Pintura de botánicos rojos: paso a paso en acuarela y Procreate

1. Introduccion: Te encanta pintar flores, pero sientes que falta algo. Usas colores vivos pero las obras de arte aún carecen de vitalidad e intereses. He estado experimentando mucho y encontré mi interpretación para agregar brillo al arte botánico. Hoy, me encantaría compartirlo contigo. Mi nombre es Anna. Soy artista, ilustrador y autor afincado en Berlín. Pintar flores rojas es uno de mis temas favoritos. Mi amor por el mundo natural me trajo varios premios y he colaborado con marcas fantásticas como Netflix, Amazon como Gala y efectos imaginados. Recientemente, con mi trabajo botánico, tuve la suerte de ganar el premio al primer lugar en el concurso de empaque de pelota de la ciudad con una enorme votación global. Entonces, como puedes ver, aprender a pintar flores de una manera única y moderna no solo trae satisfacción artística que puede estar disponible un conjunto en tu carrera creativa. En esta clase, te guiaré a través de todo mi proceso, empezando por la inspiración y el bosquejo. Verás cómo es solo la paleta de colores más efectiva para las flores rojas. Aprenderá a cambiar una percepción visual para crear una obra de arte verdaderamente viva. Primero, estaré trabajando con medios analógicos. En la segunda parte de la clase, te mostraré cómo estos principios se aplican a la pintura digital. También es muy eficiente. Estaré usando la aplicación Procreate, pero los principios funcionarán en cualquier otro software. La clase es la misma en todos los niveles. Si eres principiante, te será muy útil ver todo el proceso. Si eres un ilustrador experimentado, disfrutarás explorando la belleza y la pintura conmigo. Así que prepara tus herramientas mágicas y comencemos. 2. Inspiración: Bienvenida. Estoy feliz de verte unirte a mí. Siempre hay flores para quien quiera verlas. Es una cita famosa del legendario artista Henri Matisse. Las flores son los símbolos universales de la belleza. No es sorprendente que estén representados en todos los movimientos artísticos significativos. Hoy como inspiración, quiero mostrarles ejemplos muy diferentes de representar botánicos. Echemos un vistazo al enfoque clásico y más expresivo a más de uno. Aquí están los primeros tesoros diminutos que quería mostrarles. Estas son la postal ambientada entre la belleza botánica. El rizo a través de un libro de tulipanes es una impresionante colección de las pinturas florales de la época barroca. Podrías ver en esta imagen icónica antes. La presentación de las flores fue tan poética. Lo podemos encontrar en cada trazo de pincel. El arte del tulipán era muy popular. Aquí hay algunos ejemplos diversos. Voy a reunir todo. Ahora el segundo set. Se trata de una selección del llamado Florilegum de Nassau. Pinturas del artista Johann Walter. Representa la belleza subsuperior de la naturaleza después de la terrible guerra del siglo XVII. Usó gouache para este efecto deslumbrante. Se pueden ver muchas capas y variedad de pinceladas. ¿Qué tengo a continuación? Aquí viene el siguiente, enorme Libro de las Flores del famoso Pierre Joseph Redoute. Se trata de un elegante catálogo de magistral pintura botánica. Tengo una versión enorme de este libro porque me encanta explorar los detalles, pero hay ediciones más pequeñas. La calidad de las obras de arte es fantástica. Quería mostrarte algunos ejemplos de flores rojas, que es nuestro tema como recuerdas. Por supuesto, las rosas. Estos son impresionantes. El artista utiliza colores rojo claro, rosa, rojo intenso para crear este interés. Por supuesto, hay algunas versiones exóticas de lirios. El rojo es muy intenso, apoyando la forma. Además, está esta camelia japonesa. Con un hermoso gradiente de flores, y gradiente en cada pétalo. También quería mostrarles algunos ejemplos de colores rojos cálidos, como aquí y aquí. El rojo es casi anaranjado. Podemos encontrar esta caléndula francesa junto con la flor de tigre. Este libro es el mayor tesoro de la biblioteca de mi casa, así que estoy muy feliz de compartirlo contigo. A continuación, vamos a viajar en el tiempo. Esconderé mi tesoro en alguna repisa especial. Es posible que hayas oído hablar de Georgia O'Keeffe, un artista legendario de la época modernista. Aquí está ella. Es famosa por pintar flores agrandadas en un panel muy específico. Como éste. El color rojo es tan intenso cuando se usa en el lienzo grande. Muy impresionante. Sus obras son siempre dramáticas e innovadoras a la vez. Incluso utiliza algunos elementos de abstracción en su obra. Incluso al representar la naturaleza o las flores, es una gran inspiración. Aquí hay algo muy diferente. Un pintor increíble, Henri Matisse. Su trabajo con el color rojo es impresionante. Pintó mucho las flores y se puede ver que trataba estos objetos maravillosamente. Me encanta especialmente cómo combinó la pintura y el dibujo en una sola obra de arte. Es tan único. Se puede ver en ambos ejemplos. Las líneas, el color, todo. La combinación es encantadora. Otra obra de arte es de Raoul Dufy, un pintor francés que ha alcanzado el estilo decorativo. Utilizó flores en diseños fauvistas, ilustración y de manera expresiva suelta. Perteneció al movimiento Fauves, junto con nuestro amigo Henri Matisse. Utilizó la dirección del trazo de pincel para agregar interés a estas pinturas de flores y por supuesto, los colores sutiles con la esencia más oscura como podemos ver en esta pintura. Déjame mostrarte otro ejemplo. Es una pintora francesa. Déjame cambiar el ángulo, Marie Laurencin. También fue imprenta y pintó flores maravillosas de esta manera impresionante. Su estilo de pintura es tan sutil y le tiene un toque vanguardista. Realmente me encanta esta toallita de París y las pinceladas. Las sombras son tan sutiles, y aún así la imagen es tridimensional. Artista increíble al que le encantaban los colores pastel. Bueno, eso es todo. Encuéntrame en el siguiente video. 3. Materiales: Bienvenido de nuevo. Espero que te sientas inspirado. Ahora me pregunto qué estilos de pintar flores prefieres. Es hora de que cubramos materiales. Te voy a mostrar lo que uso. Por supuesto, puedes usar otros suministros de arte. Creo que lo más útil aquí es una combinación de colores para las flores artísticas. Así que echa un vistazo más de cerca a esa parte. El nombre del pigmento es siempre el mismo. Por lo que se puede aplicar a otros medios, no sólo acuarelas o gouache. Echemos un vistazo más de cerca. Estos son mis suministros de arte. Te voy a mostrar lo que prefiero usar. A lo mejor te resultará interesante también. El primero, los pinceles. Principalmente trabajo con cepillos sintéticos redondos en varios tamaños. Número 6, es universal para varias pinceladas. Número 2, para trabajos detallados. Es mi preferencia a la hora de trabajar con cepillos sintéticos. Mi favorito. Un cepillo de flecos, también conocido como cepillo de fregona. Tiene un cabello natural y contiene mucha agua. Tengo variedad de tallas. Este es el Número 1. Pero un pincel como este puede ser suficiente para todas las obras de arte. Ahora las pinturas. La mayoría de los tesoros parte. Tengo este conjunto muy especial con una variedad de colores rojos en pares, algunos opacos y otros transparentes. Un conjunto muy bonito. También me encanta usar esto a colores rojos específicos en tubos. Encontrarás todos los nombres listados en la sección de recursos de clase. Este es mi set habitual que utilizo para la mayoría de mis acuarelas para trabajos de galería, casi cualquier cosa. En el