Pintura de mural para interiores: ¡decora tu casa de una manera única!

1. ¿De qué se trata esta clase?: [MÚSICA] Hola. La clase de hoy es sobre pintura mural, especialmente para aquellos que quieran probar esto por primera vez. Pero si tienes experiencia en este campo, quizás también te guste esta clase. Decidí crear este curso a partir esta pintura que hice en esta pequeña pared en el hall de entrada, que estaba muy pálida y luego personal. Ahora esta pintura realmente ha elevado el estado de ánimo de este lugar. Mi nombre es Daniela Aschieri, estoy dispuesta a aprender y guiar a los diseñadores y artistas. Durante el último año, he estado haciendo pintura mural profesionalmente, lo que me hace muy feliz ya que está totalmente alineado con mis digamos trabajos regulares, ya que mi objetivo es básicamente llevar belleza y bienestar a los rostros de las personas. Para mí, la pintura mural es una obra tan especial porque une la pintura y decoración de una manera muy singular ya que conecta con las personas a través de movimientos. Te voy a mostrar lo que quiero decir con un ejemplo personal. Este mural lo pinté en la cabecera de nuestra recámara. Yo quería aquí un aspecto hermoso y romántico algo especial. He encontrado inspiración en un dulce recuerdo de mi vida. Esta es la vid de la casa de mis padres. Había muchos colibríes en medio de las grandes flores. Para mí fue tan hermoso, tan alegre y mágico. De esto se trata una pintura mural para mí, se trata de decorar con alma. Por lo general nos imaginamos un espejo para conseguir algo enorme. Esto puede dar mucho miedo para empezar. Para eso tan pequeña y simple pintura como esta es una gran oportunidad para aprender las técnicas básicas y crecer poco a poco, construyendo dominando la confianza para hacer obras más grandes. Soy totalmente autodidacta. He estado desarrollando mis propias técnicas a través de mi práctica. Te mostraré durante este curso lo que me funciona, mi secuencia de trabajo, mis materiales, mis consejos, cosas que pueden ser muy útiles para quienes están iniciando. Mi objetivo es animarte con una pintura simple pero encantadora usando patrones simples como formas geométricas, colores, ramas y hojas, y hacerlo de una manera relajada y divertida. Puedes inspirarte en esta clase para hacer tu propio mural o crear algo en tu propio estilo, ya que las técnicas que aprenderás son herramientas que puedes adaptar tus preferencias. Espero que hayan disfrutado de esta clase porque trabajar con neuro pinturas es realmente genial. Empecemos. En la próxima sesión veremos tu proyecto de clase. 2. Tu proyecto de clase: El proyecto de tu clase es hacer tu propio mural, que puede ser algo muy pequeño y sencillo o como el de la clase, lo que quieras. Esta es una pintura divertida. No hay regla. Puedes pintar solo los hexágonos o las ramas y puedes detenerte en cualquier momento. El secreto de esta obra es hacerlo en pasos en una secuencia correcta para que no te pierdas y todo se mantenga organizado. La clase se divide en sesiones de acuerdo a esta secuencia, por lo que es fácil para ti seguir el paso a paso. Este mural se realiza básicamente en dos capas. El fondo con los hexágonos coloreados y el primer plano con las ramas y las hojas. El fondo es lo que da el color predominante de toda la obra. Para mí no pintar toda la pared en amarillo, utilizo un artificio. Yo creo elemento que va a concentrar esta alta dosis de color de manera controlada. En este caso, el hexágono da forma. Me gusta mucho usar estas formas geométricas porque es muy fácil crear hermosas composiciones con ellas solo variando los tamaños y direcciones y también hay un aspecto práctico. Es fácil delinear sus bordes con la cinta de enmascarar. Es todo un conjunto de buenas características. Para ayudarte, hice una lista con los principales consejos para que tu trabajo sea aún más fácil y también una plantilla con las formas hexagonales en muchos tamaños diferentes los puedas descargar en la parte de recursos de la clase. Muy importante, la pintura mural postérmino en la galería de filtros de clase. Se puede terminar o en progreso, no importa. Me va a encantar ver tu trabajo y esto también animará a otros estudiantes con sus pinturas también. Si tienes alguna duda puedes escribirme en el panel de discusión de clase, estaré muy feliz de ayudarte. Ahora, vamos a llegar a los materiales de la clase. 