Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola a todos. Voy a estar en un ilustrador
francés fascinado por los detalles, tema
botánico,
pero también por dentro Entonces por eso estoy mayormente
para y pintarlos. Y en esta clase estoy muy feliz de compartir mis conocimientos y consejos para ayudarte a crear tu propia composición
con insectos. ¿Por qué pájaros y mariposas? Sólo porque realmente me encanta
el tema, lo natural, pero también todos los detalles, el patrón que muestran. En esta clase, compartiré algunas
técnicas de acuarela para pintar, hecho, de manera realista, veremos por ejemplo, capas, técnicas de mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, cómo crear
líneas finas y textura Pero también compartiré
ideas y consejos. Composiciones bastante únicas y
agradables. Entonces, ¿esta clase es para ti
si quieres insectos? Sí. Es totalmente para ti. Incluí algún ejercicio
de calentamiento para mostrar las técnicas que
estaré usando en acuarela Entonces, ya seas principiante o un artista con más experiencia, tendrás algunas claves
para pintar tu insecto. Y si quieres más ejemplo, te
invito a echar un
vistazo a mi otra clase, pintando
insectos realistas usando acuarela. Tengo muchas ganas de compartir todos mis conocimientos y producir. Así que únete a la clase y
comencemos a crear una hermosa
composición entre insectos
2. Tu proyecto: Estoy encantada de tenerte
aquí y no puedo esperar a ver el hermoso
trabajo caliente que has creado Tu proyecto para esta
clase es crear tu
composición única con insectos usando acuarela. En esta clase, hemos
cubierto una gama de técnicas como laringe y técnicas de
húmedo sobre húmedo para infundir profundidad y También comparto consejos e ideas para crear tu
propia composición. Por ejemplo, preste atención a la colocación del insecto, la armonía del color y la armonía general
de la composición. Así que ahora es el momento de dar rienda suelta a tu creatividad y crear
dos composiciones únicas Tómese el tiempo para experimentar, para probar diferentes combinaciones
y confiar en su instinto Una vez que hayas terminado de pintar, te
invito a compartirlo con
la comunidad Skillshare Esta es una oportunidad
para recibir comentarios y apoyo
de tus compañeros de clase. No tengas miedo de mostrar tu progreso en el
camino y hacer una pregunta. Si necesitas orientación, puedes hacerlo en la sección de
discusión. Si quieres más ejemplo
sobre cómo pintar insectos, te
recomiendo que eches un
vistazo a mi otra clase porque muestro cómo pintar
una mariposa al mes, pero también unas pinceles amargas,
porquerías Y comencemos a
crear tu propia composición.
3. Materiales: Cuando se trabaja en una
acuarela detallada, es crucial contar con
los materiales adecuados. Si usas
papel o pinceles inapropiados, puede llegar a ser muy desafiante. Entonces primero, papel,
para generar volumen, es probable que necesites
agregar varias capas. Por lo tanto, es importante
elegir papel de alta calidad. No se dañarán
durante este proceso. Recomiendo usar papel de algodón
100. Personalmente, utilizo
papel arcos, que me encanta. Puede usar papel de
prensa extraño que sea suave y se seque más rápido, o papel de prensa en frío, que está texturizado, pero hace que los detalles de la
pintura sean más difíciles. Necesitarás un juego
de pintura acuarela. Prefiero usar calidad artística o profesional ya que aportan colores más intensos
y vibrantes. Se puede elegir entre
tubos de pintura. No necesitas muchos colores
diferentes. Un conjunto básico con diez o 12
cierres ya ofrecen un montón de posibilidades. Para cepillos. Necesitará dos de
tres tamaños de valores, especialmente uno con un punto
fino para detallar. Adicionalmente, contar con un pincel
brillante útil para eliminar el exceso de pintura o
crear efecto de textura. Si bien los
suministros esenciales incluyen lápiz
HB para dibujar
los contornos, una goma de borrar, dos vasos de agua, uno para agua potable, y el otro para el
miércoles en pinceles Pipeta para llevar una paleta de
mezcla blanca o un plato. Puedes encontrar una lista completa de insumos en la sección de proyectos
y recursos, UCI para el siguiente video
4. Búsqueda de inspiración: A la hora de crear una composición
cautivadora, el primer paso es
reunir inspiración Entonces, ¿cómo encontramos inspiración? Permítame compartir algunos consejos
valiosos con usted. Consejo número uno, explora