siguiente video exploraremos algunas combinaciones de tonos rojos y podrás decidir qué colores prefieres. También necesitaremos un trabajo por supuesto. Yo uso papel 100 por ciento de algodón llamado prensado. Este es un bloque muy grande, así que solo lo corté al tamaño con el que me siento cómodo. A veces trabajo en gran formato. Por eso solo tengo este papel de gran tamaño. Las toallas de papel son una gran ayuda. También he preparado un boceto a lápiz por si quieres usarlo. Te mostraré una de las formas de cómo hacerlo en otro video. Necesitaremos goma de borrar, lápiz y un bolígrafo o un forro y papel transparente. Eso es. Pasemos al siguiente video y exploremos los tonos de los colores rojos. Nos vemos ahí. 4. Todas las sombras de colores rojos: Bienvenida de nuevo. Ahora, vamos a explorar los colores rojos. Aquí está mi proceso. He hecho estas muelas en papel de acuarela con algunas de mis tonalidades favoritas. Estos son los llamados rojos cálidos a la derecha y a la izquierda, encontraremos los fríos. Esta es mi selección. Aquí están los tintos cálidos y aquí los fríos. También hay un maravilloso color llamado naranja cadmio, y puede aportar un hermoso efecto a tus flores cuando se combina con el rojo. Elegí los tonos que creo que quedarán geniales juntos y los voy a probar en un minuto. Escojo rojo cadmio, rosa quinacridona, rojo Cinilia, y nuestra salsa secreta, naranja cadmio. El rojo Cinilia es un nombre de marca, ya que resultó que podría denominarse rojo permanente, al menos el número de pigmento en los recursos de clase. No tienes que usar esta marca exacta, claro, es solo el nombre que Cinilia decidió usar para este pigmento. Ahora, probemos nuestras elecciones. Empiezo con Quinacridona, color muy intenso. Se trata de quinacridona rosa, y luego agrego rojo cadmio. Se puede ver que la combinación ya se ve hermosa. Este es nuestro principal para utilizar una selección especial de rojos, lo que lleva su arte al siguiente nivel. Agrego rojo Cinilia a la mezcla, y luego agregaré naranja de cadmio. Ahora, tenemos tres colores aquí. Naranja cadmio, lo uso de mis acuarelas habituales. Vamos a probarlo. No estoy seguro si lo ves en pantalla, pero en la vida real, el degradado es maravilloso y los colores son tan ricos. Recomiendo encarecidamente probar todas las mezclas primero antes de aplicar a su obra de arte. El gradiente es muy importante. Los colores cálidos suelen volverse anaranjados, y los rojos fríos tienden a tener un tono violeta. En otros colores que funcionan muy bien están Perylene Maroon. Lo usaré para partes más oscuras. Vamos a probarlo. Tonalidad muy intensa. También bermellón francés. Lo uso para brillo. Echemos un vistazo. Como hemos aprendido antes, tiende a tener un tacto anaranjado. Lo uso del tubo. Cuando lo pruebas en papel, puedes predecir cómo se comporta la pintura. Estoy contento con los colores que hemos escogido, una variedad de tonos cálidos y fríos, agregará mucho interés. Agreguemos naranja cadmio y veamos cómo nuestro ingrediente secreto combina con estos dos hermosos efectos. Degradado muy suave. Realmente me encanta cómo se ve. También necesitaremos algo para las sombras. Se puede decir que agreguemos rojo oscuro a la mezcla. Pero si lo probaste, sabes que no puedes poner muchas capas de rojo en tu obra de arte, no va a funcionar. La elección habitual de los pintores botánicos sería el ultramarino. Vamos a probarlo con nuestra mezcla. Usé el ultramarino habitual que es estándar en cualquier conjunto de acuarela. Unos pocos golpes. Vamos a mezclarlo con nuestros rojos, y tenemos una hermosa sombra. Eso es. Ahora, estamos listos para seguir adelante y aprender sobre técnicas de acuarela en la siguiente parte. Vamos a seguir adelante. 5. Cinco técnicas de acuarela: Bienvenido de nuevo. En esta parte, te mostraré cinco técnicas que usaremos en nuestra pintura de flores. El primero se llama húmedo y húmedo y primero cubriré ese pétalo imaginario con agua clara. Agregué un poco de pintura para que veas mejor lo que estoy haciendo. Esta técnica requiere velocidad ya que el efecto funciona solo antes de que ambas capas estén secas. El papel debe estar mojado y la pintura también. Ahora agrego algo de pintura y se extiende maravillosamente. Puedes mover el pigmento en varias direcciones y crear el efecto que desees. Mientras el papel aún está húmedo, puedes agregar otro color, como nuestra naranja secreta de cadmio, y obtener un desenfoque natural de uso. Este gradiente es súper suave. Puedes trabajar cerca de los bordes y extender la pintura como desees. Muy bonito efecto. La segunda técnica se llama levantar. Déjame mostrarte cómo funciona. Cubro el pétalo con pintura usando un pincel de flecos. Será más fácil mostrarte. Necesito más pintura y agua y mientras la pintura aún esté húmeda, tomaré otra brocha, limpiaré con agua y levantaré el pigmento. Aquí, veremos cómo funciona. He cubierto el pétalo con pintura húmeda. Entonces tomo otro cepillo. Puedes usar el mismo cepillo, solo es más rápido usar el nuevo es una toalla de papel, y levantarlo. Yo levanto el pigmento y tenemos este hermoso efecto. Me encanta usar mucho este en mi trabajo de galería. Se puede agregar agua y levantar aún más efecto muy [inaudible] y hermoso. Aquí está la otra parte del pétalo. La tercera técnica se llama cobertura. Por supuesto, ya has oído hablar de ello. Así es como funciona con la acuarela. Cubrimos el pétalo con pintura así, y luego usaremos pincel como lápiz. Nuestro plan es construir el valor usando la eclosión como lo haces con lápiz o un bolígrafo o un trazador de líneas con cualquier otra herramienta. Cubro el pétalo. Después agregaré algo de pintura y agregaremos donde más te guste. Esta es una técnica muy común entre los pintores botánicos. Puedes crear muchas capas con él así. Siempre presto atención a la dirección de esta cobertura. Utilizo esta técnica cuando trabajo en los bordes así el pétalo o cuando necesito agregar textura. Por supuesto, puedes agregar otra capa de agua encima, manchar todo, combinar una variedad de técnicas. Todo depende de tus preferencias personales. Este funciona muy bien si quieres agregar un campo tridimensional a tu obra de arte. También puedes agregar una segunda capa de eclosión, incluso cuando la primera no esté seca. De esta manera las líneas serán suaves y tendrás una transición muy orgánica entre las piezas de la obra. Probemos cómo se ve. Muy bonito. Creo que podemos agregar aún más brillo. Ya se puede ver la sensación tridimensional. Incluso en esta pequeña pieza que no tiene competencia, literalmente no hay nada pero ya tiene esta impresión 3D. Hemos creado con algunas capas. Muy bonito. Déjame mostrarte la cuarta técnica. Se llama reblandecimiento de bordes. Voy a usar dos pinceles. Por supuesto, puedes usar solo uno. Tengo un trazo grueso con un pincel cargado pintura y luego uso un segundo pincel lleno de agua y ablandar el borde así. Se puede mover la pintura libremente para crear atmósfera e indicar profundidad. Casi se puede sentir la parte inferior del pétalo donde está el pigmento de este borde. Esta técnica también crea una sensación tridimensional. A veces utilizo solo una capa con esta técnica. Me encanta el efecto del contraste que crea con las líneas audaces y esta suave mezcla. Un efecto diurno muy favorito como tal. Ahora la última técnica que usaremos para pintar hojas, y se llama gradiente. Para pintar hojas, usaré turquesa amarilla, y verde ftalo. Estos dos colores se pueden mezclar fácilmente. Veamos cómo funciona. Aquí otra turquesa y verde ftalo. Juntos, crean una hermosa transición de color. Probemos la combinación y tendremos esta mezcla perfecta de inmediato. Ahora voy a pintar una hoja que vamos a representar en nuestro hermoso cuadro de rosas. Agrego el azul y verde a medida que voy sin pensarlo mucho. Bueno, si alguna vez es posible, entonces un poco más otra capa necesito un color más brillante y luego voy a agregar axones rojos. Eso agregará interés a nuestro trabajo, pero lo verá en un minuto. Sigamos con este elemento. Voy a añadir axones brillantes mientras el papel todavía está mojado, así. Realmente me encanta este efecto como un patrón. Espero que pruebes estas pocas técnicas antes de trabajar en la obra final. Esto te ayudará a sentirte más seguro y disfrutar más del proceso. Estas son sólo cinco técnicas. En el siguiente video, te mostraré cómo usar el boceto para nuestra hermosa pintura de rosas. Sigamos adelante. 