Pintura de naturaleza muerta con patrones: Superficies decorativas y ritmo

1. Introduccion: Estoy muy entusiasmado con esta clase porque me encanta el patrón. Siempre lo he hecho. De hecho, mi primer usuario de Instagram, si me has estado siguiendo mientras quizás recuerdes fue obsesión por los patrones antes de que lo cambiara a Suzanne Entonces este se siente especialmente divertido para mí. En esta clase, vamos a pintar un patrón bodegón, pero no de manera decorativa o realista. El patrón aquí no se trata de llenar espacio o copiar motivos. Es una herramienta de diseño que utilizamos para crear ritmo, movimiento, interés visual mientras mantenemos la pintura suelta y plana y expresiva. Nuestro proyecto para esta clase es una pintura de patrón hacia adelante todavía ligera donde los objetos se simplifican en las formas audaces. Al menos una, bueno, muchas superficies tendrán un patrón intencional, y se va a priorizar la planitud sobre la profundidad o Pero estarás tomando decisiones respondiendo visualmente mientras pintas en lugar de seguir un plan estricto, que es como me encanta trabajar. patrón se muestra a lo largo la serie de naturaleza muerta desata, esta es la única clase donde el patrón es el foco principal Vamos a ver cómo la repetición activa el espacio, cómo interactúan las áreas ocupadas con las tranquilas, cómo el patrón puede darle vida a una pintura sin abrumarla. Esta clase es lúdica pero también muy intencional. El patrón se convierte en otra decisión de forma. Ya sabes, puede ser imperfecto, expresivo, e incluso un poco desordenado No estamos copiando motivos. Usaremos restrain para que la pintura se sienta viva y no ocupada si te encanta el patrón, pero no siempre estás seguro de cuánto es demasiado o cómo equilibrarlo con Cal Marius esta clase te ayudará Hablaré todas esas decisiones en tiempo real mientras pinto, cuándo repetir, cuándo interrumpir, cuándo parar. El objetivo aquí no es una pintura pulida o perfecta. éxito aquí es aprender a usar patrón con confianza y holgadamente como tanto de una manera encantadora como como un concepto de diseño y comprender cómo el ritmo y la moderación y la elección funcionan todos juntos Antes de saltar a esta clase, te recomiendo tomar mi módulo de clase, diseñar bodegones, libertad, confianza y elección porque te guía a través de la mentalidad de diseño detrás de toda esta serie Y creo que sacarás mucho más de esta clase si empiezas ahí. Si eres nuevo aquí, yo soy Suzanne Allard, y no empecé a pintar hasta mis Y realmente aprendí prácticamente de todo de clases en línea como esta. Hoy, licencié mi arte. Vendo originales y estampados, y me encanta enseñar porque todos tenemos una parte creativa de nosotros que solo a veces necesita el enfoque adecuado para salir. Um, asegúrese de descargar los recursos de la clase. Encontrarás fotos de referencia, una hoja de trucos de consejos solo sobre este tipo de pintura, y una lista de suministros, y esas te ayudarán a sacar el máximo provecho de la clase. Así que estoy listo para comenzar. ¿Y usted? 2. Materiales: Bien, hablemos de suministros para esta serie de clases de Still Life Unleashed Yo en general, cuando se trata de suministros, definitivamente tengo un problema. Soy adicto a los suministros de arte. Así que tenlo en mente. Ya sabes, no necesitas todos estos suministros. Simplemente soy un adicto al suministro de arte, y me encanta experimentar con cosas Pero sí traté de mantenerlo bajo control, porque, ya sabes, los límites son buenos. Entonces comencemos por aquí, déjenme bajarnos a esta cámara, y comencemos con lo que pinté en la clase. Utilicé estos tres cuadernos de bocetos y un tablero de lona. Pero, claro, también puedes usar papel. Así que voy a ir rápidamente a través de ellos. Y por cierto, pinté esta portada, así no viene así. Este es el Stillman y Burn. Y tengo todo esto en la lista de suministros. Trabajo muy duro en mi lista de suministros para asegurarme de que tengan todo lo que hago referencia. Así que puedes avisarme si dejo algo fuera. Pero tengo enlaces a todo, y simplemente me encanta el papel en esto, y me gusta un libro blanco apagado. Sólo una preferencia personal. Y entonces este es el Moleskin Art Journal the Large. Probablemente esté lleno de dos tercios. Esta es, veamos, una de las pinturas que vamos a hacer en la clase. Sí, esa es una. Ese es uno que hice fuera de clase. Esta es una de las pinturas de clase. A mí me encanta este cuaderno de bocetos, también, moleskin. Y entonces el tercero que usamos es el fabriano. Esto se llama creo que está en la parte trasera de Ansia. Sí, Vensia. Y es sólo un poco más grande. El papel también tiene un grosor agradable, y es, como, un color más blanco, pero, ya sabes, se necesita prácticamente todo lo que le hago. Entonces te doy un vistazo ala Esta fue una pintura de clase. Eso fue un calentamiento para una pintura de clase. Bueno, realmente el no puedo recordar cuál. A mí me encanta hacer esas frutas. Bien. Entonces esos son los cuadernos de bocetos que usé, y yo diría que son tres de mis marcas favoritas Abajo porque son muy pesados. También uso el panel de lona en una de las clases, y también me encantan estos. Les proporcioné un enlace. Enmarcan igual que la madera de papel, ya sabes, en un marco, pero ya están tratados y tienen, sabes, alguna sustancia para ellos. Y son más caros que el papel, claro, pero no. Ridículo. Y solo son más fáciles manejar para mí que un lienzo grande. Si estoy en el caballete, entonces utilizo un lienzo, por lo general, o uno de esos paneles Para el papel, yo diría un papel de acuarela o técnica mixta, definitivamente algo más pesado, 140 libras o más. Y la Europa, ustedes llaman a eso 300 GSM. Yo cebaría el papel, y también cebo mis páginas de cuaderno de bocetos, y te mostraré cómo lo hago, o te mostraré lo que uso porque la razón y tengo un YouTube sobre por qué hago este tipo de cosas con más profundidad, pero la línea de fondo es que el papel como este es, ya sabes, especialmente el papel de acuarela está destinado a absorber la pintura, Tiene sentido. Y si vas a usar acuarelas en él, eso es genial Obtienes ese efecto de sangrado y así sucesivamente. O incluso si vas a usar Acrílico con un lavado acuoso, entonces vas a conseguir ese efecto de sangrado. Entonces realmente depende de lo que quieras. Si estás usando una consistencia más acuosa en esta clase y quieres tener um, ese aspecto lavado, entonces no cebar el papel de acuarela Pero si vas a trabajar de la manera que lo hice en la clase, que es Acrílico y una especie de pintura jugosa, quieres que se siente encima, no se absorba en. ¿Eso tiene