Pintura de la clase 1 de vida muerta

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a la clase de hoy. Mi nombre es Beatrice a. J, y yo soy los artistas, pero hoy te llevaré a través de la clase. Esta clase se titula pintura naturaleza muerta clase uno. Y en esta clase vamos a estar trabajando en crear un bodegón. Bodegón que nos hubiéramos curado nosotros mismos. Estaremos viendo los bocetos que nos van a crear un bodegón muy sencillo. Y también los diferentes elementos que vamos a traer a la pintura bodegón. La pintura bodegón para esta clase va a centrarse básicamente en, en esa idea de familiaridad de ese espacio, ese es tu espacio privado y cómo lo curarías por ti mismo. Entonces vamos a estar usando un lienzo que tengo aquí, pero puedes usar cualquier sustrato que tengas. Papel. Y vamos a trabajar en el boceto, y luego vamos a pintar para la clase. Entonces voy a mostrarte diferentes formas en las que me acerco. Comenzando el boceto sobre el sustrato real se pintará sobre. Y habrá diferentes razones por las que uso lo que uso para mapear la aplicación, trazar la obra de arte original. Pero básicamente, vamos a empezar con ese trabajo sobre los detalles del boceto sobre el sustrato. Entonces una vez que lo hayamos hecho, seguiremos adelante y comenzaremos la pintura. Así que ven y únete a mí como una clase muy sencilla. Aprenderás cómo aplicar capas y por qué usamos los colores que estamos usando y los diferentes elementos hay en el bodegón, por qué los he usado, por qué podrían verse como se ven . Y vamos a divertirnos un poco, mantenerlo simple y crear una pieza realmente bonita al final de la misma. Entonces te veré en la clase. Ven y vamos a divertirnos un poco. 2. Enfoque de la clase: Hola a todos y bienvenidos a mi curso aquí en Skillshare. Mi nombre es Beatrice a.J, y yo soy la artista va a estar llevándote a través de la clase hoy. Hay muchos elementos diferentes esta clase que vamos a estar haciendo. vamos a estar pintando este bodegón. Y también he pintado a lo largo de los lados y los bordes, solo para mostrar que en realidad todavía necesitas pintar este increíble. Pero como estaba parado sobre él, no pude hacer eso. Pero sí, en esta clase vamos a estar pintando este bodegón. Y mi objetivo para una clase realmente es solo tocar el enfoque de la pintura bodegón. Puedes personalizarlo a ti mismo. Entonces puede que no haya algunas cosas que vea mientras voy tratando de explicar las cosas, tal vez me pierdan algunas cosas. Entonces si tienes alguna duda, por favor envíame un mensaje aquí en Skillshare. Pero básicamente, este es un ejemplo solo para que sea sencillo, personalízalo por ti mismo. Puedes hacer tus propias configuraciones de naturaleza muerta y puedes crear obras de arte que sean muy simples. Pone tus propios elementos, artículos que te interesen. Yo solo construyo sobre esas capas y empiezas a descubrir todas las diferentes cosas que puedes hacer para crear tu obra de arte y hacerla muy simple. Estamos usando acrílicos en esta clase porque me encantan los acrílicos, el tiempo de secado y luego los efectos cuando se trata de capas. Puedes tomarte mucho tiempo en acrílicos. Puedes hacer muchas capas si realmente quieres llevarlo al petróleo. Pintura al óleo tipo de nivel. Hay muchos medios que también pueden ayudarte a obtener un resultado suave. Pero no es por eso que voy por, en esto, voy por esa narración donde tus capas, un talento de tu viaje. Y al final de la misma, puedes ver por dónde has viajado. Puedes ver todas las decisiones que has tomado y todo eso puede ayudar a darme recuerdos también. Entonces sí, se trata de contar historias, se trata de estratificar. También se trata de personalizar. La idea de bodegones. Esta es una primera clase, espero hacer algunas clases más, así que comencemos y trabajemos a través de mi cuaderno de bocetos, que es un viejo diario. Para mostrarte de qué tipo de ideas estoy hablando. 3. Mirar los bocetos: Hola a todos. Y aquí tenemos el diario del que te estaba contando antes que he estado usando para mis bocetos recientemente. Pero voy a estar dibujando en este otro trozo de papel para lo que haremos para la clase. Pensé en mostrarte algunos ejemplos de bodegones que he creado. Estos son dinámicos digitalmente. He estado metiendo entre mi digital y también mis medios tradicionales también para pintar. Configuraciones que he tenido en mente y con vigas e ideas que son de interés. No tengo gato, pero me interesan los gatos. Me encanta la forma en que se mueven. Estoy muy interesado en toda su persona. Tan diferente. Esto es más tradicional aquí y allá solo diferentes detalles en los que podría entrar explicando estos bodegones que les estoy mostrando justo a la izquierda de la pantalla ahí. Pero aquí tenemos mi cuaderno de bocetos que estaba diciendo el diario, está alineado uno, pero eso no me disuade de dibujar en este diario. Me encanta tener otras cosas en la página antes de hacer cualquier obra de arte. Entonces es esa idea del lienzo en blanco. Y entonces ya no tienen elementos que puedan ayudarte a empezar a anclarte a una página. Entonces aquí tengo toda una variedad de bocetos que he hecho durante las últimas semanas. Y realmente me ha interesado contar mi historia a través estas pinturas y bocetos que he estado haciendo recientemente. Empezó muy a la ligera de mí tratando de pintar base. Poralguna razón. Me gustan los elementos florales, me gusta todo tipo de naturaleza. Así que eso me ha estado arrastrando a llevarla a mis espacios. Y creo que esa idea de tomar la naturaleza y tenerla en MySpace es lo que ha llevado a este punto en el que ahora estoy creando bodegones. Por lo que las visas comenzaron siendo el principal punto focal. Aquí. Te estoy mostrando que estoy empezando a traer otros elementos. Entonces esta es una característica local donde vivo es un quiosco de música. Y he empezado a poner ese tipo de idea de los intereses locales en mis pinturas, en pinturas, en mis pinturas, lo cual es bastante divertido, pero trayendo también ese elemento personal de tu localidad. También puedes traer tus propios intereses y ponerlos en un bodegón. Históricamente, la naturaleza muerta parecía algo así como a distancia, en algún lugar bastante elegante, un lujo. Y así tenemos esta idea de que aún vive u otro espacio al que no podemos acceder. Esa es la forma en que siempre me sentí al respecto. Es como el ambiente privado bastante grandioso de otra persona . Pero lo que estaba tratando de pensar cuando he estado creando mi propia obra de arte es traer tus propias ideas, tus propios elementos, tu vida a eso todavía vivo. Aquí de nuevo, justo en la parte superior izquierda, estoy mostrando detalles de las colinas alrededor de donde vivo u otras características también. Tenemos un canal y hay un bote en este boceto. Y es como un boceto al aire libre que uno que puedes hacer aún vive que no necesita estar a su vez en interiores también. Siento que puedes hacerlas. Siento jardines o puedes mezclar tantas cosas e ideas aquí. Él puede traer a tus mascotas y tú puedes traer cosas que uses como sombrillas o bolsas. Hay tantas ideas de cómo puedes crear un bodegón y personalizarlo para ti mismo. El boceto justo al fondo justo ahí tengo como tiros y todo tipo de cosas cojines al lado del gato. Aquí. También te estoy enseñando eso. Sí, no quiero un gato. Estoy enfatizando eso, pero también pero sí soy dueño de la tabla de cortar justo a la izquierda ahí. Y sí tengo un motor como para tu ******, por golpear tu ****** y hacerlos un poco más flexibles para cocinar. Así que he puesto aquí diferentes elementos que tengo intereses o que me pertenecen. Me encantan los limones. Y sigo fondeando para el té de limón, que tenía hace mucho tiempo en la casa de alguien y nunca lo he hecho yo mismo todavía porque sigo pensando que no voy a poder conseguirlo exactamente la forma en que se hicieron los limones. Algo personal que empecé a poner la pérdida de limones en los primeros bodegones que estaba haciendo, aún anclando para eso y después teniendo una tetera la cual está ligada al limón y al limón té, y luego tener mi taza de té lista para eso. Entonces de los jarrones, como en este ejemplo de tarjeta aquí, ejemplo de tarjeta de felicitación que tengo aquí. Para pieza digital. Hay algunos cardos y esto permite que