Pintura de introducción a la acuarela en papel de YUPO / nivel principiante | Shaina Stinard | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Pintura de introducción a la acuarela en papel de YUPO / nivel principiante

teacher avatar Shaina Stinard, Artist

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Visión general de la clase / introducción

      3:49

    • 2.

      LISTA DE SUMINISTROS

      8:41

    • 3.

      Lección 1 - YUPO vs papel de acuarela tradicional

      16:02

    • 4.

      Lección 2 - ¿Cuánta agua?

      10:34

    • 5.

      Lección 3 - Elevar el color

      14:53

    • 6.

      Lección 4 - Pintura monocromática

      13:40

    • 7.

      Lección 5 - Mezcla de colores

      13:42

    • 8.

      Lección 6 - Práctica de mezclar colores / pintura de árboles de caída

      10:36

    • 9.

      Proyecto final, parte 1

      13:46

    • 10.

      Proyecto final, parte 2

      12:32

    • 11.

      Sellado y enmarcado

      2:31

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

544

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Tienes miedo de probar la acuarela? ¡No lo hagas! ¡Dale a este papel sintético un intento: limpia limpia, no se abrocha ni se agra, los colores son más vibrantes y puedes crear increíbles texturas acuosas!

ACERCA DE ESTA CLASE

En esta clase de introducción aprenderás los conceptos básicos de la pintura de acuarela en el papel de YUPO. El papel YUPO es un papel sintético que es muy diferente al papel de acuarela tradicional. Es ideal para principiantes. El agua y el pigmento no absorben en el papel, lo que te permite manipular las piscinas de color hasta que el agua se evapore, creando fascinantes texturas acuosas. Además, la mayoría de los colores limpian del papel, ¡y los colores son más vibrantes y audaces!

Voy a repasar los suministros que necesites, haremos algunos experimentando y observando, mezclando colores (usando una paleta limitada de cuatro colores), y completarás ejercicios de pintura simples todos ayudándoles a obtener la sensación del papel de YUPO.

Habilidades básicas/consejos que se enseñarán:

  • Raciones de agua/pigmentos
  • Control de la pintura
  • Mezcla de colores
  • Borrado/levantar pintura

Tu tarea final será crear una mini-painting relajada e impresionista de calabazas en una vid, con solo 4 colores. ¡Te guiaré por cada paso! ¡No puedo esperar para ver algunos de los resultados finales!

¿Para quién es esta clase?

¡Cualquiera! Realmente no necesitas mucha habilidad artística para tomar esta clase de principiantes. ¡Sólo salta! Con una instrucción sencilla, ¡sé que crearás algo que amas!

¡Aprende algo nuevo y tómate una explosión! ¡Acompáñame para la clase divertida, donde ganarás confianza en la pintura de acuarela!

Lista de suministros

Todo lo que puedes encontrar en tu tienda de arte local, sin embargo, es posible que tengas que pedir el papel de YUPO en la oferta de arte de Blick en línea. ¡Por favor, mira mi video de la lista de suministros para más detalles!

  • Papel YUPO (las almohadillas son mejores, cualquier tamaño 5 x 7 - 11 x 14) ($5-15 dependiendo del tamaño de la almohadilla)
  • Acuarelas en 4 colores: Payne's Grey, Cerulean Blue, Burnt Sienna, y Orange (o colores muy similares a estos). Los tubos pequeños son perfectos, y ¡el grado de estudiante (Cottman's) está bien! ($3-5 cada uno)
  • Pinceles: recomiendo el tamaño 4, 8 pinceles redondos y el tamaño 4 del filbert Una mezcla de sintéticos y naturales son mis favoritos. ($2-4 cada uno)
  • Paleta pequeña ($2-4 USD)
  • Sugerencias Q, toallas de papel, cinta de enmascaramiento, reservorio de agua, paño de lavado
  • Aerosol fijador Krylon, claro (opcional) ($6)

El costo promedio de todos los suministros de arte enumerados (no artículos para el hogar) es de alrededor de $35

Resumen de la clase

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Shaina Stinard

Artist

Profesor(a)

Welcome!  My name is Shaina Stinard and I am a Fine Artist based in South Carolina. I can't wait to share some of my watercolor techniques on YUPO paper!

Originally from the Roanoke Valley, I received my B.A. in Art from Virginia Tech. I then went on to receive my MAT and taught elementary school for the next 8 years, in Norfolk, VA.  Since moving and having my daughter, I decided to start my own business and get back into my art.  For the last 10 years I have been working as a professional artist out of my home studio and teaching Art at the local High School. 