3. MATERIALES: [MÚSICA] En esta sesión estoy hablando los materiales que voy a utilizar para pintar el mural. Pongo la lista con todos los materiales del curso a la parte de recursos de la clase. Pero te voy a mostrar aquí cada elemento que estoy usando en este mural. ¿Qué tenemos aquí? Nada elegante. Todo es muy, muy sencillo y barato. Diferentes tipos de pinceles, diferentes tamaños pero todos ellos bastante pequeños. Tengo el número 4, el número 0 para detalles. Todos ellos son sintéticos y muy, muy usados ya. No me importa si se ponen muy, muy sucios porque son muy baratos y me gustan mucho. Lápiz para delinear las formas, los hexágonos y todo lo que hay en la pared. Este es un lápiz normal como HB. Este de aquí es el lápiz pero es un lápiz pastel el cual me gusta mucho porque el color es bastante claro así que es más fácil de borrar cuando terminas tu trabajo. Por supuesto una goma de borrar suave porque no quieres dañar la pared y los frascos de agua. Es súper importante. Me gusta tener dos porque se ensucian muy, muy rápido. No tienes que estar todo el tiempo yendo a cambiar el agua. Palitos de mezcla para mezclar las pinturas, para disolver la pintura con agua. Las pinturas. Esta vez estoy usando pintura látex. Sí, esta es una pintura para manualidades. Este tiene acabado mate. A veces uso pintura acrílica, acabado brillante o mate dependiendo de lo que quiera. Tengo muchos colores diferentes aquí. No voy a usarlos todos en esta pintura pero es importante tener blanco, negro, siempre blanco vas a usar mucho en realidad, mucho y diferentes colores como verde oscuro, verde claro, rojo. Me gusta tener rosa así que no tengo que estar mezclando todo el tiempo diferentes pinturas para llegar a algún color que quiera. Asegúrate de tener algunos colores diferentes. Esto te dará flexibilidad para pintar cualquier cosa sin tener demasiado para estar mezclando. ¿Qué más? Esponja. Esto es muy importante porque quiero que esta pintura tenga algunas manchas, algunas marcas, y la esponja es perfecta para crear estos diferentes efectos. Cinta de enmascarar. Esto no es medicina. Tenemos que disolver la pintura porque es muy gruesa en los vasos. Por lo general lo que tengo que hacer, tengo algunos recipientes pequeños de plástico. Si tienes los que tienen una ventaja, está bien pero si solo tienes estos normales, también está perfectamente bien. Vamos a poner un poco de pintura aquí y esta cosa, esto es agua adentro, agua. Me gusta usar gotero porque de esta manera tengo un mejor control de la cantidad de agua que estoy agregando a la pintura. Nunca es mucha agua. Es una buena propina. Esta cosa fea de aquí, este es un muy buen consejo para que mantengas tus sobras frescas para usar muchas veces. Se trata de un Tupperware con tapa y estos recipientes que no tienen plomo, los pongo todos aquí dentro. No pasó nada. Los guardo aquí adentro y luego lo cierro. Para mayor seguridad los pongo dentro de una bolsa de plástico. De esta manera puedo mantener esta pequeña cantidad de pintura que son sobras frescas para ser usadas muchas, muchas veces porque nunca podré preparar la cantidad perfecta de pintura para pintar el mural. Siempre es un poco menos o un poco más lo cual es un poco molesto. Ten en cuenta que siempre es mejor preparar más pintura que menos. De esta manera podrás guardarlo para la siguiente pintura que vayas a hacer. Protección y limpieza. Nuestro paño para la limpieza de los cepillos. Lo vas a usar mucho. Este ha sido utilizado muchas, muchas veces. Toalla de papel, súper útil. Este de aquí, tiene que estar limpio siempre preferiblemente uno blanco pero éste no deja ningún color en la pared. Es bastante viejo porque estamos pintando una superficie vertical y la pintura corre. Para evitar daños mayores siempre tenga uno de estos limpio y húmedo para ir rápidamente allí y limpiar todo lo que pueda sin arruinar la pared. Hablando de protección ahora. mí me gusta usar unas gafas de protección a veces que protegen mis dos únicos ojos contra salpicaduras de pintura. No es imperativo pero me gusta. Guantes de protección para proteger mis uñas y para proteger el piso lo cual es muy importante porque ocurren algunos accidentes y ni siquiera notas la pintura en el piso y solo notas después de algún tiempo cuando estás dando vueltas por todas partes con pintura en tus pies. Tener un poco de plástico o papel, algo para proteger el piso contra algunas salpicaduras. Bueno, creo que eso es todo por la pintura. En la próxima sesión veremos inspiración y bocetos. 