Escocia sea un tema bastante grande. Así que solo mostrando variedad en obras de arte. Yo solía hacer los vítores y con un cardo de otra manera. Y ahora tallo la parte superior de la silla para que puedas cambiar forma en que te estás acercando a todo tu bosquejo y pintura. Yo soy tradiciones. A medida que avanzas, no tienes que ser muy rígido y la forma en que produzcas tu obra de arte para que puedas aprender y adaptarte a medida que avanzas. Entonces a la izquierda tengo ejemplos de esculturas turísticas locales. Entonces estos son los LP. Son esculturas realmente enormes, enormes que son más grandes que los edificios, hechas de algún tipo de metal de algún tipo. Y así comencé a incorporar estos elementos y temas locales a mi obra de arte y personalizarla. Cosas de interés. Sólo hay que tirar de ellos. Y cuando miras ese bodegón, estarás vinculado a un TLB, anclado a una herramienta se siente conectado a él. Entonces eso es lo que el, el tema subyacente de esta clase para mí es conseguir que entiendas que una vez que pones esos elementos personales en, tu enfoque de pintarlos va a ser ligeramente diferente. Vas a pensar en el estado de ánimo, cómo te sientes, o cómo te sentiste cuando estás interactuando con esos elementos u objetos o entornos. ¿ Cómo es tu ambiente hogareño o es una escena de oficina que estás pintando? Se puede vincular poco en interiores con el exterior. Como lo estoy haciendo aquí con estos temas locales. estoy trayendo a ese espacio. Ese es el espacio de la naturaleza muerta. Y es un fragmento de tu vida. Así que sería genial ver tu obra de arte mostrando tus fragmentos de tu vida local también, los intereses de la comunidad local. Puedes traer eso con la idea de ponerlos en pinturas también. Creo que eso es solo una forma hermosa de introducirlo y muy simple, pero no es necesario tener un fondo ocupado. Estoy mostrando de estos cuadros de la izquierda. Siempre podrías simplemente tenerlo claro y comenzar con algo no demasiado complicado, básicamente. Entonces, sí, es solo para disfrutar en esta clase y tomártelo con calma y no ponerle demasiado estrés. Tengo un espejo y éste. Y solo cosas diferentes que tan pronto como comencé a contar la historia sobre mí y mis intereses, comencé a traer como pequeñas mesas laterales y todo tipo de cosas que están en tu entorno. Incluso zapatos, diferentes tipos de golosinas que te das a ti mismo. Así que pasteles o lo que quieras. Esas cosas podrían ser lo que pones sobre la mesa. Y luego tomar notas y escribir sobre los elementos que podría introducir en mis pinturas. Tengo como zanahorias, saleros y pimenteros, pequeñas jarras de leche en la página izquierda ahí y simplemente cosas diferentes como garabateadas que puedo agregar a mi bodegón. Estás planeando, estás obteniendo ideas que pueden ser como las escaleras o si trabajas mucho con herramientas. Para que puedas meter esas herramientas de alguna manera. Caja de herramientas. Si te gustan las alfombras, podrías introducirlas ligeramente a un lado. Entonces es toda esa discusión aquí. Tengo mis gafas sobre la mesa porque llevo gafas. Y luego en estos diferentes elementos he añadido. Hace poco recordé que tampoco me he comido la piña desde hace años, así que hay una piña a la izquierda de ese boceto. Tengo sombrero. Hace poco tiempo hace bastante calor y sol. Puedes traer eso. Los girasoles en un campo al fondo por sacar esta mesa afuera de Elizabeth a través de puertas de patio. Esa es la idea. Y este boceto inferior, hay un tablero de ajedrez. Y juego al ajedrez con mi hijo, así que lo he esbozado. Voy a hacer más detalle. Si lo estuviera pintando para hacerlo más obvio. A mí me gustan los pasteles de queso que está ahí. Hay unos vasos y una botella. Así que alguna vez bebas, bebes, puedes poner eso ahí también. Um, y luego todavía tengo un jarrón y todas estas pinturas, lo que estimuló el enfoque inicial de tomar el aire libre en sigue ahí. El jarrón lo está atando todo y puedes poner diferentes plantas de esa manera también lo es. Entonces, ¿qué tienes una flor favorita? ¿ Tienes una planta favorita? Tú también puedes hacer eso. Así que cuenta tu historia a través de la naturaleza muerta. Entonces aquí tengo un mini ejemplo de una pintura que he hecho antes, y me encantan los cupcakes. Así que he añadido cupcakes aquí. Y la tetera sigue ahí. La taza de té. 4. Planificación de bocetos: Entonces el brazo de este cetal es un poco más largo de lo que sería. de hecho, en mis cuadros posteriores, Yde hecho, en mis cuadros posteriores, se hacen cada vez más largos, realmente exagerados ya que puedo meterme en el flujo de lo que estoy tratando de construir. Me gusta mucho el amarillo ahí contra todos los greens apagados. Entonces estoy mirando colores complementarios. Entonces el violeta ahí dentro con el amarillo o toques de naranja y el rojo con el verde. Y luego esta pieza, si solo le doy la vuelta, tengo los greens como que salen luminosamente. Esta pintura. Se supone que la visa es una especie de imitar unas galletas V's verdes verde-through de vidrio . Ahí tengo el dispensador de pañuelos, el paraguas. Siempre puedes cambiar los colores de tu obra de arte. No tienes que quedarte solo con un color. Se puede repetir la misma escena una y otra vez. Tengo el fondo, la luna y cosas diferentes aquí que en el fondo y un poco de cartílago también. Entonces construyes interés en tu, tu pieza y cuentas tu historia. Pero puedes cambiar los colores. Puedes volver a elegir el mismo cuadro y agregar diferentes resultados, diferentes paletas de colores. No tiene que ser lo que has hecho la primera vez y eso es lo que estoy explorando también, es ese aspecto repetitivo para pintar y hacerlo tantas veces que te acostumbras realmente a lo que estás haciendo. Así que todavía estoy haciendo muchos bocetos en este momento tratando de llegar a entender qué historia estoy tratando de contar. Entonces para cuando voy a entrar en la pintura, hay un cierto estado de ánimo probablemente que voy a estar estableciendo por toda esa pintura repetitiva. Y luego las sombras debajo los elementos reales en la mesa así como los mismos colores que estoy usando repetidamente alrededor de la cara y la pequeña sombra debajo de la taza de té. Sólo tratando de conseguir que los colores se repitan a través de la pintura. Para llevar el piso con los ojos y los toques del azul y simplemente cosas diferentes menos que las capas construidas en las pinturas. Y eso hará que toda la pintura sea realmente cohesiva. Así que incluso para los bordes de las pinturas, no siempre cambio los colores que he usado en el camino. Siempre que agrego pintura nueva, no siempre me deshago de la otra pintura que tenía antes, por ejemplo, lo que me he dado cuenta es que la parte inferior de mis pinturas, no las estoy pintando encima y otra vez. Entonces se están volviendo callados, un personaje en la pintura también. Entonces vamos a pasar ahora a crear los paneles que vamos a bosquejar. Las ideas que podríamos tener para esta clase. Entonces es una muy buena idea formar este tipo de hábito. Lo he estado usando como puedes ver mi libro de bocetos para intentar realmente planificar o para diferentes ideas para que pueda saber qué tipo de diseño quiero. Entonces para estos dos paneles, voy a dar un ejemplo de ajustes de mesa que puedes usar. Hace poco, he estado creando mesas que son una especie de esferas o semicírculos, debería decir. Siempre se podría hacer una recta, que suele estar ahí. Expectativa contemporánea de muchas de las escenas de bodegones. Se puede armarlo. Y también el tercero es frenarlo en la esquina para que puedas ver la mayor parte del semicírculo. Es como cortar un semicírculo y medio. Ese es ese tipo de idea. Entonces, este es el tipo de enfoques que puede tener para una configuración de mesa. No tiene que ser sólo una línea recta básicamente. Entonces cuando ahora estoy viendo esto y he estado agregando visas a mi bodegón. Entonces solo te estoy dando un ejemplo aquí de dos posiciones distintas que puedes poner tu bodegón. Tampoco soy bodegón tu jarrón. Y también ahora solo estoy agregando diferentes elementos que son estilísticos para mí. Tengo una silla particular en la que me gusta dibujar, y no sé algo que tengo en la cabeza. De hecho, más adelante en algunos de mis otros bocetos ha ido cambiando