I specialize in watercolor on YUPO paper creating custom paintings of people, pets and places from photos. My style can be described as vibrant, crisp, and exp... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Descripción de la clase / introducción: bachillerato comparten alumnos. ¿ Estás listo para enterarte de que pones papel conmigo? Bienvenido a mi casa estudio aquí en Carolina del Sur. Aquí es donde trabajé para crear piezas personalizadas para clientes de todo el mundo. En esta clase de intro, vas a aprender todo sobre pintar sobre papel de barco U. Esto es muy divertido para pintar. Muy diferente al papel de acuarela tradicional, que es extremadamente implacable. Entonces creo que ambos papel es fabuloso para principiantes. Una de mis cosas favoritas al respecto es un toallitas prácticamente limpias, por lo que no tienes que estresarte por los errores tanto únete a esta clase, aprende ah, montón de consejos y trucos y solo pásalos muy bien experimentando con este divertido papel. Sé que te va a encantar. En realidad tengo una licenciatura en arte de estudio, y supongo, como la mayoría de los artistas, se concentran en crear cosas y realmente no se concentran en el aspecto empresarial y en el aspecto de marketing. Por lo que una vez que terminé esa licenciatura, realmente no sabía a dónde ir a partir de ahí. No sabía hacer carrera. Entonces regresé a la escuela y conseguí mi maestría y conseguí un trabajo de verdad, como dirían algunas personas, conseguí mis maestrías y empecé a enseñar. Y di clases de primaria durante ocho años. Y luego tuve a mi hija y nos mudamos y decidí que realmente quiero volver a crear cosas y solo estar cerca de gente que disfrutaba r o.Me acerqué a amigos y familiares y pinté sus Hijos y cosas así. Y luego me acerqué a rescates de animales que me apasiona mucho. Y empecé a donar mis retratos personalizados a subastas para recaudar dinero para rescatar animales. Y mi clase simplemente empezó a acumular sobre. Simplemente me encanta trabajar en casa y estar ahí para mi hija. Por lo que consigo una especie de lo mejor de ambos mundos, y en realidad me estoy metiendo en la pintura de eventos en vivo. Entonces esa es mi próxima aventura con el arte. Voy a repasar todos los materiales que necesitas para esta clase. Vamos a hablar de las diferencias entre el papel tradicional y ustedes dos. Al igual que hacemos un poco de experimentación, vas a trabajar con diferentes ratios de agua y pigmentos. También vas a aprender, tener un pigmento de elevación de la página. Vamos a usar esas habilidades básicas para crear una agrupación de árboles monocromáticos. Después nos metemos en color, mezclando mucha diversión. Vamos a usar nuestras habilidades de mezcla de colores para crear un hermoso árbol de otoño. Ahora, en esta clase, sólo vamos a estar usando cuatro colores. Realmente he limitado el paladar para que tengas más éxito para nuestro proyecto final. Vamos a estar pintando un pequeño grupo de calabazas justo a tiempo para el otoño. Esta será una pintura divertida, suelta, suelta, impresionista, y te voy a guiar a través de cada paso. Espero haberte convencido para que te des tanto papel como acuarela Un intento de saber que vas a tener una explosión con este papel. Es algo nuevo. Es algo diferente. No puedo esperar a ver tu progreso a través de la clase y todas las cosas que vas a crear. Entonces nos vemos en la primera lección 2. Lista de suministros: bachillerato comparten alumnos. Solo vamos a repasar rápidamente algunos de los suministros que vas a necesitar para mi clase introducción a la pintura acuarela en ambos papel. Y lo primero que vas a necesitar obviamente es que pones papel, vienen en almohadillas así, vas a necesitar el blanco. Hay 10 hojas en cada almohadilla que acaba de sacar a la derecha. Y sí, va a ser muy extraño si nunca has trabajado con esto. Es muy mojado. Um, no como el papel de acuarela en absoluto. Entonces vas a necesitar una almohadilla. Realmente no me importa de qué tamaño sea este. A nueve por 12. Esta es una especie de mi talla estándar porque puedo cortarlo a un ocho por 10. Fácilmente. Puedo sacar un cinco por siete de él para los proyectos y algunas de las cosas que conducen al proyecto que vamos a hacer ahí en su mayoría cuatro por seis o cinco por siete. Por lo que el tamaño de la almohadilla se puede obtener cinco por 79 por 12 o 11 por 14. Simplemente depende de la cantidad de papel extra que quieras jugar por tu cuenta. Para que solo elijas lo que es mejor para ti. Como dije, puedes cortar cualquiera de estos al tamaño que vas a necesitar o al tamaño que quieras para el proyecto. Um, lo siguiente que vas a necesitar nuestras pinturas. Te estoy recomendando tubos porque sólo vamos a usar cuatro colores con esta clase. Lo estoy manteniendo muy simple. Esto es lo básico. Entonces no quiero abrumarte. Si por casualidad tienes pinturas de acuarela en casa como una sartén de un montón de colores, eso está bien siempre y cuando confinen colores muy similares o exactamente iguales a estos, porque las he elegido por cómo se mezclan y se mezclan. Por lo que realmente me gustaría que te llevaras estos colores. El primer color es SARU William Blue. Esta es una muy brillante, supongo, en la familia turquesa, excepto que es más azul. Cerulean es sólo uno de mis ir a los colores. Me encanta lo limpio que es Chrisman. Estos son tubo de ocho milímetros, por lo que son los tubos pequeños. También, se trata de una calificación estudiantil. No quiero que gastes una fortuna. Yo uso pinturas de grado profesional Windsor y Newton, pero no tienes que gastar ese dinero Si no quieres a Teoh, Cartman's hace Windsor y Newton realmente hace Commons. Entonces esta es la versión de grado estudiantil de Windsor y Newton, y estos son éste era para 50 y este es en realidad uno de los colores más caros. Por lo general son a 75 a unos 5 dólares. Um, por lo que estos aire realmente bien precio en comparación con los tubos profesionales. Por lo que el azul ceruleo es el primer color. La siguiente portada quiere que te pongas es Gray de Payne y Commons sí hace dolores grises de un Payne. El grito es uno de mis ir a los colores. Se trata de un gris muy, muy oscuro. Casi se ve negro cuando lo ves en el paladar así, pero se mezcla maravillosamente con la mayoría de los colores, y realmente me encanta sólo para oscurecer las cosas. El siguiente color que quiero que te den es Sienna quemada y, sí, Commons sí hace una siena quemada. Burnt Sienna es un profundo, um, casi como un color rojo marrón naranja solo a que es solo uno de estos maravillosos colores que ves mucho una naturaleza, y también se mezcla muy bien con un montón de tonalidades. El siguiente color que quiero que te den es un naranja. Este resulta ser de color naranja Windsor. Es un bonito medio, naranja crujiente. Vas a encontrar un montón de naranjas por ahí. Entonces solo granja uno que sea agradable y crujiente. Se puede ver la sombra cuando sale. Agradable. crujiente, Naranjacrujiente, medio. Entonces esos eran los únicos cuatro colores que vas a necesitar. La otra cosa que quiero hablar de nuestro pincel es muy importante. No quiero que vuelvas a gastar una fortuna en pinceles. No obstante, todos los pinceles no se crean iguales. tanto que no quiero que salgas y gastes 15 dólares en un pincel pequeño. También preferiría que no gastes $5 en un paquete de 12 pinceles porque son solo muy baja calidad. Um, calidad media es mejor para el dinero. Estos no son pinceles caros. Esta es una mezcla entre sintético, y en realidad tengo este pincel. Aquí está las cerdas son en realidad una mezcla entre sintético y natural. Thes dos. Estoy bastante seguro sintético, así que en realidad no importa solo lo que se sienta mejor para ti. Ah, mejor pincel va a sostener mejor la pintura. Y tú solo vas a ser sólo va a ser mucho mejor. Um, algunas de estas baratas, ya sabes, las cerdas, las secuelas. Si bien estás pintando sólo un montón de cosas horribles, no sostienen el agua, dejan charcos. Entonces, ¿quieres un pincel decente? Te estoy recomendando que consigas dos estilos diferentes. El primer estilo. Me gustaría que tuvieras nuestros pinceles redondos. Se puede ver que estos aire se cían al final. El aire del. Genial. Simplemente cepillos básicos para casi todo. Y estoy usando los más pequeños para el proyecto que vamos a dar y para el trabajo que vamos a hacer. Este es un tamaño ocho, y el más pequeño es un cuatro para un trabajo más detallado. El otro pincel le encantaría que consiguieras es un estilo Dilbert. Me encantan estos pinceles. Um, están rectos a un costado. Se puede ver redondeados, y son muy delgados. Estos remojan pigmento y agua simplemente maravillosamente. Puedo conseguir bordes crujientes. Um, solo me encantan estos pinceles. También ponen pintura. Muy bien. Yo las usaba mayormente para tallar cosas. Um, y levantando. Entonces de verdad quiero que tengas un buen pincel estilo filbert. Esta es una talla cuatro, y eso es un bigas que necesitas por lo que no enorme. Lo siguiente que necesito que tengas es algún lugar donde poner tu pintura y paleta barata como esta sería maravillosa. A estos aire les gusta 50. Yo solo tengo mis cuatro colores extendidos. Yo los he etiquetado. Etiqueo toda mi paleta, incluso mis grandes. Me aseguro de tomar un marcador permanente muy pequeño y etiqueto mis colores por lo que sería genial si hicieras eso. Esto te da manchas para mezclar y también un lugar para mezclar justo aquí. Um, veamos cosas alrededor de la casa que puedes encontrar con bastante facilidad y necesitas primero sería cinta de enmascarar porque me quito los papeles del barco U. Yo trabajo. Entonces no se está deslizando en mi tabla, y sí tengo una tabla de acuarela. Tengo un montón de ellos. En realidad, no necesitas una tabla de acuarela. Simplemente puedes poner esto en una mesa plana para pintar. Eso está absolutamente bien. La otra cosa que uso constantemente es lavar la ropa, y las sigo tendidas sobre mi mesa porque cuando estoy pintando y quiero cambiar de color o hacer cualquier cosa y enjuagar mi cepillo o simplemente sacar agua de mi cepillo. Constantemente los estoy limpiando en una, um, en una toallita porque me pareció que funciona mejor. Dan, una toalla de papel, que es lo que también necesitas porque a veces los pinceles recogerán la tela y los pedacitos de la ciudad papelera y lo meten en tu pintura. Y eso no me gusta. Entonces, um, las toallas de papel también son algo que necesitas porque las vamos a estar usando solo limpiar las cosas del dedo del pie , cosas así. Entonces, toallas de papel, también vas a necesitar Q tips. Entonces, honestamente, encontré que los más baratos funcionan mejor. Por alguna razón, tienen menos de nuevo tela y lenti cosas que sale de ellas a mis cuadros. Entonces estos, creo, son honestamente de la tienda del dólar. Son súper baratos. Um, así que esas son cosas alrededor de la casa. También vas a necesitar algún tipo de reservorio para tu agua. Utilizo vidrio apenas tarros de vidrio reciclados porque me gusta poder ver a través de Teoh. Ve qué asqueroso se está poniendo mi agua porque la cambio a cabo a menudo. Um, está bien, eso es más o menos. Esos son los suministros que necesitas para esta clase. No puedo esperar a que empiece conmigo. Y la primera lección. Entonces en cuanto tengas todo esto, estáis listos juntos cuando te veré de vuelta para la primera lección. 3. Lección 1: YUPO vs. papel de acuarela tradicional: bienvenido. Siguen compartiendo alumnos a la primera lección en mi clase introducción a la pintura acuarela en ustedes tanto papel como en la lección de hoy, básicamente vamos a jugar. Vamos a experimentar. Te vas a dar la sensación, papel Bo. Te voy a mostrar algunas diferencias entre el papel tradicional y tu papel de arco ya que tipo de lío alrededor. Es como una lección de ciencia hoy. Como dije, mucha experimentación observando puedes tomar algunas notas en tu papel ya que haces cosas diferentes y simplemente divertirte y estar suelto con él. Tengo mis tres pinceles. Tengo mis cuatro colores que vamos a usar listo para G o.También tengo una hoja de papel tradicional que no necesitas. Me encantaría que tuvieras fuera tu compra papel para que puedas jugar. Tengo una toalla de papel. Ya está húmedo por un lado. Tengo agua dulce y tengo una toallita. Listo. Teoh, límpiame los cepillos. Eso es lo que prefiero usar. Entonces lo primero que voy a hacer es que me voy a llevar mi cepillo redondo más grande y voy a etiquetar estos papeles. Entonces esto es tradicional y este eres tú, Bo. Probablemente ya puedas ver algunas diferencias. Una es la vitalidad del pigmento. Probablemente debería saltar hacia ti en el papel del barco U. El papel tradicional ya es una especie de decoloración. El color se está desvaneciendo, no es tan vibrante. Esto me lleva a la principal diferencia entre estos dos papeles que más o menos afecta a todo lo demás. El papel tradicional es un papel de tela. Absorbe el agua y el pigmento, razón por la cual esto se va a desvanecer. Conforme se empapa en el papel. Pones papel completamente diferente. Se trata de un papel sintético slick. Terminar plano. No se va a abrochar cuando le pones humedad. No se va a desgarrar, por lo que tampoco absorbe el pigmento y el agua. Lo que tiene que pasar es que toda la humedad del agua tiene que evaporarse de que pones papel y luego te quedan con el pigmento en el papel. Obtienes montones de texturas aseadas pasando. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a pintar sólo un cuadrado en mi papel tradicional de siena quemada. Por lo que de inmediato se puede ver que casi casi tengo, como un charco aquí. Esto ya se ha absorbido en. Voy a dejar que eso se seque por un segundo. Mi papel tradicional. Voy a tomar mi pincel. Ignorarlo. Es todo aguas muy saturadas. Yo solo quiero que hagas una línea tocando ese pigmento del agua. Basta hacer una línea de agua y sólo ver qué pasa con ese pigmento. Voy a hacer lo mismo aquí arriba. Me estoy poniendo un poco de funkiness difusa allá arriba. Esto en realidad está tirando del pigmento directamente. Está bien, voy a seguir adelante y tomar mi Sir William Blue, porque este es el principal. Este es el principal problema. Supongo que la gente tiene que tiene miedo de probar la acuarela en papel tradicional o voy a cometer un error. No puedo levantarlo. No es perdonar porque no lo es otra vez. El pigmento se empapa en el papel una vez que está ahí, ¿no? Um, por eso solo creo que pones papel solo puede ser un montón de diversión para los principiantes. Ayudarte a sentirte un poco más cómodo. Es completamente diferente, sin embargo, Como dije, es divertido. Está bien. Papel tradicional. Acabo de pintar una plaza. Uhm, capas de un cuadrado sobre un cuadrado, y ese es el punto que estoy haciendo. ¿ Eso es más tardío? Todavía puedo ver la naranja debajo donde están juntos los dos. Está haciendo que mi yo vea un tono más verde. Se está mezclando un poco. No por aquí, claro, pero todavía puedo ver esa línea muy claramente. Una vez que eso pinta su día, es difícil cambiar si lo hiciste. Si querías cambiar la forma o cambiar algo al respecto, va a ser difícil. Voy a hacer lo mismo aquí abajo en mi papel uber. Toma ese azul civil y puedes hacer esto. Y sólo voy a pintar un cuadrado sobre una plaza superpuesta y de inmediato deberías ver, eh Muy, muy diferente. Entré con un pincel mojado y un poco más de pintura, y acabo de levantar todo lo que estaba ahí y mezclar los dos juntos casi como si esto estuviera en una paleta. Al igual que acabo de tomar esos colores en la paleta y mezclarlos porque esencialmente, esto es básicamente como un papel plástico. No está empapando, así que estás mezclando ahora. Esto puede ser impresionante y muy divertido. Puedes conseguir que pasen muchas cosas interesantes Cuando dos colores se acercan uno al otro, puedes levantar ese pigmento y agua. Entonces quiero que te traigas tu pincel filbert. Simplemente enjuáguelo, séquelo realmente bien. Entonces tienes un pincel bastante seco y yo solo voy a entrar y tallar un círculo. Podrías hacer la forma que quieras, flor, flor, hacer lo que sea. Y voy a seguir adelante. Limpia tu pincel y sigue yendo hasta que consiga un círculo completamente crujiente hasta el papel . ¿ Por qué Cumbie acabo de quitarme todo ese pigmento y toda esa humedad, y me queda atrás con el blanco del papel. Ahora, esto puede ser maravilloso. Voy a probar lo mismo aquí arriba con el papel tradicional. Ahora, cuanto más mojado esté este papel, mejor funciona. En realidad voy a mojar un poco mi pincel porque quiero volver a mojar el pigmento en papel tradicional para tirarlo hacia arriba. Entonces voy a tratar de jalar esto hacia arriba Y cuanto más rob aunque lo peor que se está consiguiendo este papel, me estoy poniendo la tela es sólo poniéndose borrosa. Es No lo está haciendo tan genial. Y voy a tener problemas para volver a poner algo por eso porque simplemente no va a absorber de la misma manera. Entonces va a dejar algunas marcas raras, para que inmediatamente puedas ver la diferencia. Um, borrar es realmente fabuloso cuando tienes, um, cualquier cosa pequeña que simplemente no te gusta cómo resultó. Yo sólo voy a hacer algunas marcas de hierba, algunas de ellas en esa húmeda, sólo para que podamos observar lo que pasa. Entonces digamos que no me gusta. Podría ser cualquier cosa que estés haciendo un retrato, parte de un retrato, un paisaje, lo que sea. No me gusta aparte. Normalmente tomo una punta Q. Voy a tener toda una lección sobre levantar formas de levantar el pigmento. Simplemente puedes borrarlo. Se puede leer una palabra de consejo que aunque no se puede borrar no todos los colores una carrera, um, tan limpia como eso acaba de hacer tu gira Kreuz como tu azul cerulean que estoy usando en este momento . Púpuras. Hay unos tonos que se quedarán en el periódico. Si se sientan ahí y el agua se evapora por completo y la pintura se sienta ahí por un minuto , en realidad se manchará y tengo un truco para eso. Y también el mismo truco funciona con las huellas dactilares. En ocasiones el aceite de tus dedos puede ponerse en el papel. Siempre preparo mi papel antes de pintar para poder deshacerme de eso. Pero a veces el aceite de tu dedo bien, ponte en el papel y luego vas a pintar y mirar. Es como repeler porque obviamente, aceite y el agua no tienen toda una huella dactilar ahí. Entonces me estoy poniendo Es horrible, como la pintura ni siquiera va a ir ahí. No puedo hacer que vaya ahí, así que me llevaré toalla de papel y este un gran truco para solo tener en tu bolsa de trucos. Y me llevaré buen jabón viejo amanecer líquido para lavar platos. Asegúrate de que las toallas de papel estén bastante mojadas y solo voy a conseguir el residuo. No necesitas un punto entero solo necesitas unas cuantas suds y yo entraré a la derecha y podrás ver en cuanto toques ese jabón. Empieza a repeler todo ese pigmento. Te borrará tus huellas dactilares. También limpiará cualquier pigmento que se manche para que salga justo arriba. Mira eso. Está todo limpio ahora, sigue girando tu toalla de papel con agua limpia porque quieres que todo ese residuo de jabón arriba. ¿ Viste qué? Qué pasó cuando la pintura la tocó. Todavía va a hacer eso. Si lo dejas en tu página y entonces no podrás volver a conseguir la pintura donde quieras. Por lo que quieres asegurarte de que todo ese residuo esté arriba. Estás usando una parte limpia de tu ciudad limpiándola. Y c he conseguido un poco de agua ahí mismo. Se ha hecho algunas pequeñas formas aseadas. Entonces ahora mira, eso está todo limpio. Me encanta para que pueda entrar y simplemente pintar algo más. Sólo voy a hacer un árbol de hoja perenne. En realidad vamos a pintar un grupo de estos como alguna práctica en una próxima lección. Entonces sólo pinta la forma de un árbol. Um, mi siguiente consejo, ya que estás jugando con esto, es porque todos estos colores se mezclan en la página. Um, puedes conseguir lodo realmente, muy rápido. Sólo estoy rentando mi pincel. Tengo toda el agua, y sólo voy a bajar eso y ver el flujo de pintura. Mira todo este pequeño movimiento limpio que estoy recibiendo y eso me gusta. Se quedó parte del blanco. Voy a querer conseguir a Phil, Phil mi cepillo con agua y solo soltar agua y ver qué pasa. A ver qué pasa. Mira esas necesidades formas. Es genial. A mí me encanta. Um, palabra de consejo. Al revés. Was enfermas. Pueden obtener colores fangosos pueden ponerse fangosos realmente rápido. Ahora, he elegido cuatro colores que funcionan bien juntos, y realmente no vas a conseguir barro feo. Um, así que tomemos un segundo para tirar estos colores hacia abajo. Vamos a usar los cuatro. Simplemente rodar dejar de fumar. Entonces esa fue la Sienna quemada. Y luego voy a sumergirme en mi señor William Blue, solo ponlo en No estamos intentando realmente hacer nada. Solo estamos bajando la pintura y viendo lo que hace cuando se mezcla cuando toca . Um, sólo absorbe. Ten un poco de pigmento pesado ahí mismo. Entonces solo voy a dejar caer un poco de agua. ¿ Todo bien? Estoy limpiando mi cepillo entre cada vez y voy a entrar en esta naranja. Voy a poner mucho pigmento en mi pincel y dejar caer esta naranja dentro. Mira esos ciertos colores. Y no estoy seguro de tener que investigar esto ahora que estoy sentado aquí pensando en ciertos colores, solo, um, realmente empuja el agua y los otros pigmentos de la página fuera del camino. Bajan derecho a ese papel y simplemente dejan los movimientos más bellos. Um, no estoy seguro si es porque tal vez él los pigmentos más pesados, pero quiero decir, mira eso. Es como si casi estuviera sacando solo unas manchas de naranja pura ahí mismo en medio de todo ese agua solo está empujando, empujando esa agua fuera del camino para que puedas mover eso alrededor. Simplemente me encanta cómo funciona eso. Algo de esa naranja va a subir a ese árbol, y eso está bien. Digamos que no te gusta toda esa agua. Tan solo consigue un cepillo seco, sécalo un poco, vuelve aquí, saca algo de esta agua y pigmento y solo ve qué pasa. A lo mejor quieres agregar un poco más oscuro. Eso también está bien . Vuelve a meter un poco ahí. Yo sólo lo miro. Míralo. Basta con ver. Mira lo que pasa. Solo estamos jugando por ahí. Voy a limpiar mi cepillo por completo. Yo sólo tengo agua encima. Voy a poner un poco de agua aquí y otra vez. Yo sólo voy a estirar esto con agua pura. Sumérgete en eso, a ver qué pasa. Ves, eso es tirarlo. También puedo inclinar mi tabla. Ese es otro truco solo para conseguir que esa agua vaya adonde quieras que vaya o simplemente que haya pasado algo sorprendente. Puedes decirle a tu pizarra de cualquier manera que quieras saber de inmediato que el naranja está subiendo aquí. Yo lo puedo platicar al revés y se va a salir corriendo. ¿ Ves? Ahora la oscuridad del árbol está bajando mirando todos esos fascinantes ríos de color que estoy recibiendo. Simplemente me encanta, Así que solo juega con esto. Ahora bien, esto es una especie de dibujo. Voy a volver con estas formas herbáceas y tratar de recuperar eso. Y cuanto más se seque, mejor look vas a tener pintura si quieres una forma para quedarse. Así que espera hasta que dibuje un poco de la otra cosa contigo pero papel que en realidad voy a estar dando clases en una clase diferente. Pero sólo quiero que ustedes vean algunas de estas cosas geniales es que pueden usar, como, como, aerosol, alcohol frotando. Y yo solo lo pongo en un spray o y puedes cubrir algo de esto. No quiero por todo el lugar. Podrías simplemente rociar eso y conseguir Mira eso. Sólo los puntos y las cosas. ¿ Y sabes qué? Si no te gusta otra vez, gran cosa contigo, pero papel ¿adivina qué? Sólo entra y deshazte de ese grande que no se mezcló. OK? Y mira esas texturas aseadas. Puedes tomar una toalla de papel y simplemente arrugarla y simplemente bloquear las cosas por completo. Mira todas esas formas. Obtienes todo tipo de cosas que puedes hacer. He usado las cosas más raras para hacer algunos comentarios de textura con esto. Voy a subir aquí y sólo una especie de bosquejar algo de esto en el papel regular para que puedas ver la diferencia con qué rapidez se empapa. Pero, ¿cómo? Yo sólo puedo moverme. Yo sólo puedo mover este pigmento por aquí abajo y ver, me encanta eso. Creo que eso es maravilloso. Ahora, si mezclé todos estos colores aquí arriba, no se van a separar así. No voy a conseguir arroyos. Mira todas estas marcas de riego. Así que juega alrededor. Diviértete. Este es un papel divertido. Estar de vuelta para la siguiente lección. Vamos a hablar de las relaciones de agua y pintura y cómo controlar un poco más esto . Por lo que no puedo esperar a verte de vuelta para la siguiente lección. Pásalo muy bien experimentando, y te veré de vuelta pronto. Gracias por ver. 4. Lección 2: ¿cuánto Agua?: Está bien. Bienvenido a mentir a en mi clase introducción a la pintura acuarela en ustedes ambos papel y tengo todos mis suministros listos. Um, vamos a estar hablando de cuánta agua Así que relación agua a pigmento en esta lección. Porque el agua y el pigmento, como ustedes saben ahora actúan de manera muy diferente en ustedes. Papel Po. También tengo un marcador permanente solo para poder hacer algunas notas porque básicamente estamos haciendo una pequeña hoja de trucos y tú puedes hacer lo mismo. Entonces voy a empezar con mi ronda número ocho, y sólo voy a hacer un poco de cuadrado arriba, un cuadrado de agua, y voy a añadir un poco de pigmento. Simplemente vamos a empezar con unas transparencias trabajando de claro a oscuro, básicamente con el pigmento que voy a rentar. Bueno y haz otro cuadrado de agua, agrega un poco más de pigmento y solo estás observando. Tratando de moverse más oscuro, más vibrante en una renta otra vez. Otra plaza a un poco Más pigmentos se vuelven un poco más oscuros. Simplemente ver cómo esos movimientos que lo estaban mezclando muy bien. Entonces estoy tratando de conseguir un color uniforme por todas partes en esta plaza en la última, voy a usar mucho pigmento Y puedes hacer pasos entre esto y simplemente jugar alrededor. Yo sólo estoy haciendo por básico. Por lo que hay una bastante buena cantidad de pigmento en este último cuadrado. Bonito, color rico. Está bien. En el siguiente pequeño conjunto de experimentos, vamos a estar viendo cómo se mueve este pigmento en base a dónde está el agua. Y he tenido una especie de, um, aprender cosas sobre cómo enseñar esto porque a veces es difícil para los artistas. Simplemente pintamos, y luego