4. Inspiración y bocetaje: [MÚSICA] En esta sesión, estoy hablando inspiración, bocetos e intención. Cada mural tiene algunos elementos clave como color predominante, elementos de proporción, formas. Pero, ¿cómo empezamos? Básicamente, comenzamos por dibujar, definir combinaciones de colores, formas, proporciones y te mostraré algunas técnicas simples que he desarrollado y que me encanta usar. Pero antes que nada, hay una gran pregunta que es esencial para unir todo el trabajo. Cual es, ¿cuál es mi intención con este trabajo? ¿O qué sensación quiero traer a este lugar? Alegría, serenidad, una vibra de ensueño, una vibra tropical. Una vez que esto me quede claro, empezaré a buscar las referencias, inspiración para colores y elementos, y formas. Hablando de colores, puedo encontrar paletas de colores listas en línea con solo ir a Google y hacer una búsqueda directa, por ejemplo, paletas de colores tranquilos o paletas de colores al atardecer, paletas colores de sombra azul, y es bastante fácil de encontrar. También puedes extraer paletas de colores de fotos con solo subir una foto en un programa en línea y sacará la paleta de colores de tu foto. A mí me gustó mucho. Creo que es bastante genial y sobre los elementos y formas, bueno, me encanta inspirarme en la naturaleza, por las plantas. También puedes buscar imágenes en línea y también puedes salir, dar un paseo por tu barrio y tomar tus propias fotos. Realmente lo recomiendo porque es una experiencia mucho más rica ya que implica sensaciones como escuchar pájaros, sentir la luz del sol y estas cosas aportan una energía especial, una mayor implicación, una cualidad diferente de inspiración a tu trabajo. Una vez que estés inspirado y tengas tus referencias de colores, formas y elementos, estás listo para comenzar a dibujar. Tengo aquí un boceto de nota de una obra que hice para un cliente. Es un estudio de colores y formas y este amarillo sobre todo me gusta mucho, traerá la calidez y alegría a la habitación que realmente quiero. Creo que es muy inspirador. Quiero usar este elemento hexagonal precisamente porque es fácil crear composiciones con diferentes matices de color, y me recuerda a composiciones con diferentes matices de color, un panal y también a las baldosas de cemento. Cosas que me parecen hermosas y me traen una sensación agradable. Puedes hacer tus bocetos de una manera muy relajada usando cualquier material como acuarela, crayones de colores, y lo importante es hacerlo de una manera muy relajada y suelta, como jugar realmente con colores y formas. Otra técnica que me encanta es hacer pequeñas piezas de colores y jugar con ellas como pequeñas piezas de rompecabezas. Esto es súper divertido y funciona muy bien para elegir diferentes esquemas de color y crear diferentes formas con estos pequeños hexágonos. Para hacer estas pequeñas piezas, puedes usar acuarela o crayones de colores, y para la forma hexagonal, puedes usar la plantilla que está en los recursos de clase [MÚSICA]. Puedes descargar el archivo PDF, imprimirlo y cortarlo para usarlo en tu obra de arte y finalmente, otra técnica, también puedes fotografiar la pared, imprimir y dibujar sobre la foto. Esto es algo que también me encanta hacer porque me da una idea más realista del tamaño y proporción del lugar. Volveré dibujando nuevo en otro punto del curso. Siempre hago bocetos en diferentes momentos del proceso. Siempre que necesito decidir o crear algo antes de pintar en la pared, realmente hago muchos bocetos durante muchas veces del proceso. Ahora, con todas estas técnicas, puedes comenzar tu colección de referencias, inspirarte en un