Pintura de criaturas: diseña y renderiza como un profesional

1. Avance: bienvenidos a la pintura de criaturas. Mi nombre es Hardy Fowler, y soy ilustrador profesional y artista conceptual. Estoy haciendo un llamado a todos los artistas por ahí con pasión por crear criaturas de aspecto fresco. Si alguna vez has soñado con hacer carrera con esto, estoy aquí para decirte que el sueño es realmente que podrías ganarte la vida haciendo esto. Todo lo que necesitas es una grúa de cartera asesina lanzarte a una carrera increíblemente divertida y gratificante . Este curso te puede llegar hasta allí. Te mostraré todas mis técnicas y trucos de nivel profesional que desmitificarán todo el proceso de creación de criatura No están con Adobe Photo shop En un proceso fácil de agarrar, paso a paso, aprenderás técnicas de pintura digital que te hará sorprender de lo vivo, hermoso y realista que se ha vuelto tu arte de criaturas. Pero este curso es mucho más que una simple demostración de pintura. Te enseñaremos todo lo que necesitas saber para empezar a pensar como un diseñador de criaturas para atarlo todo, ofrecemos apoyo receptivo y montones de otro recurso del curso es asegurarte de que cada estudiante pueda llevar su trabajo a un nuevo alturas. se puede hacer. No pierdas la oportunidad de convertir a tus criaturas son en un producto de nivel profesional. Simplemente podría llevar a una carrera de ensueño por lo que se inscribió hoy. Agarra a tus estilistas y pintemos cosas geniales. 2. Introducción: Hola a todos. Este es Hardy y bienvenido al curso de pintura de criaturas. Este va a ser un curso súper divertido y súper valioso para cualquier artista tan bueno contigo por inscribirte. Echemos un vistazo a algunos prerrequisitos para este curso. Definitivamente necesitas tener fundamentales de arte completados y fundamentos de Photoshopped antes llegar a este punto para. En este curso se asumirá que te sientes cómodo con nuestros principios básicos y operaciones de photoshop . La mayor parte de lo que haremos en este curso está en el rango de nivel de habilidad intermedio. Pero vamos a dar las cosas un paso a la vez, así que nadie debe preocuparse por estar fuera de su profundidad. La pintura de criaturas realmente podría ser mi cosa favorita que hacer es un artista conceptual e ilustrador. Es decir, pintar monstruos y todo tipo de bestia imaginaria es simplemente divertido. La mejor parte es que realmente puedes ganarte la vida haciendo esto. Todo tipo de clientes de la industria del entretenimiento crean una enorme demanda de artistas que pueden imaginar y renderizar criaturas de aspecto impresionante. Estas son habilidades en las que realmente puedes confiar, y te harán mucho más valiosa como profesional del arte. Echemos un vistazo a nuestro esquema del curso. Empezaremos con una visión general de diseño de criatura. Después discutiremos la forma, lenguaje, las referencias animales, pensar como un diseñador y hacer que las criaturas parezcan vivas. Bueno, entonces, pon todo lo que hemos aprendido en acción con cuatro increíbles proyectos de curso. Estoy muy emocionado de compartir este curso con ustedes chicos. Así que relájate, agarra a tu estilista y vamos a dar vida a algunas criaturas increíbles. 3. Descripción general: Oh, todos, este es Hardy. En esta conferencia, vamos a echar un vistazo amplio al arte del diseño de criaturas y discutir algunos principios rectores clave . El diseño de criatura es más comúnmente utilizado. Es o arte conceptual o ilustración promocional para películas, videojuegos o juegos de mesa, solo por mencionar algunos. par del carácter, entorno y el diseño de máquinas, el diseño de criaturas es uno de los pilares centrales de un artista conceptual, conjunto de habilidades y posiblemente el más divertido. Apuesto a que la mayoría de ustedes ya han dibujado un monstruo o dos en un cuaderno escolar o algo así, así que mucho de este curso será como pasar el rato con un viejo amigo. Un exitoso artista de criaturas es capaz de emparejar un diseño creativo y efectivo con una hermosa, representación hermosa, realista y convincente. Diseño y renderizado son las dos patas sobre las que se levanta este sujeto, y una no puede pararse sin la otra. Entonces, ¿cómo definimos el éxito? ¿ Qué hace que una criatura se enfríe? Aquí tienes una lista de verificación de objetivos básicos a tener en cuenta. Grandes pinturas de criaturas son creíbles y relacionables. Todo diseño de criatura necesita tener raíces en un animal o una criatura con la que la mayoría de la gente está familiarizada. El público necesita creer que la criatura que están mirando podría ser un animal vivo y respirador. Buena observación de referencias animales emparejado con renderizado exitoso, es la principal forma en que logramos esta criatura. Las pinturas también necesitan tener un papel o función reconocible. Tenemos que poder decir fácilmente si la criatura es un depredador, una bola de piel de peluche o un monstruo de pesadilla. Sólo por nombrar algunas categorías amplias. El rasgo de cada criatura debe guiar claramente al espectador a las conclusiones correctas sobre el papel de las criaturas o función de la belleza. Ahora ésta es difícil de cuantificar. Pero cada pintura de criaturas debe tener una asociación armoniosa entre el buen diseño y el buen renderizado. Los principios de diseño que se enseñan en los fundamentos del arte son un gran lugar para empezar. El punto es, aunque tengas una idea realmente genial, si el diseño y la renderización son malos, nadie va a prestar atención el tiempo suficiente para apreciarlo. Reacción visceral Las criaturas que creamos necesitan provocar una reacción a nivel de tripa con el espectador. Son monstruos deben asustar o discutido tan pronto como están viendo son criaturas amigables deben ser instantáneamente simpáticas o adorables, no importa lo que las criaturas. Propósito o rol es que necesitamos que nuestros televidentes se sientan fuertemente sobre nuestras criaturas con sólo mirarlas. Entonces, si tienes en mente estos principios rectores generales a medida que avanzamos, estarás en gran forma. 4. Idioma de forma: Hola a todos. Este es Hardy. En esta conferencia, echaremos un vistazo al lenguaje de formas. Forma. lenguaje es el uso de elementos de forma geométrica en la obra de arte para lograr una impresión visual deseada . Entonces, básicamente, si sabemos cómo ciertas formas comunican ciertas ideas, podemos usar el lenguaje de formas para hacer que nuestros espectadores se sientan de cierta manera acerca de nuestra obra de arte. Esto podría ser increíblemente útil en el diseño de carácter, criatura y máquina. Sigamos con tres formas primarias para nuestra discusión Círculo, cuadrado y triángulo. Cada una de estas formas puede estar asociándose con ciertos atributos. Los círculos parecen amables y alcanzables. No son amenazantes y confiables. No hay bordes afilados, y todo tiene una curva fácil, suave a la misma. Los círculos también pueden implicar que los cuadrados femeninos son confiables, estables y sólidos. Parecen estáticos y robustos o incluso aburridos. Los cuadrados también pueden implicar que los triángulos masculinos son agresivos, peligrosos o amenazantes. Los bordes afilados implican tanto movimiento como velocidad. Echemos un vistazo a algunos bocetos que hacen uso pesado de cada una de estas formas primarias Por su forma. Echemos un vistazo a una cara de caricatura, una máquina y un animal primero. Echemos un vistazo a un boceto de un rostro humano muy circular. Ahora estos aire exagerado, pero se puede ver casi todos los elementos de la cara se basa en un círculo. Le da una calidad muy amable, no amenazante. También nos recuerda alrededor de la cara del bebé, que casi todos asociarán con la inocuidad. Para un vehículo circular, echemos un vistazo al Volkswagen Beetle. Es quizás el diseño más pesado de círculo que haya existido para un automóvil, y sin duda parece amable e inofensivo. Apenas cada elemento del diseño es un círculo o una línea curva para nuestro animal circular . Echemos un vistazo a este erizo ahora. Este es un poco de contradicción, pero la incluí porque quería que vieras lo poderoso que puede ser el efecto visual del círculo . Este animal está cubierto de picos. Por toda lógica. Deberíamos tenerle miedo o repulsión por ella. Pero casi todos los que ven una de estas cosas quieren recogerla y darle un abrazo. Simplemente son adorables para nosotros, prácticamente únicamente porque son solo un gran círculo su forma de cuerpo entero, sus ojos, orejas, nariz, todos los círculos y nuestra confianza de formas circulares nos hará recoger algo que probablemente nos pinche las manos a continuación. Echemos un vistazo a algunos diseños cuadrados. He bosquejado una cara humana muy cuadrada. Este tipo parece muy robusto, masculino y quizá confiable. También es bastante estático. No hay movimiento y nada mucho pasando con él, predecible y hasta aburrido, pero agradable sin embargo. A continuación, echemos un vistazo a este semi camión. Está diseñado casi en su totalidad fuera de cuadrados y rectángulos. Parece muy pesada y utilitaria, una máquina confiable y robusta que realiza una importante pero unglamorosa tareas para nuestro animal cuadrado. Echemos un vistazo. Una vaca. Otro bocetos, una exageración, pero realmente capta la esencia de una vaca. Es pesado, lento y algo aburrido. Es robusto y confiable, pero nuevamente realizando una tarea unglamorosa. Por último, examinemos algunos diseños triangulares Este espectáculo facial de dibujos animados basado en triángulo tiene los agresivos, lados agresivos, puntiagudos de un triángulo pueden hacer que un rostro parezca peligroso, malvado y villano. Podrás encontrar un uso pesado de los triángulos en casi todos los villanos de Disney para nuestro vehículo triangular . Echemos un vistazo a este jet de combate. Todo sobre esta máquina grita rápido, agresivo y peligroso. Las formas triangulares implican movimiento y nitidez, y esta máquina realmente comunica ambos triángulos. Aire muy útil cuando estás diseñando una máquina o una criatura que necesita lucir letal elegante y rápido, echa un vistazo a este tiburón, por ejemplo. Está compuesto casi en su totalidad de triángulos, sus aletas nasales y, lo más importante, los dientes son todos en forma de triángulo. Estamos cableados para reconocer formas puntiagudas como dientes o cuchillas como un peligro potencial. Entonces recuerda que cada vez que estás diseñando algo que necesita ser aterrador o peligroso ahora que discutimos cada forma con algún detalle, déjame mostrarte algunas piezas de mi propia obra de arte que han hecho un uso pesado de estas formas. Algunos del lenguaje de formas es un poco más sutil que otros, pero está ahí si sabes dónde buscar como un poco de tarea, empieza a tratar de ver el lenguaje en forma en algunas de las ilustraciones o imágenes que ves en medios o anuncios. Podría ser realmente apertura de ojos en un valioso ejercicio para un artista de personajes 5. Uso de referencias de animales: Oh, todos, este es Hardy. En esta sección, discutiremos el uso de referencias animales y diseño de criaturas. Las referencias animales airean la clave para inventar nuevas criaturas de una manera que todos encontrarán relables. La naturaleza es la última fuente de inspiración. Tantas cosas vivas increíblemente cool por ahí. Si las criaturas a las que te duele tienen partes que recuerdan a la gente a animales familiares, entonces tu diseño ya es fácil de entender y tiene credibilidad instantánea. Echemos un vistazo a algunos personajes que he diseñado y especie de ingeniería inversa los volver a los modelos animales que primero los inspiraron para tener una mejor comprensión de cómo funciona esto. Me encanta esta 1ª 1 criatura blindada incluso con una concha espinosa, peligrosas patas delanteras apuñaladas en una cabeza blindada llena de dientes afilados. La inspiración más obvia. Este chicos el cangrejo ermitaño. Pero también está inspirado en las patas delanteras de un Mantis rezando y el estilo de mandíbula de una paraná . Por lo que tomamos prestado de todo tipo de criaturas diferentes para llegar a este diseño. Ahora este tipo de aspecto peligroso es un monstruo habitante en cueva que utiliza picos para atacar a su presa para lograr el ángulo de morada cavernal I referencié animales cueva, y todos parecen tener la piel muy pálida de un ambiente de poca luz. Los ojos grandes encajan con esto, también, como si pudieras ver con muy poca luz. También hice referencia a un pez globo para conseguir el look puntiagudo. Por último, fui con otra mandíbula entrelazada tipo Paraná para darle unos dientes de aspecto muy mortífero . Ahora aquí hay otra toma sobre un monstruo cavernícola. Ya que vive en la oscuridad, pensé, Oh, guay si estaba totalmente sin ojos, Echo ubicación me vino a la mente, así que le di una frente bulbosa, algo así como esta ballena beluga, aunque no casi tan amable de aspecto, la mayor parte de su cuerpo y esta piel de aspecto brillante fue informada por una salamandra. Por último, su ataque móvil fue ser una lengua larga y agarradora, igual que este camaleón. Una enorme variedad de animales machacaron juntos para formar a este tipo, pero todo tenía que juntarse de una manera muy cohesiva, y me gusta cómo funcionó. Este tipo es aterrador. En uno de mis favoritos. Se trata de una enorme criatura segmentada que inmediatamente debe asemejarse a una API de molino. Yo le di un montón de brazos de stati como el Mantis rezando, pero su cuerpo está hecho de segmentos duros, puntiagudos, algo así como esta langosta espinosa finalmente han incluido alguna luz bioluminiscente fresca es una especie de exhibición de amenazas. Entonces espero que estos ejemplos te den una buena idea de cómo hacer referencia a modelos de animales y pedir prestadas características de cada uno para llegar a algo nuevo y de aspecto fresco. Recuerda, todo tiene que juntarse de manera cohesiva para que no termines con algo tonto, como un pollo con la cabeza del perro. Pero siéntete libre de tomar señales de animales de ambientes totalmente diferentes, y te sorprenderás por las nuevas ideas frescas que surgen. 6. Pensar como un diseñador: Oh, todos, este es Hardy. En esta conferencia, discutiremos formas de pensar como un diseñador de criaturas. Esta es una hoja de ruta que te ayudará a construir tu idea desde abajo. Empezamos este proceso haciendo algunas preguntas de gran panorama. El primero es grande. ¿ Cómo queremos que esta criatura nos haga sentir? Esto se remonta a los objetivos centrales de hacer una criatura relable e inspirar una reacción visceral cuando te lanzaste por primera vez en una criatura diseñada. Decide cómo quieres que el producto terminado haga sentir a los espectadores y luego toma todas tus decisiones de diseño basadas en eso. ¿ Quieres que tu criatura sea una pesadilla espantosa que haga retroceder a la gente y el miedo y el asco? Si es así, entonces usa cada truco de diseño y renderizado que aprendas aquí para que suceda. Formas de triángulo agresivas, dientes apuntando en cosas viscosas. Colores alarmantes o amenazas muestra todas las grandes formas de sonar esas campanas de alarma en el cerebro humano . ¿ Quieres que el espectador adore a tu personaje? Intenta hacerlos redondos suaves o peludos. Dales un montón de rasgos humanos. Si quieres que tu criatura sea respetada, o incluso reverenciada, dale un aire de inteligencia más fácilmente logrado con los ojos. Hay tantos sentimientos que las imágenes de criaturas pueden inspirar. El punto principal es tener en cuenta que estos sentimientos son la base y el primer paso de tu proceso de diseño. Empieza con la sensación que quieres transmitir y acumular a su alrededor. Nunca te equivocarás. Una vez que tenemos este sentimiento de decisión mate, comenzamos a considerar otros factores que determinan la forma y forma de las criaturas. En primer lugar, la función. ¿ Qué hace esta criatura? Si es un depredador, necesitará dientes afilados, músculos fuertes, garras para agarrar u otras señales visuales que dejen en claro que esta criatura puede perseguir , atrapar y matar cosas. Si la criatura es inteligente, debe tener ojos expresivos, posiblemente una cabeza grande para un cerebro grande y evidencia de algún tipo de tecnología para demostrar que tiene la capacidad de pensamiento superior. Las posibilidades siguen y siguen. ¿ Es un carroñero, quizá un gran herbívoro o incluso un animal domesticado que pueda ser aprovechado? Estas preguntas sobre la funcionalidad de las criaturas son una gran manera de guiar tu diseño. El siguiente factor que puede dar forma a las criaturas se forman es su entorno. Deberíamos poder contar algo sobre dónde vive esta criatura en base a su apariencia . ¿ Vive en algún lugar frío? Dale pesado para ¿Vive en una cueva? lo mejor darle la piel pálida y algún tipo de espera y navegar en la oscuridad. ¿ Nade en el agua? ¿ Vuela? Todas estas preguntas ambientales ayudan a dar forma a la forma del personaje. Ahora sé que es mucho a considerar, pero una vez que tienes el marco básico para trabajar dentro, en realidad hace que las cosas sean más fáciles y menos desalentadoras llegar a una solución de diseño. Ahora, una vez que tengamos estas preguntas de panorama grande respondidas, podemos dirigir nuestra atención a cómo comunicar nuestras soluciones de una manera hermosa y artísticamente agradable. Entonces, ¿cómo logramos esto? Volvamos rápidamente a los principios del diseño desde los fundamentos del arte. Y si te saltaste los fundamentos del arte, estás oficialmente reventado. Dos principios de diseño centrales que realmente aplicaron una criatura diseñan nuestro equilibrio y repetición . El equilibrio es tu Una llamada es una distribución del peso visual en una imagen para criatura diseñada . Eso significa que debes tratar de encontrar formas de equilibrar áreas grandes y pesadas con grupos de áreas más pequeñas y visualmente activas. Básicamente, a nuestros ojos les gusta poder rebotar alrededor y áreas visualmente activas, pero luego tomar un descanso en una zona más grande y más tranquila. Por lo que recuerda incluir tanto áreas visualmente activas como áreas grandes, más tranquilas, más planas. El otro elemento que uso mucho es la repetición. Elementos similares utilizados en lentejuelas. Este es uno genial para el diseño de criaturas. Busca formas de repetir alguna parte de tu criatura y haz que las formas que se repiten disminuyan en tamaño. Tendemos a encontrar estas formas rítmicas repetitivas agradables a la vista, y ocurren una y otra vez en buenos diseños. Ya que esto se encuentra mucha naturaleza a ella también hace que tus criaturas Seymour vivas. Increíble. Por lo que ahora te estás acercando a tu arte de criaturas como un diseñador, y tu trabajo será mucho más creíble y hermoso a continuación. Echemos un vistazo a cómo hacer que tus criaturas parezcan vivas 7. Hacer que tu criatura parente a vivir: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, echaremos un vistazo a formas de hacer que nuestras criaturas parezcan organismos vivos, respiradores. Esta es una de las formas más importantes que haremos creer a los espectadores en nuestros diseños los conceptos y técnicas que deletrearemos en esta conferencia o posiblemente el contenido más valioso de este curso. Así que coge mucha atención y realmente practica estas cosas. Te sorprenderás por los resultados que obtienes. El primer paso para hacer que tus criaturas parezcan vivas es tratar de pensar que las criaturas biológicamente necesitan parecer hechas de los mismos elementos que realmente son los animales. Eso significa articulaciones realistas de la piel texturizada impulsadas por músculos, mandíbulas entrelazadas con dientes cubiertos de saliva ósea y ojos realistas con joyas profundas. Estos son solo algunos de los elementos a tener en cuenta que ayudarán a elevar tus diseños de criaturas a algo lo suficientemente creíble para que una amplia audiencia se suba a bordo. Echemos un vistazo a algunos do y no te muestres a qué me refiero con esto. Compararemos animales Cem mal bosquejados, y luego veremos cómo elevarlos a algo más biológico y creíble. Primero Echemos un vistazo a esta muy humilde representación de un caballo. Ahora bien, esto claramente no es un gran renderizado y queda muy por debajo de parecer una verdadera criatura viviente . Claro, cumple con todos los parámetros generales. Tiene cuatro patas, pezuñas apuntando años adelante, cuello y hocico, ese aire todo lo suficientemente preciso. Pero le faltan todas las cosas que lo harían parecer vivo. Faltan la mayoría de estos elementos, razón por la cual este boceto se ve un poco infantil. Un aficionado. No hay impresión de músculos debajo de la piel, las articulaciones, el cabello, la boca y los ojos aire todo excesivamente simplificado y no dan indicación de la anatomía interior. Ahora veamos cómo podemos acercarnos mejor a esto. Aquí vemos un renderizado de aspecto mucho más profesional de un caballo. Podemos ver músculos debajo de la piel fuera de las pequeñas líneas superpuestas alrededor de su perímetro. Da la impresión de que 100 músculos trabajen juntos para hacer que este tipo corra majestuosamente. Sus articulaciones son realistas. Sus ojos, boca y cabello se están comportando como lo harían naturalmente. Entonces, ¿cómo se pasa uno de dibujar este caballo a ser capaz de dibujar éste? La respuesta corta es una. Observar los detalles de los animales tanto como sea posible y para practicar. Sé que suena desalentador, pero si realmente comienzas a notar las formas y formas que hacen los animales e incluso las criaturas de cine , puedes llamarlos en cualquier momento que quieras e instalarlos en cualquier criatura que puedas imaginar. Se convierten en herramientas en tu kit de artista digital. Echemos un vistazo a otro ejemplo. Aquí tenemos otro dibujo bastante humilde, esta vez de mi dinosaurio favorito. Todos los elementos están ahí para que podamos identificar a esta criatura, pero queda muy lejos de sentirnos como un verdadero animal vivo. Ahora comparemos esto con un renderizado mucho más exitoso. Ahora éste parece vivo. Obtenemos una sensación de músculos, textura de la piel e incluso picos realistas y placas óseas. Prácticamente se puede escuchar a este tipo increíble respirando y sentir el temblor del suelo mientras se lumbaga , todo porque prestamos más atención a las partes de las que está conformado. De acuerdo, así que eso es, um, cosas generales sobre partes del cuerpo y cómo pensar en términos de biología y anatomía. Ahora vamos a conseguir un poco más de detalle y echa un vistazo a algunas técnicas de renderizado específicas que harán que cualquier criatura Seymour viva. Estas técnicas son el oro del arte de la criatura, así que déles algo de práctica y te encantarán los resultados. Empecemos con los ojos. Los ojos son una parte increíblemente poderosa del cuerpo en términos de comunicación ahí. También los diseñadores de criaturas mejor amigo, porque cuando se hace correctamente, los ojos pueden hacer que las criaturas rujan a la vida. Una demostración rápida. Tengo una cara de personajes alienígenas aquí, y lo tengo todo renderizado excepto por los ojos. Ahora bien, si alguno de ustedes ha tomado las caras de pintura, claro que recordarán el tutorial I y cómo usamos el esquema de iluminación de Jewell para hacerme parecer translúcido, profundo y conmovedor. Bueno, aquí vamos a hacer algo muy parecido, pero vamos a subirlo una muesca en cuanto a detalle y creatividad. Después de todo, estamos diseñando una criatura alienígena genial aquí, y queremos que el producto terminado sea único y memorable. Un rápido refresco en el esquema de iluminación de joyas. Si bien normalmente encendemos ino esfera de cerdo como esta con un tono medio resaltado, sombra de núcleo y luz reflejada, el esquema de iluminación joya es algo así como lo contrario. Hacer que esta esfera pareciera profunda en translúcida como lo quisiéramos. Yo miro el dedo del pie, en realidad lo hacemos más oscuro cerca de la parte superior y dejamos que la luz rebote por dentro y hacer que la parte inferior de la esfera sea la más brillante. Sé que parece al revés, pero realmente funciona. Por último, agregamos un destello brillante, muy fuerte sobre la parte más oscura de la zona superior. Y así, esta esfera se ve translúcida y profunda. Entonces con ese esquema de iluminación de Jewell en mente, empecemos a agregar algo de color a esta zona en blanco I. Tengo mi cara alienígena toda configurada aquí, y voy a crear una nueva capa y solo llamaré a eso color. Y pensé que íbamos con una especie de azul fresco, grisáceo por su color de ojos y nuevamente teniendo en cuenta ese esquema de iluminación de Jewell. Estamos haciendo que la parte inferior del ojo, la más brillante. Entonces es como si la luz entra dentro de esta esfera translúcida y rebota alrededor. Por lo que quieres mantener la parte superior del ojo bastante oscura. Y aquí sólo estoy a una carrera de distancia, un alumno cerca de esa parte superior, sólo usando la herramienta de borrado. Y aquí es donde teníamos ese destello súper brillante en la parte superior y así su ojo luce todo joyado y translúcido. Ahora asegúrate de que ese resaltado cruza sobre la pupila. Quieres que parezca que ese resaltado está por encima de la pupila, por lo que realmente ayuda si lo haces abarcó tanto esa colorida parte del iris como la pupila debajo. Entonces ahora he vuelto a bajar a mi capa de color de ojos, y solo estoy agregando en algunas estriaciones. Chicos, echa un vistazo a algunas fotos de ojos riel, humanos o incluso animales. Ahí, algunas cosas increíbles detalladas pasando ahí. Deberías intentar emular o incluso usar algo de ese texto, un anillo en tu ojo arte. Están pasando tantas cosas interesantes. Entonces solo estoy borrando estas pequeñas estriaciones para hacer que yo colorido e interesante, y creo que eso se ve realmente genial. Voy a ajustar el tono y la saturación solo para ver si hay un tono que me guste un poco mejor solo para que estos ojos Seimas sean vibrantes e interesantes como sea posible. Pero esa es más o menos la técnica. Ahora echa un vistazo a cómo pequeños cambios en la forma del iris pueden tener un enorme efecto sobre la sensación de toda la criatura. Estas son solo algunas ideas, pero son tan divertidas de hacer que realmente te puedes llevar, y espero que sí le des algo de práctica a estos ejercicios, y los ojos de tu criatura tendrán toda la profundidad y belleza que necesitan para ser auténtico y memorable. Ya que la mayoría de las criaturas que creamos necesitan tener músculos realistas, revisitemos el concepto de bordes de valor. Ahora todos los renderizados de valor exitosos necesitan tener una mezcla de bordes blandos y duros. Al igual que vemos en este sencillo diagrama. No obstante, este concepto es aún más importante y el diseño de criaturas porque es la clave para hacer que algo se vea carnoso y orgánico. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Todas estas criaturas tienen una agradable sensación de musculatura debajo de su piel. Esto se logra renderizando estas formas musculares de una manera específica que utiliza diferentes bordes de valor para definirlas unas de otras. Aquí hay una demostración rápida. Tenemos unas cuantas formas orgánicas aleatorias que pretenderán o grupos musculares en una criatura, así que solo vamos a usar nuestro paso de valor para hacerlas parecer realistas tridimensionales y justus importante, definidos y distintos de uno otro. Empezamos con una agradable gradación de valor suave encima de uno de los músculos. Una vez que nos gusta el aspecto de eso, iniciamos el siguiente con un filo muy duro. Nosotros tipo de corte debajo con unas pinceladas más pequeñas y más afiladas De inmediato, se puede ver la definición entre las dos formas. Después renderizamos fuera de borde suave lejos de este nuevo borde duro, y nos quedamos con dos áreas de forma suave separadas por un borde duro. Después de agregar algo de tono en la parte superior para unificar las cosas, esto de repente parece una forma orgánica realista, igual que la musculatura debajo de la piel. A pesar de que aplicaremos este concepto, se trata de unas formas más complejas en un proyecto de criatura completa. Siempre y cuando recuerdes incluir tanto bordes duros como blandos, tus criaturas comenzarán a parecer vivas. Un concepto final de renderizado que me gustaría mostrarles es algo que yo llamo luces húmedas, thes aire. El especulado muy brillante resalta que teníamos a algo para que pareciera mojado o baboso , similar a lo que acabamos de hacer en el I destaque. Aprendí bastante sobre estos mientras entrenaba para ser ilustrador médico, pero tienen todo tipo de aplicaciones divertidas para el diseño de criaturas y realmente pueden llevar a un personaje por encima del tipo de anfibios superior. La piel se puede hacer parecer súper realista con estas luces mojadas, o siempre que tengas una boca enorme llena de dientes, luces mojadas o simplemente lo que necesitas para que parezca realmente y auténticamente biológico. Al diseñar monstruos, las cosas que parecen babosas y tienen dientes grandes siempre golpean un acorde con el espectador solo estaban cableadas para encontrar estas cosas aterradoras y repulsivas. Así que vamos a echar un vistazo a una demostración rápida para que puedas ver cómo agregar estos en. Así que he trabajado hasta este monstruo tentáculo de aspecto desagradable para nuestra demo aquí, y apenas está a punto de terminar. Todos los pasos están hechos, pero estamos ahorrando luces mojadas para una especie de papa polaco final al final aquí. Entonces vamos a empezar eso ahora mismo. Lo tengo configurado en otra capa, y tengo blanco puro seleccionado en justo alrededor de pincel por defecto, y sólo voy a empezar a añadir en estos pequeños, muy brillantes, muy claros, muy duros, chocando en algunos pequeños puntos aquí en la lengua, agregando algunas pequeñas áreas de cuerda de resaltado a estos bordes enrollados de los labios realmente en cualquier lugar que necesite un poco de pop extra. Incluso añadiré alguna saliva tierna colgando de la lengua aquí. Y esto agrega mucho movimiento a mucho dinamismo porque de pronto parece que son todas estas pequeñas gotitas de saliva volando de su boca. Simplemente hace que las cosas parezcan que se están moviendo mucho más cosas muy interesantes. Tan luces mojadas, aire, realmente un pulimento final solo para añadir un poco de pop extra. Entonces moviéndome por el resto del cuerpo aquí, estoy escogiendo las áreas en estas pequeñas clases redondas de formas cilíndricas en su cuerpo que estarían mirando directamente hacia Así que estos pequeños pliegues detrás de la mandíbula, esta área en la cabeza donde brillaría el destello más brillante. Ahí es donde realmente queremos brillar estos y notar. Estoy interrumpiendo un poco estos. Hace que parezca pequeños pliegues de tipos de anfibios, piel que se estira sobre su cuerpo para que realmente puedas meter una tonelada de información en estas luces mojadas o un comunicador visual realmente útil encima de solo lucir realmente cool y agregar una tonelada de ickiness y grossness a un monstruo, por lo que una herramienta increíblemente poderosa. Dale esto en la práctica, y creo que realmente te gustará lo que hace por tus pinturas de criaturas. Entonces ahora conoces todos mis secretos para hacer que tus criaturas parezcan vivir, respirar cosas Dale estas técnicas en la práctica en tus diseños estarán saltando de la página. 8. Resumen de proyectos de Criatura: Oh, yo a todos, este es Hardy. En esta conferencia, discutiremos los escritos de arte de las criaturas Como una criatura honesta, primero debes entender a fondo el producto terminado que quieren tus clientes. Una buena comunicación es clave, y esto a menudo viene en forma de un documento llamado un proyecto Breve que viene del cliente. Esto es sólo un conjunto de instrucciones escritas y referencias visuales de imagen Web que esbozan la criatura que quieren que crees. Los escritos podrían ser de muchas páginas largas o solo unas cuantas frases rápidas. Dependiendo de cuánta creatividad te esté dejando el cliente. Necesitan comunicar las ideas generales como el tipo de criatura y el ambiente. Pero también necesitan darte una idea del sentimiento y actitud que la criatura va a transmitir para familiarizarte a todos con este proceso. He trabajado hasta cuatro rápidos Proyecto Breeze es un punto de partida para nuestros cuatro proyectos principales de criaturas , así que vamos a revisar esos para nuestros proyectos arriba, elegimos una buena variedad de ideas de criaturas bastante corrientes para que podamos explorar una gran cantidad de diseñar y renderizar soluciones que podrías encontrar en tu propio trabajo. Echa un vistazo a las descripciones y referencias a continuación y mira qué tipo de ideas empiezan a venir a la mente. Hacer una búsqueda en la Web para empezar a reunir sus propias referencias visuales es inspiración, pero no para copiar. No dejes que estas imágenes web te influyan demasiado. Vamos a confiar en nuestra propia memoria visual y conocimiento de diseño para llegar a algo nuevo e incluso más fresco. Entonces no dejes que el arma y solo te limite. Tenemos que asegurarnos de que el trabajo dentro de estos breves lineamientos proporcionados. Así que lee detenidamente y siéntete siempre libre de pedirle a tu cliente que elabore. Si algo no está claro, las preguntas son tu amigo. Entonces ahora que tenemos nuestros escritos de proyecto y ya hemos discutido todos los elementos del exitoso arte de criaturas, es momento de iniciar nuestro primer proyecto. Así que agarra a tu estilista y vamos a sumergirnos. 