tenemos que volver atrás y pensar en cómo hacemos las cosas y lo que hemos observado para , um, um, enseñar a otros. Entonces he tenido que hacer eso con esto, um, averiguar cómo enseñar exactamente esto porque después de usar compras papel por un tiempo, solo aprendes, como andar en bicicleta. Entonces voy a hacer un cuadrado de color. Lo siento. Un cuadrado de agua. Y luego voy a tomar mi pincel, y estoy un secarlo solo un poquito porque quiero mucho pigmento, y solo voy a agregar pigmento al agua justo alrededor de los bordes. Pigmento bastante pesado. Se puede ver más pigmento por aquí. Y entonces empecé a quedarme sin. Entonces hace cosas diferentes. Entonces eso está en un cuadrado de agua. ¿ A ver qué tan bien? En realidad no se mueve. Y ese es el punto. Um, voy a ir a limpiar mi cepillo. Realmente bueno. Pon otro cuadrado de agua, y voy a agarrar un poco de pigmento y acabo de añadir a ese lado. Empiezo a conseguir un poco más de movimiento por aquí, donde es el agua está algo gravitando lejos hacia un lado, lejos de todo el pigmento. Entonces solo quiero que como que veas lo que está haciendo. Muy bien, la siguiente plaza, voy a hacer sólo agua otra vez. Encendió mucha agua. Entonces voy a tomar pigmento y simplemente dejarlo caer. Ahora puedes poner dos de estas plazas cerca una de la otra para sólo observar. Es decir, dos de estos puntos, la bondad mezclando todas mis palabras hoy. Muy bien, así que sólo vamos a seguir viendo todos estos. ¿ Todo bien? El último, voy a hacer un cuadrado de pigmento mayormente pesado, y vamos a revertir. Esto alquila mi pincel. Realmente bueno. Simplemente consigue agua y satura tu cepillo y solo deja caer un poco de agua. Y sólo estamos otra vez. Vamos a ver qué pasa. El pigmento tampoco irá a seguir el agua. Si dejas caer agua en su estás viendo. Es una especie de ir por las afueras de esa pesada agua, lo cual es interesante. De acuerdo, para esta última pequeña parte, solo voy a hacer algunos rectángulos y poner un poco de pigmento en. No demasiado. Y esto va a ser un pequeño demo mojado en mojado. Entonces vamos a conseguir ese color bastante uniforme por todo el camino. Y luego quiero que te lleves tu pequeño redondo y lo wen cantidad decente, decente de agua y luego le agregues algunos pigmentos. Entonces queremos, ya sabes, cortar igual pigmento del agua. Y quiero que entres aquí y solo intentes hacer algunas marcas de garabato. No funciona tan bien. Está bien, inténtalo de nuevo. Un poco más de pigmento. ¿ De acuerdo? Sólo vamos a ver qué pasa, y eso está mojado sobre mojado. Voy a tomar algunas notas sobre esto en tan solo un segundo. Yo haría otra plaza. Misma cantidad de pigmento. Sólo consigue uniforme. Ah, el camino a lo largo de ese rectángulo. Y esta vez, ya que una especie de aprendió un poco de aquí arriba, me voy a poner pigmento realmente pesado en este pincel. Más seca un poco el pincel, y voy a conseguir mucho pigmento en este cepillo. Sólo pigmento recto. Muy poca agua. Voy a entrar. Yo voy a hacer lo mismo. Sólo haz esas marcas garabateadas, ¿de acuerdo? Y luego trabajar alertando dedo del pie reloj para ver qué pasa. Voy a hacer una plaza más, y luego la voy a dejar secar porque el último pequeño ejemplo de esto que quiero hacer en una plaza seca para que veas la diferencia. Y puedes hacerlo tantas de estas como quieras, Teoh. Y simplemente jugar alrededor. Como dije, estamos experimentando. Estamos aprendiendo. Mi tabla es un poco toted, así que déjame ponerla un poco plana más plana ahí, ¿de acuerdo? Y ya puedo ver esto simplemente moviéndose por todo el lugar y casi desapareciendo. Esto se está quedando más donde lo puse así. Esto me va a dejar unas marcas acuosas. El agua más pesada se va a secar último. Entonces me voy así como estos, así que va a dejar una especie de marca a su alrededor. Entonces sólo estamos observando. Voy a estar de vuelta cuando este se seque para mostrarte la última cosita. De acuerdo, esto se ha secado completamente y mira todas estas marcas diferentes. Este, recuerden, era el mojado sobre mojado y no usamos mucho pigmento, y casi se desvanece en algunos lugares. El segundo renglón tenía un poco más de pigmento y éste usamos pigmento pesado, y puedo ver claramente esas líneas. Ahora, um, algo de agua ha entrado en ellos, y tengo todas estas marcas realmente aseadas. Ahora, voy a trabajar en este cuadrado seco de pigmento, y vamos a trabajar mojado en seco, así que solo voy a conseguir mi pincel pequeño, un poco de pigmento, así que básicamente una linda mezcla pareada y me voy para hacer lo mismo. Y mira qué claro está eso en un principio. Ahora, claro que se va a secar. Voy a conseguir más pigmento, y sólo voy a hacer eso otra vez. Entonces eso es un poco interesante para que puedas tipo de cosas de capas. En cierto modo, sigo tirando de la ropa interior de pintura. Simplemente baja eso. Pero puedes ver claramente esas marcas encima de lo que ya está texturizado, que lo hace realmente interesante. Entonces quiero que ustedes solo jueguen con ratios de agua y pigmentos y hagan algunas cosas diferentes . Haz algunos colores diferentes, tal vez, y solo ve qué pasa si pones un pigmento tan pesado. Entonces tomas justo agua como lo hicimos jugando al principio y solo ves qué pasa. Haga lo contrario y simplemente juegue alrededor de su experimentación. Tómate algunas notas. Lo que te gusta. De lo que no te gusta tratar de hacerlo una pequeña imagen original y simplemente experimentar. Así es como vas a aprender más. No realmente de mí hablando es de ti haciendo, que es una especie de lo que estaba diciendo en la primera parte de esto. Es difícil para los pintores explicar a veces cómo pintan, así que realmente solo tienes que experimentarlo por ti mismo y experimentar y jugar. Tan feliz pintura. Que lo pasen muy bien. Um, solo probando algunas cosas, y te veo de vuelta para la siguiente lección. Muchas gracias por ver 5. Lección 3: levantar el color: escuela de bienvenida Comparte alumnos a la lección número tres en mi clase introducción a la pintura de acuarela en ti po papel. Y hoy vamos a estar levantando pigmento, color y agua de nuestro papel te pones, lo que te hace poner papel muy único. Ya he pintado algunos círculos porque quiero que trabajemos con alguna pintura que ya se haya secado donde se evapora el agua y también con pintura húmeda, porque vas a estar haciendo ambos con pinturas onda también en el proyecto final. Entonces algunas otras cosas que tengo encima de mis suministros regulares, tengo Q tips y también tengo un alfiler para que podamos anotar, que ya he hecho lo que en realidad iba a estar usando para levantar ese pigmento y agua . Está bien, así que sigamos adelante y empecemos. Puedes seguir adelante y pintar tus círculos y hacer que se sequen. Vamos a bajar aquí y vamos a empezar a trabajar con nuestros círculos húmedos. Entonces sólo voy a conseguir un montón de pigmento. Estoy usando mi pincel número ocho y me estoy sumergiendo en ese gris oscuro de Payne solo porque es más fácil de ver en cámara. Puedes usar el color que quieras, y lo primero que vamos a hacer es que vamos a usar nuestro cepillo húmedo número ocho. Así que lo he limpiado por completo, y simplemente me lo borré en mi toallita y vamos a tomar esto y voy a cortar este círculo por la mitad, recogiendo ese pigmento. Básicamente solo estoy moviendo cosas por ahí. Voy a borrarlo. Voy a volver a entrar. No estoy tratando de levantar por completo. Yo sólo voy a ver qué pasa cuando vuelvas con un pincel húmedo, tal vez para volver a trabajar una sección de tu pintura. Entonces es una especie de levantar un poco, Voy a reorganizar ese 1/2 y luego dejar que se siente. Queremos ver qué pasa. Ese fue el ocho húmedo. Número ocho ronda. Entonces sólo vamos a hacer otro círculo. Cantidad bastante decente de pigmento y agua. Esta vez vamos a usar nuestro Filbert, que realmente tira hacia arriba el pigmento y riega mucho más que los cepillos redondos. Yo sólo voy a tenerla húmeda maldita sea. Sólo degollarlo un poco. Vamos a hacer lo mismo. Voy a cortar ese círculo por la mitad, enjuagar dab y sólo tratar de sacar algo de ese pigmento hacia arriba. Simplemente estamos reorganizando ese 1/2 de nuestro círculo. Asegúrate de mantener tu cepillo decentemente mojado, acuerdo? Y entonces sólo lo voy a dejar. Sólo deja que haga lo que va a hacer. Y de nuevo, lo he etiquetado. Entonces quiero que etiqueten la tuya porque estamos haciendo una linda pequeña llave a la que te puedes referir, Así que quiero que te lleves una buena punta Q limpia seca. Vamos a cortar esto por la mitad y sólo limpiar ese pigmento una vez que se sature. Ese q tip acaba de voltear al otro lado y acaba de borrar esto. Ahora, como pueden ver, no estoy levantando todo ese pigmento. Y quiero que veas eso porque en el siguiente círculo, vamos a mojar esa punta Q y vas a ver la diferencia. Así que haz otro círculo, levántate. Fresco Q tips frescos. Voy a amortiguar esto. Simplemente lo vas a sumergir muy rápido en un poco de agua, y luego vamos a cortar esto a la mitad otra vez. Y mira qué crujiente y limpio que IHS una vez que está saturado, voltearlo sobre depite, Solo sigue limpiando. Entonces ahí vamos. Surge muy bien para nuestro último círculo. Vamos a usar una toalla de papel húmeda, Baja nuestro círculo, y tengo mi toalla de papel sólo la va a usar en un dedo. Caer el resto en la palma de tu mano. Probablemente voy a decir esto más de una vez, pero por favor asegúrate de que eso no esté colgando porque no te puedo decir cuántas veces he ido dedo del pie limpie una pequeña sección de un cuadro y esto ha tropezado con algo mojado , drogarla en el resto de mi pintura y lo estropeó. Ah, parte de mi pintura que no quería tocar. Entonces solo vamos a ir a la derecha y rotar cuando lo necesites, Ok. Y solo tira de eso bonito y ordenado. ¿ De acuerdo? Eso realmente sale muy bien. Puedes deshacerte por completo de eso usando la toalla de papel. Muy bien, estos son básicamente secos, así que vamos a ir justo aquí arriba, y vamos a ver la diferencia entre trabajar con pintura húmeda, que suele ser el caso. Tienes unos 15 minutos para que el agua se evapore fuera de ti poner papel. Por lo que puedes trabajar con áreas dependiendo de cuánta agua tengas. Um, por unos 15 minutos. Por supuesto. Si le estás poniendo más agua, te estás extendiendo. Esa vez voy a rentar mi pincel. ¿ En serio? Bueno, solo estoy usando mi ronda número ocho, y voy a subir aquí usando mi cepillo mojado. A lo mejor dale para que no estés goteando agua, y solo vamos a cortar una luna creciente en esta forma. No estoy jalando esto hacia arriba. Yo lo estoy reordenando. Esto es lo que sucederá si vuelves a rehacer cualquier parte de un cuadro cuando esté completamente seco. Entonces vas a tener la sección seca y y vas a ver muy rápido que la parte hace vuelves a retrabajar, va a dejar un filo. Está bien. Puede que te guste. Puede que lo odies. Simplemente depende. Yo solo quiero que sepas qué pasa. Nos vamos a llevar nuestra rebaba de relleno, que recuerden, empapa mucho más. Vamos a humedecerlo. Vamos a entrar y hacer lo mismo con nuestro próximo círculo. Entonces, solo reelaborarlo. En realidad no estamos deshaciéndonos del pigmento sólo estaban retrabajando. Entonces ahí lo tienes. Haz otra luna creciente y déjala en paz. De acuerdo, la siguiente, vamos a usar una punta Q húmeda. Es como lo hicimos aquí abajo, pero está completamente seco. Entonces voy a hacer mi luna creciente y girar y sumergirme de nuevo cuando lo necesites, y puedes ver que ha estado sentado ahí un poquito demasiado seco. Y este es uno de los pigmentos que dejarán un poco de mancha. Entonces voy a añadir así un poquito de ese maravilloso residuo de jabón del amanecer a una punta Q, y voy a volver enseguida y simplemente frotar eso. Y es agradable, porque el resto de esto en realidad no está mojado para que el jabón no se filtre en él, haga que la pintura se mueva y haga todo tipo de locuras. Simplemente se va a quedar donde yo quería. No obstante, probablemente querrás volver a pintar secciones de tu pintura cuando hagas cosas como esta, por lo que necesitas conseguir un lado limpio o una nueva punta Q, mojarla con agua y conseguir todo ese residuo arriba. Aconsejaría que se lo repasara más de una vez, así que sólo estoy de boda ese Q tip. Y voy a ir hasta el borde para tratar de conseguir todo ese residuo. O, como dije, va a hacer que tu dolor haga cosas realmente extrañas. De acuerdo, la última, sólo vamos a usar nuestra toalla de papel húmeda otra vez. Así que envuélvala un dedo, mételo mojado, y simplemente limpia gira cuando lo necesites, y eso sale bastante limpio. Tiene. Como dije, ha estado ahí sentado por lo que ciertos colores se mancharán. No me voy a preocupar por ello. Yo quiero que como que veas eso en este y veas cómo podemos quitarlo si queremos con el otro. Entonces esa es una linda pequeña llave para que lo uses. Um, mientras pintas, vamos a dejar que esto conduzca y ya vuelvo. Vamos a hacer una actividad más. Está bien. Estos se han secado básicamente, y solo se pueden observar algunas de estas marcas de riego realmente interesantes que hemos conseguido dependiendo de cómo hemos ido en remolque, levantar y reelaborar algunos de los colores. Y