Pintura de montañas vietnamitas con pinturas al óleo

1. Introducción a las montañas azules: Hola, mi nombre es China y bienvenidos a Autores. Y en esta lección, vamos a estar viendo cómo pintar algunas montañas usando pintura al óleo. Ahora bien, esta es una pintura bastante especial para mí porque es ligeramente diferente a lo que suelo hacer. Normalmente pinto en realismo reuniendo que trato de replicar lo que puedo ver en mi lienzo o en mi papel. Esta vez, estoy tratando de incluir algunos sentimientos y emociones que sentí cuando vi esta escena. Hace poco estuve en Vietnam y me encontré estas montañas y fue un día tan brumoso que cuando mirabas a lo lejos, las montañas, realmente ominosas y acogedoras, pero también un poco intimidantes a la vez. Entonces, ¿qué quieres que haga con esta pintura que quería mostrarte el proceso por el que pasaría. Si siempre pintando desde la memoria, desde el sentimiento, y también desde una imagen de referencia muy, muy vaga es esta es la primera vez que usas pintura al óleo. Diviértete con él, pero también se asegura de tener algo de trementina que te ayudará a limpiar tus pinceles para asegurarte de que puedas usarlos para otro día. Asegúrate de tener un área muy limpia con la que trabajar y que no lleves nada demasiado precioso. Lo peor que puede pasar es te pongas pintura en tu ropa y literalmente irá a todas partes y se manchará muy mal. Ahora, durante este proceso, hice algo con lo que no estaba contento porque no planeé la pintura para asegurarme de que fuera perfecta para ti. Quería que vieras cómo lo pintaría como artista y te mostrara la realidad de lo que más está pasando. A veces cometemos errores, a veces hacemos cosas que realmente queremos cambiar y queremos que sean ligeramente diferentes para que siga el proceso. Y puedes decidir en cualquier etapa que quieras usar diferentes colores, quieres hacer diferentes montañas. Tal vez quieras agregar árboles. tanto que agregué árboles y luego me los llevé. Eso también está bien. Los errores ocurren y los cambios ocurren todo el tiempo. Así que buena suerte con tu pintura, y realmente espero que te sientas lo suficientemente cómoda como para mostrarme justo al final. O otra gente ahí agarra tus pinceles y comencemos. 2. Montañas azules, etapa 1 - mezcla tus colores: Bien, así que aquí están mis opciones de color. Estoy usando mis pinturas favoritas. Estos son los viejos clásicos holandeses. Ahora, estaré haciendo una reseña sobre las diferentes pinturas y las cosas que debes tener en cuenta. Pero también tengo un tubo que he tenido desde hace tanto tiempo. Creo que llevo esto cerca de 12 años, probablemente porque es absolutamente enorme. Simplemente no quiero desperdiciarlo, los colores bien, va a funcionar para esta pintura. Pero hay una mezcla de mis increíbles pinturas favoritas y una buena vieja y barata. Entonces lo que voy a hacer para empezar es que sólo voy a mezclar un paquete de colores. Quiero jugar con mi azul porque esta pintura va a ser bastante como Misty y quiero perderme el día y todo tiene un toque de azul y es un poco pasivamente, así que voy a hacer un pedazo de esos y luego voy a mezclarlo con algo de color y luego algo de blanco también. Entonces veamos cómo va eso. Entonces lo que tengo aquí es que tengo mi azul ultramarino. Y luego tengo un piloto con un poco de rojo cadmio. La siguiente parte es con amarillo ocre, azul ultramarino con negro, y luego una lámpara negra. Y todo lo que vamos a hacer es conseguir un poco de blanco titanio. Y sólo voy a añadir algunos puntitos de lo que voy a hacer, tal vez tres para empezar, y ya veremos cómo va eso. Lo que realmente quiero hacer es mezclar estos colores juntos y solo ver qué pasa cuando bajan por la paleta porque verás que puedes conseguir tantos colores. Y nos estamos moviendo hacia abajo, el color se pondrá un poco débil en cada momento. Un poco más de cable no debería decir semana. Voy a empezar por mi lado derecho ahora, esto en realidad está limpio. Simplemente está lleno de pintura vieja porque soy perezoso césped, así que sin embargo, por favor, limpie sus pinceles de paleta a la gente. Bien, entonces voy a recoger un poco de azul, bastante azul en realidad porque es azul, azul ultramarino es un pigmento muy intenso. Y se puede ver que en realidad puse mucho azul ahí, pero sigue siendo bastante ligero. Así que voy a tratar de deshacerme de tanto de eso en esa pila como pueda y luego recoger un poco más de azul solo para oscurecerme eso. Entonces está luchando. El no tan mal, tal vez un poquito más. Eso no está mal. Me quedé de ahí, voy a recoger un poco más, ponerlo en blanco. Entonces lo tomó directamente de la encuesta anterior y luego lo puso en la parte blanca. Y eso se ve bien. Estoy tratando de mantener esto en la misma zona tanto como pueda para que no lo esté difundiendo en todos los sentidos. Mira, solo estoy dando golpecitos en la misma zona y luego recogiendo, recogiendo. Entonces eso se ve bastante bien. Tal vez podría hacer uno más por ese azul. Pero voy a probar la siguiente pila ahora. Entonces después de haber hecho una fila, quieres limpiar tu paleta con trapos limpios y deshacerte de todo ese exceso de pintura. Bien, así que vayamos a nuestro azul con rojo cadmio. Quiero mezclarlo todo junto. Y en realidad es muy difícil de ver cuando el azul está en su estado más puro. Así que apenas puedo ver lo que está pasando ahí. No sé si es demasiado rojo o demasiado azul. Es de un color muy oscuro. Casi se siente más oscuro que el azul mismo, lo cual es un buen truco en realidad, si alguna vez quisiste usar el negro, voy a recoger algo de eso y ponerlo con un blanco me mostrará cómo se ve. Estoy apuntando a nosotros. Tinte ligeramente morado. Sí, eso se ve bien, pero de nuevo, sigue siendo muy ligero, así que recoge algo de ese morado. Mi mezcla es muy sencilla. Solo estoy usando azul y un poco de rojo. Y luego voy a recoger algo de eso, agáchate. Uno blanco. Johnny, mantenlo en la misma zona porque hay muchos colores vecinos pasando. Fabuloso. Entonces baja eso una vez más. Así que realmente estoy viendo una gran gama de valores que vamos a hacer lo mismo para el resto de las pinturas y ver cómo te va. Voy a tomar una foto para que puedas tener eso como un pequeño folleto y luego puedas comparar tus colores con los míos. Bien, fabuloso, así que estoy muy contento con este palet en realidad porque es exactamente como lo imaginé. En todo caso, probablemente no voy a usar tanto el verde. Porque tenía en mi cabeza con estos jacques blues morados, genial, este azul ahí. Porque sé exactamente qué colores tengo en la parte superior es realmente fácil si me quedo sin demasiado, pero necesito más de este color. ¿Qué tenía yo? Tenía azul y negro. Tírala, empújala hacia abajo. Prepara tu paleta, y vamos a empezar en nuestro Canvas. 