Pintura de cristales resistentes a la acuarela | Erin Kate Archer | Skillshare
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Pintura de cristales resistentes a la acuarela

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      tráiler/avance

      0:33

    • 2.

      Materiales

      4:37

    • 3.

      Anatomía, estructuras y visita a la tienda de cristales

      6:37

    • 4.

      Fluorita y apatita

      20:44

    • 5.

      Celestita y aguamarina

      24:16

    • 6.

      Amatista y turquesa

      11:44

    • 7.

      Piedra de luna y ópalo

      18:21

    • 8.

      Proyecto

      0:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Los cristales son mágicos, hermosos y misteriosos, y también fascinantes desde una perspectiva científica.

esta clase te enseñará todo lo que necesitas para crear cristales resistentes a la acuarela exitosas: desde la anatomía básica de cristal hasta instrucciones paso a paso sobre la ilustración de un ejemplo de cada una de las estructuras de cristal hasta la húmeda de las técnicas de resistencia y de otro lado.

Te llevaré a ver todo tipo de cristales de la vida real para inspirarte en una tienda de cristal de Nueva York y te armando con material de referencia (con fuentes de precisión científica)) para crear tus propios cristales de resistencia sin fin.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Profesor(a)



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. tráiler/avance: Los cristales son mágicos, hermosos y misteriosos, y también fascinantes desde una perspectiva científica. Esta clase te enseñará todo lo que necesitas saber para crear cristales de resistencia a acuarela precisos desde la anatomía básica del cristal hasta instrucciones paso a paso sobre cómo ilustrar un ejemplo de cada una de las estructuras cristalinas, técnicas de resistencia demasiado húmedas y húmedas y más allá. Te llevaré a ver todo tipo de cristales de la vida real para inspirarte en una tienda de cristal de la ciudad de Nueva York y ejército con material de referencia con fuentes científicamente precisas para crear tus propios cristales de resistencia crudos. Entonces si esto te suena interesante, insértate ahora. 2. Materiales: Hola ahí. Yo soy Arun K. Archer. Soy ilustrador de acuarela y bienvenido a acuarela resistir cristales. La parte más importante de este proyecto es qué tipo de método de resistencia te gustaría usar. Entonces vamos a hacer eso primero y pasar por los suministros que necesitarás. Entonces vamos a entrar en ello. Para suministros, vas a necesitar solo unas cosas básicas y luego una cosa especial. Primero vamos a tener papel, y esto se llama papel de prensa, que recomiendo porque el papel prensado duro no absorbe agua del todo y las técnicas que vamos a estar usando para esta clase, vamos a usar mucha agua, así que eso es importante. Si puedes conseguir al menos 140 libras de papel, ese tipo de calidad funcionará mejor. Entonces necesitamos pintura. Dejaré algunos enlaces a mis pellets favoritos. Este es un pellet de Premium Marketing, es una confecciones de acuarela. Es realmente barato; creo que fueron $15, tal vez ni siquiera eso, tal vez $12. Me gusta mucho y viene en esta lata realmente bonita y luego tener unos tipos diferentes. Así que asegúrate de mirar eso. Agua y un cepillo; este es un cepillo redondo tamaño 10. Necesitamos toallas de papel para fregar las cosas. Lo último que necesitas es líquido de enmascaramiento. Cualquiera que sea la técnica que termines usando para tu líquido de enmascaramiento funcionará, pero esta es la que voy a estar usando, que es una pluma de fluido de enmascaramiento que obtuve en Blick, me aseguraré de vincular esto también. Está bien. Entonces para este proyecto, vamos a estar usando una técnica de resistencia. Básicamente, una técnica de resistencia es cuando se tiene algo que cubra su trabajo para que cuando se pinta sobre él deje papel normal. Verás mucho en el arte de acuarela que la gente grabará alrededor su papel y luego lo despegarán después y tienes lindas líneas limpias; eso es básicamente lo que estamos haciendo pero un poco más precisamente. Ya he hablado de líquido de enmascaramiento antes en algunas de mis otras clases, pero si eres nuevo en las clases conmigo, solo voy a repasar esto, y un par de sustituciones si no tienes líquido de enmascaramiento. Este es mi favorito, es un bolígrafo líquido de enmascaramiento y básicamente parece una botella de pegamento de Elmer. Lo sacas y tiene una punta muy fina. Hay diferentes tipos y tamaños diferentes, pero me gusta este el mejor. Encuentro que puedo conseguir líneas grandes y pequeñas con él y solo puedes exprimirlo y sale con una línea delgada. Una vez que esto se seca y podemos pintar sobre él, y luego una vez que se seque también; la pintura también se seca, puedes despegar esta sección y solo se dejará papel blanco debajo por lo que es una gran herramienta para artistas de acuarela. Definitivamente creo que este bolígrafo es el camino a seguir si estás dispuesto a hacer la inversión, quiero decir que solo son como $10, pero si no vas a estar haciendo mucho, quizá no quieras. Por lo que tu siguiente opción es conseguir un frasco de líquido de enmascaramiento. Se puede comprar eso en Blick o lo que sea y voy a dejar, por supuesto, algunos enlaces a cosas que me han gustado y usado antes. Solo para que lo sepas, debes asegurarte de que estás usando un cepillo viejo cuando estás usando líquido de enmascaramiento si estás usando solo el tipo de tarro. Porque si estás usando un pincel bonito, realmente puedes dañarlo fácilmente, así que no recomendaría hacer eso. Si estás usando un líquido de enmascaramiento de tarro, puedes usar una punta de caligrafía para obtener una línea más controlada que la que harías con un pincel. Simplemente quieres asegurarte de que no uses el depósito, solo usas la punta para dibujar y luego la limpias cada tres o cuatro salsas para que el flujo no se restrinja. Es posible que encuentres que necesitas agregar un poco de agua para asegurarte de que sea lo suficientemente delgada como para extenderte. No me encanta este método, pero creo que es mayormente porque no me encanta mi control con un plumín de caligrafía, soy más una especie de pluma regular de chica o tipo pincel. Pero es una opción para ti y algunas personas crean bellas letras con punta de caligrafía y fluidos enmascarantes, por lo que siempre es bueno probarlo. Esos son los métodos de líquido de enmascaramiento que puedes usar. Vamos a repasar algunas sustituciones por si no quieres hacer la inversión para enmascarar líquido. Una de tus opciones es usar cualquier cosa basada en cera. Mucha gente usa lápices de colores blancos y solo sabe que tendrás una especie de línea manchada en lugar una bonita y limpia y no podrás limpiarla después, mientras que esto se encenderá y estará perfectamente limpio y blanco, tendrás una especie de mezcla de colores ahí. Otra opción es usar el pegamento o el pegamento caliente de Elmer. Con ese secado, úsalo de la misma manera. Pero el tema es que no se puede pelar por lo que no será plano y no se obtiene la parte divertida de pelarlo porque esa es prácticamente la mejor parte de hacer este proyecto. Puedes hacer eso y realmente depende de ti. También encuentro que es un poco más difícil dibujar con esos métodos. Pero si quieres poner marcha este proyecto y no tienes tiempo para esperar, esos también funcionarán. 