eso un poco más porque en casa tenemos similares a las tuyas pero las partes de madera reales de la misma son un poco más largas, así que estoy tratando de traer en más de mi entorno en la pieza. Para esta clase, nos estamos enfocando mucho en la idea de mirar a través de una ventana y ver en otro lugar, tratar de conseguir un lugar, sentido de lugar en la pintura. Entonces voy a bosquejar estas ideas son diseños y puedes hacerlo por ti mismo. Tal vez puedas mirar a tu alrededor en tu propia casa o en tu propio entorno, o la casa de alguien en la casa de un amigo. Y piensa en el diseño que puedes usar para tus bodegones básicamente. Aquí ahora estoy agregando otra alegría y solo construyendo la pintura. Realmente mira a tus sujetos y piensa con anticipación. ¿ Qué quieres agregar realmente a tu pintura? Y luego aparte de eso, también está pensando, bien. ¿ Qué tipo de historia quiero contar? El estado de ánimo tiene que ser acogedor o frío, o misterioso o desalentador. Hay tantas maneras de ver lo que intentas contar a través la escena que también se verá impactado por los colores que uses. Por cierto posiciona las cosas también, como la accesibilidad. Eso es algo que he estado viendo, lo cual es bastante hilarante porque realmente no lo he pensado inicialmente cuando estaba dibujando cosas, no estaba pensando demasiado en la colocación de artículos. Pero ahora está bien, si el, si esta magdalena está aquí, entonces ¿dónde está la taza de té? Entonces si la taza de té está aquí, ¿dónde está la tetera? Y luego, pero ahora puedes llegar por encima o al lado del jarrón acceder a lo que es lo que estás buscando. Entonces si puedes ver ahí, tengo la silla al lado del costado que la tetera es la maceta no va a interrumpir porque entonces eso sería un poco extraño porque entonces te derramarías cosas y no entrenamiento. Entonces estoy mirando la funcionalidad también de la escena y tratando de decir que puedo llegar a mi tetera desde mi silla y mi taza de té y mi magdalena. Y solo sigues agregando y contando tu propia historia. Entonces cuando estés mirando la escena, sabrás por qué estás haciendo las cosas. Y puedes tener una conversación con cualquier otra persona, a quien le estés mostrando la obra o que te pregunte sobre ciertas cosas. Entonces es muy bueno a veces tener esa historia. No siempre es que tengas que tenerlo, pero es bueno tener un pequeño proceso de pensamiento propio una vez que hayas empezado a poner estas cosas abajo. Pero como digo en un principio, solo me estaba dando la idea de esto bosquejando cosas pintando, disfrutando de la sensación de esa pintura, a la que llegaremos pronto. Para que veas que tengo una especie de artículos estilizados que me han agregado a mis cuadros. Ese es un aguacate. Entonces he puesto el pequeño, estoy círculo en el medio para recordarme a mí mismo, un aguacate medio rebanado. Tengo dos limones y hay otro lado también, que por alguna razón empecé a hacer limones, como dije antes, porque me gustan los limones. Entonces entonces estoy mirando los paneles y el diseño de la imagen justo a la derecha aquí porque quiero agregar una pintura en la pared. Entonces he estado agregando pinturas y pinturas de mi entorno, como dije antes. Y yo quería tener espacio en esta pintura para eso también para esta nueva pintura. Así que he movido la ventana un poco más. Entonces el de la izquierda, puedes ver que es un poco central. Ese Windows muy céntrico. Pero el de la derecha, las ventanas ligeramente hacia un lado para que, ese espacio de la derecha pueda usar para una pintura. Y luego estoy pensando en los diseños que podría usar, los patrones que podría usar en los artículos y escribir en sus lunares, rayas. Todo tipo de cosas diferentes que puedes usar para demarcar áreas en tu pintura y demarcar diferentes elementos en tu pintura. Quiero decir, podría lunares en la tetera, en las v's y rayas en la tetera en el jarrón. No es necesario tenerlo solo en la caricatura o en el mantel. O como idea, podría estar en la pared. Podría ser como un fondo de pantalla de ideas. Entonces, tantas cosas en las que pensar cuando estás mirando tu escena y tomando los detalles de lo que estás tratando de poner a través. Todas estas cosas te permitirán contarte una historia de la mejor manera posible. Y luego decidí agregar un gato en el que acaba la izquierda y otro en el de la derecha de aquí. Pero tienen diferentes posiciones. Entonces, una vez línea hacia abajo y uno está un poco sentado en la repisa de la ventana también en lugar de acostarse en la repisa de la ventana. Como dije antes, no soy dueño de gatos, pero me encanta tenerlos. Son muy interesantes como forma en la pintura. Aquí. Ahora estoy agregando el marco de fotos que está en la pared. Y es realmente interesante y me estoy divirtiendo mucho agregando todas estas pinturas diferentes, que también son pinturas dentro de pinturas. Entonces voy a estar haciendo mucho más de esto en el futuro. Entonces solo estoy agregando mi pieza de algas aquí. 5. Plan de diseño sobre el sustrato: Entonces como estoy dibujando en estos LP, como mencioné anteriormente, es usar tus intereses locales y agregarlos a tus piezas. Porque creo que eso lo hace aún más interesante, más único para ti mismo. Entonces es algo muy divertido de hacer. Entonces mientras estamos esbozando esto y tratando decidir qué queremos que vea esta pieza final. Estaremos pensando en la perspectiva, los intereses, la historia que estamos tratando de contar, los elementos que están involucrados en contar estas historias los reemplazaron. Entonces pensando en los colores que vamos a utilizar para crear estas piezas también. Entonces ahora estoy tratando de decidir aquí cuál hacer. Y definitivamente me estoy inclinando hacia el que tiene aquí los LPs chiquitos. Y solo por la forma en que se ve, hay muchos detalles ahí dentro. Realmente me encantaría hacer esta pieza. Y eso estaría más interesado en solo diversión para mí ahora mismo, de verdad. Como dije, estamos usando cualquier sustrato que tengamos. Estaré usando un lienzo, pero puedes usar papel tú mismo y tenerlo plano sobre tu mesa o paredes de Pinto. Así que simplemente relájate y decide tomarte tu tiempo y disfrutar con esto. Mi paleta húmeda aquí. Y es realmente, de verdad, es, es una herramienta muy útil para tener esta paleta húmeda. cuesta meterme en ello porque puede tener rosas atrás y lastima a mi Neil a veces. Pero es una herramienta muy útil para mantener tu pintura húmeda. También tengo un spritz que spritz para mantener las cosas húmedas también. Si creo que ha estado abierto por un tiempo, pero se puede ver que es una selección de pinturas que tengo aquí. Puedes limitar tu paleta solo a los colores primarios de amarillo, azul y rojo mezclados a partir de eso. Pero a veces quiero una variación de azules y amarillos y rojos. Mezclarlos lleva un poco de tiempo. Aquí, tengo mi vieja tetera. En realidad no usé esta tetera. Estoy tratando de recordar si lo conseguí de una tienda de segunda o de un afilado de segunda mano como lo llamamos aquí en el Reino Unido. Puse mi agua aquí para pintar con la que realmente debería cambiar esa agua, pero solo la voy a usar. Aquí. Tengo un pañuelo que es bueno tenerlo y estaba pensando que solo puedo cortarlo aquí, pero es un poco complicado, así que de todos modos, es bueno tener tu pañuelo para que puedas limpiar tu cepillo y puedas limpiarlo exceso de pintura o puedes tener un paño también. No tiene que ser tejidos. Así que tenemos esta configuración y con el caballete, y luego son dos. Ahora piensa en qué pinceles puedes usar también. Tengo aquí una selección de pinceles bastante más pequeños que me gustaron. Algunos de ellos tienen más detalles sobre mis pinceles redondos, pinceles planos. Aquí hay muchos pinceles detallados diferentes. Este es probablemente el más grande que tengo aquí. Para candidato agregado, use la pintura y espacios más grandes. Si estás haciendo mucha pintura en una zona, es bueno tener un pincel más grande. Y entonces si quieres hacer detalles, obviamente, tengo un pincel más pequeño, así que es solo sentido común, ¿no? ¿ Entonces? Ahora, mientras estoy viendo esto, estoy pensando, cómo vamos a empezar a acercarnos a este lienzo, este lienzo en blanco. A veces voy a usar un lápiz, como pueden ver, tengo aquí