3. Montañas azules, etapa 2 - Dibujo del esquema: Bien, entonces esto es un paisaje. Pero porque mis montañas van a, van a tener profundidad. Así que realmente va a empujar a través de la parte de atrás. Voy a intentar trabajar de adelante hacia atrás porque quiero asegurarme de que mis piezas focales, las montañas focales, sean exactamente como quiero que sea. Sólo voy a usar lápiz de la a a la B para hacer esto porque no va a manchar demasiado y es un bonito lápiz claro. Sólo voy a pensar en mi composición. Entonces comencemos con, comencemos con una base. En realidad, voy a tener un muy, muy pequeño o río o lago, lo que sea que resulte ser, sólo voy a hacer que lo vaya ahí. Entonces esto probablemente debería ser plano y recto. Lo siento mucho por el ruido. Conseguir su yo que salió terriblemente mal. Voy a conseguir una regla que es porque tengo todo este equipo frente a la lona. Es como muy difícil ponerse delante. Bien. Mucho más fácil. La gente usa una regla, no hace una China. Pero diciendo que ahora sí tengo una regla que en realidad la voy a medir porque eso realmente me va a acabar. Y probablemente cualquier espectador, si es torpe. Eso va a 9.66. Sí, está bien. Submilimétricamente fuera, pero voy a arreglar eso en la etapa de pintura. Bien, entonces antes que nada, quiero así que en realidad tenemos algunas más pequeñas. Y solo fíjate como estoy arrastrando mi lápiz por lo que no estoy siendo preciosa. Y tengo una forma muy genial viniendo con la pequeña montaña. Ya me encanta. Y entonces este es más torpe con un poco de techo. Montañas o no quiero que estos todos los saltos salgan de la tierra. Es que nunca había visto nada igual. Fue increíble y estuvimos ahí. No era como el mejor clima. Entonces todo era sopa Misty, y era como, guau, ya sabes, cuando solo estás como babeando porque algo es tan demente y simplemente no estás acostumbrado a ello. Así es como se sentía este paisaje. De veras, de veras quiero conseguir esa vibra. Entonces eso va a subir. ¿Eso es amablemente? Esto es un poco como un pequeño mirador. Hagamos otra. Aquí. Cuanto más haces, más endeudado tiene el paisaje. Y si yo, si mi línea termina en un nuevo bache, eso significa que se está poniendo en segundo plano. Así que es más fácil para mí reconocer cuándo ir más claro, cuándo ir más oscuro. Voy a hacer un pequeño barco azul ahí. Entonces me voy a ir. ¿Quiero uno más? Yo como que lo hago. Oye, voy a poner uno ahí. Y los dientes como extremos, solo aplanan eso. Déjeme ir. Voy a mantener va como para burlarse mi tipo de como el de la izquierda pero ahora cambió el de la derecha. Bien. Sí. Estoy feliz de hacerlo. Quiero uno aquí. Creo que voy a hacer esto como súper, súper desmayado. Entonces di que me gustaría hacer esto más alto en realidad. Sí, eso es bueno. Entonces solo escribe esto para que no nos confundamos. Bonito. Quiero que esto suba, que esto sea un poco más alto porque no eran muy empinadas. Sol ancho y viven hablan. Déjame hacer esto un poco más inclinado. Sí, ahí vamos. Bien. Cinco, creo que ya es suficiente. poco quiero poner uno ahí, pero veamos cómo se ve cuando ponemos color adentro. La siguiente etapa va a estar empezando a agregar un poco de color. 4. Montañas azules, etapa 3 - capa base de pintura: Bien, así que en realidad voy a agregar un agente de adelgazamiento. A esto se le llama puerta de sensor porque la pintura al óleo es realmente gruesa. Queremos comenzar nuestra capa base poniendo la mayor cantidad de color posible. Pero sin que sea demasiado gruesa porque entonces es un poco más difícil de maniobrar. Entonces, si tienes algo para diluirlo de esta manera más rápido para subir, se seca bastante rápido. Así que sólo voy a añadir un poquito de sonidos a la puerta. Y te voy a mostrar cómo poner eso en la pintura. Entonces literalmente solo puso un poquito en la tapa. Y luego solo voy a sumergir esto aquí y luego mojarlo en mis colores. Entonces solo pensaré en el cielo y para empezar, y creo que este tipo va a ser más ligero que las montañas. Así que podría ir por el morado es bonito. En realidad podría ir por esta. Voy a ir por el negro y el azul. Son realmente, realmente celestes. Así que agarra tu gran cepillo. Siempre trabaja a lo grande primero si puedes. Ponte un poco en eso, y luego pongamos eso en la lona. Bien, así que vamos a ver, tengo un poco de verde ahí dentro. Esto podría tomar algunos lotes, pero si lo giro hacia abajo o simplemente agrego un poco húmedo, mira qué tan delgado es eso. Parece pintura acuarela. No estoy siendo súper preciosa al respecto. No me importa si repasa el contorno, Eso está bien. Solo estoy queriendo noquear la y porque y es muy fuerte y miente. ¿Quién es este? Bueno, nos hace pensar que cuando le ponemos color, está muy oscuro. Porque cuando miro a este tipo, estoy como, Oh Dios mío, está tan oscuro. Pero cuando miré mi paleta, esta fue la más ligera que ha tenido más blanca en el color. Entonces sé que sé que no es tan oscuro. Pero vamos a ver esto quedarse sin pintura ya. Así que déjame hacer un nuevo banco fabuloso hecho cargas. Pero lo bueno es, es que haciendo un nuevo lote de eso, lo que solo necesitaba sacar un poquito de esa pila superior donde tenía el negro y el azul es el pigmento puro. Y luego solo necesitaba agregar un poco de viento es súper rápido. Entonces ojalá, ese es un buen dato para ti. Han sido muchas referencias en su video. Bien. Creo que los sonidos que DO es como una base alcohólica. Y se evapora. Se evapora muy rápido. Entonces no va a ser como completamente seco al tacto porque la pintura al óleo, tarda mucho en secarse. Pero lo hará un poco manejable para que no quieras que tu pintura sea brillante. Si se ve mojada, entonces eso significa que hay demasiado sentido para hacerlo ahí. Entonces solo agrega un poco más de tu pigmento y luego mételo. Mézclalo con tu pincel. Y ya ves lo que estoy sofocando en una dirección diferente, en realidad no se mueve. Entonces eso significa que esta respuesta Don no se ha evaporado, pero solo quiero que sea un poquito más grueso solo porque el color ha cambiado para tocarlo siendo así de delgado, así que mételo. Bien, Fabuloso. Entonces lo que quiero hacer ahora es trabajar mi camino de atrás hacia adelante. La