las maravillas de la naturaleza. Sal a dar un paseo en un
jardín, en un parque. Observe a la persona B's dedicar. Mariposas y curiosos postores. Presta atención a su
color, los patrones y las características únicas, y toma fotografías
y videos si puedes. Número de propina para sumergirse en materiales de
referencia. Explora libros de referencia de insectos, ilustración
científica
y recursos en línea. Ir a museo como Museo Nacional de
Historia por ejemplo. Los detalles integran y
diferentes especies de insectos. Toda esta información que
encontrarás te proporcionará una rica fuente de inspiración y te
ayudará a entender la diversidad de esta
fascinante criatura. Consejo número tres. Crea mood boards, recopila
imágenes, fotografías, videos que
hayas tomado que
encuentres en línea que te inspiren. Organízalos en
cotejo visual que reflejen el estado de ánimo, ambiente que quieres
transmitir en tu competencia Creé uno en Pinterest. Estos mood boards
te servirán como guía visual y ayudarán con tu creatividad durante todo el proceso artístico, podrás echar un
vistazo y tal vez
inspirarte y crear
tu propio tablero. Y por último, propina número
cuatro, sigue a los yogures. Déjate guiar por cómo te
sientes acerca del insecto. Muestre su tabla de estado de ánimo y elija la
que le inspire ¿Qué botón te gusta más? ¿Cuál Carlos te gusta más? Y comencemos.
5. Claves para la composición: En esta lección,
vamos a explorar el aspecto clave de crear una exitosa competencia de
acuarela entre múltiples insectos. Entonces primero, veamos las identificaciones
para despertar tu creatividad. Variaciones de base. Aquí, por ejemplo, se
trata de los tenis. Básicamente. Se puede ver que tienen similitudes en sus
patrones son cercanos, pero no se van
en el mismo lugar. Este tiene un
color diferente, sin embargo. También puedes considerar
incorporar insectos que sean nativos de
regiones o países específicos. Esto puede agregar un elemental
traumático o composición para mostrar los diversos hábitats y ecosistemas donde dejan
estos mayores. También podrías capturar la
belleza de las relaciones al incluir a un macho y una hembra
de la misma especie. Otro aspecto interesante
a considerar es la opción de pintar tanto la parte delantera trasera de un insecto en
tu composición. Esto puede crear un contraste
cautivador en colores y patrones Otro aspecto que me
gustaría compartir con ustedes es el
arreglo estético y visual de su composición. Y piensan que es fundamental prestar atención
a lo siguiente. Primero, el espacio negativo. Abraza el poder del
espacio vacío dentro de tu competencia. Este espacio negativo proporciona sala
de reuniones y
equilibrio a su obra de arte. Experimenta con Carlos para crear un impacto visual cautivador Puedes jugar con colores
complementarios, efecto de
rayas o apegarte a
una gama consistente de tonos Aquí, juego con
naranja, amarillo. También se podría jugar con
el azul y verde Carlos. Alternativamente, puedes elegir
trabajar en
blanco y negro para enfocarte en el contraste y la textura o agregar
solo un toque de Carlos. Presta mucha atención a la
escala de tu elemento insecto. Asegurar que
estén representados un actualmente en
relación entre sí. Y si decides hacer escoger un elemento
más grande que los demás, mantén la
escala proporcional en nueva competencia. En conclusión, al incorporar estos aspectos a
tu composición, crearás una acuarela
cautivadora visual
que muestra la belleza
de múltiples insectos
6. Crea tu composición: Entonces para mi composición, decidí picar su spacey Saben que es una mariposa
o que tuve la oportunidad ver durante mi viaje por
Nueva Zelanda y Asia, escogí dos espacios diferentes. Ahora estoy reclamando con el espacio negativo,
estoy experimentando. Y estoy tratando de mantener la báscula
correcta porque sé que esta es
más grande que la otra. Entonces estoy tratando de mantener la proporción correcta en
mi composición final. Recuerda que las
posibilidades son infinitas. Así que tómate un tiempo para
experimentar y explorar diversas composiciones hasta que
encuentres la que
resuene contigo No puedo esperar a que tu
composición única cobre vida. Y como siempre, no dudes en
ponerte en contacto si
tienes alguna duda, dudes en compartir tus
ideas de composición en la sección de discusión donde
podrás recibir comentarios. Te veo para el siguiente video.