y lo bosquejaré. Pero otras veces también puedes usar un pincel, que es lo que hago al final de esto. Sólo estoy observando mi imagen que he esbozado y tratando de planearla. Entonces, una vez que haya terminado de planear eso, comenzaré a mirar la colocación, colocación, tratando de decidir cómo lo hago. Así que voy a usar este pincel para comenzar realmente mi boceto sobre el lienzo y voy a usar pintura. Entonces solo estoy poniendo un poco de agua en ese pincel para que quede agradable y húmedo y que ayude a que la pintura fluya. Estoy usando acrílico en esta clase si no lo he mencionado antes. Y así solo voy a usar la pintura negra y repasar el lienzo para dibujar un contorno de lo que vamos a estar pintando. Esto hace muchas cosas de todos modos, es ante todo, se puede ver lo que estoy haciendo mucho más fácil. En segundo lugar, agrega un poco de fondo de sombra para el cuadro que también lo vamos a hacer. Porque a medida que van pasando las capas, seguirás obteniendo un indicio de ese negro en la pintura. Y si, comencemos. Entonces el que elegí fue el que tenía la curva. Así que sólo vamos a entrar y simplemente esbozar eso en el lienzo. Aquí. Estoy planeando por la ventana. Entonces estoy recordando que necesito tener el borde para mi otro cuadro que estará en la pared, que estoy dibujando ahora y solo tratando de ver si el tamaño es lo suficientemente grande. Si creo que necesito mover algo de eso otra vez, lo haré. Entonces probablemente estoy pensando que el Windows es bastante amplio. Entonces voy a hacerlo un poco más pequeño en algún momento. Y dibujando en mis gatos. Cuando también estás pintando, una cosa es comenzar desde los puntos más alejados y abrirte camino. que te ayuda a planificar y lo que estás haciendo y tu diseño y cómo se siente toda la habitación en tu mente. Porque entonces solo estás sabiendo dónde se colocan las cosas y el distanciamiento y todo eso. Así que sigo planeando como voy y tratando de decidir y tomarte tu tiempo. No tienes que apresurarlo. Un poco solo me meto ahí y sigo haciéndolo. Pero ha tomado tiempo entender que va a haber capas de pintura y no debería tener miedo de sentirme libre de fluir en mi lienzo real. Y si hay una idea, tengo, la probé. Y si no funciona, entonces puedes pintarlo sobre él. Por lo que hay que tener bastante cuidado con su enfoque a la hora pintar porque siempre se puede pintar sobre lo que hay. Así que solo estoy bosquejo rápidamente en mi copia aquí. Y es mejor no pensar en lo que estás haciendo cuando lo estás haciendo, solo agrega las líneas y podrás ajustarte más adelante. Entonces obviamente a medida que voy, me estoy contando aquí una historia de lo que es lo que estoy tratando de lograr. Entonces solo estoy ajustando esto para que esté un poco más cerca para que lo veas. Ahí está el caupí y la planta, el jarrón ahí, el gato y las ventanas navegan las cortinas, una silla. Y entonces estoy tratando de recordarme a mí mismo que va a ser una sombra. Estoy agregando ahí mi pequeña taza de té. Esa es la idea. Puedes tomarte tu tiempo y realmente poner tanto o tan poco detalle como quieras cuando estés creando tu obra de arte, realmente no necesitas apresurar nada de esto. Porque necesitas divertirte también. También necesitas acostumbrarte a cómo se siente el rosa cuando lo estás usando en el lienzo o tu sustrato. Entonces todo eso se suma a la alegría de pintar, así como entonces estás contando tu historia. Y como dije, puedes usar diferentes imágenes de stock para que los artículos lleguen al nivel que quieras para obtenerlos. Soy muy rústica en la forma en que sí me importa. Como se puede ver. Ahí está el mango del que estoy hablando. Mira sobre la exageración. O sea, ni siquiera sé cómo manejarías una tetera así porque ese asa es muy alta. En realidad, ni siquiera he pensado cómo servirías el té de eso. Sería muy incómodo. Pero estamos contando la historia. Vivimos en un mundo un poco fantástico mientras estamos pintando estos también. Y estamos invitando a la gente unirse a nosotros en ella y a no creer eso, esa tetera realmente funcionará a la hora de usarla. Pero oh Dios mío, sería todo un juego usar esa tetera de té. Así que solo voy por ahí asegurándome de tener todos los elementos la pieza antes comenzar a agregar más capas de pintura. Pero también también, es bueno dejar que esta capa se seque si quieres. O lo que hago a veces mientras voy entrando, voy a empezar en una zona que no tiene ninguna pintura en ella. Mientras que mientras la otra zona se está secando, puedo estar trabajando en otra área. Así que te das una idea de cuánto tiempo llevas usando tu pintura. Qué áreas son más húmedas que otras o más secas, o las diferentes técnicas que podrías hacer si simplemente cepilla ligeramente el color sobre algo para mezclarlo. Hay muchos detalles. Pero sí, ese es básicamente el boceto hasta ahora sobre el lienzo o sustrato real. Así que pasemos a y en el siguiente segmento sobre capas sobre esta pieza. Y va a ser divertido. Espero que estés disfrutando de esto. Vamos a seguir divirtiéndonos. 6. Primeras capas de pintura: Entonces ahora vamos a agregar los colores. Y como estamos tratando decidir qué colores vamos a agregar, lo que me gusta hacer es comenzar con muchos colores más oscuros primero f como sea posible, y luego construir áreas más claras, más claras encima de eso. Entonces pero luego asegurándome de que esas áreas se sequen, quiero decir, solía estar realmente impaciente. De hecho, usar un acrílico es por probablemente mi falta de pacientes porque se seca muy rápido y tanta gente encuentra esto un problema cuando quieren usar acrílicos, sienten que se seca demasiado rápido, pero la estratificación en acrílicos, creo, es donde tiene su fuerza porque se obtienen esas texturas que vienen a través. Y así es por eso que me encanta usarlo. Porque puedes ver la historia que te está contando en la paleta, en el sustrato de realmente donde has estado con tus pinturas. Entonces ese tipo de aspecto rústico, no me importa. Y también se podría llegar al nivel de donde es más suave. Hay médiums para ayudarte, pero también puedes tomarte tu tiempo y realmente mezclar colores muy cercanos entre sí para conseguir ese mismo efecto. Para que me veas aquí ahora usando este rojo oscuro intenso intenso, que voy a decir aquí, si estamos usando los tres colores primarios de los que he estado hablando, puedes mezclarlos con un azul realmente, rojo, marrón ahí dentro. Hay formas de mezclarlo para que sea así de profundo. También me gusta pintar a un lado. Entonces puedes ver aquí donde estoy agregando el detalle de la mesa al borde de la pintura donde es una especie de ilusión que, para que si lo estás mirando diagonalmente, puedas ver un poco la mesa. Toda la pintura sigue siendo como si continuara del lado de ella. Es muy surrealista. No siempre es que se quede así. No siempre es tan deliberado. A veces podría simplemente cambiar el color y podría cambiar ligeramente en el lado. Pero he estado encontrando con mis bodegones que me gustó mucho ese look. Continuando por el lado de la pintura real. Así que he estado haciendo eso, así que sólo estoy dando vueltas muy drásticamente con este pincel. No es un pincel muy detallado, pero es un pincel pequeño que recorre cada artículo. Y solo llenando este espacio, el espacio negativo alrededor de los artículos. Tratando de mantener también áreas que me van a recordar que tengo que hacerles otra cosa. Las sombras que en realidad no he pintado porque estoy tratando de recordarme a mí mismo que quería usar un color diferente en esas áreas. Así que una vez que hayamos llegado hasta aquí, lo que vamos a hacer es mientras dejamos que eso se seque, creo que vamos a ir a otra zona a pintar. Entonces es solo para seguir pensando en los colores que queremos trabajar juntos. Y luego solo agréguelas. Porque he usado este rojo intenso sobre la mesa. Ahora estoy pensando, bien, voy a usar un color complementario contemporáneo, bueno, no contemporáneo, pero también estoy mezclando algo de ese rojo en. Entonces va a ser como un color marrón verdoso profundo para pasar a la siguiente etapa. Entonces solo sigo adelante y mezclándolo, tratando de decidir dónde quiero poner el color. Y entonces obviamente cambié de opinión ahí porque ahora es principalmente verde. No creo que me