sentido? Entonces cebaremos la superficie con algo, y puedes usar los uso indistintamente, dependiendo de lo que quiera Yo uso un medio de mapa fluido si solo quiero tener una superficie más resbaladiza, y si quiero ese tipo de sensación crujiente, con dientes, uso gesso, y solo lo cepillas y dejas que se seque Y eso es suficiente. De esa manera, cuando pintas, tu pintura no quedará absorta por el papel Antes de aprender a hacer esto, estaba tratando de pintar con Acrílico, y, ya sabes, pintarías, y el tipo de pintura desaparecería y luego pintaría otra capa y desaparecería. Y desperdicias mucha pintura eso. De nuevo, si vas a hacer el lavado salud donde quieres la sangría y así sucesivamente, entonces no cebarías Y lo mismo se aplica a los cuadernos de bocetos. Por lo que suelo cebarlos con el medio MT o el gesso por las mismas razones Bien, así son las superficies. Para paleta, o uso, sabes, un pedazo de plexi Creo que aquí tengo una vieja pieza de Plexiglás. Yo suelo usar papel de paleta. Simplemente me gusta poder usarlo fácilmente rápidamente. Y luego a veces obtienes algunas piezas bonitas para usar en collage, o algunas personas las usan como inspiración para pinturas abstractas. Pero eso es paleta desechable. Básicamente, arrancas la sábana y la tiras. Para pinceles en esta serie de clases, utilicé mi serie de pinceladas jugosas de diseño de Suzanne Allard, y son que acaban Um y creo que solo usé podría haber usado un cepillo más pequeño. Entonces, pero cualquier piso, si quisieras obtener los mismos efectos, un piso número seis, y tal vez para el detalle ocasional del piso número cuatro, y tal vez a veces un Filbert, y eso es lo que esta forma es aquí, y es un poco redondeada en la parte superior Pero yo diría que cualquier cepillo de buena calidad, de lo que tendría cuidado es simplemente no conseguir nada que sea demasiado smushy, como, super, super suave No vas a tener tal vez el efecto y control que deseas. Y por otro lado, no te pongas nada demasiado rígido. Como para esto. De todas formas, o simplemente entender que los pinceles cambiarán el efecto. Así que no hay maleza. Pero si estás tratando de obtener ciertos efectos, aprendiendo lo que hacen, como, estos catalizadores de Princeton son realmente, muy rígidos Y así vas a conseguir un efecto diferente. Vas a más, como, empujar la pintura, y es un poco mejor para los aceites. Entonces solo entiende si estás obteniendo si no estás obteniendo el resultado que deseas, podrían ser los pinceles. Por supuesto, podría ser la pintura, también. Hablando de pintura, utilizo en esta serie Still Life Unleashed, básicamente dos tipos de pintura Yo uso el gouache Acro y mis marcas favoritas son las Hbain Eso es lo que son estos dos y el Turner. Y los pongo a ambos en una paleta de la misma manera que hago los acrílicos, que te mostraré en un segundo Y luego los acrílicos que estoy usando son los Nova Color. Estas son las pinturas que solo están disponibles a través de su página web. No venden en tiendas y son pinturas de calidad de artista por un precio de grado de estudiante, pero realmente solo un buen trato en EU porque el envío es demasiado para que pena salir del país es lo que la gente me dice. De todas formas, tengo un paquete de diseño de Suzanne Allard con ellos. No es necesario comprar Nova Colors. No necesitas comprar el Turner o el Hbin. Puedes usar lo que tienes. Solo trata comprar la mejor calidad que puedas pagar. Prefiero que tengas menos colores y una mejor calidad. Entonces, si verán, uso una paleta limitada de los acrílicos, que es lo que a menudo se llama la paleta primaria dividida, que en realidad es solo dos amarillos, dos rojos y dos azules Pero dentro de cada uno de esos, tienes un amarillo cálido y un amarillo frío, un rojo cálido y un rojo frío, y un azul cálido y un azul frío. Así que realmente eso y tal vez unos colores muy divertidos como la magenda fluorescente, con la que estoy obsesionada. Y tal vez, ya sabes, puedes hacer casi todos los colores de esa paleta primaria dividida. Entonces prefiero verte conseguir una buena marca y solo conseguir esos seis colores más blanco y luego conseguir alguna marca barata y conseguir un montón de colores. Aprenderás mucho más sobre el color y te gustará más el resultado de tus pinturas porque las pinturas más baratas no tienen mucho pigmento en ellas. Tienen muchos rellenos, así que simplemente no estás obteniendo ese, ya sabes, tipo de aspecto rico que probablemente quieras. Bien, así que eso es pintura Para hacer bocetos, esbozo mis composiciones por lo general de tres maneras diferentes, siempre de manera muy casual Y en la clase de diseño de Still Life, hablo de cómo puedes usar realmente cualquier cosa. Puedes usar un lápiz. Puedes usar un lápiz de color. Puedes usar a veces me gusta usar este divertido marcador solido rosa fluorescente de sakura O uno de estos lápices de Bueno, esto lo usaría para realmente algo que va a mostrar porque son caros, estos luminantes luminantes carinash luminantes Y tengo todo eso en la lista de suministros. Pero a menudo sólo voy a tomar un poco de pintura, agua abajo en mi pincel y bosquejar con eso. Así que también me encanta dibujar con crayones neoclor. Y, ya sabes, estos son los dos neocolores, así que eso significa que son solubles en agua Entonces si bosquejo con uno de estos, puedo que se disuelva con la pintura que va sobre él. Realmente no se nota, y me gusta cuando algo de eso sí se nota. Así que esas son las diferentes herramientas de boceto que utilizo Todo bien. Y déjame mostrarte la pintura, y luego te mostraré un par de cosas relacionadas con la pintura, supongo, cosas. Tan rápido, puse mi para mí, el éxito en la pintura significa que solo puedo sacar mis cosas y empezar a pintar. No tengo que apretar mucho y trabajar mucho. Simplemente me ayuda a estar más en movimiento. Así que para el AcrolGuah y en realidad podrías usar estos contenedores ya sea para Acrílico, no hay rima ni razón de por qué solo los estoy usando Pero metí el acro gouache en estos contenedores y luego puedo ver un poco la primaria dividida ahí un poco El amarillo cálido, amarillo frío, rojo cálido, rojo frío. Y algo de blues. Hay un par de cosas más como una rosa ópera, que es otro color que compro porque no puedes lograrlo. Entonces estos tipos, los guardo con envueltos en una toalla de papel mojada como me acabas de ver despegar en la nevera, y han durado meses, meses, meses. Es increíble. A veces la cubierta de goma de silicona es un poco difícil de volver a poner, especialmente porque probablemente tengo algo de pintura ahí, pero eso es Así de fácil es sacarlos, empezar