3. Anatomía, estructuras y visita a la tienda de cristales: Ahora vamos a hablar un poco de anatomía cristalina y la terminología que vamos a estar usando para que todos podamos estar en la misma página. He hecho esto muy rápido, un pequeño diagrama para ti. Esta sección aquí mismo, cuando se trata de un punto, se llama la terminación, que tiene sentido. Realmente no lo estaremos usando tanto porque creo que es más fácil llamarlo punto, sólo para que sepamos cómo se llama todo, técnicamente. Entonces este punto aquí mismo, esta área plana, se llama la cara principal, y esa es la más grande. Entonces estas otras secciones aquí donde están alrededor de la cara principal, estas áreas planas se llaman sólo las caras. Todo debe tener sentido hasta ahora. Nada demasiado loco. Entonces tenemos las facetas aquí. Esas son las bases planas a cada lado del punto de cristal. Entonces finalmente, lo último que tenemos es la raíz o la base. Aquí es justo donde termina o comienza el cristal en sí, dependiendo de cómo lo mires. Pero verás mucho este tipo de estructura en los diferentes tipos de cristales, no en todos. Seguro que hay más terminología, pero en lo que respecta a ilustrarlos, esto debería ir bien. Pasemos a la siguiente lección. Repasemos el material de referencia que he compilado para ti. Esta es una lista básica de las diferentes formas que toman los cristales, y hay siete estructuras de celosía diferentes las cuales son los diferentes tipos de formas que los cristales vienen más amorfos, que obviamente no es realmente cristales, pero algunos de mis cristales favoritos son formas amorfas. Entonces vamos a repasar esos dos. Primero uno es cúbico o isométrico, y después he incluido algunos detalles sobre cada forma así como algunos ejemplos. Esta es la forma más común. Se ve básicamente como un cubo, aunque podría tener más de cuatro caras, puede tener como ocho o 10. Un par de ejemplos de esto son las sales y la fluorita. Esos son algunos buenos ejemplos de eso. A continuación tenemos tetragonal, que es muy similar a la cúbica, pero es un más largo en un eje y crea esa forma de prisma de pirámide de cristal realmente clásica. Tenemos aquí zircón como ejemplo, y según bestcrystals.com. Entonces toma esto con un grano de sal. Se supone que el zircón es como una piedra de pureza. Se supone que tienes que sacar ese efecto de ello, y el apetito, que se supone que te da creatividad. Entonces tenemos ortorómbico, similar a tetragonal excepto que no es cuadrado, son secciones transversales y tiene más de un prisma rombico. Se basa más en forma de diamante, y eso es topacio, tanzanita, y celestita arriba. Esos son algunos ejemplos de ortorómbico. A continuación tenemos hexagonal, y los cristales hexagonales son prismas de seis lados. Uno de mis favoritos de esto es la aguamarina, que puedes ver tiene ese look de paisaje urbano, tiene seis lados cada uno de esos cristales, y se supone que el intelecto y la conciencia espiritual vienen de aguamarina, así que eso es una diversión uno. También tenemos esmeralda y morganita como ejemplo de éstos. Trigonal es muy similar al hexagonal, pero tiene tres pliegues en lugar de seis. Un ejemplo de esto, que es mi favorito, es la amatista, y tiene esos pequeños puntos y puede venir en racimos como éste o piezas singulares. Se supone que la amatista traerá paz y fuerza. Aquí hay un rubí también, que también es un ejemplo de trigonal. A continuación tenemos triclínico, y éste no suele ser simétrico. Cuando se piensa en esto es como la turquesa, que puede tomar un montón de formas diferentes además de labradorita, que se puede ver arriba, que en realidad es piedra realmente genial. No lo había sabido antes. Se supone que da sabiduría mística, y tiene un montón de diferentes colores arcoíris muy similares a las piedras lunares y el ópalo, lo que vamos a hablar a continuación. monoclínica es cristales tetragonales que son un poco más prismas y pirámides dobles. Ejemplo, esto es piedra lunar, puede ver cómo se endereza en la parte superior y tiene esos cristales realmente hermosos y diferentes efectos de arco iris en la parte superior de la misma. Entonces la azurita, que es esta piedra de aquí, y el yeso es otro ejemplo de eso. Entonces, por último, tenemos cristales amorfos, que son minerales sin formas cristalinas, y un ejemplo de esto es el ámbar, que en realidad es resina de árbol fosilizada, u obsidiana, que en realidad es un vidrio volcánico, pero mi favorito de esto es el ópalo, que es piedra realmente hermosa que puede venir en muchas formas diferentes y tiene unos colores realmente increíbles en su interior. Vamos a pasar por cada una de estas diferentes estructuras de celosía y recoger. Voy a escoger uno de cada uno, y vamos a ir dos a la vez, y hacerlo paso a paso de cómo hacer que estas acuarelas resistan los cristales. Antes de meternos en la pintura, quiero llevarte para mostrarte algunos cristales reales en la vida real. Aquí un Rock Star Crystals en la ciudad de Nueva York. Está en el área del centro del Chelsea. Pensé, sólo me lo llevaré para poder observar lo que hemos aprendido en la vida real. La primera pieza que noté fue este precioso racimo de amatista. Se puede ver cómo cada una de esas piezas de dientes pequeños están todas atrapadas ahí. Entonces tenemos un celestite, que es uno de los cristales que iban a estar ilustrando hoy, que es una piedra tan preciosa, y tenían bastantes de estos aquí. Incluso los tienen en forma de huevos, que son increíbles como huevo de dragón y muy mágicos. También encontré esta amatista, que es muy similar a la ilustración que vamos a estar haciendo, pero tenían tantos magníficos racimos de amatista alrededor. Entonces también noté algunos cristales de los que nunca había oído hablar antes, eso se llama el espíritu del cuarzo de hadas, que es realmente interesante forma. Pero entonces mi favorito que encontré después fue este cuarzo aura ópalo. Tan precioso, apenas puedo creer que fuera real. A continuación tenemos algo de fluorita, que es uno de los cristales que vamos a estar ilustrando. Por último, este cuarzo extra grande, que realmente se puede ver la diferente estructura que va a tomar, y es muy similar a la ilustración aguamarina que vamos a estar haciendo. Por supuesto, no podía irme sin comprar nada, así que cogí esta geoda de cuarzo y estamos listos para ir a pintar. 