haya gustado la idea del marrón oscuro. Pero esto es una cosa que es hasta para mí. Desafortunadamente, estoy teniendo que hacer una voz en off porque en el momento en que grabé esto, mis hijos están en casa y la casa es mucho más ruidosa, así que esta es la forma en que tengo que adaptarme a ella. Tengo que ir después y agregar la voz en off, pero sí, se lo explico. Está realmente interesado en ver lo que he hecho también y ver cuál fue mi toma de decisiones en el verde todavía está conectado a ese aspecto de los colores complementarios contemporáneos. Voy a hacer eso bien. Como puedes ver inicialmente, quería usar el verde y luego traté de apagarlo con algún otro rojo y no me gustó probablemente lo oscuro que iba a ir eso. Así que ahora he vuelto con este verde y el color blanco está empezando a convertirse lentamente en una característica menos menor. Y aquí solo estoy usando colores. El final del día que creo que son divertidos y que van juntos. Y como dije, puedes pintar sobre estas capas. No tiene que quedarse todo así. Entonces desafortunadamente para esto, probablemente debería haber inclinado esto un poco más para que veas qué colores estoy mezclando, pero creo que he mezclado un amarillo o algún tipo en el Green original. Y esta es una de las cosas que he estado haciendo donde he estado mezclando ciertos colores porque quiero que armonicen. Entonces el verde que estaba usando antes, si lo he mezclado con un amarillo, entonces ahora he conseguido este nuevo verde, que todavía funciona con él, pero es diferente. Y lo llevo a través de todo y no me importa que se esté mezclando con el rojo, que obviamente sigue siendo todavía húmedo. Porque quiero que sea armonizarlos, sumado un poco más de amarillo en eso. Y me voy a meter en los limones y sólo jugando con ellos. Así que cada vez que solo podías ver las capas de los otros colores que vienen a través, es muy ligero, es brillante. Y cuando estoy viendo el resto de la pintura real, esta puede ser una manera ir cuando miras hacia atrás en algo, cuando lo has creado, si estás filmando, siempre es una buena idea hacer eso . Para ser honestos. Puedes ver donde tal vez te gustó en cierta etapa y cuando estés pintando la próxima vez, puedes quedarte ahí y luego puedes agregar lo que quieras a continuación. Entonces es una muy buena manera de estudiar lo que estás haciendo, filmarte a ti mismo pintando también. Sí aprendes de ello. Entonces en esta etapa, me encanta la luminosidad de la ventana. Me encanta la luminosidad de las flores y el jarrón. Y solo hace esa luz, esa luz verde clara, amarilla apenas pasando por todo. A mí me encanta. Entonces esto sigue agregando pintura a la primera capa es porque es esa cosa de como colorear y vas una y otra vez las cosas y tratando de empezar a construir las capas. Entonces no estoy trabajando en la pared y tratando de conseguir esto a la vista para ti. Realmente me encantó el verde que tengo. Hay un gris verde. Y se puede ver la forma en que se siente. Se trata de estas pequeñas áreas de tela tan blanca que todavía entran a través porque no todas las áreas han sido pintadas en. He guardado ese verde ahí y toco un poco negro y el gato se terminó ligeramente gris. Y a pesar de que los pinceles gruesos, sigo usando eso para la cola. Quiero decir, es solo jugar y jugar y jugar tanto como quieras. Básicamente. La parte inferior de la ventana, estoy trayendo esa sombra. Y si, quiero decir, se ven tan diferentes ya. Entonces, si estás pensando ahora desde el boceto que creamos hasta entonces realmente dibujarlo con la pintura sobre el lienzo. Para ahora agregar los colores al lienzo. Y luego es simplemente ir y venir de ahí y continuar construyendo las capas. Y así es como terminamos consiguiendo una pintura y compartiendo la historia. Todavía hay vida que estamos creando. Así que mucha diversión. Sí, está muy húmedo en este momento a través de toda la lona. Podrías usar una secadora de algún tipo para secar tu pintura mientras trabajas para que puedas trabajar en ella más rápido. Pero estoy tratando de aprender a ser paciente a ciertos niveles. Entonces estoy una vez que me llena como una capa como esta, normalmente voy a hacer otra cosa y dejar que eso se seque y luego podré volver a ella. Ese es un punto diferente. Entonces sí, quiero decir, esta es la pintura hasta ahora. Y es de verdad, de verdad, simplemente me encantó su aspecto. Este punto es tan ligero y aireado y realmente quiero saber si los gatos miran. 7. Segunda capa de pintura: Sigue agregando a tu obra de arte, sigue agregando a la pieza. Como dije, recordando la narrativa, la historia que quieres contar en tu sustrato, y mirando los detalles. Mirando áreas de luz, mirando áreas que están en la sombra, trayendo colores que has usado en otros lugares para que pueda construir otras partes de la pintura también. Entonces aquí estoy tratando de mostrar el reflejo de la luz de la tetera, de la tetera contra el fondo. Pero vamos a estar agregando tantas capas. Existen diferentes técnicas cuando se trata de acrílicos, puedes esperar a que se seque la pintura y agregar la siguiente capa que quieras agregar. Y obtendrás un efecto diferente al de donde la pintura que hay debajo no se mueve. Entonces va a permitir ese tipo de resultado de pico donde veas toques de ese color debajo porque está seco y es con una superficie húmeda contra la seca. Otro aspecto es cuando está mojado y en realidad trabaja con mojado sobre húmedo para que puedas mezclar la pintura, puedes agregar colores más claros, son colores diferentes y ayudarlos a mezclarse entre sí. Así que ese es un poco los dos enfoques diferentes que estoy usando aquí y de ida y vuelta. Estoy tratando de agregar otro gato sobre la mesa aquí. Y como estoy haciendo esto, estoy viendo la forma en que los otros artículos sobre la mesa. Mira, estoy mirando la perspectiva. ¿ Va a estar bien? Y entonces algunas de estas ideas me meten en las pinturas, estoy probando algo. Si no funciona, pintaremos sobre él. Entonces aquí estoy agregando otra bandeja porque estoy pensando en ese espacio, podría usarla para otra cosa. Y solo agrega unos elementos que me parecen interesantes tratando llenar esa mesa y no dejar que tal vez se vea así con tanto espacio también vacía. Pero llego a la conclusión de que no, nada de eso me está funcionando. Entonces voy a deshacerme de todo esto. Estoy empezando a agregar la siguiente capa de color que creo que quiero agregar. Porque estoy tratando de llevarlo en un mantel rosa. Yo soy idea. Lo estoy probando y a ver cómo va. Y entonces si no me gustó contra el fondo, entonces sigo adelante y lo cambio. Entonces algunos artistas en realidad comenzarán con una paleta de colores, pero piensan que quieren hacerlo de inmediato. Yo podría hacer eso. A veces sí consigo colores que soy como, Oh, sería bueno juntar esos colores. Pero a veces es como, no, solo voy a pintar porque quiero pintar y voy a ver qué colores me inspiraron en mi paleta. Veré cuando ponga un color abajo, decidiré si ese color ha provocado otro color que tal vez quiera poner al lado de él. Entonces aquí se puede ver que estos colores como este siguen siendo el verde en mi pincel. Y por eso se está mezclando en algunas zonas no son tan rosadas. Son más de un rosa grisáceo por ese verde en mi pincel. Pero me encanta la forma en que se ve porque está mostrando el movimiento de mi pincel. Está mostrando el viaje, el viaje, la historia. Ahora, una vez que esto se seque, puedes poner otra capa y luego es como que va a echar un vistazo a través de eso. Porque también necesitas pensar tus sombras y todo tipo de detalles. Simplemente es muy divertido pasar por esto. Pero como estoy diciendo, si solo estás pintando y solo vas con la narrativa básica, no se vuelve tan complicado como una naranja no debería. Es cuando empiezas ya sea en tus detalles reales de lo que intentas contar en tu historia que puede complicarse más. Pero es sólo para mantener formas simples. Creo que ese es el consejo general. Como estoy haciendo el gato, algunas de las áreas siguen siendo geniales, gris más claro y lo estoy dejando así. Puedes verme pintando la cola del gato aquí y no me importa que esté pasando por encima la tetera porque eso es lo que está pasando aquí. Porque voy a pintar los dos puertos, la tetera se encargará de