a empezar a enchufar esas sucursales. No tiene nada de fantasía. Solo son un poco rápidos, trazos secos. Quieres dejar un poco de espacio en el medio. Quieres asegurarte de que estás un poco viniendo en una posición triangular. Hay árboles de Navidad que en realidad van por el otro lado. Surgen así y son súper guapas. Y puedes hacer eso en lugar donde te mueves así hacia una zona delicada. Yo prefiero, supongo que estoy más cómoda haciendo los árboles de Navidad que se mueven en esta posición descendente. Se quiere obviamente que cada capa sea un poco más ancha que la anterior, aunque hay áreas donde alterna. Así que de nuevo, si sientes que estropeas esta parte, debes saber que en la naturaleza, su naturaleza está riff imperfecciones y la hace tan hermosa y única, así que apóyate en eso. No te pongas demasiada presión. Apenas comenzó una especie de básicamente crear la sombra del árbol. Déjate un poco de espacio porque siempre podrías enchufar más después. Y vamos a estar haciendo eso exacto cuando entremos en una capa diferente, con otra capa. Otra vez, puedes ver aquí, he subido a por aquí, pero voy a terminar subiendo un poco más alto para crear justamente esa propina. Y entonces no voy a correr de la parte superior aquí arriba. Entonces solo enchufándolo y continuando trabajando mi camino por el tallo o el tallo porque no es una hoja o una rama, un tronco. Recogiendo un poco más de pintura y viniendo aquí. Voy a venir aquí. Finalmente está al final con una rama más corta a cada lado. Sólo para darle una agradable sensación de equilibrio. Y ahí lo tienes. Ese es un árbol muy bonito. Puedes tener la sensación de que tiene forma de árbol, pero no está tan estructurada como para sentir que estás perdiendo esa sensación de flojedad. Y vamos a hacer lo mismo del otro lado aquí. Y trata de no pensar demasiado en ninguno de los pasos. Deja que tu mente brumosa te guíe un poco. Y esto se puede utilizar para la tarjeta de Navidad Chris haciendo dos. Eso es un poco lo que quería mostrarte tanto en papel como en cerámica porque sé, como habré dicho o como ya dije en mi video de introducción, este es el más solicitado. ¿Cómo puedo tener un tutorial? ¿Tienes alguna clase? Y estoy muy contenta de poder finalmente ofrecerte esto. Quería asegurarme de que cubrimos todas nuestras bases en papel y en cerámica. Bien, así que solo llenando eso aquí y subiendo un poquito más, no demasiado alto. Quieres tener los diferentes niveles y sumar algunos trazos más. Ahí tenemos un árbol de forma muy agradable y vamos a estar agregando. Queremos tener espacio extra aquí abajo porque este va a ser nuestro banco de nieve aquí y queremos tener la misma distancia, no tiene que ser perfectamente igual, pero quieres tenerlo mayormente igual a menos que se entienda conscientemente que, bien, se supone que estos están a un lado y se supone que debe haber este espacio abierto a la derecha o a la izquierda. Eso es algo que yo soy el artista que puedes decidir, pero quieres asegurarte de que sea obvio. No es solo que no está atrapado guía no es como oh, parece que se fue demasiado lejos de la página. Es, es intencional. Entonces, para enfocarnos en el centro, mantenemos todo en el centro. Bien. Entonces esto debería estar lo suficientemente seco. No estamos usando lavados pesados ni nada. Así que voy a poner este cepillo hacia abajo y luego voy a mezclar mi verde submarino y savia todavía juntos para crear un verde muy profundo que vamos a usar para la parte inferior de las ramas para crear algo, algo de contraste y para mostrar, para mostrar como la, la parte más estructurada del árbol de Navidad. Bien. Así que adelante y toma ese cepillo redondo número seis. Continúa agregando agua según la necesites. No lo quieres tan oscuro que parezca negro. Así que asegúrate de que realmente estás encontrando ese medio feliz entre el verde y el marrón. Consigue suficiente pintura para que puedas seguir regresando a la paleta, recogiendo tanta pintura como necesites. El mío está seco porque obviamente estaba experimentando con esta clase antes de dirigirme a grabarla. Entonces tengo que activarlo un poco más. La pintura fresca obviamente no requerirá tanto trabajo. Tengo mucha pintura cargada en mi pincel. Voy a empezar aquí por la izquierda, trabajar mi camino a la derecha, obviamente porque no quiero manchar palos. Ahora, también otra mención es que podrías hacer un trabajo muy bonito y ligero en la parte de atrás aquí si quisieras crear algo que se sienta como Misty Pines, estoy seguro que muchos de ustedes han seguido verdadera belleza y ella hace un hermoso tutorial de pinos brumosos. Y así, si quisieras hacer eso, podrías tomar su clase entender un poco los conceptos de estratificar a los que realmente les gustan los árboles de Navidad en la parte de atrás y luego traer la hilera de árboles más cercana al vanguardia. Entonces esa sería una manera realmente genial de solo enfatizar en esta clase. Aunque me gusta la sencillez de esto para un adorno, porque los ornamentos van a ser más pequeños. Y si abarrotas demasiados detalles, solo va a abrumar eso. Entonces es dependiendo de cómo lo quieras usar. Yo quería tirar esa opción ahí fuera. Bien, entonces usando la punta de tu pincel, vas a empezar a subir debajo las ramas y un poco encima. Y también vas a venir un poco acurrucado contra el tronco de este árbol para crear sombras dentro del tronco también. Porque imaginamos que estas ramas están saliendo hacia adelante, se superponen, son muy tupidas. Y así queremos crear ese aspecto. Entonces vamos a subir aquí mismo debajo de estos primero. Y solo con la punta de nuestro pincel, vamos a empezar a agregar en algunas zonas más oscuras. Su papel aún puede estar un poco húmedo. Podrías tomarte más tiempo para que se seque. Descubrirás muy rápidamente si la pintura se extiende o si se queda donde está. Si está demasiado seco o demasiado húmedo. Para seguir leyendo realmente delicado. Con estos trazos. Voy a lavarme un poco de pintura solo para asegurarme de que inicialmente no esté demasiado oscura, siempre puedo hacerla más oscura. Voy a subir aquí contra el baúl y añadir algunas zonas más oscuras. Saliendo un poco más allá de las sucursales aquí. Vuelve aquí en la cima, creando actividad a me gusta trabajar a mi manera en todas partes. No me gusta simplemente ir en una dirección. Me gusta ver lo que pasa y seguir ajustando y recalibrando. Como trabajo. Aquí vamos solo un par de puntos aquí arriba para esa punta del árbol. Simplemente fregando el cepillo arriba y abajo aquí, creando esas hermosas sombras. Para volver al agua, recogiendo un poco más de pintura. Voy a subir aquí contra el baúl. Otra vez, aquí abajo en la cajuela. Y creando estas sombras. Vamos a hacer lo mismo del otro lado. Aquí en la punta. Viniendo apenas un poco más allá de esa capa inicial. Y rematando aquí abajo. Subiendo contra el baúl. Ahí lo tienes. Bien. Si sientes que no hay suficiente sombra, puedes repasarlo una vez más. De nuevo, solo un poco mirando lo que has hecho. Donde podría beneficiarse de un poco más de crujiente. Añadiendo en solo algunas áreas más. Aflojando eso. Bien. En el siguiente video, vamos a practicar acudiendo al árbol. Casi suena como si estuvieras diciendo sobre si estuviera ahí tendría que tener mucho cuidado. Bien, nos vemos en la siguiente diapositiva. 