4. Fluorita y apatita: Lo primero que voy a hacer es agarrar un poco de papel extra y un lápiz para hacer mis bocetos para que pueda conseguir que esa memoria muscular entre y te muestre cómo debe ser cada uno en boceto. En primer lugar, vamos a hacer los tipos cúbicos y un tetragonal de cristales. He elegido fluorita y apatita para hacer estos dos. Para la fluorita, le tiene un aspecto cúbico. Vamos a empezar como si estuvieras creando diferentes cubos por aquí. Quieres que sean aleatorios. Puedes mirar imágenes de referencia si quieres. A partir de este punto, podemos convertir cada uno de estos en su propia estructura cristalina. Ver que no los cristales tienen una escisión. Entonces puedes tener las diferentes facetas que salen de eso. Solo estoy agregando una línea extra por el medio de la plaza, y luego abajo. No quiero que sea demasiado perfecto, así que aquí sólo voy a crear un poco de borde áspero. Porque los cristales nunca son perfectos, por eso son tan interesantes. Sólo estoy conectando aquí, y luego creando el fondo del cristal. Nuevamente, tenerlo sea una forma irregular. Así es como se verá la fluorita. Entonces vamos a seguir adelante con la apatita, que es un poco de forma más simple. Vamos a crear dos líneas paralelas. Entonces vamos a crear triángulos a cada lado, y luego romper estos triángulos hacia arriba, para luego crear caras arriba la apatita aquí. Agradable y sencillo. Ahora que tenemos esto, aléjalo así que lo tengo como referencia. Voy a recrear con mi lápiz líquido de enmascaramiento o cualquier método que elijas usar. A mí me gusta más este, porque puedo llevarlo a un montón de lugares diferentes. Yo sólo voy a hacer exactamente lo mismo, pero sin las guías de la plaza. Aquí vamos con fluorita. Quieres asegurarte de que tus líneas sean lo suficientemente gruesas como para atrapar la pintura en su interior. Si tienes una línea realmente delgada, puedes repasarla de nuevo. Recuerda dar una buena base para que tu cristal luzca como si estuviera sentado. Eso ayuda a que se vea más realista. Se puede ver aquí donde está la estructura cúbica, y yo sólo estoy haciendo esas en las bonitas caras planas de este cristal. Genial. Si bien eso se seca, vamos a ir por aquí y hacer nuestra apatita. Nuevamente, sólo dos líneas paralelas. Un truco para crear líneas más rectas es asegurarte de que jalas hacia ti y no lo alejes. Esta es la forma más sencilla de hacerlo. Se puede ver que realmente no moví mi mano, me acabo de mover todo el brazo con ella y eso le da a la gravedad un poco de ayuda. Dividiendo estas caras diferentes aquí y justo aquí. Voy a dejar que estos se sequen. Podría usar un secador de pelo si así lo desea. Volveré a hacer la sección de pintura. Ambos están secos ahora. No sé si se puede decir por cámara, pero puedo decir que está seco cuando los colores cambian ligeramente. Depende del fluido que estés usando, pero este fluido en particular se convierte de más azul a más verde, y también solo toco estas pequeñas burbujas. Si están secos, por lo general, eso significa que el resto está seco, también. Ahora, vamos a entrar en colores. La fluorita, en realidad, viene con un montón de colores diferentes. Este que he usado en nuestra hoja de referencia es de color ámbar dorado, pero en realidad voy a ir con uno que sea más de color verde mar. Porque creo que eso irá lo mejor con nuestra apatita. En mi paleta, voy a mezclar este verde con cualquier azul que aún quede en mi paleta, y añadirle un poco de azul a eso en azul claro. A mí me gusta cómo se ve este color. ¿ Se puede ver eso en pantalla? ¿ Cómo es eso? Este es el color con el que estoy trabajando ahora mismo, pero voy a limpiar la mayor parte de la pintura de mi pincel. He limpiado la mayor parte de la pintura de mi pincel y acabo de mantenerla muy mojada. Yo sólo voy a empapar el interior sólo de este cristal. Tengo que mantener un poquito de pintura en el agua que estoy usando porque de esta manera puedo ver donde he pintado y donde no lo he hecho, así que soy menos probable que me falten las formas. También puedes simplemente usar agua sucia, que yo también uso mucho. Si accidentalmente coloreas un poco fuera de las líneas, está bien. Puedes dejarlo así o si te molesta, puedes tomar una Q-tip o tu toalla de papel, y simplemente empaparlo. Ahora que todo está bien ahí, voy a seguir adelante y tomar mi siguiente mezclado azul-verde, y entrar en diferentes secciones, y sólo tocar mi pincel hacia abajo y dejar que la pintura se extienda por sí misma. Si has tomado mi Clase de Lunas Acuarela, es la misma técnica exacta, húmeda sobre húmeda. Voy a dejar que esos se extiendan, y si hay algún lugar que se vea un poco seco o un poco demasiado concentrado, solo dejaré que esos se mezclen de inmediato. A continuación, voy a entrar con el azul y sólo sumergirlo un poco en nuestra mezcla verde, para que puedas iluminar esto y tener un poco más de color mar. Si notas que tus pinturas no se están extendiendo mucho, solo puedes agregar un poco más de agua. También voy a agregar un poco de azul oscuro en, también con mi mezcla verde para conseguir un poco más de profundidad de color. Con tu tonalidad de colores más oscuros, puedes enfocarlo en algunas de las facetas más pequeñas, y eso crea la sombra como si estuvieran mirando hacia fuera de la luz, y le da un poco más de un efecto realista. De verdad me gusta cómo se ve este, así que dejaremos secar a este tipo y veremos si hay más capas que tengamos que hacer. Pero mientras tanto, vendremos aquí a apatita, que en realidad es mucho más de un verde amarillento. Voy a limpiar esta parte de mi paleta, porque quiero asegurarme de que dejo esta mezcla azul-verde que he creado por si quiero volver a entrar en ella. Estas partes que son realmente verdes, no son en realidad verde mar. Voy a desprenderlos, ahora que lo estoy viendo. De vuelta al asunto que nos ocupa, voy a mezclar un amarillo-verde. Literalmente, estoy mezclando el amarillo y el verde en mi paleta. Me voy a centrar más en el amarillo, sólo porque el verde es un color tan fuerte que prevalece lo contrario. De hecho, voy a añadir un poco de naranja también para agregarle un poco de calidez. Siempre, soy más del color más oscuro, pero no puedes quitártelo. Ahora que tengo mi color aquí, en realidad, un poquito de azul. Ahí vas. Ahora que tengo mi color, de nuevo, voy a dejar un poco de pintura en mi pincel y cepillarla por todo el interior del cristal. Ahí vamos. Voy a tomar mi color y dejar que esto se extienda en las líneas. Cuando el cristal tiene un aspecto sólido como éste lo hace sin tanto detalle e interés, me gusta delinearlo primero. Solo estoy tomando mi color más saturado en un pincel realmente mojado y dibujando a lo largo del interior del cristal y dejando que el agua la mueva. Se ve realmente amarillo, así que voy a entrar y añadir un poco de este azul claro a nuestra mezcla de pintura, y añadir un poco de eso a lo largo. Esto funciona realmente bien también porque entonces brilla el amarillo o el verde. Estos cristales son realmente luminiscentes. En lugar de ir por el contorno que ya hemos creado, sólo voy directo por el medio. Ahora, voy a tomar mi toalla de papel y solo crear algo de textura arrugándola y presionándola suavemente hacia abajo. Agradable. Ahora voy a mezclar en nuestros colores más oscuros. Estoy agregando un poco de azul oscuro a nuestra mezcla amarilla, que va a