6. Preparación de tu boceto de rosa: Bienvenido de nuevo. Aquí está mi boceto de fila. Si quieres usarlo para estudiar, lo puedes encontrar en la sección de recursos de clase. Te voy a mostrar cómo transferirlo al papel de acuarela. Hay muchas maneras de hacerlo. Puedes buscarlo en Google, es solo mi forma favorita. He impreso este boceto, luego pongo una hoja de papel transparente encima, asegúrela con una cinta de papel o algo más. Prefiero cinta de papel simple. Luego usando liner o un bullpen transfieren los contornos. Te voy a mostrar el ejemplo de un pétalo. Prefiero usar liner con tintas permanentes porque no se mancha y se seca muy rápido. Casi listo, las tintas están secas. Lo que voy a hacer es voltear el papel transparente. Después usando el lápiz o lapicero o algo así, cubra las líneas así. Después voltearlo de nuevo. Déjame llevarme aquí mi papel de acuarela. Volteé el papel transparente, lo aseguré con una cinta de papel con la misma y luego voy a volver a transferir las líneas, así. Por supuesto, puedes imprimir el boceto en papel de acuarela y hay muchas otras formas de lograr este mismo efecto. Ahora la magia, se puede ver que el pétalo está en papel de acuarela. Ahora puedes corregirlo un poco, mejorar las líneas y tu toque personal. Siempre es útil aligerar un poco el boceto. Estoy usando una goma de borrar amasada para ese propósito. De esta manera el boceto no será demasiado visible en la obra final. No borro las líneas de lápiz después. Estamos casi listos para pintar. En el siguiente video, te mostraré paso muy útil para crear una hermosa obra de arte. Exploraremos el estudio de valor. Ahora, prepara tu boceto, y luego únete a mí en el siguiente video. 7. Estudio de valor rosa: Aquí estamos. Este es mi cuaderno de bocetos favorito y quiero mostrarte un estudio que hacen antes trabajar en la obra final. Echemos un vistazo más de cerca. Este boceto en blanco y negro se denomina estudio de valor. Como ya tenemos el esquema, no compongo nada en esta etapa. Yo uso tonos claros, medios y oscuros haciendo que toda la obra de arte. Simplemente diciendo, el estudio del valor es lo claro u oscuro que es algo. Antes de hacer un estudio de valor, decido qué área es la más oscura y cuál es la más ligera. Entonces relaciono todo con estas elecciones. Se puede ver que no tengo muchos detalles aquí, sobre todo en la página de la izquierda. Estoy tratando de identificar formas más grandes y agruparlas. Así es como se ve mi página. Recientemente como maníaco de suministros de arte, tengo un juego de acuarela gris con grises cálidos y fríos. Pero antes de eso, solo usé el color gris habitual y lo diluí con agua para obtener estos tres tonos. El gris de Payne funciona muy bien para este propósito. Ahora con pinceladas blancas, trabajo en los pétalos para apoyar la forma general de la rosa. Puse especial atención a las áreas de sombra si cometí algunos errores, lo que suele suceder. Si los hago en esta etapa, voy a poder notarlo y no estarán presentes en la obra final. Conoces el sentimiento a veces cuando imaginas algo en tu cabeza y es tan hermoso pero en realidad, simplemente no funciona. Hacer un estudio de valor, es una excelente manera de practicar y verificar tus ideas sin invertir demasiado tiempo y pintura, y papel precioso en trabajar en algo que podría no ser tan genial al final. Posteriormente, haremos lo mismo pero usando colores rojos. Ahora es una práctica muy valiosa. En esta etapa, puedo pensar en cómo quiero apoyar la sensación tridimensional de la flor y decidir si quiero agregar más sombras a los pétalos frontales. También voy a estar trabajando en las hojas aquí. Tenemos que añadir algo de esencia. De lo contrario, la forma es un poco irreconocible. Cerca de los bordes. El borde es una de las áreas más importantes en cualquier dibujo o pintura. Estas acuarelas son casi como un lavado de la oscuridad más oscura en las hojas. Aquí, siempre estoy tratando de ver el panorama más amplio en este punto. Agrega pequeños trazos en varias partes para equilibrar toda la composición. El cogollo de aquí tendrá un video dedicado a eso. Ahora las hojas. Para las hojas, es importante no pintar todo el contorno, sino solo apoyar la forma. Estoy pintando cerca de la cima. El gris más oscuro más cerca de la parte superior y aquí. La dirección del trazo del pincel ayudará a guiar el ojo del espectador. Hermoso efecto. Quiero aumentar la sombra por aquí y aquí y aquí. Tal vez añadir otra capa. Puedes probar algunos otros efectos. En general, estoy contento con este estudio en blanco y negro. Tiene suficiente información para que sigamos adelante. Una pintura la estaré viendo de vez en solo para comprobar si estoy haciendo todo de acuerdo al gran plan. Más sombras aquí. Cuando agregas alguna pincelada aquí, quieres equilibrarla agregando otra pincelada en algún lugar de aquí, por ejemplo para que siempre haya una capa que quieras agregar. Ahora este pétalo es muy interesante y está frente a nosotros, así que vamos a prestar especial atención a la textura, tal vez incluso agregar otra capa de valor. Eso es. Creo que podemos avanzar y finalmente comenzar con la pintura. Únete a mí en el siguiente video. 8. Pintar pétalos en la parte superior: Bienvenido de nuevo. Por fin podemos empezar a pintar. Aquí está mi boceto sobre papel de acuarela. Te mostré cómo transferir el boceto en el video, Preparando tu boceto, en caso de que quieras trabajarlo conmigo. Ahora quiero aclararlo usando goma de borrar de la comunidad, para que las marcas de lápiz no sean visibles. No voy a usar goma de borrar después. Aseguré el papel usando cinta de papel. Aligera el boceto, así. Aquí están las muestras. Los colores que elegimos en el video, todos los tonos de rojo, verde y rosa, rojo cadmio claro, rojo [inaudible] y naranja cadmio. También los mezclamos y probamos. Recuerdas que hicimos un trabajo maravilloso. Para la parte más oscura usaremos perileno granate. Si no los tienes, no te preocupes. Esto es perileno granate que voy a usar. Puedes usar cualquier color, claro. Mi plan es cargar el pincel con quinacridona rosa. Entonces agregaré rojo [inaudible] , y luego un poco de rojo cadmio. Tendremos una hermosa mezcla rica de rojo intenso. Esta es una combinación de colores muy rica para cualquier flor roja, y por supuesto, naranja cadmio. Puedes agregarlo a cualquier parte de nuestra mezcla mágica para tener este hermoso matiz. Será diferente cada vez. Trabajaré con dos pinceles, porque simplemente es más rápido. Pero claro que puedes usar solo uno. Empiezo pintando el pétalo superior, y