espalda va a ser un poco más oscura que el cielo y la siempre tan ligeramente. Y entonces el frente va a ser el más oscuro. Porque cuando miramos en, um, en el horizonte en 20 paisajes, las cosas son más grises y creo que de Vinci figura ese uno así como top dog en el mundo con siete pinturas terminadas cualquiera. Bien, pero, pero como mis pedacitos pequeños son realmente pequeños, voy a cambiar a un pincel más pequeño. Entonces probablemente voy a usar este Philbrick porque tiene un bonito extremo redondo, final. Y significa que puedo conseguir algunos bordes pequeños. Misma técnica de pasar de tener algunos sonidos que están ahí dentro. Y en realidad voy a probar un poco del morado, ver cómo se ve eso. No en contra. Entonces haré mis dos más lejanas. Ya ves lo oscuro que todavía se siente, pero ni una vez se sentiría tan oscuro. Una vez que haya agregado los primeros planos más oscuros ahí, quiero intentar recuperar esa forma. Rara. Lo siento, no es raro. Nunca se debe decir raro es inusual. Formación rocosa a la que aún no estoy acostumbrado en el mundo occidental. Vaya, se ve tan oscuro. Confíe en el proceso. Jonás, confía en el proceso. Que es lo que tengo que decirle a gente todo el tiempo porque oficina también estoy como, bien, genial. Bien. Voy a apegarme al morado. Um, solo para ver cuáles son los bichos que creo que probablemente voy a repasar todo es como otra capa de todos modos. Así que sólo voy a seguir adelante con un poco más oscuro, lo que pensé que era un púrpura un poco más oscuro. Pero creo que lo que he hecho es que he puesto más sonidos que están aquí que los de fondo. Bien. Bueno, solo lo pondré sobre un material para hacer espacio y lo guardaré en estos dos hacia atrás, solo para diluirlo. Pero sí, esto es definitivamente comprarlo. Oh querida, oh guau, ocurren errores y solo tienes que acostumbrarte a ello. A ver si puedo allá vamos. Luz en esa palabra. Mételo ahí dentro. Sí, por eso limpiaste mi trapo. No hay eufemismo. Bien. Entonces se llama a esta capa base, es el color local oficialmente. Entonces si tienes una búsqueda, el color local básicamente está diciendo que estos son los colores que tiene mi pintura, pero eso no significa que hagas ningún detalle. Entonces todo lo que estoy haciendo es poner un poco de color debajo. Y luego eventualmente voy a poner más detalle. Voy a poner más color. Así que déjame lavar esto un poco más. Bien. Entonces, sigamos adelante. Creo que ese sería éste. Sólo tratando de reconstruir un poco la forma. Entonces se ve un poco meñique. Eso está bien. Es sólo la capa base. Entonces continuemos ahora. Así que sigue decidiendo cuál, qué montañas en tu primer plano, cuál entonces tu fondo. Y solo piensa que si se está adelantando , es un poco más oscuro. Si está un poco al revés, es un poco más ligero. La capa base siempre debe verse un poco naff. Ahora para la línea base, ¿ esto va a funcionar? Pregunta, ¿estas cosas tienen un poco de derretimiento? Dile a tu pareja que te rindes. Pero al menos por favor sigan adelante. Y luego al final, si sigue siendo ****, entonces podrás recuperar tu dinero. Pero no va a ser que tengas que seguir el proceso, confiar en el proceso. Lo último que quiero hacer es un poco en el agua. Y sólo voy a usar gris azulado. Tan bonito lavado de gris azulado. Entonces no es morado chillante con lo que hemos estado trabajando. Recogiendo un poco de azul del pigmento puro y poniéndolo en la mezcla azul-gris. Sólo para aumentar la tonalidad. Y el matiz significa como el color, la saturación. Si aumentas la saturación en tu cámara o en un Instagram, es como, whoa, color muy brillante. Sólo quiero presentarles un poco de eso. Y manteniendo con los sonidos la puerta también. Obteniendo todos esos pequeños huecos blancos. Impresionante, ¿no? Fresco. Entonces esa es nuestra capa base, también conocida como la prematura. Pero lo hemos llamado color local en este caso. Y voy a explicar todo eso en diferentes videos. Realmente no necesitas saber que es un poco aburrido. Y es exactamente como lo quería, una masa grande y gorda. En la siguiente sesión, vamos a agregar más capas, agregar más colores. Y debería verse mucho mejor porque esto es horrible. No estoy contento con esto, pero esto es lo que pinta y lleva tiempo, se necesita paciencia y toma capas. Entonces me voy a agarrar voy a salir de casa unas horas. Que eso se asiente un poco así y pseudo haga lo suyo y ojalá se evapore. Entonces, cuando vuelva a trabajar en ello, debería ser un poco más. Debería ser más difícil. No deben ser suaves y mojados, más secos. Secadora. Bien, te veremos para el siguiente video. 5. Montañas azules: etapa 4 - agrega más color: Bien. Entonces lo dejé más de unas horas. Salí de la noche a la mañana porque nos distrajimos mucho. Pero si quieres si tus horas, debería estar absolutamente bien para pintar. Ya he tenido un pequeño toque mental y está súper seco. Entonces eso significa que la siguiente etapa, que es mucho más divertida, está lista para pintar. Así que comencemos nuestra siguiente etapa y consigamos tus colores y asegurémonos de que aún estén mojados, que deberían ser. Y eso lo vamos a aplicar a nuestras pinturas. Así que déjame darle la vuelta a la cámara. Si recuerdas en el cielo, usamos ese gris azulado, que es este. Así que todo lo que voy a hacer es recoger eso enseguida. Aunque solo con mi cepillo grande y gordo, es un poco más rígido que ayer, pero sigue estando bien. Entonces voy a hacer estallar eso en mi Canvas. Para que lo oigas. Es bastante grueso. En realidad, podría simplemente agregar un poco de aceite. Acabamos de probar mi dolor y en realidad es un poco grueso. Entonces lo que podemos hacer para regarlo es agregarle un poco de aceite de linaza. Entonces esto se mezcla muy bien con la pintura. Y simplemente hace que vuelva a ser como era. Pero Dios mío, esto es extraño. Llegamos ahí. Entonces todo lo que necesitas es literalmente una pequeña diminuta gota, y solo usaré mi navaja de paleta. Lo sumerjo en el aceite de linaza y lo mezclaré de nuevo. Entonces déjame mostrarte cómo hacer eso. Bien, así que literalmente la propina, no demasiado, solo voy a mezclarlo con esto. Y es solo, es como agregar un poco de agua a las acuarelas, solo haciendo que se vuelva a encender un poco más fluida. Más fácil de aplicar sobre el Lienzo, lo hace mucho junto y se ve un poco más brillante, como un poco más brillante. Entonces volvamos a agarrar nuestro pincel y lo pondremos en la lona. Sí, un poco más fácil. Lo siento mucho, me voy un poco