crear algo de profundidad con este color. Está bien. Dejaré que estos dos se sequen y volveremos por nuestra segunda capa. Ahora que estos están secos, bueno, sobre todo, realmente no importa tanto si están completamente secos porque vamos a hacer otra capa. Esta capa va a oscurecer las cosas porque la naturaleza de la acuarela es que se seca más ligero de lo que has hecho antes. Ya podemos ver cómo estamos consiguiendo unas texturas realmente bonitas, y cómo la pintura se extendió aquí y aquí. ésta le vendría bien un poco más de profundidad, así que voy a empezar con ésta y sólo hacer otra capa de agua. Voy a mezclar un verde más oscuro, cálido y voy a salpicar esto al lado de los contornos. Si ves que no se está extendiendo donde te gustaría, puedes añadir otra gota de agua. Ahora voy a mezclar un verde más oscuro, azul-verde, y sólo un punto que un poco para crear algún interés. Perdón por la boceta, vivir en Brooklyn. Yo he creado esos puntos y los voy a ablandar con solo gotas de agua. Dejaremos que esos se extiendan y luego vamos a volver a este. Esta voy a mojar sólo facetas selectivas de este cristal porque me gusta mucho cómo algunos de ellos se han quedado casi blancos y tienen apenas bonitos patrones dentro de esos. Yo sólo voy a ir a mojar aquí y allá, y entrar con el mismo color y usar eso para oscurecer algunas áreas. El mejor modo de hacerlo es pensar en dónde tocaría la luz. Me estoy imaginando que si la luz viniera de aquí, entonces estas facetas de aquí no obtendrían tanta luz y probablemente tendrían un poco de una sombra diferente. Pero también puedes, si no tienes ganas de ejercer esa energía mental, siempre puedes mirar una foto de referencia y ver cómo se ven las facetas. Pero puedes ver cómo este es realmente ligero y eso está creando ese efecto 3D realmente bonito. Voy a tomar un poco más verde y blues y mezclar los juntos y salpicar los alrededor. Yo sólo estoy dotando esos en esos mismos spots. Cuando entrecerré los ojos, puedo ver que le falta un poco de oscuridad aquí arriba, así que a pesar de que esta textura es realmente bonita y estoy triste por perderla, voy a repasar esto con un color más oscuro. Eso se ve mucho mejor. Voy a salpicar esto un poco más, y luego voy a dejar que estos se sequen completamente en este momento. En realidad, primero, voy a desprender algún color de nuestra apatita aquí. Simplemente crea un poco más de textura. Voy a dejar que estos tipos se sequen por completo. Esto es importante porque, en este punto, tiene que estar 100 por ciento seco o de lo contrario despegarás tu papel, y despegarás tu pintura, y mancharás todo. Eso solo arruina todo el look mágico limpio que vamos a buscar, así que volveré cuando esto esté 100 por ciento seco. Está bien. Ahora todo está seco. Voy a empezar a quitarme el líquido de enmascaramiento, que es la parte más divertida. Yo solo rasco un poco de ella a un costado y solo estoy sacando estas pequeñas cuerdas para revelar esos lindos bordes limpios. Si tienes problemas para hacer esto, también puedes usar solo un borrador regular para ayudar a despegarlo. Pero de nuevo, hay que asegurarse doblemente, triplicadamente de que está completamente seco. Se puede ver lo perfecta que es una linda línea limpia que es. Ahí hay uno. Realmente no importa de dónde empieces a pelar, normalmente solo tienes que ir en pedazos de todos modos. Yo sólo voy a pelar todo esto. Esta parte es tan emocionante, ver que el cristal entra en forma. Se puede decir cómo se va a ver con el líquido de enmascaramiento sobre él, pero solo hay algo sobre pelarlo que realmente lo hace unir. Ahí vamos. Si te preocupa que te hayas perdido alguna, solo puedes pasar la mano y el líquido de enmascaramiento se mantendrá levantado para que puedas despegar cualquier último trozo. Ahora que el líquido de enmascaramiento se ha ido todo y estos se ven geniales, voy a simplemente añadir un poco de detalle con mi bolígrafo blanco aquí. También puedes usar tu oro o cualquier adorno que desees. Pero para estos, solo me voy a quedar con un poco de bolígrafo blanco y solo añadir un poco de brillo. Simplemente lo estamos manteniendo simple y simplemente agregando un par de líneas extra a lo largo de cada una de las facetas para que sea un poco más tridimensional. También voy a limpiar estos bordes aquí por el bolígrafo blanco, los despeja. Tengo un poco de mancha aquí también. Está bien. Esos son primeros cristales, aquí está la fluorita y la apatita. Volveremos y haremos nuestras próximas estructuras de celosía. 5. Celestita y aguamarina: Para nuestras próximas estructuras cristalinas, vamos a estar haciendo ortorhombica y hexagonal. Para estos he elegido celestita, que es similar al que tenemos en nuestro material de referencia aquí, y entonces también he elegido aguamarina áspera porque es una de mis favoritas. De nuevo, voy a empezar con los bocetos a lápiz para que veas dónde vas a ir el líquido de enmascaramiento. Para el celestito, vamos a empezar y simplemente crear un círculo lleno de baches. Este va a ser el borde exterior de esa forma geoide. Entonces voy a crear otro borde aquí, y esta no va a ser línea de fluido de enmascaramiento sólido, sólo va a ser una referencia. Aquí vamos a tener sólo algunos cristales viniendo, así que sólo voy a crear algunas formas diferentes a lo largo. Simplemente crea más de un look natural, y no quieres que sea demasiado simétrico ni nada porque simplemente no crea el efecto adecuado para este trabajo. De acuerdo, tenemos eso por todas partes. Entonces yo voy a entrar aquí y ustedes tengan en cuenta que esto va a estar dentro. Vamos a crear aquí sólo algunas estructuras que serán más de nuestras estructuras cristalitas reales. Sólo ten en cuenta que es una forma de diamante, así que mis formas ortorómbicas son similares a la diagonal como hicimos con el arquetipo, pero es un poco más en forma de diamante, cuando piensas en un diamante como este. No un real, este tipo de diamante, así que éste. Simplemente vamos a estar haciendo eso por todas partes, y luego voy a empezar a hacerme más pequeño con mis formas a medida que me acerco a ese centro. Está bien. Está bien, así que hay celestita. Entonces para la aguamarina, también vamos a tener una base, igual que hicimos con nuestro flúor. Pero en lugar de tener solo pequeños nubs aquí y allá, vamos a tener mucho más alto tipo de cosas como rascacielos buscando cosas. Simplemente voy a empezar aquí y delinear mi forma básica, y luego voy a crear mis prismas. Hay que recordar que los hexagonales, tienen seis lados. No vas a poder decir por tu dibujo que necesita tener seis lados, pero si te estás preguntando si va a parecer realista, tal vez solo quieras tener eso en mente. Yo tengo aquí, aquí hay uno, y tú tienes 1, 2, 3, 4, tal vez 5, 6 está detrás de ahí. Realmente no importa, pero si eres un nerd de la ciencia, importa un poco. Yo sólo voy a ir a crear algunos aquí que se están inclinando de alguna manera. Es como si tuvieras una ciudad realmente ventosa. Los rascacielos van a caer un poco. Pueden variar en tamaño a y solo estoy