paseo, tomar tus propias fotos y comenzar a dibujar para tu mural. En la siguiente sesión, comenzaré a preparar las pinturas. [MÚSICA] 5. Preparación de pinturas: [MÚSICA] En esta sesión, estoy preparando la base para todo el mural, tanto para el fondo, las formas hexagonales, como para el primer plano, las ramas y las hojas. No soy un experto en mezclar y crear colores. Mis murales suelen ser delicados y pequeños, así que prefiero comprar diferentes colores de pinturas y mezclarlas con blanco y negro para oscurecer las tonalidades y la iluminación. Pero aquí en Skillshare, puedes encontrar muchas clases diferentes sobre mezcla de colores, muy buenas, y las he estado viendo para aprender. Este mural es pequeño, así que estoy usando muy poca cantidad de pintura, básicamente media taza de cada color y siempre es bueno preparar una mayor cantidad de pintura, así que la pintura no se agota en medio de la obra porque esto es muy molesto. Predecir la cantidad correcta de pintura para un proyecto es difícil al principio, pero con la práctica, puedes hacerte una mejor idea de ello. De acuerdo con mi esquema de color para el fondo, básicamente estoy usando cuatro colores para diferentes tonalidades de amarillos y ocres, mezclando blanco para hacer tonos amarillos claros, y mezclando amarillo con marrón para llegar al tono ocre. Para crear un color claro, empieza siempre con el blanco y luego el otro color, poco a poco para que puedas controlar mejor el tono del color. En la parte frontal para las hojas, estoy usando tres tonos de verde para crear cierto contraste. Ya tengo esta pintura verde pistacho. Para crear los tonos más claros, solo agregaré un poquito de blanco y para el verde oliva, agregaré también un poquito de rojo, lo que quita la vivacidad del verde dejando el color más opaco. Para oscurecerlo, voy a dejar un poco de negro. Para que las ramas siempre tengan un poco de contraste y profundidad, voy a trabajar con tres formas distintas, gris medio, beige claro, gris y marrón claro. Asegúrate de mezclar siempre un poquito de agua con la pintura para disolverla porque sale muy gruesa generalmente y me gusta usar gotero porque lo preparo en pequeñas cantidades. Esto es genial para tener un buen control de la cantidad de agua y presto atención a la textura de la pintura para que sea cremosa y no demasiado líquida porque no puede correr por la pared. Siempre se puede probar la cremosidad de la pintura en una hoja de papel antes de aplicarla en la pared. No voy a pintar ahora mismo, pero me gusta preparar todas las pinturas a la vez. Ahora voy a poner todas estas cosas en un Tupperware para mantenerlas frescas para después. En la siguiente sesión, comenzaremos con el fondo del mural, creando las composiciones hexagonales con las plantillas. 6. Composición hexagonal: [MÚSICA] En esta clase, vamos a hacer los hexágonos de papel, para crear la composición de fondo del mural. Para hacer estos hexágonos de papel, vamos a necesitar los siguientes materiales. [MÚSICA] Lo primero que hay que hacer es cortar unos hexágonos en papel de impresora. Encontrarás la parte Recursos de la clase, un archivo PDF, una plantilla con hexágonos en muchos tamaños diferentes para que descargues e imprimas, y cortes, y hagas un hexágono en papel de cartón. Este es para delinear las formas en la pared. Es más gruesa, por lo que es mucho mejor para la superficie vertical. asegura de tener una buena cantidad de hexágonos de papel blanco porque los vamos a unir entre sí para crear la composición. La cinta de enmascarar los puede rasgar fácilmente, así que es bueno tener tantos como sea posible. Ahora voy a llevarlos a todos a la palabra. Aquí en el piso, puedo tener una mejor visión general de las piezas. También puedo estar más relajada. Entonces voy a experimentar, jugar con estas formas y crear diferentes composiciones. [MÚSICA] Yo solo voy a experimentar, unir, mover, girar las piezas hasta conseguir la forma que realmente me gusta. Creo que me gusta esta mirada aquí, así que ahora la voy a llevar a la pared y ver cómo se ve en el lugar. En la siguiente sesión, comenzaré a perfilar el hexágono en la pared. [MÚSICA] 7. Esbozo de los