9. Proyecto 1 HOW- boceto y tinta: Oh, uh, todos, esto es Hardy y bienvenidos al proyecto Aullador Creature. En esta sección, comenzaremos con nuestra fase de boceto y tinta. Entonces, vamos a sumergirnos. Tengo un lienzo en blanco configurado aquí, y sólo voy a empezar una capa de boceto y es siempre que les gusta poner eso en una opacidad bastante baja, generalmente 20 o 30 o algo así. Y solo estoy agarrando mi pincel de tiza y voy a empezar a hacer algunas marcas aquí. Por lo que esta fase temprana, necesitamos recordar todos nuestros bloques de construcción de diseño. Tenemos que pensar en la sensación que queremos que tenga este tipo. ¿ Cuál es su papel y cuál es su entorno? Entonces, ¿qué? Tiene que haber un personaje tipo depredador. Básicamente, estamos diseñando esto alrededor del marco de una criatura tipo dinosaurio bípeda. Entonces si piensas la pérdida del rapto o de T. Rex, no estás lejos de querer lucir como un animal vivo riel. Pero si piensas en dinosaurio, sin duda estarás en el camino correcto. Entonces solo estoy tratando de áspera en una forma corporal muy básica, recordando algunos de esos trucos de diseño de los que también hablamos, tratando de conseguir algunas formas repetidas yendo en algún equilibrio y alguna repetición solo para que este tipo se vea interesante. Pero por ahora, solo estoy definiendo las principales formas de su cuerpo y tratando de oponerme que me gusta. Otra cosa de nuestro breve que debemos tener en cuenta es con el nombre de este tipo, el Aullador. Queremos que tenga sus mandíbulas realmente abiertas, tenga ese bocado grande de dientes, sea una parte realmente prominente de lo que le quitamos a éste. Entonces estoy tratandode diseñar con esos elementos en mente y solo tratar de hacer que este tipo se vea genial. Y como siempre lo hacemos en nuestro proceso aquí, es solo mucho ensayo y error. Añado marcas y luego cambio las cosas con algunas herramientas de transformación o simplemente una carrera y empezar de nuevo. Entonces esa es la belleza del photoshop en todos nuestros cursos es que realmente no hay errores porque todo es infinitamente re factible. Por lo tanto, no teman arriesgarse, sólo tiene que ir por ello y seguir funcionando hasta que empiece a parecer genial. Pero empezando a conseguir algo de tracción aquí. Me estoy instalando en formas de Cem que como que me gusta tengo esa boca enorme, amplia y abierta para que podamos imaginar a este tipo aullando igual que su nombre sugiere. Y sin duda se ve bastante aterrador. Yo quería lucir como un depredador, ciertamente quería lucir un poco mezquino en un poco de miedo, pero quiero dejar de hacer de este tipo y todo fuera pesadilla monstruo eso eso es ahí donde estoy con eso vamos a tener un proyecto como que donde sólo estamos tratando de diseñar algo horroroso y aterrador. Pero para éste, sólo lo estamos haciendo una especie de depredador naturalista. Entonces ahí es donde soy sabio del diseño para hacerlo un poco más interesante que solo, ah, dinosaurio básico. Yo quería agregarle unas crestas a la cabeza para que ese área cuadrada en la parte superior de su nariz y en la parte posterior de su cabeza, así es como vamos a agregar un poco de intereses de diseño para que no se parezca tanto a un genérico de dinosaurio pad. queremos empujarnos un poco para que esto sea algo interesante, porque la mayoría de las veces, en un entorno profesional que, es decir, lo que te están pagando es, es algo original. Otra buena cosa que hacen estos cresta es darnos la oportunidad de tener algunos elementos que se repiten . ¿ Recuerdas ese elemento de diseño de núcleo de repetición que realmente funciona bien con criaturas? Entonces esas crestas en la cabeza y el cuello de aquí realmente nos van a ayudar con agregar algunos intereses visuales y simplemente hacer que este tipo se vea agradable? ¿ Está diseñado tan tipo de sentir mi camino a través de los que ven cómo quiero que funcionen estas formas de cresta repitiendo ? Exactamente. Pero sin duda agregando algo de interés al proyecto aquí y simplemente definiendo algunas de estas partes del cuerpo. Empiezo a ponerme bastante específico con el área de la cabeza que se está juntando muy bien . Y así es como estos bocetos de criaturas funcionan a menudo cuando se inicia es un lienzo en blanco. Acabas de empezar a bloquear. Cem forma con una vaga idea en mente hasta que algo empieza a parecer un poco fresco para ti, y comienzas a definir eso cada vez más y construyes hacia afuera desde la parte que está funcionando, y de repente lo todo solo tipo de parece caer en su lugar casi como si tu mano se hiciera cargo y solo puedes dejar que el diseño suceda. Entonces eso es una especie de lo que está pasando aquí. Realmente me gusta cómo se está dando forma a esa cabeza, así que estoy diseñando el resto de su cuerpo con alrededor de eso. Usar la cabeza es un punto de pivote y subir ese párpado inferior sobre su yo sólo para que parezca que está realmente dando todo lo que tiene para. Este chillido que está dejando salir había parecido un poco grande en relación con el resto, y eso podría ser genial a veces, pero simplemente parecía demasiado grande en este tipo. Así que mira antes y después, y creo que ese es un ajuste mucho mejor. ¿ Piensa en qué? Este tipo para tener unos brazos realmente diestro. Yo quiero que también esté usando sus brazos como parte de su ataque, no sólo su boca. Entonces le vamos a dar algunos brazos bastante desarrollados. Dale algo de musculatura. Tiendo a adaptar lo que sé de la musculatura humana, y en lo que espero todos ustedes aprendieron en anatomía humana y nuestro curso de pintura de figuras 22 criaturas también. Los grupos musculares básicos de los humanos tienden a traducirse bien cuando estás haciendo criaturas y también le da al espectador algo con lo que relacionarse. La mayoría de la gente conoce los músculos generales del hombro y el brazo. Entonces incluso cuando estás diseñando un ser no humano como este tipo, si incluyes esas formas musculares familiares, en realidad le da a tu criatura un poco más de credibilidad. Hace que sea algo más identificable que el espectador pueda agarrar, y eso siempre es algo bueno. Algunos abriendo licuefacción. Recuerda, eso es solo turno de mando. XTO Abre esta ventana y solo estoy deslizando las cosas un poco, agregando un poco de definición y empujando y tirando partes de la página hasta que se vean un poco mejor. Algo tan grandioso, licuado. Te sacará de casi cualquier mermelada en la que puedas entrar en la tienda de fotos y podrás usarlo en cualquier fase del proyecto. Por lo que Photoshopped realmente es un milagro para los artistas. Una vez que estás familiarizado con el medio digital, hay casi nada que no puedas salirte con la tuya con el ensayo y el error. Es infinitamente perdonable. Entonces una de las cosas principales que les gusta predicar aquí, una y otra vez. Perdón si sueno como un disco roto, probando unas cosas más con licuado solo para ver si puedo cambiar la forma de la cabeza y especie de la curva del cuello. Pero no creo que eso esté bastante funcionando también, solo afinando bien esta forma de cabeza solo un poquito más. Eso me gusta. De la forma en que hemos levantado la cabeza, algo así como que está levantando la cabeza para gritar, realmente tratando de hacer que su voz se lleve. Eso es, Ah, pose un poco más agresiva que me gusta. Y creo que incluso podría traer algunas de estas pequeñas formas de cresta por la parte posterior de su brazo podría ser una forma genial de conseguir algunos de esos elementos repetitivos en otras partes del cuerpo, así que sin duda una opción de necesidad para explorar su simplemente realmente encontrar nuestro camino a través de ti solo sientes es Ugo lo que se ve genial. Cualquiera que sea la dirección que creas que podría ser algo bueno para viajar hacia abajo, solo tienes que ir por ella. Photo shop te permitirá salirte con la tuya. Si quieres probar algo que es muy arriesgado, sientes que estás arriesgando todo el trabajo que estás haciendo. Por supuesto que siempre puedes simplemente guardar la aversión y volver a ella. Pero una manera mucho más rápida a G. O. Se nota el pequeño icono de instantánea en el panel de historia. Si haces clic en ese pequeño icono de la cámara, hace una instantánea de ese estado, y puedes volver a eso en cualquier momento. Entonces es como establecer una línea de seguridad para ti antes de intentar algo que podría ser un poco arriesgado, como borrar totalmente una parte de tu personaje o algo así. Simplemente pulsa snapshot antes de hacerlo. Y de nuevo, eso es justo aquí en el panel de historia. muy útil. Otra gran cosa de eso es que si estableces una instantánea, puedes usar tu pincel de historial para volver a pintar a ese estado. Entonces la instantánea es algo con lo que definitivamente creo que deberías familiarizarte, porque te puede ahorrar por hacer potencialmente un giro equivocado. Y te envalentonará aún más para tomar riesgos y empujar tu obra de arte. Y esa es realmente toda la ventaja de la tienda de fotos. ¿ Es ese ambiente libre de riesgos que podemos pintar al hacer que algunas de estas formas trituradas en su cabeza corten un poco para especie de convertirse en cosas casi pequeñas de tipo bigote buscando . Creo que eso lo hace parecer un poco más asqueroso y mezquino. Y y creo que eso sin duda ayuda a empujarlo más allá de sólo mirar como una criatura bípedos tipo dinosaurio genérico aquí. Y eso es lo que queremos. No estamos soplando ninguna mente con creatividad de diseño en esta. Este es sólo un simple proyecto de apertura para nuestro primer proyecto de criatura aquí, pero ciertamente sí quiero que no sea aburrido por ningún medio. Por lo que empujando los límites sólo un poquito. Pero manteniendo las cosas relativamente vainilla, digamos y simplemente le agrandó un poco a Felipe los candidatos. A veces es más fácil conseguir que estas decisiones iniciales de diseño se tomen en un área un poco más pequeña , o al menos así es como lo encuentro. Pero una vez que llega a cierto nivel de desarrollo, me gusta seguir adelante en grande, agrandar el trabajo para llenar el lienzo, un buen poco, solo definiendo alguna cláusula poco rizada. Yo quiero que parezcan un poco enrollados hacia atrás como si estuviera listo para apenas saltar hacia adelante y agarrarlo . Algo realmente parece que es capaz de perseguir algo y atraparlo. Recuerda, queremos dedo del pie realmente dejar claro el papel de este tipo. Entonces todos sus músculos, sus dientes, sus garras, todas esas cosas realmente gritan depredador a cualquiera que esté viendo, aunque no estén realmente conscientes de eso. Estas señales visuales realmente cuentan la historia. Entonces, junto con todos esos elementos de diseño visual como el equilibrio y la repetición, necesitamos tener en cuenta también estas preguntas de papel y función grandes Picture, junto con cómo queremos que el espectador se sienta sobre nuestro personaje así que queremos respetarlo es un personaje de aspecto peligroso. Ese es nuestro sentimiento general. Queremos que sepan que es un depredador que puede correr hacia abajo y atrapar cosas y lo mató con sus dientes grandes y afilados. Y queríamos parecernos a él. Vive en un ambiente relativamente normal basado en tierra para que pueda correr en dos piernas. Todas esas preguntas fueron respondidas con estas señales visuales que estamos dibujando aquí. Por lo tanto, ten en cuenta esos. Recuerda construir tu diseño alrededor de esas preguntas de gran imagen. De hecho, tenía la mayoría de esas cosas respondidas en mi mente antes incluso de empezar a bosquejar. Así que tómate el tiempo para agudizarte en todas esas decisiones antes de poner estilista a tableta, por así decirlo, y tu diseño vendrá de un lugar mucho más sólido, y creo que realmente disfrutarás del trabajo que viene de ella. Pero con eso, solo estoy dibujando en unos detalles más y este tipo está buscando tiburón y para probar algunas opciones más de licuado. Pero creo que básicamente tengo este boceto donde me gustaría que estuviera. Por supuesto, arriba a continuación dejaremos caer la opacidad sobre esta capa, y comenzaré un pasado entintado solo para hacerlo un poco más sólido. Pero por ahora, es solo un poco de afinación fina, agregando algunos pequeños detalles extra diminutos. Pero yo diría que esto está a punto de subir a continuación. Pensaremos en este personaje por lo que crearé una nueva capa y llamaré esa tinta y notaré. He caído la opacidad de vuelta en mi capa de boceto, solo quiero poder verlo, pero no quiero que realmente oscurezca mi trabajo de tinta. Entonces es cual a un cepillo por defecto redondo normal solo para darme unas lindas, nítidas líneas, y solo voy a empezar el proceso de recorrer todo el perímetro del personaje , metiendo en esas iniciales negritas formas. Lo que las líneas iniciales para simplemente definir las principales formas del personaje. Por lo que nos preocuparemos por todos esos pequeños detalles de línea interior. parezca músculos y todas esas cosas geniales que lo hacen parecer vivo lo harán en otro pase con un pincel más pequeño para hacerle líneas más finas. Pero por ahora, sólo me estoy metiendo en las grandes formas principales con algunas líneas relativamente gruesas. Y realmente, a este paso, solo queremos enfocarnos en unas pinceladas bonitas y nítidas. Fuimos amables y libres y sueltos y expresivos en nuestro boceto. Enfréntalo esta fase. Aquí es donde nos preocupamos por que se vea un poco más apretado y refinado. Entonces por supuesto, nunca tuviste realmente la preocupación del dedo del pie porque solo puedes borrar se necesita. Pero este paso se trata de hacer pinceles crujientes y deliberados para darle a tu trabajo de línea un poco más de una sensación profesional. Este es el paso al que habías llegado antes. Le presentarías esta idea a un cliente sólo para decir ¿te gusta? ¿ Esto? ¿ Está bien esto? Dedo del pie, llévate a un cuadro final porque no has invertido demasiado tiempo. No se quiere terminar una pintura a color entero antes de obtener el OK de un cliente o de un profesor si esto es por trabajo estudiantil. Por lo que esta es una agradable presentación profesional sin llegar demasiado lejos. Entonces solo una línea agradable, crujiente. dibujo siempre se ve bien y es una forma agradable, efectiva de comunicar una idea sin invertir demasiado tiempo. Entonces es sólo cuestión de volver a rodear todo el perímetro, sólo tratar de definir estas thes principales formas brutas. Y luego volveremos al interior y agregaremos en algún detalle, trabajaremos al interior y notaré incluso cambiaré el diseño un poquito añadí un dedo a esa garra de ahí abajo para que a menudo puedas coger pequeños errores u omisiones que tuviste en su fase de boceto. Cuando estás haciendo este pase de entintado, así que solo una buena oportunidad para limpiar las cosas y tal vez llenar los vacíos que puedas haber dejado si te estás volviendo un poco demasiado rápido, expresivo con tu fase de boceto. Eso ciertamente sucede con May. Pero esa es la forma en que debes estar durante la cara de boceto. No quiero que nada te entorpece sin duda no quiero estar preocupado por la calidad de la línea en esa fase. Se trata más solo de la idea en lo planteado la expresividad. Pero en este momento solo lo estamos dando un paso más allá, limpiando las cosas para que se vea bonita y crujiente para que nuestra idea se vea bonita y presentada profesionalmente. Eso siempre ayuda a que sea. Ah siempre te ayuda a venderla a quien lo esté viendo. Si si tiene una bonita presentación. Y, por supuesto, cuando lleguemos a nuestro renderizado final, ahí es cuando realmente pobres en lo bueno que hace que se vea super cool. Pero si esta fase, un dibujo de línea agradable y nítido, hará el truco, así que solo definiendo estos pies, los dejé bastante sueltos en esta fase de boceto. Por lo que definiendo esas garras un poco más. Algunos de estos músculos que definen la pierna y algunas áreas de los dedos arrugados por ahí abajo así algunos de estos músculos y huesos alrededor de la cadera, donde la sección media se encuentra con la cadera, y creo que estamos en buena forma por lo que más estos a poco bigote sabio mirando cosas saliendo de la cola solo para tener otro agradable elemento repetitivo mientras lo discutimos en nuestra conferencia de diseño visual . Sólo para atarlo todo junto y solo hacer que se vea genial también agrega un poco de movimiento. Casi te puedes imaginar esas cosas sabias saliendo de la cabeza y la cola soplando un poco en el viento. Por lo que siempre una gran oportunidad dedo del pie. Añade un poco de dinamismo y movimiento a tu ilustración aquí. Entonces esto es ahora. Es hora de estos pequeños detalles de segundo nivel. He encogido un buen poquito mi pincel. Es una línea más fina que estamos haciendo ahora, y estoy entrando en el interior y haciendo todas estas frías pequeñas arrugas e indicaciones de músculos debajo de la piel. Esto es todo eso bueno de lo que aprendimos en nuestro make. Tus criaturas parecen vivas conferencia. Entonces espero que realmente practiques esas técnicas y estés listo para traerlas a tu proyecto aquí porque esto es realmente lo importante que ayuda a vender tu diseño. Tiene que parecer vivo, tiene que ser una criatura riel, riel en la que cualquiera pueda creer. O de lo contrario simplemente no se va a bajar del suelo, pero con un poco más de trabajo de diseño de interiores, yo diría que este tipo está casi todo pulido. A continuación, lo bloquearemos y empezaremos una pintura de valor. 10. Proyecto 1: HOWLER: Oh, todos, este es Hardy. En esta sección, haremos el paso de valor para nuestra criatura aulladora. Así que empecemos fuera de la cámara, he agregado en un fondo de salpicaduras Estos son súper súper sencillos de hacer. Tenemos un video de cómo hacerlos donde solo puedes usar este, los archivos disponibles para descargar. Pero lo hago bonito fondo. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es bloquear en el uso de nuestros pasos Inc. Por lo que he seleccionado el exterior del personaje con la herramienta Varita mágica y ese poco negativo moldeado por su codo lejano ahí. Y voy a ir a seleccionar inverso. Entonces ahora hemos cambiado del exterior del personaje al interior. Entonces todo lo que tenemos que hacer es crear una nueva capa y rellenar eso. A mí me gusta usar este color de vástago oscuro para mi base de silueta, y entonces todo lo que hago es hacer una copia de la capa de tinta y fusionar las juntas. Entonces tengo una simpática silueta con el Leinart encima de ella, y todos estamos listos para comenzar nuestra pintura de valor. Entonces estoy agarrando este color naranja brillante como siempre lo hago para pinturas de valor. Simplemente funciona bien con el Scion Oscuro. Pero no estamos preocupados por el color en absoluto en esta fase. Sólo valora sólo claro y oscuro. Entonces de verdad, podrías estar haciendo esto en blanco y negro en esta fase. Realmente no importa. Lo vamos a convertir más tarde. Entonces con una pintura de valor, recuerden, fundamentos de valor. lo que realmente nos preocupa es cómo hacer que nuestro personaje se vea tridimensional. Entonces estamos pensando en dónde nuestras fuentes de luz y cómo la luz golpea los diferentes planos de este personaje. Entonces me estoy imaginando las fuentes de luz aproximadamente arriba y tal vez un poco al lado izquierdo de la página ahora mismo. Entonces cualquiera de estas partes de su cara que estoy trabajando en ese aire mirando hacia las llagas leves , voy a hacer más brillante en cualquiera de los aviones que están mirando hacia otro lado. Ahí es donde dejamos esas áreas de sombra. Entonces si vuelves al simple ejercicio de representación de esfera, realidad es solo una extrapolación de eso. Ese simple principio hace que la fuente de luz se enfrente donde está la luz. Si lo haces consistente en todo el tablero, entonces realmente es solo cuestión de envolver tu cabeza alrededor de lo que son todas estas pequeñas formas que se suman a la forma general del personaje. Entonces espero que eso tenga sentido. Una vez que entiendes cómo se comporta la luz en esa esfera simple, es solo cuestión de aplicarla a estas diferentes formas que has establecido en tu personaje. Ahora eso es muy importante. Esa es la clave para hacer que algo parezca tridimensional. Pero lo que creo podría incluso ser un paso más importante. Y me vas a escuchar decir esto alrededor de un 1,000,000 veces en este curso es bordes de valor . De acuerdo, así que esa fue la primera vez en un proyecto. Pero mira hacia atrás. Está haciendo que las criaturas parezcan vivas. Conferencia si necesitas un refresco sobre eso. Pero los bordes de valor son la clave para hacer que tu criatura parezca orgánica, como si hubiera músculos y huesos en todo tipo de seres vivos, seres vivos, partes pasando debajo de su piel. Entonces lo que quiero decir con bordes de valor es que podemos tener bordes de valor blando donde las luces giraron a oscuras durante un largo periodo, una gradación suave agradable, y también tenemos áreas de época donde hay un marcado contraste donde la luz cambia a la oscuridad muy rápidamente. y necesitamos tener ambos. Todas las pinturas de buen valor tienen bordes tanto suaves como duros, pero es más importante en la criatura. Pagar es porque esas áreas eran bordes blandos y duros trabajan juntas. Es así como damos la impresión de músculos debajo de la piel. Entonces estoy haciendo esto por todas partes. El lugar ya tendrá áreas donde hay un bonito, suave, gran asiático, gran asiático, algo así como en su mandíbula. Pero entonces, cuando quiero definir otro músculo u otro pequeño pliegue de piel o algo así, empiezo a cortar en un borde muy duro en algún lugar a un lado o abajo están o junto a ese borde suave . Entonces espero que eso tenga sentido. Crea el borde suave y luego corta ese borde duro justo al lado para crear un área nueva. Nuevo músculo, un nuevo pliegue de piel. Es así como haces que estas criaturas parezcan realmente orgánicas, y realmente empiezan a parecer vivas. Se puede ver solo con este sencillo pedacito de renderizado en la cabeza. Este tipo ya es súper creíble, es a la vez un objeto tridimensional y es una cosa orgánica viva porque ambos estamos prestando atención a nuestra fuente de luz. Al igual que el ejercicio de la esfera y estamos prestando atención a nuestros bordes de valor, Al igual que discutimos en la conferencia de hacer que las cosas parezcan vivas. Entonces espero que eso tenga sentido. Voy a hablar de eso una y otra vez, porque esa es honestamente la clave de hacer que tu paso de valor funcione para ti y que tus criaturas parezcan seres vivos orgánicos. Sus bordes de valor. Entonces espero que no te canses de que diga eso. Voy a tratar de pasar a otros temas a, pero eso realmente es puede ser el paso más importante que te puedo dar en el paso de valor es conseguir esos bordes de valor correctos. De acuerdo, así que ahora que lo he agotado a fondo, estamos como que estamos saltando por todas partes para conseguir las formas generales bloqueadas aquí para donde tenemos esa fuente de luz golpeando y notando. Después de que haga todo ese trabajo de vanguardia, volveré en especie de unificar las cosas. Hago mi pincel un buen poco más grande, y eso lo hacemos con las teclas de soporte como atajo de teclado para hacerlas cada vez más grandes . Y sólo voy a unificar todo por encima de la cima. Entonces, en cierto modo, cuando elegimos todas esas formas musculares con todos esos bordes. Lo que estamos haciendo entonces es venir a envolver la piel sobre ellos con esos golpes más grandes y unificantes. Entonces así es como pienso en ello. Primero tienes que crear los músculos, y luego necesitas cubrirlos con piel. Y así es como terminas con unos resultados de aspecto agradable, realista. Así que recuerda, en nuestro diseño, queríamos que algunos de esos elementos de diseño que se repiten puntera vinieran por todo el cuerpo. Entonces estas crestas en su cabeza y sabe que tengo esas bajando los brazos también. Por lo que tenemos una especie de diseño fresco y cohesivo que se une, incluso en el paso de valor. Hay que tener cuidado porque a veces las cosas que parecían una buena idea en la fase de boceto no se traducen demasiado bien al valor. Y y necesitas simplemente cambiar algo sobre la marcha. Y creo que aquí somos afortunados. Todo esto parece estar llevando bastante bien de un paso a otro. Pero no te desanimes si algo no está mirando de la manera que pensaste que lo haría en el paso del valor, porque sin duda puedes hacer cambios en tu diseño. Incluso en esta fase otra vez. La gran parte sobre photoshop, no estás comprometido con nada. Nada está en Real Life, Inc. Es todo comandos totalmente indotables. Este es tu mejor amigo. Entonces tengo la mayor parte de su cuello y su parte superior del cuerpo renderizado en bastante bien aquí otra vez. Recuerda, desde nuestros principios de diseño, queremos equilibrar algunas áreas agradables, planas y tranquilas con algunas áreas visualmente activas. Para que pueda ver varios lugares donde tengo algunas áreas muy activas visualmente. Creo que alrededor de la nariz y los dientes, muchos pliegues repetidos de piel. Lo mismo justo detrás de la cabeza, en el cuello, bajando por esas crestas en la cabeza. Mucho solapamiento de pequeños pliegues de pieles. Persona, áreas realmente visualmente activas. Lo mismo en esas costillas que parecen formas debajo de su brazo. Ah, mucha repetición de elementos pequeños, visualmente activos, y esos se ven realmente geniales. Pero necesitamos equilibrar eso con algunas áreas donde es un poco más plana y más tranquila, algo así como lo tenemos en el resto del cuello, o esta zona del brazo es una especie de área grande, relativamente lisa, plana, por lo que los ojos tienden a necesitar descansar un poco si solo son todos los elementos visualmente activos por toda la página, puede como que te desgastes. Empiezas a perder la pista de lo que se supone que tienes que mirar porque simplemente todo se convierte en ruido blanco visual. Esperanza eso tiene sentido. Entonces recuerda equilibrar las cosas. Ese es uno de nuestros principios básicos de diseño más importantes es en cuanto se relaciona con el diseño de criaturas , equilibrio y, por supuesto, la repetición. Como lo comentamos en la conferencia anterior y solo usando esta herramienta de manchas, creo que solo hemos utilizado la herramienta de pincel hasta este punto. Pero haré algunos borrones también que eso realmente hace un trabajo genial de hacer que la piel parezca realista. Todos esos trazos de pincel pueden empezar a verse un poco demasiado modelados, y cuando los suavizas con solo un poco de manchas, repente se ven como zonas bonitas y planas de piel realista. Entonces este tipo ciertamente se ve como una criatura orgánica, así que lo estamos haciendo bien en ese sentido. Espero que tus proyectos sean satisfactorios en ese frente, también, hasta este punto, Pero claro, Redux tanto como necesites, y llegarás ahí, pero una buena calidad orgánica . Este tipo puede creerlo totalmente es un vivo, respirando, mordiendo, garra cosas. Entonces él está revisando todas las casillas que necesitábamos. Creo que tenemos razón, justo en blanco con nuestro proyecto breve y todo en frente de los brazos se ve casi hecho tan bien. No quiero olvidar su retención media aquí. Tienes que renderizar eso. Eso es un escollo en el que caigo A veces es que me enamoro tanto con las partes divertidas del cuerpo , como la boca y los dientes o algo así, que como , que no guardo energía para cosas como pies y piernas para cuando llego a la fondo del cuerpo. Así que tómate un descanso si necesitas recargar porque definitivamente no quieres que ninguna parte de tu criatura se vea como si fuera un pensamiento tardío, como si lo hubieras abofeteado por completo después de pasar un rato agradable mucho tiempo haciendo una agradable representación de alguna otra parte. Así que asegúrate de que Toto sea honesto contigo mismo sobre eso. Y si necesitas un descanso, sin duda hazlo muchas de las veces, que tal vez no sepas es en estos proyectos es. Pausaré la grabación, tomaré un pequeño descanso y volveré a ella con los ojos frescos. Entonces, a pesar de que parecen ir extremadamente rápido y sin esfuerzo, sin duda hay pausas construidas ahí. Entonces no sientas que necesitas hacer esto todo en un solo gigante sentado ni nada, porque muchas veces ese no es el caso, ni siquiera con estas manifestaciones, así que no se preocupe ahí. Toma descansos, Doña. No exageres y ahorra algo de energía para que puedas tener a tu criatura luciendo genial de pies a cabeza o cola a garra o lo que sea. Pero juntando bastante bien. ¿ Quieres volver a agregar algunas pequeñas formas de arrugas a este dedo del pie? Sólo dedo del pie. Tener algunas áreas visualmente activas pasando en esta parte trasera que se equilibrará muy bien con esa zona bastante suave y tranquila en el muslo y la rodilla. Creo que eso es casi correcto. Definitivamente quieren guardar un pequeño detalle para este pie trasero. A pesar de que ciertamente estamos en el lado descendente de nuestro renderizado de valor, esto está empezando a parecer que se está acercando a terminar a un poco de tono aquí en esta parte, pesar de que va a ser mayormente en sombra, Creo que por el producto terminado y agregando, en un poco de renderización a este cuento, probablemente va a terminar dejando esa bastante oscura. Entonces no creo que tenga que pasar un montón de tiempo en eso. Pero sí quiero que luzca interesante y no solo como una zona plana de tono. Entonces haciendo un poco de trabajo de ventaja de valor en eso también. Ahí vas. Yo lo dije una vez más, pero se puede realmente ver eso. Esa es realmente la clave para hacer que esos músculos parezcan formas. De verdad que parecen estar debajo de la piel hace que este tipo se vea súper orgánico y creíble . Casi se oye que ese grito que sale de su boca, y eso es definitivamente lo que buscamos. Eso venderá a tu público sobre tus criaturas siendo algo realista. Entonces un poco de esos tonos unificantes mis pinceles bastante grandes, y lo tengo puesto en una opacidad baja, y es sólo una especie de unificación de las cosas juntas. Entonces es como si estuviéramos cubriendo todos estos músculos con piel donde se ven un poco demasiado definidos y eso realmente apretado por completo. Haz que se vea súper realista. Apenas unos toques finales aquí, un poco de manchas y algunos retoques, y creo que este tipo está a punto de subir a continuación lo convertirá a color. 11. Proyecto 1: HOWLER - color y detalle: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, vamos a convertir el valor en una pintura a color para un proyecto aullador. Entonces, empecemos. Entonces tengo nuestra pintura de valor todo terminado aquí. Se ve bien. Voy a hacer una copia de eso sólo para ahorrar aversión, para estar a salvo. Pero arriba a continuación, le pegaremos comando para que aparezca un ajuste de saturación de matiz. Y voy a convertir esa naranja brillante que uso para pinturas de valor en una especie de blanco apagado , amarillo muy pálido. Y siguiente aviso. He creado una nueva capa, y he puesto eso debajo de la capa de valor. Aquí es donde pongo algo de color sólo para salpicarlo. Dale un poco de sensación de modulación debajo de la piel. Y pensé que este bonito color Scion daría sólo una especie de sensación que yo quería para esto. Entonces, en realidad, solo estamos llenando esas áreas de sombra súper negra. Quería parecerme más a la piel viva. Eso es lo que tiene el propósito de esta capa. Pero es un paso sutil, y creo que eso es casi correcto un poco más, y creo que sólo los fusionaremos juntos. Entonces tengo que eso es una sola capa ahora, y en este paso, solo se trata de refinar lo que tenemos en la página. Es que esencialmente se ha convertido a color ya. Ahora sólo vamos a refinar las cosas, pulirlo un poco. Entonces estoy saltando por todo el personaje aquí, solo agregando en algunas sombras, áreas que quiero oscurecerme o pulir un poco en cualquier lugar con esos trazos de pincel y los pasos de valor comenzaron a ponerse un poco demasiado ásperos y agregando un pequeños detalles. Un poco de sombra de efectivo debajo de la axila como lo estoy haciendo aquí, la cola un poco más oscura para que parezca que se aleja de las llagas ligeras . Cosas como ese refinamiento. Ese es el punto de este paso, y solo estoy usando un cepillo redondo circular grande. Es muy suave a tengo la suavidad hacia abajo alrededor del 25% o incluso más baja, creo que solo para que podamos suavizar un poco las cosas. No queremos matar totalmente el efecto de todas esas pinceladas modeladas bonitas que hicimos con el pincel de tiza en el paso Value, pero sin duda queremos suavizar las cosas. Le da un aspecto mucho más bonito, refinado. Y recuerda, cuando tienes seleccionada la herramienta de pincel si mantienes presionada la tecla Ault u opción, convierte el cepillo en ese cuentagotas de medicina. Por lo que nota que estoy haciendo mucho eso. Simplemente saltas por la página, agarras un color con ese cuentagotas de medicina según sea necesario, y solo puedes levantarlo y ponerlo de nuevo hacia abajo. Y con el tiempo, si haces ese proceso lo suficiente, tiene una especie de efecto de promediación. Atrae todos los colores un poco más juntos termina con un aspecto mucho más pulido, pulido, refinado. Es que las cosas como empiezan a jive un poco mejor, así que espero que eso tenga sentido. Pero este es un tipo realmente divertido de Simplemente apaga tu cerebro parte del proyecto. Simplemente salta por la página y deja que el ojo de tu artista en tu mano solo haga todo el trabajo. Un poco de manchar aquí, solo para refinar un poco las cosas, pero principalmente solo estamos haciendo eso, recogiendo y colocando el paso de color manteniendo presionada la opción alter en cambiar a la herramienta cuentagotas de medicina. Entonces algunas cosas sobre su anatomía que estoy refinando un poco nota alrededor de la mandíbula han puesto un poco de sombra detrás de ese último diente en la mandíbula superior. Quería parecer que sus mandíbulas están realmente estiradas de par en par, así que hay un poco de sombra, y esa piel suelta se cuelga abajo. Ahí realmente hace que su boca parezca que sólo está estirada hasta el límite, porque de nuevo, nombre de este tipo es aullador. Queremos dar esa impresión de que tiene la boca abierta de par en par, dejando salir algunos gritos destrozadores de tierra. Entonces eso es justo lo que estamos esperando. Su saltando por todo el personaje que obviamente agudizé un poco la cresta detrás del brazo , tenía algunos valores más oscuros. Añadí solo para hacer estallar un poco esas formas de cresta de brazo más ligeras e incluso agregando en un poco de trabajo de línea más oscura en unos pocos lugares solo para estirar ese rango de valor lugares donde la piel podría entrar en contacto entre sí, o dónde pliegues el aire que se une. Esos eran lugares donde puedes salvar tus oscuros más oscuros así que ve justo en el pliegues de la axila. Ahí, pon una línea muy oscura y ahí, en el pliegues de las piernas. Bueno, solo áreas donde la piel realmente entra en contacto con otra piel. Es bueno tener una de esas sombras realmente oscuras, porque el rango de valor, junto con los bordes de valor, es una de esas cosas que realmente vende. Esta es una forma realista de tres D y como criatura viva orgánica, así que espero que eso tenga sentido, pero realmente solo saltando mucho. Echa un vistazo atrás a mi pintura de valor original solo para hacer un poco de control de calidad. Asegúrate de que no me estoy alejando demasiado del original ni nada. lo que otra buena razón para guardar una versión anterior es a veces puedes dispararte en una tangente intentando algo y perder de vista tu plan original. Entonces todo lo que estaba haciendo ahí recuerda la herramienta de instantáneas es una gran manera de hacerlo también, solo para asegurarte de que estás en el blanco. Por lo que en realidad he seleccionado una herramienta más brillante solo para un poco de resaltado extra e incluso, ah, ah, finalmente renombrar mi capa de tono de piel ahí. Pero creo que esto se ve bien. Ahora vamos a crear una nueva capa y darle algunos dientes a este tipo, y tengo un proceso paso a paso muy fresco para crear dientes. Y el primer paso es este color rojo. Ahora, ya que los dientes y los huesos, para el caso, son un tejido orgánico tan carnoso, siempre es genial empezar con este rojo. Es un poco asqueroso, pero es Es como su base de sangre, así que ahorrarás algo de ese rojo alrededor de las encías donde entra en contacto con el resto de la cabeza. Pero también, como la luz brilla a través de los dientes, en realidad rebota un poco por dentro de ellos. Ah, tres d artistas sabrán que esto es dispersión subsuperficial. Entonces queremos que algo de ese color rojo sea una especie de en el maquillaje de nuestro tejido dental que estamos haciendo aquí. Entonces espero que eso tenga sentido un poco de una explicación técnica, una explicación técnica, pero mucho más sencillamente, empiece con rojo. El siguiente paso es pasar a este color anaranjado. Me voy en un poco rojo justo donde entra en contacto con la cabeza. Entonces donde están esas encías, pero estoy pintando este color amarillento, un buen diente Boenisch color hacia las puntas de los dientes. Y ahora realmente empieza a parecer dientes realistas. Ya, si acabas de hacer esta naranja plana, no se vería casi tan realista. Necesitas esa lectura bajo pintura para vender realmente. Se trata de un tipo de sustancia realista, orgánica, de aspecto óseo, y finalmente cambiamos a un blanco apagado muy brillante. Hacemos esto tanto para hacer las puntas de los dientes un poco más anchas que incluso ese amarillo. Pero también es un bonito pequeño destello brillante que puedes añadir. Haz que estos dientes parezcan afilados como si tuvieran, Ah, bonitos, afilados angulados por el medio. Piensa en ellos es una pirámide en forma o algo así. Entonces creo que eso está funcionando bien, un poco de bordear Teoh promedio estas cosas hacia fuera, pero creo que esto se ve igual a los diagramas que tenemos aquí. Y esa es mi fórmula para crear realista look t super simple. Y funciona en casi todas las situaciones. Podrías hacer un poco de tonalidad, ajuste de saturación o equilibrio de color si esos colores de dientes muy saturados no son del todo adecuados e incluso estoy borrando un poco para que esos perímetro t parezcan curvar alrededor de la cabeza unos cuantos de estos dientes torcidos o espalda en sombra un poco más solo por un poco de realismo extra. Y creo que voy a Del de la saturación y ajustar el matiz solo un poco para que encaje con ese color de piel más verde. Creo que eso se ve genial, en realidad. Podría hacer un balance de color rápido solo para probar algo un poco más. Scion lo que los dientes jive con la piel. Definitivamente quiero que haya algún contraste pero quería encajar solo un poquito mejor. Pero creo que eso es bueno subir a continuación. Atacaremos sus ojos. Entonces recuerda toda nuestra demostración yo para criaturas en ese esquema de iluminación de joyas. Vamos a aplicar eso aquí en nuestro primer proyecto de criatura. Entonces recuerda, queremos que la mitad inferior del ojo sea la parte más brillante, porque es como si la luz estuviera entrando y luego rebotando por la parte inferior. Entonces mantén más oscura la parte superior del ojo y la parte más clara cerca del fondo debajo de esa pupila oscura que estoy agregando aquí. Entonces yendo por, Ah, rojo y amarillo. En realidad, los mismos colores son los dientes óseos. Sólo para darle un color agradable, aterrador, aterrador, ardiente pensé que eso haría que este depredador pareciera una nación intimidante. Y solo estoy borrando algunos de esos detalles de estrías frías que hicimos en la demostración ocular también. En realidad voy a una carrera lejos un poco de este tono en la parte superior aquí sólo para que ese efecto Jewell sea más evidente. Eso realmente ayuda, también, y hacer que el fondo de su ojo sea un poco más brillante, haciendo que sea efectivo fuerte como pueda y agregando ese resplandor blanco brillante justo sobre el pupilo tipo de que abarca al pupilo en el iris. Entonces me encanta eso. Ese es el momento en que todo empieza a lucir realmente, realmente está a los ojos cuando tenías ese punto culminante. Por lo que ahí lo tienes el esquema de iluminación de Jewell, ajustando esta forma del alumno para que vea tal vez un poco más reptil. Creo que eso es un gran ajuste, y esto se ve muy bien. Por lo que probando diferentes colores de ojos solo a una saturación de tonalidad. A ver si hay algún otro matiz que se vea aún más fresco, y he hecho un poco de ajuste, pero creo que eso es bastante bueno para ir. Por lo que a continuación haremos lo que llamaré piel oscura. Esto es algo así cuando le agregas el trabajo de pintura a este personaje. este momento, es una especie de gris llano, verdoso, pero quiero unos patrones de color más interesantes ahí. Por lo que he creado una nueva capa llamada Piel oscura, y lo he dicho para multiplicar modo muy importante. Y estoy poniendo piel oscura debajo de los dientes en los ojos para que nos aseguremos de que haga esos tejidos estallen el yo y los dientes. Queremos que esas partes estallen para que los oscuros hagan estallar esos colores más claros. Y oops, he seleccionado incorrectamente el canal. Por lo que me piden salir toda la piel oscura capa multiplicar. Es una máscara negra completamente llena, y solo estoy pintando con blanco ahora para revelar esas áreas donde quiero que aparezca ese color de contraste marrón oscuro . Entonces en cualquier lugar quería ser un poco más oscuro. Sólo estoy pintando de blanco en esa máscara de capa en este momento, y empezará a revelar en algunas partes de este color fresco, marrón oscuro multiplicado y se puede ver de inmediato le da una tonelada de interés de color fresco . Mucho contraste agradable entre esa piel pálida, verdosa y pálida de repente como si realmente fuera como darle un trabajo de pintura fresco a tu auto deportivo . Ahora que ya has terminado de modelarlo y ponerlo todo junto. Ahora es el momento de darle todo tipo de pintura fresca, por lo que todo tipo de pequeños patrones de animales siéntete libre de referencias muchas fotos de modelos de animales, como quieras. Estoy pensando en rayas de tigre. O tal vez algo del mar, como un tiburón tigre, en realidad, sólo esas rayas sutiles que ves solo para darle a la piel de este tipo algún patrón fresco. Pero hay un enorme mundo de posibilidades por ahí. Simplemente puedes irte. Se trata de variaciones de color planas. Un simple Grady int es a menudo todo lo que necesitas para que tu personaje luzca genial y tenga una modulación de color agradable . Pero probando algo un poco más interesante aquí algunos de este rayado neech solo para darle interés a su piel Cem. Y también encaja con la idea de que este tipo sea un Depredador y raye el aire. Típicamente, hay camuflaje en la naturaleza, así que tal vez el dedo del pie de este tipo se esconden y en cañas altas,emboscadas en los dedos del pie, rezar emboscadas en los dedos del pie, o algo así tienen algún tipo de historia de espalda fresca a la mano para explicar todo estas opciones de diseño que estás haciendo pero básicamente solo solo darle algunas variaciones de color frescas. Funciona en ambos lados de esa ecuación. Hace que tu personaje tenga más sentido biológicamente, y simplemente se ve genial. Y estamos tratando de lograr ambos, obviamente con cada pintura de criaturas que hacemos. Entonces espero que eso tenga sentido. Este es un paso muy divertido donde solo consigues el dedo del pie, dejas caer estos colores y lo haces brillar. Entonces estoy pensando que es cresta en la parte posterior del brazo. Podría tener ese tipo de contraste agradable y descarado como las crestas en su cabeza. Viendo si puedo atar a esos dos juntos. Esto se ve bastante guay. Eso es probablemente un poco más difícil de una línea que quiero. Entonces voy a encontrar la manera de manchar eso. Recuerda, puedes manchar en la máscara de capa Justus. Si fuera una capa de pintura normal, todas las herramientas que utilizas como si estuvieras pintando sobre una capa normal. También aplicaron máscaras de capa, así que no olvides que puedes manchar. Incluso puedes ejecutar filtros en máscaras de capa. Está todo ahí para ayudarte solo a llegar al mismo producto terminado, así que estoy pidiendo algo de eso que retrocedan. Pensé que esas líneas eran un poco demasiado duras, pero esto definitivamente está teniendo el efecto deseado. Algunas variaciones de color realmente cool. Me gusta la forma en que el marrón está interactuando con ese color gris pálido, verdoso. Definitivamente como el marrón, Pero estoy pensando que en realidad podría cambiar el color de la piel subyacente sólo un poquito. Pero por supuesto, con sólo un comando, se tonifica el ajuste de saturación. Una vez que tengas todas las rayas y pequeños patrones modelados donde las quieras, puedes jugar con ella tanto como quieras ver si hay alguna combinación de colores que podría funcionar mejor. Podrías cambiar por completo a este tipo por tener una piel rosa brillante y un patrón de color azul oscuro . Cualquier cosa funcionaría con ajustes de saturación de matiz. Eso es lo que puedes hacer. Por lo que en realidad estoy pintando negro de nuevo en estas áreas que he revelado solo para tener algunos patrones de tipo segundo nivel ligeramente más ornamentados. Entonces hay un poco de cosas circulares solo para hacer parte del patrón de color un poco mejor saltando de nuevo a mi capa de dientes quería un poco de renderizar en estas uñas de las manos y de los pies. Entonces en realidad he copiado uno de los dientes más grandes. Y solo voy a bajar ese ritmo y se puede ver que estoy deformando esto alrededor, copiando la misma forma simplemente muy rápida y fácilmente conseguir unas uñas. ¿ Quieres tener un poco de renderizado en eso? Ya lo he dicho antes. Quieres asegurarte de que estas partes de las criaturas cuerpo hacia fuera en los bordes no se pasen por alto. Entonces algo que una especie de olvidado quería saltar demasiado rápido, y puedo borrar esos de vuelta un buen poquito. Quieren que sean sutiles. Sólo quiero que les tengan un poco de atención prestada. No creo que esto se vea genial. Déjame probar un poco de ajuste. ver si hay un lugar más fresco buscando subyacente piel ciudad y oh, eso me gusta mucho más. Voy a bajar un poco la saturación. Eso es genial. Me gusta cómo la piel gris menos saturada contrastan bien con el color de accidente más saturado que acabamos de agregar en una capa de multiplicación. Creo que eso está funcionando muy bien. Entonces voy a crear una capa más y renderizar en la lengua de este tipo, y creo que ya terminaremos con nuestro paso de color. Entonces sólo una especie de lengua gris oscuro, agregando un poco de renderizar una especie de, ah, forma modulada, como si tuviera dos mitades a ella. Pero eso es todo. Será en su mayoría a la sombra. Entonces creo que con eso renderizado en, apenas tenemos nuestro paso de color todo terminado. Te veré en la próxima conferencia. 