creando básicamente hexágono aquí arriba, mitad de uno, y luego dibujando líneas hacia abajo desde ahí. Haz algo aquí. Entonces una vez que tenga esta parte terminada, voy a crear una pareja que arco disparando y romper ese look de paisaje urbano realmente perfecto. Diferencia entre éste y el que hicimos la última vez con el flúor, es que estamos asegurándonos de que las tapas se mantengan planas. Así se ve la aguamarina natural. Este es el básico de cómo se verá tu líquido de enmascaramiento. Voy a guardar esto y usarlo como referencia para mi líquido de enmascaramiento. Todo esto está seco ahora. Vamos a entrar y empezar a mezclar nuestros colores para nuestra celestita y nuestra amatista. Yo sólo voy a limpiar mi paladar. Para celestite es realmente azul pálido, pero lo primero que vamos a hacer es mezclar un color piedra, gris, marrón, azul para el borde exterior. Tengo este bonito color azulado, grisáceo, marrón, y sólo voy a correr eso en el lado exterior de toda esta pieza. Entonces me voy a llevar mi pincel y a partir de esta sección media aquí, voy a hacer un lavado de color, o de sólo agua, pero sólo un poco de color sobre él. Si se extiende, coloreas alrededor de los bordes, eso es bueno, eso es lo que queremos. Gradiente suave hacia arriba desde el borde. Ahora está todo lleno, voy a entrar con nuestro azul pálido aquí. Voy a añadir un poco del azul más oscuro para darle un poco de un tinte diferente, y luego voy a añadir una diminuta gota de morado. Esto alrededor, discúlpame, celestite está muy pálido, así que vamos a no más de hacerlo en lo que a los colores se refiere. Yo sólo voy a salpicar esto en las facetas y dejando algunos espacios en blanco. De nuevo, si no sientes que hay más o menos, siempre puedes agregar más agua a tu pincel. Por lo pronto me gusta cómo está resultando esto, pero voy a entrar con nuestra toalla de papel y solo desgarro algunas de las áreas para que sea un poco más brillante. Voy a volver con mi pintura, oscurecerla un poco, y añadirle un poco de un tono diferente a lo largo. Otra cosa que voy a terminar haciendo es oscurecer toda esta sección para que parezca que está empujada hacia atrás. No me preocuparé por hacer una bonita textura ahí porque sólo voy a ir más tarde. Voy a volver a tomar este azul y le voy a añadir un poco de pintura gris. Tan solo para agregar un poco más de dimensión, otro color. Ahora que estoy mirando esto nuestra zona de llanta exterior se ha vuelto blanda, así que voy a seguir adelante y añadir otra ronda de eso aquí. voy a añadir un poco de negro. Nuevamente, siempre puedes recordar que la acuarela es seca, mucho más ligera de lo que aparecen cuando está mojada. No estoy demasiado preocupado por que se vea bastante oscuro, en realidad estoy bastante contento con cómo se ve eso. Voy a seguir adelante, y de nuevo, pasar por y solo desligarme en unas pocas áreas. Voy a mezclar un azul más oscuro, sólo agregándole un poco de negro, y llenar aquí algunas áreas. Dejaremos que ese se seque y trabajaremos en nuestra aguamarina. Voy a seguir adelante y mojar mi cepillo con agua limpia y llenar mi forma. Una aguamarina es de color muy similar a lo que hicimos por la celestita, pero es un poco más en el lado verde. Esto es más de un azul helado. Esto es más de un azul marino, ahí el nombre aguamarina. Este es en realidad uno de mis favoritos. Siempre uso lo que han sido recientemente, todos modos llevando un colgante con una aguamarina encima pero no tenía ni idea de que creció en estas divertidas existencias tipo paisaje urbano. Cuando ves una gema cortada, simplemente no es lo que ha crecido como, a lo largo del cual siempre me resulta tan gracioso. Voy a limpiar cualquier punto que se le haya perdido la marca. Entonces voy a mezclar un nuevo color. Voy a empezar de nuevo con ese mismo azul claro y añadir un toque de verde. Ese es realmente el color perfecto para la aguamarina. A lo mejor un poco, un toque más azul, pero discutible. Yo sólo voy a ver esto en áreas que tendrían más sombra. Me estoy centrando en estas áreas que se superponen o detrás de algunos cristales. Voy a seguir adelante y trazar algunos de los contornos también. Con un pincel muy acuoso. Voy a seguir adelante y dejar algunos de estos espacios blanco puro sólo porque aguamarina es piedra de aspecto muy transparente. Simplemente dejaré esos tal cual y lo harán tener como más de una apariencia aireada. Entonces voy a añadir ese azul oscuro a esto, y punto de vuelta a esos lugares de los que estábamos hablando antes. Donde hay solapamientos y donde va a haber más sombra. Dejaré que ambos se sequen y volveremos por nuestra segunda capa. Esto se seca un poco ahora. Voy a seguir adelante y entrar con otra capa. En este momento voy a tomar este puro azul claro y salpicar esto. puede ver cómo se sigue extendiendo realmente porque éste no se ha secado del todo. Se acaba de llegar al punto donde no es tan brillante si giro cabeza y la veo donde está la luz y esto me ayudará a crear áreas de color más concentradas. Voy a repasar algunas de nuestras líneas, dejando algunos espacios en blanco y luego voy a añadir algunos colores más oscuros también. Necesita un poco de verde. Cuando estás mezclando colores para esto, tienes que pensar en colores reales del Mar Caribe, no solo como tu Océano Atlántico promedio. Solo estoy agregando este color más oscuro donde estarían sus sombras y agregando algunas texturas aquí y asegurándome de que cada faceta esté llena. Porque este de aquí, a pesar de que me gusta dejar un poco de blanco, ese no se llenó hasta el final. Entonces voy a tomar mi toalla de papel y enrollarla en un pequeño tronco y usar eso para solo sacar esos grandes charcos y dejar más del papel blanco debajo. Manteniéndose alejado de estas áreas que van a permanecer en sombras. De hecho, conseguí esto en un poquito demasiado aquí. Si lo consigues demasiado oscuro de un color como este, solo puedes seguir adelante y quitarlo. Voy a tomar un cepillo mojado, recogerlo pero todavía necesito que esa parte sea más oscura, así que voy a tomar el azul oscuro y mezclarlo con algo de ese verde y hacer un poco de un color más claro. Ahí vamos. Eso es lo que quise hacer la primera vez. Entonces con citrino, siento seguir llamándolo así, no sé por qué, con celestita. Vamos a tomar este color oscuro aquí, que es sólo un negro mezclado con azul oscuro y voy a llenar esta zona aquí porque esto es como las profundidades oscuras profundas de la misma. Esto son sólo unas pocas capas en las que realmente se hunden pero así es como se ve hasta ahora. Entonces voy a tomar el mismo color y realmente lo diluiré. No se diluye lo suficiente. Básicamente solo voy a tomar agua con un toque de este tipo y simplemente moverla a lo largo para que eso no se vea tan atascado en medio de ahí. Puedes empezar a ver ahora cómo esa oscuridad realmente trae tu ojo, y hace que parezca que estás mirando dentro de algo, lo cual es realmente interesante. Estoy enfocando las facetas más oscuras aquí en esta parte interna. Recuerda, cuando hicimos nuestro boceto de