6. Flocking de los árboles: Paso importante aquí vamos a estar usando el mismo pincel que usamos para esas capas iniciales. Entonces esa es esa filbert de tamaño seis, quieres asegurarte de que tienes todo el exceso de pintura fuera de tu pincel porque ahora vamos a estar usando nuestra gouache blanca. Así que solo asegúrate de que mientras te sumerjas en tu agua, que puede necesitar cambiarse, que estás quitando todo el verde, la mayor parte del verde, no tiene que ser perfecto, pero quieres para bajarte tanto como puedas antes de que nos dirijamos. Si no, solo será más una nieve mentolada, lo cual no está mal. He usado ese método en el pasado y eso está bien. Pero sí me gusta la nitidez del blanco donde simplemente salta de la página aquí. Bien, me siento bien por eso. Voy a poner un poco de mi Winsor y Newton, aguada blanca permanente aquí. Y otro consejo aquí. Cuando sale el gouache, directamente del tubo, obviamente está en su punto más húmedo. Lo que me gusta hacer es darle al gouache como tres o 4 min a solo duro en un poquito. Estas son las cosas que realmente solo experimentaste por ensayo y error y simplemente ensuciándote las manos. Hay momentos en los que tengo que alejarme y luego vuelvo y el gouache no es tan humectante como, Oh, ese es un efecto muy, realmente genial que, eso sucedió sin querer. Así que considera que incluso podrías usar un secador de pelo para simplemente solidificarlo por un minuto y simplemente dejar que se seque. Y simplemente no sientas que tienes que apresurarte ahí y usarlo de inmediato. Esta es la parte del proyecto donde podemos tomarnos nuestro tiempo e ir despacio. El gouache te estará esperando. Siempre se puede volver a mojar. No son acrílicos. acrílicos son mucho más temperamentales y tienes un corto período de tiempo para usarlos, menos que por supuesto estés usando una paleta húmeda, pero hoy no estamos. Bien. Adelante. Saqué el exceso de agua de tu cepillo y vas a entrar aquí. Y entonces tu vestido, tu vestido, no sé por qué sigue diciendo tu vestido, tu cepillo debería estar muy seco en este punto. Y vas a recoger un poco, solo usando estos trazos cortos, un poco de la gouache en la punta de tu pincel. La forma de hacer esto es no agruparlo inicialmente, llegaremos a ese punto donde tú, ves hermosos pinos y están completamente gruesos con nieve. Y es un efecto hermoso. Pero quiero asegurarme de que eso es algo que estamos haciendo intencionalmente y no accidentalmente. Empezaremos con solo este ligero aderezo de nieve. manera en que resaltará más prominentemente es poniéndola también en algunas de las zonas más oscuras. Así que a pesar de que estas son una especie de sombra nuestra bajo pincel, vamos a moverla. Vamos a mover la nieve por todas partes en diferentes áreas. Entonces estoy usando el costado de la brocha y apenas estoy empezando a aplicar la nieve usando el lado que viene aquí a lo largo del tronco. Nuevamente, usando este lado del pincel para simplemente rellenar las áreas donde eventualmente quiero ponerme un poco más con este fondo claro. Y sólo vamos a hacer esto una vez en papel. Te voy a mostrar el fondo más oscuro cuando estemos trabajando en nuestro ornamento real, la nieve no va a destacar tanto como lo hará en el verde oscuro. Así que quería mostrarles ambas opciones porque me encanta el fondo claro de esto porque el árbol destaca muy bien. Pero la desventaja es que la nieve no destaca. Así que tienes que elegir lo que te guste de estos dos enfoques. Sumergirme de nuevo en mi gouache, va a estar más húmedo porque acabo mojar mi pincel y aplicar un poco más y trabajar mi camino por el árbol. Bien, entonces ahora voy a ir encima de esto y voy a engrosar un poco la pintura. Se puede ver que tengo más pintura en mi pincel y quiero como que la agrupe ahí adentro en en áreas intencionales. Solo estoy usando de nuevo la punta y el costado del cepillo para que me vengan arriba. Viniendo también al baúl porque le gusta amontonarse por ahí. Pero teniendo cuidado de no tapar tanto del árbol que simplemente se vea como pintura blanca. Justo ahí es donde me siento bien, ese es ese punto feliz entre desbordamiento cerrado y simplemente quedarse en un profundo polvo de nieve. Y haz lo mismo por aquí esta vez, enchufando un poquito de blanco ahí, y apenas empieza a ponérselo encima. De nuevo, viniendo aquí arriba del baúl. Siempre se puede volver sobre ella. Voy a parar ahí solo porque sé que queremos movernos al ornamento real para simplemente mostrarte el proceso y la técnica. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a bajar aquí y vamos a añadir un banco de nieve. Y así de nuevo, como con nuestros trazos iniciales, sólo vamos a mantenerlo muy suelto. Y tengo que usar movimientos circulares con el costado de tu pincel para crear un banco de nieve. Es casi como si lo estuvieras fregando ahí un poco. Depende de ti. Qué tan lejos quieres llegar. Puedes llevarlo todo el camino hacia arriba. Puedes tomarlo a mitad de camino. De veras depende de ti. Me gusta subir a la derecha sobre el fondo del árbol para tener la sensación de que los árboles se están hundiendo en este banco de nieve. Siempre puedes, después del hecho, si es demasiado, demasiado ligero, volver a entrar con más acuarela, algunas capas más, algo más cercano a esto. Y entonces esa nieve va a salir la página un poco mejor. Aquí se queda sin gouache. Entonces voy a poner un poco más en la paleta. Aquí vamos. De nuevo, esa capa de luz inicial es agradable porque puedes seguir construyendo eso. Bien. Entonces me gusta un poco lo que ese sitio verás cuando hagamos el adorno, sugiero ir por el borde para que sea solo por la nieve para que se sienta como si no hubiera como esta línea definitiva. Puedes optar por hacerlo y hacerlo más grande. Un área donde bien, aquí es donde la escena se detiene en su conjunto. Ya sabes, con el árbol de Navidad en el adorno, pasé por el borde así que parece como si estuviera un poco fluyendo hacia arriba. Bien. Entonces ese es un buen punto de parada. Todo va a estar bastante seco para este punto. X con la excepción de esta capa. Pero todo aquí arriba es así que funciona para nuestro siguiente paso. Si no es por alguna razón seca, asegúrate de que esté completamente seca antes de entrar en el siguiente paso porque no quieres un lienzo mojado. 