hexágonos en la pared: Bien, empecemos a trabajar en la pared. Lo primero que tengo que asegurarme de que esta superficie sea diferente completamente limpia y libre de polvo. Así puedo usar un paño limpio y húmedo, muy limpio para eliminar todo el polvo antes de comenzar a perfilar, y voy a esperar un poco algunos minutos para que esto se seque completamente antes de comenzar a delinear el hexágono. Este papel de pared es opaco, lo que es perfecto para pintar [inaudible]. Pero si aquí tuviera un acabado brillante, comenzaría con una imprimación para hacerla opaca y sólo después de eso comenzaría a pintar sobre esta superficie porque tiene que ser opaca. Ahora solo espera unos minutos para que esto se seque y empezaré a delinear el hexágono. [MÚSICA] Ahora tengo mi superficie completamente seca y completamente libre de polvo. Ya puedo empezar. Colocando la composición que he hecho antes en la alfombra. No podría haber hecho esto aquí directamente en la pared, pero quería hacerlo en la alfombra. A mí me resultó más fácil. Ahora voy a arreglar esto en la pared con un poco de cinta adhesiva. No es del todo correcto. No está un poco bien alineado, pero no importa. En este momento lo que quiero es comprobar si me gusta lo que estoy viendo, como si la altura es buena, si quiero agregar alguna otra pieza. Me gusta como es y voy a empezar a esbozar ya. Estoy usando este hexágono de cartón. Lo coloco aquí y es importante revisar este espacio. Para eso, puedo usar este lápiz. Simplemente lo colocaré aquí justo en la esquina del hexágono, lo sujetaré y marcaré con el dedo el extremo de la pared, y luego se deslizará un poco por el lápiz para comprobar si está manteniendo el mismo tamaño y lo es. Entonces significa que tengo la misma distancia aquí en esta esquina y esta esquina abajo, así que es perfecta y luego haré la primera línea, y me detendré. Ahora voy a quitar esta composición y la voy a colocar en una pared visible. Voy a colocarlo aquí. Voy a usar este hexágono de cartón para recrear esta composición. Voy a delinear toda la forma. [RUIDO] Tengo el primero aquí. Ahora tengo una segunda en este lugar. Es muy importante mantener una brecha. Es más o menos un centímetro entre cada pieza. Esto hace que la composición sea visualmente más ligera, y más hermosa. [RUIDO] No tiene que ser perfecto, pero tiene que verse bien. Yo tengo éste. He delineado todo el hexágono con la plantilla de cartón y el lápiz pastel. Ya voy a empezar la pintura. Entonces lo primero que tengo que limitar los lados de los hexágonos para poder pintar correctamente dentro de las formas, así que voy a usar cinta adhesiva. No voy a poder hacerlas todas a la vez porque aquí va a haber alguna superposición. Entonces voy a hacer lo más posible. Entonces pondré la cinta de enmascarar en todos los lados de los hexágonos y la presionaré muy bien porque este es un papel tapiz texturizado así que tengo que asegurarme de que no voy a tener ninguna fuga en estas partes de la textura. [RUIDO] Voy a empezar a pintar 1,2,3 hexágonos. Es [inaudible] todos están alineados. Empezaré con esta porque aquí tenía algunas partes superpuestas. Como pueden ver, hay una línea del hexágono debajo de la cinta de enmascarar así que no puedo pintar estas otras. Entonces voy a empezar con estos tres de aquí. En la siguiente sesión, empezaré a pintar los hexágonos. [MÚSICA] 8. Pintura de los hexágonos: [MÚSICA] Voy a comenzar la pintura en estos hexágonos que tienen la cinta de enmascarar. Entonces, ¿por qué tengo aquí? Me puse unos guantes para proteger mis uñas. Puse este feo delantal [RISA] porque quería proteger mi playera ayer se me cayó un poco de pintura y me gustan muchas estas playeras, así que prefiero quedarme con el delantal. Tengo este plástico que voy a poner en el piso ya que quiero proteger el piso y también cualquier otra superficie. Tengo un calentador aquí, quiero proteger todo de la pintura porque los accidentes ocurren más de lo que realmente queremos. Puse la protección plástica por todo el lugar aquí, estoy lista para comenzar así que recuerdas esta combinación de colores que hice? Lo voy a arreglar aquí en un lugar visible así esto puede ser una guía