7. Dibuja tu composición: En la lección de hoy,
dibujaremos nuestra composición. Tomemos tus lápices
y comencemos. El primer paso es
planificar la composición. Entonces piensa en cómo quieres insecto
para llevar rango. Recuerda que tienes la libertad
creativa de agregar tus propios toques únicos para
hacer que la obra sea realmente tuya. Ahora, comencemos a dibujar
los contornos del insecto. Entonces estoy empezando por el cuerpo. Es casi como un tubo, pero un poco más grande en la parte superior, continuando con las alas. Entonces agregué algunas marcas
en mi papel para ayudarme. Tú también puedes hacer esto. Para ayudarte a tener
la longitud máxima. Observa las formas
del cuerpo, la cabeza, las alas, y trata de tener esta forma en mente
mientras la dibujas. No hace falta que te preocupes
demasiado por los detalles. En esta etapa, los
agregaremos más adelante. Concéntrese en capturar
la forma general y la
proporción de cada
parte del cuerpo. Puedes echar un
vistazo a mi otra clase, pintando insectos realistas usando acuarela si quieres
más ejemplo de insectos. Ahora estoy corrigiendo
porque era un poco demasiado recto. Entonces ahora que tengo las
formas generales, la forma básica, estoy agregando detalles y estoy dibujando el área blanca
porque quiero mantenerlas. No quiero pintarlo. Por lo que es muy importante
dibujar todas las
áreas blancas que veas, el área blanca o muy clara o los cambios de Carlos cuando
es significativo, debes dibujarlas. Aquí desde la línea. Te aconsejo que cuentes
cuántas líneas tienes. Incluso se pueden dibujar
las áreas negras. Una vez más, dibujando
las áreas blancas. Y es muy sutil. Todas esas marcas
me ayudarán con la pintura pronto, te
recomiendo que te tomes el
tiempo para dibujar
lo más preciso que puedas y agregar toda la información
que te ayude tarde. Bien, entonces ahora estoy haciendo
exactamente lo mismo del lado izquierdo
de mi mariposa. Por lo que se puede ver tomar algún tiempo. Está bien si este paso te
lleva 30 min, 1 h. es un proceso largo, pero recuerda, realmente te
ayudará en la pintura. Entonces una vez que tengas todos los
contornos y detalles en su lugar, te
recomiendo que compruebes
si todo está bien. Tal vez limpiar algunas líneas. Quieres líneas claras. No quieres
algo demasiado desordenado.
8. Técnicas de acuarela: Bienvenido de nuevo. En
esta nueva lección. Antes de
sumergirnos en la pintura, calentemos con unos
cuantos ejercicios para
ponernos cómodos con la técnica
que estaremos usando. Al acodar washy,
podemos lograr un aspecto
más realista y
tridimensional Así es como funciona. Comienza aplicando un ligero
lavado de color a tu papel. Y estoy usando un
cepillo normal para eso. No necesitas un cepillo especial. Una vez que esté seco, tenía otro lavado en la parte superior para imprimir gradualmente la
intensidad y repetir este proceso capa
por capa hasta lograr el volumen
y riqueza deseados en su pintura Ahora, practiquemos la técnica
wet on wet. Esta técnica implica
agregar cerca de un área húmeda, permitiendo que la mezcla de pigmentos
y la consulta difundan efecto. Observe de cerca mientras aplico un lavado húmedo de amarillo
al papel. Se puede ver el entrenamiento. Agrega otro color y observa el pigmento mezclado y
mezcla sobre el papel. Las mariposas y los libros suelen tener intrincados botones que
muestran líneas finas Ya que es esencial para
dominar esta habilidad para captar su belleza delegada. Entonces para este ejercicio, voy a usar
diferentes pinceles. Entonces comencemos con
el primero. De esta manera podemos determinar
qué chicos trabajarán mejor. Por último, pero no menos importante, trabajemos en el efecto de textura. Entonces estoy usando un cepillo seco. Estoy usando pintura, pero con
poco de agua. La mezcla es demasiado acuosa, no
va a funcionar. ¿Ves? El reto aquí es encontrar la mezcla adecuada con suficiente
agua pero no demasiada. Entonces ahora estás listo para comenzar
a pintar tu insecto con
más confianza. Tómese el tiempo para practicar
antes de comenzar. Te veo en el siguiente video.