7. Adición de adornos finales: Entonces este pin es uno de mis favoritos. Lo uso para tantas cosas diferentes. Escritura a mano cuando estoy personalizando cosas para ti, lo uso como firma y es simplemente genial, es muy versátil, así que creo que disfrutarás usándolo. Tendrás que deprimirlo. Y quieres asegurarte hacerlo en una hoja de papel de prueba. Entonces quieres tomar el pincel, bombearlo un par de veces, hacer fluir la pintura. Obviamente quería hábito de haberla sacudido previamente. Entonces se asegura Si no, no quiero sacudirte demasiado fuerte aquí. Agita esa sartén un par de veces, haz que fluya la pintura y luego presiónala sobre el papel para asegurarte de que va a fluir muy bien. Quieres tener un buen arroyo. Si está jalando, va a ser demasiado. Y si te estás secando cosas secas, no puedo ni siquiera ponerme cosas secas, pero si es muy buena seca, sabes que necesitas bombear algunas veces más. Vamos a empezar a hacer algunas nevadas doradas, lo que obviamente no es típico. Podrías usar el blanco si quisieras, especialmente en el fondo más oscuro. Pero creo que el gol simplemente rompe el tipo de aspecto monocromático que tenemos aquí con el verde y el blanco. Nuevamente, este es un diseño sencillo. Es algo que va con todo. Y también quería ofrecer una paleta amigable para principiantes. Puede que acabe creando más videos sobre cómo pintar adornos navideños, pero quería que te entrara algo así porque como me han dicho, cuando comparto mis adornos en época y meses navideños antes, parece fácil ver a alguien hacerlo. Pero a la hora de ponerlo realmente en práctica, puede ser frustrante, abrumador, desalentador de todas esas cosas. Y relajarte es lo que me gusta para mantenerte feliz porque para eso es para lo que está crear, es mantener el ánimo alto y disfrutar del proceso. Entonces no hay rima ni razón para esto. Te voy a dar mi sugerencia, que es tener zonas donde abarrotes las nevadas y luego abras espacio. Entonces, en lugar de hacer como cada punto, exactamente a un octavo de centímetro milímetro de distancia. A mí me gusta la novedad errática de las nevadas. A mí me gusta empezar a enchufarlo. Y ahí vamos. Eso es lo que pasa a veces es albercas, así que probablemente esperé demasiado. Voy a restregar eso y sólo trabajaremos con ello. Esto es lo que sucede cuando estás creando en tu vida. Nunca se arruina nada realmente. Simplemente termina por no ser exactamente como pretendías que fuera. Así que frota eso. Y luego volveremos a empezar. Y sólo voy a mezclar ese oro con una toalla de papel en el fondo. Algo así como mirarlo, casi parece que podría ser una luna dorada, así que puede que simplemente utilice eso. Y entonces esto es como la luz dorada de la luna que baja sobre el árbol. Así que mientras está mojada, sólo voy a usar mi toalla de papel para fregarla. No había planeado poner una luna ahí dentro, pero ¿cómo se vería eso? Muy hermosa pequeña zona de luna ahí. Entonces voy a trabajar, sólo voy a ir con él. Esto es lo que pasa cuando estás creando y solo tienes que decidir, bien, ¿ voy a tirarlo a la basura o simplemente voy a rodar con él? Voy a asegurarme de que mi pluma ojalá no vaya a hacer eso. Oh, lo es, está actuando bien. Entonces veamos déjame ver si puedo obtener algunas marcas consistentes. Eso es lo que pasa con trabajar con este tipo de bolígrafos como si no fueran tu bolígrafo tradicional, posible que te inunden algunas inundaciones. Y así me gusta escribir antes de usarlo, asegurarme de que se esté comportando. Funciona maravillosamente cuando está funcionando maravillosamente, si eso tiene sentido. Y yo sólo voy a empezar a tallar un pequeño círculo aquí. Dentro de ese círculo, no quiero que sea tan grande como para cubrir el hermoso polvo lunar. Y así sólo voy a darle forma a ese mon. Y me encanta. Yo realmente lo hago. Agrega un aspecto de luminiscencia realmente hermoso a la pintura. E incluso podrías entrar y crear algo más de eso detrás. Entonces di que querías que te gustara crear más de eso, enchufarlo ahí. Y entonces la toalla de papel puede simplemente fregarla un poco, mezclada en el fondo para que pueda ser más pesada o más liviana. Realmente depende de ti, pero entremos y mientras mi pluma se está comportando y comencemos con la nevada, que es comenzar a tapar estos hermosos puntitos. Simplemente eróticamente. No hay rima ni razón para ellos. Me gusta hacer un montón en una zona y luego tal vez solo hacer una o dos entre esas áreas. Obviamente puedes agregar tantos como quieras. Depende de ti. Resumes cerca de las ramas e incluso entre las ramas como se muestra, sube aquí al borde de la escena. A mí me gusta divertirme. Yo solo hago unos pocos y luego me paso atrás, hago unos pocos y luego me pongo atrás. Y verás obviamente tienes que jugar con el papel para conseguir esa sensación de luminiscencia dorada. Pero termina luciendo muy mal en un árbol de Navidad porque tienes la luz brillando sobre él y así realmente lo ves y es tan hermoso y creo que puedes divertirte mucho. Y me encanta esta pequeña adición de la luna aquí es muy divertida. Tiendo a abrazar los errores a menos que claro, sea como una comisión y se supone que debe ser de cierta manera. Y luego estoy como, Oh chico, bien, rascar otro par de horas en mi agenda. tiendo a no trabajar con Sin embargo, tiendo a no trabajar con herramientas Mercurial en ese caso. Me gusta asegurarme de tener mucha confianza cuando me acerco a una comisión como esa. Bien. Pasando al otro lado, otra vez, tapando nevadas, tomando un descanso, como que pararse atrás diciendo bien, me gusta eso. Incluso puedes obtener puntos más grandes empujando un poco más fuerte y luego, y luego puntos más pequeños. Entonces una variedad de, de, de tamaños realmente sería una gran ayuda para la escena. Se puede hacer un poco en la nieve. Realmente el cielo es el límite aquí así que puedes seguir adelante. Voy a parar aquí solo para que podamos seguir adelante. Pero tienes una escena realmente hermosa. Esto es más o menos lo que vamos a hacer a medida que avanzamos hacia nuestro proyecto de clase. Quería ponerte en papel para que puedas usar esto para tarjeta navideña. Si imaginas que esto es como una plaza, ¿qué tan hermoso va a quedar eso? Ni siquiera podrías escribir si quisieras tomar tu bolígrafo y escribir en la parte inferior de la tarjeta, es posible que quieras sacar una regla para que te muevas en línea recta. Voy a probar mi pluma una vez más antes de hacer eso, solo para asegurarme de que se está comportando. Y muy poco Feliz Navidad ahí en la parte inferior y puedes rellenarla como quieras. Yo no soy calígrafo. No pretendo saber nada de rotulación a mano. No sé nada. Entonces hay muchos mejores maestros en esto que podrías buscar si quisieras hacer algo súper elegante. Pero son unos pequeños componentes lindos, así que, bien, vamos a pasar al proyecto de clase. Ojalá te sientas listo, si no, practica sobre papel un poco más. Consígase algo caliente para beber. O si estás en las Bahamas, quizá mi tiempo. Bien, sigamos adelante. 8. Proyecto de clase Parte 1: pintura del fondo: Bien, entonces aquí estamos desde el principio. Entonces, al mirar tu adorno, sí tiene un frente y otro trasero. Puedes tener una idea de eso volteándolo de un lado a otro. Y un lado es solo un poco más como es difícil de describir. Yo solo diría que se parece más a un frente, Es un poco más esponjosa, mientras que esto se siente un poco más plano. También podría incluso tener una imperfección por aquí que podría ser fácilmente lijada. Si ves algo de eso. Obviamente podrías darle un poco de cuidado inicialmente al adorno para asegurarte de que no haya imperfecciones en él. Vamos a estar usando todos los mismos pinceles y pinturas. Pero tal vez quieras tener cosas escritas cosas. En realidad no enjuagé mi taza aquí. Entonces es como un, un verde muy, muy pálido, que va a estar bien para este fondo. Porque lo que vamos a hacer es que vamos a poner un lavado de agua encima, que va a ser absorbido muy rápidamente, es básicamente sólo para ser una capa extra, algo que está debajo la muchas capas que vamos a estar agregando. Entonces para eso, vamos a usar nuestro pincel número diez. Quiero que te asegures de que hay una tonelada de agua en tu cepillo. El cepillo