para mí para elegir los colores correctos en la secuencia correcta que quiero aplicar aquí. Estoy empezando, y como dije, voy a usar este ponche para pintar ya que quiero algo más único. No quiero nada demasiado regular, demasiado preciso. Una cosa muy importante es asegurarse de pintar lejos de la cinta de enmascarar para que la pintura no camine por debajo de la cinta de enmascarar y puede estar seguro de que tiene los bordes de sus hexágonos completamente protegidos. Aquí hay algunas texturas que realmente quiero conservar me gustan mucho. Puedo tratar de quitar un poco de la pintura con el otro lado de la esponja que no esta mojada esta seca y me gusta tener algunas manchas y algunas marcas. A mí me gusta tener diferentes tonalidades aquí del mismo color, tonos más oscuros, tonos más claros y sigo guardando parte de la textura aquí y esta partes blancas. A mí me gusta mucho. En esta parte tengo más sombra anaranjada así que esto está en curso y voy a hacer tratar pintar lejos de la cinta de enmascarar y cuando sea posible. Estoy emocionada y un poco asustada. [Risas] A ver, siempre es una sorpresa. A lo mejor hace demasiado caliente la sombra y si no me gusta nada la pintura, puedo volver a pintar por supuesto, siempre puedo leer. Esta parte aquí arriba voy a hacer esto en amarillo claro. De nuevo, voy a hacer algunos dabbing y algunos frotamientos hasta quiero penetrar toda la textura. Pero es muy difícil controlar la pintura. Entra y no puedo hacer prácticamente nada solo esperar lo mejor. Voy a agregar la cinta de enmascarar a esta otra y comenzar a preparar esta. Como pueden ver, repinté este hexágono en blanco ya que no les gustó la sombra. Era demasiado anaranjado, demasiado vívido, y estoy preparando un nuevo tono, digamos un tono ocre, pero más hacia marrón y beige en lugar de naranjas así que solo tuve que volver a pintar esto en blanco y voy a empezar de nuevo. Es bastante normal cambiar de color durante el proceso tendrás que estar abierto a él. Está todo seco ya puedo empezar a quitar la cinta de enmascarar. Los bordes se ven tan hermosos. Estoy tan contenta ahora con esta sombra esto es lo que quería. Ahora solo voy a seguir pintando el otro hexágono ahora con este tono más claro de amarillo [MÚSICA] y siempre trataré de mantener un poco de estas partes blancas del fondo de pantalla original y comenzar a quitar ahora toda la cinta de enmascarar. Todo está seco [MÚSICA] y los bordes de los hexágonos, se ven tan bonitos. No tenía ninguna fuga debajo de la cinta de enmascarar, es increíble. Terminé la primera capa de esta pintura, la capa del hexágono, la base del mural. Es realmente fiel a mi esquema de color que tengo aquí ¿qué opinas? En la próxima sesión, comenzaré con la segunda parte de este mural. Las ramas, el primer plano. [MÚSICA] 9. Trazando las ramas: [MÚSICA] Ya está lista la primera parte del mural. Ahora, voy a comenzar la segunda parte, que es agregar la capa de ramas, hojas, y flores, la naturaleza. Antes de empezar a pintar, tengo que definir lo que quiero ahí, qué mirada quiero tener ahí. Si quiero algo grande, pequeño, con más transparencia, o más lleno de hojas, qué forma, qué tamaño, entonces este es el momento de echar un vistazo a mis referencias, mis fotos, e imágenes de plantas que tengo. Siempre es importante recordar que esta no es una pintura realista. Sólo voy a reproducirlo de una manera sencilla y figurativa con mi estilo. Voy a hacerlo más sencillo. Simplemente puedes empezar a dibujar con tu lápiz y simple así, cualquier papel te servirá. Hay otra cosa que me gusta hacer. Si tienes acceso a una impresora, puedes tomar una foto de tu pared, imprimirla y dibujar sobre ella, así que también es bastante fácil. A continuación, tomaré este boceto y recrearé esto en la pared con cinta adhesiva. 