siempre tengo en cuenta su forma. Voy a añadir agua clara para hacer gradiente. Con dos pinceles es simplemente mucho más rápido. Extendí la pintura apoyando la forma de este pétalo superior, y haré un degradado. Siempre puedes agregar agua clara, un poco de naranja cadmio si quieres, agregar elementos interesantes. toalla de papel siempre ayuda si tienes exceso de pintura. Esta es la primera capa, habrá algunas. Voy a usar una técnica de levantamiento que hemos aprendido antes. Recuerdas que vimos el video de mis técnicas de acuarela, mientras tú mirabas. Levantar el pigmento así hace un efecto hermoso, así. Esta es la técnica que más me gusta de la acuarela. Esto es muy exclusivo de la acuarela, por ejemplo, no se puede hacer mucho con tintas de colores. Haciendo el borde un poco más oscuro. De inmediato tenemos este efecto tridimensional. La segunda capa crea esta ilusión de objeto 3D sobre la superficie plana del papel. Este es el principio que usaremos para todos los demás pétalos. Voy a repetir el mismo proceso para todos los demás pétalos. Traté de dejar mucho espacio en blanco, sobre todo cerca de los bordes, así que tendremos una hermosa flor de Avery. También intenté trabajar de manera intuitiva y mantener la dirección de las pinceladas de la misma manera. En esta etapa no uso muchas sombras, solo contando la parte superior de la flor. Después agregaremos sombras en los próximos videos. Levántalo. Escojo la pintura de diferentes partes de la mezcla, mientras dibujo. Sobre todo si quiero agregar algo inusual utilizo más de la naranja cadmio. puede notar que son diferentes partes de la mezcla, tienen variedad de tonalidades. Sigo trabajando de la misma manera. [MÚSICA] Presto especial atención a los bordes. Por ejemplo, como aquí, más cerca del borde, voy a oscurecer la mezcla. De esta manera el pétalo medio estalla, el tono más oscuro agrega valor y profundidad. El aspecto general también será más dramático cuando aumentes la oscuridad. Es mejor trabajar en unas pocas capas, esta manera puedes controlar mejor las partes claras y las partes oscuras. Este pétalo será mucho más oscuro que el del medio. Trabajaremos en los pétalos frontales en el siguiente video. Echemos un vistazo, y levantemos algo de pintura por aquí, así. No va a parecer demasiado ocupado. Pasemos al siguiente video y continuemos. 9. Pintar pétalos delanteros: hemos pintado pétalos maravillosos Aquí hemos pintado pétalos maravillosos usando todas las técnicas que hemos aprendido. Ahora vamos a trabajar en los pétalos frontales por aquí con la misma mezcla de colores. Voy a usar los mismos principios. Pero estos pétalos son más grandes, por lo que el sombreado será un poco diferente. Me imagino la forma general del pétalo, cómo lo veo. Bueno, como lo veo en mi mente. Luego usando un poco de técnica de cobertura y transiciones de color muy suaves, defino esta gran forma del pétalo frontal. Estos están más cerca del espectador, por lo que son más grandes, y tiene sentido agregar más cobertura y más detalles. Por supuesto, si quieres tener este efecto, a veces puedes trabajar en el medio, en el punto de enfoque, y dejar el resto en vaga impresión. Dejo el espacio en blanco del papel, por lo que se verá alero y hojeado pintura como así tenemos este campo tridimensional. Puedes agregar agua si sientes que está demasiado oscuro. El color rojo es muy bonito en este sentido. Por ejemplo, con el azul es más difícil. Algunos pigmentos son realmente difíciles de levantar. Siempre puedes probarlo por adelantado. La cobertura es más fácil lidiar con un cepillo más pequeño. Estamos agregando textura, la dirección del pétalo, así y así. Un poco de naranja cadmio hasta el pequeño trazo marca la diferencia. Vamos a apoyar el borde. Este tiene una forma muy interesante. Empiezo con un lavado muy sutil y dejo el blanco del borde como un papel blanco. Entonces usaré la técnica de eclosión. Este es importante así que pienso antes de hacer pincelada, que puede ser un poco estresante, seteando para esculpir la forma. Dejaré los aspectos más destacados en esta etapa para que sea más fácil trabajar después. Ya hemos hecho un estudio de valor, y sé cómo se vería. Esto es muy útil, ya no tengo que pensarlo en esta etapa. Ahora quiero enfocarme en esta compleja transición de valor. Las piezas ligeras levantan la pintura, corrigen los bordes y luego trabajan en ella como en una escultura. Levanta aún más de este pigmento y continúa con otra parte. Cuando se trabaja en una forma tan compleja, cada trazo de pincel es intencional. Pero claro, no te preocupes si cometiste un error. Las flores son temas maravillosos para este asunto. Siempre puedes corregirlos, o podrías convertirlo en algún efecto maravilloso. De lo contrario no lo planearías. Voy a seguir pintando. [MÚSICA] Hemos terminado todas las partes de color rojo brillante, y a continuación vamos a trabajar en la otra parte de la flor. Puedes tomarte un descanso, conseguirte una bebida caliente. Echa un vistazo a tu maravilloso resultado, deberías estar muy orgulloso. Entonces únete a mí en el siguiente video y estaremos trabajando en los pétalos del medio en esta zona. 10. Pintura de pétalos medios: Pongámonos a pintar enseguida. Recuerdas que antes hemos probado mezclas de colores. Ahora voy a mostrarte otra sutil mezcla que se ve tan maravillosa. Tengo mi paleta de colores de porcelana. Voy a usar el mismo rojo, escogeremos algún otro rojo de nuestras mezclas anteriores. Se puede ver pero son los mismos colores. Lo agregaré solo para tener alguna transición de color y por supuesto, naranja cadmio. Ahora voy a añadir el verde ftalo. Aquí está mi paleta de colores. Verde ftalo, color muy bonito. El verde es color complementario al rojo, así que cuando se mezclan crean un rico tono gris, déjame mostrarte. Se puede controlar la intensidad del color añadiendo más pigmento. Este gris es muy bonito. Por supuesto que puedes llevarte el gris ya mezclado como el gris de Payne, pero va a ser muy diferente. Estamos agregando naranja de cadmio para probar la sutil mezcla. Utilizaré un lavado muy sutil de este color para los pétalos medios, esta manera tendremos una hermosa transición entre las diversas partes de la flor. Esta será una mezcla increíble para esta parte. Este es nuestro plan. Déjame probarlo primero en papel. Se ve muy bien. Yo me llevé el pellet, pero viste qué colores estoy usando. Siempre puedes agregar un poco de naranja o algún rojo intenso si te apetece. Usando la mezcla grisácea y algunas gotas de nuestra paleta roja pinto la primera capa. puede ver que es mucho más ligero que los otros elementos. Nuevamente, aquí es donde nuestro estudio de valor es tan útil. No tengo que pensarlo en esta etapa. Ya sé que los pétalos del medio son mucho más ligeros que el resto de la imagen. El mayor error que suelo cometer es pintar todo más oscuro y luego es muy difícil aclararlo. Por eso traté de ser lo más intencional posible a la hora de trabajar en la imagen compleja. Ya puedo poner un indicio de un patrón en este pétalo. La dirección del trazo del pincel y la forma detrás del punto focal, luego agregaré segunda capa. Algunos artistas a la hora de trabajar en imágenes botánicas utilizan tantas capas. Prefiero usar solo varios porque estoy demasiado impaciente para un trabajo muy lento. Pero descubrí que solo unas pocas capas pueden ser suficientes. La segunda capa con un más de naranja. Por supuesto que siempre puedes iluminarlo con agua si sientes que está demasiado oscuro. Agrego este patrón gota de rojo. Dejo mucho espacio libre de pinceladas, así que no va a estar tan ocupado. Necesito aligerarlo para tener una transición suave o se verá demasiado gráfica así. Seguiré trabajando en otros pétalos la misma manera para la primera capa de mezcla sutil y luego la segunda. [MÚSICA] Es muy importante pintar con un ángulo que sea cómodo para tu mano. Usaré una hoja de papel debajo de mi mano para evitar manchas de la pintura o en el lápiz. Por ejemplo, si trabajas con carbón en la parte superior o algo así, es fundamental proteger tu mano mientras que para proteger tu dibujo en realidad. Seguiré trabajando en los pétalos más. [MÚSICA] Me alegra ver cómo resultó. Nuestro siguiente paso es trabajar en el lado derecho de la rosa, y lo haremos bien en el siguiente video. 