debe estar goteando con agua. Debería estar cayendo de las cerdas. Aquí vas a ver en un momento lo rápido que se absorbe el agua. De inmediato. Con esto, no tienes que moverte súper rápido, pero sí quieres asegurarte de que si hay algún tipo de color por el que lo estés moviendo, puedes ver que aquí en su mayoría solo está proporcionando realmente bonito fondo neutro. Eso es todo lo que realmente quiero hacer, los lados también. Darle la vuelta por todas partes, asegurándose de que todo esté bien. Y un color. Todo se está absorbiendo súper rápido. Entonces estoy vertiendo toneladas de agua ahí. Y está absorbiendo el agua y verás que en realidad está tirando del agua hacia el lienzo y va a ayudar a que nuestra pintura reaccione mejor. Entonces yo diría definitivamente hacer este paso. Aquí vamos. Hemos pintado ambos lados, podemos voltearlo hacia el frente para todos los efectos. Ahí lo tenemos. Bien, entonces básicamente vamos a hacer lo mismo. No obstante, esta vez, esta fuera a un lado por un segundo, sumergiéndose en nuestras putas de color verde. Sigamos adelante y mezclemos eso. Vamos a estar usando un poco más, discúlpeme. Vamos a estar usando solo un poco de pintura con el agua, esa consistencia de caldo. Empezaremos con nuestro lado ligero. Al igual que hicimos cuando estábamos pintando nuestra tarjeta navideña. Mucha agua. Va a querer moverse rápidamente en este paso. Y digo eso porque no quieres tener como nosotros, como ya practicamos demasiada estructura en esta parte de la, el proceso y papeles no va a ser tan indulgente una cerámica simplemente no es y porque no tenemos un fondo sólido para ordenadas o no, como pintarlo con acrílicos. Estamos haciendo algo más flojo y suelto. Quieres asegurarte de que estás moviendo esos trazos por ahí para que no estén estancados y ya verás a lo que me refiero. Ojalá si compraste un adorno, vienen en decenas y no son súper caros. Entonces tendrás extras. Probablemente vas a necesitar arruinar un par de adornos antes de irte. Y eso es totalmente parte del proceso. Apóyate en eso y abraza eso. Eso es solo que eso es solo una parte de eso. Yo hago lo mismo cuando estoy pintando. Nunca cambia. Mis resultados pueden ser ligeramente, quizás mis resultados iniciales puedan ser ligeramente mejores que los de un principiante principiante, pero no es, no es lo que yo llamaría mi mejor trabajo o profesional. Entonces solo debes saber que nos pasa a todos. Bien. Sigamos adelante y comencemos a estratificar en esa pintura. Vas a recoger el agua y simplemente seguir moviéndola un poco. Recogiendo un poco más. Nuevamente, este tiene que ser nuestro trasfondo más ligero. Recogiendo más agua, mezclándola. No quieres trazos que estén demasiado estancados y demasiado pequeños. Voy a hacer un bonito trazo grande y oscuro aquí arriba en la parte superior. Entonces un poco más en consistencia de jarabe para la tos un poco como lo hacíamos cuando estábamos, cuando estaba pintando este. Solo para proporcionar un poco de contraste, moviendo el agua por el camino. Vaca. Entonces voy a enchufar un derrame cerebral aquí mismo en el medio como lo hice aquí, usando un poco más de consistencia de jarabe para la tos. Ya ves que estoy recogiendo mi pincel y voy a crear un bonito trazo oscuro. Hábito María. También voy a hacer lo mismo del otro lado, pero solo voy a usar el lado de mi pincel para crear algo suelto y ligero. Esto son sólo dos. Nuevamente, crea ese primer plano que se siente muy aireado y ligero. Voy a subir aquí en los bordes un poco y rellenar eso. Acariciando en ambas direcciones, arriba y abajo. Encabezando un poco de sombra aquí. Antes nos dirigimos y añadimos esa sombra más oscura. Recogiendo un poco más de pintura y simplemente corriendo trazo por ahí. Apenas una zona bonita donde se van a solapar las cintas. Y solo hay un bonito contraste oscureciendo eso y ahí es donde me detendría. Puedes llegar tan lejos como quieras. Pero para conseguir ese tipo de luz suelta, ya sabes, este es un poco el siguiente paso. El área o aspecto me detendría justo por ahí. Lo que puedes hacer ahora es tomar tu pincel y rellenar los lados aquí. Ten cuidado de no llegar al límite aquí si no quieres. Solo voy a usar algo de luz muy ligera principalmente agua de pintura con un poco de pintura ahí dentro y nada simplemente demasiado pesado. Pero quieres asegurarte de pintar los lados porque va a aparecer cuando lo estés colgando. A menos que claro, te haya gustado esa división entre lados. Si estás tratando de ir por eso, entonces puedes dejarlos sin pintar. Al moverlo, no te preocupes por tocar tu adorno. Eso es lo mejor de este tipo de cerámica que absorbe las pinturas tan rápido que no necesitas preocuparte por estropearlo con los dedos. Moviendo eso, viniendo aquí arriba en la cima. Y ahí vamos. Bien. Bien, pon esa brocha a un lado. Vamos a recoger a nuestro filbert número seis. Y vamos a usar más de una consistencia de jarabe para la tos para el sombreado inicial del bosquejo del pino. 9. Proyecto de clase Parte 2: pintura de los árboles: Bien, el mismo primer paso aquí. Vamos a desviarnos ligeramente hacia la izquierda, pero no tan lejos como para que estés perdiendo la altura aquí. Así que justo por aquí, voy a empezar a enchufar ese baúl. No subas demasiado alto porque aquí es donde está tu cinta. Así que siempre empieza un poco más bajo de lo que crees que vas a usar. Y comiencen a enchufar ese baúl. Nuevamente, no tiene que ser perfecto porque vamos a estar desbastando eso de todos modos. Sólo una forma general aquí. Otra vez, no te acerques demasiado. ¿Quieres espacio para ese banco de nieve? Y luego vamos a hacer lo mismo aquí, un poco de distancia, pero también quieres poder superponerse y llegar justo por ahí. Simplemente usando el lado del cepillo aquí. Justo como lo hice aquí. Baje un poco más, solo puedes ver claramente, bien, esa es la longitud de estos árboles. Ahora vamos a hacer lo mismo usando el costado y la punta del pincel y crear esa parte de sombra del árbol. Nuevamente, estás usando el costado y el dedo del pie y vienes en dirección descendente, dejando un poco de espacio entre tus ramas. Puedes pasar el cursor sobre el baúl e incluso rellenar esa área. No te preocupes donde está oscuro aquí. Vamos a entrar con otra capa, como lo hicimos cuando estábamos en papel, lo que realmente sacará la forma o sentará esas bases. Mantener las cosas sueltas. Y terminando con una rama más pequeña. Sal un poco más aquí solo para llenar ese espacio. Aquí se superponen. Subir un poco más alto ahora. Y voy a guardar esa zona para cuando esté usando mi cepillo redondo, que es un poco más delicado, esto es genial porque te obliga a estar suelto. Realmente no puedes obtener ese trazo nítido y delgado con este pincel a menos que seas el control supremo de él. Bien, llenando en esta zona un poco donde quiero que ocurra el flocado. Eso es algo en lo que pensar también, a medida que avanzas, piensa en, bien, lo estoy, y eventualmente voy a moverme en esta dirección. Entonces quiero que tenga algunas zonas oscuras donde esos blancos realmente van a estallar. Algunas ramas más cercanas entre sí y algunas con más distancia es genial para que los árboles de Navidad no sean perfectos. Así que quieres asegurarte de que estás siendo consciente de eso. Necesito