a pintar y volver a ponerlos. Y luego yo si encuentro que se están secando demasiado rápido, agregaré a veces un medio de secado lento por liquitex Y así son solo que es tan conveniente. Están listos para irse. Y lo mismo con mis novas. Tengo uno pequeño y uno grande de estos. Es mi toalla de papel mojada. Y, um, me tomó un tiempo encontrar el contenedor adecuado para hacer lo que quería, pero lo hice. Y, sí. Entonces otra vez, ya sabes, ahora, si me doy cuenta, como, que uno se ve un poco seco cuando estoy pintando, voy a usar mi creo que originalmente era un maquillaje como un spray hidratante facial Pero yo lo uso de esta manera. Sabes, mí tampoco me gustan, ya sabes, sobre las acuosas, pero si necesitan un spray, entonces yo haré eso Pero otra vez, te apuesto a que llevo esto en la nevera desde hace seis meses. Y eso increíble. Por lo tanto, es una excelente manera de ahorrar pintura y hacerlas convenientes. Y es divertido porque puedes mezclar algunos de los colores que realmente te gustan justo en los pequeños pozos. Bien. Lo último que quiero mostrarte, creo que algunas personas preguntan, déjame sacar mi cuaderno de bocetos Ya sabes, ¿cómo se impide que se peguen las páginas si a veces como esta, pintamos en la clase? Me encanta cómo resultó esto. Pero, bueno, los acrílicos no están tan mal, pero a veces se pegarán Déjame ver si puedo conseguir que uno se pegue. Oh, ¿oyes eso? Ese fue un sonido pegajoso. Y así voy a usar este fijador Um, si quiero usar algo no tóxico en la casa, como en el invierno, este es el arreglo de los espectros Dega Es completamente natural. Lo puedo hacer ahora mismo. No hay problemas. Si quiero usar algo, este es un poco caro Entonces si solo quiero hacerlo afuera en la cochera, uso mi Bien, creo que estamos bien. Si bien, usando, ya sabes, salir a la cochera, puedo usar el fijador viable crylon, que no huele bien, pero en la cochera, está Pero no lo hago y no queda demasiado en las páginas del cuaderno de bocetos, porque no quiero que mis cuadernos de bocetos huelan Bueno, no me importa si huelen bien. Pero no quiero que huelan mal. Bien, creo que lo he cubierto todo, y nos vamos a divertir mucho en esta clase No puedo esperar a empezar contigo. 3. Búsqueda de inspiración: Bien, vamos a inspirarnos. Me encanta el patrón. Estoy obsesionado con eso. De hecho, mi primer usuario en Instagram fue la obsesión por los patrones Yo solo no sé lo que hace por mí. Tal vez sea de crecer en Sudamérica con los hermosos patrones y telas. No estoy segura, pero estoy obsesionada. En todo caso, tengo que trabajar en no exagerar. Entonces trabajaremos en eso juntos. Entonces solo quería comenzar con unos cuantos que tengo en mis cuadernos de bocetos Eso podemos mirar. Y esta pequeña yo solo ni siquiera sé si se puede ver la textura que logré en este azul con creo que era solo un poco de crayón más claro, pero me había pintado Esa es otra razón por la que me gusta pre pintar mis páginas algo con algo que te da textura en ellas es algo de lo que se nota a través. Y así tengo patrón en la pared aquí. Y entonces recuerdo que hice esto y fue demasiado. Así que pinté sobre él y dejó ahí una pintura sutil o impresión muy agradable. Y es muy divertido hacer patrones porque hay tantos lugares inspiradores para encontrarlo. Y, ya sabes, el patrón es parte del diseño. Está en nuestra decisión de diseño. Entonces ahora tenemos que asegurarnos de que la pintura funcione antes de poner patrón. No va a llevar a la pintura, pero aquí hay un par de ejemplos más. puse estos en otro Sí, tengo otro que puse en documentos de clase para inspirarme y luego tengo las fotos de inspiración ahí también. Ya ves como no lo usamos en todas partes, y puede crear ritmo, que es lo que mueve tu ojo alrededor una pintura es genial para ayudar con el ritmo. Cualquier cosa que te muevas, color, um, forma, patrón de textura que ayuda a mover a la persona alrededor. En este caso, esto fue un spread. Pero eso es lo que vamos a buscar. Usar patrón es un elemento de diseño y no exagerarlo, construyendo primero nuestras formas Veamos las fotos que he seleccionado para la descarga de la clase. Aquí hay un ramo que hice. Me encanta la raya y el jarrón y me encanta este tipo de gordos gordos, ya sabes, puedes, así que tal vez pongamos eso ahí Esta es una foto de todas partes donde viajo. Tomo fotos de vasijas y solo patrón, cualquier cosa que yo piense, ya sabes, podría querer usar algún día Esto fue en Portugal en una tienda y simplemente me gustan estas formas. Esto era Pixa Bay. Me encantan los patrones primitivos. Entonces uno de los maestros del patrón cuando estaba en París en el Museo de la ira, llegué a ver dos Mattis originales Probablemente esté bien, uno de mis artistas favoritos. Y mira todo el patrón en esto, aquí, aquí, aquí, aquí, y realmente hasta esas rayas son un patrón. Así que él es como me inspira en general por el color y el patrón Esto fue en París en una pequeña cafetería. Y este jarrón me llamó la atención, y , ya sabes, hay un patrón en él, pero la forma también y este pequeño también. Esta era otra tienda en París. Así que solo tomo fotos todo el tiempo. La gente probablemente está como, ¿por qué está tomando fotos de todos nuestros artículos? ¿Por qué no compra algo? Y luego armé esto solo jugando con algunas cosas de patrón que había pintado como fondo, algunos tipos de elementos de naturaleza muerta. Y entonces esta es la pintura. Esta es otra pintura que hice con patrón. Ese es el que está aquí. Entonces esta es una foto de Pintres porque mírala. Digo, Dios mío, tiene grandes vasijas con diferentes patrones en ellas. Es decir, se puede hacer mucho con esta foto. Y luego tiré esto ahí porque simplemente me encanta esta tela, tela topo de Sudamérica. Y no sé si lo usamos o no, pero simplemente, ya sabes, nunca se sabe. Eso es lo que hago es como recoger algunas cosas, pensarlo, y luego simplemente empezar a pintar y ya veremos a dónde va. 4. Boceto del fondo: Bien. Entonces, la primera decisión que suelo tomar es a menos que ya haya pintado previamente, qué color va a ser mi underpainting o voy a tener uno En esta era esta turquesa. Se puede ver detrás. Y en estos, hice mucho rosa. Creo que hice las formas en rosa, parece que, y luego diferentes tonos de rosa y luego una especie de bosquejado en rosa fuerte y repasé eso Entonces creo que sería divertido incorporar algo de esto. Entonces hagamos una especie de fondo rosa mixto y los retos que tienes que hacer. Bueno, hay que mirar si usas mucho fluorescente, es demasiado difícil de mirar. Duele los ojos hasta que lo tapas. Entonces eso es un reto. Voy a bajar el