Pintura de ClipStudio: tu comienzo a la ilustración digital | David Samuelson | Skillshare
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Pintura de ClipStudio: tu comienzo a la ilustración digital

teacher avatar David Samuelson

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:55

    • 2.

      Echa un vistazo a la pintura de Clipstudio

      4:17

    • 3.

      Proyecto de clase

      0:32

    • 4.

      Configuración e importación

      2:53

    • 5.

      Creación de lineart

      10:27

    • 6.

      Rellenar los planos de colores

      8:34

    • 7.

      Renderizar una fuente de luz

      7:31

    • 8.

      Pintar los timelaps

      12:37

    • 9.

      Toques finales

      3:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1055

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Empieza a crear obras de arte digitales ahora mismo!

Comenzar con el arte digital puede ser intimidante, pero aprender las habilidades de esta clase te ayudará a saltar y sentirte seguro en el reino del arte digital. En esta clase vamos a hacer lo siguiente:

  • Introducción a la clase
  • Echa un vistazo a la pintura de ClipStudio
  • Proyecto de clase
  • Configuración/importación de documentos bocetos existentes
  • Creación de lineart
  • Comenzar a colorear pisos
  • Pinta y hacer una luz
  • Toques y ajustes finales para una obra de arte terminada

¡Me complace ayudar con cualquier pregunta y retroalimentación durante este viaje al reino digital! Aprendí esto por mi cuenta, pero estoy aquí para ayudarte a superar todo. Sobre todo, ¡diviértete durante la experiencia de aprendizaje!