10. Esbozo de las ramas: [MÚSICA] Ahora voy a reiniciar el trabajo en la pared. Tengo mi boceto aquí. Yo he elegido éste. Lo que voy a hacer ahora es recrear las sucursales, estos arreglos que hice aquí. Voy a recrear todo esto en la pared con cinta adhesiva. Es importante decir que asegúrate de pegar la cinta adhesiva en tu ropa antes de aplicarla en la pared, puede ser en tus pantalones o en tu blusa. Es solo para quitar un poco del poder adhesivo de la cinta de enmascarar, para que no dañe tu pared cuando la retires de la pared porque veces puede pegarse a la pintura demasiado fuerte y cuando la quitas, moverá la pintura junta. De esta manera quedará menos pegajoso, digamos y no dañarás tu pintura. ¿Por qué estoy usando la cinta adhesiva para recrear el boceto aquí en lugar de un lápiz? Dos cosas. El masking tape me ayudará a ver más claramente, si lo que planeé aquí quedará bien en la pared o no. Lo bueno de la cinta de enmascarar es que me da flexibilidad para cambiar y hacer ajustes muchas veces sin dañar la pared. Voy a empezar a recrear esta forma. Quiero que mis sucursales comiencen más o menos en esta parte. Voy a empezar a pegar la cinta de enmascarar. Más o menos voy a recrear esta forma aquí. Quiero que esto sea muy largo. Sé que no es demasiado visible porque la cinta de enmascarar tiene un color muy claro pero voy a arreglar esto en un minuto. De nuevo, sólo estoy tratando de reproducir el boceto. Realmente no lo estoy copiando con tantos detalles porque solo quiero que tengas una idea si va a quedar bien en la pared. Por lo general, mi pintura no sigue exactamente mis bocetos. A mí me gusta hacer este trabajo de manera más intuitiva. [Risas] Aquí quiero una rama más pequeña y más curvada. Digamos que ésta puede comenzar aquí. A mí me gusta mucho. Sé que no es visible, pero voy a delinear la cinta de enmascarar con este crayón rojo. Prefiero usar crayones de colores en lugar de un bolígrafo Sharpie porque es más fácil arreglar si cometo un error en la pared. Si el crayón se sale de los marcos de la cinta de enmascarar, es más fácil de limpiar. No será fácil, pero será más fácil que limpiar el bolígrafo Sharpie. Creo que ahora es mucho más visible. Me gusta mucho esta forma y esto es lo que voy a usar, pero digamos que quería ver otras opciones. Podría simplemente quitarle esta cinta de enmascarar y crear otros arreglos y tomar una foto de cada uno de ellos. Esto me ayudará a decidir con más confianza cuál se vería mejor aquí. Esto es otra cosa buena de la cinta de enmascarar. Es muy flexible y muy fácil de usar. siguiente paso es delinear las formas y quitar la cinta de enmascarar. Para esto, voy a usar este lápiz pastel, pero podría usar también un lápiz [inaudible]. Simplemente es importante hacer que las huellas sean muy ligeras. Voy a hacer esto de una manera muy floja, no demasiado preocupada por los detalles. Las ramas principales están delineadas a lápiz pastel. Está listo. En la siguiente sesión, empezaré a pintar las ramas. [MÚSICA] 11. Pintura de las ramas: [MÚSICA] Todo está dicho, todas las protecciones están aquí. Voy a poner las gafas en un minuto. Voy a empezar a pintar las ramas principales, y voy a añadir todas sus ramitas poco poco ya que sienta la necesidad. Sólo voy a empezar ahora con el marrón medio, y después voy a añadir los otros dos tonos de marrón, más beige, en realidad; beige, gris para agregar un tono más oscuro y un tono más claro para crear contraste y un poco de sentido de profundidad. Me distanciaré de la pintura de vez en cuando para comprobar si todo se ve bien, si todo está en armonía, si es hermoso, es muy importante alejarse de vez en cuando para verlo todo. Empiezo a pintar la rama con el marrón medio. Estoy usando aquí, el cepillo redondo número 4. Yo sólo voy siguiendo la línea que he delineado anteriormente con el lápiz pastel. Si cometo algún error aquí, no me preocupa porque siempre puedo arreglar con pintura blanca. O en realidad esta es una pintura muy libre, así que si cometo un pequeño error aquí y allá, no importa porque las ramas no son rectas, así que está perfectamente bien. Como dije antes cuando estaba pintando los hexágonos amarillos, esta es la pared texturizada, así que puedo dejar algunas partes blancas aquí y esto está totalmente bien. Yo también creo que es hermoso. Hay otra cosa. Este es un papel pintado texturizado, por lo que no es posible hacer nada perfecto aquí debido a esta textura rugosa. Creo que está totalmente bien. Solo hay que asegurarse aquí para que la pintura sea cremosa y no líquida