9. Técnica de capas con la 1ª mariposa: Bienvenido a esta nueva lección
para pintar tu insecto. Así que agarra tus pinceles
y comencemos. Entonces primero, la selección de color. Antes de comenzar,
haré algunas pruebas con mis diferentes colores
para encontrar el correcto. Entonces estoy jugando con
la marca naranja, amarilla y negra
que tengo porque ese es el color que puedo
identificar en mi mariposa. Ahora, voy a trabajar
en la primera capa. Entonces voy a trabajar en
alas, alas tras alas. Entonces no es un área demasiado grande. Estoy mezclando mis colores, así que estoy usando dos
amarillos diferentes y un poco de naranja. Y aquí estas dos técnicas, puedes o bien agregar agua primero en el área
que quieras pintar, y agregar la cláusula después. Entonces es la
técnica wet-on-wet que hemos visto en el Y te recomiendo
que uses un plato. Euros me para tener más
sutil, asegúrense. Por supuesto. Entonces me gusta mucho. Entonces estoy agregando un poco
más de naranja, rojo en el medio. Se puede ver que mi
papel está brillando, lo que significa que como todavía
tengo mucha agua en él. Entonces, si tuviera pigmentos en
esta etapa, se extenderá. Y ahora estoy haciendo exactamente lo mismo
del lado izquierdo. Y lo dejo secar. Porque si quiero
agregar otra capa, necesito que mi papel
esté completamente seco. Eso es muy importante. Nuevamente, estoy usando la técnica
wet-on-wet, así que estoy agregando agua primero
y luego mi color esta vez es un poco más rojo en
la parte superior de las alas Entonces estoy agregando un poco
más de rojo en mi mezcla. Y no sé si te diste cuenta, pero traté de no tener
demasiada agua en mi cepillo. Entonces tengo un pañuelo para eliminar el exceso de agua para controlar la cantidad de agua que
tengo en mi cepillo. También te recomiendo que tomes
una foto de tus avances. Ahora voy a usar un
pincel con punta fina porque voy a trabajar en el área negra y
necesito ser más preciso. Entonces mi mano está estable
sobre la mesa. Y realmente me tomo mi tiempo. Si no te gustan los detalles, a lo mejor esta parte te será
un poco más difícil porque realmente necesitas estar enfocado en lo que estás haciendo. Y realmente necesito
mantener el área blanca. Aquí hay una alternativa. Se puede utilizar el
líquido de enmascaramiento en el área blanca. Sería más rápido. Entonces, si tienes alguno,
puedes usarlo. Pero decidí no usarlo porque sé que
no todos lo tienen. Entonces no es, no es un problema. Si el bloque
no es lo suficientemente negro, se supone que
la
acuarela es transparente. Entonces agregaremos otra
capa de negro más adelante. Si te aseguras que es realmente negro desde el
principio estuvo bueno. Mu podría no tener que
agregar otra capa. El proceso más largo aquí, lleva tiempo hacer esta
parte debido a los detalles, la línea fina, y
el hecho de que
queremos evitar las áreas blancas. Pero lo bueno es que
empezamos a ver la mariposa. Puedes empezar a
parecer una mariposa. Ahora estoy empezando a
trabajar en la parte del cuerpo. Entonces me tomo mi tiempo
e intenté ser lo
más preciso posible porque
puedo identificar
áreas blancas en el cuerpo. Y quiero quedárselos. Un pequeño consejo para
ayudarte con esos detalles. No quieres tener
demasiada agua en tu cepillo. Porque si tienes
demasiada agua, no
serás tan
preciso como quieras. Ahora es el momento de hacer
exactamente lo mismo. En el lado izquierdo. Es exactamente las mismas
técnicas, el mismo proceso. Ahora que conoces el botón, es posible que necesites un poco menos de tiempo. Y voy a volver
al Pajarito. Entonces estoy agregando un poco de
rosa con algo de blanco. Y ya terminamos. Toma una foto de tu progreso y
te veo en el siguiente video.