12. Uso de texturas de fotos: Ah, cómo todo el mundo Esto es resistente. En esta conferencia, echaremos un vistazo rápido a cómo usar texturas fotográficas para realzar tus pinturas Primero, una rápida palabra de precaución. Photoshopped hace que el uso de texturas fotográficas sea tan divertido y fácil que un artista realmente puede dejarse llevar y terminar mucho más de hacerlo. No caigas en esta trampa amateur. Recuerda que estamos usando fotos sobre Leah una textura sutil con el fin de realzar nuestras pinturas. No confíes demasiado en las fotos. De acuerdo, con eso que se dice, echemos un vistazo a esta técnica realmente genial. Una vez más, tengo nuestra humilde esfera haciendo ejercicio desde los fundamentos del arte. Yo le he dado solo un poco de color para que puedas ver cómo interactúan las texturas fotográficas con la pintura a color que hay debajo. Este es un ejemplo muy simplificado, pero al usar texturas fotográficas en un proyecto real, en este punto tendrías tu pintura muy casi terminado el diseño es completo y está completamente renderizado en color. Todo lo que queda es pulido final, y ahí es donde entran las fotos. Echa un vistazo a este grupo de capas llamado fotos que he pegado para enfriar fotos de textura para mi biblioteca. Una es una acera de crack en las otras y ladrillo viejo cubierto de pedacitos verdes de algas o algo así. Vamos a usar estas dos fotos para perforar nuestra esfera y hacerla más interesante, colorido y rico. Entonces voy a hacer una copia de todo este grupo de capas, y voy a renombrar las texturas de la foto de copia. A continuación, vamos a enmascarar todo este grupo de capas de texturas fotográficas para que las fotos sólo puedan verse dentro de la silueta de la esfera. Eso lo hacemos por comando, haciendo clic en la capa de esfera por aquí, lo que crea una selección. Después pasamos al icono de máscara de capa y hacemos clic en él como puedes ver ahora, las fotos del grupo de capas de textura de la foto son Onley visibles en su interior. El ámbito nunca tendrá que preocuparse de que cualquiera de estas fotos se vaya fuera de los videntes forma. A continuación se presenta la parte importante, por lo que presta mucha atención a este paso con el grupo de capas de textura de la foto seleccionado. Vamos a este menú desplegable, que cambia el modo de mezcla de capas. Después bajamos a la luz suave como se puede ver. De repente las fotos interactúan con la capa de esfera de abajo de una manera completamente diferente. Podemos ver el color y la forma de renderizado de este miedo a continuación, pero todavía estamos obteniendo toda esta textura fresca de la foto. Bastante guay, ¿verdad? Hagámoslo una vez más solo para asegurarnos de que lo tienes así saltando de nuevo al modo de mezcla normal y luego una vez más seleccionamos luz suave para lograr el efecto deseado. Ahora sin duda te diste cuenta de que hay bastantes modos de mezcla diferentes. Pero con muy pocas excepciones, esta es la única que realmente uso con mucha regularidad. Una vez que tengamos fijadas luces suaves para todo este grupo de capas, podemos empezar a manipular las propias fotos para que se ajusten a la forma. Mejor para este ejercicio los transformará para parecer que se ajustan a esta forma esférica de manera más natural. Entonces lo hago al golpear el comando T para traer a la luz la función de transformación libre. Si mantengo pulsado el control y clic, trae hasta arriba todas estas otras grandes opciones de transformación para esta. Usemos mi favorita la función warp. Como se puede ver, se divide para transformarse en nueve subsecciones que debilitan, doblan y manipulan con mucho control. Hacen que esta foto plana parezca esférica. Sólo doblemos las esquinas para una especie de envolverlo alrededor. Después de que terminemos con los cuatro rincones, debilita. Haz un poco de flexión sutil a las líneas interiores también, lo que sea que tengas que hacer, realidad, para que la textura se ajuste a la forma subyacente. Y como puedes ver, una vez que las cosas empiezan a encajar, empiezan a parecer realmente realistas. Entonces intentemos esto otra vez con esta foto de ladrillo mohoso. Acabamos de golpear Comando T para que aparezca la función de transformación. Después controlamos Haga clic para abrir el otro, transformar opciones y seleccionar warp. A partir de ahí, es solo cuestión de doblar las cosas para que se ajusten a la forma subyacente, y nos queda un producto terminado de aspecto bastante realista. Esta técnica es aplicaciones de todo el tablero en casi todos los cursos que enseñamos aquí. Personajes, criaturas, ambientes, máquinas casi cualquier cosa transmiten un ajuste del ponche que una textura de foto artísticamente colocada puede proporcionar. Espero que esto te resulte útil. Ahora pongámoslo a buen uso de nuevo en nuestro proyecto. 13. Proyecto 1: HOWLER - pulido final: Hola a todos. Este es Hardy. En este sexual, concluiremos nuestro proyecto aullador agregando algún pulimento final. Entonces, empecemos. He pegado en tres fotos que utilicé frecuentemente en mi propio trabajo. Es este patrón de tela fresco, una especie de patrón de leopardo y también un par de ranas que pude sacar fotos en un zoológico local. Entonces te voy a mostrar cómo usarlo es que he sacado una tonelada de kilometraje de estas tres fotos. Espero que los encuentres tan útiles como yo. Entonces tengo estos en un grupo de capas al que acabo de llamar texturas fotográficas y lo que vamos a hacer es enmascarar a este grupo. Entonces tengo comando click en la silueta y luego acabamos de golpear ese icono de máscara de capa. Por lo que ahora todas estas fotos existen dentro de este grupo de capas que tiene una máscara. Entonces, como pueden ver, podemos moverlos, incluso transformarlos por dentro, y sólo se quedarán dentro de la silueta de nuestro personaje aquí. Entonces esa es una manera realmente útil de organizar las cosas para que realmente no pase nada fuera de las líneas. Entonces también estoy cambiando todo ese grupo de capas. luz suave. Esta es la clave para que todo el grupo de texturas fotográficas se ajuste en luz suave. Y eso es lo que deja pasar toda nuestra pintura de debajo y solo vamos a mostrar un poco de esta textura. Entonces esa es toda la clave para esto es ese modo blending suave y ligero. Entonces, como puedes ver, solo estoy moviendo un poco ese patrón de tela, haciendo algunas transformaciones para ajustar la báscula una carrera de distancia algunos de esos bordes más duros para que quede sin fisuras entre los dos. Pero solo copias estas capas tanto como necesites. Estoy usando mucho la herramienta de sello clon, también, solo para una también, especie de estampar esta textura alrededor y mirar eso. Hace que su piel luzca mucho más realista. Nunca se sabe de dónde van a venir estas texturas de fotos doradas. Esta cosa es solo la falda de mi esposa con este patrón de tela fresco y no parecía que la piel de criatura la mirara para empezar. Pero funciona tan bien, y lo he usado tantas veces en mi trabajo profesional, así que siempre mantén un ojo fuera. Estoy ejecutando un filtro de trabajo de pintura rápida solo para que parezca un poco menos fotográfico. A continuación, probemos esta rana en esta textura de piel fresca y de guijarros en. Entonces estoy pegando eso de nuevo en ese grupo de capas de texturas fotográficas de luz suave, ajustando un poco el tono. No quería que fuera tan azul. Piensa que solo voy a quitar mucha de la saturación que dejará que los colores de abajo se muestren a través Así que eso es sólo realmente necesita textura de Peverley sobre la parte superior de su hombro. Y solo voy a clonar eso en unas pocas áreas donde quiero un poco de variedad de texturas , se ve realmente genial. Prácticamente puedes sentir esa textura de guijarros con solo mirar esto. Por lo que ya hemos añadido una tonelada de realismo. Pero como decía antes, las texturas de los están a tu alrededor. Y casi todo el mundo tiene una cámara en el bolsillo con ahí celular hoy en día. Así que siéntete libre de instantáneas en cualquier momento que quieras, y realmente desarrollarás una bonita fototeca de cosas que puedes usar todo el tiempo, y nunca sabes muy bien cuál va a funcionar. Entonces, uh, así que probar cosas diferentes no necesariamente tiene que ser un animal. Estás tomando una foto de eso, terminarán siendo una textura fresca de piel animal. Entonces esta rana con la piel punteada es otra de la que he sacado mucho de gran uso . Estos están todos disponibles para que los descargues. Úsalos tanto como quieras tu proceso de aprendizaje, y creo que los disfrutarás. Entonces solo copiar y clonar transformando cosas alrededor para ver dónde funciona. Y con eso, creo que este tipo es muy texturizado fotográfico. Se ve mucho más realista ya. Por lo que a continuación sumamos algunos de esos pequeños especulados frescos resalta las luces mojadas como hicimos en nuestra demostración. Por lo que he creado una nueva capa que acabo de llamarla destacados. Voy a cambiar a ah, buen viejo tiza rush y seleccionar blanco puro. Y yo sólo estoy salpicando algunos pequeños, muy brillantes reflejos. Esto hace que la piel luzca brillante e incluso un poco bosa. No quiero ir demasiado por la borda con este tipo porque no quiero que esté encendido de plano. Apenas pesadillas espeluznantes no quieren que se vea igual que un depredador normal, pero estas luces mojadas lo hacen ver mucho más realista. Hacerlo parecer vivo. Todo parte de nuestro conjunto hacen que las cosas parezcan biológicas y creíbles. Organismo de Israel. Y creo que eso está funcionando muy bien. Así que simplemente cayendo en algunas pequeñas áreas brillantes para darle esa piel agradable, brillante, de aspecto anfibio que estaban después Recuerda usar thes con moderación. Si te vas por la borda porque se ven tan geniales que puedes dejarte llevar. Pero si lo llevas demasiado lejos, como que mata el efecto. Así que guarda estos para áreas que realmente quieres destacar porque tenían mucho pop sin mucha pincelada todo. Y el hombre me encanta esa textura brillante realmente empieza a hacerlo realmente cobrar vida. Por lo que esta lengua estaría especialmente húmeda ya que tiene saliva en ella. Por lo que algunos reflejos extra brillantes, brillantes, contrastantes ahí en ese color oscuro de la lengua, creo que hasta voy a añadir un poco de saliva, especie de estiramiento alrededor de su boca que se abre. Puede haber una especie de vuelo porque es él está chillando muy fuerte, así que ese aliento volando fuera, tal vez haciendo volar algún escupitajo. Sé que es asqueroso, pero estas son las cosas en las que debes pensar. Teoh para que tu criatura parezca riel y por alguna razón, escupir saliendo de la boca siempre hace un gran trabajo de eso. Entonces solo un poco más de destaque trabajo, tal vez Cem algunas áreas extra que podrían usar un poco de pop como estos dientes, agregando solo un poco más nous brillante para hacerlos parecer algo mojado, cubierto de saliva y en todas esas cosas geniales que solo suena esas campanas de alarma en el cerebro humano y hace que este tipo parezca un poco aterrador. Muy cool. Poco, poco más escupir en la esquina de la boca aquí, una especie de estiramiento sobre esa lengua ya que está abriendo la boca tan ancha que como que cuenta un poco de historia. Tan increíble cuánta información podría estar relacionada en estos pequeños aspectos destacados. Creo que eso se ve genial. Entonces al lado para agregar un poco más de pulido, vamos a añadir algunas fuentes de luz secundarias. Entonces he creado una nueva capa, y en algunas de estas áreas oscuras, solo estoy agregando un poco de luz rebotada. Por lo tanto, recuerda nuestro ejercicio de representación de esfera básica. Una de las partes más importantes es esa luz reflejada que rebota cerca de la parte inferior Esto es sólo esa luz Ambien que puede rebotar desde cualquier lugar, Realmente, ayuda a redondear la forma tridimensional de tu criatura, escuchar muy bien, y también sólo hace que todo se vea un poco más fresco y más pictórica. Por lo que sacamos mucho buen kilometraje de este paso. También es muy divertido. Este es una especie de paso cuando has hecho todo el trabajo arduo, y ahora es justo el momento de ponerle estas últimas campanitas y silbatos para que realmente brille y siempre sea una parte divertida. También podría haber mucha información en las fuentes de luz secundarias justo en el color que elijas. Si eliges Ah, naranja brillante o algo para tu luz reflejada, naranja brillante o algo para tu luz reflejada,puede hacer que este tipo parezca que está cerca de un fuego o algo así, o algún tipo de verde espeluznante puede hacer que parezca que está en un entorno alienígena. Entonces cosas para pensar en otra gran razón para mantener esto en su propia capa porque siempre puedes golpear, mandarte y hacer un ajuste de saturación de tonalidad para cambiar el color después si quieres probar una sensación diferente, por lo que después de esas luces reflejadas. Estoy agregando otra fuente de luz secundaria arriba arriba, justo en la misma capa. Pero quiero realmente brillante, casi blanco, especie de amarillo pálido solo para que parezca que hay este foco por encima de su cabeza. Utilizo el mismo esquema de iluminación en casi todas las criaturas porque me gusta que haya un bonito foco brillante en el área principal de enfoque. Y creo que sin duda es la cabeza para este tipo. Tenemos todos estos grandes detalles sus dientes, sus ojos en frío, lengua batiendo alrededor y todas esas crestas aseadas en su cabeza. Definitivamente es donde quiero que esté el foco para este tipo. Entonces estoy guardando ese foco realmente brillante para esta zona y se puede ver qué diferencia se hace. Realmente lo está haciendo brillar. Eso sin duda atrae el foco a esta parte más interesante, y también estoy siendo bastante bien con mi trabajo de pincel aquí. El pincel es muy pequeño para que pueda hacer unas pinceladas finitas muy sutiles y realmente tener mucha información ahí, así que una gran cosa para probar de una gran manera para agregar mucho detalle y enfoque a, ah principal punto de venta de tu personaje y chicos. Estás, por supuesto, invitado a seguir exactamente a los personajes que estoy haciendo Paso por paso. Pero mi principal objetivo aquí es solo darte las llaves, las herramientas realmente para traer tus propias ideas la vida del dedo del pie. Por lo que espero que esto sea más una hoja de ruta. Y no exactamente sólo un paso a paso copiar lo que estoy haciendo. Ah, gran manera de aprender es hacer eso. Pero espero que Teoh te dé las herramientas para hacer tus propias cosas. Eventualmente, un último detalle, me gustaría añadir a esta capa es un poco de luz transmitida que llega a través de esa piel que se estira sobre sus mandíbulas de este lado lejano. Ya que tenemos ese foco brillante establecido en el lado más lejano de la cara, podría parecer genial tener solo un poco de luz entrando por esa piel. Entonces una especie de lo que hacemos en las orejas, a veces en pinturas de personajes o pinturas faciales. mismo tipo de cosas, y le hace parecer un poco más biológico y realista. Entonces solo haciendo un poco de afinación fina de último minuto a nuestra capa de textura de la foto. He fusionado todas las texturas fotográficas juntas, y creo que eso se ve bien. Por lo que he agrupado todo e hecho una copia del grupo, y ahora he fusionado todo el grupo en una sola capa. Entonces mira, solo estoy trabajando en una capa fusionada para este tipo, y lo hago para que podamos tratar sus bordes realmente estaban llegando a las muy finales etapas polacas aquí. Voy por todo el perímetro de esta sola capa fusionada de la criatura de cuidado, y sólo estoy manchando con el pincel. Hace que los bordes sean un poco borrosas. Es una especie de pulir hacia abajo. Cualquier cosa que pudiera haber sido una marca un poco tensa en el exterior del perímetro hace que se vea mucho más terminada en tres dimensiones. Hay bordes realmente duros pueden hacer que parezca un poco plano. Si eso sucede, también estoy sacando unos pequeños mechones de esos bigotes buscando cosas solo para que se estiren un poco, agrega un poco más de movimiento lo hace parecer más realista. Incluso sacar estas puntas de los dientes solo un poquito lo hace parecer un poco más realmente tan genial Uso de la herramienta de manchas ahí, haciendo algunas comprobaciones de color de último minuto solo para ver si algo más parece más fresco. Nunca se sabe hasta que lo intentas, así que creo que eso funciona. Voy a hacer un poco de esquivar el color. Cambia mi modo de pincel al color Dodge y he seleccionado solo un gris plano y solo estoy haciendo unas cuantas zonas de este tipo mucho más brillantes. Por lo que esos reflejos en la parte posterior de la cabeza, solo unas pocas áreas las hacen brillar un poco más, realmente los hace estallar. Y creo que eso se ve genial. A lo mejor sólo un poquito más. Y luego le daremos una sombra de efectivo. Tan solo dedo del pie lo tienen teniendo anclado al medio ambiente, y creo que estamos justo por ahí. La sombra siempre hace que algo se vea mucho más realista. Simplemente los ancla al ajuste, hace que todo parezca tridimensional. Asegúrese de que la fuente de luz tenga sentido. Por lo que un paso súper fácil. Simplemente ejecuta un poco de desenfoque de movimiento sobre eso en. Tengo ese set para multiplicar modo, por cierto, la capa misma. Y con eso, creo que estamos muy cerca de un acabado pintando un poco de resplandor detrás de él, y creo que ya terminamos felicitaciones por completar el proyecto aullador. Este es un gran proyecto de primera criatura, y espero que haya sacado mucho de él. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto y veamos hasta dónde hemos llegado. Empezamos con un boceto en bruto para conseguir mapeada la idea básica de nuestra criatura. Entonces lo entintamos para limpiar las cosas. Después de eso, hicimos un renderizado de valor para que pareciera tridimensional, realista. Después convertimos nuestros valores a color y finalmente agregamos algunas texturas fotográficas y pulidas para un producto acabado de gran aspecto. Con todo, pasamos de un lienzo en blanco a una criatura supercool acabada de la que podemos estar orgullosos. Espero que realmente disfruten de este proyecto. Pero esto es sólo el principio. Espero verlos para nuestro próximo proyecto de criatura, donde construiremos sobre lo que hemos aprendido aquí y lo llevaremos al siguiente nivel 14. Proyecto 2: REapER - Sketch y tinta: Hola a todos. Este es Hardy y bienvenido al proyecto Reaper. Esto iba a ser una tonelada de diversión. Vamos a diseñar una criatura tipo pesadilla, sólo algo realmente aterrador y desagradable. Muchas grandes técnicas y consejos de diseño que puedes usar en cualquier momento vas a necesitar dedo del pie diseñar unas criaturas realmente aterradoras o horribles. Entonces, vamos a sumergirnos. Tengo un lienzo en blanco configurado y obtengo un set de capa de boceto al 30%. Entonces solo vamos a sumergirnos y empezar a hacer marcas. Um, empecemos por hacernos algunas preguntas de gran imagen diseñar alrededor de eso. Entonces obviamente queremos que este tipo sea aterrador. Queremos que el espectador simplemente retrocedan de horror en cuanto miren a este tipo. Esa es la cosa del panorama grande que hay que guiar están diseñados desde cero. Entonces, ¿cuál es su entorno y qué hace? Bueno, estoy pensando que quiero que sea este tipo de monstruo tipo emboscada que cuelga en una cueva o algo así. Se estará preparando contra las paredes de las cuevas y luego una especie de arrebatar cosas de abajo. Quizás incluso con una larga cola de agarre, algo así como un escorpión. Entonces eso es lo que estoy pensando. Por su papel y función como faras sus modelos animales, vamos a pedir prestado a un montón de diferentes escalofriantes rastreados, por lo que las modelos de insectos funcionan muy bien. Muchas formas triangulares superpuestas, especie de crustáceos oceánicos. Incluso. También nos recordará un poco a un cangrejo . Por lo que todos esos lindos animales artrópodos que tienen estas partes superpuestas, concha como partes. Eso es lo que voy a buscar aquí porque eso se alimenta en el lenguaje de forma de diseño que queremos usar como recordarán. Las formas de triángulo lo hacen parecer muy agresivo y peligroso, incluso elegante y rápido. Y eso es exactamente lo que vamos por aquí. Por lo que ya en diseñar esta masa central de su cuerpo, estoy usando tantas formas de triángulo como pueda. Queremos que todo sea una especie de agudo y puntiagudo, y un tipo más de truco psicológico que tengo en mente trabajando aquí es que quiero algunas características identifiablemente humanas aquí ahora, generalmente con algo aterrador. Querías lucir muy alienígena e indiferente, pero es una especie de forma de hacer que algo así parezca aún más molesto y grosero es tener algún tipo de rasgo reconociblemente humano. Entonces el 1er 1 que estoy haciendo aquí es que quiero que tenga unos dientes de aspecto muy humano para que puedas ver esos de abajo t sobresaliendo por debajo de esa parte superior encapuchada de su extraña cabeza de monstruo . Esos van a ser unos dientes de aspecto muy humano. Entonces esos son mis pensamientos de panorama grande que estoy trabajando desde aquí solo tratando crear esta masa central general y haciendo algo de licuado y montones de carreras en transformarse con la herramienta warp, como pueden ver, pero tratar de conseguir esos dientes de aspecto humano todos estos detalles de aspecto realmente perturbadores solo para que se vea desagradable también recordaba un poco la forma en que sale la cabeza de una tortuga de debajo del caparazón. Yo quiero que su cabeza esté casi escondida de nuevo debajo de estas pequeñas cosas tipo campana de concha superpuesta pasando sobre su cabeza. Algo así como la reina alienígena en la película alienígenas todos los tiempos gran criatura diseñada ahí mismo . Entonces, uh, siempre me siento libre de inspirarme en los grandes es como todos somos, para que puedas verlo usando licuefacción un buen poquito. Esta criatura es sin duda más un reto de diseño que la criatura aulladora, porque esa era básicamente basada en dinosaurios. Oye, tenía casi todas las características que esperamos de, Ah, Velociraptor o un T rex, este. Te estoy desafiando un poco más chicos para hacer algo puramente fuera de la nada, esencialmente soem o abstracto, que eso te haga confiar en tus modelos animales un poco más. Tienes que pedir prestado de muchas inspiraciones diferentes y no solo seguir una fórmula tan fácilmente como lo hicimos con el aullador. Por lo que sin duda estirarlos chicos en esto. Nos pegamos confiamos más con los principios de diseño, así que noto mucha repetición. Cem repitiendo elementos como estas pequeñas formas de capucha que se superponen y cambian un poco de forma , pero repiten una buena puja así como remontan a este personaje y también tratan de equilibrar las cosas con Cem áreas relativamente planas combinado con muchas áreas más visualmente activas. Entonces, por ejemplo, la frente es una parte plana bastante amplia abierta, y luego tenemos estas filas muy activas visualmente de dientes poco superpuestas partes alrededor su caparazón también. Por lo que hay mucho equilibrio. Bueno, sólo recuérdalo. Si puedes simplificar las cosas hasta esos principios básicos de diseño, hace que las cosas sean mucho menos desalentadoras. Pero esto sin duda es un paso adelante y un reto porque es tan abierto de final. Es una tonelada de diversión, sin embargo. Espero que ustedes realmente disfruten esto cuando tipo de liberar a sus Seres en esto, para no tener que seguir a ningún modelo animal demasiado de cerca y simplemente dejar que esos jugos creativos fluyan. Por lo que ahora me gusta un poco su masa central. Entonces voy a empezar a renderizar en algunas extremidades saliendo. Y recuerden, el concepto es que yo quiero que se encienda en una pared de una cueva para que pueda arrebatar cosas abajo, razón por la que probablemente te has dado cuenta de que hay una gran área en blanco en la parte inferior. Estoy ahorrando algo de espacio para esa cosa de agarre, cola de escorpión que vamos a sumar. Pero por ahora, sólo quería tener cuatro miembros de soporte de peso principal que lo están reforzando en esta cueva, y extremidades segmentadas básicas similares a ah cangrejo son todo tipo de insectos diferentes pueden estar rezando Mantis como bueno, pero estos aire sólo soportando su peso. Y voy con básico agudo final enganchado, garra buscando puntas para estos brazos. Pero, uh, podría cambiar eso más adelante, en realidad, porque no es tan interesante como creo que podría ser. Dale más brazos a este tipo. Ya que agarra las cosas abajo, pensé que le daría unos brazos largos, una especie de más articulados, tal vez incluso con unas manos poco extrañamente humanas que miran al final otra vez, si puedes encontrar formas de tener algunos rasgos reconocibles humanos que contrastan con todo este gran monstruo que está pasando, que realmente puede agregar una ventaja extra de solo horror psicológico al espectador. Y recuerda, estamos intentando tocar el dedo del pie tantas campanas de alarma en la mente del espectador como podamos. Por lo que esos dientes en esos brazos de aspecto extrañamente humano sin duda harán eso por nosotros. Entonces un poco más de licuar aquí. Recuerda, eso es solo cambio de comando X. Siempre que quieras traer ese menú, y solo estoy agregando algunos detalles es que refiné las cosas aquí, pero básicamente la forma básica de este tipo se está juntando muy bien hemos consiguió la cabeza es un lindo CenterPoint. puede decir que ahí es donde se supone que debemos estar buscando porque todas estas todas estas formas tipo de alineación y apuntan hacia esa parte. Otro uso práctico más de esos elementos de diseño que tenemos. Todas esas líneas son rey hacia esa cara, y haremos algunas cosas con color más adelante en el dedo del pie. Respaldar eso es, , así que siempre bueno estar planeando adelante, incluso en esta fase temprana. Pero por ahora, simplemente explorando realmente averiguar qué es lo que parece genial, la forma en que se distribuye el peso de este tipo, la forma en que se está apuntalando su postura agresiva. ¿ Qué? ¿ Qué podemos decir que está haciendo con su postura? Todas estas grandes preguntas en las que estar pensando es que estamos diseñando estos pasos iniciales muy básicos . Entonces estoy pensando que esas puntas puntiagudas triangulares a sus garras o simplemente no lo suficientemente interesantes, así que estoy agregando algunos tipos de dedos a los extremos aquí solo para que parezca un poco más interesante. Quizás incluso un poco más humanizados mirando dedos otra vez, solo para hacer que este tipo parezca todo desagradable y horroroso. Esa es una especie de la parte divertida de esta categoría de pesadilla de Criatura es una especie de simple de muchas maneras, porque solo tienes un gol, porque solo tienes un gol, que es el dedo del pie hacer que este tipo asusta y lo haga asqueroso a todos. Entonces es una misión muy sencilla. Estás aquí, no tiene que sonar demasiadas campanas, solo tiene que ser aterrador y horroroso, y has hecho tu trabajo. Entonces las cosas ciertamente están marcando esa casilla. Y eso me gusta. Creo que está más articulado. Las manos y las extremidades están funcionando mejor no me gustó del todo el renderizado en algunos de estos. Entonces vas a tener que soportar conmigo a través de un buen redo. Y consideré editar eso fuera del video. Pero a veces quiero que veáis que no entiendo bien estas cosas en el primer intento. Eso es realmente principalmente el conjunto. El eje central de esta técnica es que cuando estás usando photoshop, no tienes que hacerlo bien en la primera vez como lo haces con papel y lápiz o pintura de ancla. Se te da un olor. Cualquier do overs es lo que necesitas. Entonces aunque esperen no les importe aguantar unas cuantas revisiones aquí y allá, pero quiero que ustedes vean que estoy totalmente sintiendo mi camino en estas cosas y corro y rehago un buen poquito. Entonces nunca te sientas mal por eso. Toma sus muchos intentos como quieras, y de hecho, que el juicio y el error es una gran parte del proceso creativo. En ocasiones, si consigues algo que se ve bien en el primer pase, podrías lamentarlo más tarde. Entonces rehágalo y rehágalo hasta que se haga grande. Ah, un maestro favorito mío tenía una cita que me encanta. Dijo El mayor enemigo de un gran dibujo es un buen dibujo. Entonces, básicamente, si te permites conformarte con algo que es bueno, podrías perderte hacer algo que es genial. Entonces no te sacies con sólo bien, sigue empujándolo. Sigue borrando, sigue transformando, guarda nuevas versiones o haz instantáneas si es necesario. Puedes ponernos muchas redes de seguridad como necesites, pero esta es la fase en la que empujamos eso diseñado para asegurarnos de que encontramos ese gran, gran dibujo que buscamos antes de empezar a pintarlo. Entonces ah, cita espero que se aferren a Ahora que tengo su cuerpo renderizado, voy a empezar esta cola acurrucándose abajo. Así que fui por un tipo largo de s en forma de curva abajo abajo, y quiero que realmente parezca que sólo está listo dedo del pie arrebatar algo de abajo. Realmente genial. Y creo que voy a trabajar en algunos Ah, algunos elementos repetitivos pesados en esa cola. Un poco de afinación fina en estas manos delanteras que lo están sosteniendo aquí. Yo quería que los de atrás fueran un buen poco más grandes solo por algún contraste. Y creo que hay un cool tan saltando de nuevo a esta forma curva, tratando de averiguar de qué manera quiero que esta forma general s sea curva Piensa que me gusta más la primera versión. Entonces nos quedaremos con eso y simplemente indicando realmente algunas formas muy generales aquí si conseguir parece satisfacerme con esta cláusula thes. Así que aguanta conmigo con un poco de revisión con una criatura tan abstracta, uh, definitivamente haciendo mucho más prueba y error de lo que haría con algo más predecible, como un tradicional de Petr Quadra Animal de mascota. Cuando es algo totalmente fuera de la parrilla como esta criatura sin contraparte exacta en la naturaleza, definitivamente necesitas sentirte camino a través de un buen poquito más. Pero creo que vamos bien en hacer algunos elementos repetitivos puntiagudos hacia un lado. Justo, hace eco de ese principio de diseño que tratamos de incluir en todos nuestros diseños de criaturas, repetición y equilibrio. Y tengo una bonita garra de tres dientes. Creo que voy a hacer algún bonito trabajo de color tipo hueso con dientes para eso más adelante, solo para que esa garra se viera mortal, como si solo broches de presión se cerrara en cualquier cosa que pase dedo del pie pasea y de verdad ah, lo enhorabuena. A lo mejor hasta la entrega a esas manitas arriba y esas manos entregadas al Monte. Por lo que tratando de ayudar al espectador a imaginar alguna funcionalidad, tal vez incluso imaginar algún movimiento pasando donde ese obstruo agarrar algo y lo pasa hacia arriba. Todo tipo de pequeños detalles de historias como este realmente pueden hacer que tus criaturas tipo pesadilla aún más horribles y crezcan así que solo un poco de refinamiento, agregando, en algunos elementos solo dedo del pie hacen de este tipo lo más aterrador posible. Al igual que puedo sentir que me estoy acercando a tener este diseño envuelto. Entonces es cuando estoy saltando por todas partes y solo agregando algunos pequeños detalles secundarios para hacerlo lo más fresco posible antes de intentar entintarlo y seguir con los pasos de pintura. Entonces solo realmente algo de experimentación aquí para hacer de este tipo. Simplemente es horroroso y desagradable es que podemos y licuar también sólo para hacer alguna afinación fina de último minuto, ajustando el peso de estas formas. Si algo mira desde perspectiva, ahora es el momento de ajustar esa afinación tan fina, realmente, ahora que tenemos todas estas principales decisiones tomadas y en todos nuestros retos de diseño esencialmente resueltos, esto es justo cuando se vierte en el amor extra para que el de este tipo sea una escuela es que se merece ser, y creo que definitivamente estamos llegando ahí luciendo como este desagradable, horrible monstruo. Entonces, de vuelta a la gran sensación de cómo hacemos que este tipo asusta? Por decirlo simplemente es muchas formas de triángulo en espiga como puedes caber en tu diseño. También vamos a agregar todo tipo de cosas desagradables en la fase de renderizado, cosas como un montón de luces mojadas para que parezca brillante y viscoso. Esa es otra cosa que a la gente simplemente no le parece molesto y asqueroso. Entonces todas esas cosas realmente funcionan juntas. brillantes, Dientes de pielbrillantes, viscosos que son cosas muy prominentes, invisibles y puntiagudas esos aire unas cuantas grandes categorías principales de manera para hacer una criatura tipo pesadilla realmente aterradora y memorable. Entonces con solo un poco más de ajuste, creo que este tipo está a punto de empezar a entintarse. Entonces crearé una nueva capa y llamaremos a eso tinta, obviamente. Y a este paso, recuerda con el pensamiento que esencialmente estamos rehaciendo todo. Pero en lugar de centrarse en están diseñados demasiado esta vez. Simplemente estamos haciendo que la línea funcione agradable y nítida, haciendo que todo se vea refinado en profesionalmente presentable. Entonces esto podría ser un poco un paso tedioso y en realidad siéntete libre de saltarlo si quieres ir directo a pintar. Pero si estás tratando de presentar este diseño profesionalmente a un cliente o a un profesor, este es un gran paso a hacer solo para que tu diseño sea aprobado antes de hacer una pintura completa . Por lo que una agradable presentación profesional Chris. También puede ayudarte a explorar realmente tus formas un poco más. Empieza a tomar algunas decisiones sobre texturas y qué tipo de sensación quieres. Estas áreas de las criaturas del dedo del cuerpo tienen por lo que algunas cosas bonitas. También puedes descifrar tu diseño en este paso. Pero si hay algún paso en este proceso que se pueda omitir, éste es el. Entonces tengo esto agilizado un buen poquito. Esto en realidad tarda un poco más de lo que estás viendo aquí. Pero esencialmente estamos dando la vuelta a todo el personaje, dándole un trato agradable y crujiente con un pincel redondo y simplemente haciendo que todos estos pequeños diseños sean un poco más, un poco más claros y refinados. Entonces ese es el punto básico. ¿ Quieres asegurarte de que todas estas formas corporales complicadas superpuestas que tiene este tipo sean comprensibles y distintas entre sí? Entonces todas esas pequeñas marcas extraviadas y líneas expresivas funcionan que vemos en una fase de boceto que son parte del proceso creativo vamos a especie de editar esas fuera y solo, uh, solo deja que todo lo limpio, pinceladas deliberadas muestran por aquí. Entonces eso es todo lo que estoy haciendo. De verdad, Y sólo tengo que ir de cabeza a pies o ah, cuento dos Klahr, lo que sea. En esta Ah, esta horrible criatura pesadilla. Por lo que se ve bastante cool hasta ahora, haciendo que estas garra de agarre de tres puntas desagradables en su cola un poco más definida, especie de indicar algunas de estas pequeñas formas lobulares de las que salen las espigas en su cola . Vamos a definir todo eso con valor a nuestro valor. Da un paso adelante. Pero por ahora, es sólo una especie de indicarlo limpiamente. Otra gran cosa que hace este paso de tinta es que nos permite construir puntera nuestra silueta fuera de algún trabajo de línea agradable, crujiente, limpia. Si intentas hacer la herramienta de varita mágica alrededor de esta capa de boceto con todas esas marcas extraviadas, vas a terminar con un montón de bordes exteriores extraños y peludos. Teoh a tu silueta. Y eso no es realmente lo que quieres. Por lo que esto sin duda es algo útil tenernos a los dos es ah, presentación de la función de visualización a un cliente o a un profesor o simplemente por esas razones, las por razones internas de hacer el trabajo de renderizado un poco más fácil y más limpio hacia abajo el camino. Entonces eso es más o menos lo que estamos haciendo aquí otra vez. Acelera otra vez. Poco. Ya que este tipo tiene tantas partes del cuerpo yendo en esto, esta tinta me llevó bastante tiempo porque quería darle a cada extremidad suficiente atención para que nada se pareciera a un pensamiento tardío. Pero obviamente, quiero decir, creo que he perdido la cuenta. ¿ Este tipo tiene, como, 10 piernas y cola en alrededor de 50 picos diferentes en cláusula? Entonces ah, muchas cosas pasando aquí. Pero eso es parte de lo que lo va a hacer tan alarmante y perturbador para el espectador. Es todos estos brazos y piernas moviéndose, retorciéndose Realmente le da a la gente ese horror visceral que estábamos tratando de inspirar aquí, Así que esto viene bastante bien. Creo que tengo las principales formas casi todas marcadas. Por lo que dejaría caer aún más la opacidad en la capa de boceto para que apenas esté ahí. Y he hecho mi cepillo de pensamiento un poco más pequeño aquí para que pueda entrar dentro de estas formas principales y hacer algún detalle secundario ing por dentro. Realmente hacer que parezca ese tipo de tratamiento tipo terapeuta alienígena desagradable, incluso haciendo que estos dientes sean un poco más definidos. Y, hombre, esos iban a ser una característica muy agradable y están pintando esos dientes de aspecto humano haciendo clic juntos en todos estos movidos, agarrando brazos. Creo que va a hacer para un monstruo realmente bonito y horroroso. Por lo que misión cumplida. Sin duda estamos en buen camino, sólo añadiendo en algunas pequeñas líneas de renderizado secundarias para hacer que todas estas formas le den un poco más de peso y sustancia. A veces esas grandes formas, si solo para encontrar el exterior, puede ser un poco difícil decir cuáles son. Y cuando hay tantas extremidades superpuestas en diferentes elementos a un diseño como este, podría ser realmente útil estibar. Agrega todas estas pequeñas marcas, definitivas al interior, solo hace que parezca más fresco y hace que todo sea un poco más fácil de entender. Por lo que quiero darle alguna dimensión a estas garras, y él es un poco repitiendo elementos bajando por la cola. Pero nos estamos acercando mucho. Este tipo está empezando a juntarse de verdad. Podemos tener un sentido de cada parte de su cuerpo muy bien. Tenemos un sentido de lo del peso. Yo sólo voy a copiar esto son mis como ese brazo mejor. Entonces, ¿sólo vamos a robar eso del otro lado otra vez? La belleza de Photoshopped solo pide prestado de cualquier lado de la página y estás bien para ir solo un poco más de renderizado de nuevo. Tan sólo una especie de proceso repetitivo, sobre todo con tantos elementos diferentes. Pero realmente ayuda a este tipo a ponerse por su cuenta como un dibujo de línea. Incluso ahora que hemos apagado por completo la capa de boceto, está como de pie sin que sea una muleta, agregando en un poco de línea, Espera ahí algunas formas que realmente quiero destacar. Por lo que estos márgenes de su cabeza solo agregando un poco de peso para que salgan de todo lo que pasa detrás de ellos otra vez. Sólo darle un poco de ayuda a este tipo. Y creo que estamos a punto de terminar. Yo quería que ustedes echaran un vistazo. He actualizado la línea, son sólo un poquito de lo que hice sobre la marcha. Cambié un poco la forma de su cabeza. Y mientras mi idea original era hacer ciego a este tipo y sin ojos. Pensé que los ojos resplandecientes de Cem se esconderían bajo esa concha serían aún más espeluznantes. Por lo que incluso en el escenario de Leinart, he hecho un poco de un cambio de diseño. Entonces siéntete libre de hacerlo en cualquier momento. ¿ Cuándo habéis visto esta rápida actualización que hice fuera de cámara sólo para que no estéis perdidos cuando lleguemos a la fase de pintura, que es a continuación? Entonces ahí es donde estamos ahora bloquearemos a este tipo y empezaremos una pintura de valor. 