más ligero, pero creo que podría haber recogido un poquito de blanco de debajo de él. Recuerda, es por eso que siempre puedes fácilmente simplemente mezclar un poco más de este color por lo que se acaba muy rápidamente en realidad. Entonces solo voy a mezclar un lote fresco. Y conozco mis proporciones porque usaban era negro, azul y un poquito de blanco. Entonces voy a mezclar algo de eso ahora. Dish bash Bhatia hizo igual que el otro color que inventamos, solo tomó un poco de la parte superior de la pila. Mientras que el azul puro y el negro puro, y luego agregó un poco de blanco y súper fácil. Sólo voy a acelerar esto ahora para que veas el resultado final porque es muy autoexplicativo. ¿Cómo ponerse esto? Sí. Bien. Lo siento. Se ve bastante irregular en este momento que pienso que antes que nada, la iluminación, tengo la iluminación de este lado. Bueno, es la primera capa después de la base, así que poco a poco vamos acumulando. Se puede ver en ciertas zonas que empieza a verse muy suave. Entonces yo o en esta etapa quiero seguir agregando más pintura para que sea realmente gruesa. Y eso básicamente va a llenar todos los agujeros o simplemente dejé de moverme hacia abajo y hacer lo mismo. Y luego una vez que pueda ver todo, entonces puedo decidir qué hacer después de eso. Entonces creo que el mejor curso de acción es trabajar mi camino a seguir y dejar de construir el grosor en estos porque entonces va a comenzar a mostrarme mejores resultados mucho más rápido. Entonces lo que realmente voy a hacer, mi color es que voy a recoger algo del morado y poner eso en mi azul, el gris azul, lo siento, Solo porque me gusta eso. El matiz, la saturación, pero no quiero que sea tan brillante. Quiero que esté bastante brumoso y turbio. Así que sólo voy a recoger literalmente un poco del color y moverlo a través. Entonces solo va a cambiar suavemente esto para tener un campo si ligeramente cálido porque se ha leído en ese morado. Así que voy a hacer eso con todos ellos. Y luego empezaré a hacer el mismo proceso aplicándolo a las montañas. Y luego como yo también estoy ahí, literalmente puedo agregar una o dos gotas de aceite a mis colores. Así que solo recogeremos eso y lo trasladaremos a través. Entonces porque tenemos la misma cantidad de Y en cada una de estas filas, realidad significa que no cambiará el valor, lo que significa que como la oscuridad o ligereza no cambiarán eso demasiado. Por lo que siempre es bueno recoger el color de su misma fila. Entonces hacemos esto aquí, y probablemente necesite hacer un nuevo lote de ahí también. Entonces lo haremos mientras estoy en la fase de mezcla. En realidad, eso es mucho más oscuro que esto. Así que vamos a mezclarlos juntos. Más de un medio. Cuando lo estoy pintando, siempre puedo ir entre los valores. No quiere decir que sólo esté usando tres. Sólo significa que solo he hecho tres porque a veces perezoso. Ahora para ser justos, esto está absolutamente bien. Bien, voy a hacer un nuevo lote de eso y luego continuaremos. Fresco. Así que he vuelto a mi cepillo más pequeño y voy a ir primero a ese mechero. Y vamos a empezar a hacer estallar eso. Ya tiene un poco de aceite ahí dentro. Tiene un poco de púrpura que hemos recogido ya que hemos remezclado la pintura. Y tiene el morado que viene a través de una capa base. Vamos a hacer exactamente lo mismo, trabajando de los más ligeros a los más oscuros. Y solo digamos un pueblo que está tratando de encontrar los bordes un poco más y disfrutará de esta parte porque esta es una etapa realmente encantadora. Has hecho el trabajo duro, has hecho el contorno, tienes tus colores, y realmente deberías empezar a estar disfrutando de la fase de pintura. Entonces, sí, bueno, súper feliz con esos. Ya ves como empiezan a sentarse en el cielo. O sea, obviamente solo usamos un color muy similar al que hicimos para el cielo. Pero son muy ligeros y mezclan y realmente se sientan de nuevo en el fondo. Así que voy a ir entre los siguientes dos colores, hacerlo un poco más oscuro. Y luego vamos a avanzar uno. Siempre es increíble ver. Al ver cambiar los colores. Porque cuando un color está al lado de otro, simplemente se verá tan diferente que cuando está en blanco puro. Entonces siempre hay este juego de me gusta, no lo sé, leo en mi azul y mi luz y mi oscuridad. Y nunca se sabe solo porque siempre está cambiando la plomería. O sea, sabes que te acostumbras y toma un poco de tiempo y entrenar tu ojo y solo jugar con cosas es realmente sobre observación. Sólo estoy tratando de ver las diferencias. Entonces, si te estás frustrando, por favor, por favor, por favor, mira esto hasta el final porque creo que va a mejorar mucho. Siempre tiene su pura etapa por etapa. Ahora, estamos en un poco divertido. Oh, me encanta esta etapa. Bueno, en realidad es todo cuesta arriba desde aquí. Así que simplemente se pone mejor y mejor. Entonces el dolor es un increiblemente espeso porque tiene que el aceite sigue siendo un poco delgado. Entonces eso significa que estamos viendo el color debajo y realmente estoy disfrutando. Parte de ese color que viene de abajo está creando un poco de borde. Entonces estoy muy contenta con eso. Entonces, una vez que hayas hecho eso, de nuevo, vamos a salir adelante, lo que hará que eso vuelva a oscurecer un poco. Cuando este color está en contra del morado, se ve gris. Que no es mi a mi quería ser un poco más azul. Pero de nuevo, tal vez es solo porque es de color más cálido, que es el morado, que empieza a verse gris. Así que voy a seguir adelante porque todo puede cambiar cuando esté hecho tan pronto como todo ese morado sea la imagen, disculpe el juego de palabras. Pero podría verse muy diferente. Así que solo vigila el tuyo. Gracias a ti mismo. ¿Hace calor o hace frío? Si digo, ¿hace calor? Eso significa que se ve un poco más rojo, está resplandeciente, un poco más, un poco más otoñal. Si es genial, está apuntando hacia el azul. Entonces eso significa este enfriador. Más azul. Es difícil explicar un rato algo de pintura y B sin mostrarte, porque definitivamente no aprendo de escuchar, aprendí de ver y hacer. Entonces, si eres como yo, cuando digo no tiene absolutamente ningún sentido, pero voy a hacer un video en ese algún día. Sí, genial. Guau. Lo siento. Bueno, yo había saltado en ella realmente está empezando a unirse. Siguiente adelante, un poco más oscuro. Ya conocemos el simulacro. Voy a seguir jugando. Lo siento, voy a mantener este video en avance rápido hasta llegar a esa montaña delantera. Así que sigue adelante. Lo estás