Gracias por parar,

- David

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David Samuelson

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Bienvenidos a mi clase y clips. Dolor de estudio. Estás empezando a digitalizar nuestro trabajo en esta clase. Te enseñaré las herramientas básicas para completar un dolor digital en clips. Pintura de estudio. Este curso es rápido y al grano, por lo que puedes mantenerte enfocado en crear la obra de arte que tienes en mente y para mantener la motivación mucho tiempo después de esta clase, estaré creando una obra de arte de estilo japonés con la que podrás seguir adelante. Incluso si no te interesa la obra de arte japonesa, puedes usar la misma información básica trabajo del dedo del pie por tu cuenta Are, ya que todas estas herramientas podrían utilizarse para cualquier estilo que te inspire. No se necesitan conocimientos previos para esta clase. Esto cubrirá el proceso paso a paso que puedes usar con cualquiera son Rick en el que elijas trabajar. Todo el mundo puede aprender este programa, así que abramos un clip. Dolor de estudio. Empezar a hacer obras de arte 2. Toma un primer vistazo a Clipstudio Paint: Bienvenido a la primera mirada a los clips para ti Pintura. Esta interfaz puede ser intimidante al principio, pero rápidamente te sentirás cómodo con ella. Forma en que estamos haciendo tu obra de arte. Empecemos con el menú principal. Esto es típico con casi cualquier programa por ahí, y lo estaré manteniendo simple hoy, ya que hay muchas cosas para las que puedes usar este menú superior. Ahora mismo, vamos a ver el archivo bajo archivo tiene cosas importantes como hacer tus primeros y nuevos archivos que puedes abrir recientes. Puedes cerrar cosas que puedes duplicar. Se pueden exportar e importar archivos. Siguiente. Echemos un vistazo debajo del menú de edición. Esto tiene muchas cosas útiles es que tienes deshacer y rehacer tu copia pegada. También puedes editar tus colores más abajo con colorear y cambiar el color de tus unidades de línea si lo deseas. Y luego más abajo, tienes tu resolución de cambio de imagen, tu lienzo de cambio y tu lienzo de giro invertido y también recortar. Siguiente. Me gustaría hablar de la interfaz. A veces los clips te hacen una pintura, sobre todo cuando la abres por primera vez. Tendremos una versión muy condensada de tu espacio de trabajo. No prefiero esto si te gustaría trabajar con ello, por todos los medios. Entonces lo que he hecho es configurar la interfaz de la manera que quiero, y puedes configurar, guardar y usar múltiples espacios de trabajo debajo de ventana en ventana. Tienes un espacio de trabajo. Y luego aquí dentro, tienes tus diferentes espacios de trabajo aquí abajo, puedes ver típico David y último. Voy a usar a David como ese es mi maquetación y mi preferido, como tú solo confirmas lo que te gustaría hacer. Se puede ver que reorganiza mi espacio de trabajo de la forma en que prefiero volver a trabajar. Una vez que lo configuras de la manera que quieras, puedes subir a tu espacio de trabajo de ventana, y luego puedes registrar tu espacio de trabajo y nombrarlo. De todas formas te gustaría nombrarlo y siempre tener ese espacio de trabajo. No importa cuántas veces lo cambies, siempre puedes volver a tu espacio de trabajo que registraste explosión. De acuerdo, entonces ahora que estamos en el espacio de trabajo que prefiero, veamos algunas de las cosas que prefiero. Puntera tienen acceso rápido a la 1ª 1 Las capas de panel de capas habituales se utilizan para crear arte, y se puede pensar en ellas como película transparente o papel de calco. Puedes agregar cosas que superpondrán o bloquearán lo que sea que esté debajo. Dependiendo de su configuración de capa, puede agregar una capa, su capa de referencia. Se pueden bloquear capas. Se puede bloquear la transparencia y demás, y voy a entrar más en eso en futuros videos. A continuación verás que tengo un color real aquí abajo. Es rápido y fácil. Puedes seleccionar el color que quieras. Girar, decidir Eso es más rápido que hacer doble clic en tu cuadrado de color aquí abajo. Y entonces tendrás otra forma de hacerlo si prefieres no tener una rueda de color en tu interfaz para que tu interfaz sea más limpia. Pero sí veo que esta es la forma más rápida para mí de seleccionar diferentes colores. A continuación, tienes un panel de herramientas con tu lupa, tu mano, tu flecha, tu última voluntad herramientas típicas de pintura que tienes, sobre todo con la pluma y la herramienta de borrador. Y entraré más en detalles sobre cómo usarlos en futuros videos. Pero definitivamente quieres tener tu paleta de herramientas abierta una vez que selecciones una paleta de herramientas. Como puedes ver cuando me desplaza por estos, mi paleta