como pueden ver, he pintado rápidamente algunas calabazas realmente básicas, no súper en profundidad. Um, calabazas realistas. Apenas algunas impresiones aquí abajo porque básicamente sólo quiero que sigamos practicando el levantamiento, refiriéndose de nuevo a nuestro pequeño gráfico. Y como estamos haciendo calabazas para nuestro proyecto final, pensé, pensé, vamos a seguir adelante y hacer algunas monocromáticas solo para conseguir la sensación de las cosas para que puedas sumergirte en el color que quieras. Y te aconsejaría que hagas tal vez uno en cada color como lo estoy haciendo. Todavía no he hecho naranja, así que voy a seguir adelante y hacer eso. Entonces solo voy a pintar una forma de calabaza con cantidades casi iguales de agua y pigmento . Consigue una forma ahí abajo, mézclala, tira hacia abajo, tal vez consigue una sombra. Y recuerda, nada es permanente. Simplemente puedes seguir reelaborándolo. Entonces consigues la forma que quieras, y luego voy a enjuagar mi pincel. Sólo estoy usando mi pequeña ronda. Puedes usar tu redondo más grande si tienes más espacio. ¿ Quieres hacer una calabaza más grande? Eso está bien. Voy a borrarlo para que sólo esté húmedo y voy a bloquear a medida que voy y tirar algo de este pigmento hacia arriba que la fuente de luz viene de esta dirección. Simplemente voy a tirar hacia arriba pigmento donde creo que esa luz golpearía a la calabaza. Me gusta mucho cómo estoy consiguiendo esa marca oscura ahí mismo. Entonces voy a trabajar alrededor de eso porque eso se parece a donde se uniría el tallo y dejaría esa pequeña hendidura sombra justo ahí. Está bien, así que solo voy a tirar dejando algunas de estas rayas solo un tipo básico de patrón. Si quieres tirar más pintura, puedes humedecer tu filbert, que es realmente te da un crujiente, limpia te ves cuánto mawr está tirando hacia arriba, y está bien, recuerda, nada es firme en ella. Si sacas demasiado, podrías simplemente volver atrás como algo de agua y tipo de relleno, tirar de ese pigmento de nuevo a un área. Eso es lo que estamos practicando. Va a volver a mi cepillo redondo, y voy a hacer justamente eso. Sólo voy a añadir un poco de agua y tipo de tirar ese dolor alrededor de la espalda en algunas áreas. Muy bien, digamos que quiero un oscurecido las cosas. Voy a conseguir más pigmento que agua en mi cepillo, y se va a quedar donde quiero que más porque hay más pigmento, menos agua y voy a volver Y sólo voy a golpear a estas hendiduras en la calabaza donde podría atrapar la sombra Más va a hacer la sombra con el fondo Pesado tal vez justo debajo, solo para agregar un poco de profundidad y molido esta calabaza tal vez conseguir la parte posterior del tallo justo ahí. No va a querer estropear lo que se hace por su cuenta. Simplemente voy a golpear que en ningún rentas mi pincel tipo de secarlo y jalar un poco más de pintura justo en este lado de este tallo, por lo que tipo de coincide más. No me gusta lo que eso está haciendo, así que me voy a llevar ese maldito pincel y tipo de trabajo retrabajado un poco. Se complace la palabra de consejo que tengo. Aléjate más pronto que tarde y solo déjalo secar y ve si te gusta una vez que dibuja porque compraste papel es algo famoso por sorprenderte cuando se seca para que puedas terminar. Si intentas controlar todo en este papel, solo te vas a frustrar. Entonces solo déjalo ser, Déjalo secar, correcto Es una especie de movimiento que alrededor. Llévala a donde básicamente lo quieras. Tire un poco hacia arriba justo aquí usando cepillo húmedo y húmedo. A lo mejor suavizar eso y entonces sólo voy a dejar que se haga con qué? Se va a dio un poco más ahí mismo. Está bien, así que quiero que te vayas y solo juegues con esto. Puedes volver a entrar una vez que estos otros se sequen y tal vez conseguir otra capa de oscuridad ahí dentro. Recuerda, vas a levantar lo que hay ahí. Pero básicamente vas a volver a trabajar. A lo mejor quiero un contraste más intenso con algunas de estas sombras para simplemente entrar y ver, ver qué hace eso y luego dejarlo caer. Recuerda, solo necesitas dejarlo secar antes de que realmente vas a ver cómo se ve. A lo mejor quiero apretar algunos de estos por aquí de la misma manera. Sólo voy a entrar y hacer que esas líneas sean un poco más prevalentes. Consigue esa forma de la forma que yo lo quiero. Ahí vamos. OK, así que entra y solo juega. Esto es experimentar. Simplemente estás practicando con el levantamiento de diferentes maneras y volviendo a entrar y volver a trabajar con algo bastante una forma bastante simple. Para que no tengas que quejarte por ello y solo ver qué pasa. Esto es muy divertido. Te veré de vuelta para la siguiente lección donde vamos a pintar una agrupación de árboles siempreverdes . Monocromático. Algo así como acabamos de hacer las calabazas. Va a ser muy divertido usar todas las habilidades que hemos aprendido hasta ahora. Entonces muchas gracias por acompañarme para esta lección. No puedo esperar a verte de vuelta para el próximo. 6. Lección 4: pintura monocromática: bienvenidos a menos de cuatro, y vamos a probar algunas de las habilidades que hemos aprendido con nuestra relación de pigmento de agua y levantamiento de pigmento y agua y cosas por el estilo solo para probar una pintura realmente, realmente simple, monocromática. Entonces lo primero que quiero que hagas es solo conseguir un trozo de ti poner papel y podrías simplemente cortarlo a un decente cinco por siete. Algo así. O simplemente podrías abrir tu almohadilla y recoger un trozo de papel para pintar. Lo siguiente que quiero que hagas, que es algo que hago cuando realmente estoy pintando. No solo por diversión es que prepararé el periódico porque lo he manejado. Yo lo he tocado. Quieren seguir adelante y enseñarles a ustedes solo como preparar el papel, y lo primero que hago es usualmente tomar una toalla de papel y sumergirla en agua, o solo tengo una botella de spray de agua y rociaré el papel y luego me llevo mi papel toalla húmeda y sacaré ese jabón del amanecer. Un pequeño truco del que te hablo. Me pondré un poco de rojo. El Duque. No necesitan mucho jabón. Y solo voy a frotar este papel hasta un lado limpio de tu toalla de papel sin el jabón, porque queremos quitarle ese residuo, porque eso también hará que tu pintura se mueva de maneras extrañas. De acuerdo, una vez que eso esté limpio y puedes sacar solo el vestido de tu toalla de papel o puedes tomar tu toallita y simplemente sacar ese papel de ella. El agua se evapora bastante rápido, pero adelante y dale un blanco. Si te sientes mejor haciendo bocetos, entonces solo puedes sacar tu lápiz y esbozar. Solo estamos haciendo unos pinos, solo un grupo de tres con básicamente uno en primer plano y los otros en segundo plano . Y yo sólo quiero decir, simple, simple. Simplemente baja tus formas. No vamos a ir al autobús por esto, ¿de acuerdo? Lo siguiente que quiero hacer es conseguir tu cepillo medio redondo, y quiero que lo sumerjas, um, um, bastante liberalmente en el agua, y luego adelante y consíguete algo de pigmento, y solo vamos a empezar con este primer árbol. Ahora estamos tratando de que la pintura se vaya a donde queríamos ir. Y yo solo muevo el pincel. Voy a dejar algunas de estas áreas blancas, y eso es lo que quieres tratar de hacer. Simplemente suma interés. Entonces no está tan apretado, ¿de acuerdo? Y voy a volver a entrar, conseguir un poco más de pigmento vuelve aquí arriba. Yo solo no pensé que eso fuera oscuro y apagado, ok. Realmente Bastante fácil. Y estoy usando el Paynes Grey. Si no mencioné eso, lo siento. ¿ De acuerdo? Pero el punto en ese árbol, OK, y eso es todo. Sólo voy a dejar eso un segundo y ver si me gusta y vamos a entrar y seguir adelante y hacer las de atrás. Quítate el pelo de gato. Mi cepillo siempre tiene que voy a hacer lo mismo. Sólo una especie de swish ese cepillo alrededor, volver arriba, repasar las cosas. Sólo tienes que añadir un poco más de pigmento donde quieras y hay van a tocar, y eso es absolutamente divertido. Sólo voy a rentar un poco mi pincel Y solo tira esto hacia abajo y verás cómo tira el pigmento debajo de esos árboles y dices que quiero ese más oscuro. Simplemente voy a caer en algún dolor oscuro. Simplemente estás mirando, viendo cómo se mueve aquí. Mi pizarra está un poco inclinada demasiado lejos en esta dirección. No me gusta la forma en que eso está tirando, así que voy a levantar un poco mi tabla y llevé mi toalla debajo solo un poco para que pueda conseguir que esa pintura empiece a moverse de nuevo en esa dirección. Está bien. Vuelve a mojar tu cepillo. Simplemente vuelve a entrar y haz este árbol de atrás. Recuerda, solo te mueves y obtienes Obtener la forma. Vamos a conseguir la forma de, ah país ahí dentro. Oye, bastante simple. Algo así. Me estoy poniendo una marca rara aquí mismo. Voy a añadir sólo un toque de agua y ver si sólo puedo mover la forma en que el dolor está dibujando un poco de tiempo para volver a entrar, conseguir un poco más de pigmento y estamos oscurecidos. El fondo de este árbol puede entrar. Basta con buscar puntos de interés. Cosas que quieres un oscuro y cosas que quieres mover. De acuerdo, esto es bastante acuoso ahora mismo. me gustan mis manchas blancas que se han guardado, así que estoy cavando eso, um no me gusta lo oscuro que se puso esto de ese lado, así que en realidad voy a volver a entrar. Aquí es donde se puede practicar algún levantamiento. Llévate tu filbert. Sólo quieres una boda un poco seca, límpiala , y voy a volver aquí. ¿ Y sabes qué? No voy a hacer como un cepillo seco de hueso. Entonces, um, y sólo voy a tener que encontrar esas pequeñas ramas, encontrar esas formas otra vez. Como que perdí unos pocos, maneje mi cepillo un poco más donde quiero más blanco. Y no estoy tratando de ser perfecto, porque esto se va a secar y y me deja unas formas ordenadas aquí, así que está bien, así que está bien, ahora estoy viendo unas marcas de pincel que no me encantan. Entonces en realidad voy a mojar este filbert, y sólo voy a añadir un poco de agua para ver si eso me gusta más. ¿ De acuerdo? Y luego voy a romper esto, pero como, pero como, ¿cómo? Cómo Eso se mezcló, separar esa parte ahí mismo. Eso se puso un poco oscuro. Entonces, solo moveamos eso. A lo mejor conseguir un poco más de blanco aquí arriba. No, mojalo, consigue un poco más de agua, Sólo juega alrededor. Voy a volver a mi cepillo redondo porque me gusta, me gusta la forma que hace con estos árboles, Y en realidad voy a añadir algo más oscuro aquí y ver si puedo conseguir que ese aspecto como yo lo quiero. En realidad estoy metiendo con esto más de lo que normalmente lo haría, porque sólo quiero que ustedes chicos jueguen casi todo el tiempo. Simplemente lo dejo tipo de ponerlo y lo dejo, porque a veces te sorprendes gratamente con lo que terminas. ¿ De acuerdo? Voy a volver con el filbert, secarlo, secarlo, enjuagarlo y secarlo. Y he perdido algo de forma aquí, así que sólo voy a hacer eso. Y entonces en realidad voy a llenar ese cepillo con agua, y luego estoy seco. Verás, yo sólo soy una especie de ir y venir hasta conseguir lo que quiero. Pone más agua. Es sólo una especie de juego alrededor. Únete un poco más a estos. Entonces agregué agua con eso. Ahora soy un secarlo y tirar algo del dolor ahí arriba y ver si eso me deja con la forma que quiero. De acuerdo, Así que solo límpiate. Creo que soy bastante bueno. Voy a volver a mi cepillo redondo y de aligerado, Pero entonces he perdido un poco. Entonces, yo, papá, sólo voy a meterlo, y luego quiero quedarme muy oscuro, mucho pigmento en mi pincel, y de verdad voy a tratar de oscurecerme justo debajo de estos árboles. Sólo déjalo caer. Sólo déjalo caer y déjalo ir. Tipo de adónde quiere ir. Yo sólo quiero ese indicio de, um, de algunas sombras ahí debajo. No perfecto. Voy a dejar que esto se seque. Y espero que hayas hecho algo que te guste. Dije, siempre. Um, traté de no sobrecalentarlo. Trabajé en esto más de lo que solo quería que ustedes practicaran y movieran algunas cosas. Esto de aquí está un poco oscuro para mí, así que sólo voy a mojar mi cepillo y volver a entrar y suavizarlo. Deben ablandar estos bordes a solo un pincel húmedo y solo estoy blogueando Es un poco dramas. Suaviza esos bordes, y luego voy a volver a entrar con algo oscuro aquí mismo para poder encontrar esa forma otra vez. A lo mejor un poco de agua. Aquí vamos. Está bien. Tengo algunas cosas realmente aseadas y aseadas pasando aquí. Y si quieres, así es como termino yo. Mi dolor es volver a esa oscuridad y acabo de tocar el pincel y conseguir algunas salpicaderas pasando. Y recuerda cualquier cosa que no te guste. Digamos que se puso demasiado pesado aquí mismo para mí. Toma una punta Q húmeda. Escríbelo. Se puede rehacer. No es un problema. Da la vuelta a esa punta Q. Límpialo un poco más. Simplemente no me gustó la forma en que se veía. Y si tocas tu pintura, no es gran cosa. Vuelve a la derecha. Tan solo estampar tu pincel y volver a la derecha. Que arregle esa pequeña parte. Va a conseguir una nueva forma. Pero tal vez te guste más. Nunca se sabe tan fácil. Está bien. Confío en más salpicaderos aquí. Simplemente pasa. Si tocas, obtienes las salpicaduras pequeñas. Entonces eso es todo. Ahí vamos. Voy a dejar que esta gota