15. Proyecto 2: REapER - valor: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta conferencia, haremos el renderizado de valor para nuestras criaturas Reaper. Entonces, empecemos. Ya tengo el Leinart. Dogo. Se ve súper espeluznante y agradable y refinado. Entonces creo que estamos listos para bloquearlo fuera de cámara. He pegado en un fondo de salpicaduras puedes hacer el tuyo, o esto ciertamente está disponible gratis para usar si quieres, pero mismo proceso exacto es la criatura aulladora. Entonces con la herramienta de varita mágica han seleccionado el exterior del Leinart y todas estas pequeñas formas negativas a que han creado los picos. Y una vez que tenga ese seleccionado, voy a ir a seleccionar inverso. Entonces ahora está seleccionando el interior, y he creado una nueva capa que voy a llenar con este color de vástago oscuro. Por lo que todo delete rellena con tu color de primer plano. Entonces ahora estamos todos bloqueados, hemos hecho una copia de mi capa de tinta solo para estar seguros, fusionó thean clear con la silueta. Y ahora tenemos una bonita base con la que podemos empezar nuestra pintura de valor. Entonces voy a cambiar a mi pincel de tiza, agarrar ese color naranja brillante con el que siempre valoro las pinturas, pero de nuevo, se podría hacer esto en blanco y negro a este paso. Todo lo que nos preocupa es el valor y nos vamos. Entonces empiezo con la cabeza. Sólo quiero esto a mí. El un principal punto de venta para este tipo, un punto focal en el que el espectador va a clavar. Por lo que quiero empezar. Sólo supongo, ¿qué? Me estoy acercando a esto con toda mi energía creativa justo fuera de la puerta. Quiero empezar con este principal punto de venta. Nunca empiezo realmente con las yemas de los dedos ni la parte inferior de los dedos ni nada. Siempre quiero empezar en el principal punto de interés solo para asegurarme de que puedo hacer que eso súper cool. De lo contrario, es algo así ¿Cuál es el punto? Si tú, ah, si metes el punto focal principal, no puedes conseguir que se vea bien que entonces. No tiene mucho sentido tener dedos y dedos renderizados de aspecto agradable, así que ese es mi concepto general ahí. Entonces con cualquier renderización de valor, recuerden, todo vuelve a esa esfera básica tridimensional que renderizamos en los fundamentos del arte . Tiene que tener un punto culminante de tono medio, claro, sombra y luz reflejada. Todos esos elementos son los que hacen que cualquier objeto parezca que son tridimensionales cuando una fuente de luz está brillando sobre ellos. Entonces, claro, um, um, algunas formas mucho más complejas todas interactuando aquí con la cara de este tipo y eventualmente con el resto de su cuerpo. Pero todo es el mismo principio. Si puedes entender cómo la luz golpea a un objeto tridimensional, y si puedes mantener tu fuente de luz consistente, entonces puedes hacer que cualquier cosa se vea tridimensional solo construyendo tonos y haciendo la fuente de luz más brillante donde el valor más alto es. Entonces eso es todo lo que hay a ello. Dondequiera que esos aviones estén mirando hacia arriba hacia la fuente de luz, ya que están fuertemente de este lado de la mandíbula en este momento, entonces esa es la parte a la que le das mayor valor, Y en el lado invertido de eso, cualquier avión que sea como este lado más oscuro de la cara en el que estoy trabajando ahora hacemos ese valor más bajo, y en este punto alejándose de las llagas ligeras, como este lado más oscuro de la cara en el que estoy trabajando ahora hacemos ese valor más bajo, y en este punto, yo, uh,solo estoy escogiendo todas estas pequeñas y pulsas formas, , yo, uh, solo estoy escogiendo todas estas pequeñas y pulsas formas, realmente pensando en esa inspiración de langosta espinosa o quizás incluso rezando Mantis. Apenas todos estos pequeños detalles puntiagudos que podemos incluir en este paso de valor para que se vea como esta desagradable, bañada en armadura, criatura de pesadilla. Entonces definitivamente eso es lo que vamos a buscar. Observe en esa ceja por encima de los ojos para obtener un borde de valor realmente cruda entre la luz y la oscuridad . Voy a tener unos ojos brillantes ahí dentro. Por lo que he dejado esas áreas en las que los ojos estarán en muy oscuras, quiero esas para realmente estallar y tener un bonito, bonito, bonito, espeluznante resplandeciente me escondo ahí atrás en las sombras. Y también he dejado espacio para esos dientes porque vamos a hacer que esos parezcan un poco huesudo y en realista especie de extrañamente humano buscando Así que otra cosa que tocamos una buena oferta en el proyecto Heller es la idea de los bordes de valor. Entonces si bien necesitábamos lucir tridimensionales, como nos muestra ese modelo de lanza, lo otro principal que debemos tener en cuenta son esos bordes de valor. Necesitamos tener tanto gradaciones lisas de claro a oscuro como bordes duros, donde cambia de un valor alto a un valor bajo muy rápidamente. Por lo que ya puedes ver. Tengo un buen poco de eso pasando. Hay algunas áreas lisas, como la rara zona de frente donde tenemos algunos asiáticos agradables, gentiles, gentiles, geniales. Pero eso está emparejado con unas sombras muy duras. Bordes Stark para el valor. Entonces justo donde esta primera capilla de armadura sobre la cabeza donde eso termina, tengo un bonito corte afilado y se va a sombra. Entonces esa es realmente la clave para hacer que algo parezca realista y orgánico. ¿ Son esos bordes de valor? Entonces sé que soy un récord roto en eso, pero que eso realmente es este secreto. Espero que ustedes puedan dar ese salto y realmente entender ese concepto Podría su trabajo se verá mucho más realista si pueden encontrar la manera de usar esos bordes de manera efectiva. Al igual, creo que estamos poniendo el bastante buen uso aquí hasta ahora, Este tipo tiene una sensación agradable, orgánica, orgánica,de aspecto pesadilla. Teoh, uh, no puede evitar recordar a los grandes personajes alienígenas de los extraterrestres de la película real. Es decir, grandes formas orgánicas acaban de hacer que todo parezca espeluznante. Por alguna razón, estas formas simplemente sonan una de esas campanas en el cerebro humano que hacen que las cosas solo parezcan un poco asquerosas y parecieron solo traer una campana de alarma. Entonces eso es Eso sin duda lo que estamos tratando de emular. Escucha cosas como bichos y pequeñas criaturas puntiagudas y babosas a las que la gente sólo le teme en las partes más profundas de su cerebro. Entonces lo que estamos tratando de invocar aquí, Así que haciendo eso con bordes de valor, formas triangulares afiladas y vamos a añadir luces mojadas para que se vea baboso y asqueroso más adelante. Entonces creo que el producto terminado realmente va a ser algo especial aquí, espero. Espero que se estén divirtiendo con esta criatura tipo pesadilla, y no puedo esperar a ver qué se les ocurre en cuanto a sus propias ideas, todo el universo de posibilidades. Y es muy divertido. Sólo dedo del pie. Ponte suelto cuando el objetivo principal es solo hacer algo aterrador. Y Gross no se hace mucho más divertido que eso es un diseñador de criaturas. Entonces con este tipo, es que va a ser bastante de renderizar causa obviamente, solo tenemos forma tras forma todas estas cositas de placas en capas que solo voy a tener que renderizar. Por lo que definitivamente ten en cuenta que esto es acelerado un buen poquito. Probablemente alrededor de 2.5 veces la velocidad normal. Pero un buen trabajo aquí, y definitivamente y no voy a hacer todo esto en una sola sesión. Entonces esto es una especie de Ah, respira profundamente y abróchate, causa porque este tipo de criatura con este muchos elementos trabajando juntos, eso puede llevar algún tiempo. Entonces si lo estás si estás haciendo esto es una profesión o un proyecto freelance, solo toma eso en cuenta criaturas Con esta cosa tan complicada pasando, se llevan mucho tiempo. Por lo que definitivamente piensa en tu precio En consecuencia. Tienes que asegurarte de que tu haciendo que esas horas cuenten y con esta podría ser potencialmente ah, tipo de criatura de más alto dólar que tendrías a thio Thio pedir para justificar todo el tiempo pasado. Pero cuando es ah cuando es solo un gratis para todos como lo estamos haciendo aquí, vamos a pasar todo el tiempo que necesitemos. Y ciertamente si es solo un proceso de aprendizaje para ti aquí, tómate todo el tiempo que no necesitas restricciones de tiempo en absoluto. solo pásalos muy bien y trata de que estas técnicas realmente geniales dominen, y te servirán extremadamente bien. Por lo que tratando de usar, um, valores dedo del pie definen de nuevo algunos de estos elementos repetidos. Recuerda nuestros principios de diseño que se aplican tan directamente al diseño de criaturas La repetición es uno de los más importantes. Y estamos tratando de hacer estos elementos repetitivos. Estas pequeñas formas puntiagudas que especie de chocan por la bordija de su espalda en retroceden lejos de nosotros . Estamos tratando de hacer que esos realmente salgan con este valor y también este tipo de formas de capucha de armadura triangulares superpuestas, mismo trato. Son solo un agradable elemento de diseño repetido una y otra vez que solo estamos tratando de renderizar de una manera realista aquí. Entonces recuerda es que la fuente de luz de este tipo se desvanece, especie de retroceder por la espalda. Vamos a tener más de estas áreas a la sombra. Una vez que convertamos a color, probablemente voy a volver y simplemente sombrear universalmente en algunas de estas áreas en su espalda . Entonces por ahora, principalmente estoy tratando de escoger todas estas formas tridimensionales y renderizarlas de una manera realista. Por lo que en su mayoría preocupados por el abastecimiento de luz y los bordes de valor para hacer todas estas pequeñas formas orgánicas distintas unas de otras definidas indistintas para que parezcan diferentes partes del cuerpo especie de superposición. Eso nos dará ese look de insecto de crustáceos orgánicos realmente cool que vamos a buscar. Será un producto acabado realmente genial, y no podemos olvidar estas áreas a pesar de que van a estar del lado de la sombra. Definitivamente necesitan algo de renderizado también. Entonces este realmente va a tomar un buen poco de pacientes. Pero vamos a conseguir dedo del pie cada parte de ellos, arriba a abajo y darle la atención que necesita para que ninguna parte parezca una idea posterior, que sin duda es un peligro. Corres con un conjunto bastante complejo de formas como tenemos en este tipo, pero cosas de aspecto muy cool. Siempre y cuando puedas mantenerte emocionado e invertido, nunca te será tedioso ni aburrido. Entonces esa es definitivamente una filosofía principal que trato y siempre recuerdo es que esto es divertido. Chicos, esto es Ah, genial, gran manera de ganarse la vida o incluso una cosa divertida de aprender es un hobby, por lo que nunca debes frustrarte con tu obra de arte. Si te sientes así, sin duda es justo el momento de un descanso rápido y vuelve a tu proyecto con ojos frescos y cualquier cosa que te haya estado frustrando. Te sorprenderás de inmediato tienes un nuevo conjunto de ojos con los que mirarlo. Todo es justo, Ah es totalmente nuevo. Y la solución, cualquiera que sea el problema que estuvieras teniendo, puede simplemente aparecer de inmediato. Entonces ahora que tenemos esta forma principal y cabeza renderizada, vamos a empezar a hacer algunas de estas espeluznantes extremidades por detrás de él. Entonces esta pierna principal más grande, supongo, se está extendiendo detrás de él. Entonces solo agregando algunos pedacitos puntiagudos, tal vez algunas cosas poco exigentes, superpuestas , de valor tipo borde, solo para darle algunas cualidades de tipo muscular. Supongo que en este punto se convierte de, ah, ah, duro exoesqueleto tipo criatura a tal vez incluso estamos viendo algo de piel con músculos. Entonces no estoy exactamente seguro de qué tipo de anillo de textura quiero que sea el acostumbrado. Y francamente, cuando es su amplia apertura con este tipo de criatura, ni siquiera realmente tienes dedo del pie tiene que adherirse a alguna regla que pueda tener tanto piel con músculos o, ah, ah, esqueleto de exoconcha dura. Él puede tener ambos. Acabamos de inventar a este tipo de la nada, así que no hay reglas. Y mientras visualmente tenga un buen poco de sentido y el personaje parezca un poco cohesivo, puedes salirte con la tuya combinando tantos tipos diferentes de carne. Si quieres llamarlo, es decir, Quieres. Entonces honestamente, podrías tener un chico tanto con escalas como plumas. Si quisieras, no se vería demasiado fuera de lugar mientras un poco unifiques las cosas, asegúrate de que sea parte de un diseño cohesivo. Entonces note que estoy haciendo un poco de manchar aquí y allá solo para refinar algunas de estas áreas, principalmente pinceladas en este punto. Pero a medida que saltamos, si alguna de estas áreas de pincel se vuelve un poco demasiado modelada o texturizada o fallando realmente en convertirse en algo que se parece a un objeto realista en lugar de solo marcas de pincel, ese suele ser un buen momento para hacer un poquito de bordear. Esa es realmente una de las parte más cool de cualquier proyecto es ese momento en que las pinceladas que estás tirando sobre el lienzo realmente empiezan a parecer algo realista. Ese es siempre el objetivo cuando estamos haciendo un renderizado como este como tú quieras. Apenas este pequeño pincel marca estas operaciones digitales que apenas estás golpeando con un estilista para empezar a parecer algo rial. Es realmente la parte más cool. Todavía una emoción para mí después de todos estos años de hacer esto profesionalmente es ese momento en el que realmente empieza a hacerse realidad. Por lo que renderizando estos músculos en este brazo, creo que definitivamente voy a ir con Cem piel y tejido tipo muscular aquí en estas extremidades. Creo que eso nos va a dar una buena oportunidad para algunos de aspecto realmente desagradable, piel lisa, húmeda y clara. ¿ Crees que eso va a ser un ajuste realmente bonito? Entonces de nuevo, solo usando bordes de valor para escoger esas pequeñas formas superpuestas. Bordes suaves junto a bordes duros que nos dan esa sensación de formas definidas unas de otras . Y eso es exactamente lo que estamos buscando. Por lo que retrabajando un poco esta zona. Se puso un poco demasiadas formas, creo que se superponen, Así que quería hacer esto un poco más reconocible. Tipo de es un área de bíceps de tipo humano. Entonces eso es lo que iba a buscar. Su se puso un poco demasiado raro, un poco demasiado desrelacionado ble. Entonces si algo es un poco para deshacer rumbo, humanízalo un poco y podría traerlo de vuelta a donde lo quieras, sin duda es lo que pasó ahí. Pero viniendo bien en el brazo de este tipo por aquí al supongo que el aire del antebrazo golpeó cosas para decir exactamente cuáles son las partes del cuerpo porque este tipo no tiene realmente muchos, muchos vecinos en naturaleza real, ciertamente espero que no. Al menos nunca he querido ver esta cosa en la vida real. Y esa es la medida de un exitoso diseño de criatura tipo pesadilla es Si alguna vez viste esta cosa en la vida real, ¿qué harías? Y ciertamente creo que estamos poniendo firmemente a este tipo en la esperanza de que nunca vea esta columna de cosa . Aunque fuera pequeño, todavía es espeluznante y asqueroso. Por lo que usar esta pequeña área del codo para crear algunos pequeños pliegues de piel que será un gran lugar para poner algunos reflejos de luz húmeda más adelante y estos pequeñitos brazos debajo barbilla. Yo estoy haciendo algún renderizado muscular de tipo muy humano en eso también. Junto con esos dientes, quiero que esos dos parezcan una parte realmente humana. Es casi como si fuera este bebé espeluznante colgando de debajo de este gigantesco conjunto de armaduras, algo que no puedo explicar del todo la psicología que entra en estas cosas. Pero, ya sabes, espeluznante cuando lo ves. Y ciertamente esto está golpeando la marca en ese frente. Entonces solo para encontrar todos estos fríos pequeños pliegues de piel, recuerda, equilibra nuestro principal elemento de diseño, junto con la repetición que queremos captar aquí. Por lo que tenemos un montón de áreas activas visuales muy bonitas, áreas visualmente activas combinadas con algunas áreas más tranquilas, planas. Entonces un ejemplo de cada uno. Tenemos mucha actividad visual en todos esos pequeños pliegues de piel, especie de alrededor de los hombros y mandíbulas en esa pequeña zona del codo. Muy visualmente activo, una gran cantidad de pequeños elementos repetitivos justo al lado del otro. Y luego tenemos algunas zonas bonitas, tranquilas, tranquilas,planas donde el yo puedo descansar un poco, diría en la frente y algunas de esas áreas más grandes de la armadura chapada capucha por encima de su cabeza agradable, tranquila y plana, así que asegúrate de incluir ambos. De lo contrario, si hay demasiado de cada uno. Si todo es demasiado plano, se verá aburrido. Y si todo es para visualmente activo, será sólo un poco agotador y difícil de darle sentido. Por lo que incluir ambos es una especie de objetivo de diseño amplio, y realmente estarás contento con los resultados. Entonces creo que estamos pegando en todas las principales lecciones que aprendimos antes. Una criatura proyecta realmente viniendo una vida aquí en nuestro valor de diseño de pesadilla es un paso tan fresco . Es cuando realmente empieza a convertirse en algo riel y obviamente va a pulir a este tipo. Y hay una tonelada de cosas geniales por delante en esta. Algunas nuevas técnicas para este tipo de monstruo que no cubrimos en el proyecto aullador que no puedo esperar para mostrarte. Pero por ahora, solo es cuestión de conseguir que este tipo se renderice de pies a cabeza para que se vea realmente genial y sostenga todos esos pasos polacos que vamos a añadir más adelante. Por lo que saltando a este brazo en el otro lado y muchos de estos brazos estarán a la sombra. Creo que quiero que toda esa cabeza y supongo que el área del pecho de este tipo se incline un poco lejos. Entonces esos brazos bajo la barbilla y sin duda este grande fuera del lado lejano. Tendremos algunas sombras de fundición bastante pesadas solo para empujar un poco esos hacia atrás. Hacerle parecer que su cabeza se inclina agresivamente hacia nosotros, lo cual es aún más aterrador. Así que simplemente renderizando estos en, en realidad. No estoy tan preocupado por las cosas de gran valor de imagen como dónde estarán las sombras del elenco. Ah, soy un poco, pero vamos a abordar eso con unas sombras simplemente grandes una vez que conversemos esto a color. Entonces, por ahora, solo tratando de renderizar todas estas formas en tres dimensiones, y nos preocuparemos de lo que necesita retroceder y lo que necesita ser en una sombra de efectivo más adelante. Por lo que otra pequeña oportunidad para esos lindos pliegues arrugas con aspecto de piel debajo del codo aquí que es un gran toque hará que este tipo se vea bonito y asqueroso. Por lo que renderizando el último de estos espeluznantes brazos de bebé y creo que estamos casi bien. Se ve genial para toda la mitad superior. Todas estas extremidades difíciles se renderizan en. Creo que trabajan bastante bien juntos. Unos pequeños toques finales, áreas donde estoy viendo espacio para algún retoque. Pero en general, creo que este tipo se ve bastante afilado. Podría en realidad cambiar a mi herramienta de borrador y poner un poco de área de sombra donde esta parte trasera es especie de rodar por atrás. Pero creo que eso está funcionando. Vamos a renderizar esta impresionante garra de agarre en la parte inferior aquí sólo para terminar este valor renderizando fuera. Entonces esta parte de garra va a ser lo más cercano a nosotros. Yo quería parecer que se está extendiendo hacia nosotros mucho como si su cabeza estuviera arriba. Entonces quiero que esos sean nuestros valores más brillantes quisieron realmente estallar, y creo que en realidad podría cambiar eso a una representación de color tipo diente de hueso cuando hagamos la conversión de color más adelante y empecemos a agregar esos detalles junto con los dientes en su cara. Así que simplemente renderizando esto para que parezca que se curva hacia nosotros, va a desvanecerse hasta casi total sombra una vez que empiece a acurrucarse debajo de esos brazos. Por lo que sólo tratar de conseguir algunas de estas pequeñas formas lobulares repetidas que tipo de parecen los músculos que hacen que esta poderosa cola se acurne como un escorpión. Entonces eso es lo que voy por aquí. Por lo que solo usar algunos bordes de valor otra vez, combinando bordes suaves con bordes duros solo para definir todas estas pequeñas formas lobulares que hacen que esta cola de aspecto desagradable parezca orgánica y realista y realmente te hace creer que podría llegar fuera y agarrarte. Y eso es exactamente lo que vamos por este escalofriante personaje tipo pesadilla. Entonces con solo un poco de pincelada unificadora que no tardó mucho en nada para que estas pequeñas cosas puntiagudas sobresalgan, voy a añadir un poco de membrana de piel elásticos arriba. Cada uno nos da un bonito elemento de diseño repetitivo, y sólo se suma a la espeluznante ickiness. cualquier momento puedes agregar esos pequeños pliegues de piel elgantes que siempre hacen que la gente sea un asquerosa. Creo que es un gran ajuste para este se suma al factor asqueroso que vamos por. Entonces con un poco de trabajo de manchas en un poquito de refinamiento de último minuto, creo que estamos a punto de terminar aquí. Esto sin duda parece tridimensional. Hicimos un gran uso de nuestra fuente de luz tridimensional usando luces y oscuros para hacerle mirar a su alrededor. Y también hicimos un buen trabajo usando bordes de valor para definir todas esas pequeñas formas orgánicas que lo hacen parecer un verdadero ser vivo. Por lo que al revisar todas esas casillas que hay a continuación se convertirá a este tipo a color y empezará a agregar todo tipo de efectos geniales para realmente hacerle brillar. 16. Proyecto 2- ReapER - color y detalle: Oh, todos, este es Hardy. En esta conferencia, vamos a convertir nuestro valor de Reaper a color. Entonces, empecemos. Esto va a ser impresionante. Entonces tenemos nuestra pintura de valor hecha. Entonces vamos a hacer un ajuste de saturación de tonalidad, manda y voy a llevarlo hasta este bonito color blanco apagado, amarillo pálido. Este es el lugar al que normalmente voy tras. Convierto valores. En realidad, este es un buen punto de partida común solo para elevar ese tono de piel un poco más arriba. Entonces note He creado una nueva capa debajo de la capa de valor y solo estoy pintando con un pincel suave grande, algunos marrones y rojos solo para especie de llenar algunos de esos valores realmente oscuros. Y en las zonas, como alrededor de las manos y la punta de la cola, algunas partes de la cabeza aquí la estoy haciendo un poco más roja. Tan solo una especie de eco piel humana tonifica un poco. Cómo se leen un poco más la nariz y las orejas. Los dedos querían dedo del pie para ir por eso, nos dan un poco de variación en nuestro color para que no sea tan plano en una sola nota. Entonces solo estoy haciendo un poco más de refinamiento ahí, salpicando en algunos de estos colores debajo. Ahora he hecho una copia de la capa de valor, pero luego he fusionado esas dos nuevas capas juntas para que tenga una capa de valor en esa capa pondría debajo de todo en una capa y solo haciendo un poco de experimentación para ver si cualquier otra cosa podría verse bien con algún equilibrio de color o cambios de saturación de tonalidad. Pero creo que me gusta este punto de partida donde estamos Así que ahora con un pincel suavey redondo muy grande suave , solo estoy pintando en algunas zonas de sombras donde el cuerpo estaría lanzando sombras sobre sí mismo. Por lo que hablamos de eso un poco en el paso de valor. Ahora que hemos convertido a este tipo de color demasiado áspero, sólo vamos a volver por encima y empezar a pensar en estos valores globales. Tener esto Este tipo sería una especie de curvarse lejos de la fuente de luz hacia esos lados lejanos y cómo algunos de estos pequeños brazos quedarían atrapados en sombras que el resto de su cuerpo está lanzando. Entonces cosas así, es genial tener estos grandes cepillos suaves para hacer este trabajo por ti. Y va superrápido. En realidad, cuando se tiene un valor mayor, así que no queremos matar totalmente todo ese gran renderizado que hicimos incluso en esas áreas de sombra . Así que no vayas demasiado pesado con esto, pero hace que se vea súper realista una vez que tenemos todas estas soluciones de valor de sombra y especie de imagen grande mapeadas aquí en una bonita sombra de efectivo siempre hacen que algo se vea súper realista, especialmente cuando has hecho un buen trabajo en el renderizado de valor es creo que tenemos aquí. Entonces solo refinar un poco las cosas, como mirarlas a color Ahora, con algunos nuevos veo qué pequeños pasos podría necesitar dar para que este valor parezca aún más realista. ¿ Qué podemos hacer para que parezca más tridimensional, más orgánico? ¿ Qué tipo de bordes de valor necesitamos para afilar cosas así? Entonces esto es realmente un refinamiento, paso y aviso. Estoy cambiando mucho de ida y vuelta de la herramienta de cepillo a la herramienta cuentagotas de medicina. Y recuerda, una vez que estés usando la herramienta de pincel, todo lo que tienes que hacer es mantener presionada la opción Ault, y automáticamente te cambiará a esas herramientas cuentagotas para que puedas ver eso de vez en cuando. Esa herramienta cuentagotas solo toma muestras de cualquier color que haya terminado para que puedas especie de recogerlo y colocarlo muy rápido. Y es una buena manera de refinar las cosas. Una especie de promedia los colores si haces eso por un rato. Entonces de nuevo, vez en cuando, solo intentando cosas diferentes con saturación de tonalidad de color y balance de color solo para ver si hay alguna pequeña variación, algún poco de sabor diferente. Puedo darle a este tipo para que se vea aún más fresco y en realidad lo inclinó un poco hacia el azul aquí. Y eso me gusta un poco más. Sólo un poco más fresco. Icier. Creo que esa es una buena base. Y, ah, al final de esta conferencia agregará algunos patrones de color realmente dinámicos a este tipo para que realmente pop. Pero por ahora, todo solo preocuparte por los colores base y el valor solo afilar las cosas aquí arriba, haciendo que se vea bonito y refinado, y quiero tener un buen rango de valor, así que empujando algunas de esas áreas más lejanas realmente bonitas oscuro, para que realmente se ponga de pie hace que parezca realmente tridimensional. Estoy consiguiendo una muy agradable sensación tanto de la cabeza que se avecina hacia nosotros como de esa espeluznante garra agarradora para bajarnos por debajo de algunos realmente usando el sello clon aquí para intentar y posiblemente repetir algunas de estas formas de cabeza solo para ver si esa pequeña área bajo ese capó blindado necesita un poco más de refinamiento. Creo que eso se ve bastante guay. Podría pegarse con eso Sólo dedo del pie. No quería que esa zona se perdiera tanto en la sombra, a pesar de que sea un área oscura. Hace adelante, se ve algo escondido ahí dentro. No quería que se dejara es un pensamiento tardío. Por lo que el poco de una carrera en realmente estirar el rango de valor aún más, tan borrado a algunos oscuros realmente oscuros, dejando que esa silueta de fondo se muestre a través de los dientes y los ojos. Yo quiero que esas áreas tengan una tonelada de contraste, porque vamos a agregar algunos dientes bonitos, de aspecto óseo en algunos ojos brillantes. Debería hacerle lucir súper espeluznante y de verdad ayudar. Aún así, estos chicos son nuestra criatura de pesadilla que buscamos aquí, pero uniéndonos muy bien. Creo que esto es Esto ha recorrido un largo camino justo de convertirlo de ese valor naranja a este color. Mucho más creíble y realista. Entonces un paso muy divertido otra vez. Uno de esos grandes puntos cuando tus marcas en el lienzo empiezan a parecer realmente una cosa real. De verdad. Parte de la alegría, todo este proceso de pintura digital que buscamos aquí. Entonces espero que te estés divirtiendo tanto como yo. Un poco de trabajo de sombra de efectivo que se desprende de este capó podría estar lanzando una sombra sobre ese brazo. Entonces cualquier oportunidad que confinaste a tener esas bonitas sombras de efectivo áreas donde puedes tener un buen contraste de valor esa zona brillante, estos hombros está captando esta luz brillante realmente justo al lado de esa sombra de fundición oscura supercool hace que tu valor parezca vibrante y dinámico. Por lo que agregando algunos reflejos más brillantes a estas áreas en esas lindas líneas de sombras cortadas solo para que parezca aún más realista. Pero, chicos, me siento bastante feliz con esto. Creo que esto parece una bonita base de color. Creo que estamos en gran forma aquí se ve tridimensional, y los colores están funcionando en sentido amplio. Entonces creo que es hora de empezar a agregar algunos de estos detalles geniales en. Entonces, ah, terminemos un poco de trabajo de sombras y luego voy a acercarme y vamos a empezar a conseguir algunos detalles en esta cara. Por lo que creé una nueva capa llamada dientes. Y recuerda, igual que en el Heller. Tengo esta fórmula realmente bonita para construir dientes de aspecto realmente realista, óseos, óseos,carnosos. Entonces es sólo una serie de colores que utilizamos. Son tres pasos. Entonces lo primero es este escalón oscuro, rojo granate, y vamos a renderizar en cada uno de estos dientes individualmente en este rojo oscuro. Y siempre se ve raro en este punto porque nunca he visto nada con dientes rojos. Pero recuerda estos aire para lucir como dientes óseos realistas. Y cuando la luz brilla a través de los dientes, en realidad muestra todo el realismo de la carne del té. Entonces quieres que esa base roja se muestre a través, e incluso en estos picos alrededor de sus lados, sobre todo aquellos en sombra. Yo quiero que ese rojo se muestre a través de Justus si están captando un poco de luz, y esa luz se refracta debajo de la superficie. Por lo que de nuevo, la dispersión subsuperficial es con tres artistas D llamados a esto y estos pequeños picos en el costado. Yo quiero que sea el mismo tipo de material o tejido que el's t. Así que tendremos una pequeña variedad agradable de diferentes materiales, haciendo que este tipo se vea genial, dado algún contraste entre su piel normal y algunas otras cosas que están pasando aquí. Por lo que algunos lindos puntos pop de firma aquí. Entonces al siguiente paso cambiamos a esta naranja amarillenta y empezamos a renderizar los dientes otra vez y más hacia las puntas. Deja que algunos de esos rojos se muestren hacia donde los dientes se encuentran con el resto de la cabeza, y eso va a hacer que parezca que es una especie de retroceso a las encías o algo así. Sé que los dientes van directo a la especie de armadura bañada en la cabeza de exoesqueleto de este tipo , pero todavía se ve genial. Por lo que nuestro último paso es agarrar este muy brillante apagado. Color blanco Obras es a la vez un punto culminante y es solo ah, blanqueador para hacer esos dientes solo un poco más blancos si quieres. Y ahora solo mezclando de nuevo. Hay raíces impresionantes de los dientes, una especie de unirse con ese exoesqueleto mandíbula inferior y el hombre, que se ve tan cool. Me encanta este paso y hacer algunos borrones solo para que todo funcione en conjunto. Tipo de conseguir estos márgenes de dientes pequeños se alinean de remolque. Y ah, qué guay es eso, chicos, chicos, que prácticamente se puede escuchar esos dientes espeluznantes pinchando juntos. Entonces vamos a aplicar este efecto. Entonces a algunos otros lugares, hicimos el paso rojo en la mayoría de estas otras cláusulas poco puntiagudas. Por lo que volviendo con esta naranja amarillenta y de inmediato, se ve como un diente desagradable, de color óseo. Entonces agregando este destello blanco a los extremos aquí y vamos a mezclar esos en un poquito y ah, poner algo de este amarillo aquí en estos picos del costado también. Sólo para dejar claro que esos aire el mismo material son estos dientes y y garras y wow , qué diferencia eso hace. Me encanta tener diferentes tipos de materiales para realmente hacer pop a tu criatura, y solo hace que parezca tan orgánica, realmente haciendo que este tipo cobrara vida al tomar el factor espeluznante por encima de la línea aquí, que es exactamente lo que queremos. Entonces ah, paso fresco. Espero que esa fórmula de renderizado dental te sirva bien. Es que funciona casi todo el tiempo. Entonces espero que sea un gran truco para que ustedes mantengan alejados los dientes y los picos. El aire se ve muy fresco. Creo que esto definitivamente inspira una reacción visceral. Entonces lo somos. Estamos logrando muchos de estos grandes objetivos de diseño de criaturas principales aquí. Creo que esto es Ah, esto se está dando forma muy bien. Y creo que incluso esos dientes en su cara, había esperado que salieran bastante bien. Pero empiezo a pensar que ese va a ser el principal punto de venta para este tipo. Eso es eso realmente se está uniendo. Bueno, así que ahora por algunas cosas divertidas de color, he hecho una nueva capa llamada piel oscura, y vamos a poner eso para que se multiplique. Y lo llené con un pozo oscuro, ni siquiera esa especie oscura de plato marrón color naranja. Lo puedes ver por ahí en la capa, la capa de iconos. Y una vez que lo llené todo, me piden salir todo el asunto, y ahora sólo lo estoy revelando. Entonces pintar en la máscara de capa con un cepillo suave Estoy pintando blanco, mira, es mi color de primer plano. Y sólo estoy revelando en algunos de este marrón oscuro. Esto es lo que vamos a utilizar nuestro acento, colores y aviso. Yo he puesto eso debajo de la capa de dientes para que hasta esos oscuros todavía veríamos esos dientes blancos. Eso le da algún gran contraste. Entonces solo soy una especie de chapoteo en este marrón oscuro solo para darle unas bonitas áreas de contraste donde quiero que pasen algunas áreas de pop donde necesito un poco más contraste de valor, cualquier cosa que necesite para hacer que este tipo pop un poco más así que la punta de la cola y uno de esos dientes para realmente destacar. Entonces hice eso oscuro, e incluso estoy agregando en algún pequeño patrón fresco en la frente. Aquí. Gran lugar para agregar rayas o manchas o cualquier tipo de patrón de piel de animal pequeño fresco que quieras agregar. Así que sólo una