de subherramientas se mueve aquí arriba o cambia aquí arriba. Y una vez que seleccionas en una herramienta, obtienes más. Entonces si selecciono mi herramienta pin, puedes ver que tengo bolígrafo y marcador. Yo hago lápiz. Podría hacer lápiz y pastel para que en realidad puedas seleccionar diferentes herramientas bajo una herramienta. Y recuerdo en qué estuviste la última vez. Por lo que tienes que hacer un selecto en qué herramienta tu trabajo. Entonces si salté a un corredor, se puede ver que está en Hard Eraser. Pero cuando salté de nuevo al lápiz, puedes ver que sigo en los lápices oscuros, así que no tienes que seleccionar lo que estás usando. El sub herramienta. Cada vez que puedes hacer click en tu herramienta en la que estás trabajando. Una vez que seleccionas tu herramienta, podrás ver. Por ejemplo, yo tengo el lápiz oscuro y tú tienes el lápiz oscuro aquí. Después podrás cambiar el tamaño del pecho, la dureza, la densidad de la fiebre y la estabilización de tu herramienta. Y luego más abajo, tengo tamaños de pincel recién abiertos como paletas como seleccionar rápidamente mientras salto entre 1 a 3 10 y así sucesivamente por diferentes cosas que estoy haciendo a lo largo de la obra de arte. De acuerdo, ya es suficiente sobrecarga de información. Por ahora. Lleguemos al proyecto de clase 3. Proyecto de clase: bienvenido al proyecto de clase. Estaré trabajando en esta pieza de arte. Y si apago todas estas capas, se puede ver que esto comenzó como un boceto extremadamente rugoso. Al igual que así. Y como estaba trabajando a través del proyecto, me levanté hasta esta pieza final. Puedes descargar el boceto en El recurso es o puedes trabajar en lo que te inspire. 4. Configuración y importación: No. Vamos a crear un campus para secar una ilustración. Subiremos al archivo en el menú principal y nuevo. Esta ventana aparecerá y obtendrás bastantes opciones diferentes. Pero nos vamos a quedar con este ícono naranja al inicio, y cuando lo selecciones, verás que dice ilustración o en mi caso ilustración. Cinco. Cambiemos el tamaño de nuestro papel, así que voy a unidad cerca. Tienes algunas selecciones diferentes. Elegí pulgadas y hago 11 por 14 o 14 por 11 ya que la mayoría de mis impresiones de arte son de ese tamaño o más pequeño, típicamente más pequeño. Y entonces también cambio la resolución de 300. Debe por defecto en este color bajo color de expresión básica. Si no lo es, adelante y cambia eso. Y prefiero tener un color de papel. En mi caso, hago un tipo de gris, pero puedes hacer el fondo que quieras, y puedes deshacerte de esto tarde y luego haces clic en Aceptar, y tu tamaño de papel aparece. Ahora que tenemos nuestro tamaño de papel, vamos, puedes mirar sobre nuestra paleta de capas y puedes ver ahí está el papel que se debilita, apaga y solo tener un fondo de transparencia o cualquier fondo que quieras más tarde, y también tengo la capa normal que te da un lugar para empezar realmente a hacer tu obra de arte. A continuación, hablemos de importar. Una imagen volverá al menú principal, haga clic en archivo y guarde archivo de la biblioteca y ¿qué hace esto? Está sacándolo de tu computadora o de tu tableta a clips de pintura de estudio para que realmente podamos dejarlo caer en nuestro campus. Así que vamos a dar click en Guardar archivo de Fototeca y seleccionar tu pieza. Empiezas a escribir en archivo, y una vez que está escrito, puedes ver que ahora está importado. Una vez hecho eso, haz clic en Aceptar y luego vuelve a subir a tu menú principal, conviértete en imagen de importación final y selecciona tu imagen para importar. Y se puede ver que tengo que redimensionar. Dependiendo del tamaño de tu imagen, sigue adelante y escala eso hacia abajo del tamaño que quieras, y luego simplemente haz clic fuera de ella y estás agarrando esas esquinas para poder cambiar el tamaño. Ahora que hemos hecho esto, también puedes buscar en tu archivo de capas y ver que hay una nueva capa dentro de tu paleta de capas . general, logeneral,lo que voy a hacer es bloquear mi capa porque no quiero cambiarla toda y luego también agarré mi capa, quería simplemente arrastrarla hacia fuera y luego renombrarla lo que quisiera mientras empiezo a trabajar en mi pieza de arte. Y eso es lo rápido y sencillo de iniciar nuevos documentos e importar el contenido que necesitas usar para hacer referencia. 