referencia, lo teníamos empezar aquí e hice un círculo antes de dar vueltas por ahí, y me estoy centrando en esas porque esas piezas estarán más orientadas hacia adentro. También voy a añadir un poco más de color. Voy a volver a tomar este azul pálido y simplemente mezclarlo con un poquito del negro y el azul, y sólo añadir esto alrededor también. Siento que esta podría ser más brillante también, así que ya que estamos haciendo otra capa, voy a tomar mi pincel y solo añadir algo del azul pálido recto. Esto se ve realmente bien. Voy a seguir adelante por el exterior otra vez con este color marrón-gris que hicimos. Se puede ver cómo está realmente aligerado al igual que hablamos. A algo a lo que te acostumbras. Yo sólo voy por aquí. Eso se ve bien. Agregando un poco más azul alrededor. En este punto, si quieres agregar algunos adornos, puedes. Voy a añadir algo de la plata de mi paleta de tipo fino. Yo sólo voy a mojar mucho mi cepillo hasta que pueda recoger algo de esto, y luego voy a simplemente chispear esto a través, asegurándome de no tocar el negro porque se extenderá por ahí. Pero esto le dará sólo un poco de brillo, y sólo cuando sostengas eso el ángulo recto. Ni siquiera estoy seguro si vas a poder vernos en cámara, pero me aseguraré de mostrarte la pieza terminada. Voy a seguir adelante y dejar que estos se sequen, y volveremos a despegar el líquido de enmascaramiento. Está todo seco o en su mayoría. Voy a pelar este de aquí. Simplemente puedes repasar esto con una goma de borrar, como dije antes, pero realmente sí aumenta tu riesgo de manchar, y como soy notorio por no esperar el tiempo suficiente para que mi trabajo se seque realmente, he aprendido mi lección por usar un borrador, por lo menos. Ese fue un buen tirón ahí mismo. Este realmente se junta una vez que empiezas a despegarlo porque realmente no se puede decir si es exitoso con el gruñón. Parece que está tirando hacia adentro hasta que sacas el líquido de enmascaramiento, y sobre todo como pequeñas motas que hicimos también. Vamos a ayudar a darle vida ahora. Es mi sueño sacar uno de estos y hacer que se salga en una telaraña gigante y no se divida en absoluto. No sé si es posible. A lo mejor si tuvieras líneas realmente gruesas. Tengo que probarlo. Aunque no estoy seguro de que eso vaya a crear las ilustraciones de cristal más bellas. No sé si se puede ver en cámara, pero ahí está la ligera plata que hicimos, está realmente estallando ahora que sacamos el líquido de enmascaramiento porque es lo más elevado. Se ve realmente bonito. Me aseguraré de mostrártelo después de que me quite el resto de esto. Esta es la última toma aquí. Está a punto de hacerse. Bonito y brillante. Brillo realmente sutil ahora. Entonces aguamarina aquí. Va a ser un poco más rápido. Bono de hacer cosas que sean de color más claro. Un poco más rápido. Aquí está la aguamarina. 6. Amatista y turquesa: A continuación vamos a hacer nuestras diferentes formas de cristal trigonales y triclínicas. Para el trigonal, vamos a hacer amatista y justo como recordatorio, es realmente similar a la aguamarina, la estructura hexagonal pero con un eje triple en su lugar. Con la amatista, hay algunas formas en que puedes hacerlo. O bien puedes hacer un racimo de cristales como lo hemos hecho antes con nuestro flúor y con nuestra aguamarina. Pero como ya los hemos hecho, voy a seguir adelante y sólo hacer con un fragmento se ve como un diente de estos cristales. Voy a seguir adelante y hacer nuestro boceto primero igual que hablamos. Simplemente aparece en la parte superior y tiene estos tres puntos tal vez como fragmento aquí. Es un poco áspero tal vez de un lado, tal vez se puso tierra abajo y luego entra en esta forma de diente. Más que eso, voy a añadir un poco más de textura. Por lo general hay algunas facetas más que se han desarrollado alrededor. Por lo general, las facetas no son tan crudas. Así va a ser como se verá nuestra amatista. Entonces para nuestro triclínico, vamos a hacer turquesa, que es un clásico y honestamente la forma se ve como una vieja roca regular. Yo sólo voy a hacer un simple blob por falta de una palabra mejor y luego quieres pensar en cómo va a estar sentado en algo así que vamos a dejar esa línea recta aquí mismo. Este va a ser nuestro fondo y luego vamos a tener una piedra que tiene una cara plana aquí. Entonces sólo algunas texturas aquí y pasar por esto. Sé que no es la forma más emocionante pero los colores para esta son lo más importante. Ahora, vamos a seguir adelante y usar esto como nuestra referencia. Antes de que empiece con los colores en este, vamos a tener que hacer un paso más por turquesa así que tal vez hayas visto esto antes si has visto mis otras clases, pero este es mi pellet tech Fang, pero puedes usa cualquier pintura dorada que tengas. Vamos a crear algunas vetas de oro. Si alguna vez has visto una turquesa cruda, sabrías que tienen estas hermosas vetas de oro corriendo por fuera. Si quieres un tutorial sobre cómo usar esta paleta, puedes tomar mi clase de herramientas inusuales, que me aseguraré de enlazar en la descripción. Pero sólo voy a tomar mi pincel y cargarlo con esta hermosa pintura y extenderlo por todas partes. Realmente no importa adónde vaya porque vamos a hacer algo de líquido de enmascaramiento sobre él. Sólo lo estoy agregando aquí. Simplemente agregándolo a grietas y si obtienes algún líquido de enmascaramiento en tu cepillo, asegúrate de sacarlo de inmediato porque esa cosa los arruina. Ahora, tenemos unas vetas aleatorias de oro y voy a dejar que esto se seque por completo antes de que hagamos nuestra próxima ronda de líquido de enmascaramiento. Todo esto está seco ahora y vamos a volver con nuestro líquido de enmascaramiento y simplemente crear unas líneas por encima para que estas venas realmente salgan. Sólo estoy haciendo líneas delgadas y justo si miras cómo se abren las cosas, así se ven estas. No tienen por qué ser perfectos. De hecho, no pueden ser perfectos, solo pequeños pernos de aligeramiento. Voy a añadir estos puntos aquí y allá también. Este lo estoy llenando un poco más. No es una blob sólida, sino más rellena para que veas más del oro cuando lo despeguemos. Dejaremos que esto se seque y volveremos a hacer el color. Voy a seguir adelante y trabajar en nuestra amatista. Yo sólo voy a entrar, ya sabes el empate ahora mismo con un pincel mojado extenderlo por todo. Parte importante de este tipo de amatista es que la ruta, si se quiere, de esta forma de diente de brazo se mantiene un buen color de cancha claro. El resto que, podemos mezclar como nos plazca. Voy a empezar con un azul y un morado, azul oscuro y morado para crear un tono morado muy fresco. Después agrega un poco de rojo para traerlo un poco más neutro. Entonces vamos a tomar esto y con un pincel mojado, empezar por esta misma punta y presionarlo hacia abajo. Mueva un poco tu pincel para dispersar un poco más de pigmento. Ver ya eso luce bastante cristalino. Yo voy a hacer esto en esta sección aquí y mi idea es que si puedo conseguir que este pigmento se desvanezca hasta el fondo, entonces