especie de llegar con algunas pequeñas formas triangulares en V. Otra gran oportunidad para un elemento de diseño repetido, y dibuja el foco hacia la cara tipo de reducir las cosas hacia abajo hacia esa bonita mandíbula puntiaguda de vuelta a los dientes que son un punto de venta tan agradable, y le da mucho color interés. Por lo que agregando estos pequeños patrones de piel solo puntos rayas. Es Es Es simplemente puramente abstracto. Lo que sea que se vea genial, realmente , o ah, toneladas de grandes modelos de animales por ahí para referirse. Entonces encuentra, Ah buen leopardo tigre o algún tipo de pez que tenga un patrón de piel que te gusta y simplemente revelar en este más oscuro, multiplica color en ese tipo de patrón. Y te encantarán los resultados, probablemente una de las partes más divertidas de cualquier diseño de criatura. Es como si hubieras construido a esta gran criatura, y ahora llegas a darle un trabajo de pintura realmente liso solo para que se vea genial. Entonces este paso hace una diferencia tan enorme y simplemente manchando las cosas una y otra vez. Seguimos trabajando en esa máscara de capa, así que en realidad solo estoy manchando la máscara. No ese color marrón oscuro en sí solo para cambiar la forma en que se revela u oculta en la página. Por lo que hay que pensar un poco abstracto lee al usar la máscara de capa. Pero si bien qué herramienta útil Y qué gran, fácil manera de agregar una tonelada de interés de color a este personaje que realmente se está dando forma para ser un tipo bastante espeluznante aquí. Estoy muy contento con cómo se ve este tipo y dejó mucho área bonita, oscura para esos ojos brillantes que estoy planeando también. Por lo que usar este color para hacer que esas las áreas de sombra retrocedan un poco más. Tan solo un montón de buen contraste de valor en cualquier lugar que necesites simplemente empujar un poco más oscuro. Es una gran oportunidad para simplemente salpicar un poco de ese color en, y estoy usando estos pinceles muy grandes. Entonces es algo que no requiere mucho trabajo de detalle. Se puede hacer en un sentido bastante amplio. Por lo que solo revisando para ver si quiero que este color de acento sea otra cosa. Ah, todo se ve genial y es como si lo pudiéramos cambiar a diferentes equipos o algo así si esto fuera ah, videojuego, pero creo que me voy a quedar con ese amarillo oscuro, pardo. Creo que eso funciona muy bien y jives bien con el resto del esquema de color. Entonces creo que eso es un ganador. Está bien. Un último toque fresco para darle a este tipo esos ojos para los que nos hemos estado preparando. Entonces agregando esos dentro y este pequeño punto sombrío, creo que quería tener múltiples ojos, tal vez dos ojos a cada lado, como algún tipo de insecto espeluznante. Pero, um, no sería lo suficientemente vibrante. Estoy cambiando a un color diferente, en realidad. Cambia mi pincel a color Dodge para darle este bonito, brillante, azul brillante con color dodge que los colores se ponen brillantes realmente rápido. Por lo que eso se ve super cool. Me gusta mucho cómo ha resultado esto. 17. Proyecto 2- ReapER - Polish en Polonia final: Hola a todos. Este es Hardy. En este apartado, concluiremos nuestra criatura Reaper con algún pulimento final. Entonces, empecemos. Tengo unas cuantas fotos pegadas aquí, y las tengo configuradas en un grupo de capas que solo voy a nombrar texturas fotográficas. Y una vez más, estamos usando esta falda patrón de tela y esta imagen de rana de dardo venenoso, y estos dos están disponibles para ti. Así que adelante y agárralas si quieres usarlo en tu propio trabajo o siéntete libre de encontrar tus propias texturas. Pero lo que voy a hacer es enmascarar a este grupo. Por lo que comando hice clic en la capa de silueta y luego golpeé ese botón de máscara de capa hacia abajo en la parte inferior del panel de capas. Y ahora, como pueden ver, podemos mover estas fotos adentro y es que nunca va a salir fuera de las líneas, así que cambiaré ese grupo de texturas fotográficas luz demasiado suave. Y esa es toda la clave para usar esta foto. Textura y técnica es usar ese grupo de capas en el modo de mezcla de luz suave. Y First World hará un poco de trabajo con esta falda. Patrón de tela. Textura da eso realmente bonito. Textura modelada, por lo general un buen lugar para empezar. Es sólo una especie de Ah, buena textura general de la piel manchada para usar nada a específico pero le da solo una calidad agradable, realista a esta piel. Por lo que ajustando un poco el tono, trayendo un poco de un toque de azul a eso solo lo hacen un poco diferente. Más interesante. Y eso me gusta mucho mejor lucir cool. Entonces para esta rana, voy a probar algo diferente. Lo he tomado fuera del grupo de capas, y al golpear comando puedo invertir. Básicamente hace cada píxel en él. Es opuesto, por lo que es a la vez un negativo y los colores son opuestos. Y me gusta cómo es una especie de toma diferente de esa textura de rana. Entonces vamos a pintar esa textura invertida en y echar un vistazo a todos estos patrones de círculo fríos, poco desiguales. Casi parece una especie de criatura submarina peladora de pulpo algo interesante. Entonces pensé que sería un buen cambio, y realmente parece caber, sobre todo en estas áreas oscuras, como donde la frente se encuentra con esa zona sombría bajo el capó de la armadura supercool y en esas zonas oscuras por el hombros. De verdad me encanta cómo funciona éste. Entonces esta rana de dardo de la que tomé una foto hace años ha sido una de las texturas más versátiles que tengo en mi biblioteca. Entonces espero que te den es muy divertido y buen uso fuera de eso es que tengo Es total de años para hacer con lo que vas a hacer. Uh, así que luce bien ahí. Apenas un poco de ajuste en estas texturas, revisando todo, viendo si algo podría funcionar mejor. Pero me gusta mucho cómo esto está funcionando. Entonces voy a enmascarar esta textura de rana solo un poco tipo de revelarla de vuelta en May se han vuelto un poco pesadas con ella. A veces cuando algo empieza a parecer guay, me dejo llevar de verdad. Entonces no hay problema en absoluto, solo volver y conseguirlo con un poco de enmascaramiento solo para que no sea tan distinto. Y creo que eso está funcionando muy bien Así puedes ver cuánto realismo traen estas texturas fotográficas a tu criatura y que estamos todos configurados. A continuación, añadiremos unas luces mojadas. Entonces recuerda esto tanto del proyecto aullador como de la demostración de luz húmeda que hicimos antes de nuestros proyectos. Solo estamos agregando algunos reflejos blancos muy brillantes y puros a tan solo unas pocas áreas selectas para darle ese aspecto agradable, brillante y baboso. Por lo que estoy siendo muy sobrio con facilidad, más fácil solo para ser utilizado en algunas áreas. Pero hacen tantas cosas grandiosas para un personaje, sobre todo una criatura ah asquerosa como esta. Significan ah significa tanto ir a la información que se le cruza. Se ve baboso y asqueroso, sí, pero también se puede decir mucho más sobre la piel. Por lo que al interrumpir a estos siris de marcas, se puede decir que hay algunos baches y surcos en esa piel. Agrega un montón de complejidad a tu criatura que incluso todo este renderizado de valor no consigue del todo. Así que guarda esas luces mojadas para un gran truco final pulido. Agregarán una tonelada de dinamismo y ickiness a una criatura aterradora. Pero también hay mucha información que lleva a tu criatura a un nivel completamente nuevo de realismo. Y, por supuesto, tener alguna baba goteando especie de homenaje a los personajes alienígenas. Uh, también hace que este tipo se vea extra desagradable, como si solo estuviera regando la boca el dedo del pie listo para venir cada año o algo así. Así que solo chocando con estos pequeños reflejos por dondequiera que funcionen por un poco de pop extra incluso en estos pequeños rincones y hendiduras muy oscuros, a veces puede haber estos un poco de brillos, especie de brillar de la oscuridad, y en esos puntos, incluso tiene mucho más contraste, por lo que ese es un super gran lugar para esconder estos Pero estos pequeños pliegues de piel en cualquier parte, sobre todo aquí, donde una sombra de dinero se está saliendo del camino y nosotros puede ver estos brillantes destellos pequeños y brillantes. Entonces esta es definitivamente una de las cosas más importantes que puedes hacer para hacer que una criatura parezca viva y biológica, que es uno de nuestros principales objetivos de cualquier pintura de criaturas. Por lo que una herramienta muy poderosa esperanza. Espero que saquen mucho buen uso de ésa, y solo un poco de saltando por todas partes con un personaje tan grande con tantos elementos diferentes otra vez, siempre tenemos que asegurarnos de que no estamos dejando ninguna parte o incluso cualquier área de esta sin abordar, por lo que chapoteando en algunas de estas pequeñas luces mojadas solo para que esta zona de cola agarre sea agradable y Nikias bien, en sobre todo aquí afuera, donde entra algo de ese color marrón oscuro. Hace que esas luces mojadas realmente estallen. Entonces y sobre todo lugar fresco para incluir esas luces mojadas es en cualquier lugar donde tengas un color agradable ,más oscuro o más intenso. , El contraste es casi siempre una buena manera de G O. Trabajando un poco en esta saliva colgando, solo pensé que podría usar un poco más de retoque. Y es, ah, característica bastante notable. Entonces no quería que eso fuera una idea tardía, un poco de bordear y afinación fina solo para hacer que este tipo se vea bien, pero, uh, saltando de nuevo en la historia en realidad un poco porque me gusta la versión me antes funcionando bastante bien. Por lo que a veces no tienes que reinventar la rueda, pero siempre siéntete libre del dedo del pie. Echa un vistazo a otras posibilidades. Por lo que es más de estas pequeñas luces brillantes y mojadas en la cola otra vez. cualquier momento que hagas una serie de estos reflejos o tengas líneas poco interrumpidas , agrega información. Es como si fueran un poco pliegues de piel o protuberancias en la superficie que quizá no te hayas dado cuenta. Eso de aquí está bien, sólo el hecho de que hice una serie de estos. Casi puedes sentir la textura de esa desagradable concha baches justo de esas luces mojadas. Es esencialmente un área lisa antes de que agregáramos esos reflejos para que puedas ver el poder ahí con solo unas pocas drogas de pincel. Por lo que eso se pone muy bien arriba. A continuación, le agregaremos unas luces secundarias a este tipo. Nueva fuente de luz. Justo, agrega algo de redondez y también una tonelada de ambiente. Entonces con este tipo luciendo todo aterrador y siniestro, definitivamente necesita una fuente de luz secundaria rebotando desde abajo. Por alguna razón, cuando las caras se encienden desde abajo, ven espeluznantes, algo así como si sostienes una linterna debajo de la cara para contar una historia de fantasmas, bueno, esto ciertamente es mucho más aterrador que eso. Entonces agregando, Ah, muy sutil luz reflejada a este lado oscuro de su cara, y simplemente realmente lo hace parecer malvado y más siniestro, y también te da algo más oportunidad dedo del pie definir el tridimensional forma de esta forma de mandíbula realmente fresca por aquí. Así que he añadido algunas bonitas luces secundarias donde esos dientes en los que están un poco anclados realmente hace que su mandíbula parezca extra realista y rebotando algo de esta luz sobre los hombros y otras partes de esta zona de cosa de capucha en el pecho blindada que estamos trabajando aquí y eso se ve super cool. Agrega tanto dinamismo a una imagen ya muy cool que probablemente puedan contar chicos. Pero estoy bastante emocionada por este amor de verdad y cómo está resultando. Entonces he puesto todas las capas en un grupo de capas, e hice una copia de ese grupo y lo fusioné todo en una sola capa golpeando Comando E. Y lo hago para que podamos tener todo nuestro personaje todo nuestro trabajo en una sola capa . Y ahora podría recorrer todo el perímetro con algunas manchas solo puestas en alrededor del 15% solo para darle una manchada muy ligera a cada borde perimetral del cuerpo de este tipo. Por lo que no queremos ningún borde duro, duro que pueda ser una especie de efecto sobrante de bloqueo en ah boceto de línea dura. Así que un pequeño poco de desenfoque a cada borde exterior realmente redondea las cosas. Esa es la forma en que las cosas terminan buscando en fotografías o incluso en la vida real, lo es. Estos bordes súper crujientes simplemente no parecen ocurrir en la realidad. Así que adelante y pulir los fuera con algunos borrones y en tu personaje se verá mucho. Disculpe, su criatura se verá mucho más realista. Probablemente estoy llamando a este personaje de tipo todo el tiempo, así que pido disculpas Criatura y sacando algunos de estos pequeños picos con incluso un poco más intensidad de manchas. Sólo para hacerlos tipo de cono a un punto súper fino lo hace parecer agudo e incluso como si hubiera un poco de movimiento. Entonces un poco de licuado notando cualquier pequeña proporción extraña son problemas de ángulo que tal vez quieras arreglar, y creo que eso es bueno. A mí me gusta la forma en que esos brazos se estrechan un poco más uniformemente ahora, pero los chicos se estaban bajando a realmente lo muy final. He cambiado mi pincel a color Dodge. Solo vamos a iluminar selectivamente algunas áreas de elección solo para hacer que el rango de valor de este tipo pop sea un poco más grande lugar para llamar la atención sobre cualquier lugar especial que tal vez quieras llamar la atención. Por lo que sin duda los dientes y la cabeza, unas pocas áreas de esos brazos y un poco de verificación de color de último minuto. Pero este tipo se ve realmente genial. Yo creo. Creo que tenemos las cosas casi bien. Entonces ahora es sólo una presentación menor, cosas como la sombra de efectivo, sólo una especie de anclarlo en su entorno. Entonces quería que este tipo fuera una especie de sostenerse en una cueva o algo así. Entonces estoy poniendo algunas marcas de sombra, ropa interior sus manos van e intentando realmente renderizar un muro rupestre abstracto. Pero eso no está funcionando realmente. Creo que sólo voy a poner algunas sombras de dinero bajo estas desagradables manos agarradoras solo para demostrar que se está sosteniendo de algo. Y creo que eso funciona bastante bien. Tan poco de un desenfoque de movimiento en esa dirección para hacer que todas las cosas se sumen. Y quiero que esa mano de la derecha de la página sea una especie de llegar. Por lo que tres de ellos se están aferrando a la pared, y esa otra es una especie de flotar en el aire y simplemente borrando eso. Yo quiero que este sea un efecto muy sutil. Nada demasiado importante para crear una nueva capa. Tan sólo tener una sombra de efectivo en el suelo otra vez. Esto demuestra que suspendió en el aire nada, Nada sentado en el suelo. Entonces obtenemos todo ese concepto de cómo simplemente cuelga ahí y lo agarra Cosas así que pon un poco de un resplandor brillante detrás de este tipo solo dedo del pie una especie de hacer estas pequeñas formas puntiagudas en la silueta de fondo Realmente claramente. Y una cosa más. Antes de que llamemos a este tipo terminado, me gustaría agregar un poco de ambiente, especie de, ah, efecto de floración. Entonces vamos a crear una nueva capa encima de todo después de que haya terminado de iluminar un poco esto , una nueva capa en la parte superior, establecer ese dedo del pie, modo aligerar y simplemente chapotear en un poco de color mirando alrededor de estos bordes que florecen la luz como una tonelada de drama y y realismo. Entonces espero que te guste este tipo. Creo que apenas está a punto de terminar. Echemos un vistazo al producto terminado. Enhorabuena por completar el proyecto Reaper. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto y veamos hasta dónde hemos llegado. Empezamos con un boceto en bruto para elaborar nuestro diseño. Después entintamos todos sus detalles espeluznantes. Después de eso, hicimos una pintura de valor para que pareciera inorgánico tridimensional. A partir de ahí, lo convertimos a un esquema de colores fresco y luego agregamos texturas fotográficas en pulimento final. todo, pasamos de un lienzo en blanco a un producto acabado muy fresco, de aspecto súper aterrador. Espero que hayan disfrutado tanto de este proyecto como yo. Puedes sacar algunas piezas de cartera asesinas de estas técnicas. Espero verte en el próximo proyecto, que es una criatura que sé que te va a encantar. 18. Proyecto 3: PHOENIX - Sketch y tinta: Oh, hola a todos. Este es Hardy y bienvenido al Proyecto Criatura Fénix. Estoy muy emocionado por este, y está lleno de ideas y técnicas de renderizado que os van a encantar. Por lo que para nuestras criaturas los proyectos se han centrado en criaturas peligrosas, depredadoras, depredadoras,de tipo aterradoras, cosas que hacen que el espectador asusta o incluso repulsa. Bueno, vamos a voltear hacia el lado más ligero del diseño de criaturas y terminar con unas criaturas de aspecto más amistoso. Esto va a ser impresionante. Vamos a sumergirnos. Tengo mi lienzo en blanco en mi capa de boceto todo listo y listo para salir. Entonces solo voy a bucear y especie de ver adónde me lleva mi estilista. Apenas empieza a hacer marcas Ahora, al principio de cada proyecto de criatura, necesitamos abordar esas preguntas de gran panorama. ¿ Qué queremos que sienta el espectador sobre esta criatura? ¿ Cuál es su papel? Bueno, pesar de que he nombrado a este tipo Phoenix, en realidad estoy usando un dragón es mi punto de partida. Esa es una especie de base que tengo en mente. Phoenix es sólo una especie de buen nombre para una criatura voladora mágica, y ese es definitivamente un punto principal. Yo quiero atravesar así que definitivamente no quiero que este tipo parezca aterrador o monstruoso como puede parecer un dragón tradicional. Yo quiero que parezca majestuoso, especie de, ah criatura tipo Marvel, algo que haría que la mandíbula del público cayera de asombro. Entonces voy a evitar todas esas ingeniosas técnicas de diseño y renderizado de monstruos que hemos repasado en el 1er 2 proyectos, y voy a tratar de hacer de este tipo que soy o simpático e inspirador. Entonces, ¿cómo hacemos eso ya en estas formas ásperas que estoy trabajando aquí? Observe que estoy usando muchas líneas largas y curvas siempre que sea posible. Así que recuerda, en lenguaje de forma que este círculo siempre parece amable y accesible, por lo que realmente será nuestro punto base en el que se apoyará ahora. Sin duda necesitaré alguna forma de triángulo para que este tipo parezca elegante y rápido y ágil, pero el círculo será nuestra base para esto. Seguro. Todas esas líneas curvas le dan una calidad agradable, redondeada, redondeada, no amenazante. Otra forma de hacer que este tipo parezca simpático e incluso venerado es que estoy inspirado por un montón de animales que esa gente tiende del dedo del pie como en Revere, así que es un poco difícil de decir en este punto temprano, pero obviamente tengo un pájaro en mente. De alguna manera, tiene unas patas de pájaro, obviamente grandes, majestuosas, aletear alas que siempre evoca a un pájaro, algo que los humanos sólo tienen. Ah, una fascinación encarnada con Es solo la magia del vuelo lo que parece simplemente capturar nuestra imaginación. Por lo que el pájaro es un gran modelo para empezar, sobre todo cuando estamos en el trabajo de criatura voladora mágica. Por lo que una dosis muy pesada de ave. Um, también, se pueden ver algunos elementos de un caballo, ese cuello muy fuerte, una especie de mandíbula fuerte y cabeza curvas alrededor de un animal de aspecto muy noble para que esa definitivamente sea la forma de la cabeza. A lo mejor hasta un poquito de león está bien, las piernas tienen ese doble look articulado. Están curvados hacia arriba en un error tipográfico muy clásico, T dado ese dispositivo tipo león realmente genial y rampante. Entonces esas criaturas, si bien parecen que tienen muy poco que ver unas con otras, podemos combinarlas de una manera realmente cohesiva con sólo tratar de una especie de reducirlo hasta su esencia. Qué es lo que la gente admira sobre estos animales aparentes muy regios y nobles. Por lo que espero capturar un poco de esas cosas importantes de cada uno de esos animales y usarlas como modelo. Y entonces sólo se convierte en un truco de tratar de fundirlo todo de una manera exitosa. Hacerlo todo jive es una sola cosa cohesiva y luego una especie de encender nuestro cerebro biólogo para tratar de hacer que todo esto parezca que podría ser una criatura viva realmente funcional. Entonces eso es todo lo del panorama grande mirando, más mis nuevos detalles, uh, uh, diseños en películas recientes como el Ekron de Avatar. Me encantan esos. Tenían estas alas realmente geniales que eran grandes, aleteando alas como cabría esperar ver en un murciélago o algo así. Pero fuera de las puntas, en realidad se voltearon hacia estos insectos como alas que tenían múltiples pequeñitos dígitos. Yo quería probar algo así. No quiero que este tipo tenga alas de aspecto de insecto, pero quería que pareciera que tenía estos pequeños, muchos dedos de alas que se extendieron en las puntas de aquí. Esa fue una especie de uno de estos retos de diseño que eso estaba en el resumen del proyecto que quería tratar de llevar. Ahora, el truco para eso es que sin duda se ve genial. Te puedes imaginar las alas siendo una especie de manos humanas, pero se extienden para que puedas ver los dedos y la pequeña curva del pulgar en la parte superior de los músculos del ala y del antebrazo. Tendrán esos simpáticos análogo humano del que podemos sacar. Pero, ¿cómo hacer que funcione esta cosa del ala con el dedo y no hacer que se vea demasiado asqueroso como un ala de murciélago o algo así? Ciertamente, el murciélago va a ser una trampa muy obvia para este tipo de criaturas, así que trabajando duro para que esto parezca muy UNB al igual que ahora la cabeza va a ser un enorme punto de venta porque necesito que este tipo comunique todo tipo de alma e inteligencia. Entonces quiero tener cuidado de que su forma de cabeza no sea algo demasiado agresivo o de aspecto aterrador . Probablemente ni siquiera voy a mostrar algún diente. Tan solo uno es ratón para ser cerrado. Sus ojos van a ser sumamente importantes porque queremos que parezca muy conmovedor, un inteligente como él sabe lo que estamos pensando o algo así, un animal que podría incluso ser capaz de hablar algo así. Por lo que queremos imaginar poder tener una conversación con este tipo y más tarde en los pasos de color. Creo que realmente intentaré hacer que esos ojos destaquen y los tengan realmente hermosos y conmovedores. Por lo que la forma de la cabeza, incluso la forma de la boca, van a ser muy importantes porque casi se vuelve como un diseño de personaje. Cuando los rostros así de importante, tenemos que asegurarnos de que su expresión en la boca no se vea enojada. Sus ojos también. Queremos que parezcan conmovedoras e inteligentes, pero no enojadas, no aburridas. Tenemos que golpearlo justo en el medio y asegurarnos de que realmente estamos captando el sentido de reverencia e inteligencia que queremos que este tipo se comunique. Entonces me estoy acercando en una forma de cabeza que me gusta un poco. Me gusta mucho ese cuello grande y fuerte que se curva alrededor y, por supuesto, pensar biológicamente un poco. Tiene un tipo de figura muy amplio, de pecho barril. Obviamente, necesitaría algunos músculos torácicos realmente fuertes para poder aletear estas alas gigantes en la espalda para dar forma al aviso del lenguaje. Estoy reelaborando estos pequeños tips de ala un buen poco. Siguen pareciendo un poco demasiado triangulares y agresivos que siguen cayendo en esa trampa de parecer tipo monstruoso y asqueroso. Entonces solo estoy tratando de encontrar formas de suavizar eso. Tráelo de vuelta a esa suave majestuosa sensación de que quiero que todos estos elementos de diseño retrocedan, y creo que viene bastante bien. Creo que sus piernas y esa cola curva realmente bonita que me pasó, están funcionando perfectamente. Entonces podría adelgazar un poco su sección media solo para que vuelva a parecer realmente ligero . Dibujar sobre el pájaro es un modelo. Todo en un pájaro está diseñado para ser ligero en simplemente elegante y aerodinámico. Así que quiero comunicar mucho de eso para retroceder aquí A estos consejos de ala, sin embargo, sin embargo, solo moviendo las cosas un poco, solo recortando estas formas triangulares realmente puntiagudas y tratando de redondear las cosas como tanto como sea posible. Por supuesto, no tiene que ser sólo un Siris de óvalos. Puedes dejar algunas cosas luciendo agresivas y triangulares. Después de todo este tipo sí necesita volar. Necesita que el dedo del pie se vea rápido, y eso es lo que hace el triángulo por nosotros, pero demasiadas cosas puntiagudas, puntiagudas. Y empieza a parecer un poco monstruoso, como nuestro Segador o hasta el aullador. Entonces queremos evitar eso. Y hasta ahora creo que estoy caminando bastante bien esa línea. Entonces se acerque un poco, empieza a hacer un poco de trabajo en esta cara para ver si puedo conseguir que tus ojos y expresiones faciales comuniquen todas estas cosas que espero y un montón de prueba y error aquí. No quiero que parezca un dragón tradicional lleno de bocado de dientes. No estoy seguro si siquiera quiero dedo del pie hacer que parezca que respira fuego o algo por el estilo, aunque un amistoso, noble dragón ciertamente podría concebiblemente. Pero no quiero que sus dientes ni su boca sean el principal rasgo definitorio de su rostro. Yo quería ser sus ojos, y en realidad lo vamos a hacer parecer un poco más humano de lo que podríamos normalmente si estuviéramos siguiendo un modelo animal. Entonces voy a tener su boca ah, bastante expresión humana. Y ciertamente sus ojos iban a ser muy relables y reconocibles, por lo que tratar de rehacer esta boca de una manera más minimizada para que pareciera no tan agresiva, como si fuera su arma principal o cualquier cosa. Podría ni siquiera ser capaz de morder. Es sólo un tipo tan gentil, inteligente de criatura grande, majestuosa que tal vez eso ni siquiera es lo que está buscando. Entonces sigo revisando esta boca y haciéndola más pequeña cada vez. Creo que eso me gusta más me parece una expresión más conmovedora como si fuera que acaba de conseguir la boca, un descanso pensando o algo que no es. No está rugiendo. No está mostrando dientes, no hace ninguna de esas cosas agresivas del tipo monstruo ahora. Ah, saltando de nuevo al tema de diseño aviso sobre encontrar algunos lugares para hacer algunos buenos elementos repetitivos. En realidad, esos aleros son un gran ejemplo de eso. Es por eso que esos tienen un look tan cool es que solo está repitiendo elementos en secuencia realmente solo casi automáticamente hace que algo se vea genial. Entonces quiero que Cem unas pequeñas formas frescas de aleta estén bajando por la parte posterior de su cabeza, y vamos a repetirlas por la espalda. Eso definitivamente es algo que quiero incluir y en realidad empezar a cero en una solución de cabeza bastante exitosa aquí. Todavía hay mucha afinación fina que hacer por sus ojos y boca. Tenía esa ceja sobre su ojo un poco demasiado cerca del ojo que lo hacía parecer enojado, como si tuviera la ceja apuntada hacia abajo, lo que siempre hace que alguien parezca enojado o algo parezca enojado. Por lo que quería suavizar un poco eso. Dale espacio al Isom para que parezca un poco más nuevo, neutral, neutral, como si solo estuviera pensando, no necesariamente enojado o enfurecido. Al igual que estos monstruos desagradables que ya hicimos antes. Un poco de afinación fina a estos dedos de los pies de decidió colgar otro dedo del pie solo para darle un poco de movimiento, repitiendo partes del cuerpo solo para darle un poco de dinamismo. Y aquí vamos, golpeando estas pequeñas formas de cresta, curvándolas hacia abajo alrededor de la nuca. Y es increíble lo efectivas que son esas formas de diseño que se repiten para hacer que tu diseño solo venga mucho. Le crea un movimiento, como que lleva el ojo por la espalda y simplemente te lleva alrededor del diseño de una manera realmente agradable. Entonces me gusta cómo esta cabeza viene sola. Podríamos haber hecho fácilmente un dragón con un hocico muy largo. Muchos diseños tradicionales de dragones tienen eso, pero eso no es precisamente lo que estamos buscando aquí. Por lo que una cabeza más redondeada apenas casi parece una especie de bebé como, pero los ojos solo usan con inteligencia, confianza y sabiduría Definitivamente lo que vamos a buscar. Entonces creo, es una estructura general. Esto está funcionando muy bien. La boca está casi bien, pero podría necesitar un poco más de afinación fina y hasta renderizar en el yo un poco solo para hacer un poco de visualización por mí mismo, solo para ver a dónde nos llevan las cosas. Pero es un sentido general. Este bocetos me está funcionando bastante bien. Me encanta su pose. El tipo de piernas se curvó en diferentes ángulos, casi como si acabara de saltar de la roca sobre la que estaba encaramado y está tomando vuelo. Entonces lo estamos atrapando justo en ese momento wow donde está haciendo su majestuoso dragón o cosa tipo Fénix. Entonces esto es realmente un punto de venta. Si estabas diseñando esta criatura para una película o un videojuego, esto es realmente lo que quieres vender. Es él y su momento más cool. Y creo que eso es sin duda lo que estamos haciendo aquí con esta pose y sólo tratarde describir algunos detalles más para mí antes de llevarla a la fase de tinta. Pero creo que estamos muy cerca de estar ahí, ajustando algunas proporciones en sus ojos, la forma de la cabeza y la boca un poco. Sólo un poco de afinación fina, preguntándome si quiero un poco de barba implícita colgando de su barbilla, pero no creo que lo necesitemos. Creo que la forma de la cabeza se levanta bastante bien por sí sola, simplemente fortaleciendo esta forma de mandíbula y refinando algunas cosas pero el diseño bastante cool. A mí me gusta la forma en que esto se está dando forma, y creo que con sólo un poquito más trabajo de línea descriptiva. Estamos a punto de empezar a hacer algunos trabajos de línea más nítidos en nuestro pase de entintado. Entonces eso es lo siguiente. Por lo que después de unos pequeños ajustes más al boceto, creo que este tipo está listo para tinta. Por lo que he golpeado esa capa de boceto de nuevo a una opacidad muy baja y solo voy a agarrar un buen cepillo redondo duro viejo y duro y empezar a recorrer todo el perímetro de este tipo con un pincel bastante pequeño. Se trata de un pincel de seis píxeles de ancho en este punto. Buena, buena audacia para hacer todo el exterior con, básicamente sólo definiendo todas las grandes formas en este primer pase. Y luego regresaremos y haremos algunos trabajos más de línea fina para el interior con un pincel más pequeño . Pero siempre me gusta empezar con la cabeza, sólo dedo del pie, definir las partes más descriptivas e importantes del personaje primero y luego tipo de trabajo a partir de ahí pero se acerca. No obstante estás más cómodo. Ah, trampa un poco adelante, hacer un poco de trabajo de línea fina en la cabeza sólo porque eso es tan importante. Yo quiero definir realmente estas estas formas antes de pasar a lo lejos allá solo para asegurarme que lo están trabajando en esta fase crujiente. Así que recuerda las caras de tinta solo una especie de herramienta de presentación agradable. Si estuvieras presentando esto a un cliente o a un maestro de ser un gran punto para hacer eso, solo que la fase de la idea nunca quiera llegar demasiado lejos en una pintura completa sin conseguirlo aprobado por quien sea para. Entonces este es un gran nivel para llevarlo hasta sólo para presentarlo como una idea diciendo: Oye, Oye, ¿esto es bueno hacer un cuadro final para antes de llegar demasiado lejos? Porque si entregas un cuadro final que nunca fue aprobado y alguien dice, En realidad, esto realmente no es lo que queremos, entonces has desperdiciado un montón de los nuestros, y eso es, Ah, que ciertamente no es bueno para el negocio de la ilustración. Entonces ah, gran paso para llegar a ser competente es solo hacer un dibujo de línea agradable y nítido. Y es súper fácil. Todas tus decisiones de diseño se toman realmente fueron solo afilar las cosas. A lo mejor definir unas cuantas ideas de diseño un poco como g o.A veces esto es una especie de bonito proceso exploratorio para ti. Obtén un segundo vistazo a todo, y si algo no se ve del todo bien, siempre puedes hacer un cambio de diseño sobre la marcha. Pero en su mayor parte, solo tratar de hacer que este tipo se vea bonito y presentable y conseguir que todas estas formas realmente bien descritas. Entonces cada pequeña forma muscular recuerda que lo estamos haciendo parecer biológico, todas estas pequeñas líneas superpuestas, estas pequeñas formas por qué que hace. Eso es lo que hace que la implicación de los músculos debajo de la piel realmente haga que este tipo parezca una criatura viva. Prácticamente puedes oírle respirar o escuchar esas alas grandes aletas es que toma vuelo. Si consigues corregir todos estos detalles de diseño y biológicos, hazlos de una manera convincente y realmente te encantará el resultado y lo hará tu cliente. Esta es una gran manera de vender realmente algo. Entonces si te gusta algo y quieres, quieres que se apruebe, vas a usar cada truco en el dedo del pie del libro para asegurarte de que quien lo esté aprobando realmente salte de su asiento y diga que le encanta. Vaya, ve por ello. Y aquí está el doble de su cuota, Por cierto, eso no sucede muy a menudo, pero podemos soñar, ¿ verdad? Sólo bromeando. te pagará muy bien por buen trabajo, así que mantengas un poco más definición Aquí, fuera en estas puntas de ala, creo que finalmente me he asentado en una bonita combinación de líneas curvas en forma triangular para que estamos en un sentido muy básico, comunicando velocidad y sencillez junto con agradables curvas suaves y amabilidad. Así que especie de, Ah, difícil equilibrio para caminar. Pero creo que estamos teniendo algo de éxito aquí y solo definiendo estos poderosos músculos del antebrazo y que empezarán a renderizarse en la parte inferior del cuerpo. Nunca quiero dejar ninguna parte fuera. Normalmente empiezo por arriba con la cabeza, así que siempre es un reto para mí, como ya he dicho antes, asegurarme de que no me quede sin energía del arte para cuando llego a los pies y las piernas. Entonces tómate un descanso si es necesario. Siempre no hay vergüenza en eso. Pero asegúrate de que nada acabe pareciendo como un pensamiento tardío. Ah, trampas que siempre tengo que trabajar un poco extra duro para evitar, porque esa es una especie de la forma natural de subir las cosas. el momento en que estás renderizando los dedos de los pies, has pasado mucho tiempo en otras partes de tu criatura, y simplemente podría no conseguir tu mejor esfuerzo, así que asegúrate de acercarte a cada parte con el mismo amor y intensidad, y realmente lo apreciarás más adelante. Por lo que otro agradable elemento de diseño repetido pensó que haría eco de esas crestas en la parte posterior de su cabeza y bajarlas a la cola. Cosas de aspecto casi poco emplumado. Por lo que un agradable elemento de diseño repetido. También una especie de evoca a un pájaro y pensó que sería genial si su cola se bifurcó en dos largos arroyo, e plumas mirando cosas aquí en la parte inferior. Por lo que dibujar de un montón de diferentes animales Anna registra y realmente lo hace genial, creo que hemos caminado un equilibrio bastante complicado aquí con bastante éxito. Pero espero que todas las cosas del panorama grande de las que estaba hablando tengan sentido. Tan solo necesitas que este tipo parezca majestuoso e inteligente y conmovedor, pero sigue siendo un ser vivo tan grande que la vida de alguna manera, pero aún enraizado en la realidad en la naturaleza. Entonces ese es el reto. Es un tipo de criatura tan divertido venir en un intento por esos retos difíciles y realmente gratificantes que puedes intentar hacer. Entonces esto hazme con cualquier cosa que pudieras estar haciendo una majestuosa criatura enviada o tipo. Ah, majestuoso griffin. Cualquier tipo de criatura mitológica a la que podrías injerto este tipo de inteligencia y reverencia y realmente llegar a un realmente cool y resultados. Entonces la maravilla es lo que yo llamo a esta muy amplia categoría de criaturas. Hay mucha diversión haciendo de estos personajes realmente impresionantes y memorables. Entonces con un poco de trabajo de línea interior, solo estamos tratando de vender todas estas pequeñas formas musculares y pliegues en las alas, cosas que lo hacen parecer como una verdadera criatura viviente. Pero con eso, creo, son Leinart está a punto de hacerse. Empezaremos a hacer una pintura de valor a continuación. 19. Proyecto 3: PHOENIX: Oh, hola a todos, a todos, este es Hardy. En esta conferencia, llevaremos nuestro proyecto Phoenix al Value Face. Entonces empecemos fuera de la cámara me he pegado en un fondo salpicadero. Es el mismo que hemos usado para nuestro otro proyecto de criatura Simplemente pegado eso justo dentro. Entonces ahora vamos a usar nuestra capa de tinta para hacer una silueta. Entonces con la herramienta de varita mágica, he seleccionado el exterior y cualquier otra forma negativa que puedas tener como alrededor de su cola. Y acabamos de seleccionar en verso. Ahora creamos una nueva capa, y solo lo rellenaré con este suspiro oscuro de color, haré una copia de la en Claire y luego la fusionaré para que tengamos una silueta muy bien configurada en la que podamos comenzar nuestra pintura de valor. Entonces solo voy a renombrar esta silueta de capa y estamos bien para ir Simple. ¿ Eso es así? Empezando una nueva capa y lo nombraré valor agarrando mi pincel de tiza y usaré este color naranja muy brillante que siempre uso para el paso de valor y vamos a empezar. Normalmente empiezo con el rostro de una criatura, sobre todo en un personaje como este donde su personalidad y su inteligencia es una parte tan enorme de lo que estamos tratando de comunicar. Quieres asegurarte de que el rostro exprese todo lo que necesitamos, por lo que siempre una buena idea para empezar. Son tus partes más importantes cuando un hit, esos puntos de venta realmente importantes con toda la energía artística que tienes. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Y esto será una parte bastante importante y minuciosa orientada a detalle del personaje para ponerte bien así que asegurándote de darle mucho tiempo a esto y atención muy cuidadosa. Entonces así como siempre hablamos de ello, el paso de valor que estamos recordando que la esfera tridimensional renderizada y tratando de hacer que nuestros valores hagan que este tipo se vea tridimensional. Entonces cualquier parte del rostro o cualquier parte de toda la criatura que esté mirando hacia la fuente de luz , simplemente hacemos de eso un valor mayor. Por lo que más pinceladas, valores más brillantes para las llanuras que se enfrentan a la fuente de luz y, por supuesto, los planos que miran hacia otro lado. Simplemente dejamos más oscuro, están mirando hacia la sombra, así que eso es una enorme simplificación del concepto, pero que eso realmente es todo lo que tenemos que hacer. Y mientras puedas entender todas estas pequeñas formas que estás describiendo y seguir esa fórmula simple, siempre terminará luciendo realista. Entonces por ahora, solo estoy escogiendo todas estas pequeñas formas principales, asegurándome de obtener la expresión de su boca y sus ojos justo como los quiero. No quiero que nada se vea demasiado enojado ni agresivo porque de nuevo, queremos que este tipo parezca una especie de noble e inteligente y no quiera que vea monstruoso de todos modos. Entonces creo que estoy teniendo algo de éxito ahí. Se ve un poco tranquilo y contemplativo, exactamente el tipo de inteligencia y sabiduría que espero comunicar así que realmente haciendo un renderizado de valor completo tipo de obtener todas las formas elegidas. Incluso estoy unificando estos tonos juntos un poco y se está juntando muy bien. Creo que tiene justo la expresión que queremos. Su cabeza sin duda luce interesante en tres dimensiones, así que al igual que siempre digo y valoro las pinturas así aparte de conseguir las fuentes de luz correctas. A lo otro que tenemos que prestar mucha atención es a los bordes de valor, por lo que necesitamos tener una buena mezcla tanto de bordes blandos como duros. Así que echa un vistazo a las conferencias anteriores si necesitas entrar en más profundidad en eso. Pero algo que he dicho una y otra vez es lo importantes que son los bordes de valor. Así que sólo una especie de retroceder de la cara aquí y voy a trabajar a mi manera de bajar. Por lo que tiene estos elementos de diseño repitiendo realmente geniales, este tipo de formas de aleta saliendo de su cabeza y yendo rodando por la parte posterior de su cuello para darnos un efecto de repetición agradable para nuestro diseño y solo queremos asegurarnos y dar esos renderizados para hacerlos parecer tridimensionales parecen como si fueran parte de su cabeza como si todo estuviera conectado. No quiero parecer desarticulado ni nada, y creo que eso está funcionando bastante bien. Apenas pintar en algunos de estos valores en su cuello otra vez. Estamos tratando de evocar todo tipo de criaturas de aspecto real, y sin duda el caballo es una enorme inspiración para esta parte de él. Por lo que los caballos a continuación tienen estos músculos realmente impresionantes, poderosos y definidos. Entonces eso es una especie de lo que estoy pensando aquí. Yo quiero que este cuello fresco y curvado tenga ah, definición muscular realmente fuerte, y eso es sin duda lo que estamos haciendo. Y de nuevo para lograrlo, sólo tenemos en mente nuestros bordes de valor. Entonces cada forma muscular individual o incluso estos pequeños pliegues de piel detrás de su cara aquí, todo lo que tenemos que hacer es tener ah, borde de valor crudo entre cada forma. Entonces un borde de valor agradable, suave para describir esa forma suave. Pero luego cuando empezamos uno nuevo, simplemente cortamos debajo de él con un borde muy duro entre claro y oscuro. Por lo que eso funciona cada vez. Y como pueden ver, estoy usando ese concepto exacto literalmente cientos de veces en cada criatura en todas partes donde hay una nueva forma pequeña, como un músculo o un pliegue de piel. Cada vez que hacemos eso, simplemente logramos eso con una ventaja de valor muy cruda. Por lo que hay que asegurarse de tener tanto suave como ligero. Y así es realmente como haces que estas increíbles criaturas parezcan orgánicas. Entonces, uh, algo que digo demasiado se siente como un disco roto, pero eso es realmente una especie de secreto de toda esta técnica. Si puedes dominar eso, entonces realmente puedes crear casi cualquier tipo de criatura, y siempre se verá orgánica y realista, tridimensional. Entonces Ah, concepto muy poderoso y uno que espero espero que ustedes realmente se tomen en serio. Así que simplemente refinando un poco las cosas, agregando un poco de sombra entre estas pequeñas formas de aleta que se curva alrededor de la parte posterior de su cuello y mezclando un poco las cosas. Queremos mantener algunos pincelados de textura, pero un poco de mezcla para solo suavizar las cosas. No quiero suavizarlo hasta el punto de lucir borroso, tu aerografiado o cualquier cosa pero siempre agradable para refinar las cosas, sobre todo cuando es un personaje que queremos gustar y admirar. A veces algunos pinceles más suaves pueden hacer que las cosas parezcan un poco más suaves y amistosas con nuestras criaturas aterradoras y feas. Nosotros como que queremos mantenernos alejados de eso. Queremos que todo sea duro en aspecto asqueroso y alarmante, pero con una criatura de la que queremos dedo del pie como sentimientos positivos, podemos hacerlo. Podemos suavizar las cosas, hacerlas parecer más amigables y accesibles, y , um , ya sabes, tener un sentimiento táctil en mente que no es repulsivo, como en nuestro aterrador criaturas. Esperanza eso tiene sentido un poco de refinamiento regresando a la cara, simplemente saltando un poco y haciendo un poco de borrón. Pero creo que eso se ve bastante bien y sin duda el tratamiento de cuello y cara ahí, agradable y cohesivo. Un buen contraste, un detalle un poco más lleno de baches, cosas pasando en la cara. Pero de nuevo, recordad, el otro elemento de diseño que queremos destacar fuertemente es el equilibrio. Por lo que necesitamos tanto esas áreas visualmente activas como algunas áreas de dedo del pie relativamente tranquilo. Deja que el yo descanse, así que sin duda la cara es extremadamente activa visualmente. Pero algunos de esos grupos musculares más grandes del cuello son agradables y simples en una zona agradable para que el yo descanse. Entonces una buena manera de equilibrar las cosas por ahí. Entonces solo pensando en cómo hacer que este tipo parezca vivo y biológico en la naturaleza para estas alas gigantes, este tipo necesitaría unos músculos realmente poderosos de la parte superior del cuerpo que le he dado, Realmente Ah, algunos músculos torácicos que podrían cubrir casi toda su sección media. Entonces ciertamente eso es algo que podemos observar en las aves. Prácticamente toda la parte inferior de un pájaro son músculos que colgan sus alas. Quería emular algo así para mi dragón tipo Phoenix aquí. Entonces eso es lo que estamos haciendo aquí más que un simple grupo muscular. Yo quería dividirlo en un montón de pequeñas formas musculares solo para hacerlo más interesante, algunas grandes y algunas un poco pequeñas otra vez para algún contraste en algún equilibrio, pero generalmente solo se ve como un conjunto muy poderoso de músculos que realmente podrían aletear esas alas hacia abajo. Espero hacer que esto parezca tan realista, en experiencia visceral, en experiencia visceral el espectador quería simplemente sentir realmente el poder de este tipo y prácticamente escuchar el sonido que hacen esas alas cuando aleta a Justus. Se está saltando para despegar aquí, así que realmente tratando de atraparlo en ese gran momento wow que hace que todas estas criaturas tipo maravilla sean tan convincentes e inspiradores y poderosos músculos en un poderoso sentido del momento es un gran manera de lograr eso y volviendo a la balanza una vez más, se puede ver hacia la parte superior del pecho. Es Es Es bastante simplificado y en una bonita zona de descanso. Pero abajo aquí, incluso hacia abajo en los músculos de su sección media, Estamos haciendo muchos elementos repitiendo visualmente más activos. Justo, dale ese bonito equilibrio. Y también sólo para que se vea genial. Estas pequeñas formas musculares repetidas como que dibujan el ojo hacia abajo. Hay una calidad muy rítmica Teoh diseñando criaturas. Puedes como que simplemente te baches por todas estas pequeñas formas repetidas tanto en la parte posterior de la cabeza, por la cola y hasta estos pequeños grupos musculares tratando de capturar un poco de ese mismo efecto con esto y es ah, se está juntando bien y también lo hace parecer muy biológico. Todos estos músculos muy definidos y de aspecto fuerte atando a este tipo realmente crea un efecto muy dramático lo convierte en un sentido realmente fresco y convincente del realismo. Entonces eso es en lo que estoy trabajando aquí y corriendo un poco de sombra. En algún momento, creo que voy a ahorrar renderizando las alas para el final de mi pintura de valor aquí. Pero sí quiero que parezca que ese ala está saliendo hacia nosotros sólo un poquito así que voy a dejar eso un poco más oscuro. En realidad, la fuente de luz técnicamente estaría brillando desde arriba. Entonces creo que estas superficies que se estaban renderizando aquí estarían directamente expuestas a esa fuente de luz . Por eso son bastante brillantes, pero el ala está saliendo un poco. Algo de eso estaría en la sombra. Entonces si podemos recordar mantener ese ala debajo solo un poco más oscura que el resto de ella, de verdad ayudará. El sentimiento tridimensional general realmente tendrá la sensación de que ese ala está saliendo hacia nosotros. Porque, claro, no estaría doblando los brazos todo el camino de vuelta directamente a la espalda. Estarían en ángulo hacia fuera hacia que sea solo un poquito, aunque esté a la altura de la parte superior de su ala. Estar aquí, así que saltando, solo unificando las cosas aquí y allá como me parezca conveniente. Normalmente soy bastante bueno para ir rítmicamente de un extremo del cuerpo a otro. Pero por supuesto, con Photoshopped infinita flexibilidad. Entonces solo haz lo que se sienta bien. Salta, sin embargo, como como como quieras trabajar mejor, lo que sea más efectivo para ti por lo que no hay reglas duras y rápidas. Son justo lo que te hace sentir cómodo y te da el mejor resultado. Al bajar a las piernas aquí sólo otra vez, escogiendo algunas pequeñas formas musculares, algunas grandes, algunas grandes tienen alguna variación agradable ahí. Pero honestamente, esta criatura no existe en la vida real, así que no tienes que preocuparte por ningún tipo de músculo, inexactitud anatómica ni nada. Mientras parezca que hay algunos grupos musculares, se verá realista. Será creíble. Increíble. Por lo que la técnica de renderizado es mucho más importante que la información real. No tenemos dedo del pie estudiar algún análogo animal meticulosamente y copiar cada músculo en, digamos, una pierna de caballo o cualquier cosa que realmente no sea necesario. Todo el espectador realmente le quitará es que este tipo realmente parece que tiene músculos reales debajo de su piel y eso es lo que lo hace parecer realista. Entonces, de nuevo, solo usamos bordes de valor, grupos de músculos blandos, y luego simplemente cortamos con un borde más duro debajo para crear uno nuevo en esos grupos de músculos tendidos uno al lado del otro, separados por esos bordes de valor. Eso es lo que hace que parezca realista. El cuerpo, supongo que mirando a los seres humanos como ejemplo, Realmente, somos sólo una serie de todas estas pequeñas formas que simplemente se unen, y eso es lo que hace que las cosas parezcan orgánicas. Esperanza, esperanza que tiene sentido un poco de renderización más finita en los pies. Algunas de las pequeñas arrugas donde estos pliegues de piel se agruparían es que se pliega y despliega aquí sus garras. Esas garras en los pies, creo, son sobre la cosa más aterradora y más monstruosa en él. Me imaginé que necesitaba algún tipo de cosa de aspecto ligeramente agresivo, depredador en él. No querían que pareciera inofensivo, pero Pero ciertamente usamos mucha moderación ahí. Y no es Ah, nada una criatura más aterradora, de aspecto súper agresivo. Pero creo que esos aire se enfriaron justo lo suficiente filo y agresividad para hacer que este tipo pareciera imponente y formidable. Pero no llevarlo hasta ahora es para que parezca aterrador. Por lo que siempre un equilibrio. Tienes que golpear aquí, pero de nuevo, tienes que tener en cuenta esas grandes preguntas de panorama a lo largo de todo tu proyecto y asegurarte de que siempre estás en el blanco. Entonces recuerda lo que quieres que tu espectador sienta sobre tu criatura todo el tiempo. Y no te alejes de eso. O puedes terminar con algo que no era realmente lo que originalmente te proponías. Ahora de nuevo, los accidentes felices son algo maravilloso. Podrás pivote totalmente y cambiar de opinión si es Ah personaje, solo lo estás haciendo por tu portafolio. Pero si se trata de un trabajo profesional o de una asignación donde hay que golpear a un determinado objetivo sobre cómo se supone que es el personaje, entonces realmente no puedes desviarte demasiado. Entonces algo a tener en cuenta ahí. Entonces de nuevo, usando algunos bordes de valor solo para escoger algunas pequeñas formas musculares en este cuento. Lo que la cola para ser bastante simple. Noé. este cuento se repiten formas musculares enormemente intrincadas. Apenas unos cuantos largos atados como si parecieran formas musculares. Y luego vamos a dejar que esas pequeñas formas de aleta bajen la longitud de su cola. Br interés ahí así, tanto pasando con este tipo que es genial lucir como cool para mirar. Vamos a dejar que la cola se relaje y sea una especie de ah, elemento de fondo y simplemente escogiendo algunas pequeñas formas de aleta aquí, haciendo un poco de borrón para que todo eso sea cohesivo y se unan. Creo que eso está funcionando bien. Las aletas en la parte posterior de la cabeza, incluso los puntos de las alas y estas pequeñas formas de aleta en la cola. Ese es un bonito elemento de repetición. Viaje a lo largo. Todo el personaje lo hace nuestra criatura por ahí lo hace parecer como un ser cohesivo, creíble. Entonces, por ejemplo, si tuviera estas formas triangulares en la parte posterior de su cabeza, pero cambié a algo completamente diferente, como picos óseos o algo en su cola, podría parecer un poco poco desarticulado. Al igual que él. Está conformado por demasiados tipos diferentes de partes de criaturas, así que sólo algo a tener en cuenta. Es Es genial tener alguna variedad, pero quieres algunos elementos ahí dentro que unifiquen a la criatura de arriba a abajo y no le quieran dar plumas de un lado, escamas en otro y luego aletas de pescado en otro, por ejemplo, no quiero llegar a dos fuera de la caja en eso. Yo quería parecer un tipo cohesivo, único, único, unificado de sensación a través del tablero, así que algo a tener en cuenta ahí. Creo que la mayoría de este tipo se ve genial. Vamos a volver a estas alas que diría para ultima y otra vez, pensando biológicamente, Queremos que los brazos de este tipo sean extremadamente fuertes. Por lo que algunos enormes músculos aquí en los brazos en el antebrazo. Pero piensa que esos músculos son los que alimentan estas pequeñas formas de digitalización que las puntas de las alas. Entonces se ve muy fuerte, y básicamente estoy abstrayendo los músculos humanos para esto. Apenas un hecho bastante de esto que como que sé predecir estas formas musculares en el brazo y el antebrazo. Y si parece algo, gente reconoce humano pero, por supuesto, se adapta un poco a caber. papel de este tipo es una criatura voladora. Uh, hará que parezca más creíble, más creíble porque la gente está acostumbrada a ver esas formas musculares. Es algo que la mayoría de la gente puede reconocer, por lo que hace que parezca realista lo hace creíble de nuevo. Recuerda, queremos que esta ala parezca estar saliendo hacia ella, así que voy a tratar de hacer que toda esa zona de alas sea un poco más oscura que toda la . Entonces no súper preocupado por eso cuando solo estamos escogiendo todas estas pequeñas formas musculares . Pero cuando estábamos puliendo nuestra pintura de valor, me voy a asegurar que ese efecto se encuentre. Entonces quiero que estas pequeñas formas de vegetación de ala parezcan que se superponen, tipo de dobladas juntas, verdad? Para que podamos imaginar a este tipo cuando no está volando, puede doblar las alas hacia arriba. Entonces solo estoy agregando algunas áreas de valor, y solo voy a dejar que haya un poco de espacio oscuro entre y luego voy a venir a mezclar eso. Por lo que tenemos un borde de valor muy afilado entre esos poco ala vegetación cr realista que se ve. Se ve como una sombra de dinero entre ellos. Y así, se ven como objetos delgados y delgados que se apilan juntos. Y eso es exactamente lo que iba a buscar. Entonces con un poco de manchas para suavizar el lado blando del borde de valor y luego ese borde valor muy duro entre esas formas dobladas, realmente hace que ese efecto se encuentre haciendo alguna especie de nuestras pinceladas de rey. ¿ Cuáles son esas pequeñas anotaciones de dígito para parecer? Están cubos ligeramente como si estuvieran diseñados para simplemente atrapar el aire y empujarlo hacia abajo. Entonces eso es lo que esos pequeños golpes de nuestro rey están destinados a comunicar, y creo que eso es bastante efectivo. Pero esta forma de ala es en realidad un área bastante simple, relativamente plana para renderizar. No es casi tan complejo son todas estas formas de músculos que hemos estado renderizando así de nuevo, en general, tenemos un buen equilibrio, um, algunos visualmente en áreas activas para equilibrar todos esos músculos realmente activos áreas. Entonces un tipo realmente agradable de accidente feliz que eso funcionó de esa manera. Esta ala es una especie de la zona simplificada, contrastando con todas las áreas más visualmente activas para que eso funcionó bien. Y para ser honesto, realmente no había pensado en eso. Accidentes tan felices, siempre un artista, mejor amigo. Y a veces las cosas simplemente caen en su lugar bastante bien para ti. Por lo que unificando un poco las cosas. Quieres asegurarte de que este antebrazo parezca una especie de que es a la vez una parte de esta ala, pero también una especie de separada, como si hubiera una especie de membrana más plana tipo parte de ella que sale del antebrazo. Entonces, uh, caminar un poco de un equilibrio complicado entre separar eso y hacer que parezca que es parte de ello. Entonces eso es lo que quiero ir por su, pero solo un poco de bordear, un montón de áreas planas solo grandes aquí que queremos que se vea bonito y suave otra vez es una bonita zona de descanso para el yo, y eso se acerca juntos realmente bien. Me gusta mucho cómo se están acercando esas formas de alas plegadas. Eso es exactamente lo que esperaba que se vieran. Realmente puedes imaginarlos plegándose muy creíbles, hacer que este tipo parezca súper biológico nos da algunas pistas sobre cómo funciona su cuerpo, algunos otros se oponen. Podrías incluso imaginarlo por eso. Entonces echándole un vistazo al panorama grande y me gusta mucho cómo sale este tipo. Me encanta este proyecto, siempre una categoría de Superfondo de criatura para abordar, y, um, esta pose realmente se está uniendo. Grande en el valor de la pintura, creo que sí, es hacerlo justicia. Se ve realmente tridimensional. Estamos recibiendo todas las grandes señales biológicas que queríamos. Su personalidad es exactamente donde quería estar, se ve muy regia y noble y sin duda estamos consiguiendo mucho cool. Wow. Factor de sus alas lo puede imaginar justo en ese momento wow. Entonces es sólo un poco más pulido aquí. Esto realmente se está uniendo. Quieres chapotear un poco de renderizado en este ala lejana. Pero claro, ese es un elemento de fondo tal que no necesitamos mucho en eso para nada. Entonces con sólo un poco más pulido, creo que este tipo está a punto de terminar en la próxima conferencia. Vamos a convertirlo a color y luego empezar a añadir un poco de esmalte después. Eso va a ser una tonelada de diversión. Espero verlos ahí chicos. 20. Proyecto 3: PHOENIX de color y detalles: Oh, todos, este es Hardy. En esta conferencia, vamos a convertir nuestra pintura de valor a color. Entonces, empecemos. Entonces tenemos que terminar la pintura de valor. Lo primero que voy a hacer es hacer una copia. Just es una red de seguridad. Y ahora que tenemos eso, podemos hacer un ajuste de saturación de matiz a nuestra capa de valor e iniciar elecciones de color makesem. ¿ De qué color queremos que sea este tipo? Está bastante abierto ya que es una criatura tan total de fantasía. Podríamos hacerle neón rosa o verde azul cualquier cosa. Pero estoy empezando en un lugar bastante neutro, especie de este color pálido, ligeramente amarillo. Y hice una nueva capa por debajo de la pintura de valor, y estoy llenando eso con un poco de vástago solo para una especie de suavizar las cosas. Por lo que no se ve del todo tan negro y blanco como lo puedes ver como un efecto suavizado muy bonito teniendo esa capa debajo, y también nos permite modular las cosas. Estoy chapoteando solo un poco de rojo en ciertas áreas solo para empezar a darle algo de modulación . No quiero que sea tan monocromático, y llegaremos a mucho más sobre eso después, pero eso se ve bastante bien. Entonces los he fusionado juntos y solo estoy intentando algún equilibrio de color con comando. Estar probando cosas diferentes. De verdad. De verdad no tenía ningún tipo de noción ah antes de comenzar esto de qué color quería que este tipo fuera siempre y cuando sea muy vibrante y llamativo quería ser realmente llamativo y hermoso solo para volver, ya sabes, ir junto con todo lo que ya hemos hecho hasta este punto. Entonces ahora me voy a quedar con esto por ahora. Y solo estoy puliendo las cosas solo un poquito trabajando en esta misma capa, pero con un cepillo redondo grande y suave. Yo sólo soy una especie de suavizar las cosas y notar. Voy a cambiar a esa herramienta cuentagotas de medicina. Ya lo hemos dicho antes, pero puedes cambiar a eso sobre la marcha cuando estés usando la herramienta pincel con solo golpear la tecla Ault u opción. Un atajo súper práctico. Entonces lo que básicamente estoy haciendo es saltar por ahí, golpear alter option para recoger colores y luego ponerlos de nuevo hacia abajo. Solo estamos suavizando las cosas, haciendo que se vean un poco más pulidas y refinadas aquí, no tomando demasiadas decisiones enormes sobre las opciones de color sino que solo queremos que las cosas se vean suaves y empiecen a hacer que parezca una más pulida renderizado y una pintura a color. Y creo que eso viene muy bien. Ya se ve muy creíble es ah, figura de color. Ya lo hemos dado paso más allá del valor justo normal. Entonces así como eso debilitar convertir esto con muy poco repintado en algo que parece que se hizo completamente en color. Entonces otro truco casi mágico que ofrece la tienda de fotos que ahorra una tonelada de tiempo y hacer algo que parece increíblemente complejo, realmente justo al alcance de tu mano. Entonces espero que te guste eso. Esa técnica ahorra mucho tiempo. Esto se ve bien. Solo estoy saltando y refinando cosas. Como dijimos en la pintura de valor, quiero que esta ala que está saliendo hacia nosotros sea un poco a la sombra. De verdad ayuda, hace que parezca tridimensional que es una especie de llegar hacia ella. Entonces es por eso que eso es un poco más oscuro, especie de lanzar una sombra sobre el resto de ella, y eso como una tonelada de realismo, así de intentar algo más. Ahora estoy pensando que podría ir de otra manera con su color. Um, y ustedes me ven hacer un montón de experimentar aquí, pero en realidad se trata sólo de encontrar su camino a través. Entonces, por ahora, nos vamos a quedar con eso. Pero estoy creando una nueva capa de color más oscuro. Vamos a cambiar eso para multiplicar. Y como puedes ver, solo agrega otra capa de profundidad. Es un color de acento más oscuro que vamos a poner encima de nuestra primera capa de color. Esto es para que podamos tener especie de áreas oscuras de la criatura y áreas claras. Entonces ya verás. Tengo ese mástil totalmente fuera, y voy a tratar de modular esta capa debajo otra vez, pensando que podríamos ir con un algo más fresco basado en azulado. Pero se puede ver que solo hay una tonelada de experimentación en esta fase. Realmente no estaba seguro de qué color hacer esto para empezar, pero creo que iremos con un azul bastante intenso es una base, y tal vez sea un esquema de color complementario. A lo mejor voy a hacer de este color de acento más oscuro una especie de naranja, tal vez una especie de. Ah, naranja ligeramente verdosa tintada así que voy a llenar esta capa multiplicada con este color naranja . Oh, hombre, eso se ve genial. Me encanta la forma en que mezcla el azul y el naranja realmente interactúan bien, y eso es porque sus cumplidos en la rueda de color e impresionante solo voy a revelar en algunos de este color de acento con un suave cepillo redondo. Estoy pintando en la máscara de capa para esa capa de multiplicación oscura para que puedas ver todo es negro. Pero estoy pintando de blanco en la máscara para revelar selectivamente dónde quiero que aparezca este color de acento naranja más oscuro . Esto es como darle a tu criatura un genial trabajo de pintura de autos de carreras. Lo tenemos todo construido, tenemos todas sus partes, luciendo tridimensional. Ahora es el momento de darle un trabajo de pintura de aspecto realmente liso, y eso es lo que estamos haciendo aquí. Este es quizás uno de los pasos más divertidos en todo este proceso. Deja que realmente hagas que tu criatura se vea elegante, y creo que esto es realmente un buen ajuste con el ángulo tipo Marvel que vamos por. Este tipo quería lucir realmente majestuoso e importante, y creo que estos brillantes colores de criatura fantasía realmente lo venden muy bien. Entonces eso es básicamente lo que tengo en mente haciendo estas elecciones de color. Por supuesto, todo se trata de hacer que se vea fresco y liso y ese tipo de pintura de autos de carreras, trabajo, tipo de actitud que comenté antes. Pero también queremos pensar como un artista. Piensa en cosas como los colores complementarios. Contraste cosas así que realmente venden a tu criatura, hacen que parezca un renderizado realmente vibrante y profesional. Por lo que todas las cosas importantes a tener en cuenta en este paso crucial de convertir nuestra pintura de valor en el color pero sin duda es divertida porque hemos hecho ya tanto del arduo trabajo de renderizar a este tipo para que se vea tridimensional y realista. Y ahora sólo llegamos a una especie de divertirnos y simplemente hacer que se vea realmente, ya sabes, realmente lo brillan, lo hacen lucir realmente majestuoso e impresionante. Por lo que mucha diversión aquí y y ciertamente no casi tan intensiva la mano de obra, es el renderizado que hemos hecho antes. Entonces creo que eso está funcionando bien. Voy a dar a este tipo y a mí ahora, así que he creado una nueva capa, y si recuerdas nuestra demostración yo renderizando y el esquema de iluminación de Jewell. Básicamente, necesitamos pensar en esto yo como una esfera translúcida para empezar. Por lo que eso significa que la luz es más oscura en la parte superior y se vuelve más brillante en la parte inferior. Es porque el yo va dentro de este objeto translúcido y especie de rebote por ahí termina haciendo que el yo luzca más brillante en la parte inferior. Entonces ahora que tenemos eso, voy a borrar a un alumno que acaba de ir con una pupila redonda normal. Recuerda que la forma de la pupila tiene una tonelada de implicaciones para cómo se siente la criatura. Entonces no quiero que parezca que tiene ojos de lagarto ni nada siniestro. Una de ellas luce bien en humano y relable. Entonces creo que esa simple pupila redonda en estos ojos azules realmente hermosos, vibrantes realmente hacen un buen trabajo de eso. Agregó otro pequeño punto de pupila solo para que pareciera un poco más interesante. Entonces para agregar un poco más de vibración a esto, he cambiado mi modo de pincel a esquivar color, y solo estoy iluminando algunas áreas aquí, agregando algunas de esas estrías de iris realmente geniales que hacen que este aspecto sea realista. Apenas pequeñas líneas que irradian desde ese punto central. Y hace que su me vea realmente profundo e interesante y simplemente manchando los alrededor un poco . Pero esto está funcionando bien. Creo que el azul funciona bien con el resto de su esquema de color. Por lo que agregaremos ese resaltado blanco brillante. Y así, el me veo súper translúcido y como joya, igual que ese esquema de iluminación joya. Entonces así como así, tenemos un yo súper profundo e interesante que realmente comunica mucha alma e inteligencia exactamente lo que íbamos a buscar para este tipo. Así que sólo dedo del pie, prueba algunas cosas antes de seguir adelante. Voy a ver si algún otro color funciona mejor. Ya que tenemos esto en su propia capa, no hay daño en solo golpear el comando y hacer un ajuste de saturación de matiz. Y este amarillo en realidad es algo genial. Voy a jugar un poco con esto, voy a usar el dedo del pie del cepillo histórico, realidad revertir al azul en ciertos lugares sólo para que sea parte azul y parte amarilla. A lo mejor darle una especie de look de dos colores. Pero eso podría ser, Ah, un poco demasiado complicado. Lo deslizaré al revés, lo haré especie de vástago. Y luego la historia se volvió a cepillar. Y un hombre que trabaja de gran elevan. Tiene toques de vástago, y toques de Azul realmente se suma al interés, tener dos tipos diferentes de color trabajo ahí y que yo tan grande un realmente vibrante, conmovida yo exactamente lo que íbamos a buscar y exactamente lo que necesitamos para ayudar sacar a esta majestuosa, inteligente y noble criatura aparentosa que vamos por aquí. Entonces sólo un poco más de refinamiento aquí en esta capa de color de acento que el color naranja más oscuro justo ah, carreras, supongo que esconderse más bien en la capa enmascaran algunas partes. Fue súper suave la forma en que ocurrió la transición. Por lo que estoy escogiendo algunas pequeñas áreas para tener un cambio un poco más descarado. Haz que parezca una textura de piel de animal más realista. Donde un tipo de color cambia al otro lo hace parecer un poco más biológico y no tan aerografiado. Y creo que eso está realmente afectado con sólo un poquito de trabajo. Entonces lo siguiente que me gustaría probar es agregar un poco de luz transmitida. Quiero que algo de luz parezca brillar a través de algunas de las partes delgadas. Entonces en la pintura de retratos, esto es lo que le hacemos a un oído humano que tiene una luz brillando detrás de él. Parece pasar la luz y deja brillar este color rojo. Entonces me imaginé que estas alas son muy delgadas en algunos lugares. Entonces quiero que algo de esta luz posiblemente brille a través para que parezca una parte biológica real de un animal real. Entonces donde estas alas se adelgazan, ahí es donde brillaría esta luz. Entonces voy a probar un poco de esto ahora. Esta técnica en todo el concepto de luz transmitida puede hacer muy rápidamente que tu criatura parezca algo asquerosa y asquerosa. Por lo que esto funciona muy bien para criaturas aterradoras o asquerosas. Pero necesito ser muy ligero con mi solicitud aquí porque eso definitivamente no es algo que quiero que esta criatura comunique. Entonces estoy siendo un poco pesada para empezar, pero voy a marcar así de vuelta. Sólo uno. Un toque muy sutil de esto, en realidad, realmente me gusta cómo está funcionando ese rojo con los otros colores que tenemos aquí. Pero de nuevo, no quiero que este tipo sea para nada asqueroso o aterrador de ninguna manera. Y ciertamente la luz brillando a través de la piel delgada tiene el efecto de burlar a la gente, Realmente, de muchas maneras, por lo que con este tipo de personajes tienen que ser de mano muy ligera. Y eso es Ah, eso es lo que estoy haciendo aquí, pasar un buen poco de tiempo en esto solo para asegurarme de que mi aplicación de esto es muy así que no quiero que se deje llevar demasiado. Entonces sólo una pista para darle un poco de interés de color y un poco más de realismo biológico de esa luz brillando a través de esas delgadas áreas de la piel pero súper delicadas y ligeras manos y medidas en nuestro enfoque aquí. Ah, truco muy práctico, sin embargo. Y por supuesto, si estás haciendo una criatura aterradora, por supuesto pobre, esta honesta gruesa es la que quieres causarlo Simplemente ayuda a que las cosas parezcan más selectas y gruesas, así que una gran manera de ir. Pero con esos chicos, creo que nuestra conversión de color está casi terminada. Esquema de colores realmente genial, un montón de diferentes elementos cool trabajando juntos maravillosamente así que hasta el siguiente, creo que vamos a añadir un poco de esmalte final y vamos a llamar a este tipo hecho 21. Proyecto 3- PHOENIX en Polaco final: Ah, hola a todos, todos, esto es Hardy en esta sección terminará esta criatura agregando algún pulimento final. Entonces empecemos. He pegado en esta textura de tela estampado animal una vez más. Esta foto tiene tantos usos geniales. Espero que encuentres que sea útil como yo lo he hecho. Y sólo voy a usar la herramienta de lasso para cortar esta porción central. ¿ En serio? Esta es la parte más útil con este estampado animal. Entonces voy a pagar set en una nueva capa y solo seguir adelante y deshacerme del original. Voy a poner esto en un grupo de capas. Acabo de golpear el comando G para poner esa capa en un grupo. Y he nombrado a las texturas fotográficas del grupo de capas. Ahora por comando, haciendo clic en la silueta, tengo una selección. Y luego golpeo la herramienta de máscara de capa y ahí vamos. Esta foto ahora está en Lee dentro de la silueta de nuestra criatura aquí. Entonces después de hacer eso, cambiamos nuestro grupo de texturas fotográficas luz demasiado suave. Y así, es sólo mostrar la textura a través, Pero aún podemos ver la pintura subyacente. Entonces ahora voy a encontrar sintonizar las cosas un poco dentro cambiando el tamaño y la escala en posición de esto y tal vez alegrarlo un poco. Es una especie de oscurecimiento de los colores de este tipo un poco más de lo que necesito. No quiero afectar realmente el valor. Justo lo que esa textura para mostrar a través. Entonces eso se ve bien. Ahora estoy usando mi herramienta de sello de clones, y sólo voy a repetir esta textura alrededor de este tipo, donde quiera que se vea, parece que va a ser útil. Y así, eso tenía tanto interés y modulación a este tipo que he pegado en esa misma forma otra vez, solo dedo del pie tienen un poco de una escala diferente. Lo encogí hacia abajo para que esa textura sea mucho más pequeña y más finita. Entonces me gustan las muy grandes áreas de textura en las alas pero quiero algo un poco más detallado en pequeño pasando en algunas otras áreas. Entonces eso es lo que estaba haciendo ahí en el pecho y la cabeza. Esos spots son mucho más pequeños y luego más grandes en el ala. Entonces un poco de contraste ahí le dan alguna variación, hacen que parezca interesante, y wow, eso ya suma tanto interés por el realismo. El horrible uso de las texturas fotográficas realmente puede puñetear a cualquier criatura casi cualquier tipo de pintura, serio? Entonces espero que encuentres útil ese modo de mezcla de luz suave. Se ve un poco con las manos pesadas. Esta textura es algo así en todas partes. Entonces lo que he hecho es agregar una máscara de capa, y sólo me voy a esconder dedo del pie. Algunas de esta textura no quieren que sea tan en todas partes. Por lo que sólo pintar de negro en esta máscara de capa para ocultarlo un poco no quieren matarlo totalmente . Pero no quiero que sea tan pesado como lo era sin la máscara de capa. Y creo que eso es casi correcto. Tipo de mirarlo con él sin sólo para asegurarme de que es lo que quiero. Ajustar la transparencia de la capa de todo el grupo de capas solo dedo del pie lo hacen un poco más sutil, y también voy a ejecutar un poco de un filtro en esto. Esto es que el filtro de daubs de pintura hace que esta textura se vea un poco más pictórica, no tanto como una foto, y creo que eso está funcionando realmente bellamente. Tan bien texturado agrega mucho realismo e interés, por lo que nuestro siguiente paso será agregar algunas luces secundarias. Voy a hacer una nueva capa y llamarlos luces secundarias y estas airean esas fuentes de luz extra que añaden una tonelada de acento y personalidad realmente cool a tu personaje. También es tu criatura. Disculpe. También ayuda a redondear las cosas. Hace que parezca más tridimensional cuando hay otra fuente de luz rebotando aparte de tus llagas de luz primarias realmente le da a este tipo sensación tridimensional. También sólo hace que parezca que tiene un poco dramáticamente un foco brillando sobre él desde otro lugar. Sólo por alguna razón, siempre hace que las cosas parezcan mucho más épicas e importantes si tienen una de estas fuentes de luz extra brillando en ella. También te puedo dar muchas señales geniales sobre el ambiente en el que está este tipo. Entonces, por ejemplo, si quisiera que este tipo pareciera que estaba en un campo de batalla, podría agregar un montón de luces secundarias naranjas, hacer que pareciera que hay fuegos ardiendo a su alrededor, algo así. Podrían colores verdosos guapos, espeluznantes si quisieras que pareciera ajeno o como si estuviera en algún ambiente extraño . Por lo que mucho potencial para que la información encaje con tu criatura si realmente aplicas artísticamente estas fuentes de luz secundarias. Pero en su mayor parte, solo querer que este tipo los tenga es una especie de acento. Hazlo lucir un poco más tridimensional y pictórico. Simplemente una especie de una forma encantadora de hacer que tu renderizado se vea más profesional y simplemente más hermosa. Entonces este que estoy haciendo aquí es una especie de, ah, luz reflejada. No es súper brillante lo va a hacer una especie de ah, color neutro probando algunas cosas diferentes con el ajuste de saturación de tonalidad aquí. Pero básicamente vamos por algo bastante neutro y bastante sutil echando un vistazo a cómo sería uno muy brillante por aquí. Pero, uh, creo que vamos a seguir con eso, así que en realidad voy a añadir una fuente de luz secundaria más, y quiero que ésta parezca muy brillante. Creo que podría ser genial que pareciera que el sol está brillando por encima de su hombro aquí. Detrás de estas crestas en la cabeza podría haber un pequeño detalle aseado, tohave así que estoy teniendo una fuente de luz secundaria muy brillante iluminada esos hombros y los voy a rebotar aquí en la parte posterior del cuello. Yo sólo creo que se sumaría a toda la sensación épica si casi como este tipo saltaba arriba para despegar con la luz del sol detrás de él. Y suena un poco cursi, pero creo que sumará mucho drama, y, uh, uh, creo que eso funciona bien. Ciertamente ayuda a que el área del hombro salga de ese