11. Pintura de pétalos bajos: Bienvenida de nuevo. Estamos trabajando en este pétalo del lado derecho. Voy a usar la misma mezcla de colores. Observe las formas de estos pétalos. Tiene sentido trabajar con pinceladas anchas y gradientes sutiles. Pinto la primera capa, sumerjo mi brocha en naranja cadmio. Este color brilla más brillante que en otras partes de las flores. Mezcle el degradado justo sobre papel. Naranja cadmio con el rojo, crean esta hermosa transición de color. Agrego agua si quiero aclararlo y mover el pigmento justo sobre la superficie del papel. Continuaré de la misma manera. [MÚSICA] Ahora, quiero agregar interés con algunas rayas. Mojo mi pincel en naranja cadmio y pinto un patrón así. Es como una técnica de eclosión donde hay un hueco entre estas líneas. Ten en cuenta la dirección de los trazos. Si estás basando las filas significaría echar un vistazo a la obra final. Eso lo encontrarás en los recursos de clase. Allí se puede verificar la dirección de las líneas. La obra terminada será de gran ayuda. Este efecto agregará interés y dimensión a su obra de arte. Si tus rayas están aquí, están apuntando así. Puedes manchar el trazo y malo si es demasiado crujiente. Si te apetece, claro. Es muy intuitivo y voy a seguir. [MÚSICA] Ya casi terminamos. Todo lo que queda es añadir profundidad y drama a nuestra pintura. Eso lo haremos agregando más capas y sombras, sobre todo en esta zona aquí mismo. Puedes unirte a mí en la siguiente parte. 12. Agregando sombras en Dark: Eso es genial que aún estés aquí. Antes de continuar, revisemos las brújulas con nuestro diverso estudio. En esta etapa creo que nuestra rosa no tiene suficiente contraste, sobre todo aquí. Pinté sombras dramáticas en el medio y en esta parte y luego relacioné todo lo demás con estas elecciones, ese es mi gran plan. Siempre es útil verificar el estudio válido de vez en cuando. Voy a usar rojo de nuestra mezcla, probarlo de nuevo por si acaso algo cambió. Puedes agregar un poco de verde si quieres que sea más oscuro. Empiezo con la esquina superior izquierda de este pétalo, pintando el borde con una mezcla más oscura. El contraste es bastante intenso así que trabajo cerca de los bordes. Creo que estas líneas son demasiado afiladas, vamos a minimizarlo poco con un cepillo de flecos y agua clara así. Ahora se ve mejor tal vez aún más. Según tu sensación, si te gustan los bordes afilados, eso está totalmente bien. Así es. Sigo usando mezcla más oscura. Voy a añadir un poco de verde, puedes ver la diferencia enseguida. La mezcla es mucho más oscura cuando le agregas verde al rojo. Puedes usarlo para sombras en cualquier pintura, esa es una gran combinación de colores para cada sombra. Creo que voy a necesitar más naranja, nuestra naranja cadmio favorita, nuestra fuente secreta. Voy a añadir más naranja a la mezcla. Intenta mezclar la pintura para crear pequeños ingredientes incluso en estas pequeñas áreas. No olvides evitar estos bordes blancos y claro, difuminar era agua cuando sientes que algo tiene un aspecto demasiado gráfico. Trabajaré en otros pétalos, utilizo diversas técnicas que hemos aprendido para apoyar la forma general, y a veces levantaré la pintura o la lavaré. [MÚSICA] Los pétalos frontales son muy importantes así que quiero hacer sombra realmente oscura. Puedes agregar verde a la mezcla para este efecto tan dramático como lo hicimos antes, pero no demasiado de lo contrario hará demasiado contraste. O puedes usar algún otro color como el perileno granate, como también vimos en ejemplos anteriores. En este pétalo quiero pintar algunos pliegues casi como ondas con tonalidad roja. No uso nada de naranja aquí, esta manera esta parte se verá diferente. Cuando hicimos el estudio de valor, practicamos cómo hacerlo. Vamos a emparejarlo con agua y ablandar los bordes. [MÚSICA] Pinto intuitivamente tendencia, equilibra el valor general de la flor, en su mayoría significa oscurecer algunos bordes y agregar un contraste. En el siguiente video, seguiremos trabajando en los pétalos de luz. Cada vez que agrego un trazo de pincel, necesito equilibrarlo con otro en la composición general, por lo que es un proceso interminable. Añado algunos trazos aquí, algunos eclosionamientos, y estamos listos para pasar a la siguiente parte y seguir pintando. 13. Incorporación de sombras en luz: Ya casi terminamos. Es un trabajo duro, pero merece la pena. Ahora, voy a agregar sombras a los pétalos de luz. Todos estos pequeños detalles marcan una gran diferencia en la pieza final. Voy a usar pinceladas muy opacas para evitar los bordes. Se puede ver que el borde del borde es la parte más ligera aquí; por ejemplo, en esta zona. Combino dos pinceles, para poder trabajar más rápido y agregar unos trazos cerca de los bordes, pero nunca justo en los bordes. La dirección de la pincelada ayuda a apoyar la forma y añadir este relleno tridimensional. Un solo trazo puede ser suficiente para agregar una dimensión. Por eso siempre es mejor hacer solo unos pocos trazos si no estás tan seguro y tratar de no sobretrabajar la pieza. Ese es un buen consejo y es muy difícil de seguir. Añado trazos más oscuros para la sombra y la desenfoque con agua. Yo haré lo mismo con el resto de los pétalos blancos. [MÚSICA] Se siente como que necesitamos un color más oscuro aquí. Con Perylene Maroon o un poco de verde en la mezcla, puedes hacer estas partes realmente, realmente más oscuras. Prefiero usar verde porque puedo controlar mejor la cantidad con Perylene Maroon, es efectivo, pero no tanto según mi gusto, claro. Voy a agregar algunos trazos aquí, algunos puntos aquí, debajo de la parte media, debajo de la parte media mejor si tus puntos son trazos derecha Derecha y aquí, esencia diminuta, ya casi terminamos. Hicimos un trabajo maravilloso. Quiero agregar un capullo de rosa a esta obra de arte. No es necesario, claro, pero es un toque agradable. Si quieres pintar a lo largo, únete a mí en el siguiente video, y seguiremos pintando. 