poner un poco más de verde en mi paleta, así que voy a hacer eso ahora y comenzar a hacer lo mismo. Hay árbol es más pequeño, así que estoy siendo consciente de eso. Eso también utilizando el espacio viene un poco más alto ahora, área que lo hará, voy a ahorrar para ese pincel redondo creando y dejando algunos espacios en blanco que es importante. Si has tomado alguna de mis clases de agua, clases de acuarela, sabrás que el espacio en blanco es más importante a la hora usar acuarelas porque le da al espectador esa sensación de espacio negativo o luz que brilla sobre un objeto sin él, todo se vuelve muy unidimensional. ¿Bien? Por lo que puede que no lo parezca, pero tu lienzo está húmedo, no hasta el punto en que las cosas vayan a soltar manchas. Pero si miras tus dedos, si lo has estado manejando, probablemente creas en ver un poco de verde en tus dedos porque de hecho está mojado. Está húmedo como puede ser la cerámica. Lo que tal vez quieras que sea para este paso es tomar un secador de pelo y solo se asegura de que no haya mucha humedad en los árboles porque lo que va pasar a medida que usemos nuestro cepillo, va a terminar esparcir la pintura se va a extender un poco más. Entonces tal vez no quieras ese efecto. Queremos algo que sea un poco más crujiente. Estoy un poco sintiendo aquí y creo que voy a estar bien. Y podrías hacerlo si te has movido lentamente, puede que esté bien. Pero es algo a considerar. Tal vez quieras hacerlo con redondo a adornos. Bien, así que voy a empezar aquí en la parte superior, nuevamente usando la punta del pincel para crear algunas de esas zonas muy delicadas del árbol de Navidad. Y entonces voy a venir aquí abajo para crear sombras que se acercan contra el tronco. A medida que me muevo. Aquí es donde realmente vas a tener la sensación de que el árbol está sucediendo. No voy a estar sumando en esa luna dorada, al menos no intencionadamente. Y si lo hicieras, obviamente querrías ponerlo en este lado donde hay más espacio para ello, pero podrías hacerlo fácilmente y eso sería realmente hermoso. Entonces si estás, si eso es algo que quieres ir por ello, deja este espacio abierto para eso, y luego puedes enchufarlo. Tendrá un resultado diferente. A lo mejor me gusta planear mis clases con suficiente marco para que yo pueda platicar cómodamente sobre lo que es lo que estoy haciendo. Pero también me gusta dejar mucho espacio para, Oye, vamos a rodar con esto. Vamos con esto porque esa es la naturaleza del arte. No estamos, no vamos a traer cirujanos. No hemos practicado esto ojalá miles de veces antes de trabajar en un ser humano real, estamos rodando con los golpes aquí y el arte es, es fluido y flexible. Entonces tal vez voy a enchufarlo más tarde. Veremos cómo todo se junta al final. No sentir que tengo que hacer nada en este punto que no sea simplemente seguir avanzando. Así que usa la punta de tu pincel para seguir moviéndote, creando esas sombras. Asegurándose de que haya suficiente de las otras capas que se muestran para tener una idea de ambas capas. Y mantenerse atentos. Bien, este es un árbol suelto, suelto, nada exacto. Creando algún marco dentro del baúl aquí, me gusta un poco espaciar eso porque aquí es donde habrá acudidas para encubrir eso. Y pasemos al siguiente. De nuevo, comenzando aquí en la parte superior. La superposición de estas ramas no tiene por qué ser perfecta. No hace falta que vayas tan lejos. Solo una sensación de que acurruquen uno contra el otro es suficiente. Eres intimidante ante lo que es lo que verías a través de esa niebla que parabrisas. Así que lo suficiente para tener una idea como bien, definitivamente hay un árbol pasando ahí. Esta área podría ser más oscura. Y luego jugaremos con la nieve por aquí también. No quieres tener nieve que es simplemente un poco yendo directo a través de estos árboles. Quieres poder romper eso y ver algunos espacios en blanco y fondo hurgando para darle a tus árboles esa sensación de que vienen a través. Y puedes ver aquí, este es un poco más oscuro que este. Nuevamente, cada vez que hagas esto será un resultado diferente porque estás usando más agua o menos agua y más pintura o menos pintura. Creo que esa es la parte divertida. Cuando creé mi colección navideña, me divertí mucho trabajando en cerámica, muchas cerámicas diferentes . Y a pesar de que hice múltiplos de algunos, cada uno era un original porque hay pequeños aspectos y detalles sobre el ornamento individual que lo hizo suyo. Entonces eso es realmente especial. Bien. Me gusta dónde está eso. Lo voy a dejar ahí y voy a recoger mi sexto cepillo de filbert. Voy a asegurarme de que estoy limpiando todo el exceso de pintura. Ya ves que aquí tengo un pequeño trapo. Este es mi favorito. Me encanta usar un poco de toalla de algodón o lino. Hace que sea realmente un gran telón de fondo para, para fotografías. Bien, vamos a darle la vuelta a esta paleta. Y comencemos. Se puede ver que la pintura está seca ahora aquí es un poco donde me gusta. Está en ese punto dulce entre una especie de rigidez con un poco de humedad dejada en él. 10. Proyecto de clase Parte 3: flocado de los árboles: Entonces sigamos adelante y comencemos aquí por la izquierda. Y con delicadeza comienzan a tapar esa nieve. Usando el costado del cepillo que se acerca contra el tronco, se puede ver que va a sobresalir muy bien contra esta zona oscura. No tengas miedo de pilotar realmente ahí. Solo quieres asegurarte de que sea intencional. Puedes saltarte esa primera capa y realmente solo entrar con mucho de la gouache. O simplemente puedes hacerlo muy despacio un paso a la vez. Yo sólo voy a por ello aquí. Si te sientes seguro puedes hacer lo mismo. Si prefieres moverte en pequeñas etapas del tamaño de un bocado, puedes hacerlo lentamente. Quieres que esa nieve solo aparezca como si fuera un poco tendida encima de las ramas no está demasiado estructurada, dejando algunos espacios en blanco en el medio. Por lo que se evidencia que estas ramas no están una encima de la otra. A menos que claro, ese sea el aspecto que vas a buscar. Todo lo que necesito hacer con cualquiera de mis clases es simplemente meter tu creatividad. Vas a llegar a otras cosas que ya sea dejé fuera intencionalmente o no pensé que van a ser tan geniales para agregar a esto, si quisieras poner bayas rojas en el árbol, como hice con mis adornos, o si quisieras agregar un bot, hay tantas cosas diferentes que podrías hacer para simplemente arreglar las cosas. Lo obtienes abeto porque Bruce es un tipo de árbol. No. Sí, fui allí. Bien, pasando al siguiente árbol. Ten cuidado cuando llegues aquí abajo. Como te dije, no quieres que nieve solo venga directamente a través. Así que ten en cuenta eso. Voy a poner un poco más de gouache en mi plato. Va a estar húmedo, así que voy a tener que volver a calibrar, ajustar mi enfoque porque ahora va a estar muy húmedo. De nuevo, puedes tomar un secador de pelo, hacerlo un poco más sólido, y ahí es donde voy a detener la nieve. Quiero que quede muy claro que bien. Esta es la nieve de este árbol. Y sólo voy a apilarlo un poco más mientras estoy por aquí con la calabaza fresca. Y haz lo mismo por aquí, subiendo contra el baúl. Aquí vamos. De pie un minuto atrás, mirando las cosas. Bien. Me gusta dónde está esto. Lo que voy a hacer ahora es recoger mi cepillo