pintura de atardeceres | acuarela vs. gouache

1. pintura de atardecer | gouache vs. acuarela: Hola, soy Erin Kate Archer, y esto son pinturas puestas de sol, acuarela versus gouache. En esta clase, repasaremos los diferentes medios solubles en agua y cómo utilizar las mejores propiedades tanto de acuarela como de gouache para hacer hermosas puestas de sol. Esta clase está dirigida a acuarelas intermedias que estén interesadas en ampliar su conjunto de habilidades para trabajar con gouache. Al final de esta clase, tendrás una mejor comprensión de las diferencias entre la acuarela y el gouache y qué tipo de piezas funcionan mejor para cada medio. También podrás crear puestas de sol de acuarela y gouache como estas piezas. Vamos a meternos en ello. 2. Medios solubles en agua: Un medio soluble en agua solo significa que en lugar de usar algo como diluyente de pintura o trementina como usarías para adelgazar una pintura al óleo, usas agua para mezclarla, y la haces una textura lisa y untable. Hay muchos tipos diferentes y varían en capacidad. Primero solo te voy a mostrar cómo se verá el acrílico y verás cómo cubre por completo mi línea negra aquí y si fuera a seguir construyendo, podría hacer capa tras capa. A diferencia de las pinturas Quash y acuarelas, los acrílicos son más indulgente y que son pintura base más profunda y gruesa, oponen a translúcida, más a base de agua como Quash y acuarela. La pintura acrílica es utilizada por artistas que están preparados para trabajar realmente rápido porque conduce muy rápido y con atención, porque una vez que haces una marca, o bien tienes que limpiarla y ser muy decisivo al respecto o, mantener haciendo capa tras capa que eventualmente apela si se produce para muchos. Los acrílicos también son mucho más brillantes que las pinturas acuarelas. Si has trabajado con acuarela antes, podrías saber que a medida que se seca, se convierte en un saturado. Pero también les tienen un brillo que no podría ser bueno o malo dependiendo de lo que prefieras. No se puede volver a trabajar pintura acrílica quiere piezas completamente secas como tú con pintura de quash. También es más caro que el color del agua y el gouache. Después, en el otro extremo del espectro, tenemos la acuarela, que es transparente. Puede ser pasteles tan duros como estoy usando son en tubos Es entonces con agua, se seca muy rápidamente y es casi translúcido y produce un acabado mate, que yo personalmente prefiero. La nuestra también puede capas de pintura acuarela debido a su translucidez con el fin de crear una imagen más brillante. Pero una vez que se seca, sí se vuelve un poco menos saturado entonces como es qué? Requiere un papel grueso. Mientras que el acrílico se puede usar con un papel más delgado o se usa a menudo con un lienzo. Puede ser difícil encubrir un error al usar pinturas de acuarela ya que es tan translúcida. Entonces tenemos nuestra dulce mancha en el medio, que es de sofocar, lo que puede resultar translúcida como la acuarela, o puedes doblar abajo con y usar menos agua para conseguir una aplicación más gruesa que se parezca más a la pintura acrílica. Quash tiene muchas de las cualidades opacas del aceite, pero con una limpieza más fácil y tiene la solubilidad en agua del acrílico sin secarse y correr pinceles, lo cual es realmente genial. Quash es una pintura soluble en agua, opaca y es básicamente pigmento combinado con goma El árabe es utilizado con mayor frecuencia por ilustradores y finos artistas. También puede ser un poco más caro que tu acuarela típica. También se puede rediseñar en la superficie mucho después de que se complete la obra de arte, lo cual es increíble. ¿ Por qué queremos usar quash? Quash tiene la capacidad de viaje y la facilidad de configuración de la acuarela sin una necesidad tan fuerte de planear y reservar los blancos del papel como se puede capas sobre más como acrílico. Quash puede trascender los límites muchos medios y se puede hacer un lavado como mezcla de acuarela como un pasillo y cepillo seco como acrílico. Si la pintura se seca en el paladar como tenemos aquí, solo puedes rociar sobre agua y luego volver a trabajarla. Las pinturas de Quash también son realmente fáciles de fotografiar, porque intentaron un acabado mate y no hay deslumbramiento de luz fuera de la pintura, lo cual es realmente genial para los ilustradores, ya que es casi seco, como la acuarela y puede pintar marco de mapa y colgar todo en un día también. También puedes levantar áreas de pintura con pincel Dan como podrías con acuarela, o algo que se pueda usar como una tinta con bolígrafo designado, que es una técnica divertida. Ahora que tenemos un buen fondo de nuestros diferentes tipos de pintura, vamos a saltar. 