tono y luego veremos qué se presenta y estoy usando mi pequeña paleta AqrlGuah para esta bajar el tono y luego veremos qué se presenta y estoy usando mi pequeña paleta AqrlGuah Entonces voy a mezclar un poco. Eso ya lo tengo. Hay diferentes nombres para ello. Tienen rosa de ópera. Quiero decir, ópera roja. Bueno, hay una rosa de ópera. Se trata de una rosa luminosa. Algunos de ellos son menos que otros, pero sólo puedo bajar el tono. Entonces primero, voy a pasar y hacer eso sin hacer demasiado alboroto y algo así mezclarlo aquí mismo en la página Entonces voy a conseguir un pincel más grande. Cualquier cepillo servirá. Incluso podrías usar un cepillo como un pincel artesanal para este tipo de cosas porque solo lo estamos poniendo ahí. Mira a lo que me refiero con ouch. Así que a veces sólo voy a bajar el tono inmediato con algo de este beige. Usamos un poco de agua y echamos un poco de gesso. Gesso actúa como un blanco. Así que en realidad estamos incluso en el underpainting, comenzando con un poco de ritmo porque voy a asegurarme de que los mismos bits, algunos de los mismos bits se terminen este lado en diferentes lugares Entonces solo me estoy sumergiendo en mi beige, mi rosa necesita un poco más de gesso Este es mi cuaderno de bocetos Skillman Stillman y quemar. Realmente me encantan estos cuadernos de bocetos. Se trata de la serie Gama, la que les nombran como Gamma, Beta, algo así para diferentes colores y texturas de papel. Y aunque aquí estoy pintando sobre todo, me gusta un papel blanquecino. Así que mira cómo me estoy asegurando de que haya un poco de equilibrio y ritmo incluso en esto. A pesar de que la mayor parte se cubrirá. Esto también es un buen calentamiento. Simplemente te permite jugar sin apretar, quiero decir, porque no importa Literalmente no se puede cometer un error en esto. Es decir, supongo que podrías tener color muy intenso por un lado y un color muy pálido por el otro, pero eso no sería un error. Eso solo sería algo que, ya sabes, influyó en tu pintura o podrías terminar cubriéndola. Y no tiene que ser ja cubierta. A veces algunas texturas bonitas. Estoy usando un poco de agua. Cuanta más agua uses, más tiempo tardará en secarse, así que solo tenlo en cuenta. Aquí, voy a usar el otro lado de mi cepillo para sujetarlo. Acabo de tener cartón, como, stock o cartulina aquí para, um, proteger las otras páginas de mi cuaderno de bocetos Bien. Aquí tienes algo divertido que puedes hacer. Rasca un poco en él. Nunca se sabe. Entonces podríamos dejar algo de eso mostrando a través. Bien, vamos a dejar que se seque. Y para pinceles, estoy usando mi juego de brochas. El juego de pinceles de trazos jugosos. Y una vez que esto esté seco, entraremos nuestras formas principales. Estos son muy divertidos. Todo bien. Entonces la forma en que hice esto se extendió, es como dos pinturas separadas pero magos, color y ritmo sabios Pero estoy pensando aquí, tal vez solo haga una composición completa, y esto realmente me encanta. Entonces creo que quiero esbozar eso en primer lugar. Lo haré fuera del centro a propósito. Entonces solo escogeremos algunas formas aquí y agregaremos a eso y obtendremos la estructura de esto sí. Y el patrón viene después de eso. Entonces um, ya que tengo un underpainting en rosa, no quiero bosquejar en rosa A ver. Se puede hacer rojo, trabajo real. Lo voy a regar. Se puede regarlo mucho. Puedes usar un crayón, ¿qué más podrías usar? Un marcador. Yo bosquejo sobre todo tipo de cosas. Me encanta lo gordos que son esos jarrones algo así. Entonces estas um no te das cuenta cuando haces un ramo de lo grande, mira ese tamaño de esa flor. Es casi del tamaño de este ramo, lo que significaría que ya hice el ramo demasiado grande. No puedo hacerlo porque no quiero que la flor sea tan grande, pero sigo sorprendiéndome de eso cuando realmente solo miro eso Lo haremos grande porque me encanta una flor grande. Es solo darme una idea y una más pequeña aquí. Tengo algunas hojas yendo de diferentes maneras aquí. Otro ahí. A lo mejor no quiero meter a este pequeño para que domine demasiado. Sólo poniendo eso Sí, probablemente hice el jarrón demasiado grande. Pero dejaremos que te enseñe cómo puedo sacar algo de eso. Hazlo más pequeño, solo para que lo recuerde. veremos si me acuerdo. Hm. Bien, busquemos otra forma. Esto es bastante genial. Esto podría ser como eso a mí también me encanta. Hmm. Creo que eso podría tener que ir aquí, al menos parte de ello. Cuando lo haga, porque podríamos hacer algún tipo de patrón de mantel, así que voy a hacer un par de marcas ahí Bien. A ver. Oh. Recuerda eso. Eso es divertido. Estoy tratando de decidir qué tamaño hacerlo y si ponerlo aquí. Hagámoslo así alto. Es algo más como esto. Puede ser lo que queramos que sea, pero yo soy me gusta la forma de ello, así que estoy tratando de seguir con ello. Bien. Esto. Bien, veamos aquí. Buscando otra embarcación. Sí, podría usar mis pinturas como inspiración, pero no sé. A veces lo hago. Volvamos a esto. Oh, ya sé. Espera. ¿ Tengo mi botella azul? No, pero me encanta poner esto, así que lo encontraré y lo agregaré a los documentos de clase. Entonces es solo una cosa alta, ya sabes, botella de agua, botella de vino. Y estoy haciendo que estos estén uno detrás del otro, uno frente al otro, ese tipo de cosas. Bien, así que son cuatro vasos, no quiero un número par Entonces pongamos un pequeño al frente. Esa forma es divertida. Pero creo que quiero más de un Oh, ¿dónde fue eso? Tengo una foto más que aún no he mirado. Sí. A ver. A lo mejor sólo esa forma ahí. M tipo de ponerlo pequeño aquí. Yo lo quiero detrás de esa, creo. Mejor colorea eso o voy a olvidar lo que tengo aquí. Detrás de esta, pero frente a esa. Entonces esto es como una nota visual. Me estoy entregando. Bien. Muy bien, entonces tenemos un boceto y podremos hacer patrón en estos algunos de estos vasos y también en nuestra pared y tal vez en algún mantel Creo que quiero que acorten este jarrón de aquí y que sea más pequeño, así lo veo mejor Que tenemos algo de mantel aquí abajo. Bien. Todo nuestro boceto está hecho, está casi seco. Sólo le daremos otro minuto, y empezaremos a pintar. 