eso otra vez. Y luego solo lo construyes y otra y otra vez y unay otra y otra vez yse vuelven repetitivos en la forma en que estás haciendo las cosas. Así que con el tiempo solo vas a estar haciéndolos. Incluso voy a estar pensando en lo que estás haciendo. Ahora. Estoy tratando de hacer el alféizar de la ventana de donde está el gato. Y la razón por la que voy a entrar por la ventana es porque estoy tratando de dejar secar la mesa. Entonces esto es lo que estoy diciendo es que empiezas a entender cómo funciona tu pintura y simplemente empiezas a llevarla bien y pintar la costura a través de la ventana. Agregué algo de ese verde a esa escena en la ventana. Y me gusta mucho este marrón que estoy usando porque es como un marrón rojizo o amarillo. Amarillento, marrón rojizo. Probablemente más amarillo. Y es algo así como, creo, complementario y complementando los colores en la escena detrás de la ventana. Es realmente interesante porque creo que cuando he estado viendo estos bodegones, solo esa idea de que yo ponga la pintura así se le ha dado la idea que nuestro cerebro simplemente va, eso es un ventana. Y luego estamos llenando lo que esa escena como al otro lado de ella porque he puesto como color continuo ese amarillo es como un bloque de color bajando, pero entonces ya sabes que es el afuera se supone que debe ser. Y así tu cerebro solo está escrito un montón de cosas que entran en eso. Y hay algunos árboles afuera, obviamente hay algunas plantas. Y entonces estás viendo la silueta del gato contra eso. Así que está realmente interesado en cómo pintar marca y luego tener diferentes tonos del mismo color realmente agrega movimiento también. Entonces los marrones justo debajo del gato son ligeramente diferentes. Esto insinúa gris de lo que ha estado ahí antes. Y mientras lo estoy viendo, estoy pensando bien, bien, podría agregar un poco más de detalle, como tratar de hacer que la ventana vea más como una ventana con este tipo de golpes de espíritu gris claro diagonal contra ella. Entonces ahora estoy haciendo otra cosa y es como que simplemente se ramifica a otra cosa. Cuanto más haces, terminas empezando a entender lo que quieres en la pintura. Así que permítame que nos tire de nuevo a todos. Entonces comenzó con un boceto y después hemos terminado por bosquejar con pintura sobre este sustrato lienzo o papel. Ahora podemos ver cómo hemos construido a esto con capa tras capa y ese fondo amarillo. Ahora, ahora le estoy agregando algo de horizonte. Y eso es lo que interesa detrás del otro lado de la ventana. Entonces, obviamente, si llegas a cierto punto eso empieza a tomar el control de toda la escena. Entonces necesitas ahora retroceder y comenzar a trabajar en los otros elementos de la pintura para reunir todo el asunto y agregar esa perspectiva. Porque se supone que eso está más atrás y no se supone que sea como algo que necesariamente está justo al frente. Entonces ahora estoy llegando y trabajando a la vanguardia, construyendo esos detalles en la construcción de las capas y tratando de empezar a poner en detalles de luz y oscuridad. Y afilar esos diferentes artículos que están sobre la mesa para que obtengan su propio lugar. Lo que hago con esto cuando se trata de la luz y la oscuridad es lo que estoy haciendo con las sombras sobre la mesa o las sombras en la mesa que están ahí, sombras aquí. Estoy disfrutando mucho usando el azul. Y porque ahora probablemente introduzco este azul es por eso que va en la dirección que hace porque empecé en el azul de diferentes maneras. Y se puede ver que solo esa introducción de la misma ya ha cambiado todo el look nuevamente. Entonces ahora está tratando de juntar todos los colores, todos los diferentes artículos juntos y unificarlos. Y realmente me encanta cuando la pintura debajo está seca y puedes simplemente arrastrar ese nuevo color a través del sustrato real y no hay movimiento. Puedes verlo pico a través y diferentes capas dependiendo de qué tan seco lo tengas en tu pincel. Tratando de agregar un poco de púrpura ahí con el amarillo y construir la sombra alrededor de ellos. Lo que da intereses. Simplemente es divertido porque me encanta el color. Y cuando estoy usando estos colores en las sombras se acaba de hacer toda la idea para mí de naturaleza muerta tan emocionante porque puedo jugar con este color y puedo hacer que la pieza realmente, realmente una parte de mi conversaciónpropia y mi propio idioma. Y así esas sombras, simplemente me encanta cómo está funcionando eso. El azul y el morado y el azul claro ahí en esa esquina. Entonces le estoy agregando algo de ese azul que todavía está en mi cepillo a mi gato. Al otro lado. Sólo me estoy dando cuenta de que ese soy yo, el gato parece que está frente a nosotros por alguna razón. Pero lo repaso otra vez, creo que con un poquito más de color o se mezcla en un poquito. Así que solo estoy comprobando que el telón está realmente seco y vamos a seguir adelante y trabajar en esas otras áreas. 8. Agregar más capas de valor: Entonces vamos a seguir adelante y pintar en la corriente en esa zona. Y tengo este color terracota que he mezclado, que es un poco como el rojo. Y probablemente, tal vez un auto viejo es un rosa de algún tipo. De todas formas, de color rosa peachy, que estoy seguro es como un ocre amarillo con algún tipo de rojo y tal vez algo de blanco también para mezclarlo para conseguir esto. Así que estoy pintando en los costados y estoy tratando recordar que quería alimentarme en las cortinas. Pero esta etapa, sólo estoy pintando el costado. Pero obviamente este lado me acabo de dar cuenta de que no tiene ningún sentido porque la corriente está más adentro, Pero ahora estoy llenando los bordes y posiblemente pensando que quiero mantenerlos un poco similares. Entonces por eso estoy pintando este color terracota y a los lados. Entonces está dejando un poco de intereses en el borde de la pintura. Ya puedes ver cómo se ve del todo ahora. Es como que se está uniendo. Ahí está la terracota que va a ir a las caricaturas también. Así que eso lo atará todo junto. Y hay diferentes parches de color porque en el pincel, Tal vez haya algo de color sobrante de antes. Y todo es solo construirlo y agregarlo a la pieza. Y también haciendo la cima aquí también. Estoy escuchando esta zona del caballete, el mini caballete, y tratando de asegurarme de que estoy siendo minucioso en pintar cada sitio que hay que hacer y hacerlo ahora me salva de más adelante tratando de pensar de qué color uso y repintar esas áreas. Y como pueden ver, no pinté debajo del lienzo porque está sentado en el caballete real y eso se volvería un poco desordenado. Entonces, para volver a la pintura, ahora solo voy a seguir agregando este color terracota a los cartones. Y estoy usando un cepillo muy, muy seco, cepillo seco porque quiero que algo de ese verde posiblemente se eche un vistazo. Aún así. En esta etapa de todos modos, si después pensé que no, no me gusta. Siempre puedes pintarlo. Creo que agregué un color más claro aquí y está hecho que la terracota se ponga un poco más pálida. Pero solo estoy pintando vagamente alrededor las tazas o la taza de té sobre la mesa. El plan tengo un poco a un lado. Me gusta mucho en esta etapa la forma en que la planta se ve por las venas es muy ligera y muy aireada. cambio más tarde, pero en realidad prefiero esta etapa. Como decíamos, mientras estás pintando tu pieza y estás trabajando a través tu narrativa y tu historia es básicamente simplemente para relajarte, disfrutar de la experiencia. Y como puedes ver aquí, la estratificación que ahora empieza a dar textura y movimiento e intereses. Por todo lo que ha pasado antes. Para que haya hecho ese telón es tratar de dejar que se seque. Y luego volveré a eso más adelante. Ahora es comenzar a agregar otros elementos y los elementos y sacarlos adelante también. Creo que en parte por qué hice lo que hice con las cortinas fue empujar eso hacia atrás para que no quede tan saturado con el verde. Ahora creo que estoy buscando un pincel más pequeño para que pueda comenzar a agregar algunos detalles más. O podría estar pensando en volver a pintar sobre el mantel porque no cambié tan pronto. Pero voy a trabajar en la siguiente área que creo que va a sacar esto a relucir. Y probablemente sea más del detalle ahora porque acabo de ver que