3. SUMINISTROS: Hablemos de suministros. Para gouache, en realidad es apenas lo mismo que con la acuarela, así que vamos a tener algún papel de acuarela. Este es mi papel de economía favorito, que es de Canson. Es papel de acuarela de prensa fría de 140 libras, y me aseguraré de enumerar todos mis suministros que puedas asegurarte de obtener exactamente lo que quieres y lo que necesitas. Entonces tengo dos cepillos redondos aquí, tengo una talla dos y una talla ocho. Después tengo mi agua y mi toalla de papel y una cosa extra que necesitarás para gouache que quizá no necesites para acuarela dependiendo del tipo que estés usando es una paleta. Ya que tengo gouache tubo aquí, necesitaré una paleta para mezclarlo. Para gouache estoy usando los colores arteza gouache, que son bastante baratos y realmente bonitos. Para colores de agua, estoy usando mi paleta de clásicos de marketing premium fiduciario. Tienen un montón de diferentes paletas que puedes usar. Siempre me encuentro volviendo a las clásicas, así que definitivamente te recomiendo que empieces por ahí cuando estés buscando comprar bengolas. 4. walkthrough de acuarela parte 1: Para iniciar nuestra puesta de sol de acuarela, me he perdido los bordes de mi papel. Estoy usando la misma almohadilla de la que hablé en la Sección de Abastos. Voy a hacer un trozo más de cinta. Solo estoy usando cinta de lavado regular, aunque sí prefiero cinta de pintores. Puede ser un poco caro para el uso diario. La cinta enmascaradora puede funcionar bien pero a veces puede ser un poco pegajosa, y puede quitar parte de tu papel. Simplemente haz una prueba antes de usar una cinta de enmascaramiento. Lo estoy poniendo aquí abajo. Nos vamos a centrar en el cielo y tener un poco de reflejo del agua aquí abajo para aprovechar las acuarelas mejores calidades. Estoy empezando con un cepillo redondo limpio. Voy a mojar todo el cielo. Si tienes un pincel más grande a mano, también puedes usar eso. Sabrás que tu papel está listo cuando no está tirando en ningún lado, pero puedes ver ese todavía brillante si lo miras desde un ángulo. Usando principios básicos de acuarela, llegamos a empezar con los colores más claros y luego pasar a los más oscuros. Vamos a tener nuestro Sol colocado fuera del centro, aquí abajo en la parte inferior. Voy a dejar esa zona blanca. Voy a recoger sólo amarillo puro e ir alrededor de ese círculo. Debido a que el papel está mojado, se va a mezclar y crear el punto más ligero ahí mismo. Tengo en cuenta que mis rayos de luz solar van en esta dirección, irradiando. Yo sólo estoy tomando un cepillo limpio, moviéndome de esa manera. A continuación, voy a mezclar un amarillo y el naranja para ponerme un poco más caliente. Amarillo, más cálido y más oscuro y siguen ese mismo camino y se mezclan a la capa anterior. Entonces haz lo mismo. Pero esta vez vamos a añadir un poco de rojo, conseguir un color naranja quemado realmente bonito. Ya ven aquí tengo este filo duro. Eso significa que no mojé este espacio lo suficientemente bien, se secó un poco antes de llegar a él. Sólo voy a añadir un poco más de agua y suavizarla con un cepillo limpio. Cepillo más limpio, supongo que debería decir. Yo solo quiero asegurarme de mantener esa sección media como la más brillante. Yo estoy vigilando cualquier pintura que la saque de su lugar. Mantener no basado en el espacio. A medida que empiezo a acercarme al borde del papel, voy a empezar a hacer mi pincel en trazos horizontales. Eso va para el lado también, el lado izquierdo y la parte superior. A continuación, voy a tomar ese color rojo anaranjado quemado que hicimos y añadirle un azul y morado para conseguir un morado oscuro. Básicamente, agregar el color opuesto al morado me dará un color fangoso o fangoso, que es lo que estoy buscando en este momento. Color de transición. Voy a añadir eso en los límites. Empieza a conseguir un poco de coloración agradable aquí. No digo [inaudible] esta sección inferior porque ahí va a ser donde se han levantado las nubes. Solo estoy agregando un poco aquí, asegurándome de que los bordes sean suaves. Trabajando rápidamente porque el papel va a estar empezando a secarse. Se puede ver que mis bordes más duros están sucediendo aquí. Entonces voy a hacer un morado más fresco, agregando en un poco de azul a esa mezcla creada de naranja. Ten eso desde este filo. Agregando algunos puntos para crear el efecto de algunas nubes sombrías. Voy a añadir algunas nubes más