5. Cómo pintar formas principales: Entonces solo quería demostrar que estamos cuando hice el diseño, tengo todo a un nivel diferente y diferente tamaño. Entonces, no lo tengo yendo directo al otro lado. Tengo este alto, este pequeño. Este es casi tan alto, alto que alto, ninguno de ellos está a la misma altura exacta. Y, ya sabes, podemos ponerle un floral subiendo. ¿Quién sabe? O algunas hojas. Pero solo desde el punto de vista del diseño, es más interesante, derecho a tener variedad. Todo bien. En cuanto al color, me gusta mucho esta paleta de colores de aquí. Entonces creo que voy a comenzar con que esto sea ese tipo de rojo intenso. Y no uso colores sacados del tubo porque siempre los mezclo con algo. Entonces solo estoy mezclando este rojo con algunas otras cosas hasta que me guste. Pongo algún tipo de color cory. Todavía me veo un poco aburrido. Diré que pintar contra este fondo rosa sí tiende a hacer que las cosas se vean aburridas. Entonces lo sé y solo lo tengo en cuenta. Aquí están nuestros rasguños mostrando a través. Y no tienes que empezar con ninguna forma en particular. Simplemente tenía ganas de comenzar con éste. Pero creo que voy a entrar y hacer esto a continuación porque me encanta cortar alrededor de objetos, y eso es más fácil hacerlo. Bueno, eso significa que primero pintas las cosas hacia adelante, y esta está atrás. Bien. Esto, creo, debería ser un bonito azul ultramarino. Me encanta el azul ultramarino con un poco de blanco, y probablemente haremos algunas rayas en él, como en la imagen Está un poco tonificándolo con una pestaña con un poquito de ocre amarillo Estoy sujetando mi cepillo sin apretar. Y en realidad estoy de pie. Podrías sentarte para este cuadro. No es tan grande. Pero en estos días me gusta estar de pie . Bien, dejemos eso mí me gusta algo de eso. ¿ Ves como dejé pedacitos del fondo? Es algo divertido. Pienso por las flores, um, agarro un Philbert y tal vez tomo poco de blanco con el beige y a veces juego con dejar, ya sabes, que este color de fondo sea parte de la flor Así que vamos a ver a dónde va eso. Siempre tengo que tratar de no hacer las flores demasiado redondas, demasiado perfectamente redondas y con exceso Eso siempre es un reto. Voy a poner el centro más allá arriba, apuntando algo así. Y quizá naranja aquí. Una agradable naranja cálida. Este centro puede estar ahí. Ayuda a tipo de moler la harina si agarro el centro, y luego podemos tomar algo de este rojo. Es para ritmo, derecho, y hacer centros. Hay algunas partes bonitas del rosa que se muestran por ahí. Entonces este es nuestro primer pase. No voy a hacer demasiado hasta que veamos dónde estamos. ¿De qué color debo hacer este? Tal vez una lavanda. Todavía tengo amarillo en mi pincel, así que es una lavanda tibia. Y rumbo un poco blanco aquí solo para que tengamos un sentido de estructura a la flor. A lo mejor un poco magenta en el centro. Esta es una vista lateral. Ahora voy a hacer un poco verde todavía tengo la lavanda. Básicamente, no me lavo mucho la brocha si empiezo a sentir que un color no va como quiero o mezclando demasiado cumplidos. Pueden bajar de tono las cosas muy bien, pero también pueden aplanar y matar colores. Todo bien. Estoy consiguiendo algunas hojas ahí, pero como los trozos de rosa que se muestran por ahí. Mantengamos eso simple por ahora. Vamos a ver ahí. Agarré naranja demasiado naranja por accidente Yo quería eso un poco más oscuro. Bien, así que ahí está. Vamos a colorear vamos iba a decir color adentro, pero estamos Colorearlo con pintura. Quiero hacer de esto un color casi blanco entonces volveremos y le pondremos rayas o algo así. Puse un poquito de mi blanquecino . Para alguna variedad. Bueno, esas marcas son geniales. Hace que parezca cerámica, ¿no? Por eso me encanta usar un pincel grande y no pintar. De hecho, quiero tener cuidado aquí. Quiero mantener ahí un poco de ese rosa. Variando un poco mi color, arrojando un poco de verde ahí, le da ese tipo de cosa y mi pincel está un poco seco y algo así escabulliendo aquí, lo que me está dando ese bonito aspecto de cerámica y no quiero entrar y estropearlo Bueno, tengo este bonito color. Voy a ver si podemos poner un poquito ahí. Bien. Termino haciendo esto más gordo de lo que quiero Así que creo que voy a bajarlo más como si estuviera haciendo un boceto más así. Y ahí habrá algo de espacio. Entonces solo tengo que decidir el color. ¿De qué color? ¿De qué color? ¿Quién? Vidrio oscuro. ¿Eso es demasiado ligero? Eso es demasiado brillante. Bien, entonces vamos a devolverlo un poco con un poco verde y tirar un poco de naranja ahí, solo que tal vez se vea como un vaso. Realmente dejas que el pincel y la pintura hagan el trabajo para esta etapa, y luego dejaremos que el patrón haga algún trabajo. Bien. Tuve que hacer mi um, parte superior del centro de la botella. Se va fuera de la página. Está bien. No necesito hacerlo. perfecto sentido, ¿verdad? Estoy cortando la forma de éste frente a él. Ahí vamos. Sí, bien, eso es bueno. A lo mejor un poco más así. Es bonito. ¿Dónde más voy a poner un poco de turquesa? Siempre podemos ponerlo en el patrón, y lo haremos. Eso va a ser divertido. Bien, ahora puedo llevar a este pequeño aquí, que es una especie de azul lavanda y hacerlo un poco más gordo porque ya no se encuentra con esa botella. ¿Eso tiene sentido? No quería que esto terminara con eso, pero ya no es porque hice esa botella más pequeña. Entonces ahora voy a tomar eso más así. Yo me lo llevé. Volviendo a poner un poco de fondo. No quería ser tan amplia. De esa manera, sé dónde estoy cuando pinto. Bien. Esa forma es buena. Esto es bueno. Sí. Bien. Así que el color de fondo. A lo mejor un amarillo. Sí, creo que sería bonito. Entremos los antecedentes y luego dejaremos que las cosas se sequen. Una especie de cálido tipo de amarillo más suave demasiado brillante. No. Tu fondo no tiene por ser exactamente del mismo color. De hecho, es un poco agradable mezclarlo. Verás que muchos artistas hacen eso. Sí, sobre todo donde puedes ayudarlo a contrastar con cosas como este es un jarrón de color claro, así que podría hacer que el fondo sea un poco más oscuro ahí para ayudar a que aparezca mejor. No lo estoy cubriendo todo porque me gusta nuestro rosa. Me acabo de dar cuenta, ya sabes, haces estas cosas de underpainting, y luego si lo encubres demasiado, pierdes algo de la magia Entonces eso me ha llevado, ya sabes, eso ha sido un proceso. Y no sólo el fondo, sino algunas de tus formas. Así que sé pensativo, no anal, sino reflexivo sobre lo que quieres tapar y lo que quieres dejar de lado. Como, como estoy pintando alrededor de esto, ya sabes, tal vez dejo un poco del rosa ahí y pueda usar este espacio negativo para pintar tal vez dejar eso ahí. Ese pequeño triángulo. ¿Quién sabe? Puede que sea algo que me distraiga, pero siempre puedo encubrirlo más tarde Oh, olvidé qué manteles van a empezar ahí. Oh, esos colores tan bonitos. Esto me está recordando, como una pequeña escena de café francés. Ahora tenemos nuestro mantel, que podría ser simplemente rosa Sí, ¿por qué no? Así que sólo voy a ponerlo un poco más intencionalmente. A