10. Añadiendo detalles sobre la 1ª mariposa: Ahora es el momento de
darle vida
a un insecto con los finos detalles. Entonces voy a trabajar en
las alas, el cuerpo. A los nuevos años en ciertas áreas. Estoy usando el pincel brillante para comenzar a agregar algo de textura
al cuerpo para tener este efecto. Porque puedo ver que aquí
hay algo de textura. Y sigo con las líneas
finas en las alas. Entonces esta vez estoy
usando un pincel fino. Recuerda el ejercicio que hiciste, el ejercicio de calentamiento, tú, he probado diferentes pinceles para ver cuál era el
mejor para la línea fina Entonces es momento de usarlo. Y se puede ver como empiezan a aparecer las mariposas. Con esas líneas. Todo lo
cambia. Es agregar 3D a
las mariposas. Pero también nos dimos cuenta de
que las alas, anaranjadas y amarillas parte
o no lo suficientemente oscuras. Entonces lo que significa que luego
agregaremos capas. Sigo trabajando
un poco en el cuerpo, agregando algunos detalles para
aumentar el contraste. Entonces estoy trabajando con
negro y algo de gris, aún con el pincel fino. Y estoy usando en
el pincel brillante para agregar algo de textura que veo. Alternativamente, podrías usar el pincel seco para
crear esas texturas. Estoy encabezando esta mezcla de marca
roja porque
puedo ver que la mancha negra no
son solo negras. Voy a añadir
otra capa de negro porque podemos ver que no es
lo suficientemente oscura, no es
lo suficientemente intensa como para que,
esa será mi segunda
capa de negro por todas partes, lo que llevará algunas veces. Ahora que todo el negro, las zonas oscuras están hechas. Para que pueda ver mis áreas amarillas,
rojas, anaranjadas. Un poco demasiado ligero. El contraste no es lo suficientemente bueno, no es bueno, no es correcto. Entonces voy a agregar otra
capa en las alas. Estoy aplicando directamente la
mezcla sobre mi papel. Está seco. Y ya terminamos. Enhorabuena, hiciste el primer insecto
de tu composición. Entonces te veo en el siguiente video. Para el segundo
11. Técnica de capas con 2ª mariposa: Estoy feliz de encontrarte
en esta nueva lección. Vamos a pintar
esta segunda mariposa. Entonces esta vez
te estoy mostrando la segunda técnica. Y estoy trabajando directamente sobre una superficie seca así que
no voy a agregar agua primero. Estoy teniendo lista mi mezcla. Reemplazé esta obra
directamente en la zona. Puede ser más rápido
hacerlo de esta manera, pero necesitas tener suficiente mezcla lista
y debes
aplicarla de inmediato para evitar tener líneas o marcas en una nueva área. Entonces, depende de ti usar ya sea la
técnica wet-on-wet o esta Párpados secos. Mi mariposa. Si hace un poco de frío, significa que no está perfectamente seco. Entonces por eso toco mi papel. Y ahora estoy sumando las líneas. Es como mezcla negra. Así que he mezclado sepia y
cada negro para eso. Y la técnica que
uso aquí es el punteado. Se puede ver que
no es como una línea perfecta. La línea es muy imperfecta. Estoy moviendo mi cepillo y
estoy usando un cepillo seco. Como vimos en las técnicas de
acuarela, el ejercicio de calentamiento, para crear un poco de
textura y pequeñas manchas Una vez más, estoy usando el cepillo seco para asegurarme de
que todavía esté un poco húmedo. Y debido a que el cepillo está seco, va a tener bastante pequeñas manchas. Entonces ahora estoy trabajando
en el área negra. De nuevo, estoy tratando de evitar las áreas blancas porque
no usé el líquido de enmascaramiento. Pero puedes si quieres. Y estoy agregando otra