haciendo muy bien. Estoy muy emocionada de verlas. De verdad espero que me muestres cómo se ve al final. Sé que es difícil imaginar compartir un completo desconocido que soy yo. Pero honestamente me encanta ver lo que hace la gente, sobre todo cuando la caída. Es algo que he dirigido, así que sí, realmente, realmente no puedo esperar a verlas. De todas formas. Mantén tus ojos. Si todo es oh Dios mío, Jonás agudo, nunca te voy a mostrar esto. Um, pero, bueno, esperemos que pueda cambiar de opinión. Bien, Fab, Así que así están las montañas hechas por ahora. Y entonces todo lo que quiero hacer es agregar un poco de río. Entonces solo voy a agregar una versión ligeramente azul que las montañas porque las montañas sí tenían febrero púrpura ahí dentro, así que ella solo hace que eso sea un poco más azul. Pero sigue siendo bastante oscuro porque esto no es Misty. Necesito que sea colorido, lo que significa menos blanco. Pero tendrá un poco de color blanco , ¿no? Cuando estoy pintando, estoy tratando de deshacerme de cualquier pequeña mancha blanca. No quiero poder ver ninguno de los Canvas a través del color porque antes que nada, es una distracción. Y la segunda regla no es crear una buena uniformidad como en la pintura. Dondequiera que estés trabajando, solo quieres asegurarte de que realmente estás frotando tu cepillo ahí y no estás dejando ningún bolsillo de blanco. Porque queremos llenar esos bolsillos con pintura y color y cosas buenas encantadoras. Así que solo asegúrate de que tus bordes estén llenos y tengas una buena superficie uniforme y consistencia. Y simplemente entré en las montañas. Eso lo puedo arreglar en un segundo. Prefiero repasar las líneas y deshacerme del blanco entonces esta suma, supongo que ahora es un río que corre muy pesado, río que fluye rápido, pero también tiene olas. Así que déjame tratar de aplanar eso por ti. Pero porque todavía hay trabajo y todavía tipo de trabajo en el color un poco, Así que eso es bueno. Bien, genial. Sólo comprobando eso. No tengo esto en mi cara. Estoy bastante contento con los colores como esta etapa. Tengo todo en ello. Puedo ver la profundidad, puedo ver el primer plano, y puedo ver una muy buena gama de colores. Pienso, ¿por qué arruinar algo? ¿Qué se ve bien? No significa que se haya acabado, solo significa que voy a dormir en él. Siempre pienso que todo se ve mejor al día siguiente. Entonces, si estás siguiendo este video, también puedes dormir en él. O puedes pasar a la siguiente etapa, pero sí quiero que sea un poco secadora, así que tener esa noche durante la noche debería hacerlo un poco más estable. Entonces cuando lo repaso con un faltado, debería haber mucho más fácil jugar con él y no arruinar lo que acabamos de hacer. Entonces, a menos que estés usando agente secante, sugiero que solo esperes durante la noche, tal vez dos si quieres también. Si está completamente seco, Eso está absolutamente bien. Porque lo que queremos en estos edificios, estas montañas lleguen a través de los mitos. Entonces la siguiente etapa es donde ocurre toda la magia. Entonces sin más preámbulos, te veré en el siguiente video para el efecto niebla. 6. Montañas Blue 5 - capa de pintura en color: Hola a todos y bienvenidos a la siguiente etapa de nuestra pintura. Ahora, he vuelto a ello esta mañana y de verdad, estoy emocionada. La siguiente etapa es increíblemente divertida. Vamos a empezar a agregar algo de niebla. Vamos a usar mucho aceite de linaza. Vamos a asegurarnos de que nuestra pintura sea bastante translúcida, la bastante gruesa a la vez para que podamos ver nuestras montañas viniendo a través la niebla y todos los colores salgan. No voy a usar el blanco recto porque a veces es demasiado duro. Así que sólo voy a jugar con un poco de color para ver cómo se ve. Y luego una vez que lo hayas aplicado a la pintura, siempre puedo agregar más color o cambiar las cosas alrededor. Así que hagamos un poco de pintura y empecemos. Entonces me gusta esto. Creo que en realidad ha funcionado muy, muy bien en la pintura, pero quiero que sea un poco más gris. Así que en realidad voy a usar este fondo y mezclarlo con eso. Sin embargo me he quedado sin pintura. Entonces todo lo que necesito hacer en esto, llevártelo. Bueno, solo déjalo ahí. Y voy a añadir más blanco porque voy a necesitar bajos de esto y un toque de negro porque eso viene de ese Hugh, todas formas, Cuando en realidad podría hacerlo un poco más ligero porque sí quiero que esto se vea estúpido error. Me entrego otro Squeeze de blanco. Así que estoy bastante enfermo hasta la fecha y todo va a su alrededor. Fab, y luego quiero que sea un poco más translúcido. Entonces voy a exprimir un poco de aceite de linaza ahí dentro y no es una cantidad tímida pero no es como verterse. Yo sólo quiero aflojarlo muy bien. Creo que eso es bueno. Un tinte azul de la paleta blanca de todos modos. Así que solo asegúrate de mezclar todo correctamente. Podría poner otro chorrito de aceite de linaza en realidad subir. Puedo ver ahí vamos camino y eso probablemente sea demasiado. Oh, bueno, vamos a vivir con ello. Veamos qué pasa. Siempre y cuando mezcles tu aceite de linaza muy bien, entonces todo está bien. Tienes que asegurarte de que es realmente vinculante con los pigmentos. Entonces, la mejor manera de decirlo es poniéndola recta sobre la pintura. Sí. Oh, ¿no es como glaseado? No quiero mirar no me gusta el uno al otro. Por favor, no mires a nadie en casa. Bien. Fabuloso hay cargas ahí. Así que ojalá sea suficiente. Bien. Entonces veamos cómo va. Voy a empezar en el cielo así que es bastante blanco. Una vez que empiezan a esparcirlo por ahí. Se va a adelgazar bastante. Entonces deberíamos empezar a ver los colores que vienen a través de las texturas. Entonces verán que estoy usando este movimiento circular. Entonces digamos que empiezo a escabullirlo en las montañas. Esto se va a extender bastante lejos en realidad. No me importa si es ligeramente desigual. decir, si texturas en el cielo y dices que en realidad es un poco grueso, así que sigamos tratando de esparcirlo. No estoy estresado si pienso ****, ojalá hubiera mantenido ese color o puedo volver a ese color y puedo pintar encima de él. Lo que pasa con la pintura al óleo es que siempre puedes volver a ella. Para que puedas dejarlo secar, puedes trabajar en él de inmediato. Nunca es un set muerto. Entonces si eres como, Oh no, he perdido es para lo que sea. Demasiado oscuro es demasiado grueso, es demasiado claro. Entonces siempre, siempre recuerda que puedes volver a eso. No