te dejes caer la tuya, ¿recuerdas? Deja de meterte con él. Es mejor dejarlo sin terminar buscando que trabajarlo demasiado y terminar con solo sigues mirándolo y entrando y metiendo con él, porque solo necesitas dejarlo dibujar y ver cómo se ve. Um, y solo deja esas marcas acuosas o lo que quieras. Vas a querer que algunos de esos aparezcan. Eso es lo que hace que este papel sea tan único. De acuerdo, entonces, letras, drama, Deja que mamá dibuje, y luego tomaremos una instantánea. Vamos a volver y sólo tipo de hablar de ello, y voy a decidir si quiero volver atrás y hacer algo más. OK, ya estoy de vuelta, y esto está casi seco. Se puede ver que había algunas charcas de agua, y esta bandeja me está molestando, así que voy a limpiarla con la punta Q húmeda. Simplemente no me gustó el movimiento de eso. Y esto Esta forma aquí mismo, en realidad estoy debatiendo. No quiero perder mi blanco, pero creo que podría volver a trabajar esto sólo un poquito. Y he perdido algo de forma ahí mismo y ves que eso no es suficiente pigmento. Y me quedé sin pigmento. Entonces voy a ir a mi normal mismo color gris de Payne, para ir a mi otra paleta de allá, mi paleta de respaldo. Y voy a caer un poco aquí. Voy a deshacerme de esta forma que siento que está cortando el árbol por la mitad. Simplemente no soy así para nada. A lo mejor otro necesita un poco de salpicaduras por aquí, sin embargo. Y justo encima de esos árboles está bien. De acuerdo, voy a dejar que esto caiga por completo, y luego tomaré una instantánea y la pondré al final del video. Y espero que el tuyo haya resultado bueno. Reúnete conmigo aquí para la siguiente lección. Nos estamos metiendo en la mezcla de colores, así que vamos a estar usando nuestros cuatro colores, y vamos a pintar un tipo diferente de árbol usando nuestros cuatro colores de cubierta. De verdad vamos a, um, aprender a hacer alguna mezcla. Va a ser muy divertido, Así que te veré de vuelta para la siguiente lección. Gracias por acompañarme 7. Lección 5: mezcla de colores: Bienvenido de nuevo, SCO comparte estudiantes. Esta es una lección cinco en mi clase introducción a la pintura acuarela en ustedes ambos papel y vamos a hacer un poco de mezcla de colores hoy. Entonces si quieres sacar una hoja de papel más grande, voy a usar cerca de la mitad de esto en la segunda mitad. Voy a usar con la siguiente parte de esta lección donde vamos a usar las habilidades que acabamos de aprender con la mezcla de colores en tu arco y hacer un árbol de otoño para que puedas tener esto listo. También tengo, por supuesto, mis tres pinceles. Tengo mis pinturas, Agua Dulce. También tengo un alfiler de nuevo porque vamos a hacer un poco de etiquetado y vamos a pintar. Vamos a pintar algunos cuadrados y hacer nuestra mezcla de color de esa manera. Y sólo para dejarlos ver, esto es más o menos como hago mi mezcla de colores cuando me estoy preparando para empezar una pintura. Así es como salgo mis colores. Um, en realidad solo tomo pedazos de papel, usualmente cortados non por 10 a 8 por, um, lo siento. No por 12 a 8 por 10. Y me queda una pieza. Cosas así y acabo de poner los colores en el papel sólo para ver cómo corren juntos y se mezclan. Por lo que suele ser así como lo hago. Gran manera de hacerlo. Um, vamos a hacer un poco de esto también, pero quiero hacer las plazas sólo para que sea agradable y limpio, conciso y etiquetado. Entonces lo primero que voy a hacer es tomar mi pin y el primer color con el que vamos a trabajar mezclando es el gris de Payne. Entonces solo voy a escribir un PG ahí abajo y voy a entrar aquí y conseguir un poco del gris de mi Payne y ponerlo para que puedas ver Así que lo siguiente que necesitas para dio es que estoy usando mi cepillo redondo número ocho. Consigue tu cepillo limpio y saturado de agua, y sólo vamos a hacer cuadrados. En realidad vamos a hacer cuatro filas de tres cuadrados y etiquetar todas esas. Yo sólo estoy haciendo un cuadrado de agua. Sé consciente de tu relación agua a pigmento. Puedes jugar un poco y solo ver qué pasa si pones más pigmento en el pincel versus más agua y pigmento mientras estás mezclando estos dos. Entonces voy a seguir adelante y conseguir un poco del gris de Payne, y sólo voy a dejarlo caer en la plaza. Adelante y pinta toda la plaza, y es muy muy acuosa, y el primer color que vamos a mezclar con el gris de Payne es son quemados Sienna. Asegúrate de que los cepillos realmente limpios. Límpiala una vez, tal vez entre cada color y luego agarra algo de esa siena quemada y puedes mezclarla todo el camino si quieres. O simplemente puedes mezclar una pequeña sección y dejar el dedo del pie del resto donde hace algunas cosas interesantes porque eso es lo más probable que sea lo que va a hacer en tu papel. Voy a seguir adelante y etiquetar esto. Este fue el Paynes Grey con la Sienna quemada apenas iniciando todo. Voy a rentar mi brocha de color blanco, limpiarla realmente bien. Hagamos que venga otro cuadrado un poco o vas a tirar de ese agua y pigmento que acabas de poner en esta siguiente plaza. Entonces dale un poco de espacio y voy a ir a tocarme. Ese Payne es gris. Y por supuesto, si quieres jugar más Después de esto, puedes volver a hacer esto y solo usar pigmento más pesado y ver la diferencia. De acuerdo, entonces el siguiente color que voy a mezclar es mi naranja. Asegúrate de que eso sea bonito y limpio y entra y dejemos caer un poco de esta naranja aquí . Y el naranja, recuerden, es ese color que simplemente empuja, empuja el agua y el otro pigmento fuera del camino. Voy a seguir adelante y tratar de mezclarlo más en este pequeño lugar, y luego sólo voy a dejar que haga lo suyo por ahí, y necesito levantar un poco mi tabla. ¿ Ves eso? Mi agua se está juntando tanto, mi tabla debe estar inclinada un poco. Entonces voy a conseguir esa tabla. Entonces es un poco mejor. No quiero entrar ahí demasiado la dirección, está bien. Y luego solo quiero que sigas adelante y vamos a hacer otra plaza. Asegúrate de extenderlo un poco. Está bien, vuelve a entrar con ese gris de Payne. bonito, Pincelbonito, limpio. Y ya te encuentras con que los que la naranja en la Sienna quemada son muy similares cuando se mezclan con ese gris de Payne Con esto, voy a volver a limpiar mi pincel, y voy a sumergir en este azul cerúleo. Asegúrate de tener un montón de pigmento o simplemente no lo vas a ver de una mezcla esos dos juntos. Y vas a encontrar que como estos secos van a hacer algunas cosas diferentes. En realidad vas a verlos separados un poco, lo que de nuevo te da papel po ese aspecto único. De acuerdo, no etiqueté esto. Esto era naranja, y esto era surrealista Yin. Entonces la siguiente que voy a dio es mi siena quemada. Despeja mi pincel. Consigue algo de eso. Sólo para que tengamos una referencia a lo que parece puro. Y yo voy a hacer lo mismo. Basta hacer mis casillas. Todavía tengo un poco de siena quemada ahí, y eso está bien. Agrega un poco más. Consigue un poco más de agua aquí. ¿ Todo bien? Haz que éste sea un poco más oscuro. Más rico. De acuerdo, entonces tenemos siena quemada, y voy a añadir naranja a esto y otra vez. Ya ves que Just lo empuja a la derecha fuera del camino. Pongan algo de mezcla aquí y luego sólo voy a dejarlo. Déjalo como está ahí mismo. Entonces eso es lo que la naranja, despeja tu pincel blanco. Después haz otra plaza. Baja esa Sienna quemada y enjuaga tu cepillo realmente bien. Y vamos a entrar con el azul cerúleo y podrías mezclarlo como dije todo lo quieras, y entonces tal vez dejar un poco Baje esto para sacarlo del resplandor. Aquí vamos. Está bien. Y nuestro tercer cuadrado en esta fila, vamos a estar mezclando de nuevo ese gris de Payne, que, sí, vas a estar repitiendo algunas de estas mezclas y eso está bien, porque en realidad vas a conseguir algunas miradas diferentes dependiendo del color que pongas primero. Y sé que si estoy trabajando con cualquier color estoy trabajando con su forma pura, ese es el color al poner abajo primero que estoy agregando los otros dos lo. Entonces voy a añadir un poco de gris de Payne, mezclarlo bastante bien en este lado y luego solo un poco de patinada y sólo un poco de ver qué hace. ¿ Ves, ¿Ves lo diferente que IHS mucho más pigmento, Pero ponerlo en segundo no lo regaba tanto. Estoy consiguiendo una mirada muy diferente. Voy a seguir adelante y acelerar esta parte. Para fines de tiempo. Puedes tomarte tu tiempo etiquetando tu gráfico y terminando tus cuadrados. Ahora, voy a bajar justo aquí en este espacio, y en realidad voy a mezclar los cuatro colores juntos en un cuadrado. Y voy a usar toda esta página. Parece que no creí que waas. Es decir, mis plazas más grandes de lo que pensaba. Está bien, así que sólo voy a tener mucha guerra, y sólo voy a ir color por color hacia abajo, y sólo voy a empezar a agregarlo a esta plaza. Entonces tengo mi Payne rentas grises mi pincel. Realmente bueno. Agarra un poco de esa siena quemada. Mezclar en. No mezcles mucho. A lo mejor sólo como en eso y ver qué pasa. Voy a añadir un poco de naranja por aquí y ver cómo eso empuja todo fuera del camino, cual es simplemente interesante. Y luego azul, señor Julian. Entonces tengo los cuatro colores, y casi lo hice en cuadrante, así que tipo de mezcla en el medio. Pero puedo ver. Puedo ver los colores individuales, Eso es todo porque voy a hacer lo mismo, pero lo voy a hacer en las tiras como me gusta hacer. Por lo que me voy a llevar un cepillo muy mojado. Voy a ponerme un poco de gris de Payne, y sólo voy a pintar, añadir un poco de agua, conseguirlo , um, um, agradable y mojado. Y luego voy a rentar mi pincel. Voy a entrar en esta llaga de Iulian. A lo mejor ahí es donde los dos quiero tocar y voy a enjuagar mi cepillo, y luego voy a golpear esta siena quemada. Yo tenía un poco de agua, conseguí que fluyeran residentes, y luego toco algo de esta naranja, Y ahora la está empujando hacia el otro lado. Está bien, ahora puedo observar lo que eso está haciendo. Se están quedando decentemente separados. Veo algunas mezclas pasando justo donde están algo conmovedoras, lo cual me encanta este look, podrías volver a hacer esto y luego tal vez agregar un poco más de agua después de tenerla abajo. Entonces sólo voy a hacer lo mismo. Trata de conseguir el color bastante claro en ciertas áreas, ya sabes, mezcla y otras. Y ahora voy a limpiar mi cepillo Muy bien. Pero solo voy a dejar caer agua y luego limpiarla. Tire un poco más de agua, tal vez tire hacia abajo un poco más, agregue un poco de agua y saque de ella. Recuerda, dondequiera que pongas el agua, los pigmentos van a seguir. Ahora, estoy consiguiendo que pasen algunas cosas realmente interesantes, así que solo veas la diferencia. Basta con observar y observar. Como dije, eso es todo lo que estamos haciendo. Y puedes decirle a tu pizarra que estoy hasta nuestra pizarra y conseguir que algunos de estos colores se muevan. Y todos se están moviendo. Sea lo que sea lo que se va a mover así que tienes que especie de mantener esa cantidad. Aprenderás a pintar en secciones. Entonces este es un gran gráfico. Se puede colgar esto mientras estamos haciendo nuestro proyecto final. Um, como dije, si quieres seguir adelante y experimentar, por favor haz con esta lección, puedes agregar más pigmento, menos agua, viceversa. Y luego cuando volvamos para la siguiente lección, vamos a usar todo esto y vamos a pintar un árbol de fallas realmente bonito, casi usando la idea que acabamos de escuchar de oscuro a claro. Va a ser muy divertido. Te veré de vuelta en la siguiente lección. Gracias por acompañarme 8. Lección 6: práctica de mezcla de color/de la pintura de árboles de otoño: bienvenido de nuevo, SCO compartir estudiantes. Esta es la segunda parte de nuestra lección sobre la mezcla de colores. Entonces esto es menos de seis, y vamos a usar algunas de estas cosas que hicimos cuando mezclamos color para pintar un bonito y bonito árbol de fallas. Ahora, solo voy a voltear mi papel enseguida. Esa es una de las grandes cosas de que pones papel es que nada sangra a través de espectáculos . Entonces si solo estás usando, ya sabes, papel para jugar, Tienes que Assad's para usar. Ya preparé este trabajo. Lo he limpiado con un toque de jabón del amanecer. He limpiado mis huellas dactilares. Ya lo he conseguido. Está limpio y seco, ya no quedan residuos. Y si te gustaría seguir adelante y sólo una especie de bosquejo de un árbol, puedes hacerlo. Simplemente haz un poco de contorno, ya tienes una especie de tonto de un árbol, y definitivamente quieres hacer esto un par de veces. Vas a conseguir algo diferente cada vez. Va a ser muy divertido. Lo primero que voy a hacer es tomar mi cepillo redondo grande y lo voy a sumergir en el gris de este Payne. Tengo mucho pigmento y mucha agua. Y sólo voy a dar un toque de este tronco de árbol y bajar un poco de la sombra Joven una vez que un poco más oscuro. ¿ De acuerdo? Y yo sólo voy a empezar a hacer más o menos marcas garabateadas. Um, ¿quieres tratar de sólo dejar un poco de blanco? Esos espacios en blanco son importantes. Definitivamente agrega algo de interés. Se rompe estos colores para que no se mezclen en todas partes. Um, y Y no terminas con un árbol que se ve así. De acuerdo, entonces queremos dejar esos espacios en blanco seguro. Está bien. Ya he hecho