no tengo que preocuparme por quitarle ninguno de estos para que quede claro. Estoy agregando más agua que pigmento en esto y en mi cepillo y simplemente alisándolo hacia abajo para que termine siendo más claro al final. Ahora, voy a tomar un poco más de rojo y añadirlo a mi pintura. Añadí demasiado. Un poco menos rojo hasta tener un color como este y luego voy a añadir sólo unas pocas motas de esto aquí para más dimensión. Entonces voy a hacer lo mismo, pero con más de azul. Tan morado tonificado realmente fresco. Me delaté aquí, sólo porque está realmente mojado así que sé que va a tardar un tiempo en secarse. Realmente no había mucha pintura en eso. Entonces también voy a tomar esto en alguna zona y hacer una línea más dura para donde termina la parte cristalina. Esto se ve bien, pero siento que necesita un poco más de profundidad así que voy a volver con mi morado, mi morado tono neutro y añadirle un poco negro. Yo sólo voy a punto que hay algunas de las secciones. Asegúrate de que esto esté seco. Oops no lo es. Dejaré que esto se seque y me aseguraré de que el líquido de enmascaramiento esté completamente seco también para luego volver a hacer la turquesa. Nuestro líquido de enmascaramiento se ha secado ahora así que vamos a entrar con nuestra turquesa. El color turquesa es raro, ese color obtuvo su nombre. Es realmente bonito azul, color verde, oscuro, turbio pero tan brillante de alguna manera al mismo tiempo. Voy a mezclar eso hasta entonces voy a enjuagar mi cepillo. Aborda todo esto con un poco de agua y este, el color es bastante uniforme y no como éste donde queremos mantener claro el final de ello. Entonces no me preocupa tanto la cantidad de pigmento que tengo aquí. Sólo vamos a hacer una capa de esto porque ya se puede ver cómo se está transfiriendo el oro. Sólo vamos a entrar aquí, hacer algunos puntos. Que se extiendan. Nunca he sido mucho de una persona turquesa pero hombre, esos oro son bonitos. Voy a oscurecer este color y sólo tocar esto en los rincones de nuestras facetas aquí, nuestras facetas de rock. No seas tímido sobre repasar los pedacitos de oro porque los vamos a despegar más tarde. Obviamente, esa es nuestra turquesa. Vamos a dejar secar a este tipo podríamos añadir un poco más si se ve un poco demasiado ligero y la amatista también se ve bastante bien. Yo sólo voy a ir a tomar algo de esta amatista color azul púrpura, si se quiere, y retocar estas áreas que han perdido color de alguna manera. También voy a crear líneas más fuertes bajando a la parte clara de los dientes. Dejaremos que estos se sequen para despegar el líquido de enmascaramiento. Ahí tienes, turquesa. ¿ Ves qué hermoso es ese oro? Resultó realmente agradable. A mí me gustan. 7. Piedra de luna y ópalo: A continuación tenemos la estructura de celosía monoclínica, para la cual vamos a hacer piedra lunar, que es una de mis favoritas y esas son pirámides y prismas y están algo sesgadas. Ellas muchas veces tienen un diferente like recto en la parte superior. Entonces lo vamos a hacer [inaudible], que es un mineral que no tiene forma cristalina por lo que incluye cosas como ámbar y obsidiana de las que hablamos antes y vamos a hacer ópalo por éste. Para empezar con mi papel regular y hacer mi contorno, así que voy a hacer piedra lunar y ópalo. Para la piedra lunar, voy a mantenerla realmente simple y dejar que los colores hagan la plática. Voy a hacer una base como lo hemos hecho con nuestras otras piedras y en la parte superior, solo dale un poco de textura, deja que mi mano haga lo que se avecina. Entonces solo voy a crear pequeñas crestas montañosas en lo alto de esto. Vamos a confiar más en nuestro color para estas piedras. Entonces para el ópalo, también lo voy a mantener bastante simple y simplemente hacer una forma amorfa. Voy a crear una forma de roca aquí y luego simplemente crear unas cuantas estriaciones diferentes a lo largo de esta forma aquí. También voy a agregar algunas secciones que están todas mástiles porque esta piedra ópalo le tiene un verdadero brillo, así que haré algunas de esas para que se queden blancas. Voy a usar esto como mi referencia. Ahora que está seco vamos a entrar con nuestra capa de agua. Simplemente voy a mojar mi cepillo y suavizar a lo largo del contorno de ambas piedras. ópalo realmente tiene colores arcoíris, así que haremos arcoíris para el ópalo. Pero la piedra lunar, me voy a quedar con más blues y amarillos. En realidad tengo anillo de piedra lunar que llevo mucho y esos son los colores que son más prevalentes, tal vez un poco morado también pero manteniendo este un poco más en un lado del espectro de color en lugar de un arco iris. A pesar de que es realmente difícil decir la diferencia cuando solo estás mirando una foto de yo estoy asumiendo ópalo, si realmente no sabes la diferencia. Pero voy a empezar con mi piedra lunar aquí, y he recogido el azul claro, y sólo voy a hacer un punto por ahí y dejar que se extienda. Entrando con el amarillo y asegurándome de que toque lugares que aún no tienen azul porque no quiero que pase un verde. El otro tema de este amarillo es que está bastante saturado, así que me aseguro de que agregue mucha agua y tal vez un poco de distancia si está empezando a saturarse demasiado. Porque al final del día la piedra sigue pareciendo blanca casi. Voy a entrar con sólo un poco, voy a hacer un charco de agua y sólo añadir un poco de rosa en eso para que pueda simplemente teñir algo de esta zona aquí para que no sea solo papel limpio. Básicamente estoy usando agua sucia. A pesar de que supongo agua ligeramente rosada, probablemente no la considerarías sucia. Voy a añadir un poco más azul y voy a mezclar un poco del azul oscuro en pero sólo diluirlo mucho en esa misma agua rosa para que pueda conseguir un morado azul muy débil. Se ve bonito. Ahora quiero asegurarme de que los colores sean más equilibrados. Voy a añadir un poco de amarillo donde no lo haya hecho a estas secciones y añadir un poco de azul en las secciones amarillas. Se seca un poco ahora así que no va a crear tanto de color verde, pero si es un poco verde está bien. Deja que ese tipo se seque y venga a nuestro ópalo. Voy a hacer una técnica realmente similar solo con más colores esta vez. Voy a empezar de nuevo con el azul claro porque ese es mi favorito. Esta vez sólo voy a trapear el color para que tenga un alcance más allá. Tengo ese azul y voy a hacer un color morado, que eso realmente se desvanezca. Dab en algunos amarillos, algunos rosados. Voy a tocar así porque de nuevo, queremos mantener esto limpiado pero aún así permitir que pase ese color pastel. El morado está realmente caído así que voy a añadir un poco más de eso. Ya está empezando a conseguir un resplandor realmente agradable ahí dentro, lo cual es genial. En realidad voy a añadir un poco de rojo, solo rojo muy desaturado para que ese tinte otra vez. Siento que este es un toque realmente agradable. Voy a incursionar un poco más y creo que voy a añadir un poco de azul a esta esquina porque se ve un poco desequilibrada para ese color y un poco de ese tinte púrpura