redondo sumergiéndose en ese verde submarino y la consistencia de jarabe de sepia a tos. Y voy a enchufar un poquito más de un baúl aquí, oscureciendo las zonas que intencionalmente he dejado abiertas, que de lado volviendo a entrar con gouache. Hay alguna zona en la que me sienta bien, esto podría beneficiarse de un poco más que saber también bien, ahí es cuando parar. ¿Bien? Entonces lo que vamos a hacer ahora es crear ese banco de nieve. Entonces vas a estar usando el costado del pincel en esos movimientos circulares. Puede comenzar en cualquier lugar y recién comenzó a aplicar suavemente ese banco de nieve. Tráelo a colación hasta donde quieras. Puedes ponértelo bonito y pesado y vas a querer ir por encima del borde. Al menos. Así es como me gusta. Eso no es vago de mirar. Puedes darle la vuelta a tu ornamento así para hacerlo. O simplemente puedes moverte por debajo de él. Subiendo un poco más alto. Un poco conseguir la sensación como bien, la nieve se mueve alrededor del árbol. Hay como ráfagas de viento sucediendo. Esa es la intención y el propósito detrás de este lienzo suelto es que estás obteniendo ese sentido de como, bien, sí, todavía hay objetos pero están en movimiento. Y eso es lo que pienso cuando la gente comenta sobre mi obra, siempre habla del movimiento infundido en la pintura. Me parece que las flores están soplando y las hojas están, están temblando o temblando. Y eso es algo que es, Eso es muy intencional. Eso es un guiño a la naturaleza. Y me gusta poder incluir eso en mi trabajo para que tengas ese sentido de como, oh, siento que estoy ahí, puedo sentir las derivas de nieve moviéndose a mi alrededor mientras miro estos árboles. Aquí puedes entrar más pesado. Si realmente quieres crear algunas zonas bonitas de nieve. 11. Proyecto de clase Parte 4: adición de nevadas en oro: Bien, vamos a recoger a nuestro piloto Goldmark o seguir adelante y darle una buena sacudida a un lado aquí. Y luego quieres probarlo en un trozo de papel de desecho, asegurándote de que se está comportando parece que lo es. Ahora. Ya sabes cómo deprimirlo y asegurarte de que la tinta esté fluyendo y vamos a comenzar a agregar los adornos. Mi parte favorita. Verás que las cosas reaccionan un poco diferente, pero no demasiado. De nuevo, puedes esperar hasta que las cosas estén secas o puedes repasarlas con un cepillo de pelo. Pero prácticamente los mismos resultados. Así que solo los estoy apiñando en ciertas áreas y luego dejando algún espacio abierto en otra parte. Esta parte es divertida porque realmente siento que simplemente te vas a dar un paso atrás, ver lo que has hecho y luego rellenar esos lugares. Creo que antes. A mí me gusta simplemente moverme. Y también te darás cuenta, si la cerámica todavía está bastante húmeda, tirarán un poco. Entonces tu nieve, nevada va a sangrar un poco. Por lo tanto, es posible que desee asegurarse de que las cosas estén muy secas antes de entrar. O si te gusta ese aspecto te gusta la variación entre seco y húmedo, entonces puedes mantener el lienzo mojado para un resultado diferente. Así que realmente depende de ti y de cómo quieres que las cosas sigan adelante. A mí me gusta ponerla sobre el verde oscuro porque realmente aparece muy bien. Si me sigues en Instagram, sabrás que el verde y el oro es mi mermelada. Tengo verde y oro en toda mi casa. Aparece en mi arte. Yo sólo pienso que es, es sólo una de las combinaciones de colores más elegantes. Entonces esto fue súper emocionante poder hacer contigo. Y echa un vistazo, retrocede, poco solo admira tu obra, lo hermosa que es. Consulta si necesitas agregar más. Siempre puedes hacer click en la nieve real si quisieras enchufar a una pareja ahí, o puedes dejarla como es la simplicidad, creo, sobre todo en la naturaleza siempre es mejor en lugar de sobretrabajarla. Vamos a que va a ser proyecto de clase segunda parte. Voltearemos este adorno. Haremos estas cosas nuevamente usando lavados más oscuros y verás cómo se mejora el diseño o simplemente modifica usando ese enfoque. 12. Proyecto de clase Parte 5: pintura de los fondo y los árboles: Entonces quieres que el MIT ya esté completamente seco, pero es posible que quieras tomar un dedo y simplemente tocar suavemente las áreas y asegurarte de que no quede humedad en el adorno antes de darle la vuelta. Así que vamos a usar las versiones más oscuras de nuestras consistencias para crear algo con un poco más de profundidad y una sensación más malhumorada versus nuestro aspecto más ligero y aireado. Así que sigamos adelante y comencemos usando tu pincel filbert tamaño seis y la serie Umbria y mezclemos esa pintura para toser la consistencia del jarabe. Entonces vamos a poner eso a un lado, solo cargando ese cepillo, tenerlo preparado. Y luego vamos a hacer lo mismo que hicimos inicialmente. Vamos a usar nuestro cepillo plano tamaño diez o cualquier cosa con una punta grande y grande aquí. Entonces puede ser un filbert, solo algo para cubrir mucho trabajo de base y comenzó a aplicar el agua sobre el adorno. Nuevamente, use cantidades copiosas aquí. Realmente no te preocupes por tener demasiado. Sólo estoy sumergiendo las cerdas en el agua y dejando que se asiente sobre la cerámica. Es arcilla, así que realmente absorbe bastante bien. Empareja más cotizaciones aquí solo para asegurarse de que todo esté uniformemente disperso. Y ahora, como antes, esta parte puede ser un poco complicada. Quieres moverte rápido, poniendo algunos trazos parejos. Moviéndose en esos trazos circulares y circulares. Está bien si estás construyendo las capas, solo quieres asegurarte de que no estás creando demasiada estructura aquí en este momento. Creando ese fondo más oscuro. Voy a añadir un poquito aquí arriba en la punta, igual que hice con la última, solo para dar algunas zonas sombrías aquí y hacer lo mismo a lo largo de los bordes, sin dejar manchas blancas. Eso no quiere que surja. Entonces vamos a terminar. Terminará cubriendo cualquiera de ese tipo de cosas. Esas son solo marcas dentro de la arcilla. Como dije, tiene una parte delantera y una trasera. Esta es la cita sin comillas, dorso del adorno. Me siento bastante bien por dónde está todo. No demasiada estructura, pero claramente tenemos algo más oscuro que con lo que empezamos aquí. Entonces, el siguiente paso va a ser recoger tu cepillo filbert talla seis dentro de la serie Velvet Touch, asegúrate de haberlo enjuagado a fondo. Todavía tenía un poco de gouache blanco ahí, así que va a ser un poco más mentolado si siguen siendo blancos en ese pincel. O en clases anteriores nos gusta doblar los pinceles para que siempre puedas tener un relleno extra en las manos para que no tengas que limpiar el exceso de color del pincel. Bien. Adelante y mezcla. Un poco más pesado que la última consistencia de pintura. Entonces sigue siendo lo que yo consideraría consistencia de jarabe para la tos. Solo estás agregando tal vez un 10% más de pintura. Sólo porque vamos a oscurecer en este caso, voy a seguir adelante y añadir un poco más. Yo usé bastante ahí. esa arcilla realmente le gusta absorber toda la pintura y el agua. Bien. Entonces voy a sacarlo a un lado aquí y solo asegurarme de que no voy a entrar demasiado oscuro. Inicialmente. No queremos que aparezca negro. Voy a comenzar tal como lo hice ayer, subiendo aquí, desviándome