ahí tengo un pincel detallado. Entonces voy a seguir adelante y empezar a trabajar en mi tetera. Entonces como dije, estoy trayendo aquí un color más claro para que pueda ver el asa real de la tetera contra ese telón de fondo. Y pueden ver que hay verdes. Antes había otros colores. Todavía siguen ese flujo y ese viaje de esa tetera. Entonces ahora lo que estoy haciendo, todo esto, se pueden ver algunos de los indicios de colores detrás que estaban ahí antes. Estoy pintando sobre este esquema. Es como patear a ver ese rojo intenso que había antes. Todavía está asomándose a través. Y simplemente me encanta todo eso. Pensando en la luz y los reflejos y que la tetera podría ser de cerámica, podría ser metálica. Es un permite la reflexión y me gusta mirar mis piezas y de esa manera, como dije, usar el color a través de la pintura. Y eso ayuda a reunir toda la, toda la pintura. Una vez que tengas ese uso de color similar en todo momento. Voy a entrar aquí a mi pintura de fondo. El verde y las paredes son diferentes. Verde. Si miras eso de cerca. Entonces tal vez traer ese verde la pintura real está bien porque es una forma muy detallada y sutil de llevar el color a través de toda la pintura. Aquí, ahora estoy tratando de usar un color claro, no blanco puro, pero todavía tiene algo de ese verde en él para crear un marco alrededor de la pintura porque la pintura, la pared podría ser bastante ligera, pero aún así, puedes tener un marco más ligero contra eso. Así que esa es la idea que voy con aquí y arañando en eso con la parte posterior de mi pincel para darle algo de textura. Entonces ahora estoy tratando de pensar bien, ¿qué más quiero agregar a esta pieza? ¿ Qué otras áreas quiero potenciar? Entonces estoy mirando murciélago. Entonces el mantel sigue dibujando, las cortinas secándose pero el desagüe rápidamente. ¿ Qué más puedo agregar aquí para atar esto? Pero es solo que ya es una pieza bastante interesante ya que la estamos viendo. Entonces he decidido que voy a hacer el patrón en la queratina, razón por la que pensé que estaba haciendo. Y he mezclado una especie de rosa ahí y ahora estoy trabajando eso en la caja. He estado ahí interés pasando ahí. Así que ahora, como estoy diciendo, si todavía está mojado sobre una superficie con acrílico, es bueno simplemente hacer unos grifos muy rápidos unidos a la superficie real. Entonces, cuando estoy agregando estos patrones a esto y siendo muy rápido, no estoy como ir y venir repetidamente con mi pincel porque va a opacar el color del rosa. Quiero que ese rosa sobresalga porque solo se supone que le da esos intereses. Pero si quisiera que se mezclara con el fondo, lo frotaría un poco más de un lado a otro y eso lo haría mezclar un poco más. Ahora puedes ver cómo el diseño va un poco por encima de los bordes. Entonces viendo una pintura inicialmente, podemos simplemente pensar, bien, que sabemos cuáles son los procesos, pero hay tantas capas que pueden estar involucradas en la creación de algo. Así que también es divertido ver este proceso. Y para, como dije, grabarlo por ti mismo para que veas cómo vas a través de tu viaje. 9. Ajustes finales del color: Entonces esta es una etapa a la que hemos llegado y ahora voy a sacar esta silla de fondo, están fuera porque es como que las mezcla con las diferentes capas. Todavía se puede ver algo del verde ahí dentro y el negro que inicialmente usé para crear la silla. Entonces decidí que iba a ir con rojo. Yo cambio eso más adelante porque me di cuenta de que se mezcla en mucho con el fondo. Pero como dije, las capas estaban ahí y es divertido experimentar. Y si era lo suficientemente paciente y no estaba pensando en el aspecto del tiempo de las cosas. Me tomaría más tiempo para construir más capas, leer y tomarme mi tiempo para averiguar qué rojo probablemente funcionaría mejor allí porque estoy seguro de que puedo tener una silla roja contra una ligeramente rosa, peachy antecedentes. Pero son los pacientes los que esperan para construir esas capas y yo quería que también fuera muy, muy visible. Entonces esa es otra realidad. Entonces sí, voy a repasar eso más tarde con algo de negro también. Pero sí, así que ahora está tratando de unir los otros elementos de la pintura. Y no estoy muy contento con la forma en que va el mantel, así que voy a cambiar eso pronto. Todavía estoy tratando de pensar qué color quiero usar para eso en esta etapa. Pintar ese rojo me estaba haciendo pensar si ese era quizás el problema. Pero como dije, es genial ir y venir probando cosas. Estoy tratando de recordar qué historia estoy contando. Y esa sensación acogedora. Quiero para esta escena donde sea como que me encantaría estar en esa habitación. De hecho, me gustó la forma en que se ve ahora mismo en el hecho de que los colores son tan sutiles juntos y está muy mezclado. Pero sí entro ahora con este azul brillante, brillante porque quería mantel para que fuera un poco más visible. Entonces estoy tratando de ir a la ligera sobre ella y no tapar todo. Como estás trabajando con tu pincel a veces como aquí, cuando estoy limpiando eso, el cepillo puede escapar de ti y terminas poniendo un poco más de pintura de la que querías. Siempre podrías lavarlo con un poco de Spitzer y volver a él otra vez. Pero sí necesitas entender que no puedes sacar cada pedacito de esa pintura. Entonces es tratar de ver cómo puedes volver atrás y repasar algo otra vez y tomarte tu tiempo. Porque no es que tengas que apresurarte cuando estás haciendo tu propio cuadro. Así que he estado tratando de decirme eso también, no pensar en los plazos en esta etapa en el tiempo en que estoy pintando y explorando una nueva serie de pinturas, de obras de arte. Si pienso en los plazos, si me doy un punto final, no tendría la oportunidad de explorar y disfrutar y familiarizarme con lo que estoy haciendo. Así que estoy tratando de tomarme mi tiempo para poder construir realmente toda una colección de hermosos experimentos con una nueva colección. Y puedes hacer esto por ti mismo. Puedes tener una idea de qué tipo de pintura quieres hacer. Y puedes tomarte tu tiempo. Tal vez dígase a sí mismo, bien, quiero pintar al menos diez de estos. Y quiero tomarme mi tiempo. Yo haré los bocetos. E intentaré emular con precisión mis bocetos y hacer que los pacientes hagan que cada boceto se convierta en esa historia, una narrativa, y sentiré que en realidad quiero que sea. He seguido adelante y he añadido la silla aquí. Yo agregué, en realidad es un morado, muy profundo púrpura oscuro, violeta o morado que agregué a la silla. Ni siquiera son negros, que es otra cosa en la que he estado trabajando. En realidad. Usar un negro puro no es necesariamente ser contestado para algunas cosas, así que solo agregué algo de sombra ahí. Pero no es necesariamente respuesta. Puedes usar colores más oscuros que parezcan negros, o puedes mezclarlos en colores con el negro para que sea un poco más marrón, más rojo, más naranja, pero de color realmente intenso. Y puedes usar eso en lugar de usar solo negro puro. Y le da un elemento extra, un elemento de intereses. Así que incluso con mis caballos de fondo ahí que parecen negros, había morados y para mirarlos de cerca, verías la diferencia que solo hay algo un un poco más detallado sobre ellos a través del uso del color. No tienen que ser negros. Y también con los blancos también. La misma idea. Añadiendo un ligero tinte en tu blanco para que tengas una luz, pero es o bien un ligero blanco amarillo o un ligero blanco anaranjado o blanco azul. Si lo quieres más fresco. Y ahí sólo voy por encima de la línea. Tabla real para mostrar dónde termina. Estoy diciendo que ahora puedes hacer algo de color realmente oscuro. Podría ser un marrón profundo, podría ser un azul profundo. Y no tiene que ser un negro puro con el que lo hagas. Entonces sí, solo tratando de hacer que los artículos se monten que fuera. Realmente me encantó el azul contra ese color ahí. Así que ha cambiado mucho como estaba diciendo. Y siempre vuelvo a esto de donde empezamos con nuestro sketch. Seleccionamos qué boceto hacer y puedes seleccionar el otro boceto si quieres hacerlo también en tu próximo proyecto. Y luego puedes seguir adelante y crear una obra de arte también propia, inventando tu propia naturaleza muerta, de tu propio entorno, tu propia narrativa y contar