el gris de mi Payne. Voy a enjuagar mi cepillo. Realmente bueno. Um, bastante saturado de agua y mucho pigmento. Me estoy sumergiendo en esto, Sir William Blue. Yo sólo voy a empezar con el azul. Entonces solo vamos a abrirnos camino a través de los cuatro colores azules en nuestras naranjas. Básicamente deleite oscuro. Sólo voy a dejar esto dentro. Recuerda, Wiggle deja un poco de blanco. Cuanto más agua, más mezcla. A lo mejor quiero la insinuación de ah rama una o dos por aquí. Eso también funciona. Está bien, limpia mi cepillo. Voy a entrar en esta siena quemada, mucho pigmento. Y en realidad voy a tocar este yen surrealista, y ya verás donde toca. Obtengo un color verde realmente aseado, así que alquila tu pincel. Vuelve a entrar cuando quieras más. ¿ Quieres un color más crujiente? Definitivamente. ¿ Quieres rentar tu pincel? A lo mejor quiero volver a tocar algunos de estos bordes por aquí. Te estas dejando un poco de ese blanco y luego voy a volver a secar mi cepillo, añadir un poco de agua limpia y voy a entrar a esta naranja, Añadir un poco de agua a esa naranja y ahí vamos a tocar un poco más ahí dentro. A lo mejor quiero a alguien. Los bordes tocan algunos aquí abajo. Trata de conseguir que cada color se toque. Sólo recuerda, este es el ejercicio de mezcla de colores. Entonces, ¿quieres ver qué pasa a medida que te mueves? A lo mejor tocó aquí abajo. A mí me gusta lo que eso está haciendo. A mí me gusta. Ten una sección realmente húmeda en el medio, y eso está bien. Se va a dibujar, y en realidad va a ya puedo ver la pequeña línea. Se va a ir. A lo mejor quiero suavizar algo de eso. Simplemente vuelve arriba. Trata de no deshacerte de tus blancos. No tengo mucho blanco aquí, así que voy a entrar y sacar un poco. Puedes usar tu filbert y limpio y seco y solo tipo de puede ser removido. Simplemente mueva otra vez. A lo mejor quita algo de ese agua y pigmento y se va a dibujar. Se va a dibujar y realmente no se ve así. Entonces por eso lo he dicho y lo volveré a decir, es mejor irse antes que temprano porque pones papel es divertido así. Eso es lo que lo hace interesante es que se secará y hará algunas cosas aseadas. De acuerdo, así que voy a añadir sólo agua agua limpia en algunos de estos lugares para recuperar realmente algunos de mis bordes blancos y conseguir que ese dedo del pie se vea mezclado de manera más natural. Eso me gusta mucho, en realidad. Voy a dejarlo en paz. Me encanta cómo esta naranja ha bajado al baúl. Voy a tomar mi número ocho limpio solo lleno de agua. Y solo voy a tocar tocar este fondo y ver qué puedo conseguir pasando aquí abajo con algo de esta pintura húmeda. me gusta y esa naranja en realidad viene todo el camino hacia abajo, así que eso está un poco bien. Y luego si agregas agua aquí mismo, recuerda, donde quiera que pongas el agua, el pigmento va a ir ahora redirigido como un río han redirigido esa naranja en lugar de bajar. Ahora va por aquí y mantenerse en la cima de lo que hemos hecho es el suelo. Me encanta lo que esto está haciendo. Yo quiero que dejes el tuyo en paz. No se escatimen con ello. Terminé mis cuadros, normalmente con un poco de salpicaduras. Simplemente, um, da un poco de textura. Entonces he saturado mi pincel, y lo he sumergido en el Sir William Blue. Ah, cepillo muy mojado. Y yo sólo voy a una especie de salpicadero. Podrías sacudir tu pincel así, o puedes golpearlo así para conseguir salpicaduras más pequeñas. Sólo tienes que saber donde quiera que vaya en el árbol, se absorberá, y vas a conseguir un look diferente. Ahí. Eso es divertido, también. De acuerdo, así que sólo dale una salpicadura. Um, haz algunos de estos. No lo hagas. No sigas volviendo a este, ¿de acuerdo? Si no te gusta la forma en que está funcionando, solo recuerda, puedes inclinar tu tabla, propina tu tabla y tal vez conseguir que el color vuelva a correr hacia el otro lado. Si necesitas poner algo debajo de un lado para que se quede, Teoh se inclinó en cierta posición. Eso es divertido. Voy a dejar que el mío dibuje, y luego vamos a volver enseguida y tipo de hablar de cómo se ve. Terminado. Mi árbol está completamente seco, y me encanta lo que ha sucedido. Tengo un montón de marcas aseadas, acuosas. Definitivamente tengo algunos colores bastante vibrantes, crujientes todavía aquí. Ya he guardado suficiente del blanco. Mi yo como que se mueve alrededor. Me encanta cómo era este ese pequeño río de naranja que bajaba al baúl, y se deposita esa naranja abajo en la sombra debajo del árbol. Y eso es simplemente maravilloso cómo ha resultado eso. Probablemente no podría hacer eso a propósito si quisiera. Por lo que acaban de pasar muchas pequeñas cosas. Y eso es lo que me encanta de ti Poner papel es, realmente no se puede predecir a veces cómo se va a mover la pintura y cómo se va a secar y se verá cuando esté hecho. Entonces por eso mi palabra de consejo es alejarte más pronto que tarde porque podrías estar felizmente sorprendida de cómo resulta algo que tal vez no te gustó cómo era, cómo se movía cuando estaba mojada. Sólo déjalo en paz. Entonces yo hay cosas que podría volver a entrar y cambiar. Podría oscurecer las cosas, todo tipo de cosas que podría arreglar. Pero sé que si hago eso si vuelvo y vuelvo a trabajar, va a contrastar demasiado con el resto del árbol. No se va a mezclar no va a fluir. Yo estaba trabajando con esto cuando todo estaba mojado, y por eso tengo el flujo que tengo. Entonces me gusta la forma en que se ve y me llevaré todos esos pequeños errores. Si quieres llamar a lugares que no son perfectos, eso es lo que hace arte. Eso es lo que lo hace único. Eso es lo que lo hace divertido e interesante. Entonces déjalo en paz. Yo quiero que hagas unos cuantos más de estos, sin embargo, y solo la práctica puede ser usada para tonalidades tal vez ir del color naranja claro hasta el gris oscuro de Payne y solo ver la diferencia o trabajar de arriba a abajo y ver cómo que resulta un montón de maneras diferentes. Puedes hacer esto solo para acostumbrarte a la forma en que fluyen la pintura y el agua, cómo mezclan todo tipo de pequeñas cosas que vas a descubrir mientras practicas. Entonces definitivamente quiero que juegues un poco más antes de nuestro proyecto final, que es mi próxima y última dos lecciones. Así que juega alrededor, pásalo muy bien haciéndolo. No puedo esperar a verte de vuelta para las dos últimas lecciones, y no puedo esperar a ver tus proyectos finales cuando estén hechos para ver lo que has creado. Me encantaría que ustedes publicaran todas estas pequeñas cosas que han hecho, si quisieran sus árboles, ambos conjuntos de árboles y tal vez hasta las calabazas que trabajamos en las calabazas monocromáticas . Eso sería genial. Me encantaría ver algo de su experimentación, Así que muchas gracias por acompañarme para esta lección. Sigue experimentando y te veré de vuelta para las dos últimas lecciones. 9. Proyecto final, parte 1: bienvenidos a la primera parte de nuestro proyecto final. A mí me emociona empezar con esto. Vamos a hacer Ah, realmente dulce agrupación de calabazas. Y el 1er 1 que hice fue en un cuatro por seis. Tengo un cinco por siete para este. Tengo aquí todos mis suministros que necesito. Y también he elaborado mi papel con toalla de papel mojado un poco de amanecer, así que solo lo limpié de todas mis huellas dactilares. Y luego voy a volver por encima con agua y una toalla de papel lo secó bastante bien. Um, así que lo siguiente que hice es que acabo de bosquejar mis calabazas. Es como donde quiero donde los quiero a la ligera. Y palabra de consejo. Con lápiz puesto, pones papel. Si tienes una marca que no te gusta, solo toma una punta Q, mojala y simplemente frota el lápiz de inmediato. Es realmente fácil. Yo no tomaría una goma de borrar a ti poner papel. Hace que tu pintura haga cosas raras. Y luego tienes que especie de re prepararte tu papel. Entonces lo primero que voy a hacer es sumergirme en mi agua limpia con mi cepillo redondo número ocho, mucha agua. Se puede ver goteando. Y me voy a sumergir en este Sir William Blue. Entonces me voy a calmar y especie de mover mi cepillo alrededor como lo hice con los árboles y, um, dejando algo blanco no va a ir hasta el borde. Y definitivamente no soy como, delineando perfectamente estas calabazas. Me estoy acercando un poco en lugares, solo como moviéndome por ahí. Mucha agua. Estamos trabajando muy mojado en esta parte. Simplemente vamos a poner la primera aplicación de color en nuestras calabazas, y luego vamos a dejar que eso se seque y volver a trabajar en algunos detalles. Voy a mantenerlo donde está mi fuente de luz. Si viene de esa esquina superior, tal vez sea un poco más oscuro de este lado. Simplemente deja caer el color, agrega más agua, deja que se mueva. Just Hará todo tipo de marcas divertidas, divertidas. Está bien. ¿ Al igual que dónde está esa colocación? Yo me uní a eso, pero un poco más de pigmento, y luego voy a bajar justo aquí y empezar mi calabaza, así que voy a rentar mi pincel. Realmente Bueno. Voy a sumergirme en esta naranja y bajaré aquí teniendo en cuenta otra vez La fuente de luz . Yo quiero dejar un poco de blanco, y sólo voy a bajar aquí y empezar estas calabazas Mi toque en esto, Sir William Blue en algunos lugares. Por lo que empieza a una especie de mezclarse. No estamos realmente preocupados por los detalles mayores aquí. Simplemente cayendo. De ahí, de esas líneas en la calabaza Simplemente bajando ese color. Si exageres en un lugar, recuerda, solo sacas tu filbert o una punta Q y simplemente lo vuelves a tallar con un pincel húmedo. Realmente fácil de tratar. Simplemente voy a conseguir el básico de estos y estar con esas marcas en el interior ahí solo como lo lleves yendo a donde quieras y otra vez manteniendo entre esa fuente de luz no preocupado por detalles mayores, es conseguir ese color abajo más fuerte el pigmento, más pesado es el pigmento, que más se va a quedar donde lo pones tipo de sangrado, que es le da algunos looks diferentes. Sólo voy a coger el filo de eso. Consigue el tallo, preocúpate por el color del tallo. Voy a entrar y trabajar en eso. Asegúrate de que esto es que tengo mucho color aquí abajo porque vamos a bajar y trabajar en el fondo mientras aún está mojado. Voy a inclinar un poco esto y conseguir que fluya este tipo naranja y civil donde lo quiera. Simplemente toting ese tablero y ver lo bonito que acaba de correr es juntos. Se va a mezclar y crear ese color verde realmente bonito. Entonces eso va a mezclarse. Bien. Sólo voy a añadir un poco más de agua aquí mismo. Por lo que no es un contraste tan marcado tipo de mezclas naranjas. Incluso puedes caer en gota en naranja, tal vez donde lo quieras. No era lo suficientemente prevalente y sólo una especie de dejarlo fluir y trabajar y hacer lo que va a dio. Y eso será divertido tipo de reloj ese reloj que pasa. Muy bien, voy a limpiar mi cepillo muy bien. Y luego soy un chapuzón bastante pesado en el gris de este Payne, y voy a bajar aquí en contacto donde estaría esta sombra, y en realidad quiero que eso suceda. Entonces vamos a tirar de tirar algo de esta naranja hacia abajo a nuestra sombra porque, recuerden, sombras no somos planos, no de un color sólido. Entonces eso sólo va a depositar ese color en la sombra, que es exactamente lo que quiero. Y entonces sólo voy a mojar más mi cepillo. Y voy a dejar un poco de blanco ahora mientras me subo y donde quiera que pongas el agua, el pigmento va a fluir. Eso es lo que quieres que suceda. Entonces no te preocupes por que vamos a volver a entrar y a la segunda etapa y preocuparnos por la cima. Perdón, el fondo de estas calabazas. Entonces en este momento solo estábamos tirando de color tipo de mezcla que en si quieres. Eso es realmente bonito. Cómo va eso. Perfecto. He dejado un poco de blanco. me está gustando. Si se pone demasiado oscuro, puedes simplemente tirar de algún color hacia arriba con, um con tu pincel o suavizar bordes algo así que quieras dio bueno Un más oscuro en lugares si quieres, pero solo una especie de flujo sanguíneo. De acuerdo, gusta esto, se está moviendo de la manera que yo quiero. Se ve muy bien para empezar etapas. Lo último que voy a hacer es tomar mi pequeño número cuatro ronda. Soy un chapuzón bastante pesado en esta siena quemada. Más pigmento en el cepillo que agua, y voy a entrar y sólo acentuar estas líneas y tal vez algunos bordes. Ahora se va a mezclar, y eso es lo que quería dio. Pero aún dejará pistas de esas líneas ahí dentro. Entonces eso es bueno. Simplemente voy a conseguir estos tallos un poco oscuros en esos arriba en la siguiente etapa. Eso es hacer cosas bonitas ahí. Consíguelo o no preocúpate por los detalles mayores aquí y vas a conseguir algún movimiento que es realmente interesante y solo déjalo en paz, aunque realmente no vaya exactamente la dirección que crees que debería. Es Es Es interesante. Eso es lo que te hace ir papel. Interesante. Está bien, terminas con él demasiado oscuro, solo como que te bloqueaste el cepillo y te mojas un poco y lo vuelves a subir. No es gran cosa. Consigue esta última otra vez. Estoy usando sólo más pigmento, más pigmento que agua. En la mayoría de los lugares, va a tallar la forma donde tú la quiero. Cuéntale eso atrás de ese tallo ahí con EJ y algunos de