hacia la izquierda. Empezando por esa línea de aquí mismo. Se puede ver que todavía hay humedad en los ornamentos, no está completamente seca. La pintura se está extendiendo un poco más, pero está bien porque vamos a terminar cubriendo todo esto de todos modos. Parando justo por ahí. Y entonces voy a hacer lo mismo por aquí. Este terminó siendo mi árbol más corto y este podría ser un árbol más alto. Podemos intentar eso también esta vez. Haremos de éste el más alto , justo por ahí. Sólo por un poco de algo diferente. Dejó de tener razón por ahí. Entonces voy adelante y sumando esa base. Cepillarse un poco de pintura. No lo quiero tan oscuro, así que voy a sacar otra pila al lado de la paleta aquí. Y solo asegúrate de que voy con la luz suficiente. Niña. Recogiendo un poco más de pintura ahora, asegurándome de que estoy dejando algo de espacio abierto entre estas ramas, tapando un poco el tronco y rematando aquí en la parte inferior con un rama más corta. Rellenar las áreas. Ahora, el poquito más recoger un poco más de pintura. Entrar aquí debajo de esto no es del todo nuestra capa más oscura, pero quiero que tenga un poco más de contraste porque tenemos un color tan oscuro como nuestro lavado. Realmente quiero que aparezca. Usando la puntera y la punta del cepillo aquí. Va un poco engreído, me estoy dando cuenta. Así que solo voy a enderezar las cosas un poquito aquí rehaciendo el baúl, asegurándome de que voy bajando recto y agregando un poco más de área de sucursales. Yo voy a hacer lo mismo por aquí. Voy a dejar esa zona abierta para que pueda agregar alguna punta y apenas comencé a colocar en la pintura. Realmente jugando con los golpes aquí. Moviendo mi cepillo por todas partes. Está bien si tus sucursales se encuentran entre sí como deberían. A veces me gusta comenzar con el marco y luego vuelvo a entrar y llenarlo. Bien, tenemos dos árboles que están muy centrados en nuestro ornamento, que es lo que queremos. Ahora podemos agregar si queremos, una segunda capa de color antes dirigirnos con esa capa más oscura subiendo aquí debajo de las ramas. Voy a poner un poco más de pintura en mi paleta aquí porque voy a estar usando eso. Ahí vamos. Bien, voy a hacer una pausa rápida aquí. Voy a pasar el secador de pelo sobre el adorno para asegurarme de que esté agradable y seco. Antes de agregar esa capa final, tal vez quieras hacer lo mismo o simplemente, ya sabes, tomar un descanso y dejar que el adorno se seque de forma natural. 13. Proyecto de clase Parte 6: flocado del árbol y adición de nevadas en oro: Bien, moviendo mi paleta y redondo para que puedas ver mientras mezclé el verde submarino Daniel Smith junto con la sepia para crear una consistencia rica y espesa. Mezclando eso correctamente con mi pincel redondo Aqua Elite talla seis. Y entonces voy a comenzar a colocar esas agujas de pino y las zonas sombrías. Arranca aquí en la punta y apenas comienza a trabajar nuestro camino hacia abajo. Acercándose a nuestro baúl aquí, llenando esos vacíos. Y solo teniendo en cuenta que vamos a estar acudiendo al árbol y que queremos algunas zonas oscuras muy ricas y agradables. Para que podamos verter esa nieve justo encima. Realmente teniendo una mano ligera aquí. Trate de no pensar demasiado en este paso. Mantenerse suelto y gestual con tus trazos. Y bajando mi baúl aquí. Y ahora nos trasladaremos al otro árbol. Empezando aquí en la punta y trabajando nuestro camino hacia abajo. El adorno, incluso con un poco de secado, todavía está un poco húmedo. Así que siempre puedes esperar un poco antes de agregar este paso. Si quieres algo ese ornamento estaba un poco más seco cuando estaba trabajando aquí. Y así estás consiguiendo más de esas líneas afiladas en este adorno. Aquí. Simplemente son una especie de mezcla de más ancho. El árbol que son las sombras que pusimos inicialmente, lo cual me gusta. Creo que es simplemente diferente. No voy a hacer demasiado trabajo por aquí. No quiero abarrotar esta área donde tenemos un espacio abierto realmente agradable sucediendo aquí. Subiendo contra el baúl y llenando esa zona. Y bajando. Terminar ese baúl siempre puede agregar un poco más, un poco más de detalle si te gusta poco más estructura aquí o simplemente puedes mantenerlo simple punteando para dar a entender que hay un baúl sucediendo. ¿Bien? Así que me gusta donde estamos con esto y sólo una especie de pararse atrás, notando, viendo lo que está pasando, voy a rellenar eso sólo un poquito más. Quiero espacio vacío, pero no quiero tanto que parezca que estaba pensando demasiado en el espacio vacío. Oh, cubre eso. Son un pop in. Algunos adornos ahí para rellenar, hacer que las cosas no necesariamente simétricas sino equilibradas siempre buscan equilibrio dentro de una composición. Es importante que demos esos pasos , alineando las cosas y dándonos la mejor probabilidad de crear algo que simplemente se sienta equilibrado al principio. Puede ser complicado arreglar eso dentro de una pintura si terminas crujiendo para cerrar a los lados o a la parte superior de la parte inferior, menos que seas capaz de fregar las cosas y empezar de nuevo. Puede ser un poco un proceso tratando de corregir eso. Voy a limpiar el exceso de verde de mi talla seis. Filbert, cepillo, el que usaremos para nuestro flocado. Y voy a adentrarme en mi gouache blanco, que es un se ha estado secando un poco así que es. En ese punto dulce, y sólo voy a empezar a enchufarlo. Esta parte es tan divertida y a veces me emociona tanto llegar a esta parte que no me tomo tanto tiempo como tal vez debería hacer los otros pasos. Seguro que ustedes como artistas no saben nada de eso. Apresurando el proceso. Bien, Sra. Exprima un poco más. Se está probando mi paleta. Y un poco rápido. Aquí vamos. Subiendo contra el baúl, un poquito. Sutil tronco nevado. Realmente dejar que ese blanco se asiente encima del green, donde va a ser más dramático. Y moviéndose, ¿verdad? Para hacer lo mismo. Cuidado de no borrar todos esos detalles en la parte superior de ahí. ¿Quieres ver un poco de las ramas asomando? Continuando con estos cortos trazos matorrales y continuando bajando por el árbol. También puedes usar el lado de tu cepillo. Para un poco de caricias más ligeras. Si no te gusta el, el aspecto grumoso o simplemente quieres tener algunos efectos diferentes, vuelve a entrar y usa la punta misma del pincel para terminar eso. Bien, entonces ahora pasaremos a crear nuestro banco de nieve, recogiendo un poco más de blanco. Y vamos a comenzar con esos movimientos circulares. Encabezando el árbol sobre el borde aquí, entrando en el tronco y realmente colocándolo grueso. En ciertas áreas, nos gustaría que la nieve pareciera concentrada como podría en la vida real y luego ser otras áreas donde es un poco más escasa para que sepas dónde se abre camino la naturaleza a través del suelo. Bien. De nuevo, puedes subir aún más si quieres, con esa nieve, incluso puedes llevarla hasta hasta aquí. Si te gusta Dustin, el fondo con un poco. Depende completamente de ti lo lejos que te gustaría llevarlo. Voy a parar justo por ahí antes de que se ponga totalmente sobrecargado de trabajo y ponga el cepillo hacia abajo. Eso siempre, siempre digo que en mi clase ha bajado el cepillo. A veces alejarse no es suficiente. A veces en realidad físicamente tienes que