5. Crea líneas de enlace: No. Bienvenido de nuevo a esta clase de estudio de clip. Hoy vamos a hablar de Leinart. Ahora, cuando estás haciendo Leinart, hay múltiples maneras en que puedes hacerlo. Simplemente puedes hacer una nueva capa y empezar a dibujar con cualquier pecho que quieras, y eso es lo que voy a demostrar. Ahora. Si solo quieres ser extremadamente rápido y sencillo, solo podríamos hacer una nueva capa. Y para hacer eso bajamos a nuestro panel de capas y en la parte inferior de ese panel hay un pequeño botón blanco, y tú haces clic en ese botón y eso hace una nueva capa. Entonces vamos a renombrar esto más tarde a Leinart. Y una vez que hagamos eso, podemos seleccionar nuestra herramienta y voy a agarrar un Jeep y puedes empezar a pensar de inmediato puedes saltar directamente a cualquier línea que quieras estar haciendo. Muy bien, vamos a poner unas líneas aquí. Ahí, rellena algunos de estos brazos y vamos a acercar y puedes ver que mis líneas son rectas. No tengo un constante de cosas manos, y simplemente no se ven realmente profesionales en sentido artístico. Y una cosa de que lo haga de esta manera es que la limpieza puede ser difícil. Tenemos que agarrar el borrador en la carrera hacia abajo con mucha precisión para deshacernos de estas líneas sin cavar en la siguiente línea. Lo mismo con limpiar los bordes. Si quieres conseguir esa cinta de look, en realidad tienes que entrar aquí y ser preciso sobre conseguir ese look cónico y ponerte realmente ordenado en las carreras de cada línea. Además, realidad no se puede hacer nada con respecto a las líneas tambaleantes que tengo. Entonces vamos a deshacer esto. Nos desharemos de esta capa, y lo que puedes hacer es hacer lo que se llama una capa vectorial Leinart. Y eso es usar más de liner estilo ilustrador donde realmente estás usando una ecuación matemática para secar tus líneas. Entonces puedes volar tus líneas lo más cerca que quieras. Puedes acercarlo, y luego podría ser pixelado porque los píxeles se actualizarán a partir de esa ecuación matemática y mantendrán las líneas claras. Entonces lo que podemos hacer es hacer una nueva capa. Subiremos hasta capa nuevo vector, y esto va a aparecer y quieres nombrar a tu liner. Todo lo demás debería por defecto. Haga clic en Aceptar, ahora podemos seleccionar nuestro pin siguiente dibujará una línea y luego usaremos la herramienta vectorial y seleccionado. Se pueden ver todos estos puntos, y si realmente agarré uno de estos puntos y lo muevo, puedo rehacer lo que realmente hacen las líneas. Y puedo corregir las cosas y se puede ver cuando acerco aquí, está realmente claro. Está bien, vamos a borrar eso. Agarramos nuestra herramienta pin, estamos en lo profundo y empezamos a hacer algo de pensar y todo tipo de demostrar lo que está pasando aquí . Cómo corregir algunas cosas como mi línea de trabajo nerviosa. Vuelve a ponerle parte de la tormenta. Tipo de rehacer lo que habíamos hecho antes. Aquí es donde se pone divertido. Lo que podemos hacer es usar herramientas vectoriales y nuestro corredor para controlar realmente estas líneas vectoriales. Y si bajo a un corredor y selecciono vector en mi paleta de subherramientas, realidad puedo seleccionar estas líneas con mi herramienta y recortarlas automáticamente hacia abajo en lugar borrar manualmente cada píxel. Pueden bajar a nuestra herramienta vectorial y golpear el punto de control y seleccionar esas líneas, y podemos manipularlas, y eso es sólo otra vez hacer lo que te mostré antes. Pero lo bueno es que puedes seleccionar estas otras herramientas en la sub herramienta como simplificar línea vectorial, y puedes usar este resaltador. El resalte tu línea. En realidad se deshará de esos puntos, por lo que podrás conseguir una línea más limpia. Cuantos menos puntos sea el controlador, por lo que serán las líneas más suaves. Entonces si dibujo una especie de línea tambaleante aquí solo para demostrar mejor y lo más destacado esa línea, se puede ver que se puso más suave. Y si lo vuelvo a hacer y me pongo más suave y suave hasta cierto punto, si tienes un jag bastante bueno pasando, no va a corregir eso. Pero se puede cambiar algo de ello con esta simplificación. Normalmente lo dejo encendido, también, pero puedes irte a casa o menos, dependiendo de qué control quieras. Pero se puede ver que no hay muchos puntos en esta línea, y eso fue porque simplificamos la línea. También puedes cambiar la cónica, por lo que estos dos últimos puntos cambian la cinta para siempre. Ya sea que quieras hacer el cónico realmente duro o casi redondeado hacia abajo a un ribete de línea de cabello realmente suave . Ves, éste estaba por ahí por ese punto que estaba realmente cerca del otro punto. Y luego podemos dibujar el hombro y abajo en el brazo y luego seleccionar nuestra herramienta de borrador y solo para correr fuera de ese recortarlo. Es realmente rápido y sencillo, y puedes hacer liner realmente limpio al igual que los profesionales. Y no se necesita mucho más pensar para hacer esto. Está bien. Aquí vive algún tiempo definido porque no quiero aburrirte con todo esto. Solo estoy trabajando a través de las mismas técnicas durante