le gusta que esté desapareciendo. Está desapareciendo. Sigan adelante. Ahora bien, si tu pintura es si tus pinturas un toque mojado de ayer, posible que algunas de ellas también se estén manchando. Así que ten cuidado si no quieres que se manche. Si estás contento de que se difumine, entonces claro, no hay ningún drama. Pero pueden ocurrir manchas y podría recoger pintura de un área y llevarla a otra. Entonces lo que me está diciendo la pintura sólo por sentir, es que hay bastante difícil de revolver. Entonces lo que quiero hacer es volver a esto con los colores que tuve ayer. Entonces voy a usar este probablemente el mismo cepillo simplemente rechinando. Y quiero dejar de volver a sacar esos colores. Entonces estoy agregando las capas, agregando, agregando, agregando, y va a quedar muy bien. Entonces probemos eso con la adición de los colores que hicimos ayer. Todavía quiero mantener esos bordes encantadores y nítidos por ahora. Y lo puedo ver a través de mi mi cal también. Entonces no es demasiado difícil repasar. Nosotros hemos hecho todo el trabajo. Entonces no quiero perderlo por completo. Entonces solo usaré un pincel más pequeño y pasaré por los bordes. Pero es muy agradable ver que estos efectos brumosos comienzan a tener lugar. Entonces yo solo, comenzaré con los bits más oscuros. Primero. Los corredores delanteros corren es que acabo de cambiar una de las montañas. Solo arreglemos esto. Sólo para hacerlos reventar de nuevo, adelantarse. Entonces creo que lo más claro tiene que estar en lo alto del fondo, las montañas. Así que intenta obtener las líneas nítidas, nítidas, limpias, nítidas y limpias ahí arriba. Porque es una montaña y no necesitamos estresarnos demasiado en ella exactamente los mismos bordes que tenía antes porque es una montaña, así que van a ser únicos, vanguardistas, vanguardistas. Creo que en realidad las, las montañas en primer plano tienen que ser las más afiladas. Entonces sí quiero ser un poco más cauteloso estos bordes porque estos probablemente estarán frente a los mitos. Entonces, um, veamos, todo esto es experimental, muy juguetón. Dicen que a veces cuando recojo un poco de pintura que es un poco más oscura. Y entonces empieza a empujarlo y como, Oh, dios. Pero todo lo que necesitas hacer, porque este es un paisaje encantador, solo queremos mezclarlo básicamente porque tenemos una capa húmeda debajo. Simplemente puedes meterlo, darle un meneo, está empezando a verse extrañado, pero mi pintura es no sé si es porque es invierno, así que las cosas son un poco lo que lo que lo dejó de funcionar un poco más frío. A veces sí afecta el dolor. Podría significar que solo necesito ponerle cargas más aceite de linaza. Bien, así que hemos agregado el medio y hemos redefinido un poco más los bordes de las montañas. Ahora bien, lo que quieres hacer es un poco volver a trabajar en la pieza y prestar un poco más de atención a los mitos y los colores que tiene. Así que volvamos a los palets en el siguiente video, creamos alguna pintura ligeramente diferente y vamos a hacer que se vuelva un poco más mágica. 7. Montañas azules, etapa 6 - Capa final de Mist: Bien, entonces lo que voy a mostrarte a continuación es parte de la fase experimental, o en otras palabras, los errores por los que pasé. No te voy a mostrar todo porque no quiero que lo porque no quiero que hagas solo para llegar al punto en que lo hice al final cuando estaba como. Entonces, en cambio, te voy a dar la opción. Hay una parte en los árboles y creo que se ven bastante bonitos, pero de todos modos termino volviendo sobre la pintura. Entonces, si quieres agregar árboles, haz esto justo al final, después de que estés contento con tus capas, todo tendrá sentido. Ahora sólo voy a hablar de ello para que veas qué pasa porque la transparencia es clave. Y luego podrás decidirte después de eso. Así que solo mira lo que pasa y decide qué quieres hacer con tu propio cuadro. ¿Bien? Así que agarra un cepillo pequeño. El cepillo que estoy usando es bastante duro porque no lo he limpiado correctamente. Pero a veces sí los mantienen porque pueden hacer herramientas muy útiles. Ahora, todo lo que intento hacer cuando estoy arrancando los árboles y los arbustos es que solo intento hacerlos escapar de las montañas. Cuanto más atrás esté la montaña , más pequeño debe ser tu arbusto o árbol. Así que quería empezar por el medio, solo para poder medir como que parece eso. Y solo te darás cuenta de cómo me estoy escabulliendo. Así que estoy tratando de mezclar mi árbol con ese borde de montaña y solo estoy trabajando para atravesarlo. Ahora bien, una buena cosa que hacer es quizá mirar algunas fotos de referencia de árboles. Pero piensa en el borde de la montaña o la cresta de la misma porque solo poder ver algunas formas es bastante útil. Como regla general. Son más delgados en la parte superior y más anchos en la parte inferior. Estas montañas realmente, quieres variarlas en tamaño, en color, tal vez no de color, pero definitivamente tono, claro y oscuro. Y quieres dar la vuelta a los bordes. Entonces aquí, esto es lo que, aquí está mi intento. Creo que se ve bastante bien, pero lo que hago después de esto, después de haber hecho todo este trabajo es que decido hacer entonces el no glaseado el medio otra vez porque solo quería otra capa. Entonces antes de que hagas Todo este trabajo de árbol, decides si quieres hacer otra capa de mitos como yo lo hice, y luego hacer tus árboles. O si estás contento con tu medio en esta etapa, entonces puedes hacer tus árboles después de eso. Una cosa que definitivamente quería hacer era agregar otra capa del cielo. Y creo que sí hace una gran diferencia en mi pintura, pero la tuya podría verse un poco diferente. Entonces nuevamente, debes decidir si ese es el nivel de acabado que deseas o si estás contento con la textura que le has dado. Ahora. Ahora lo que estoy a punto de mostrarte, sí se pone un poco peor. Quiero decir, este tipo se nota que se ve muy bien, está bien. Pero cuando agrego otra capa de perdido, se ve fenomenal. Y lo que necesitaba hacer era seguir adelante, seguir adelante, seguir adelante. Pero va a haber un punto en tu propia pintura fueron como, Oh Dios mío, me rindo. No puedo hacerlo, no puedo hacerlo. Pero créeme, puedes si llegas a este punto como yo tengo y estás como, lo odio. Quería tirar esto a sido solo seguir empujando, seguir mezclando, seguir intentándolo y hacerlo realmente agradable y suave y en capas y colorido y todo lo demás porque va a mejorar. Lo dije todo el tiempo. Ojalá ya