en esta zona general, antes de recoger sólo un azul claro. ¿ Cuál es el punto más diminuto de naranja en ella? Si ves mucho naranja, empieza a volverse como un color fangoso o un verde. Asegúrate de que solo usas un poco. Voy a llenar esos spots. Cualquier mancha que vea que falte color, solo lo voy a agregar en este color aquí. Es como si el azul del cielo estuviera bajando. En las esquinas superiores, voy a hacer un poco de negro en un azul más oscuro y sólo darle un poco de arriba. Entonces voy a volver a mi celeste claro con naranja atenta, y voy a sumar un poco aquí abajo. Todavía [inaudible] extendiéndose. Haz eso y luego voy a añadir algunos morados más y algunos colores más oscuros a medida que las nubes se hunden aquí abajo. Aquí realmente estamos aprovechando las propiedades de luminiscencia acuarelas. Tenemos todas estas capas que se están mezclando, y al principio empieza a parecer un desastre. Entonces a medida que los dejas esparcir y hacer lo suyo, empieza a convertirse en algo un poco más reconocible como una puesta de sol. Entonces, de repente sólo se junta y se ve hermosa. Si al principio no se ve bien, no flop. Hará lo suyo y eventualmente te meterás en algo que te guste. Dicho esto, sí tiene mente propia. Si no te gusta lo que creas en el primer par de go-arounds. No te desanimes y solo sigue girando. Genial. Dejaremos que esto se siente y se extienda. Si bien hace eso, antes de hacer más cambios, porque puede ser realmente fácil pintar sobre una puesta de sol, que en realidad puede verse mejor si solo tienes una capa. Vamos a pasar a hacer la reflexión. Vamos a hacer algo sencillo. Voy a empezar por mojarlo, tal como lo hicimos arriba. Entonces puedo mantener ese mismo lugar opuesto al Sol, realmente brillante. Voy a dejar que sea un poco más desconcertante esta vez. No tanto de media esfera perfecta. Voy a hacer el mismo roundup naranja. Entonces una quieren la naranja, y luego quiero desvanecerme a un azul oscuro, más oscuro que lo que hicimos antes. Solo estoy usando lo que ya he mezclado en mi paleta. Basta con mezclarlo. También puedes ver aquí cómo la acuarela se seca tanto más ligera que cuando primero pones tu pintura. Se puede ver la diferencia entre esto y esto, que es exactamente el mismo color justo al amarillo recto de la paleta de clásicos de marketing Prima. Loco lo diferente que puede ser el color. Ya puedes ver cómo se está mezclando todo. El siguiente paso es dejar que esto se seque completamente. Vamos a volver a las montañas aquí mismo, y luego sólo hacer un poco de detalle en el agua. 5. walkthrough de acuarela parte 2: Va a pear esta cinta para la línea del horizonte, y ahora la vamos a mojar. Vamos a usar ese mismo amarillo y mantener esta zona brillante. Aprovechando todas esas propiedades de acuarela luminiscentes, como su apenas sangrando justo en el agua. Voy a añadir un poco de naranja en los bordes, pero no voy a irradiarlo tanto. Simplemente pensando literalmente en ello como oro líquido, solo verterlo abajo y simplemente consiguiendo manchas en esta montaña. Un poco del rojo también, justo en los bordes. Entonces el resto, voy a entrar con un color azul realmente oscuro, casi negro. Apenas cubriéndolo, la línea que creamos para el horizonte. Simplemente mezclándolo aquí, dejando que el agua haga sus cosas. Solo estoy usando una mano inestable, solo sosteniendo mi pincel un poco más atrás así que tengo menos control y lo hago usando eso para crear la cima de la montaña. Atraer este color para mezclarlo todo. Todavía puedes ver esos amarillos y esas naranjas brillando por el fondo. Justo lo que es tan bonito de la acuarela. Si bien eso se seca, sólo vamos a tomar el mismo cepillo. Puedes usar un pincel más pequeño si lo prefieres. Simplemente vamos a crear pequeños toques de ondas. Si has tomado la clase de mi paisaje marino acuarela, esto te parecerá familiar. Simplemente haciendo tu color y reflexión. No quiero quitarle el foco principal, que es este tipo. Sólo estoy usando ese mismo color de montaña. Negro azul oscuro, que hice mezclando la marina en la boleta acuarela y clásicos con un poco de negro. Si puedes, es agradable mantener estos reflejos o las ondas un poco más claras en color. Usando un poco más de agua más cerca del sol, como si el sol lo estuviera lavando. Voy a dejar que eso se seque y luego voy a hacer otra capa en las montañas para oscurecerlas realmente hacia los bordes. Voy a volver con un cepillo limpio, sólo un poco de agua sobre él para mezclar en los últimos bits. Ahora solo dejaré que esto se seque antes de quitarme la cinta. Aquí