14. Pintura de Rosebud: Bienvenido de nuevo. Estoy feliz de verte unirte a mí aquí. Hemos preparado una composición bellamente equilibrada. Tenemos un enfoque principal en la forma grande, y luego pintaremos un capullo de rosa y hojas. Usando la mezcla de colores que tenemos, empiezo a pintar el capullo de rosa de la misma manera. Voy a hacer exactamente lo mismo, pero claro considerando la forma del cogollo. Comienza por la esquina superior izquierda, con un toque de naranja. Es cómodo comenzar de esta manera porque no me gusta mucho usar una hoja de papel debajo de mis manos. De esta manera, puedo estar seguro de que no voy a manchar ninguna pintura. Entonces lavaré este pigmento con un cepillo de fregona, alias, cepillo francés. El segundo pétalo. Tengo el contorno a lápiz, así que en esta etapa, no invento nada. Los golpes muy sueltos no son tan importantes. Voy a lavarlo con un cepillo francés así. Tendremos una transición suave. Después agregaré una segunda capa enseguida. Degradado muy bonito. Este cepillo contiene mucha agua. Una segunda capa para incrementar su valor y apoyar la sensación general de este elemento, y continuaré de la misma manera. [MÚSICA] Para este elemento, agrego un poco de verde en la mezcla. ¿Por qué? Bueno, porque ya estoy pensando en las hojas, vamos a pintar hojas en el siguiente video y estos pétalos inferiores harán una hermosa transición al tallo verde. Pinto la forma de esta curva. Agrego solo un poco de verde en estos pétalos. Pero esto equilibrará toda la obra de arte, y me aseguro de que no haya contrastes que molesten a la vista. Sigo trabajando en esta parte. [MÚSICA] Toques finales a las flores. Quiero agregar brillo con bermellón, es un color muy bonito. Encontrarás los diversos nombres de la misma en los recursos de clase. A veces se le llama bermellón francés, solo una marca. Pongo algunos trazos en las flores y añadirá brillo y viveza. El bermellón es de color muy alegre con un poco de tacto anaranjado. Más tarde incluso voy a añadir eso a los pétalos inferiores, creo. Apenas unos pocos trazos, no tanto, de lo contrario, puede cubrir nuestro trabajo matizado. Es un color un poco intenso. Como te has dado cuenta, he pintado el tallo cerca del capullo de rosa, y todo se ve bastante sutil en este momento. No quiero arruinar esta válvula con demasiados colores llamativos. Voy a añadir más matices. [MÚSICA] Decidí agregar bermellón francés en estos pétalos inferiores, así. Todos estos pequeños matices hacen que nuestro arte sea especial y hermoso efecto transparente. En el siguiente video, trabajaremos sobre las hojas. Puedes tomar un poco de té caliente y unirte a mí en el siguiente video. 15. PINTAR HOJAS: Bienvenido de nuevo. Nuestra flor mágica necesita algunas hojas, se verá aún mejor, así que preparo el gradiente azul y verde. Ya lo hemos probado así que ahora puedo enfocarme completamente en pintar y no pensar en escoger colores. Yo uso este azul verdoso halo dorado turquesa junto con el verde ftalo, y luego agregaré un poco de rojo para el contraste. Hermoso gradiente. Y luego comenzando por la parte superior derecha, empiezo a pintar la hoja, alternando los colores a medida que voy. Ya sé cómo se ve la hoja. No ninguna hoja, sino nuestra hoja. Tengo nuestra mezcla roja por aquí así puedo agregar un poco de rojo si es necesario para la oscuridad. Después con un gran trazo de pincel ancho, continúo esculpiendo la hoja y haciendo este degradado justo sobre papel. Creo que voy a necesitar levantar algo de pintura para mostrar aún mejor esta forma de la hoja. Esperemos un segundo y veamos si necesito hacerlo. Primero, quiero mostrar toda la hoja. Levantemos algo de pintura así. El blanco del papel hace un resaltado así. Seguiré trabajando en otras hojas de la misma manera. [MÚSICA] He trabajado muy cuidadosamente cerca de los bordes. ¿Por qué? Bueno, es una buena idea de todos modos, pero sobre todo porque el verde afectará de inmediato al rojo. Rojo y verde son colores complementarios. Entonces lo uso para sombras y elementos oscuros como aquí. Si se ve demasiado oscuro, voy a sacar el pigmento. Está demasiado oscuro y creo que tenemos que levantarlo así. Verde sobre rojo o rojo sobre verde, creará un efecto más oscuro. Tiempo para la hoja izquierda. El papel en mi mano ayuda a evitar manchas como de costumbre, y seguiré pintando de la misma manera. [MÚSICA] Pinto la segunda capa con más turquesa para soportar la forma de esta hoja frontal. La parte inferior es un poco más oscura. La segunda capa de pintura quedará genial. En este punto, generalmente miro la pintura y agrego algunos puntos más oscuros aquí y allá, o aclaro otras partes. Quiero armonizar toda la imagen. En el siguiente video, agregaremos algunos ascensos finales de color a las hojas. Por supuesto, con un color rojo. Ya casi terminamos. Se deja paso súper diminuto, así que aguanta y luego únete a mí en el siguiente video. Después de agregar estos toques finales por aquí, voy a usar un secador de pelo para ahorrar algo de tiempo y para usarlo. Nos vemos ahí. 16. Detalles de hojas de pintura: Seguimos. Usando el color rojo en mi caso, [inaudible] rojo, voy a agregar patrones y texturas a las hojas. Pongo unas gotas de pintura roja así y luego lavo un poco con agua clara así. La pintura se mezclará en parte con la primera capa, haciendo este efecto encantador. Algunas partes de los trazos brillarán, mientras que otras partes serán desaturadas. Este efecto es un poco impredecible, lo que puede agregar esta sensación pictórica. Intento varios cepillados para ver qué se adapta mejor. Los trazos son bastante aleatorios, pero siempre pienso en la forma de la hoja y la dirección del patrón así. Yo uso toalla de papel para deshacerme de demasiada agua o demasiada pintura. Siempre es útil tener una toalla de papel en la mano para muchos propósitos en el mundo del arte. Así que unos cuantos trazos, casi como pintar el pelo. Algunos puntos aquí. En las partes más ligeras, rojo puede ser demasiado brillante, así que necesito hacerlo más sutil. Unos cuantos puntos por aquí. Esto debería ser más brillante. Esto nos deja más cerca del espectador. continúan. [MÚSICA] Ya casi terminamos. Pero ahora se siente como que necesito agregar algo de brillo aquí para equilibrar todo. Mito la flor y agrego esta esencia brillante aquí y allá. Detalles muy pequeños. Bueno, ya conoces este sentimiento donde simplemente no pueden parar, por así decirlo mejorando la pieza. Puedo usar el bermellón, un color muy brillante o cualquier rojo brillante ayudará a que todo sea más brillante. Creo que está terminado. Estoy muy contento con el resultado y estoy seguro de que has creado una hermosa obra de arte. No olvides compartirlo. Es tan difícil detenerse y finalmente decidir que la obra está lista. Si buscas más, no puedo esperar a conocerte en el próximo video, exploraremos juntos las pinturas digitales. Puedes usar iPad o Photoshop o cualquier otro software. Esta será una divertida aventura. Nuestra pintura se ve maravillosa. Tengo mucha curiosidad por ver qué creas usando estas técnicas, o cómo pintarás conmigo esta maravillosa rosa. Te encontraré en el siguiente video. Un trazo más y uno más. Nos vemos ahí. 17. Clavel de pintura digital: Bienvenidos a la segunda parte de la clase, pintura digital. Para algunos de ustedes, será mucho más fácil. Trabajar digitalmente es más indulgente. Puedes tomar descansos más largos, corregir errores rápidamente. Pero queremos recrear fielmente la belleza de la flor. Significa que necesitamos usar nuestra percepción visual de la misma manera artística, independientemente del medio. Vamos a pintar una hermosa flor roja. En la sección de recursos de clase, puedes encontrar pinceles. Estoy usando paleta de colores en este boceto. Esto puede ayudarlo a enfocarse mejor en la obra de arte en sí y simplemente avanzar. Estaré trabajando en Procreate con el mágico, pero los principios funcionan para todo el software. En el siguiente video, te voy a mostrar algunos ajustes. Si usas otro programa, solo tienes que quedarte con esta parte y comenzar a pintar. 