hayas visto el resultado final y ya sabes, confías en mí y confías en el proceso. Entonces como pueden ver aquí, mi señorita simplemente no estaba funcionando del todo. Ahora la buena noticia es, es que me detengo muy pronto porque solo sabía que no estaba funcionando y necesitaba cambiar mientras estaba haciendo ya que estoy avanzando. También me di cuenta de que necesitaba deshacerme de los árboles porque estaban en el camino. Entonces lo que voy a hacer es en realidad voy a mostrarte el punto donde me detuve, que es ahora y la siguiente parte donde empiezo a arreglarlo. Bien, llegué a este punto. Vale la pena realmente luchar para disfrutarlo. Entonces lo que voy a hacer ahora es que en realidad voy a volver a lo básico. He rehecho esa pila azul y negra. Éste de aquí. He recogido uno de los colores más claros. Entonces lo que voy a intentar hacer ahora es una pequeña prueba. Chatarra los árboles. Eso va a ser complicado de pintar. Así que en vez de eso voy a rehacer los árboles. Y cada vez que recoges un color. Así que solo recogí ese color, lo pinté, y luego voy a recoger ese color, pintarlo, recoger pinturas intermedias. Entonces estoy creando un gradiente. Entonces estoy en este pintado, así que voy a ser bastante liberal con él. Déjalo ir un poco más alto y luego recoger el color en el medio. Mueva eso hacia arriba. Veamos qué pasa aquí. Entonces ves que se va oscureciendo progresivamente a medida que llega a la cima. Ahora, en realidad no quiero hacer este color. Mucho más oscuro porque creo que eso lo empareja, se mezcla, se mezcla con bastante facilidad. Entonces lo que voy a hacer ahora, solo voy a exprimir el exceso de pintura de mi pincel y solo voy a sacar eso para que veas mientras pinto, saca el color oscuro de arriba y lo pone en la parte inferior. Entonces, todo lo que necesitan hacer es volver a mezclarlo y comenzar a empujar eso hacia arriba. Entonces ahora eso va a tener el color oscuro. Puedo ir de la oscuridad a la luz, entonces, entonces puede pasar de la luz a la oscuridad. Entonces está empezando a difundir el color. Solo arrastra tu pincel y luego usaré mi brocha de maquillaje y lo sacudo todos juntos. Y veamos cómo se ve eso. Iremos directo a los bordes. A la cama, cepillarse, ¿verdad? No compres cosas baratas amigos. Bien, entonces esto es recoger algo de la pintura. Se pueden ver pequeñas manchas que están sucediendo. Entonces lo que voy a hacer es agregar más. Quiero hacer eso una vez más. Es que se puso un poco demasiado verde adentro. He hecho un lote fresco de color Eso se ve un poco más azul. Podría ser que necesito saturarlo más con azul. Vamos a repasarlo. Yo sí quería un poco de tinte verde, pero no tanto. Eso se siente mucho mejor. Yo sólo voy a bajar todo el camino. Sí. Fresco. Entonces todo lo que hacer es simplemente ir en un ligero ángulo y luego solo necesita usar el borde del cepillo. Ahora la punta, acariciar eso adentro. Bien, eso se ve mucho mejor, pero puedo ver que este es un toque demasiado oscuro. Creo que hay que hacer que lo esté haciendo de nuevo. Eso está bien. No me importa. Lo que voy a hacer es intentar ponerle algo de ese color. Entonces básicamente está tirando el código de ese lado a este. Necesita un poco más de luz. Bien, no está mal. Por qué simplemente limpiarme el cepillo en este punto culminante. Entonces de esa manera también. Yo sólo puedo arreglar este borde. Hazlo un poco suave en color. No debería dejar esto tiene ahí ahora están realmente ahí por los desmayos. Es molesto, pero ya sabes, a la gente le gusta ver la mano del artista en estas cosas. Y eso es lo que me estoy diciendo de todos modos. Bien. Fresco. Sí. Así que eso es sentarse atrás, Eso es camino a seguir, pero tenemos estas capas intermedias. Entonces, ahora vamos a darle a esto algo de TLC. Esa es muy agradable. Es realmente, tienes que pasar por estos tiempos difíciles, así que agradezco un buen viaje. Sí, me ha gustado mucho este contraste ahora solo se siente como que se siente un poco más natural. Creo que eso es con lo que estoy luchando es como hacer que estas montañas se sientan naturales. Pero también es una especie de trabajo a partir de una imagen, pero principalmente tratando de pasar de un poco de memoria y sentimiento. Esa sensación que tuve cuando las vi era como, guau, estas montañas increíblemente misteriosas que se escondían entre el medio y simplemente formas impresionantes. Así que de verdad, de verdad quiero hacerle justicia. Y creo que por ti querías hacer eso. Me he añadido mucha presión a mí mismo y a la pintura y estoy como, sí, solo ala y mostrarle a todos cómo hacerlo. Pero simplemente no puedes hacer eso cuando es cuando esos sentimientos te involucraron para decir que eso es sentimientos que evolucionaron a la pintura. Supongo que la hay porque pasas tanto tiempo con ella y no vas a poder verla. O tal vez no lo hagas. Si no quieres poder verlo, es porque sus sentimientos involucrados. Entonces, sí, creo que esto, por eso pintar es tan bueno para ti. Es como, no sé si alguien juega Ultimate Frisbee, pero jugué Ultimate Frisbee durante unos cuatro años. Y tienen esta cosa llamada el Círculo Espirituoso. Entonces después de un partido, aunque fuera como súper competitivo, hubo mucho Ag, ambos equipos se juntarán, rodearán los brazos y como retroalimentación sobre cómo fue el juego. Y así a pesar de que pudo haber sido un partido duro, todavía intentas encontrar aspectos positivos y poner eso a un lado y celebrar las otras personas cuando o incluso si U1 se trata de difundir amabilidad. Tan solo tener autocontrol. Entonces no sé a dónde voy con esta historia. Pero básicamente como, no importa lo difícil que sea algo, que ponerlo a un lado y aún así mirar los aspectos positivos como si estuvieras pintando. Bueno, si te he llevado a un juicio desagradable porque me equivoqué, entonces ya me tienes la culpa. Pero se trata de levantarte, superarlo y pensar, bien, bueno, sigamos adelante. ¿Cómo puedo hacerlo mejor la próxima vez o qué aprendí de eso? Creo que eso es algo masivo como, ¿qué aprendí de esa pintura? Es que ocurren errores y eso está bien. Está bien que las cosas pasen. ¿O es el uso del color? ¿Pudiste cambiar el color aunque no estuvieras contento con él en la pintura? Es el, no sé las formas de las montañas, el, el pequeño dio las capas intermedias. Hay tantas cosas que puedes aprender de cada pintura. He alentado totalmente, totalmente los errores o de lo contrario no sería artista hoy porque nunca he cometido un error o habría sido un niño genio