lo mejor es un amarillo meñique. Algo así como lo que teníamos en el fondo. Ya veremos cómo se ve eso. Y si, entonces puedo arreglarlo. Oh, tengo un jarrón ahí con el que puedo jugar. Mira cómo las cosas empezaron a dar forma. Y aquí hay un poco de antecedentes. Voy a cortar esa forma un poco. Las cosas empezaron a ponerse en forma cuando empiezo a poner ese mantel en algo divertido Sí, esto se ve bien. Estoy debatiendo, así que, ya sabes, yo estaba como, Oh, necesito volver y poner ahí un poco de rojo para ese jarrón, pero hay algo divertido en eso de la forma en que se ve ahí Entonces no lo sé. Podría dejarlo. La otra cosa en la que estoy pensando es en ver que mi mantel termina aquí mismo ¿Y eso quiero o quiero un poco más aquí? Déjame solo tratar de visualizar eso. No lo sé. Bueno, podemos esto es seco. Podemos meterlo. Intentemos meterlo después de este estrés para que no se manche. Y también alejarme, porque yo podría decidir, No, no hagas eso. Quiero decir, siempre puedo volver a pintar turquesa, pero siento que tenemos que volver a colocar la botella un poco, lo que significaría un poco de mantel Entonces estos dos están hacia adelante. Estos dos están de vuelta un poco, y tenemos un buen balance de eso aquí, pero primero lo dejaremos secar. 6. Patrón de diseño: Bien. Entonces, ya sabes, esta es una pintura muy poco extendida, pero cobrará vida cuando usemos patrón. Y es que es muy divertido. Y realmente me encanta este tipo de patrón de pared que hice allí. Entonces creo que quiero hacer lo mismo. Sí. Voy a esbozarlo con uno de mis crayones Sin color Y entonces solo hagámoslo. No hay rima ni razón para comenzar Bueno, podría ser demasiado grande. Sí, no hay rima ni razón para comenzar con el um la pared detrás de ella. Sabes, creo que acabo de empezar donde más me entusiasma. Entonces, yo, eso se está secando ahora. Entonces veamos aquí. No estoy tratando de hacer esto exacto. que tener cuidado con el patrón si puedes volverte perfeccionista o, sabes, cualquier cosa por el estilo porque te puedes dibujar tratando de crear el patrón simétrico perfecto Y quiero decir, a menos que realmente disfrutes haciendo eso, este tipo de pintura no se trata del patrón perfecto. Se trata solo de crear esa vivacidad y tipo de elemento de emoción que proporciona Pattern Vaya, se acabó. Y en realidad, puede ser más torpe. Bien. Yo sólo quería ver cómo se ve eso. Eso me gusta. Y de hecho me gustan mucho estas pequeñas flores blancas de aquí en lugar de una raya. Entonces tal vez voy a hacer eso. Es que me gusta colorearlos a veces con un crayón solo para tener una idea de toda la composición Y a veces los he dejado. Yo soy como, Oh, eso funcionó con el crayón. No necesito repasarlo con pintura o marcador o lo que sea que tengas. El lápiz de color también funciona. Sólo una sugerencia de ello por allá. Y es una sugerencia. Ya sabes, ahí está que no tienes que deletrear todo en una pintura. Podemos tener um La idea de algo. Entonces la gente sabe que es un patrón. Déjame hacer algunas rayas aquí. Se trata de un crayón naranja. Me da una idea que puedo ver, ¿me gusta esa naranja de ahí, y a lo mejor va por aquí abajo Puedo entrar ahí con pintura. Ya, se está poniendo un poco más vivo. Busquemos algo de inspiración de patrones en nuestras fotos. A lo mejor para éste. Bueno, ese es un bonito patrón de pared que hizo Mattis. Ooh. Eso me gusta de la elección de París. Entonces y creo que también sería bonito en el azul. Entonces, veamos. Haremos una versión suelta de eso. Básicamente, va así. Y luego viene por ahí y vuelve a ir así. Oh, ¿no es divertido? ¿Quiero hacer más de ello? Yo sólo estoy ahí sentada yendo, ¿quiero cubrirlo o simplemente hacer eso un poco? Aún no lo sé, así que voy a dejarlo. El patrón no necesita estar en todo, claro y no debería tal vez ni siquiera vamos a hacer nada en este caso, pero esto quiero hacer algo sobre. Y quiero variedad. Entonces tal vez este sería algo realmente pequeño. Como, tal vez incluso solo algunos puntos como ese. Y el rojo sería un buen color porque aquí nos daría ritmo. Entonces esta voluntad simplemente puedo o simplemente hacerlas en crayón así O puedo volver y hacer un poco y pintar o no. Ese crayón, necesito un mejor punto sobre él. Ahí vamos. Obtienes este bonito efecto de textura con el crayón cual sabes que te puede gustar o no, pero es una opción. Bien. Entonces ahora estoy revisando todo el asunto. Mantel. ¿Qué, si acaso, hacemos ahí? Entonces aquí hice estos pequeños, veamos la pintura. Entonces me gusta esto estaría bien porque no tenemos nada minúsculo. Entonces podríamos hacer lo pequeño aquí. Y aún podemos encontrar algunos lugares para hacer minúsculos. De hecho, podríamos hacer este tipo de cosas en esta parte del jarrón. Eso sería bonito y hacer estas pequeñas cosas de Flo del buscando aquí. Bueno, creo que es un buen plan. Entonces solo como una nota, y creo que el azul estaría bien. Así que sólo vamos a hacer pequeña pareja pequeña les de Florida. Esto es, como, una nota visual que eso es lo que estamos haciendo aquí. Bien, entonces eso es todo. Nosotros tenemos esto. Bien, hagamos algo de esto y pintemos Primero planeamos las formas, y ahora estamos planeando los patrones para pintar algunos de estos pequeños planos como, el tamaño cuatro o alrededor Depende del tipo de look que quieras. 7. Painting Pattern: Me gustan mucho estas flores. Puede que no quiera pintarlas. Hmm. Algo así como cómo se ven. Bien, bueno, ya que no estoy seguro de lo que les pone y ven aquí y haz la raya naranja en esto Yo como un rojo anaranjado, solo para que podamos traer algo de ese rojo A lo mejor un poco. Variaremos la naranja, tal vez la aclararemos en algunos. Un poco ahí mismo. A mí me gusta que las marcas de crayón vean a través, también a veces. Um, vamos a hacer estos. mí me gusta la marca a veces hace el cepillo plano cuando vas por aquí, como acabo de hacer de lado así pensaría que podría simplemente ir así, lo cual es una marca diferente, pero ahí pasa algo genial. Bueno tengo la naranja en mi pincel cuando agrego un poco amarillo y solo le doy otro resaltado a esta flor. Esta pequeña segunda capa mordió. A lo mejor es el sol golpeándolo un poquito. Y estaba pensando ¿ quiero naranja en otro lugar? Bueno, en caso de que decidiéramos dejar estas flores, podría ver qué pasa si solo ponemos algunos pequeños centros ahí. Estoy usando la esquina del piso. No necesito hacerlos todos uniformes. Um, Mmm, eso es algo divertido. Podría tener que dejar esas flores de color crema. A ver. Yo no creo que el verde recoja el verde en las hojas, cuanto tiempo este patrón haría para un buen