estos no se iban a quedar puestos porque está tan mojado y me gusta cómo eso se está desangrando y haciendo lo suyo por ahí. Eso probablemente va a dejar 78 marcas. Está bien, eso se puso un poco oscuro. Simplemente vuelve a entrar con un cepillo mojado. Um, sí me gusta cómo conseguí ese color. Simplemente voy a mover esto un poco, y si alguna vez si alguna vez necesitas dejar de que el color se mueva como lo que esto está haciendo, pero necesito esto como ejemplo. Um, sólo una especie de mojado tu punta Q, y solo puedes auto duro que lo bombeó justo de vuelta. De acuerdo, eso no es gran cosa. Toma mi pincel más pequeño. Eso está limpio. Y yo sólo voy a caer literalmente en un poco de agua aquí para una especie de reelaborado eso. A lo mejor quieres un civil más cercano a esa calabaza sólo por contraste. Ves, eso sigue goteando justo aquí. Donde quiera que esté el agua, ¿recuerdas los pigmentos que van a ir? ¿ Tienes que cortar esa fuente de agua y simplemente dejarla ir? Si quieres más, el blanco también puede hacer eso. Suaviza los bordes y solo una vez más, solo puedes inclinarlo para conseguir que se mezcle mejor y moverte donde quieras. Todo Pero tú eres Filbert funciona de la misma manera. Consigue un filbert seco y solo una especie de corte ese flujo. Está bien, Ten más agua para que venga a mezclarse mejor. Está bien, ahí vamos. Esto se ve bien. Yo, um, pensando que ya terminé. Ya he dejado bastante blanco. Me encanta cómo eso es depositar. Básicamente tengo, um tengo mis formas por aquí más o menos de la manera que las quiero. Wow, esto es Ah, un poco mojado. También puedes volver a entrar, secarte tu cepillo redondo más pequeño y solo una especie de auto sobre estas vides donde podrían estar porque va a dejar unas marcas aseadas, algunas aseadas algunas aseadasy acuosas. Vamos a volver a entrar, por supuesto, y trabajar en esos bonos. Pero es sólo una especie de necesidad de ver cuál es el agua alrededor donde tallas eso. ¿ Hará algunas cosas interesantes? Sólo estoy tomando una especie de cepillo seco, limpiando y entrando ahí y tallando eso fuera. Entonces me gusta la forma en que se ve esto. Todo resplandece de la manera que yo quería. Tengo la mayoría de mis bordes de mi color donde lo quiero. Simplemente puedes inclinarte como si observas esto seco, no debería tardar unos 10 15 minutos. Tengo algunos charcos bastante fuertes aquí abajo. Esos tardarán más, así que voy a dejar que la mía se seque. Yo quiero que dejes que el tuyo se seque. Todo lo que pido es que trabajes a través de toda esta pintura una vez. Aunque no te guste o te guste al principio, solo déjalo sentar. Vuelve por la segunda parte. Pongamos nuestros detalles y luego lo puedes ver en DSI si aún no te gusta. Y eso está bien, porque todo es proceso de aprendizaje. He hecho esto más de una vez. Se puede hacer esto más de una vez, así que simplemente no se estresen por ello. Y definitivamente no trabajes demasiado tu pintura. Sólo déjalo ser. Va a hacer algunas cosas divertidas, y podría sorprender que me encuentres aquí por la segunda parte y terminaremos nuestros detalles en nuestra calabaza 10. Proyecto final, parte 2: Está bien. Bienvenido de nuevo a nuestro cuadro. Esta es la segunda parte, y sólo vamos a volver a nuestra pintura y apretar algo hacia arriba y añadir algunos detalles y algo de profundidad en algunas de estas áreas. Um, voy a seguir adelante y empezar en el's una vid que acabo de mezclar un bonito verde usando mis azules y naranjas en el álbum. Lo hará. Honestamente, si lo quieres más brillante, usa este civil y la naranja. Y si lo quieres más oscuro, usa el Paynes Grey y la Sienna Quemada. Está bien, así que sólo voy a saltar aquí y sólo una gran cantidad de agua en mi cepillo. No quiero estas viñas realmente oscuras. Sólo una especie de querer un pequeño indicio de ellos en el fondo ahí. Bastante simple. Y luego solo puedes mantener ese color en marcha, Y yo solo lo voy a dejar caer en algunas de estas pequeñas áreas en la calabaza. A lo mejor quería oscurecerme un poco. No exageres. Basta hacer un poco y dar un paso atrás. Por lo general, la mejor manera de hacerlo. Basta con retocar algunos de estos bordes. Ahora es el momento de especie corregir cualquier forma. Si es necesario. Y sólo voy a añadir un poco más de agua a eso. A lo mejor consigue esta sombra. Está un poco Muy bien, ven aquí. Consigue este filo. A lo mejor un poco en la base de esta calabaza. Y no exageres. ¿ Verdad? Haz alguna llamada más por aquí. ¿ Todo bien? Toca que está detrás de esa calabaza. Y bajen a lo mismo. Menos es más. ¿ Eso es un indicio de algunos de esos céspedes? Deja que eso se mezcla un poco. Recuerda, vamos a profundidad suficiente la sombra debajo de estos. Entonces si quieres que tus calabazas se queden, um, naranja bastante brillante que no me pondría demasiado de esto ahí dentro porque va van a ponerse fangosos contigo. Entonces yo solo estoy realmente tocando tipo de base de estos, y voy a dejar que eso dibuje un poco. Um ¿Qué? Verás, realidad voy a volver a alguna Sienna más quemada y sólo retocar eso de vuelta en unos pocos lugares. A lo mejor las tapas sólo ese borde superior del tallo podría venir todo el camino en esto, este pequeñito y yo en realidad vamos a hacer un poco de mucha agua y un poco de naranja y sólo un poco más justo ahí. Eso se va a secar. no me preocupa demasiado. Está bien. Está bien. Se ve bien. Perdí mi tallo un poco aquí arriba, así que sólo voy a tocar un poco más en unos pocos lugares. ¿ De acuerdo? Vamos a agarrar esto, um, ocho más grandes y algo de gris de tu Payne. Y vamos a entrar aquí y conseguir esta sombra un poco más realista. Se va a sangrar un poco en eso. Eso está bien. Entonces estoy como que solo dejo caer esto. Entonces podríamos dejar que dibuje un poco más y dejarlo caer de nuevo. Simplemente tipo de mezcla la mezcla que un poco sale al borde de lo que puede estar donde esa sombra estaría un poco justo cuando me mezclé por aquí, más pigmento que más se va a quedar. Eso es. Eso estaba mojado otra vez. Bueno, deja que eso se seque una vez más. ¿ De acuerdo? Yo he estado trabajando con esto mientras está mojado otra vez. Simplemente tipo de tirar hacia arriba algo del gris Paynes para crear algunas sombras y oscurecer algunos puntos aquí y allá. Voy a dejar que esto se seque y luego me permite entrar y sólo, um, um, como que defina algunas de esas líneas en la Sienna quemada otra vez. Pero me gusta la forma en que esto se ve la sombra debajo, y todo esto se está secando de la manera que quería. Entonces espero que haya tenido algún éxito, solo tipo de trabajo y aprendizaje. Y si había algo que no te gustaba, tenía un lugar que me acababa de escapar. Entonces solo tomé una punta Q y lo limpié y simplemente básicamente empecé de ese primer color otra vez en la calabaza y la dejé secar y trabajar mi camino arriba. Entonces no me deshice de todo el cuadro. Um, tratamiento puntual. Así es como lo llamo yo. En ocasiones hay que hacer esos tratamientos puntuales. Entonces solo voy a seguir asegurándome de que esto duela gran tipo de se quede, se quede donde lo quiero en esas sombras y dejarlo secar, y luego vamos a volver, y voy a añadir un toque final al cuadro final. De acuerdo, Esto tiene mayormente unidad y estoy bien con la forma en que se seca. Tengo uno o dos pequeños puntos que solo quiero especie de, um tal vez atrapar una ventaja en, y luego va a dibujar muy bien. Voy a sacar el filo de esa calabaza sólo un poco. Espero que el tuyo haya ido sin problemas y no hayas sobrecargado nada. Eso suele ser lo que te mete en problemas. El suavizar esto. Recuerda, si quieres suavizar algo justo y un poco de agua, solo busco bordes que pueda apretar un poco. Yo quiero, um, aparte de eso, voy a seguir Dejarlo porque me gustan algunas cosas que de interés y no tienen sentido perfecto en todas partes. Pero me gusta cómo se mueven y fluyen las pinturas. Lo último que hago es en un poco de textura agregando algunas marcas de salpicadura. Y en realidad voy a estar dando una clase muy pronto en el futuro sobre diferentes formas de agregar textura a tus pinturas en ti pones papel. Entonces solo estoy mezclando a algún civil y voy a añadir un toque muy parecido al toque del gris de Payne solo para oscurecerlo. Y tengo mucha agua en mi cepillo también, y tú en conflicto con el pincel, o puedes simplemente darle un toque y conseguir algunas salpicaderas de fondos. Y solo asegúrate de moverte por la página. Um, tipo de guía tu ojo alrededor. Esto es genial para cubrir pequeñas áreas que no te gustan. O tal vez tienes una especie de área aburrida que no tiene suficiente pasando. Y esto hará eso. Si deseas quitar algo puedes usar en realidad el lado seco, seco de la Q. Tip. Si quieres solo tipo de bloquear las cosas un poco más ligero seco. Um, si quieres quitar definitivamente en el blanco de la página, solo puedes usar una punta Q húmeda. Si te tocas lo que ya está ahí, sobre todo oscuro, vas a levantar la pintura. Entonces puedes simplemente regresar en cada trabajo. Se va a secar todo. Um, por lo general no es gran cosa. De acuerdo, estoy contento con esto. Es una calabacita bonita y sencilla. La pintura no me llevó mucho tiempo hacer mucho más porque estaba hablando a través de ella, um, pinturas como esta. Si solo voy con el flujo y los hago, por lo general me llevan a cualquier lugar desde 15 20 minutos, Probablemente tops. Entonces no trabajes demasiado. No pienses demasiado. Sólo una especie de dejarlo hacer lo que se va a dio. Espero que el tuyo resultara fabuloso. Y si no, espero que aprendas algo y lo intentes de nuevo. Ya lo he hecho un par de veces. Me encantaría que publicaras tus pinturas incluso las de las que no estás totalmente enamorada . Porque de nuevo, estoy seguro de que hay algo que hiciste que te gustó incluso en los cuadros que vas a Chuck y has aprendido algo que has crecido. Has desarrollado una de las habilidades en las que hemos trabajado. Entonces tienes cosas que quieres cambiar la próxima vez que lo hagas. Me encantaría que iniciaras esa discusión. Seguro que muchos estudiantes podrán sonar. Entonces si todo el mundo puede tipo de post, son tiros junto con sus finales y podemos ver el progreso porque de eso se trata todo. Apenas aprendiendo y progresando. Muchas gracias por unirte a mí para esta clase. Espero que te hayas pasado un rato maravilloso aprendiendo sobre ti papel de arco y simplemente experimentando y jugando con él. Um, y de verdad espero que se unan. Mi siguiente clase es que vamos a hacer muchas cosas divertidas. Como dije, clase de texturas, vamos a hacer medios mixtos en ambos papel, todo tipo de clases diferentes. Entonces, por favor, únete a mí por esos. Tengo una breve lección después de esto, vamos a hablar de cómo sellar tu punta de pintura y encuadre, así que querrás unirte a mí para eso. Y aparte de eso, espero que te guste tu pintura y la pintura feliz. Te veré. Ojalá en mis próximas clases. Gracias por acompañarme. 11. Sellado y enmarcado en la encuadre: Bienvenido de nuevo. Te voy a dar unos consejos rápidos para sellar tu pintura y también enmarcarlos a ambos. Definitivamente el papel necesita ser sellado con algún tipo de fijador. El que uso es el spray fijador crile poco claro. Y esto ayudará a proteger tu pintura de los daños por humedad de los arañazos de la luz UV si compras el resistente a los rayos UV. Entonces hacen estos en Matt y también en brillo, solo uso claro porque no tiene acabado, y eso es lo que me gusta. Por lo que una vez que estás pintando es la forma que quieres y conduciendo completamente de 48 a 72 horas seguro , lo dejaría secar. Entonces puedes tomar tu spray fijador, llevarlo afuera a algún lugar agradable y aireado y darle tres buenos recubrimientos. Eso es lo que dio del spray fijador unos 20 segundos en el medio, cada revestimiento muy parejo de este spray que va a proteger tu pintura. Entonces necesitas dejar que eso se seque por lo menos 48 horas antes de hacer cualquier tipo de encuadre. Lo maravilloso de que vuelvas a inclinar es que puedes enmarcarlo igual que una foto para que no tengas que gastar mucho dinero. Acabo de tomar un marco básico de 5 dólares, tal vez menos para enmarcar esta pieza. No tiene que ser importada. Entonces de nuevo puede enmarcar igual que una foto, por lo que esa sería una forma de enmarcar tu pieza. El otro camino es que puedes comprar esteras y marcos estándar y enmarcarlo tú mismo. Si tienes una pintura de tamaño impar, es posible que necesites obtener esteras y encuadre personalizados, que, um, este es el más caro. Pero también creo que es el mejor aspecto, y definitivamente termina la pieza. Tan estera personalizada. Y luego terminarías haciendo un marco personalizado si no es un tamaño estándar. He tenido cosas enmarañadas que no son estándar enmarañadas a un tamaño estándar, para que pueda ir a buscar un marco que me guste un poco menos. Eso funciona a veces, así que hay algunos consejos y trucos para sellar y enmarcar tu pieza. Espero que te guste tu pieza y definitivamente la obtengan sellada, enmarcada y la pongan en tu casa. Eso sería maravilloso de ver. Sigue jugando con tu pones papel en tu pintura, y espero verte de vuelta para mis futuras lecciones. Muchísimas gracias por ver