mis líneas lo más rápido y sin problemas que pueda. Ir rápido hace que la mayor parte de mi línea sea suave, así que no tengo que usar la corrección. Pero esa corrección del vector sigue siendo agradable, y verás que periódicamente, yo seleccionando y re dimensionando o seleccionando los puntos y cambio en los puntos. No tengas miedo de redibujar las líneas como puedes ver, a veces redibujo línea en cualquier lugar desde siete dedos 20 veces hasta obtener la línea correcta que quiero . Y luego soy capaz de editarlo desde ahí con esa herramienta de resaltado, también dibujar algunas líneas y realmente me gusta la línea. Pero entonces quiero cambiarlo un poco como aquí mismo. Pensé que quería salir, decidí que no quería eso, volver a seleccionar los puntos. Todavía me gustó todo. Yo sólo quería volver a posicionar la vida. Entonces aquí estoy tratandode conectar dos líneas juntas. A veces funciona muy bien. A veces no lo hace. Pero sí tienes esa opción que une las dos líneas juntas y luego cambia algunas cosas a través. No tengas miedo de solo estar desordenado por un tiempo. Siempre se puede volver atrás y limpiar todo, pero yo sólo una especie de sucesión de trabajo y limpiar todo. Una vez que has dibujado una línea y realmente te gusta una línea, siempre puedes seleccionarla y luego redimensionarla en consecuencia seleccionando esa línea y subiendo a editarla en la transformación. Y lo verás allá arriba cuando hagas click en editar. Entonces ahí se puede ver que estoy dibujando líneas y luego estoy especie de re dimensionándolas. A mí me gusta lo que hice simplemente no del tamaño correcto que quería. Y en lugar de manipular cada punto, acabo de seleccionarlo y escalarlo a lo que necesitaba. Y aquí fui a la herramienta de pluma y seleccioné para herramienta de efecto. Como hablé antes en hacer el pelo y sólo estoy moviendo por limpiar un zai Go . Nunca he encontrado realmente un propósito correcto para hacer Liner. En cierto orden, solo trabajo y hago lo que necesito. Teoh como me parece conveniente, empecé un lado del cabello de lo que salté juntos. Después salté el pelo de otra persona. Simplemente tipo de trabajo con lo que fluye genial. Y aquí puedes ver que realmente estoy trabajando en esta línea tratando de ponerme bien, redibujarla y reposicionarla. Tómate tu tiempo en este trabajo de línea. Realmente no debería ser un apuro. Obtener las líneas correctas lleva tiempo. Y eso necesita ser entendido como las mejores líneas realmente se ven bien cuando te tomas tu tiempo para hacerlo bien? - tuve De verdad tuveuna lucha con esto aquí. Sabía exactamente cómo quería que se viera el año, y luego resultó que no se veía bien. Y eso realmente me defraudó. Entonces si no puedes conseguir algo bien solo borrado o dejarlo y volver a más tarde por mí personalmente, realmente lucho con la nariz y los ojos, así que nunca llegas realmente al punto donde me gusta, pero sí se acerca bastante. Algo de los ojos de anime es que se ven muy bien en bocetos, y a veces se ven bastante bien. Cuando no es cuando realmente intentas procesar algo del tipo de empezar a lucir raro, al menos para mí. Por lo que trato de mantenerlos más o menos tan simples como pueda. No me gusta hacer un extremadamente detallado solo consigo los contornos ahí y lo dejo lo más simple posible . Está bien, así que aquí terminamos el trabajo de la línea. Apague ese boceto en el fondo y especie de poke alrededor. Puedes encontrar algunos errores aquí y allá con el pensamiento, Solo haz una limpieza básica y entonces estarás bien para ir. 6. Rellenado en los pisos de color: No. Ahora que tenemos nuestro trabajo de línea hecho, hablemos de colorear. Hay demasiadas formas de hacer esto, pero te mostraré el camino que es rápido y sencillo y te mantiene avanzando. Entonces lo que queremos hacer es hacer una nueva capa. Y pongamos esto también, Phil ahí. Y lo que haremos es agarrar nuestro cualquier tipo de herramienta de pin para agarrar de nuevo el pin G. No, pero me gustaría un gris. Voy a llenar algunas de las áreas de fondo, y esto tendrá más sentido aquí en tan solo un minuto. Entonces las únicas áreas abiertas que tengo o cerca de cuatro puntos aquí, Así que vamos a llenar el fondo de esta camisa probablemente justo aquí para su camisa detrás y Phil en un par de estos brazos. Entonces la buena forma de trabajar con uno que estoy a punto de mostrarte es que voy a tomarme el tiempo hacer que todo el área de coloración sea muy precisa, y no tenemos que tener mucha limpieza después. Entonces si bajas al área del cubo y en la sub herramienta, podrás seleccionar ropa y llenar tu capaz de circular tu trabajo de línea y llenará las áreas cerradas para que no tengas que pintar esto de forma normal. Entonces empiezo a