18. Ajustes de Procreate: Antes de empezar a pintar, quería mostrarte algunos ajustes utilizo al trabajar en Procreate. Voy a Ajustes, encuentro Procreate y apago Manijas simplificadas aquí. De esta manera puedo controlar mejor los pasos de la historia. Entonces encuentro a Apple Pencil por aquí y apago este botón táctil invisible. Simplemente no me gusta para ninguna opción. Es sólo mi elección. Después voy a Procreate, crear un nuevo archivo de cualquier tamaño. No importa en esta etapa. Voy a Preferencias, luego ajusto los controles. Activa aquí Acciones táctiles deshabilitadas, luego voy a Dibujo Asistido y aseguro de que todo esté apagado. Esta configuración me permite disfrutar más del proceso de pintura. Bueno, es porque se siente más como uno tradicional. Empecemos. Únete a mí en el siguiente video. 19. Bocetaje y técnica de clavel: Bienvenido de nuevo, y trabajemos en nuestra belleza digital. Abro Procreate, creo un nuevo lienzo, el tamaño es de 3,000 por 3,000 pixeles. He creado estos tres pinceles. Los puedes encontrar en los recursos de clase cuando trabajas desde la computadora. Estos son muy agradables. Aquí puedes encontrar una paleta de colores que estoy usando. Trabajo en el modo noche en mi iPad. Es mejor para los ojos. Algunos colores pueden verse diferentes en la pantalla. Ahora, voy a añadir el boceto que he preparado. Vamos a trabajar encima de eso. Para este boceto, estoy usando solo un lápiz estándar. Aquí está la capa básica que tiene el lápiz habitual. Estoy pensando en las sombras, su dirección, o los patrones que quiero agregar. Me ayuda a crear el estado de ánimo de la pintura y pensar en este clavel y cómo se verá. Estoy protegiendo líneas muy rápidas aquí o aquí. Puedes usar doble-tap para deshacer, así, es muy fácil. En Procreate, quiero poner el boceto un poco más cerca de la parte superior, así que uso la herramienta de selección y la arrastre así, después quiero cambiar la opacidad. Yo cambio la opacidad por aquí y aquí vamos. Yo creo una nueva capa. Usando la herramienta de selección a mano alzada, voy a delinear la forma del pétalo. Entonces voy a escoger un color de paleta. Un paso a la vez. Esbozo la forma del pétalo. Ya tenemos el boceto, así que es mucho más fácil. Entonces voy a escoger un color y simplemente arrastrarlo y soltarlo así. Encontrarás paletas de colores tanto cálidos como fríos acaso y por supuesto puedes usar las tuyas propias. Entonces usaré uno de mis pinceles. Este es el cepillo de pétalos de clavel. Aquí se puede cambiar la opacidad o densidad del tamaño e intensidad, y estas en rosa pálido. Estoy trabajando en las franjas del pétalo, así. Luego otro color más cercano al borde. La forma aún está seleccionada. Se puede ver que haga lo que haga, trabajo dentro de esta selección inicial. Por supuesto que puedes usar la opción Alpha Lock cuando solo trabas la capa y trabajas en ella. Te voy a mostrar como hacer esto en un minuto y solo mi manera de hacerlo. Siguiente paso, herramienta para difuminar y el pincel llamado bordes. Rompo algunos bordes de los trazos de pincel para crear transiciones suaves, pero no del todo para que aún podamos soportar el patrón, así. Como suele ser posible cambiar la intensidad del pincel. Hacemos que la superficie sea lisa, pero aún mantenemos el patrón. Ahora anule la selección. Puedes moverte por este pétalo si quieres con selección. Ahora cuando se deselecciona, podemos manchar los bordes así. Estoy haciendo la forma lisa. Estamos suavizando los bordes, casi difuminándolo con fondo. Hermoso. Puedes moverlo si quieres usando la herramienta de selección. Mi plan es trabajar la misma manera en el resto de los pétalos. Tenemos los contornos, así que sería mucho más fácil. Voy a añadir nuevas capas. Por cada pétalo, voy a añadir una nueva capa por aquí. Déjame mostrarte lo que te dije sobre Alpha Lock. Está aquí. Déjame suavizar un poco más. Volvamos a la cerradura Alfa. Puedes elegirlo aquí y de esta manera trabajarás solo en la capa seleccionada. Es solo otra forma de enfocarse en una selección. Puedes probar mis pinceles y paletas de colores para ver si te gusta, o tal vez prefieras usar tus propias opciones, eso está totalmente bien, solo explora qué se adapta mejor a tu estilo, qué texturas te gustan, la intensidad, transparencia, todo. Todo es muy personal. Esta textura funcionará en la parte superior. Verás. Únete a mí en el siguiente video. 20. Cómo pintar pétalos: Bienvenidos de nuevo, y seguimos trabajando en los otros pétalos. He creado una nueva capa. Después hago el contorno usando la herramienta de selección manual libre así encima del boceto y luego dejo caer un color así. Entonces elijo un color más claro y pinto las franjas así. Después de eso, escogeré el color más claro que será casi blanco, y agregaré los puntos brillantes, y luego mancharé todo. Ahora el color más claro, casi blanco, para que puedas ver el contraste. Entonces voy a manchar todo para el efecto suave. Lo he probado antes, y ahora estoy difuminando los bordes de las rayas, pero no súper fuerte. Queremos que el pétalo sea visto, que sea reconocible. Entonces suavizo los bordes. Por supuesto, necesito anular la selección de la capa, las cercanas a los bordes, y la hermosa forma del pétalo. El boceto me ayuda a ver el panorama más amplio. Así es. Crearé una nueva capa y seguiré trabajando de la misma manera. [MÚSICA] Ahora podemos agregar sombra. Que Alfa bloquee el pétalo. Después usando un rojo más oscuro, pinta la sombra. Esto creará un campo tridimensional. Yo uso Alpha lock cuando trabajo dentro de la forma del pétalo y lo apago cuando quiero mancharlo con un blanco sobre Lienzo así. Siempre puedes deshacer los trazos que no te gusten. El manchar funciona muy bien, esta manera cuando usas el blanco como espacio negativo. Voy a seguir. [MÚSICA] Hemos pintado muchos pétalos hermosos y todavía queda mucho por hacer. Tengo demasiadas capas, así que las pellizcaré así. Los igualará. Entonces puedo seguir trabajando en el pétalo inferior. Como te dijo estoy trabajando en el modo noche en mi iPad así que todo se ve cálido. Es posible que tengas diferentes colores. Voy a subir las dos paletas de colores para ti por si acaso. Esta es tan encantadora. Ahora, las partes más oscuras, puedes comenzar con un color más oscuro o comenzar el ser más claro o incluso con el blanco, no importa. Tendrás el hermoso patrón de cualquier manera. Puedes experimentar e intentar combinar algunos patrones, pétalos con un solo color del pétalo y ver cómo se ve y funciona de manera intuitiva. Fusionarse, difuminar esconde todos los errores. Es una herramienta muy bonita. A ver si estoy trabajando bien. Está bien. Puedo ver el boceto debajo de mi pintura. Me ayuda a crear una mejor sombra. De lo contrario me perdería en esta gran forma. Ahora defino las sombras, las emparejo un poco. Siempre es buena idea cambiar su porcentaje, revisar el esquema de vez para ver dónde poner sombra o si tienes alguna otra duda y sigo. [MÚSICA] Casi terminamos con esta primera capa, estoy trabajando en el pétalo superior. Tengo muchas capas otra vez. Tendremos que fusionarlos seguro. En los siguientes videos corregiremos algunas formas, uniremos toda la obra de arte, pintaremos el tallo y luego agregaremos texturas con un pincel especial. Tenemos muchas cosas que hacer. Este es nuestro plan, vamos a fusionar las capas. A veces es complicado. Me acostumbro a trabajar en Photoshop así que todos estos gestos son agradables pero inusuales. Pasemos a la siguiente parte. 