también. Entonces voy a dejar que estos tipos se sequen completamente y regresen enseguida. Estos están secos ahora, estamos listos para entrar con su siguiente capa, pero vamos a hacer algo un poco diferente aparte de ir y hacer otra capa pastel tie-dye como hemos hecho otras piedras anteriores. Íbamos a entrar con sólo una mezcla gris oscuro, negro, púrpura y crear las sombras de nuestras piedras porque como estas están destinadas a permanecer tan ligeras, realmente no necesitan otra capa de saturación, solo necesitan algunas dimensiones más. Voy a empezar con este tipo y he mezclado un color negro púrpura y lo desaturé mucho con un poco de agua. Voy a sombrear esta sección inferior aquí que se vea más realista como si esta parte estuviera teniendo una sombra proyectada sobre ella. Yo estoy dejando algo del color brillando a través, pero pasando por todo y simplemente dejando un poco de astillas. Ya puedes ver cómo eso le está dando un poco más de una dimensión como ese fondo de magdalena. Simplemente agregando un poco más, [inaudible]. Ahora voy a subir a nuestras pequeñas montañas aquí y hacer lo mismo. Estoy pensando que si la luz viene de esta dirección, entonces tendremos un poco de sombra lejos de eso. Con mis colores desaturados, solo voy a crear algunos divots a lo largo. El motivo por el que he elegido mezclar un gris púrpura en lugar de solo usar un negro, es porque es mucho más suave y estas piedras realmente no tienen sombras duras, solo es un poco menos colorido en esas zonas, que es parte de lo que los hace tan hermosos. Pero en general, al usar acuarelas, intentas mantenerte alejado del negro cuando puedes, y mezclar tus propios colores porque tiene un poco más de dimensión. No siempre sigo esa regla porque siento que depende de la pieza, pero en este caso, siento que usar un color distinto al negro definitivamente marca la diferencia. Solo estoy pasando por aquí y mezclando las cosas para que no se vean demasiado perfectas. Creyendo así los bordes más duros también. Voy a añadir un poco más de oscuridad a mi color y solo repasaré estas plumas aquí otra vez por un poco más de profundidad, y esta es la línea. Ahora, yo voy a hacer lo mismo aquí con ese mismo color gris púrpura, y la luz viene por aquí, sólo voy a agregar algunas sombras a cada una de las secciones y concentrarla en estas secciones de abajo aquí. Eso serán moldes y más sombra. Esta es una de las bellezas de la acuarela que tienen esa transparencia. A pesar de que los repases, todavía puedes ver cómo se asoman los diferentes colores. Capas, importante para las acuarelas, y así con el ópalo, tiene un poco de textura más suave. Voy a deshacerme de todos los bordes duros que han surgido de hacer estas sombras aquí. Ahora que hemos hecho eso, podrías parar aquí y dejar que estos se sequen y despegue tu líquido de enmascaramiento, pero voy a entrar con mi paladar finito. Creo que para estas piedras en particular, están hechas para pintar piedras lunares y ópalos. Realmente hacen una gran diferencia para estas pinturas y me encanta el efecto que dan. Voy a mojar un poco estos y voy a volver a entrar, porque estoy notando que éste está realmente seco por ya. Voy a hacer un poco más mientras estoy esperando que se lleve la pintura. Pero entonces podré usar estas finas etiquetas para crear ese brillo realmente luminiscente que tienen estas piedras de forma natural. De verdad creo que la curva natural de las piedras es tan hermosa y a veces me pregunto por qué las cortaste porque siento que me gustaría esto tanto como me gusta este anillo, o no. ¿ Qué piensan ustedes chicos? ¿Te gustan mejor las piedras o simplemente las piedras naturales? nos he dado la oportunidad de poner un poco y sólo puedo aguantar con mi pincel, y sólo voy a adeudar por aquí. Empiezo con este azul porque ese ha sido un color muy popular para estas piedras. Voy a repasar sólo los puntos altos que estarán reflejando la luz. En esta piedra va a estar esta zona si estoy pensando que va por aquí, y en la piedra lunar, habrá un cada uno de estos tramos aquí mismo, estas cimas de las montañas. Entonces voy a añadir un poco de amarillo y lo estoy mojando hacia abajo para que se pueda extender, porque no necesitas que sea perfecto. Estoy agregando un poco más a la piedra lunar y sólo voy a hacer eso en la parte inferior también. Pero entonces voy a dar un paso atrás por este porque no son del todo tan luminiscentes como el ópalo. Voy a concentrarme más en esa ilustración. Apenas unos cuantos puntos más, como si solo estuviera espiando, y luego vamos a volver a este y hacer todo un arco iris de colores. Estoy agregando algo del verde, algunos del rosa, algunos del morado, y de nuevo, estoy estratiendo algunos de estos colores sobre el color que lo pinté como azul encima de azul. Pero esta pintura realmente funciona bien si haces el offset, como si le agregara este amarillo y este morado encima del azul y aún se puede ver el azul brillando a través de él, lo cual es un efecto realmente bonito, sobre todo para estos ópalo, colores opalescentes, porque realmente sí brilla por la parte superior. No estoy seguro si esto está recogiendo en cámara, pero me aseguraré de mostrárselo más de cerca. Pero voy a dejar que estos tipos se sequen y volveremos a despegar el líquido de enmascaramiento y a nuestros últimos pequeños efectos. Ahora vamos a despegarla. Ahora, estoy gong para entrar con nuestro bolígrafo blanco y simplemente intensificar nuestros reflejos blancos, y en realidad creo que voy a entrar con una tinta en este espacio. Simplemente porque la forma en que se ven los reflejos, si miras una imagen de un ópalo, brillan sobre cada uno de los diferentes colores. Voy a llevarme algo de mi tinta blanca aquí. Apenas un poquito de agua y deb sobre esto para, bueno, brillo de prefectura. Eso lo haré en un par de lugares, pero principalmente aquí y aquí mismo donde la luz golpearía. Genial. Yo voy a hacer eso un poco también aquí en las cimas de la montaña, por falta de un mejor término. Si alguna vez sientes que tu bolígrafo blanco simplemente no está haciendo lo suficiente. Para aquí la tinta blanca siempre es una opción y ahí tenemos nuestra piedra lunar y ópalo, voy a acercar así que ver el efecto de resaltado que tenemos aquí. El blanco sigue mojado pero aún se puede ver lo precioso que es eso. 8. Proyecto: Por lo que has completado la clase en este punto. Enhorabuena. No puedo esperar a ver tu trabajo. El proyecto de clase es crear tu propia ilustración de cristal utilizando los métodos que hemos aprendido aquí. Puedes hacer las mismas que te he mostrado paso a paso o puedes salir en una extremidad y probar las tuyas en base a los materiales de referencia que he compilado para ti o simplemente en base a tu cristal favorito. Por lo que no puedo esperar a ver su trabajo. Si quieres ver algo mío, puedes ver mi blog en www. [ inaudible] .com o a través de Internet en [inaudible]. Estaré en la descripción de la clase, área de comentarios si tienes alguna duda. Así que siéntete libre de llegar y verte en la siguiente clase.