capa en la línea para ver porque puedo ver en la imagen de referencia
que son más oscuras, alguna mayor profundidad
a estas áreas negras? Sigo con
la otra ala, así que siempre es el mismo
proceso. Tómate tu tiempo. Ahora estoy trabajando en el presupuesto. Entonces nuevamente, me tomo mi tiempo y trato de enfocarme
en los detalles. Trato de evitar las zonas negras
o muy claras. Y uso un pincel muy fino. Entonces este es el primer pincel que pinta estas mariposas,
el monarca Y te veo en el siguiente video, vamos a terminar el cuadro por, creo que las últimas fechas
12. Añadiendo detalles sobre la 2ª mariposa: Estoy muy contento de
verte en esta última lección. Para agregar los detalles en
nuestra segunda mariposa. Estoy usando el pincel fino para intensificar algunas
áreas de mi insecto. Y pueden ver
que es demasiado ligero. Las alas son demasiado ligeras, así que estoy agregando otra capa. Puedes hacerlo al final, o podrías hacerlo antes de
agregar las líneas negras. Pero aquí porque uso papel 100%
algodón, es bueno. Mantiene bien el pago, en el papel, así
que no es problema. Pero si no haces
el papel 100% algodón, podría ser un poco
más difícil. Podrías mover el pigmento,
el pigmento negro. Así que hasta usted. Pero soy muy gentil
cuando lo agrego. No presiono demasiado. Y enhorabuena. Has
aprendido exitosamente a pintar insectos de una
manera realista usando acuarela, equiparas una composición Espero que la hayas pasado bien. Y te veo en el
video final, el video de conclusión
13. Conclusión: Enhorabuena
por llegar al final de la clase. Espero que disfrutes pintando
tu propia composición. Hemos visto muchas técnicas
diferentes
durante esta clase. Entonces déjame recapitularlos. Has aprendido a
leer profundidad y textura
estrechando los lavados de acuarela y usando técnicas de mojado sobre húmedo También has
aprendido a crear textura y líneas finas. Estas técnicas te
permiten crear gradientes
impresionantes, colores
vibrantes, transición
suave, pero también agregar detalles a
tus composiciones En esta clase, hemos visto consejos para una composición balanceada,
agradable. Hemos discutido
la importancia de composición en la creación de obras de arte visuales y
atractivas
considerando elementos como el
espacio negativo, la armonía del color. Pero también hemos visto cómo
decidir qué insecto
representar, cómo elegir tu tema. Por ejemplo, al
representar el macho y hembra o la parte posterior y
frontal de una mariposa. Realmente
te recomiendo que sigas explorando y experimentando con toda la técnica que hemos visto Y luego iniciar un proyecto que refleje todas las
técnicas aprendidas en esta clase es una manera fantástica de
consolidar tus conocimientos y aplicar lo que has aprendido. No dudes en
hacer preguntas y buscar comentarios de tu
compañero de clase o de mí. Sí, la sección de discusión. Y estoy muy emocionada de
ver lo que vas tener tranquila tu composición
final. Gracias de nuevo por
unirse a la clase. Espero que la hayas
pasado bien y espero que te inspires para continuar
tu viaje creativo. Una última cosa, no olvides dejar una reseña para
la clase para que otros conozcan la experiencia virtual y ayudarles a
saber si esta clase, si para ellos o no. También estaré muy
feliz de saber de ti qué parte te
gusta más en la clase, qué consejos con los
más útiles para ti. Gracias de nuevo por acompañarme. En este caso tu clase. Espero que la hayas pasado bien y estoy deseando
verte hermosa obra de arte
Ludwine Probst, Watercolor and graphite Illustrator