21. Agrega textura: Bienvenida de nuevo. Hemos pintado una flor preciosa. Fusioné las capas para que la veas aquí. Incluso sin el boceto, nuestra flor se ve genial. Siempre se puede apagar el contorno para ver si funciona. Ahora, voy a definir mejor algunas formas usando el color claro y el pincel de pétalos o cualquier pincel con borde más duro. Ilumino las zonas de los pétalos especialmente cerca de los bordes para hacerlos reventar. Esto funcionará mejor cerca de las sombras. Así que aquí tendrás este contraste de rojo rosado claro y oscuro. Estoy esculpiendo las formas, corrigiendo algunos errores. Si no me gusta la forma en que funciona el botón, lo corrijo con un color más claro. Después con un color más oscuro, aumentaré la profundidad. Puedes rotar el Lienzo para que sea mucho más cómodo para ti, para que tu mano trabaje en la dirección de la línea de la pincelada. Sé que a algunos artistas les gusta usar guante especial cuando están trabajando en la pantalla, yo mismo conseguí uno pero aún no lo he probado. Aumento las sombras ahora con un rojo oscuro, corrijo las formas, agrego algunos bordes de bordes, y luego lo muestrearé para que no quede demasiado crujiente. El centro de la flor parece un poco inseguro así que trabajaré en ello también. Aquí tenemos una mezcla loca de pétalos. Está bien, no tengo que pintar cada minúsculo detalle. Bueno, me encanta pintar detalles, pero a lo mejor tu estilo es diferente, todo depende de ti. Pero esta parte es simplemente demasiado desordenada y un poco rara así que quiero definirla mejor. Seguiré con el resto de la flor. [MÚSICA] Ahora la parte pequeña pero muy importante, el tallo. Vamos a encender el boceto en realidad para verlo. Crearemos una nueva capa y la llenaremos libremente de amarillo. Yo uso un cepillo. Tenga en cuenta que pinto muy incompleto, así que no trato de ser súper preciso. Después agrego verde. Esto es sombra. Tenga en cuenta que pinto solo la parte de esta diminuta hoja, no todo el tallo con verde, así. Más verde aquí. Entonces voy a difuminar todo igual que lo hicimos antes. Así. Un efecto muy bonito. Es solo un pequeño elemento de nuestra pintura para que no se pierda en el Lienzo. Ya no necesitamos el contorno. Estoy trabajando sin el esquema. Me encanta cómo se ve el relleno pictórico del tallo. Ahora, las celdas secretas. Tomaremos un pincel de textura y agregaremos textura por todo el lugar con un rosa claro. Esta es nuestra planta pero antes necesito corregir un poco más el tallo. Definamos mejor la sombra, hagámosla más intensa y la difuminemos de nuevo. Si usas otros colores, tal vez solo necesites unos pocos trazos y sin detalles en absoluto. ¿Quién sabe? Eso es. Estamos listos para la parte secreta de la salsa, que es la textura. Escojo un pincel de textura rosa claro brillante, se ve así, puedes probarlo y hacerlo, y luego lo agrego casi en todas partes. puede ver cómo hace que la flor se vea aún mejor. Hace una hermosa textura sutil. Añadí algunas líneas ahí, da un toque vintage encantador y por supuesto, en el tallo también, y sobre todo importante agregarlo con este color rosa, así que no con el mismo color que solíamos entender. Un poco aquí. También tiene algún efecto borroso. Ahora puedo ver que necesito corregir algunas formas nuevamente después de agregar la textura. Ya casi terminamos. Textura en tallo, hermoso efecto. Puedes mancharlo un poco si sientes que es demasiado intenso. Queda una demo más donde agregaremos fondo. Se verá muy efectivo. Esto será en el siguiente video. En tanto, necesito corregir algunas formas, sobre todo esta parte media que me llama la atención todo el tiempo. Ahora se ve mejor. Únete a mí en el siguiente video. Ya casi terminamos. 22. Incorporación de antecedentes y detalles: Súper, estamos de vuelta para la parte final. No puedo esperar para mostrarte mi método de trabajo con fondo. Vamos a agregarlo enseguida. Creamos una nueva capa, insertamos una foto. Tienes este archivo en recursos de clase. Es un papel vintage. Voy a rotarlo un poco. También quiero torcer el color de misma para que sea más interesante, así iré a ajustes. Para ello, gran matiz, saturación y brillo, y jugar con parámetros un poco así. Ya se ve genial. Pero no es la pieza terminada. Haremos más magia. Después creo una nueva capa. Nuevamente, agrego este papel vintage en la parte superior, y voy a cambiar las propiedades de capa o parámetro a quemadura de color. Vaya, ese efecto se ve genial. Cambié la opacidad, así que no va a ser demasiado intensa. Nuevamente, puedes tener diferentes colores debido al modo de pantalla. Puedes jugar con ajustes para encontrar un look perfecto. Pero realmente me encanta este efecto. Maravilloso. Parece que los viejos maestros pintan. Se puede jugar con parámetros. Define la combinación perfecta. Hermoso, muy intenso. Supongo que va a tener muchas capas ahora que no necesitamos, así puedo deshacerme de ellas y eliminar cosas que no necesitamos. Se debe quitar el boceto, no debe serlo, pero ya no lo necesitamos. Ahora está limpio, y lo que voy a hacer es manchar un poco el tallo. Esto ayudará a unir la obra de arte. Esto ayudará a unir la obra de arte con un fondo como tal. Debe ser muy sutil, manchar. El tallo debe ser aún reconocible por los bordes. Nos difuminaremos. Yo haré lo mismo con las partes de los pétalos. Esto ayudará a que nuestras obras de arte se vean más pictóricas. Esta es mi parte favorita. Cuando todo lo demás esté listo, ya no puedes cometer ningún error, o simplemente puedes presionar Deshacer, no presionar, sino como con gestos. Ahora solo estás sosteniendo la imagen sobre estos pequeños detalles, corrigiendo las formas y haciéndola aún mejor. Voy a continuar. [MÚSICA] No lo puedo creer, pero ya terminamos la obra y el último paso es compartirla. Existen diversos formatos. Normalmente elijo JPEG, así que comparto JPEG, y luego elijo guardar la imagen para que quede en mi galería. Esta opción. Sí. Espero que ya sepas lo que quieres crear. O tal vez estés pintando conmigo, lo cual es genial. En este caso, puedes probar diferentes fondos, por ejemplo puedes jugar con texturas, jugar con los ajustes, probar varios efectos y parámetros. Incluso el pequeño cambio puede verse muy diferente. Te veré en el siguiente video. Hablaremos de tu proyecto para esta clase. 23. Tu proyecto: Ahora hemos creado mucha belleza botánica juntos. Tu tarea es crear tus obras de arte de flores usando cualquier consejo de la clase y compartir el proceso a lo largo del camino. Me encantaría ver tus obras publicadas en la galería de proyectos. Puedes seguir mis instrucciones o sorprendernos con una flor especial que te encanta. A lo mejor hay alguna historia seria involucrada o tienes tu propio jardín, lo cual es genial, cuéntanos al respecto. También puedes compartir tu arte en Instagram. Si quieres ser destacado, no olvides etiquetarme justo en las imágenes para que pueda encontrarla. 24. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme. Realmente espero que te hayas inspirado para crear belleza botánica, y que la compartas en la galería del proyecto. No hay reglas, ni presiones, solo tu visión artística. Si disfrutaste de esta clase, no olvides presionar el botón “Seguir” de arriba. Escucharás algunas noticias, y participarás de nuevas formas con grandes premios. También puedes consultar mis otras clases aquí en Skillshare. Si te encanta experimentar y trabajar con medios mixtos, hay toneladas de temas inspiradores. Espero que lo revises. También me puedes seguir en Instagram. Bueno, creo, esa es la información más importante para hoy. A partir de este mismo momento, empiezo a esperar sus obras de arte con mucha impaciencia. Gracias de nuevo, y nos vemos la próxima vez.