sangriento. Y yo no estaba yo estaba estaba Orion fuera, pero me costó mucho trabajo y pacientes y errores y errores. Y entonces aquí estoy haciendo un video cometiendo errores. Y has llegado hasta aquí, pero ojalá, ojalá lo hayas hecho. Seguro que algunas personas han dejado de ver porque sí te lleva a una montaña rusa, esta pintura. En realidad podría intentar ponerlo en mi mano izquierda por un segundo solo para meterse en el borde. Honestamente estoy conteniendo la respiración. Genial, así que solo necesito planear eso un poco más. Así que solo vuelve aquí abajo. No me importa que se esté oscureciendo un poco. Muy pronto se mezclará en todo el camino hasta el borde si puedes. Bueno. Y en realidad pensar que de esta manera se ha puesto un poco gris verde. Así que vamos a repasar esto un poco más, agregando un poco más de azul. Ese azul sólo se mezcla con eso. Sin fundamento. Simplemente desaparece con bastante facilidad. Bien. Cinco, bien, entonces son solo estos chicos malos. Entonces empezaremos con mi tono más claro. Y empezamos a ir DACA. Agradable, usando pintura fresca. Otro acento raro. Siento que debería hacer una combinación de todos estos acentos raros que he hecho porque todos son terribles. Empuja eso hacia arriba. Bien. Es una diferencia bastante marcada en ello. Bien. Bueno. Sí, creo que eso es mucho mejor. Hay mucho rosa pasando, así que solo necesito estar un poco más suave. Edge se siente como si los árboles no estuvieran tan mal. Es muy diferente al resto de ellos, así que no tienen que ser iguales, sino que agrega un poco más detallado y puedo Vamos a hacer estos entonces. Creo que estoy bastante contenta con ello. Digamos que hablo demasiado pronto. Bonitos amores en ese cepillo. ¿Correcto? Por último, pero no menos importante. Éste. Termina tus montañas. Y voy a comenzar un nuevo video para la parte final de nuestra preciosa pintura. 8. Montañas azules, etapa 7 - toques finales: Bien amigos, esta es nuestra parte final. Estoy muy emocionada de compartir esta parte con la cabeza de las pestañas directamente en ella y terminemos nuestra pintura y tengamos algo de lo que estamos muy orgullosos. Creo que la coloración se ve mucho mejor. Entonces lo que quiero hacer ahora es mirar suavizar los bordes, sobre todo en el fondo. Y todo lo que queremos hacer es conseguir un cepillo de cabeza plana. Y todo lo que estoy haciendo, sigo diciendo que todo lo que estoy haciendo es ir a lo largo de los ricos, pero nunca tratando de cruzarlos. Tan pronto como termine, simplemente limpiaré mi cepillo y solo mezclaré ese borde de nuevo. Entonces básicamente solo estoy suavizando el borde para que no sea súper nítido, pero aún así mantiene el contorno. Para limpiarlo para una nueva sección aquí porque lo contrario se va a mezclar con eso. Así que un cepillo limpio. Lo mismo por aquí. Bien, entonces este se crea un poco de peekaboo y color. Así que sólo puedo intentar arrastrar eso hacia abajo. Prueba y mezcla eso en. Enfriar, limpiar el cepillo. Vamos a, hagamos esta cresta. La tuya puede necesitar más o menos trazos en mente solo dependiendo de qué tan gruesa sea tu pintura. El mío no es para seis. Entonces dije: Bueno, no tengo que seguir frotándolo y simplemente moviendo suavemente la pintura. Ese necesita un poco de mezcla. Bien, bien. Entonces hagamos esta ventaja. Bueno. Entonces esa respondió muy bien. Porque había un poco más de pintura alrededor. Genial. Entonces ablandémonos. Bueno. Bastante nombre. Y en esa, porque de nuevo, fui perezoso. Me caí de los árboles. Tienen que pasar. Sentirse mejor con eso Para ser honesto. Creo que funciona para el estilo que voy por. No voy por como el hiper realismo. Y hacer D y los árboles solo que ni de mal humor saben vacaciones hiperrealistas. Así que tienen que ir niños. Bien, y es un poco la forma en la que me va a molestar solo moverte en esa ayuda porque es algún árbol, influencias del árbol. Lo siento. Bien, fabuloso, diminuta marca aquí. Mezclarlo. Chico. Fresco. Bien, increíble. Entonces, lo último que quiero hacer aquí es el agua. Entonces quiero que sea un poco azul todavía. Así que sólo estoy recogiendo un poco de azul de mi sección azul. Asegúrate de que todavía tenga ese negro. En el agradable ruido de raspado ahí. No quiero que contraste demasiado. Entonces veamos cómo se ve esto cuando es un poquito más claro, en realidad este es del mismo color. Inténtalo de nuevo. Un poquito más ligero que las montañas por encima de ella. En el momento en que parece que este lado es más ligero. Porque eso es más ligero. Pero no lo es. Entonces, lo que voy a hacer, voy a ir un poquito más ligero por aquí. Sólo para empujar ese contraste de la montaña se ve un poco más oscuro. El río parece un poco más ligero. Y luego voy a ir un poco más oscuro. Este lado. A lo mejor como una pequeña racha estuvo bien en ella. Vamos a darle una pequeña racha. Entonces tengo la racha muy agresiva. Entonces. Sólo quiero un trazo que roce de un lado a otro. Eso es un poco torcido, claro. Y entonces lo último que quiero hacer sería ese cepillo limpio, uno que mezclaba los bordes juntos. Solo quiero fusionar estos bordes. ¿Bien? Entonces creo que esto está muy cerca de lo que imaginaba. pudo ver el error 10 justo aquí. Vamos a mezclarte y no queremos ningún esquema obvio. No, gracias, señor. Sí. Bien. Y entonces creo que sólo hay que juzgar. ¿Justo cuando alguna vez se termina una pintura? Sí, creo que en realidad estoy muy contento con esto. No es frecuente que trato de trabajar desde mi cabeza. Siempre estoy copiando de lanzamientos. Pero la cosa es, cuando estudias tanto desde observación o desde las imágenes y estás tosiendo. Luego puedes aplicarlo a las pinturas o a la obra de arte que crees. En general, estoy muy satisfecho con eso. Creo que los colores son muy bonitos. Me gusta mucho la profundidad que hemos creado. Cualquier cosa. Sí capta lo que sentí y lo que vi. Entonces para mí, estoy muy, muy orgulloso de ello y espero que tú también estés orgulloso de ello, porque pintar no es fácil. Y como pueden ver, cometemos errores, los arreglamos, y eso está bien. Entonces espero que hayas disfrutado esto y me encantaría ver tu obra de arte honestamente, digo en cada cosa que hago. Pero si has copiado esto y has hecho esto, verdad quiero verlo tan bien hecho a ti también. Si te gustó esto, entonces por favor sigue mi contenido porque me encanta compartir mi obra de arte contigo. Bien, entonces amigos, los veré la próxima vez para otro tutorial de hacer algo de adentro hacia afuera.