para que no se desprenda por la pared. Yo sólo voy a pintar poco a poco. Prefiero comenzar con pinceladas más delgadas y luego ligar la rama cada vez más gruesa y lentamente, para poder tener un mejor control de lo que estoy haciendo. No hay prisa en este punto. Se trata de una pintura delicada, así que solo ve poco a poco. Creo que las sucursales se ven bonitas. No voy a agregar más sucursales, creo que ya es suficiente. Lo que voy a hacer ahora, aquí usé el marrón medio, así que voy a agregar un poco de contraste. Usaré tonos más oscuros para las partes inferiores y un tono más claro para las partes superiores para hacer contrastes, como si tuviéramos nuestra luz viniendo de arriba. Pero es una pintura figurativa, no es realista, así que no sobre detalle la misma. El tono más claro es un detalle sencillo que marca una gran diferencia. Da una idea de un brillo, de cierta luz que viene de arriba. Ahora me dirijo al tono más oscuro, y con eso, las ramas empiezan a sobresalir aún más de la pared teniendo más profundidad. Podría parar aquí mismo y dejar sólo las ramas con este fondo amarillo. Creo que ya es muy bonito. Será algo más minimalista. Terminé las sucursales, creo que se ven súper bonitas. Tres tonos diferentes de beige, marrones, grises. En la siguiente sesión, estoy pintando las hojas. 12. Agrega las hojas: [MÚSICA] Ahora voy a comenzar las hojas. Quiero hacer algo que se asemeje a un olivo. Será un olivo preciso, pero está inspirado que un olivo. Aunque aquí voy a tener algunas hojas muy largas, y como las ramas, voy a usar tres tonos diferentes de verde oliva. Comenzaré con los tonos más claros, después usaré el tono medio, y luego terminaré con el tono más oscuro, y luego agregaré algunos pequeños detalles. Empecemos. Empiezo aquí pintando con el pincel redondo número 4, usando el tono más claro de verde. Voy a conservar la textura de la pared, no voy a llenar la hoja pintura ya que quiero tener un aspecto más claro. Quiero tener una pintura natural y suelta, nada realista ni demasiado detallada. Las hojas del olivo crecen en varias direcciones, voy a tratar de hacer lo mismo aquí, y con eso las hojas tendrán diferentes tamaños. [MÚSICA] No voy a llenar todo con hojas de color verde claro, necesito dejar espacio para hacer las hojas de otros colores, y no quiero que esto esté demasiado lleno, así que dejaré suficiente espacio entre las hojas. Las hojas son muchas, pero son sencillas de pintar. En esta etapa solo necesitamos paciencia. Terminaré este tono verde claro y luego comenzaré con el verde medio, y luego el verde más oscuro, distribuyéndolo por todas las ramas una manera muy suelta y libre. La pintura es totalmente intuitiva, no hay secretos correctos. Terminé las hojas, y como puedes ver, esta pintura fue muy simple, intuitiva y totalmente relajada, y creo que también es visible, la importancia de tener tres tonalidades diferentes para las hojas y también para la rama ya que aporta mucho contraste y profundidad a la pintura. A mí me encanta. Ahora, tenemos un hall de entrada animado y acogedor. Pasemos ahora a la última parte del curso. [MÚSICA] 13. Reflexiones finales: [MÚSICA] Este es el final, y quería agradecerles mucho por estar aquí conmigo en esta clase. Espero que lo hayas disfrutado, sentido inspirado y hayas aprendido cosas interesantes. La pintura mural es una hermosa manera de personalizar nuestros espacios. Es un trabajo muy gratuito y hay muchas técnicas para hacerlo. Como dije antes, aprendiendo poco a poco, construimos confianza y ganamos dominio para hacer pinturas más complejas y de mayor tamaño. Me encanta hacer manualidades, es mi afición favorita especialmente para crear pieza decorativa con muchos colores. Tengo otras clases aquí sobre Skillshare en esta materia, como pintar hojas tropicales con acuarela, hacer un Mandala 3D. Si quieres que se actualice sobre nuevas clases, sígueme pulsando el botón, “Seguir”. Lo más importante, si te gustó esta clase, por favor deja una reseña en mi página. Es muy valioso para mí conocer tus pensamientos sobre la clase y me ayuda mucho en la plataforma y también ayuda a otros estudiantes. Bueno, muchas gracias y espero verte pronto.