seleccionar aquí, y se siente en mi toda una zona, y no tengo que hacer ningún tipo de trabajo de precisión. Y luego después de eso, agarraré mi herramienta de borrador aquí y haré un poco de limpieza rápida. De acuerdo, ahora que eso está hecho, arrastrémoslo hacia abajo justo por encima de nuestro trabajo de línea. Y podemos bloquear este archivo. ¿ Ahora qué? Lo vamos a hacer configurar todas nuestras capas para hacer referencia a los límites de lo que tiene esta capa . Entonces voy a hacer otra capa, y sólo voy a nombrar la camisa pro chaqueta. Y cuando selecciono un color y una herramienta ahora mismo, si fuera a dibujar, va a todas partes en mi lienzo. Pero si voy a mis capas y en la parte superior, ves esta caída normal abajo bien justo debajo de eso, vas a ver un óvalo que está hueco en la parte superior y lleno en la parte inferior. Entonces selecciona eso, y hace que mi capa sea roja. Y cuando vuelvo a hacer eso, sólo se basa en lo que tengo en mi capa de relleno abajo, y soy capaz de simplemente ir por ello y no tener que preocuparme por quedarme en las líneas. Entonces si yo fuera a agarrar como mis 30 aquí, podría simplemente dibujar justo dentro, y todas mis líneas se mantendrán agradables y limpias. Yo no hago ningún tipo de trabajo limpio. Obviamente, quieres quedarte dentro de las líneas de la chaqueta, así que si paso por las manos, eso no me va a ayudar a nada. Pero puedes usar la herramienta de cucharón y referir otras capas y estar un poco llenando rápidamente. Esta chaqueta donde sea necesario. Hay un bastante bonito funciona rápidamente, así que ahora hagamos realmente los colores que quiero hacer. Pero estoy configurando mis colores. Hay formas en las que puedes simplemente verlo en el papel y solo hacer referencia a esas capas. Pero en realidad me gusta usar una herramienta realmente genial dentro de clips studio, y eso está aquí arriba en la ventana. Y si bajas, verás frase de color un poco hacia abajo. Entonces color aroma justo aquí y trae esta ventanita aquí y se puede ver ya tienen unos colores aquí porque yo lo envío antes. Entonces una vez que tengas esta ventana arriba, puedes seleccionar esta pequeña llave aquí y todo, haciéndome una solo para demostrar que quieres seleccionar, agregar nuevos ajustes, y luego te dejaré nombrar una nueva configuración de capa. Siguiente pieza que estaré haciendo en el Futuro es en nuestra pieza Ruto y click hecho, y me da una paleta completamente nueva. Déjame saltar de nuevo a estos gemelos aquí para que puedas configurar todos tus colores dentro de aquí. Y hago cada pieza de material o artículo de material en una capa diferente para que veas que tengo chaqueta. Tengo piel, tengo el tiempo. Tengo los blancos de los ojos. Tengo el pelo. Tenía los colores de la camisa y tenía los colores de los ojos. Una vez que ya has configurado tu color para tu chaqueta. Puedes subir aquí en tus capas y puedes seleccionar este pequeño candado con estos cuadrados a cuadros y que bloquea lo que hay ahí por lo que ahora puede ir a mi color base de la chaqueta y seleccionar la herramienta pin. Y solo puedo llenar lo que ya hice, así que no tengo que rehacer eso. Por lo que una vez que consigues tus colores todos configurados en cada cosa, puedes igual que esa transparencia y poder manipular cualquier cosa y no tener que volver a preocuparte por ello nunca más. Siguiente looks funcionan en el cabello, así que hagamos una nueva capa. Selecciona de nuevo ese círculo de referencia en la parte superior. Asegúrate de que ahí haya rojo y seleccionaré mi color de pelo y haré el cubo en algunos de estos. Pero aquí hay muchas líneas apretadas, así que en realidad no va a conseguir todo, pero va a conseguir la mayoría de ella, y voy a ponerme más precisa con mi pin. Ya ves que necesito hacer algo de limpieza. Entonces si quieres, puedes saltar por encima de tu dolor aquí y simplemente llenar eso porque seguimos haciendo referencia a esa capa de Phil abajo. Es como si tuviera que matar eso, limpiar bien eso en esta zona, llenar esta zona. Creo que casi no lo hace así que esperemos volver al área de relleno. Desbloquea eso, y si agarras la herramienta de borrador, puedes entrar aquí y solo limpiar estos pedacitos aquí arriba. Yo quiero llenar eso. Entra aquí y selecciónala. Quieres asegurarte de que no estás borrando de eso porque perderás todo tu color . Así que sé preciso al trabajar con la capa de relleno. Y en realidad quiero deshacerme de este pelo de aquí. Entonces solo llénalo. Y eso se deshace tanto de mi capa de fil como de mi color antes. Asegurémonos de volver a bloquear eso. Vuelve a mi cabello. Mi herramienta. Y creo que quiero que esto sea de color. Está bien. También se organice. Nombra esto aquí. No se metieron aquí. No queremos