tu propia historia. Entonces voy a entrar, agregando los detalles. Estoy agregando algunos rosas y mi cupcake y construyendo las capas. Entonces cuando eso se seque, puedo agregar otro color allá. Y cuando va a mis cupcakes, me gustó mucho que se vieran muy ricos y deliciosos porque así es como imaginaba que los cupcakes estarían en mi cabeza. Yo soy como, estas cosas están creadas pero gente realmente creativa. Son realmente artísticos. Y quiero que sea como el cupcake más lujoso. O cuando estoy haciendo los limones, estoy como, si vieras limones, estos serían los mejores limones del mundo. Habrá simplemente perfectamente limones, sea lo que sea que eso signifique. Entonces como pueden ver, no me estoy lavando el cepillo. Lo estoy usando a través de otros detalles. Si fuera más paciente, eso sería usar un cepillo más delgado y tal vez pondría más agua ahí para que sea más fluida para que fluya un poco mejor. Entonces lo voy a agregar a mi tetera. Entonces esto llevando los colores por todas partes, haciendo que toda la pintura diga, con esta introducción de cada elemento, compartiendo lo que sea único para ellos. Y voy a entrar ahora a donde los caballos de algas están agregando un poco más de ese rosa ahí dentro. Y puedo decir, y estoy llevando la historia a cada área de esta pintura y tratando de unificarlas. Tratando de decir que esta habitación es una habitación que está comisariada de una manera muy acogedora. Y espero seguir adelante con proyectos donde la costura a través de la ventana o la del invierno. Entonces habrá nieve en la ventana real. Entonces no puedo esperar a hacer esos. Pero puedes hacerlo por ti mismo. Puede haber diferentes temas de clima, pero intentas emular a través de tu ventana. Visto esto, quiero decir, esta interminable, lo que puedes hacer con esto. Y traje algo de naranja allá otra vez, y se puede ver la naranja en la maceta. Entonces creo que ahora estoy tratando de llevar algo de eso a lo que se consideraría las ramas y la maceta. Entonces aquí es donde creo que me excedo con estas plantas. Me gustan como son ahora, pero porque estoy como, Bien, debería intentarlo, debería intentarlo. Yo entro y agrego algunos verdes más oscuros porque siento probablemente que son esta planta es demasiado similar al fondo. Me gusta cuando lo vuelvo a mirar, hecho me gusta, pero quería intentar agregar hojas más oscuras para esa idea que algunas hojas están en sombra. Esa es la realidad. Entonces entré e hice algo de eso, pero ahora lo estoy viendo. Es como si probablemente hubiera sacado algo de eso. Todavía puedo hacerlo, podría volver a mi pintura y volver a trabajar en ella. Entonces tú decides cuándo terminas tu pintura, para ser honesto. Así que nunca pienses que es el final cuando te detienes con un cuadro. Entonces esta mirada aquí, estoy agregando los detalles de esta pequeña tetera y simplemente disfruta de la sensación de las pinturas. Otro, esto se ha secado un poco. Estoy agregando esa guinda encima de mi pastelito y simplemente se ve tan lindo. Se ve tan comestible. Creo que lo que me irrita mucho cuando estoy haciendo estas pinturas es que en realidad no puedo comerme el cupcake. Creo que eso es lo que me está dando el dolor de corazón cuando estoy haciendo estos bodegones y la comida, cuando estoy creando los pasteles, estoy como, de verdad quiero comer ese pastel. Entonces es pensar en la delicia que te encantaría por ti mismo y compartirlo con la gente. 10. Sombra y contraste final: Para esto, como las sombras de aquí. Y luego más del azul más oscuro, morado alrededor de estos para conseguir que estos brillen un poco más. Solo usemos un poco una app. Juega en. Pero sí. Entonces, si quisiera que este plan sobresalga un poco más de lo que pones más capas de verde adentro. Entonces antes había el verde más oscuro. Ahora puedo entrar y todavía un poco agregar para dar ese contraste en esta pared. Y pruébalo, tómate mi tiempo, probablemente sea lo mejor para conseguir un mejor contraste. Y sobre esto también. Aunque. poco de agua porque se está secando un poco. Pero sí, así se puede trabajar en el plan. Esto es muy sutil. Estoy tratando de pensar. Podemos agregar algo de un poco del rosa, rosa más claro en él para hacer que esta lágrima sobresalga un poco y diga que es la luz que brilla sobre ella. Así que sí. Solo ve algo de ese rosa y luego continuaremos en estas áreas aquí. ¿ Debería hacerlo más ligero? Como muchos detalles, pero aquí, la cola del gato sigue por aquí abajo en alguna parte. Entonces hagamos un poco más con eso. Y podrías hacer mucho con el fondo, como digo, si esto fuera mucho más del fondo, si quisieras conseguir esto se empatara un poco con este verde, construyera algunos árboles y cosas en el fondo y todo tipo de cosas que suceden. Yo estoy ahí. Estoy tratando de pensar en cualquier otra cosa sobre esto, pero creo que eso es mayormente solo lo va a estar sobrecargando , haciendo un poco más. Es decir, puedes hacer esto más ligero otra vez. Podrías hacer otra capa una vez que esto esté seco porque ahora mismo no lo es. Las sombras. Luce genial. Y si, creo que esta debería hacerse. No voy a tocarlo otra vez. Pero como dije, trabajé la pintura alrededor de los costados. También, incluso en la parte superior. Bueno, ha habido lado pintado. Así que justo debajo, aunque también necesita ser un poco pintado. Entonces este lado es plano. Y eso es de nuestro sketch, que voy a poner justo aquí. Podemos ver que los detalles, así entonces puedes usar este boceto una y otra vez. Se pueden pintar diferentes combinaciones de colores. No quería ir tan brillante como lo hice en esta. Es solo un color más brillante que acabamos de hacer. Amado escritor con un gato. Se puede ver aquí es donde estoy diciendo que podemos hacer que la mesa sea más ligera. Podemos usar un azul más claro en esto si quisiéramos. En vez de solo ese azul, las cortinas podrían ser lo que era amarillo en lugar del fondo? Este plan, he hecho amarillo. He traspasado un poquito. Entonces sí, te voy a dar boceto para la clase como aparte de estos estilos caramelos a n. Y puedes hacer eso. Y voy a tener otro colapso, creo que para estos bodegones para que puedas practicar un layout diferente con un tema diferente y diferentes elementos con los que jugar y cosas. Pero adelante y diviértete creando el tuyo propio y pon un gatito en su FEV1 o un perrito. Lo que sea que te sientas inspirado para hacer, o podrías hacerlo tal como yo lo he hecho. El 11, así que podría haber puesto más verde ahí dentro y otros colores detallados. Hay tanto que puedes hacer. Dije, también me gustan los patrones en los cartones reales para que también puedas poner patrones en el mantel patrones en el mantel para que no tenga que estar limpio. Este, me trataron deliberadamente de silenciar mis colores y luego tener esto como una cosa brillante jugando con los diferentes tipos de formas en que podía hacer esto. Y se puede ver que este es mucho más bajo que yo hice el mango, pero por alguna razón se ha vuelto más alto y más alto. Y cada uno que he hecho desde entonces, mis pasteles de becerro, cupcakes se han vuelto aún más deliciosos a medida que hemos ido adelante. Es decir, esta es una magdalena deliciosa. Quiero decir, es simplemente ridículo. Mírelo. Así que diviértete. Y te veré en la siguiente clase por otro bodegón u otro punto. Y esto me ha gustado mucho. Espero que tú también y te diviertas. Relajado. Las pinturas acrílicas son bastante buenas porque sí la secan con bastante rapidez. Apenas en la próxima hora o poder agregar más capas y realmente tomarme mi tiempo con esto con mi pincel más delgado y realmente entrar. Pero me gusta todo el estratificar porque hay elementos de donde aparece. Los colores debajo antes. Así que recuerda que esto era rosa por debajo antes y eso es todo asomándose. Estoy en la lona así que te veré en la siguiente clase. Por favor, siéntase libre de compartir su pintura real una vez que lo haga, porque sería increíble ver que puede usar sus propios puntos de referencia locales o intereses turísticos. Y va a ser muy interesante compartir cuáles son esos. Y podemos leer sobre los turistas de los demás, los paisajes locales o la historia local también. Entonces creo que eso sería genial. Entonces voy a hablar con usted en la siguiente. Diviértase. Adiós por ahora.