ritmo ahí. Así que saquemos un poco de mi naranja, pero no toda y hagamos una verde. Así que déjame coger a mi pequeño. A veces es difícil ver un color, y eso es demasiado oscuro en la paleta, así que lo mezclo y lo pongo en el es justo lo que estoy buscando. Estoy un poco buscando me gusta este tono que vino aquí, así que voy a entrar por algo así. Es que es un fondo, así que no quiero que sea demasiado, ya sabes, en tu cara. Y sí, eso es más fresco, y los colores fríos retroceden, así que lo empujaremos hacia atrás con un poco de color fresco No voy a pintarlo realmente precisamente. Me gustan esas marcas de crayón que muestran. Y esto, también, si ajusto el color a medida que voy, no importa. Y ni siquiera necesito cubrir todo el fondo. Así que hay pequeños trozos de eso mostrando Estamos sugiriendo el patrón, ¿sabes? Este es bastante claro, pero no tenemos que pintarlo con precisión. Um, en algunos lugares estoy dejando que mi cepillo se seque. Entonces es un poco descabellada. A mí me gusta ese efecto scumble, sobre todo en el fondo. HarcoGuah puede secarse bastante rápido, así que de alguna manera, te hace trabajar Se me está secando, y quería ese efecto seco, así que no quería meter demasiada agua, pero voy a tener que hacerlo. Agrega un efecto diferente. Bien, tendríamos otro empezando por ahí. Bien. Traeré un poco de ese color solo para equilibrar aquí. Esto es divertido. Lo estoy revisando. Creo que sí quiero que estas um, pequeñas cosas rojas estén más atando eso. Es sólo un poco, no sé, preferencia. Para que reventen un poco más, al menos algunos de ellos y empaten con eso. Es divertido. Varié un poco el color. ¿Te gusta hacer eso? Bien, así que hagamos nuestro thingamajigi azul aquí. Bueno, creo que es mejor hacerlo con un piso. Volviendo al azul ultramarino con un poquito de blanco Ves la textura, recuerda cuando usamos la parte posterior del pincel en el fondo. Hay un poco de línea aquí y un poco de eso aquí y aquí, es realmente te voy a mostrar un set cercano, pero no sé si puedes verlo. A mí me gusta. 8. Painting More Pattern: Dos no voy a cubrir algunas de esas cosas picantes que me gustan Bien. Sí, no creo que necesitemos más de eso ahí. Es realmente brillante. Entonces ahora siento que necesito poco sé que tenemos algo azul que va a ir en el mantel, así que eso podría ser suficiente Bien, bueno, lo tenemos. Solo siento que esto es demasiado brillante, pero lo dejaremos secar y veremos. Siempre se puede bajar un poco el tono. Voy a conseguir el pincel redondo para hacer el pequeño Florida Lee, y es muy, um, marca casual, muy, uh, pictórica y no tratando de ser precisos aquí Solo estamos sugiriendo esto. No los estoy alineando ni nada por el estilo. Es muy divertido, ¿no? Para simplemente hacer estas marcas y verlas cobrar vida. Cuando escucho que es más ligero, agrego más blanco. Sólo porque no hay razón. Variedad. Se está secando un poco. Esto podemos agregar agua. No necesito escabullir esto. Bien, todavía siento que necesito un poco de ese azul en este extremo Así que sólo voy a venir aquí y hacer una especie de algo tal vez una ventaja. Eso está bien. Bien. Ahora, hablamos de hacer algo aquí. Pero veamos y veamos si vamos a tener demasiado si hacemos eso. Bueno, es una clase de patrón, así que creo que quiero. Tal vez venga aquí con este color naranja amarillento y haga una cosa como una cosa frondosa, algo así como esta Podría o simplemente hacer las hojas o podría hacer estas. Mm. Estoy pensando solo en pequeñas cosas de hojas pequeñas para que no nos excedamos. Lo genial es como te mostré en ese ejemplo, si un patrón demasiado, solo pintas sobre él. Y entonces tienes en este ejemplo, y luego tienes ese feliz accidente de que sigue ahí, pero es solo bajar mucho el tono. Bien, entonces creo que solo quiero hacer algunas cosas pequeñas ramificadas y darles la vuelta Necesito un poco más de dolor. Yo sólo quiero que vayan en diferentes direcciones. No necesitan ser precisos o emparejados. A lo mejor uno está saliendo de ahí. Y de esta manera. Hmm. Bien, así que creo que voy a ponerme de pie y obtener una mejor vista Creo que siento que son demasiado grandes, pero puedo arreglarlo con un poco de corte, lo que me encanta hacer con el rojo. Y además, voy a entallar eso cuando esté seco y simplemente calmarlo. Porque es azul sobre el rojo realmente está saltando. Entonces quiero bajarlo de tono. Y ¿en qué más estoy pensando mientras miro esto? Pero como que aquí hay mucha emoción y está un poco desequilibrado y más tranquilo Eso realmente pasó cuando hice eso. Si tono esto a la baja, eso podría ayudar. Solo esperemos y hagamos eso y luego veamos qué pensamos. La otra cosa es, sigo mirando esto, este será un lugar divertido para una planta tipo viny A lo mejor debería seguir adelante y hacer eso. ¿Por qué no? ¿De qué color me gustaría que fuera? Bueno, si lo hice en rojo, eso ayuda al factor de emoción. A mí me gusta. Estoy pensando en, ¿quiero que fluya más? Y también estoy pensando en no tratar de no hacerlo demasiado, um, apretado o borroso Hmm. Bueno, ya sabes, ya que tengo el rojo, puedo entrar aquí y hacer que las cosas sigan un poco y corten algo de esto. No quiero tapar algunos de los jugosos trozos en el fondo de este jarrón porque hay algunas marcas agradables y rasguñosas Pero solo quiero hacer esto más pequeño y más menos de una cosa. Sí, recuerda que estábamos hablando de esta sección rosa. Bueno, ahora bien podría. Entra y fue algo genial como era, pero aquí estamos. Y bien. Bueno, um, Dios mío, entérate de esto Haz esto mucho más pequeño. Es mayormente seco. A ver. Va a necesitar dos abrigos probablemente. De hecho me encanta el proceso de um modificando, ya sabes, así que a medida que avanzas en la pintura y haces cambios, creo que ese es ese viejo dicho, o no sé cuántos años tiene, pero que los artistas crean problemas y los resuelven. Bien. Creo que podría hacer esa hoja sólida, algunos de estos pedacitos. Yo ese sólido y tal vez uno más. Bien, ahora vamos a vivirlo, ¿verdad? 