que esta zona se llene. Esta es la piel de debajo. Está bien, Eso se ve bien. Por lo que seguirás llenando todas estas piezas y quieres que no hayas rellenado. Empezaremos a hacer algunas sombras y reflejos 7. Procesar una fuente de luz: No. Ahora que tenemos nuestros pisos abajo, hablemos de fuente de luz para afeitarse y los reflejos de nuevo. Hay muchas maneras de hacer esto. Hoy vamos a estar haciendo afeitado celular. Ahora solo podrías agarrar un pincel y empezar a rellenar estas áreas donde quieras estar. Pero incluso con un buen cepillo de corazón, consiguiendo esas crujientes líneas de transición entre oscuro y tu medio Keller o hecho asesino y destaca no tan nítidas como tú quieres que sea para que podamos usar esta herramienta llamada la herramienta Lasso y que tiene rectángulo, , eclipse, lazo, línea Polly y así sucesivamente. Por lo general solo usaba Lasso y Polly Line para una mayoría, pero definitivamente experimento y ver qué funciona mejor para ti. Otra cosa es que lo mejor es usar múltiples capas para esto. Yo personalmente. Cuando empiezo a balancear y rodar, normalmente solo estoy usando una capa por cada material o línea de color que estoy usando. Entonces con la chaqueta, me quedaré con esa capa, selecciona mi capa. Es como cuando los colores más oscuros y simplemente saltar justo dentro. Entonces una vez que hayas decidido cuál va a ser tu fuente de luz, por lo general lo más fácil es empezar a caer en esos oscuros, Así que estoy en chaqueta ahora mismo. Agarra la herramienta de tacto. Y yo no entré. Y sé dónde quiero los puntos más oscuros sobre esto con seguridad. Entonces quiero un punto oscuro ahí. todo esto estará oscuro. Esto estará oscuro para mí. Eso probablemente está bien ahí. Voy a saltar a mi camisa y caer en algunos oscuros aquí, aquí, aquí, y sé que estoy seguro que quiero tener la mayor parte de esta oscuridad. Encuentro que es una especie de forma rápida, divertida de saltar para que no te atasques en ningún lugar en particular y también con mi piel. Voy a tirar en algunos puntos oscuros aquí. En realidad, necesito arreglar esto ahí. Siempre extrañas algo cuando haces esto. Eso lo sé con seguridad. Quiero un punto oscuro de piel aquí. Simplemente dejaremos eso por ahora. Voy a saltar a mi cabello. Es como el punto oscuro. Y sé con certeza que quiero que estos puntos sean más oscuros, incluso no necesariamente los más oscuros. Pero sí quiero tener esa sensación de que está detrás. Es forma divertida de empezar. Hagamos los lazos que van a ser rápidos y sencillos. Vamos a saltar también. Esta corbata de aquí, asegúrate de que estamos en la capa de azulejo. Elige nuestro color más oscuro de nuestra corbata. Y otra vez voy a saltar al lazo Lo vamos a hacer entonces y voy a revertir mi selección . Herramienta de pasador Gramma. Rellena esto y luego de seleccionar. Ahora, cuando estás usando esta última herramienta, más lejano a la izquierda es el de select. Y luego tienes otro ícono, y el tercer ícono es tu reverso. Y ahí es donde puedes obtener tu reverso de llenar en Mississippi. Rellena esta área y luego hablaremos con mi otro lado del empate y D select. Entonces esto es bonito porque ya tengo mi capa bloqueada no puedo dibujar fuera de para mi corbata es que hace que sea muy rápido y sencillo poder trabajar a través de esto. Y para el último punto, es agarra sus últimos dos de nuevo. Un invertido y color otra vez. Esa corbata me queda bien, haría lo mismo aquí para esta vez pasador de tapa muy limpio y llenar eso. Y luego, para la última parte, lo haremos. No aprendas estas longitudes y llenes eso ahí dentro. Voy a llamar al empate hecho. Entonces una vez que terminas una capa y decides dio azul Von de ella en este punto donde crees que has terminado de bloquearla tipo de ayuda te chequearla. Entonces, a medida que vas pasando por tus capas, puedes revisar tus capas y solo ver que el progreso que está sucediendo en realidad debería bloquear nuestra línea también lo son. De acuerdo, vamos a terminar. Este color de aquí va a caer justo en el borde de esto. Trata de conseguir una línea suave pasando. Voy a llenar toda esta persona que llama aquí. Ya sabes, puedo volver y corregir las pequeñas cosas aquí, vuelta a nuestro lazo. Selecciona a tu esposa asesino se puso en y luego veremos que las luces atrapando justo ahí consiguiendo clase selecta. Ooh, Consigue ese contorno agradable y suave. Ahí vamos. Simplemente sigue cambiando de ida y vuelta en ella. Está bien. Eso cubre una mayoría de lo básico. Una cosa que sí quiero mostrar es agregar muy pocos, pero realmente muy bien agregados mapas radiantes. Entonces si selecciono color de inicio y luego bajamos a mi color rodado con la parte inferior, puedo seleccionar mi color de fondo en