dejarlo, darle un minuto, ir a buscar un poco de agua, volver con ojos frescos, perspectiva fresca y ver como, Oh, bien, realmente está hecho. Bien. Voy a estar sacudiendo nuestra pluma. Si ha estado sentado por un tiempo. Saca tu pedazo de papel de desecho. Y vamos a estar seguros de que se está comportando. Comienza a enchufar nuestras nevadas doradas. Solo tomando pequeños momentos para hacer una pausa. Otra vez. Al igual que con las nevadas concentradas zonas donde es un poco más prominente. Y luego las áreas donde es escaso realmente ayudan a equilibrar la sensación del adorno. Estoy muy emocionada de ver estos pop up en Instagram a medida que los creas y los compartes. Sé que muchos de ustedes han estado ansiosos por crear sus propios adornos hechos a mano, ya sea para usted o como regalo. Y estoy tan encantada de poder brindar una opción. Me gusta donde estoy ahí. Nuevamente, bajando la pluma, siempre se puede agregar más. Entonces me gusta donde estamos. A lo mejor haces el mismo boleto, tomas un ritmo y solo decides si necesita o no otra cosa, necesita más adornos o si está hecho. Y luego pasaremos a primaverar nuestro ornamento y rematarlo con una cinta. 14. Proyecto de la clase Parte 7: sellado del adorno: Cuando llegue el momento de robarte tus adornos, vas a querer ir a algún lugar afuera con mucha ventilación. No vas a querer nada a tu alrededor. Entonces, ¿encuentra una zona que no va a ser dañada o dañada por el sellador que te vas a poner? Este es el sellador que utilizo. Es mod podge. Es un sellador acrílico transparente. Es fantástico. Tiene un acabado brillante, que utilizo para algunos de mis adornos. Y es fantástico. Se pueden hacer varios abrigos, normalmente yo también. Y los cronometré a 15 min de diferencia. Si tengo múltiples adornos los cuales también quería compartir mi configuración con ustedes. Otro gran consejo. Esto es algo que uso para todo tipo de cosas. Yo balance mis huevos de Pascua aquí. Pongo mis adornos boca abajo y los coloqué en las uñas. Básicamente es solo un dos por cuatro que se ha cortado. Y aquí se han clavado clavos y evita que las cosas se peguen cuando se están secando y las sostiene con seguridad. Entonces obviamente esta es una estación de secado improvisada DYI. No somos elegantes por aquí. Solo estamos buscando algo para hacer el trabajo y lo hace maravillosamente. Entonces la forma en que me gustaría que rociaras esto es que vas a querer pararte Probablemente a unos 12 a 18 "de distancia. Vas a agitar la lata fondo antes de rociar y vas a inclinar hacia abajo y vas a ir y venir dispersando el aerosol de manera uniforme. No quieres concentrarte en un área porque se va a pegar. Se quiere tener mucho cuidado durante este proceso para moverse de un lado a otro de manera uniforme. No hace falta que lo hagas por mucho tiempo. Yo diría que en algún lugar 2-4 s es ideal. Y esto conseguirá que el trabajo se haga muy bien. Entonces voy a seguir adelante y temblar una vez más. Va a retroceder. Y luego voy a entrar y rociar. Y al frente. Aquí vamos. Entonces esa es la primera capa. Vamos a volver en unos 15 min, hazlo de nuevo. Y entonces no te voy a dar la vuelta porque es lo mismo, pero tendrás que hacerlo dos veces más para el otro lado también. Pero volveremos en 15 min, veremos cómo se ven estos y hacemos nuestro segundo código. Bien, Así que ya han pasado unos 15 min. Entonces echemos un vistazo. Y definitivamente puede reenfocarse aquí. Definitivamente puedo ver que hay un poco de brillo, pero no demasiado. Sigue siendo bonito Matt en este momento. Entonces vamos a seguir adelante y agregarle una capa más. Nuevamente, temblando rigurosamente. Enfócate aquí en los adornos. Y una vez más. Entonces eso será suficiente. No me he dado cuenta de que cambia. El color de la pintura es fantástico con preservación del color y también la hace extremadamente duradera, lo que significa que no se descongela. Y como dije, tiene un acabado brillante realmente hermoso. Entonces vas a necesitar hacer lo mismo al otro lado, esperando 15 min entre medias. Y luego una vez que tus adornos estén completamente secos, yo le daría al menos una o dos horas. Si hace frío, es posible que quieras darle más tiempo del que puedes traerlos adentro y vestirlos de urbano. Así que vamos a ir ahí y sólo un poquito. Bien, amigos míos, hemos llegado a la final. Tus adornos deben estar completamente secos y deben tener un bonito brillo para ellos. Cada lado se ve bien. Bien. Entonces debería verse así. No debería tener ningún impuesto en absoluto. Entonces, si sientes que está pegajoso en absoluto, vuelve a ponerlo afuera y déjalo secar un poco más. Entonces, una vez que las cosas están completamente secas, ahora es la parte divertida. Se llega a escoger una cinta. Así que normalmente obtengo mis cintas ya sea de vendedores de Etsy o a veces en Amazon. Hay tantas opciones diferentes. No te voy a decir cuál vamos a usar. Hay gasa de seda, hay cinta de algodón, hay cordel, Hay tantas formas diferentes en las que puedes darle estilo a tus adornos. Así que solo te voy a dar un par de colores diferentes aquí. Obviamente, podrías ir con una lectura festiva o incluso una negra. Cualquier cosa realmente vale porque esta es una paleta neutra. Así que voy a cortar un poco de cinta de lino aquí. Te voy a enseñar mi truco para meter la cinta en el pequeño adorno entero. Tengo este pequeño supongo que es un palillo largo. No es un palo de shisha kebab. Es como este palillo largo. Y así lo alineo sobre el adorno. Entonces simplemente empujo la cinta a través. No lo corto primero porque quiero ver exactamente cómo va a encajar en el adorno. Así que solo lo entiendo todo el camino primero y luego lo voy a hacer un globo ocular. Porque lo que vamos a hacer es que lo vamos a atar primero y luego vamos a atar un lazo. Así que quieres asegurarte de que tienes bastante cinta aquí, justo por ahí. Yo diría que eso es probablemente, tal vez de seis a 8 " va a ser bueno y luego encogerlo un poco. No hace falta tanto. Sí, 8" probablemente está empujando eso. Estoy pensando que probablemente seis es bueno. Y luego lo cortaremos ahí y seguiremos adelante y lo ataremos. Así que vamos a atarlo una vez, así como así. Y luego lo volveremos a atar. De esta manera. Se puede colgar en el árbol y está mirando hacia el camino correcto. A través de. Un poco del final mostrando aquí. Tienes un adorno realmente hermoso. ¿Qué opinas? Espero que te guste. Espero que te guste tanto como disfruté mostrándote cómo hacer esto porque honestamente, esto ha estado en mis planes desde hace tanto tiempo. No puedo decirte cuántos mensajes, correos electrónicos y solicitudes recibo cada año para una clase de Ordenanza. Entonces es tan bueno poder finalmente ofrecer esto y mostrarte un poco de mi proceso, dejar que xi entre en él y explorar tu propia creatividad. Así que voy a seguir adelante y voy a reventar el grano y ahora asegurarme de que todo esté alineado. Y al igual que antes de atarlo y atarlo nuevo una vez más. Y oficialmente está listo para estar en tu árbol o para ser regalado a alguien. Quiero darle las gracias por acompañarme hoy. Realmente espero que la hayas pasado muy bien. pasé muy bien contigo. Y espero con ansias nuestra próxima clase juntos. Bien, que tengas una semana maravillosa y te veré pronto.