cuello del que se supone que debe estar delante . Por lo que hay un montón de grandes aplicaciones tridimensionales allí. Entonces lo he agrupado todo y luego lo fusioné como te darás cuenta. Ahora solo estoy trabajando en una copia de eso que he fusionado. Entonces salvador capas en un grupo de capas. Pero puedes simplemente copiar ese grupo y luego fusionarlos golpeando Comando E. Y ahora que estoy trabajando sólo en una capa, tengo mi herramienta de manchas acaba de poner en una opacidad baja y fuerza de Arlo más bien, y solo voy por la toda la periferia de esta criatura. Estoy suavizando todos estos bordes realmente duros cuando hemos trabajado tan duro para hacer algo se vea tridimensional. A veces estos bordes realmente duros pueden matar totalmente eso. Simplemente hace que parezca que es plano y cortado. Pero si podemos suavizar esos bordes, hacerlos sólo un poco borrosas y suaves, y realmente ayuda a redondear las cosas. Por lo que tratar los bordes siempre debe estar en tu lista de chequeo de pasos finales polacos, algo que realmente necesitas hacer para que este tipo parezca terminado y que parezca profesional y tridimensional. Por lo que trabajas tan duro en este punto. No dejes que estos últimos pequeños pasos estropeen nada cuando había tan fácil de hacer. Pero básicamente solo vas alrededor de todo el borde. Nada terriblemente dificultad. Eres intrincado a lo que estoy haciendo aquí. Sólo una especie de un poco de luz bordeado con baja resistencia de la herramienta. Y ah, y eso hace el truco. Ahora, con estas pequeñas formas de aleta que se repiten, en realidad me dan a esos un poco más de una mancha solo para dibujar ese punto. A lo mejor incluso aplicar implican un poco de movimiento está pasando ahí, así que cuando quieres que algo parezca que se está moviendo, puedes agregar solo un poquito más de esto. borrosidad hace que parezca que es que la cámara, pesar de que aquí no hay cámara, la cámara tipo de captó en un momento emoción momento humor y la hizo parecer borrosa. Entonces un poco de, ah, ah, truco de fotos ahí solo para hacer que las cosas parezcan que se están moviendo. Y, por supuesto, nave electoral tiene todo tipo de filtros para simular eso, también. Tan misma idea aquí sólo ah, sólo un poco de refinamiento, sin embargo, para nuestros bordes. Y con eso, creo que lo he hecho todo el camino alrededor de la pista, y eso ciertamente ayuda. Este tipo se ve mucho más pulido. Muy cool. Nos estamos acercando a un producto terminado y realmente, realmente me gusta este. Voy a agregar un poco de ponche cambiando mi herramienta de pincel a color dodge, y vamos a seleccionar un pincel redondo muy suave, y voy a escoger algunas áreas que quiero iluminar. Eso es lo que hace el ajuste Dodge de color en tu pincel. Hace las cosas súper brillantes, súper rápidas. Tienes que ser muy ligero con esto, o puedes lavar totalmente las cosas. Pero noté algunas áreas en la cara y el cuello, e incluso ese punto brillante en el hombro. Se están iluminando mucho. Simplemente agrega algo de ponche, un poco de un poco de acento a esto, estas áreas a las que queremos llamar la atención para que puedas ver antes y después de una adición realmente cool ahí, y hace las cosas mucho más interesante. Este tipo se está acercando mucho a terminar. Ya que no está en el suelo, no haremos ningún tipo de sombra de yeso. Pero una cosa que me gustaría probar es un poco de efecto de floración. Entonces lo que es cuando la luz brilla tan brillantemente a través de algo que hace que parezca que en realidad está brillando alrededor de los bordes. He creado una nueva capa llamada Bloom, y voy a cambiar mi modo de pincel de nuevo a color Dodge, y vamos a establecer este modo de fusión de dedo aligerar. Así que pausa y rebobinar si necesitas volver a ver algo de eso, cambié muchos modos, pero echa un vistazo. Simplemente agrega un poco de resplandor pasando detrás de este tipo. Entonces si vamos por ese sol brillando a través de efecto que realmente ayudan a vender. Hace que este tipo parezca muy épico y dramático, solo con esos pequeños brillos sutiles asomando por las esquinas. Realmente cool Effect Medio otra vez ser muy medido en tu aplicación de esto, pero realmente agrega mucho drama y es, ah, realmente genial truco polaco final Teoh tiene a tu disposición. Entonces espero que encuentres eso interesante experimentando con algunos colores diferentes. Era bastante rojo probando algo un poco más amarillo, un poco más naranja. Pero chicos, eso es más o menos. Con estos últimos pequeños toques finales para agregar drama, creo que este tipo está a punto de terminar. Entonces echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto y veamos hasta dónde hemos llegado. Felicitaciones por completar el Proyecto Criatura Fénix. Este fue muy divertido. Estoy muy contenta con cómo resultó. Echemos un vistazo a nuestros pasos del proyecto. Empezamos con un boceto en bruto para poner nuestra idea y formas básicas en su lugar. Después refinamos la línea, dibujando con un pasado entintado. A partir de ahí, bloqueamos en una silueta, terminó una pintura de valor para hacerle parecer tridimensional y orgánico. Después de eso, lo convertimos a color y luego finalmente agregamos texturas fotográficas y pulido final. Con todo, pasamos de un lienzo en blanco a un producto terminado del que podríamos estar muy orgullosos. Amo a este tipo. Espero que hayan disfrutado de este proyecto y hayan sacado de él una gran pieza de cartera. Espero verte en el próximo proyecto de criatura donde construiremos sobre todo lo que hemos aprendido aquí. 22. Proyecto 4 de GOLde - Sketch y tinta: Oh, Harvey uno, Este es Hardy. Y bienvenidos al proyecto de criatura Goliat. Esto va a ser un Superfondo cuando definitivamente un tipo de criatura diferente a cualquier cosa que hayamos hecho hasta ahora. Y un montón de realmente grandes técnicas de diseño y renderizado. Vamos a pasar, así que vamos a sumergirnos. Entonces tengo los lienzos en blanco siempre. Y sólo vamos a saltar y empezar a hacer marcas y en este punto, el lienzo en blanco. Aquí es cuando empezamos a hacernos todas esas grandes preguntas sobre quién va a ser este tipo. ¿ Cómo queremos que nos haga sentir? ¿ Qué tipo de dispositivos de diseño debemos usar para hacer que esas cosas sucedan tan amplias? Ya que quiero que este tipo sea un gran bruto, un personaje grande, fuerte. Pero quiero que sea amigable. Yo quería ser una especie de ah, compañera, grande, chico grande,gran músculo para tener en tu esquina tan especie de criatura ah tipo scifi. Estoy pensando en cosas como Chewbacca o quizá las pistolas de cuervo de efecto masivo. Hay una criatura tipo aliado realmente grande, fuerte pero amigable. Entonces eso es lo que voy por querer ser músculos construidos muy grandes tienen muchas características realmente angulares. Recuerda, desde el lenguaje de la forma agitada, podemos usar la plaza bastante pesadamente para que parezca confiable y estable. Y ciertamente queremos que ese tipo tenga todas esas cosas quería parecer como si acabara de tallar en roca. Es sólo un gran, fuerte bruto de un chico, pero también queremos que sea simpático, quería tener una especie de sentido del humor. Entonces incluso estoy en estos primeros pasos tratando de trabajar con un poco de sonrisa, algún tipo de característica desarmadora solo para que parezca amable así como grande e imponente. Entonces así como he estado dibujando tipo de estilo libre tratando de conseguir una idea en su lugar aquí, note que he usado esta plaza bastante prominentemente. Ese cresta en la cabeza va a ser una especie de su largometraje vendedor más memorable, y es una característica muy cuadrada que quería el dedo del pie parece que tiene una especie de gran forma cuadrada en la parte delantera de su cabeza. Le hace interesante, lo hace parecer como si fuera algo más que una criatura genérica de tipo humanoide, y también le da esa sensación cuadrada de estabilidad y confiabilidad que queremos uno de estos grandes tipos de ayudante bruta personajes del dedo del pie tienen, y también que esa sonrisa que le estoy dando con su gran boca extraterrestre de gran tamaño realmente le ayuda a tener ese sentido del humor, le da esa calidad desarmadora para que no se vuelva demasiado aterrador. Yo quiero que el espectador sepa instantáneamente que les debe gustar este tipo y tratar de ser amigos de él. Este es uno de esos tipos con los que se hace equipo para una búsqueda lateral o se convierte en parte de su tripulación de nave espacial otra vez pensando en efecto masivo que a las pistolas de cuervo siempre les gusta el diseño de esos tipos y sin duda una personalidad similar a la que voy por aquí. Entonces tomando muchas claves de la anatomía humana, este tipo es mayormente humanoide, y solo estoy exagerando esas características. Le estoy dando un súper construido, una parte superior del cuerpo exageradamente grande. Sus brazos y manos son simplemente gigantescos junto con la cabeza y la cara. Um, así que voy a equilibrar eso con unas piernas que son un poco más pequeñas . Tan solo tratar de encontrar formas de hacerlo parecer creíble y creíble es un ser vivo. E incluso como humanoide, pero no quiero ponerme demasiado aburrido y convertirlo en un humano al que le injerto algunas características extra . Siempre encontré muchas de las criaturas que inventaron esos viejos programas de televisión como Star Trek. Estaban tan obviamente hechos, diseñados con el disfraz humano en mente que la mayoría de las veces sólo eran un humano genérico con alguna extraña característica facial, piel de diferentes colores, algo así. No muy interesante. Por lo que quiero ponerme bien fuera de la caja y hacer a este tipo proporciones muy diferentes en sensación diferente de un humano pero al mismo tiempo, todas las cosas reconocibles que lo hacen humanoide. Dos brazos, dos piernas, dos ojos, cosas como esa postura erguida y todas esas cosas buenas. Ahora estoy diseñando a este tipo para tener algunos para honestamente, probablemente no lo haría normalmente, pero definitivamente quiero incluir a una criatura peluda en este curso solo para mostrarles chicos mi técnica para renderizar eso. Y pensé que eso funcionaría para este tipo. Quizás hasta hacer que nos recuerde un poco a Sully del ancla de Monster. Algo así. Entonces le estoy dando algunos para no estoy muy seguro si va a ser por todo su cuerpo si vamos a ir Chewbacca lleno en esto o simplemente tipo de tener para en ciertos lugares, pero ciertamente en sus brazos, tal vez Ah, tal vez en su parte inferior del cuerpo también. Entonces una especie de fina afinando estas ideas, voy. Pero esa definitivamente es una característica que quiero incluir, si nada más, sólo para mostrarles mi técnica para renderizar esto pero realmente me gusta, siempre uniendo ya. Tiene una especie de ah ah ah, encorvado sobre la postura. Se puede imaginar a dónde va su columna vertebral. Es una especie de s curva en forma de curva desde la parte posterior de su cuello hasta las caderas. Entonces esa es realmente una pose interesante. A pesar de que simplemente está relajado, algo así como sentado ahí en reposo. En realidad es una especie de pose dinámica por esa curva que hemos construido en su espalda. También hace que sus músculos Seymour impongan como si estuvieran todos sólo curviéndose hacia adelante casi agresivamente, pesar de que este tipo solo está un poco escalofriante ahí. Entonces una cosa fresca para tratar de hacer ejercicio que la posición de los hombros, el ángulo del cuello. Todos estos pequeños detalles de postura que aprendimos de practicar el dibujo de figuras humanas realmente entran en juego cuando estamos diseñando. Ah, criatura muy humana como estamos aquí. También quiero darle unos ojos realmente grandes y expresivos. Ya que queremos que este tipo sea inteligente relativamente, sabes, puedes hablar con este tipo, ir a misiones espaciales con ellos cosas como esa querían tener una cara muy conmovedora, muy comunicativa, y que sus ojos sean una gran parte de eso. Entonces hice unos ojos bastante grandes, y definitivamente vamos a tratar de hacer un renderizado supercool para esos porque habrá una gran parte de la personalidad que este tipo emana. Por lo que avise. Simplemente ha sido mucho sentir mi camino a través de un montón de prueba y error, borrando y rehaciendo. Es así como llegamos a este punto. Esa es una especie de toda la técnica de diseño e ideación que enseñamos aquí es solo seguir haciendo marcas en probar cosas y estropear tantas veces como quieras hasta que llegues ahí, solo prueba y error. Siente su camino a través. Es Es Es super liberador de una gran manera. Teoh realmente consigue mucha mejora en tu trabajo en tan poco tiempo Porque nunca te preocupa estropear algo. No olvides que el botón de instantánea está por ahí en el panel de historial. Entonces cada vez que te preocupa que estés llegando a una bifurcación en la carretera, no estás seguro de si algo que quieres probar va a funcionar. Simplemente pulsa ese botón de instantáneas y puedes saltar de nuevo a ese estado en cualquier momento que quieras. Entonces saltando de nuevo al lenguaje de forma, solo tratando de conseguir sus muchas plazas y sobre este tipo como puedo querer que sea realmente angular . Entonces esos bajos de la pierna, los músculos de la pantorrilla, esos aire prácticamente sólo formas de diamante. Lo mismo con este antebrazo. Su mandíbula. Ah, mucha forma cuadrada muy angular, masculina para que este tipo simplemente parezca que acaba de tallar fuera de una montaña simplemente muy confiable y estable. Eso es lo que vamos a buscar. También quieres que seas capaz de imaginar tan solo esta voz grande, gruesa, gruesa,en auge. A lo mejor cuenta chistes, o algo tan sonriente pero grande e imponente, especie de. El contraste que vamos allá y esperemos que lo haga parecer bastante encantador. cuando tengamos nuestro diseño terminado, creo que estamos en camino. Este tipo es bastante simpático, al menos en mi humilde opinión. Creo que estamos teniendo algún éxito ya como este tipo y nos gustaría ir en algún tipo de misión espacial de videojuegos con este tipo. Entonces esa es una especie de marca de éxito por la que estoy filmando aquí. Ahora que tenemos sus proporciones principales integradas, solo estoy volviendo para un poco de trabajo de línea secundaria, solo dedo del pie una especie de averiguar algunos detalles más. Qué tipo de pequeños puntos de interés. Entonces quiero que este tipo incluya, um, um, me gusta mucho la forma en que se establece su musculatura. Se ve como un tipo grande , cobarde , fuerte, y eso es definitivamente lo que vamos a buscar. Ajustando unas cuantas proporciones aquí, quiero asegurarme de que esté encajando en la perspectiva correcta, y como que tienes que imaginar las líneas de perspectiva. Pero en cualquier momento hay características que son las mismas en ambos lados, como dos pies, dos manos, dos ojos, etcétera, quieres asegurarte de que esas alineaciones en el plano de perspectiva correcto. Por eso esos pies también están un poco compensados en las manos. Todo tiene que alinearse en el plano de perspectiva correcto. Entonces por eso hacemos un poco de afinación fina y reelaborando esta mano en el lado lejano. Aquí me encantan estas manos grandes y voladoras son siempre Superfund con el que exagerar proporciones y sin duda encaja con la personalidad que vamos por aquí. Así que sólo hacer un poco de una carrera tipo de describir muchas de estas pequeñas características anatómicas con un poco más de detalle. Yo quería tener menos dedos de los pies en una persona normal, tal vez sólo una especie de unos dedos grandes, grandes y torpes solo para ir en estos, realidad, alimentador de feto relativamente pequeño. Es mucho más pequeño que sus manos, sólo una especie de una pensé en una característica bastante interesante. Teoh especie de reversa. Hazlo un poco más interesante, también lo hace mucho más halcón en la parte superior del cuerpo. Quería mantener que no quería tener piernas gigantescas para equilibrar eso. Yo quería que fuera una especie de desequilibrio como tenemos aquí. Me gusta mucho ese efecto, estos brazos y manos gigantescos y piernas relativamente pequeñas. Ahora sin duda tienen que parecer lo suficientemente fuertes y resistentes como para sostener esta gran parte superior del cuerpo. Pero obtienes el punto simplemente yendo por un interesante tipo de cosas fuera de balance y tratando conseguir un poco más de forma cuadrada aquí en este hombro y definir algunas de estas líneas de contorno un poco más. Y creo que esto se está uniendo muy bien. Simplemente volteando el Candice de ida y vuelta constantemente es que sin duda lo has notado, y he configurado mi propio atajo de teclado para eso. Pero no es un predeterminado de la tienda de fotos, pero , ah, Photoshopped lo hace realmente fácil si alguna vez quieres configurar tus propios atajos de teclado. Y sin duda lo recomendaría porque voltear el lienzo de ida y vuelta con bastante regularidad siempre mantiene a tu criatura cualquier pintura en la que estés trabajando fresca en tus ojos tan pronto como se voltea hacia el revés. De repente, cualquier tipo de problema que pudieras haber estado teniendo que no pudiste ponerle un dedo simplemente se vuelve obvio para ti. Es como si lo estuvieras mirando por primera vez. Un truco súper práctico, algo que aprendí de nuevo en la escuela de arte tendría que sostener pinturas y dibujos tradicionales hasta un espejo para tratar de averiguar algo que no estaba del todo bien, pero obviamente mucho más fácil aquí en el digital medio. Entonces dale una oportunidad a eso. Te sorprenderá lo diferente que hace que se vea tu obra de arte y puede hacer cualquier tipo de problema. Acabas de saltarte justo a ti. Las soluciones pueden ser mucho más fáciles de encontrar. Por lo que tratando de hacer que esta musculatura abdominal coincida con esa curvatura, encorvada sobre el contorno que tenemos para poder usar todas esas pequeñas líneas de esas formas musculares formas musculares a dos más atrás esa postura arriba que vamos a por y solo agregando algunas pequeñas indicaciones de algunas para donde creo que eso debería pasar. Podrías ir realmente por la borda con esto, haciendo enorme y peludo como si estuviera hecho para vivir en algún tipo de ambiente súper frío y nevado. Cosas así, estoy realmente solo haciendo para este momento es ah, renderizando técnica de demostración, no hacer que eso sea una gran parte de la historia de este tipo, pero sin duda usará eso para algunos intereses de color y solo un poco de contraste de textura cuando hacemos la pintura siempre agradable para tener unos sabores diferentes pasando en el mismo personaje. Entonces eso va a ser algo lindo para agregar más adelante solo de encontrar estos pequeños músculos. Tratar de hacer las cosas es interesante como podemos. Antes de que llamemos a este tipo terminado. Creo que eso está funcionando bien. Algunos pequeños músculos del cuello tratando de una especie de atar las cosas juntos hacen que la cabeza y estos músculos del brazo sean de un tipo cohesivo. Siente cualquier cosa que no esté funcionando del todo. Empezaré a encontrar Tune en estos últimos minutos de la fase de boceto, cambiando un poco estas líneas de perspectiva vistas si si hay un tipo diferente de postura, puedo hacer con este brazo lejano para encajar mejor y solo una especie de sentir mi camino a través, creo que me gusta un poco extendido, extendido de par en par, una especie de esa postura más agresiva de brazos extendidos. Creo que eso está funcionando bien pero parece que no puedo conseguir bastante una versión de esta mano que me gusta justo bien, así que rehaciendo eso un poco. Nunca tengas miedo de sólo una carrera y empezar de nuevo. Si hay alguna parte terca de un dibujo que no está del todo uniéndose para ti, siempre es algo fácil de volver a trabajar, pero creo que este tipo se está juntando muy bien. Algunas proporciones de último minuto me gustaría ajustar, pero en su mayor parte creo que tenemos todos los elementos en su lugar. Es que es lograr todos los objetivos que nos planteamos para nosotros mismos y sin duda comunicar el sentimiento que queremos que el espectador sienta y todo parece correcto, diseñar y renderizar sabio. Entonces creo que este tipo está a punto de llamar, terminado y arriba siguiente entraron entrando y le dieron un poco más de refinamiento. Entonces para que empiece ese proceso, solo crearé una nueva capa y renombraré esa tinta y me doy cuenta de que me olvidé de nombrar mi horario aire Así que cuando adelante y me ocupé de eso y golpeé la opacidad camino de vuelta en la capa de boceto es Bueno, por lo que ahora con un cepillo oscuro un redondo. De verdad, sólo voy a empezar a definir todas estas formas principales, así que realmente, sólo estamos trazando en esta. Tenemos nuestro trabajo de diseño hecho, y ahora es solo el momento de hacer el makesem. Líneas crujientes para especie de hacer que esta criatura sea más refinada y limpia mirando antes de pasar a un paso de pintura, así que esto es sólo una especie de ah paso artesanal. Como dijimos en el otro proyecto de criatura, éste en realidad se puede omitir si no sientes que lo necesitas. Pero si se trata de un trabajo profesional o estudiantil, este siempre es un gran paso a hacer con el fin de presentar tu idea a un cliente o a un profesor antes de avanzar demasiado en un cuadro. Por lo que un dibujo de línea bien renderizado, de aspecto entintado es una gran presentación profesional para cualquier idea. Y si de verdad estás tratando de vender una idea para ir a fase final, entonces arriba, entonces esta es una gran manera de hacerlo. Hace que las cosas se vean muy bonitas y profesionalmente presentadas, pero técnica sabia solo estaban usando esto mismo con pincel para recorrer toda la zona de la criatura, realidad solo yendo de arriba a abajo, definiendo algunas de estas pequeñas formas interiores. Normalmente, trataré de moverme por todo el exterior antes de hacer mucho trabajo de línea interior. Pero muchas veces cuando una cara es una gran característica vendedora, quiero simplemente abordar eso de inmediato del bate, así que poner un poco más de tiempo en eso, pero creo que eso se ve bien. Entonces vamos a pasar a las otras partes del cuerpo. Entonces estoy pensando que este tipo peludo de colas de pony trenzadas en la espalda sobre eso sería una idea genial sólo para demostrar que este tipo es inteligente. No es sólo una bestia tonta ni nada. En realidad puede arreglarse a sí mismo y le importaría atarse el pelo de esta manera. Voy a quedarme con eso por ahora. Pero, uh, no estoy seguro si eso va a llegar a mi pintura final. No estoy seguro si eso es exactamente trabajar con el resto de la sensación de este tipo, pero esa es la idea detrás de esto. Es fácil cambiar el dedo del pie estas ideas como Ugo y creo que probablemente terminaré cambiando eso. Pero por ahora, vamos a dejar esas pequeñas colas de caballo en la espalda otra vez. Yo sólo quería incluir para y este tipo es una técnica de renderizado. Pero eso puede que no haga el corte final. No gran cosa, Siempre fácil cambiarlo. Cualquier fase. Así que sólo una especie de correr por todo el perímetro de este tipo sólo para definir todas estas formas y darle un buen trabajo de línea crujiente antes de pasar a las pinturas de valor fresco en nuestro siguiente paso y lo que este es las formas musculares para ser muy, muy sólido e imponente. Por lo que estas líneas de Chris Bold realmente nos ayudan a hacer eso. Definen estas formas, las hacen parecer muy, muy sólidas y listas para agregar algún renderizado a. En realidad es sólo una especie de, ah, proceso de solo poner el tiempo y hacer el trabajo. Es Es una especie de esas partes del proyecto que se puede especie de apagar el cerebro y poner algo de música y simplemente hacer algo de renderizado. Es algo que debe ser bastante automático, no una parte muy exigente artística o creativamente del proyecto. De nuevo, tenemos nuestro diseño hecho. Todo nuestro arduo trabajo está prácticamente hecho por nosotros. Entonces nosotros, uh, acabamos de crisply Inc esto en y él estará listo para el siguiente paso. A menudo un buen momento. Teoh. Refinar ciertos aspectos de tu criatura si no estabas seguro de algo, o si tipo de dejaste en el área vaga y tu boceto. Este siempre es un buen lugar dedo del pie realmente terminan finalizando esas decisiones de diseño. Asegúrate de que todo sea exactamente de la forma que quieres. Entonces una cosa buena de este paso de tinta es que como que no puedes simplemente engañarte alrededor de alguna parte de la criatura que estás teniendo problemas de diseño, y como que tienes que comprometerte con soluciones en esta. Entonces si hay un área de la que no estás seguro, siempre puedes asegurarte de que lo abordarás y que lo claven hacia abajo al final del paso de tinta. Entonces una buena manera de asegurarse de que todo esté a bordo antes de llegar a un cuadro. Una especie de, ah, control de calidad antes de llegar demasiado lejos. Por lo que espero que eso te resulte útil. Pero otra vez, sólo una especie de tener el dedo del pie pasar por los movimientos aquí y hacer a este tipo. He agilizado un poco este video solo para que ustedes no se aburran hasta la muerte. Mirándome esencialmente trazar las mismas líneas. Pero buena técnica definitivamente quería compartir así que no quería saltarse esto para ustedes chicos, pero lo hemos hecho en cada criatura y ustedes han tomado cualquiera de nuestros otros cursos casi todos los proyectos. Así que ojalá algo con lo que estés muy familiarizado y siempre una buena cosa para saber hacer Photo shop solo hace que sea súper fácil hacer estos lindos nítidos dibujos de línea. Pero apenas estamos a punto de terminar el año con todo nuestro perímetro exterior definiendo estas formas principales . Estas manos grandes, brazos, todo, y creo que todo se está manteniendo fiel a la forma. Algo de lo que debes tener cuidado es a veces tus bocetos pueden ser realmente bonitos y expresivos. Puedes conseguir algún buen trabajo de línea libre, y cuando vuelvas a pintarlo, en realidad puedes perder un poco de eso. Algo de este trabajo de línea realmente cuidadoso, crujiente puede en realidad matar a parte de la personalidad si no eres demasiado cuidadoso, así que siempre quiero volver a revisar. Asegúrate de no perder ninguna personalidad en este paso, así que mantén esa capa de boceto alrededor. No lo destruyas ni ni tinta sobre ella ni nada. Manténgalo alrededor solo para hacer una especie de comprobación de calidad. Asegúrate de que tu capa de tinta se vea cada pedacito es fresco y encantador es tu capa de boceto, y estarás realmente contento cuando estés listo para comenzar la pintura así que Ah, pequeña punta fresca. Una especie de advertencia a tener en cuenta. No quieras perder nada de la personalidad que obtuviste en esa fase de boceto, pero solo haciendo un poco de trabajo de línea interior, tipo de definir algunas de estas pequeñas y frescas formas de cresta en su cabeza. Tan solo quiero hacer que todo se vea muy realista de nuevo. Queremos que este tipo parezca un ser vivo biológico riel. Por lo que todos estos pequeños detalles son algo así lo haría parecer como una cosa realmente viva. Entonces definitivamente queremos tomarnos nuestro tiempo, conseguir esta idea realmente clavada. Asegúrate de que nos encanta antes de llevarla a una fase de pintura. Y chicos, creo que estamos justo por ahí con solo un poco más de detalle de trabajo de línea. Creo que este tipo está a punto de pintar. Consiguió un montón de técnicas de renderizado realmente grandes toe share en los pasos futuros. Entonces creo que realmente lo vas a disfrutar. Entonces vamos a seguir adelante y llamar a nuestro dibujo de tinta hecho, y te veré a continuación en el renderizado de valor 23. Proyecto 4 - GOLIATH: Hola a todos. Este es Hardy. En esta conferencia, agregaremos valor a nuestro proyecto de criatura Goliat. Entonces empecemos con la cámara que he pegado en un fondo salpicadero. Es el mismo que hemos usado para nuestros otros proyectos de criaturas. Simplemente me siento libre de ritmo ese final. O, por supuesto, podrías hacer uno por tu cuenta. A continuación, vamos a usar nuestra capa de tinta para crear nuestra silueta. Por lo que utilizo la herramienta de varita mágica para seleccionar fuera de la capa de tinta y luego simplemente presionar Seleccionar inverso, y podemos rellenar una nueva capa. Entonces eso es todo lo que hay para hacer una silueta. Una vez que tengo eso hecho, solo hago una copia de la capa de tinta y fusiono esa capa de tinta copiada con las siluetas. Y ahora tenemos una bonita silueta trabajo del dedo del pie desde. Voy a hacer una rápida corrección al contorno de este tipo. Apenas a veces te das cuenta de cosas una vez que se silueta en que no veías antes en la cara de tinta. Por lo que siempre un buen momento para probar eso. Creo que eso funciona mejor, Así que este tipo está a punto de empezar a pintar y recordar, podemos usar esta capa de silueta en cualquier momento para crear una selección. Simplemente comandamos click en esa imagen de capa de silueta y obtenemos una selección del interior de este tipo . Por lo que creó una nueva capa llamada valor para agarrar mi pincel de tiza y es siempre este color naranja brillante para hacer un valor pagando. Entonces vamos a empezar en su cara. Las mismas cosas que he estado diciendo para nuestros otros proyectos de criaturas. Pero es esta fase cuando estamos empezando a pensar en crear la ilusión de tres dimensiones, tenemos que tener en cuenta dos conceptos muy importantes. El primero y más simple es solo la idea del abastecimiento de luz. ¿ Recuerdas esa esfera tridimensional que renderizamos? Esa es realmente la idea básica para toda esta ilusión de tres dimensiones. Tenemos que hacer que los planos que se dirigen hacia la fuente de luz sean más brillantes y más altos y valoren , y los planos que se alejan de la fuente de luz sean más oscuros. En realidad se trata de tan simple como es, siempre y cuando puedas aplicar ese concepto sencillo a las formas más complejas que componen a este tipo. Entonces se verá tridimensional y realista. Entonces el abastecimiento de luz es como hacemos que este tipo parezca tridimensional y redondo. Ahora El otro concepto de valor importante que debemos tener en cuenta es el valor. Borde lo. Ahora necesitamos tener bordes de valor tanto afilados como blandos. Eso es lo que hace que este tipo parezca orgánico. Eso es lo que todas estas pequeñas formas que lo componen, todas las cada pequeño bache en rinconcito y crujido, cada mejillón en forma debajo de la piel. Necesitamos que esos se separen por bordes de valor duro que las formas mismas son en realidad bordes de valor muy suaves. Son como esferas redondas ellas mismas. Pero lo que hace que este tipo se vea orgánico cuando lo renderizamos es la forma en que esas formas están al lado de la otra. Hay un borde duro que separa cada uno de esos, así que asegúrate de incluir ambos bordes suaves para hacer estas formas redondas suaves. Pero necesitamos separar cada forma con un borde de valor duro, así que echa un vistazo a eso. Básicamente voy a ir de ida y vuelta todo este renderizado, haciendo que los bordes suaves se estrechen suavemente y luego inicien una nueva forma con un borde muy duro, tipo de corte debajo del anterior. Entonces esa idea de los bordes de valor es tan importante en la pintura de criaturas Es una de esas cosas. Realmente hace que cada criatura parezca orgánica y como un ser vivo. Tan idea muy importante tener en cuenta algo estoy seguro golpeado en la cabeza demasiado golpeando a un caballo muerto aquí. Pero esa es realmente una de las claves más importantes para hacer que tus pinturas de criaturas parezcan orgánicas. Esperanza. Esperanza eso tiene sentido. Y espero que ustedes realmente puedan retomar eso. Entonces empezando por la cara ya que quiero atacar esta parte con toda mi energía artística, ya que necesito que este sea un punto de venta realmente principal para este tipo, uno del espacio para ser realmente expresivo y atravesar todos esos puntos de sentimiento de imagen grande que queremos que este tipo tenga recordar, queríamos parecer simpáticos y amables, pero también grandes e imponentes. Entonces otra vez, estamos pensando en Chewbacca. O tal vez las pistolas de cuervo de efecto masivo. Algo así. Y creo que estamos llegando. Por lo que la expresión en su rostro es crucial. Tiene esta boca muy ancha. Es un poco curvo en una sonrisa, lo hace un poco desarmador y encantador. Te imaginas que este tipo tiene algún tipo de voz corrupta. Y tal vez, cuenta chistes, algo así que mencioné en la conferencia anterior. Pero esas son las ideas que estoy teniendo en cuenta. Tan solo dedo del pie consigue mucho la personalidad de este tipo al espectador, y creo que estamos teniendo algo de éxito ahí hasta ahora. Pero más allá de eso, sólo quiero que este tipo parezca interesante. Yo soy uno todos estos pequeños elementos de diseño ingeniosos para que su rostro sea interesante. Yo quería que ambos fueran relables es muy humanoide y por supuesto, los labios y los ojos hacen un buen trabajo de eso. Pero también quiero que esto sea interesante. Yo quiero que sea algo que nadie ha visto algo exactamente igual antes, porque muchas veces ese es nuestro trabajo es un artista conceptual es crear algo que no se ha visto antes. Siempre tiene que ser relable y y evocar cosas que la gente ha visto antes. No puede ser solo totalmente aleatorio y ahí fuera. Pero queríamos ser originales e interesantes, así que es un equilibrio a través quería ser relable pero también interesante y nuevo. Entonces esa es una especie del equilibrio que hacemos es un concepto de arte profesional es es que tenemos que hacer que esos dos criterios muy importantes trabajen juntos, y son una especie de opuestos o una especie de extremos de una escala. Entonces una cuerda apretada que caminamos allí, pero siempre es un reto divertido, y es una tonelada de diversión cuando tienes algo de éxito, y creo que estamos más o menos golpeando eso justo en la cabeza aquí. Por lo que su cabeza se ve bastante bien. Tiene todos los elementos expresivos que quiero muchas áreas interesantes, poco visualmente activas, y sólo voy a empezar a trabajar mi salida. Ahora Recuerda, durante una pintura de valor, lo que hará a menudo es usar bordes de valor para escoger todas estas formas muy pequeñas y sutiles. Y luego volveremos a cruzar con un pincel más grande como lo he estado haciendo y solo una especie de unificar las cosas, solo con un tono suave sobre la parte superior de todo. Simplemente una especie de mezcla todo junto. De esa manera, las cosas no parecen tan claras y oscuras, claras y oscuras. No quieres parecer que tiene rayas de cebra. Quieres que las cosas se junten como gel, y eso es lo que hacen esas pinceladas de tono unificantes para nosotros es una especie de juntar las cosas para que no parezca tan visualmente activo, como tan solo un 1,000,000 de áreas de luz diferentes y oscuro ir de ida y vuelta causa que eso podría ser un poco agotador a la I. Eso me lleva a mi otro punto es que necesitamos tener tanto un buen equilibrio de áreas visualmente activas zonas de relativa calma otra vez, algo que he dijo en cada una de nuestras pinturas de criaturas. Pero ese es un principio de diseño realmente importante. Para aplicar al diseño de criaturas es queríamos tener tanto un montón de áreas visualmente activas en áreas donde están puedo descansar para que puedas ver tipo de donde estaría su nariz, donde se encuentra con el elevador superior. Tengo una tonelada de pequeñas formas que se repiten ahí, pero luego otras áreas en su cabeza, como por encima de su ceja e incluso en su mandíbula esas zonas de aire mucho más suaves, relativamente más tranquilas, relativamente más tranquilas, visualmente activas. Por lo que necesito tener ambos. De lo contrario, el me acabaré de agotar con demasiada actividad visual, e incluso se vuelve un poco difícil decir qué es lo que en términos de las formas. Imposible ver qué es su boca? Cuál es su I Eso es lo que quiero decir con eso. Por lo que sólo hacer un poco de mezcla de luz hace de nuevo unas gradaciones agradables y suaves. Consigue que mis diferenciaciones de borde de valor vayan ahí, y solo vamos a unificar un poco las cosas. Pero esto es sólo un proceso de tipo de acomodarse, poner algo de música y simplemente ir de cabeza a pies sobre tu criatura. Es Básicamente son los mismos principios que se aplicaban a cada área del cuerpo. Se quería volver a tener fuentes de luz realistas, igual que esa esfera tridimensional. Queremos tener en cuenta los bordes de valor, pero en su mayor parte solo estamos describiendo esta forma tridimensional, y es ah, es muy divertido. Esta es una de esas partes realmente divertidas del proyecto donde las cosas empiezan a dejar de ser realmente solo marcas en una pantalla y empiezan a parecer realmente algo realista que puedes imaginar más plenamente una parte realmente gratificante en interesante de este proceso. Espero espero que ustedes se emocionen con eso como yo todavía lo hago, especie de. Una de las primeras cosas que me emocionó con el arte es uno de esos grandes momentos las marcas en una página se convierten en algo más que solo pinceladas. ¿ En serio? Ah, divertida parte una de las partes más gratificantes de ser artista. Entonces una de esas cosas que solo te mantiene emocionado, dedo del pie acude a tu escritorio todos los días. Espero que ustedes estén experimentando eso trabajando nuestro camino aquí abajo ahora, ya que quiero que su cuerpo esté un poco encorvado sobre estas áreas en su pecho tipo de estas costillas, eventualmente voy a salir a la sombra. Yo quiero que tus músculos abdominales salgan de alguna manera. Por lo que quiero que esos sean más ligeros. Creo que vamos a hacer un poco de tratamiento de sombra en esta zona del pecho antes solo para que esa postura encorvada sobre verdad llegue a través. Creo que esa es una parte interesante de sus poses. Es la forma en que su pecho se curva hacia atrás hacia las sombras. Pero entonces su abdomen y la parte inferior del cuerpo tipo de empiezan a curvar hacia el frente y también recogiendo, usando algunos bordes de valor para escoger algunas pequeñas formas musculares, hacen que su sección media sea interesante y vuelven a tener algunas formas musculares frías . ¿ Qué? Este tipo para parecer realmente grande e imponente. Entonces le voy a dar unos músculos bastante desarrollados queria parecer que solo podía Kalaba enemigos contigo con sus manos grandes y musculares. Entonces una gran parte de nuestra historia que estamos tratando de contar aquí piensa que va a venir bien, así que tengo más o menos ese tratamiento de sombra en algunos lugares. pecho parece que realmente está retrocediendo hacia las sombras, y entonces su parte inferior del abdomen está empezando