Seleccionar eso no como Dark Killer, y volveré a seleccionar mi oscuro y me acercaré a mi codicioso mapa int y lo haré de primer plano a segundo plano. Entonces, en realidad, primero necesitamos ir a nuestra varita mágica. Selecciona esta área y asegúrate de decir referencia a todas las capas y luego intenta seleccionar de nuevo esta área. Se puede ver que he seleccionado sólo esta zona. Ahora volveré al mapa de mi tía abuela y empezaré por arriba y arrastrado hasta abajo. Entonces primero, asegúrate de que tu chaqueta y luego trata de liberar dragón y puedes ver que aquí arriba está muy oscuro . Y luego sale a un bonito desvanecimiento. Ese tipo de da una agradable transición entre esa zona realmente súper oscura allá atrás y luego la zona menos oscura en lugar de volver a así que a ella y a mí nos gusta usar radiante muy, muy pocas veces. Pero es bonito, un poco de toque para especie de añadir un poco más de profundidad a tu dibujo, así que saltaré a un lapso de tiempo y trabajaré por casi todo el resto del cuadro hasta probablemente el final 8. Pinta timelaps: No, esta es la porción de luz de tiempo del cuadro. No mucho que decir aquí excepto ponerte tu tiempo y hazlo. Estoy usando todas las mismas técnicas que te mostré en el último video. Básicamente solo lo estoy aplicando a todo el cuadro. - Está bien, Este es el único lugar donde hice algo un poco diferente a lo que mostré. Originalmente seleccionaste el área el cabello, e hicieron alguna aerografía tipo de dar un mejor punto culminante desde donde el sol golpeó. Y eso casi se acaba este lapso de tiempo. Pasemos a los toques finales de esta pieza. 9. Toques finales: No, es hora de trabajar en finalizar esta pieza de arte. Entonces lo que queremos hacer primero es asegurarnos de que todas nuestras capas estén bloqueadas. Entonces cerraremos este último aquí y bajaré a la chaqueta, haré esta nueva capa, haré esta nueva capa, y la voy a nombrar Destacados Y además, queremos asegurarnos de que aún haciendo referencia a esas capas grises, vamos a ver que barra roja junto a ella. Agarremos un alfiler aquí y empezaremos a hacer algunos reflejos alrededor de este brazo en el codo. Y luego hagámoslo abajo en este brazo también. Y también estoy haciendo algo de luz reflejante aquí atrás. No necesariamente estaría recibiendo la luz del sol aquí, pero cualquier tipo de luz reflectante proveniente del entorno que les rodea estará rebotando en algunos de estos bordes. Por lo que queremos asegurarnos de que metan esos ahí dentro. Definitivamente me gusta coger las mangas. Es como que da un pop, pesar de que hay algo de sueño blanco pasando ahí. Pero tener ese blanco en la chaqueta realmente ayuda en la olla y dar la separación en este cuello parece realmente ayudar a dar esa separación entre su hermano detrás él. Entonces solo quieres seguir moviéndote y especie de agarrar esos bordes. Básicamente lo que veas conveniente. No necesariamente tiene que ser preciso, siempre y cuando estés destacando detalles que quieres a tu tipo de llamar la atención y guiarlo alrededor de tu obra. Algo que te ayudará es resaltar diferentes partes de la misma con tu varita mágica. Entonces no estás pintando en nada, no quieres un dolor. Entonces aquí mismo, estoy destacando solo su brazo con la varita mágica y luego volviendo al alfiler y usándolo en este codo aquí y también en su hombro. Entonces no estoy consiguiendo nada más y luego de seleccionado y seguir trabajando porque tenemos eso referenciando la capa gris abajo. No podemos salir de esta chaqueta, pero puedes dibujar por encima de la parte superior de su hermano detrás de él. Sigue trabajando alrededor, básicamente quieres sacar las áreas que quieras. Entonces aquí mismo en esta parte de las chaquetas, realmente voy a sacar eso y se puede ver cuánto más tres d que son, en lugar de tener el blanco justo ahí. Algo que puedes hacer que es divertido es agarrar tu capa vectorial y descansar surgiéndola justo . Haga clic en eso y resto de la capa. Y luego pones el bloqueo de Alfa Channel donde están las pequeñas rejillas, y puedes probar el color alrededor de tus líneas y pintar sobre la parte superior de ellas. Y eso va a empujar tu línea hacia atrás en lugar de tenerlos atrevidos. Realmente empieza a lavar tu trabajo de línea, y así es como empiezas a desviarte del trabajo de línea. Si no vas a hacer eso, típicamente solo lo hago en el cabello. Pero sí se ve muy bien. Lo limpia. Da un poco de un pop diferente o una sensación completamente diferente a tu pieza de arte. Está bien, eso lo envuelve para este rápido inicio de estudio de clip y meterse en la pintura digital. Espero que disfruten del puesto de clase. ¿ Alguna pregunta que tengas? Estoy feliz de ayudar e interactuar contigo. Gracias