9. Detalles finales: Bien, así que quiero jugar un poco más con algunas ideas. Um, vamos a por este pequeño cepillo plano. Yo quiero quiero juntar algunas cosas. Quiero hacer algunos detalles. Así que voy a tomar algo de esta turquesa que hicimos aquí, y voy a hacer esas flores. Y se puede ver lo imprecisos que los estoy haciendo. Voy a enterrar un poco el color. Mis pinceles estaban mojados de limpiarlo, así que la pintura es un poco acuosa Así que tal vez tenga que hacer dos abrigos. Déjame secarlo. Eso le dará una buena variedad, solo agregando un poco de agua. Bien. Entonces la otra cosa en la que estaba pensando es en algún tipo de, como, mira como aquí, lo que hice fue que vine y pinté el fondo, y fue como un feliz accidente. Dejé algo de blanco detrás de él del periódico, y eso me gusta. Entonces ahora me pregunto, quiero hacer algo así aquí, pero podría o simplemente pintar un poco de blanco alrededor, que es algo hacia lo que me inclino, o podría pintar de blanco y dejar los trozos amarillos Entonces ninguno está bien ni mal. Es solo como lo que siento que quiero hacer. Y cuando digo las dos. A mí me gustan los dos. Entonces hagamos un poco el blanco alrededor de la forma. No quiero que sea súper opaco, así que voy a agregar agua. Yo uso un lado de mi cepillo plano, y lo veremos, creo. También me vendría bien un marcador. También me vendría bien un cram blanco No Color. Este tipo de da el efecto de cortar, también. Es una de las pocas veces en las que uso mi pincel sostengo mi pincel así en lugar de como una varita mágica. Cuando estoy pintando la mayor parte de esto, hago esto, lo que te permite ser un poco más flojo Recuerdo, como, en algunos de estos, voy a rehacer algo tres o cuatro veces antes de estar contento con ello Simplemente agregando un poco más de mp. Sólo me pregunto si quiero hacer algo así. Sí, eso me gusta. Um, bien. Y yo estaba pensando en algo aquí. No pude evitarlo. Quiero decir, básicamente somos Devon, pero, ya sabes, cómo me gusta jugar Y juego hasta que estoy como, Bien, ese era el poco de magia que quería. Eso ayudó. A mí me gusta ese amarillo más brillante de ahí. Y siento que este azul sigue siendo demasiado ruidoso. Entonces veamos si le quitamos algo ligero pequeñito de naranja porque el naranja es un complemento del azul, así que lo derribará Pero de veras quiero básicamente, estoy haciendo un glaseado. Así que estoy tratando de realmente regarlo. Sí. Entonces puedo volver con el rojo. Bien. A ver. A lo mejor algunas pequeñas no tenemos muchas cosas diminutas, así que pongamos aquí un poquito de algunos pedacitos pequeños. Y creo que sería divertido entrar con un cram blanco en estos Déjame conseguir mi, um, crema blanca o una muy ligera. Veamos qué tenemos aquí. Sí, probemos este. A lo mejor no en todos los pétalos, sino solo en algunos de ellos. Esperando que eso se seque. Y voy a bajar un poco el tono de este blanco. Es en algunos lugares un poco demasiado blanco para mí. Salta demasiado. Así que bájala en un hoch o dos con el blanquecino. Toma otro barrido de eso ahí. Bien, eso está seco. Bueno, voy a dejar que se seque un poco más. Y luego creo que voy a hacer, como, algo de textura en estos con el crayón Probablemente sea Sí, no es lo suficientemente visible. Quiero decir, puedo verlo porque me estoy moviendo hacia los lados, y puedo ver, como, un destello Pero vamos a ver. Podríamos hacer algo un poco menos sutil. Lo bueno de los crayones neo coolor es que si usas los número dos, son solubles en agua Entonces, si no te gusta lo que acabas de hacer, solo tomas una toalla de papel mojada. Bien, hagamos un pequeño patrón aquí y si no nos gusta, lo haremos sutil. Si no nos gusta, siempre podemos, ya sabes, tomar la toalla de papel mojada, deshacernos de ella si pensamos que es demasiado. O si pensamos que no agrega, a veces haces algo y no agrega, y resta valor Y entonces podrás deshacerte de él. Me gusta la textura en esta botella, así que no quiero poner nada demasiado, ya sabes, fuerte. Tal vez tome otro crayón y haga algunos patrones aquí. Sólo quiero un poco más de textura. Sólo estoy jugando. Bien, hagámoslo. Y entonces creo que vamos a terminar con éste. Es divertido cuando ves a alguien pintar porque todo lo que ves es el producto terminado, y no sabes los diferentes ajustes por los que pasaron y los diferentes, ya sabes, cuántas veces repintaron el fondo o cambiaron algo Siempre disfruto eso. Y cuando si llamas a algo un error, es solo que no lo sé, para mí, es como una oportunidad para más textura o para crecer, aprender algo diferente. Quiero decir, definitivamente puedes trabajar en exceso, y esto parece que podría ser Pero creo que el corte ayuda a mantenerlo fresco, porque ahora me vienen estas interesantes formas, y ahora tenemos este tipo de lavado ahí. Entonces solo está haciendo algunos bits interesantes. Pondré un poco de esta pintura más oscura aquí y allá. Particularmente abajo en la parte inferior, pesar de que en realidad no nos estamos concentrando en la forma en esta clase Estas son formas planas. Pero a veces es agradable poner una pequeña sugerencia de algo ahí abajo para una sombra. Puedes mezclarlo. Bien, creo que este está listo para firmar, pero ¿dónde? Generalmente me gusta firmar con algo que he estado usando en la pintura como un crayón o un color de pintura Creo que sólo voy a esperar a que intentemos hacer un poco ahí. A ver si hay otras áreas con las que quiera jugar. Yo era divertido. Creo que ya terminamos. Espero que haya disfrutado eso. Fue divertido, ya sabes, juntar nuestras formas y luego construir patrones a partir de ahí, empujar las cosas hacia atrás, traerlas hacia adelante, buscar equilibrio y ritmo. Y estoy bastante contenta con ello. 10. Conclusión: Espero que hayas disfrutado mucho pintando este patrón bodegón y explorando cómo el patrón puede aportar energía y personalidad a tu trabajo. En esta clase, nos enfocamos en usar el patrón como herramienta de diseño, usar la repetición para crear movimiento, equilibrar áreas ocupadas con zonas tranquilas y dejar que los patrones soporten la pintura en lugar de abrumarla. Es una especie de reto, ¿verdad? Lo que me encanta este enfoque es cómo te ayuda a ver patrón como una elección, otra opción de diseño. Esto lleva a todo lo que pintas, ya sea que estés trabajando desde una referencia, imaginación o una mezcla de ambos. Así que asegúrate de volver a la hoja de trampa mientras continúas explorando esta idea. Y también tengo algunos recursos adicionales para ti. Tengo un grupo de estudiantes solo en Facebook, y el enlace para unirme debería estar en tu correo electrónico de bienvenida. Si no lo tienes, siempre puedes enviarme un correo electrónico de corazón a suzanne.com, y estoy feliz de enviártelo También puedes encontrarme en YouTube, Instagram y Facebook para obtener más ganancias e inspiración. Envío un boletín mensual, bimensual por correo electrónico llamado Your Creative Adventure, donde comparto ideas creativas, inspiraciones, acontecimientos de estudio Pero sobre todo, me alegro de que pintes conmigo. Realmente me encanta trabajar de esta manera, dejando que Pattern sea expresivo e imperfecto y lleno de vida. Y espero que tú también lo hayas hecho. Te veo en la siguiente clase.