a salir más a la luz. Creo que tenemos mucho éxito con eso. Eso es hacer exactamente lo que yo esperaba, también. Un poco de mezcla para hacer que eso se cruza. Consiguió algunos bonitos músculos abdominales descritos ahí. Y, por supuesto, estas bases aéreas bastante pesadamente en los músculos humanos. Pero chicos, cuando estás diseñando criaturas, siempre y cuando solo parezca realista, ciertamente no tienes que igualar músculo para músculo. No tiene que ser una carta anatómica de ningún modo. Ni siquiera tiene que tener troncos de Anna y anatomía humana. Simplemente tiene dedo del pie que recuerdan a la gente los músculos que ven en la figura humana acercándose lo suficiente a BB , sobre todo cuando estamos haciendo una criatura tan fuertemente basada en humanos como estamos aquí. Necesita del dedo del pie recordarle a la gente la anatomía humana un poco tan grandes músculos pectorales en su pecho, músculos abdominales reconocibles y músculos similares a las piernas humanas también. A eso me refiero. Simplemente necesita dedo del pie. Estar bastante cerca de la anatomía humana en la que se basa. Pero no te sientas como si lo fueras. Estás atado a eso de cualquier manera. Ponte tan creativo como quieras. Dale a este tipo otro juego de brazos, más ojos, lo que quieras. Todavía puede ser humanoide y recordarnos a un humano, pero debemos. Deberíamos basar toda nuestra musculatura y mucha de nuestras estructuras anatómicas en humanos, por lo que simplemente relacionables y reconocibles. Es así como nos conectamos con el espectador, además de hacer que este tipo simplemente parezca amable y encantador y simpático. Necesitamos esas señales anatómicas que realmente lo ayuden a ser un personaje relable y exitoso , y creo que estamos llegando con este tipo. Así que sólo tratando de renderizar estas piernas otra vez, usando bordes de valor solo para escoger todas estas pequeñas formas musculares superpuestas que es especie de eventualmente se juntan para que parezca una criatura viva riel cohesiva otra vez , A menudo tengo que tomarme un descanso cuando llego a las piernas. Por alguna razón, uso casi toda mi energía artística apenas llegando a este punto. Por lo que nunca quiero que ninguna parte de tu criatura se vea pasada por alto o algo que acabas de llamar al final. Entonces si necesitas tomarte un descanso, si algo parece que no es del todo conseguir tu mejor esfuerzo que solo tomarte un descanso , esa es una buena señal de que te estás quedando sin gas creativo, y es una buena hora de simplemente ir a agarrar un poco de agua, dar un paseo rápido y volver y terminar a tu chico con toda la energía que tenías cuando lo iniciaste. No hay vergüenza en eso en absoluto. Y es Ah, gran parte de mi día es que un profesional es solo reconocer lo que estoy empezando a quemarme, y necesito un descanso rápido. De lo contrario el trabajo empieza a sufrir, y eso no queremos. Pero los músculos de las piernas se ven bastante bien y convincentes otra vez. Sólo valora los bordes. Se puede ver uno realmente fuerte alrededor de eso, esa rodilla, donde ese músculo de su pantorrilla se cruza. Entonces es un buen ejemplo de lo que estoy hablando por esos bordes de valor. Pero las piernas se veían bien. Así que es hora de renderizar en estos grandes, impresionantes brazos musculares. Y básicamente, quiero que su hombro de show termine. Leer es una forma grande, bastante redonda, pero sí quiero que parezca que son algunas pequeñas fibras musculares debajo de la piel. Entonces por eso he escogido varias pequeñas formas paralelas que quería dedo del pie parecen, uh, hay un montón de pequeñas fibras musculares de tiras debajo de la piel, así que eso es lo que estoy haciendo ahí. Pero algunos usos realmente pesados de los bordes de valor para hacer de nuevo todas estas formas musculares frescas, fuertemente basadas en humanos. Así que echa un vistazo a las referencias de brazo humano. Si si necesitas una criatura grande y musculosa como esta para ser relable, esa es una gran manera de hacerlo. Pero escogiendo pequeñas formas y luego unificando las cosas. Esa es una especie de proceso que solíamos ir aquí. Ya sabes, tengo este tipo afilado de área de gancho donde entra su hombro con el pecho. No está tan seguro de cómo me funciona eso. Puede que vuelva y vuelva a trabajar eso, pero por ahora solo estamos dando vueltas y consiguiendo que las formas básicas se rendericen para que nos funcione. Pero, sí, creo que voy a deshacerme de esa afilada y pronunciada forma de gancho y sólo una especie de tratar de atar su hombro junto con su pecho un poco mejor. Creo que eso está funcionando mucho mejor. Además, cuando puedes ver esa bonita continuidad de anatomía entre el hombro en el pecho, alguna manera te ayuda a imaginar un poco mejor su función. Se puede sentir cómo esos músculos trabajan juntos para tal vez hacer que su brazo se balancee en un gran golpe o algo así. Tan a menudo estos pequeños tacos anatómicos realmente nos pueden ayudar a imaginar la funcionalidad de este tipo. Entonces una gran parte de la narración visual, que es esencialmente nuestro trabajo principal aquí es conseguir que todos estos puntos se crucen. Le he puesto algunas pequeñas formas de arruga en el codo. Simplemente es, ah, pequeño detalle visual fresco y también porque es en su mayoría zonas planas y relativamente tranquilas visualmente en su brazo hasta el momento. Por lo que quería poner un poco visualmente activo, área más pequeña solo dedo del pie especie de equilibrio que fuera, siempre hay que tener en cuenta estas cosas. Estas señales de equilibrio y en todos estos elementos de diseño que enseñamos en los fundamentos del arte, cosas para llevar realmente a través de la criatura diseñada y nuevamente los dos que más aplican al diseño de criaturas son definitivamente repetición y equilibrio. Por lo que notó algunos elementos repetitivos que se están produciendo en este diseño. Lo más notable es que tiene estas pequeñas cosas puntiagudas. Va detrás de su cabeza, especie de abajo el ángulo de su cuello. Uh, algunas de estas formas en su pecho y músculos abdominales, esos elementos repetitivos, incluso estos músculos atan formas en su antebrazo. Esas eran todas buenas señales de repetición, incluso tratando de que pasara un poco de eso con las cosas del tipo cola de caballo pasando en la espalda. Pero, uh, por ahora, sólo estamos ah, terminando nuestro renderizado. Y sé honesto. Cuanto más lo miro, no estoy seguro de que esas formas de cola de caballo o incluso el pequeño pelo que cuelga debajo de su cabeza esté realmente funcionando para nosotros que en realidad podamos volver a visitar eso. Pero por ahora, acabemos de terminar de renderizar todas estas partes geniales del cuerpo ya que estamos tan cerca de que hagan aquí. Así que de nuevo, solo escogiendo algunos bordes de valor para separar todas estas pequeñas formas de correa muscular mezclando las cosas un poco juntas, quieren que ese bíceps grande y fuerte tenga un buen borde de valor duro para separarlo de el antebrazo. Y chicos, creo que se ve bastante hecho. Se ve creíblemente tres D y ah, indefinidamente luce orgánico. Entonces creo que estamos a punto de terminar con nuestra pintura de valor antes de pasar al color. Hay una rápida actualización para este tipo fuera de cámara. Yo sí decidí que esas pequeñas formas de cola de caballo no funcionaban realmente, así que había hecho un pequeño cambio a este tipo nota en su espalda. Acabo de agregar algún pequeño elemento repetitivo Forma de cresta similar al de su cabeza. Pensé que sería una mejor elección de diseño y solo quitarle esas raras coletas de caballo que no funcionaban del todo con el resto del personaje. Entonces solo quería mostrarles chicos eso cambió antes de seguir adelante 24. Proyecto 4 de GOLde: Oh, todos, este es Hardy. En esta conferencia, vamos a convertir nuestra pintura de valor a color. Entonces, empecemos. Por lo que tenemos nuestra pintura de valor terminado. Simplemente voy a hacer una copia de esa capa sólo que puedo tener eso como red de seguridad en caso decida volver a ella más tarde. Pero es hora de empezar a tomar algunas decisiones de color. ¿ Qué queremos que diga el color de este tipo de él? He hecho un cambio de valor solo golpeando comando te para hacer ajuste de saturación de matiz. Y he cambiado esa capa de valor a este azul frío y helado. Después de eso, hice una capa debajo de ella. Yo estoy haciendo eso para sólo una especie de hacer Cem sub coloración. ¿ Quieres tener un poco de modulación? A lo mejor Cem algunos colores más cálidos hacia sus manos y en sus labios. Pero por ahora, solo estamos unificando un poco las cosas, elevando ese valor por debajo, viendo qué tipos de combinaciones de colores funcionan bien. Entonces haciendo buen uso de ese ajuste de saturación de tonalidad y otra vez eso es solo comando te es un atajo de teclado, así que ponerte un poco más de rojo en el exterior de las manos, tratando de hacer ese tipo de modulación de tono de piel que hacemos en humanos figura pintura también justo y cómo funciona eso. Pero creo que ese es un buen punto de partida. Así que he fusionado esas dos capas juntas, y ahora viene la parte divertida donde simplemente una especie de cosas refinadas. Tengo toda esta capa de color en una capa, y solo estoy saltando, algo así como agregando algunas sombras, oscureciendo las cosas, unificando un poco las cosas. Entonces ah, mucha de esta pincelada entrecortada empieza a suavizarse y lucir más cohesiva, como si estuviera hecho es una cosa única, unificada, y también nos permite definir nuestra forma un buen aviso. Yo estoy agregando algunos oscuros en su mayor parte aquí, justo alrededor de las cosas. Fuera ese brazo en el lado más lejano o las piernas con las rodillas se doblan un poco. Todos ellos necesitan tener alguna sombra en sí mismos haciendo eso en este punto, y también simplemente unificando las cosas de nuevo. Utilizamos esa herramienta cuentagotas siempre que tengas seleccionada tu herramienta de pincel, solo presiona Ault u opción, y la cambiará a esa herramienta cuentagotas. Podrás probar cualquier color en el lienzo y solo una especie de levantarlo y ponerlo de nuevo abajo un dedo del pie muy rápido, saltar alrededor de toda la imagen y realmente conseguir algo de refinamiento hecho sin mucho esfuerzo. Uh, escogiendo un valor más alto. Voy a hacer un poco de resaltar. No quería que estas áreas se pusieran a oscuras y otra vez con este azul helado. El enunciado de color que estamos haciendo en este momento casi lo hace parecer como si fuera algún tipo de criatura helada . Y eso no es lo que vamos a buscar. Tienes que aguantar conmigo en esto porque vamos a añadir ese color de acento. Multiplicar capa es nuestro siguiente paso. Pero por ahora, creo que Blue podría funcionar bien, es una base. Y luego dejaremos que esos colores de acento equilibren las cosas. Porque si solo se le mantiene tan fresco en su esquema de color como lo es ahora, realmente casi implica suerte, algún tipo de criatura helada, como tal vez el hielo para los gigantes helados, lo que sea y enthe o algo como eso que no necesariamente estamos tratando de decir, sino notar. Estoy haciendo un poco de trabajo de línea fina. Algunas de estas pequeñas formas en su cara. Pensé que sería genial separarlos con el trabajo de línea Cem Cem Cem Sharper solo para que se vea como pequeños paneles diferentes en su cara y cosas así. Ah, cosa genial. A veces se ve un diseño alienígena. Así que sólo tratar de traer un poco de eso a través de este tipo y ah, difuminando acaba de decir que no se ve del todo tan lineal. Uh, a veces ese trabajo de línea fina puede chocar un poco con el estilo pictérico que aquí enseñamos . Por lo que necesita un poco de finura y un poco de suavizado para asegurarse de que no se vea fuera de lugar, agregando un poco de destello nuevamente. Esta cara es definitivamente el punto de venta más importante sobre este tipo en cuanto a su personalidad. Por lo que quiero asegurarme de dar que la atención que necesita Teoh comuniquen todas estas cosas sutiles que estamos tratando de atravesar y también una buena oportunidad para agregar algún resalte realmente hacen algunos de esos pequeños bordes de valor que definen esos formas musculares. De verdad. Pop lo hace lucir súper cool y se está juntando. Ciertamente podemos pasar de una simple pintura de valor a una representación de color de aspecto bastante complejo sin mucho esfuerzo fueron solo unos minutos aquí, chicos, y hemos convertido algo que era de valor totalmente plano en algo que es dinámico es una pintura a color, por lo que Photoshopped realmente lo hace increíblemente fácil. Obviamente, no hay que volver a pintar nada y colorear como podría en una técnica tradicional bajo tipo pintura . Por lo que un enorme salvador de tiempo realmente te permite un tipo de compartimentalizar la forma en que necesitas pensar en las cosas. Por lo que podemos enfocarnos enteramente en el valor en una fase de un proyecto y luego tomar todas nuestras decisiones de color más adelante tan súper liberadoras. Se necesita mucha de la presión fuera. No tienes que tener cada pedacito planeado antes de poner bolígrafo a papel. Simplemente puedes hacer una especie de maquillarlo a medida que avanza. Y es una gran manera de diseñar una gran manera de dedo del pie descubrir cosas de tu pintura medida que vas que quizás no hayas planeado nunca. Entonces realmente una de las mejores partes sobre el medio digital, espero, Ah, Ah, gran quita de nuestros cursos aquí, pero solo saltando por todas partes para sumar algunos aspectos destacados. Ahora, recuerda, sí quería que este tipo tuviera algunos para,lo creas o no, lo creas o no, dejé que la mayor parte de la para textura y terminara con unas capas de texturas fotográficas. Entonces vamos a hacer eso en nuestra cara polaca. Por ahora, solo estoy renderizando la musculatura de este tipo como si no tuviera por hacerlo bastante bonito. Simplemente pareces piel, supongo. Y vamos a añadir eso para sentir en la capa de textura de la foto y añadir un poco de esmalte para asegurarnos de que eso jives bien con lo que tenemos pasando. Pero por ahora, sólo una especie de pintar cosas en saltar y refinar un poco las cosas, asegurándose de que todo jives juntos. Y creo que recorremos un largo camino en una cantidad súper corta de tiempo. Así que sólo una especie de refinar las cosas. Aviso Cambié a este tipo de círculo aplastado en un pincel en forma de ángulo. A mí me gusta hacer eso por pinceladas más finas. A veces sólo le tiene un poco de un sentimiento más expresivo. No tiene textura en absoluto, por lo que en realidad terminas viendo marcas de pincel. Es una especie de Ah, sensación fresca. Ah, como poder ver un poco la mano del artista en estos cuadros y este cepillado es un buen trabajo de eso. Obviamente, si haces toda tu pintura de valor con eso, las cosas se vuelven tan texturizadas que se vuelve un poco confusa. Entonces uso este pincel con moderación, pero ah, herramienta útil. Y como siempre decimos, es Definitivamente se trata mucho más de la técnica que estás usando que del pincel. Por lo que ahí, desafortunadamente, no hay un cepillo mágico que lo haga todo fácil. Entonces creo que se ha rendido bastante bien. Ahora solo voy a empezar realmente alguna experimentación, ver qué tipo de declaraciones de color quiero hacer. Entonces he fusionado a toda la criatura en un solo grupo. Ahora ha surgido chico. Voy a hacer un poco de licuado. Corrección decidida. Yo quería cambiar su postura cada vez tan ligeramente, hacer que su cabeza se adelantara un poco, solo en oportunidad. Me di cuenta ahí, uh, acentuar ese tipo de curva en forma de s a su columna vertebral. Un poco realmente hace que su postura sea un poco un poco más interesante. Entonces Ah, buena manera de ir allá y recordar, puedes usar licuefy casi cualquier fase del proyecto. Pero sí hay que fusionar las cosas para que eso funcione de manera efectiva. Entonces una especie de tenía que hacer un salto de fe ahí. Pero creo que esto va a salir bien. Con un poco de experiencia, como que aprendes a confiar en ti mismo con facilidad. Gran decisión. Por lo que los liquefies es nuestro muy buen amigo aquí. Podemos hacer estos ajustes en cualquier fase. Realmente un arreglo milagroso. No puedo. No te puedo decir cuántos proyectos en la escuela hice tradicionalmente y llegué hasta el final. Tan sólo deseaba poder hacer un cambio muy diminuto. Pero claro, entonces, demasiado tarde. Entonces agreguemos algún color de accidente. He creado una capa de multiplicación por encima de este tipo y con sólo hacer clic en esa silueta de personaje se debilita. Simplemente rellena esa forma y estoy escogiendo un color de accidente. Creo que voy a ir con este Scion aún más oscuro, viendo si debo ajustar la capa debajo. Ver cómo funciona eso. Es mucha experimentación solo para ver qué tipo de colores golpean tu ojo. Bueno, entonces enmascaramos toda esa capa de color de acento llena de negro. Y ahora, con un cepillo redondo suave, voy a revelar ese color de manera selectiva. Por lo que llegamos a escoger donde queremos que aparezca este color de acento fresco y oscuro. Entonces pensé que sus brazos, rodillas y una especie de la parte superior de su cabeza deberían tener ese color más oscuro y tal vez hasta un poco de franjas frías pasando en sus ojos. Simplemente haz que ese punto focal sea un poco más interesante que el resto de estas transición de color suave . Entonces haciendo un poco de pincelada más fina con ese enmascaramiento en este punto. Y creo que eso se ve impresionante, repente tiene una sensación totalmente diferente, y ah realmente hace que tu personaje sea mucho más dinámico e interesante. Y también los pequeños patrones rayados pueden realmente hacerle parecer una criatura viviente realista . Entonces voy a traer algo de esa franja llamativa de vuelta por el cuello. Y se está tomando en una especie de tipo fresco, tiburón como sentir repentinamente que esa cresta en su cabeza se parece un poco a una aleta dorsal, así que evoca algunas criaturas geniales que realmente ni siquiera había pensado hasta este punto, Así que mucha apertura de ojos fríos las cosas empiezan a suceder en esta cara de color acento. Entonces, como he dicho en proyectos anteriores, esto es algo así como darle a tu auto de carreras que acabas de construir un trabajo de pintura realmente liso realmente lo hace ver genial y le da algún contraste agradable. Tiene algunas áreas realmente brillantes, de alto valor sobre él. Y ahora, con este color de acento más oscuro, hay un rico rango de valor realmente agradable. Esos músculos de su brazo se ven mucho más fríos con este tratamiento oscuro arriba, y creo que eso está funcionando maravillosamente. Entonces sólo ah, realmente haciendo un buen trabajo aquí para hacer algunas de estas transiciones de color claro un color oscuro, un poco más interesante. Pensé que podría hacer un poco de patrón aquí. Creo que voy a tener para abajo en sus piernas. Así que pensar en algún tipo de patrón tipo gato grande tipo de tigre rayando cosas como esa en su pierna sólo para que eso para una textura apretada tenga un poco más de sentido, y creo que estamos de camino aquí. Este paso de color acento siempre es súper divertido y lo hace mucho más interesante cuando el personaje empieza realmente a venir una vida. Entonces siguiente. Creo que una vez que terminemos con eso, ya es hora de pasar a algunos otros pasos. Pero antes de que hagamos eso, voy a hacer un poco de ajuste a esta capa de color debajo. A ver si hay otro color que interactúe un poco mejor, y creo que eso es un ganador. A lo cambió a verde, lo hizo apenas un poco más cálido que ese azul helado. Y creo que eso es mucho más fresco. Entonces con eso, creo que estamos a punto de terminar de pulir esta fase hacia arriba, y empiezo a pensar en agregar un ojo a este tipo. Entonces empecé a pensar en qué colores podrían funcionar bien con estos oscuros muy frescos. Por lo que crearé una nueva capa. Llámalo yo se van a ir con una especie de naranja. Yo solo algo muy cálido para equilibrar todos estos enfriamientos, y empezaremos por solo agregar en algún color. Y recuerda que esquema de iluminación Jewell Queremos que el I sea mucho más ligero hacia abajo y mucho más oscuro hacia arriba. Vamos a agregar esa forma de resaltado en la parte superior, así que necesitamos que esa sea oscura en la parte superior. Estoy agregando en unas pequeñas estrías de iris frescas solo para que eso me vea interesante. Yo quiero que esto sea un enorme punto de venta para este tipo. Necesito que parezca inteligente y conmocionado. Entonces hola. Corre lejos. Ese pupilo lo consiguió un poco mirando hacia la derecha. Parece un poco inquisitivo y expresivo. No quería que solo pareciera muerto como si estuviera mirando fijamente a la distancia y haciendo que esa pupila le diera forma un poco fuera de ronda. De hecho voy a manchar algunas pequeñas estrías lejos de ahí, hacer que parezca un poco en forma de estrella. Entonces veamos si hay algún color de ojos que nos guste aún más. Es por eso que hacemos esto en una capa para que podamos hacer un simple ajuste de saturación de tonalidad solo para comprobar que este color verdoso es algo genial. Podría probar el pincel de la historia para retroceder eso, pero no estoy seguro de eso. Creo que quiero apegarme a algo bastante cálido. Por lo que hacer todos estos ajustes diferentes, diferentes solo para asegurarse de que no haya nada ni más fresco, debilitar sí quieren que todo sea es genial como posiblemente podamos, sobre todo en esta parte tan importante. Esta es mi parte favorita. Agregará este resaltado blanco súper brillante justo donde la pupila y el iris se encuentran manchados que a cabo solo un poco. Y así como así, su ojo se ve totalmente vivo. Hace que se vea súper conmovedor y muy interesante. Me gusta mucho cómo funciona eso, así que en realidad estoy tratando de hacer su ojo un poco más oscuro solo para que ese efecto joyero sea aún más pronunciado. Entonces voy a enmascarar todo el yo fuera y revelarlo solo para darle un efecto suave. Como si fuera ahí atrás en la oscuridad. Sus ojos eran tan profundos y joyas que en realidad encienden luchas para entrar ahí. Entonces ese es una especie del efecto que voy por su y esos bordes realmente oscuros o un realmente interesante y wow, algunos de esos rojos aire saliendo aún mejor ahora. Entonces eso me gusta mucho, haciendo que esa forma de pupila tipo de estrella en forma de solo para que parezca un poco más interesante y no solo humano normal, Pero creo que esto está funcionando bien, así que voy a saltar de eso. Destaco capa y apenas empiezo a hacer unas pequeñas luces mojadas de renombrar esa capa luces húmedas . Y aunque no quiero que este tipo sea súper viscoso como, digamos, son nuestra criatura Reaper, sí lo quiero. Teoh tienen algunas áreas. Parecía bastante brillante. Entonces estas crestas en su cabeza obviamente no son peludas ni nada, así que creo que podrían beneficiarse para algunos de algunos destacando. Y como hemos configurado ese bonitocolor de acento oscuro, color de acento oscuro, tenemos algunos lugares donde esos reflejos realmente podrían salir bien. Así que alguna buena oportunidad para que tu renderizado sea realmente vibrante. Siempre una gran cosa que estas luces mojadas hagan por ti hacen que algunos pequeños puntos focales realmente destaquen. Por lo que algunas de estas cresta formas sobre su ceja, estas partes puntiagudas al frente de su cabeza, todos estos pequeños detalles que hacen que su cabeza y cara interesantes grandes lugares para estas luces húmedas . Pero de nuevo, con una criatura que queremos ser simpáticos, no queremos hacer ninguna de estas técnicas de renderizado asquerosas a intensamente. Entonces sólo algo para tener en cuenta alguna moderación ahí. Pero estos músculos grandes y masivos en sus brazos definitivamente podrían usarlo. Destacados quieren que esos sean un punto focal. Dos. Por lo que un poco de nous brillante hace que sea mucho más llamativo y de aspecto fresco. Por lo que una gran manera de agregar algún interés. Y creo que ese es un gran ajuste hace que su brazo parezca realmente extra muscular. Al igual que esa piel apenas se tira tensa. Eso es exactamente lo que vamos a buscar. Entonces es sólo un poco más de ajuste. Creo que esas luces mojadas se ven geniales. En realidad voy a hacer un poco más de trabajo a esta capa de color de acento solo dedo del pie para ver si hay alguna manera de hacer que eso funcione un poco mejor. Por eso lo mantenemos en una máscara de capa, debilitamos, revelamos y lo ocultamos de cualquier manera que queramos. Una cosa que voy a hacer un poco diferente aquí es en realidad tener una segunda capa de color de acento de Poner una nueva capa de multiplicación naranja debajo de este vástago oscuro. De lo que van a ser una especie de tono medio entre la oscuridad y la luz, por lo que esto agrega aún más complejidad. Ahí está esta bonita naranja que está sucediendo en esa zona entre colores de acento claro y oscuro para ver esa capa que tengo debajo del primer color de acento oscuro. Es realmente solo un 2do 1 supongo técnicamente, podrías hacer tantas como quieras. Normalmente se lo guardo a uno, son a veces, demasiado como lo estamos haciendo aquí. Pero en realidad, lleva esto hasta donde quieras. Apenas viendo si podemos agregar algo de interés de color a este tipo. Y no quería que fuera tan plano y fresco al otro lado del tablero. Pero creo que eso suma mucho interés. Gran esquema de color que tenemos aquí. Por lo que hemos hecho un gran trabajo convirtiendo a este tipo de valor todo el camino a un esquema de color realmente bonito y complejo. Entonces todo lo que queda es un pulimento final antes de que llamemos a este tipo una criatura terminada. 25. Proyecto 4: GOLde - Polish en Polonia final: Hola a todos. Este es Hardy. En esta conferencia, terminaremos nuestro proyecto de criatura Goliat con algún pulimento final. Entonces, vamos a sumergirnos. Entonces está todo coloreado, casi completamente renderizado. Una de las últimas cosas que hacer es agregar algunas texturas fotográficas. Entonces tengo unos cuantos pegados aquí y los tengo en un grupo de capas llamado fotos. Ah, textura de hoja fresca, buen patrón de tela vieja. Y además, mi perro tuvo la amabilidad de ofrecerse como voluntario para modelar para esto por textura. Entonces vamos a sacar mucho buen uso de esa. Y por supuesto, estos están todos disponibles para su descarga. Así que agárralo y diviértete con él en tu proyecto. Entonces creo que este lindo div er en su espalda es simplemente perfecto para lo que quiero usar para los brazos y piernas de este tipo, creo, y vamos a pegar esta área seleccionada en un nuevo grupo al que voy a llamar esa foto texturas. Entonces ahora vamos a enmascarar a todo este grupo de capas un comando, hacer clic en la silueta del personaje y luego golpear esa máscara de capa. Y, como puedes ver, igual que en nuestro otro proyecto, esta foto está ahora en Lee, visible dentro de la silueta de este tipo, por lo que nunca obtendrá accidentalmente textura de foto fuera de las líneas. Por lo que cambiamos el grupo de capas luz demasiado suave, súper importante. Aquí vamos otra vez, luz suave. Y eso es lo que da ese increíble modo de mezcla donde la textura de la foto realmente se muestra a través. Pero no estamos cubriendo toda nuestra pintura y chicos así, se puede ver los músculos de este tipo y todo, pero parece súper realista para como si fuera algún tipo de ah, reloj sask o algo así. Ah, gran textura. Tengo suerte con esta foto de mi perro, pero esta es una manera tan súper fácil de hacer parecer a alguien o alguna criatura pareciera peluda. Así que sólo paseando eso y empezando a manipular un poco las cosas copiándolo una carrera distancia estas fronteras para que no tengamos ningún borde duro. Pero así como así, hemos cambiado por completo la piel de este tipo para estar peludo en lugares, así que voy a tener unos cuantos tipos de piel diferentes pasando por él. Pero quería que sus brazos y piernas del dedo del pie tuvieran esto para la textura, y prácticamente lo hicimos con solo unos cuantos comandos de computadora, tan herramienta realmente poderosa. Esta textura peluda es especialmente útil para esto. Es algo que simplemente parece funcionar como magia, así que nada es tan fácil como para, así que espero que eso te resulte útil. Esa es básicamente mi técnica. Funciona para casi cualquier cosa. Entonces a continuación voy a agarrar este viejo patrón de tela de confianza que solo uso una y otra vez. Está pasando por un poco oscuro, así que voy a iluminar eso ahora que está dentro de ese grupo de capas de luz suave y simplemente pegarlo alrededor, marcando de nuevo la opacidad un poco solo para darle tiene eso realmente bonito, sutil, modelado tipo de textura manchada funciona en tantos lugares diferentes. Entonces creo que es un gran ajuste aquí para este tipo de piel más brillante, especie de anfibio que tiene en otras partes de su cuerpo. Voy a aplicar un poco de un filtro de pintura daubs a algunas de estas texturas fotográficas que para especialmente lucen tan fotográficas que puede chocar con el aspecto bonito, pictórico que tanto hemos trabajado para establecer. Entonces, siempre que eso esté pasando, solo tienes que ejecutar un poco de un filtro de pintas en tus fotos, y hará que se vean mucho más como si estuvieran pintadas y no como un palo fotográfico tan. Entonces pensé que esta textura de hoja era bastante genial, también. Tiene un bonito aspecto biológico orgánico y tiene algunos reflejos brillantes bonitos. Pensé que le daría una oportunidad a eso. Voy a ver si eso funciona bien en su brazo. Eso es super cool. No estoy seguro si eso va a funcionar exactamente. Es Es una textura tan finita tan, tan intrincada que está casi distrayendo. En realidad, voy a tratar de ir a algunos lugares más para ver si puedo hacer que eso funcione. Y por todos los medios, prueba este en tu propio trabajo. Es una fotografía realmente genial y tendría algunas aplicaciones geniales. Pero para ser honesto, creo que el buen patrón de tela viejo probablemente va a funcionar mejor para nosotros aquí. Entonces tratando de filtrar algunas cosas para que eso funcione un poco mejor, Pero al final del día solo creo que este look modelado, estos pequeños puntos sutiles que este patrón de tela nos da es simplemente mejor. Y me gusta mucho la forma en que se juega con ese resaltado en su hombro. Entonces creo que vamos a ir con eso, chicos. Y ahora que ya lo hemos hecho, estoy haciendo un poco de bordear en algunos tonos medios para hacer que algunas de esas áreas de sus piernas parezcan como para. Pero eso se ve genial. Por lo que a continuación vamos a añadir algunas fuentes de luz secundarias. Ah, gran paso final polaco. Agrega. Mucha de tres dimensionalidad, tipo de redondea cualquier borde que pudiera haber parecido un poco plano, pero sobre todo, simplemente hace que las cosas se vean pintas y encantadoras. Al igual que este tipo fue iluminado por un fotógrafo profesional, y tiene algún tipo de foco pasando en el fondo, sólo el dedo del pie lo hacen parecer o importante en dramático. Por lo que realmente me gustan estas luces de pin brillantes en el lateral es una buena fuente de luz secundaria. Siempre hace que un personaje o una criatura se vea, se vea mucho más dramático en Epic, y eso es casi siempre lo que vamos a buscar, aunque lo queramos. Ya sea que queramos un like o despreciamos a la criatura o personaje que estamos haciendo, siempre queremos que parezcan importantes y llamativos y convincentes. Y sin duda estas dramáticas fuentes secundarias de luz hacen un gran trabajo con eso. Así que sólo una especie de escoger algunos pequeños puntos donde este perímetro de esta criatura estaría atrapando a estos pequeños pasadores de luz extra. Y también es una gran manera de ayudar a reforzar un sentido de por lo tanto aviso. Estoy garabateando unas pequeñas líneas peludas individuales en este brazo del lado oscuro . Vamos a manchar eso una vez que fusionemos a este tipo en nuestro paso final de tratamiento de borde. Pero por ahora, sólo una especie de algunas líneas de garabatos para implicar algunos pelitos individuales saliendo de su brazo. Eso es todo lo que necesitamos. Por lo que va a llevar este pin light tipo de curvatura alrededor de su espalda sólo un poquito. Algo de esa luz incluso especie de venir por encima de esa cresta y en iluminar algunas de estas áreas en su cuello y hombros Muy fresco. Se puede ver cuánto tres dimensionalidad y justo sentido de la atmósfera que añaden las fuentes de luz secundarias . Son tan potentes y contienen tanta información para tan pequeña cantidad de pinceladas. Entonces simplemente realmente queremos que el dedo del pie reboten estos alrededor de cualquier lugar donde estas fuentes de luz podrían estar atrapando un borde diferente para este tipo. Por lo que alguna luz especie de bajarse del piso, tal vez esa zona iluminada del piso está rebotando un poco de luz por estas áreas oscuras . ¿ En serio? Puedes especie de hacer que la situación de iluminación se ajuste a lo que necesites para conseguir un poco de renderizado extra ahí. Entonces note que puse todo en un grupo, hice una copia y luego fusioné ese grupo. Entonces ahora estoy trabajando en una sola capa. Todavía tengo todas mis capas guardadas por si necesito editar algo más que trabajar en una sola capa solo para pulir las cosas y ver lo que estoy haciendo aquí es solo sacar unos pelitos peludos individuales de estas thes partes peludas de él. Entonces con la herramienta de manchas en aproximadamente un 60 o 70% de opacidad, solo sacamos unos pelos individuales en los bordes y donde la luz se convierta sombra y realmente ayuda a que parezca un cabello realista. Apenas se podía ver a Cem por soplar en el viento. También agrega un poco de buen drama. Por lo que una vez tenemos esos pequeños bordes peludos descritos. Bueno, voy a ir por todo el perímetro y sólo tratar los bordes como siempre hacemos. Recuerda, No quieres ningún corte súper afilado hacia fuera mirando bordes. Ertl tiene el efecto de realmente aplanar todo, y va a matar ese efecto tridimensional realmente genial que tanto trabajamos para lograr . Así que asegúrate de tratar esos bordes antes de seguir adelante. Sé que a veces cuando estás tan cerca de estar terminado, es muy tentador simplemente llamar a algo hecho, sobre todo si tienes muchas horas invertidas en ello. Pero estos pasos son importantes que ese último 5% solo para que haga que una buena pintura se convierta en una gran pintura. Entonces Entonces tómate el tiempo y ciertamente tómate un descanso si te sientes al borde del burnout porque, ah, podrían ser muchas horas invertidas en una sola imagen en este punto. Entonces no hay vergüenza en necesitar un pequeño descanso. Pero realmente estamos consiguiendo a sus chicos. Este tipo se ve impresionante. Espero que estés realmente satisfecho con tus proyectos. Eso siguiente siguiente paso es sólo para darle un poco de pop a este chico en unas pocas áreas seleccionadas, así que he cambiado mi pincel a color Dodge, que ilumina las cosas intensamente, llegó a usar esto muy, muy conservador, o puede soplar totalmente las cosas en tan solo unas pinceladas. Por lo que justo en la cabeza y el cuello, algunos otros lugares realmente han agregado algo de pop. Y creo que eso se ve super cool, probar algunos colores diferentes, solo una especie de último cheque para ver si podría encontrar algún esquema de color totalmente diferente. Y en realidad, todos estos lucen super cool. Pero creo que más o menos voy a seguir con mi idea original, tal vez algún ajuste sutil al equilibrio de color. Pero eso es realmente divertido simplemente probar un esquema de color total opuesto con ese ajuste de saturación de tonalidad. Y ya ha pasado antes. ocasiones puedes cambiar totalmente de dirección en el último minuto y terminar con algo súper cool que no planeaste para todo tu proyecto. Entonces una manera ordenada Teoh descubre cosas nuevas sobre un proyecto incluso al final. Entonces otra parte realmente genial sobre Photoshopped así que solo experimentar con algunas cosas de último minuto . Pero en su mayor parte, chicos, estoy muy contento con esta criatura. Es súper simpático y supercool cheques, todas las cajas, todos los requisitos que nos fijamos para nosotros mismos con esta criatura. Entonces con un poco de dinero, sombra y desenfoque de emoción para suavizarlo, realidad podría añadir un poco de, ah, ah, resplandor detrás de este tipo después de un poco más de ajuste al tono y la saturación. Pero en su mayor parte, creo que se ve muy afilado, y estoy muy contento de que este tipo resulte tan bien poner un sutil resplandor detrás de él. Pero después de eso, creo que apenas tenemos una pintura terminada. Enhorabuena por completar el proyecto Criatura Goliat. Echemos un vistazo a nuestros pasos del proyecto para ver hasta dónde hemos llegado. Empezamos con un boceto en bruto para conseguir que nuestra idea básica y pose se estableciera. Entonces lo entintamos para limpiar las cosas. A partir de ahí. Hicimos una pintura de valor para que pareciera tridimensional de manera orgánica, luego lo convertimos a un esquema de color fresco y finalmente agregamos texturas fotográficas y pulidas finales para un producto acabado de aspecto súper liso. Con todo, pasamos de un lienzo en blanco a un cuadro final del que podríamos estar orgullosos. Mira lo genial que es este tipo. Espero que estén todos muy contentos con sus proyectos y hayan conseguido algunos guardianes para el portafolio 26. Recap de curso: felicitaciones por completar el curso de pintura de criaturas. Hemos hecho una visión general del diseño de criaturas, discutido el lenguaje en forma, referencias de animales, pensando como un diseñador y haciendo que las criaturas parezcan vivas. Después ponemos estas lecciones en acción sobre cuatro impresionantes proyectos de arte de criaturas. Publica parte de tu trabajo para que toda la comunidad del curso pueda ver tus habilidades de estrella del rock. Si quieres seguir creando criatura completa nuestros proyectos para seguir construyendo tu portafolio, echa un vistazo a portafolio, esta página de nuevos breves de criatura que he juntado para darte un gran punto de partida. Estos aire similar a las asignaciones que podrías recibir de un cliente del mundo real o su gran práctica si le gusta más practica en tus habilidades de renderizado. Tengo este genial proyecto de estegosaurio todo preparado para que practiques Painting Creature are not es una habilidad divertida y que vale la pena perseguir, así que espero que este curso haya sido un paso hacia una pasión de toda la vida para todos ustedes. Manténgase en ello y haga un trabajo impresionante. Eso es todo para el curso de pintura de criaturas. Espero volver a verte y futuros cursos donde construiremos sobre todo lo que hemos aprendido aquí