tenemos la pieza terminada. Se puede ver cómo realmente hemos aprovechado las propiedades luminiscentes y estratificantes de la acuarela, sobre todo donde tenemos la luz realmente saliendo por el cielo y reflexionando sobre el agua. 6. gouache la walkthrough parte 1: Por lo que ahora elegí mi paleta de colores para nuestra puesta de sol glosh. Entonces tengo aquí titanio blanco, negro, malva pálido, rojo melocotón, umber quemado, amarillo medio y azul cielo. El azul cielo va a ser nuestro color principal. En realidad he limpiado mi paleta lo mejor que pude para ustedes. Normalmente, no hago esto y solo dejo los colores que he estado usando previamente en mi paleta para agregar un poco de color extra a mi trabajo. Pero supongo que no todos van a tener el mismo pellet que yo porque no estás trabajando en las mismas piezas exactas. Entonces para seguir adelante, esto va a ser lo mejor. Tengo mi blanco en su propia sección y mi negro en propia sección y luego tengo mi cielo azul mezclado con algo de negro aquí y eso va a ser lo que vamos a empezar. Entonces voy a usar mi pincel y mezclar esto. Este va a ser nuestro primer color degradado. Entonces vamos a empezar aquí por el cielo gradiente. Lo que quieres hacer es asegurarte de mezclarlo a una consistencia donde sea como crema. Si está demasiado húmedo, tendrá lavados rayados y si está demasiado seco, se romperá cuando se seque. Esto es algo que solo viene con la práctica. Conocerás la consistencia cuando la veas después de haber hecho un poco de práctica. Entonces voy a empezar aquí en la parte superior. Se puede ver que estoy obteniendo algo de la textura del papel. Eso es porque estoy usando un papel de acuarela de prensa fría. Si esa textura te molesta, no me molesta, me gusta mucho la textura, pero si te molesta, puedes usar papel de acuarela de prensa caliente y eso elimina ese problema. Entonces tenemos nuestra primera barra de color. A continuación, voy a añadir un poco más del cielo azul y lo voy a mezclar sólo en un extremo de esta paleta porque vamos a retocar este color para hacer un gradiente suave. Pero estoy mezclando más del azul aquí dentro, voy a añadir una barra de color. Entonces voy a volver a tocar el azul más oscuro para realmente mezclar ese gradiente juntos Es realmente útil para gouache mezclar tus colores en lotes grandes como este porque es bastante difícil que coincida con el mismo color. Porque el gouache se seca de manera tan diferente dependiendo del color. Si es de color más oscuro, se seca más tarde, que ya puedes ver pasando aquí arriba. Si es un color claro a menudo se seca más oscuro. Entonces si no quieres tener un lavado rayado, lo mejor es mezclar un lote grande para toda tu pintura justo al principio. Entonces voy a repetir ese mismo proceso, agregando más azul cielo a mi paleta aquí, y luego añadir otra barra de color para que el cielo, se ilumine poco a poco a medida que nos acercamos a la línea del horizonte. Puede ser útil volver a entrar con un cepillo húmedo y limpio y suavizar todo. Ahora voy a añadir un poco de blanco a mi color, para conseguir un color mucho más claro. De nuevo, solo usando mi agua extra en mi cepillo para suavizar todo. Cubrir la textura del papel. Se puede ver que tengo un poco de racha pasando aquí arriba. No me importa un poquito porque le agrega un poco de textura al cielo. Pero demasiado y se vuelve realmente notable. Entonces solo voy a tomar un cepillo mojado y suavizarlo. Lo grandioso del gouache es que incluso cuando se seca, siempre puedes reactivar si notas alguna sección como esa. Ahora vamos a empezar a sumar en algún color. Voy a añadir algo del rojo melocotón, que es realmente más como un rosa neón en esa misma mezcla exacta y vamos a conseguir unos bonitos tonos morados. Quieres asegurarte de que mi pintura no se esté poniendo rayada. Empiezo a perder algo de mi consistencia crema así que voy a agregar y mezclar en más de ese mismo color azul cielo. Asegúrate de tener suficiente pintura con la que trabajar. Este color resultó un poco más oscuro de lo que quería así que voy a añadir un poco de blanco a. esa es una de las principales diferencias entre gouache y acuarela. Para la acuarela, sólo tienes que añadir más agua para que tu pintura sea más ligera. Para gouache hay que agregar blanco, razón por la cual mucha gente dirá si estás empezando con gouache, lo mejor es comprar un juego de gouache barato y luego solo comprar un bonito tubo de pintura blanca. Una marca de calidad más artista porque terminas usando tanto blanco. Acabo de notar algunas salpicaduras de agua aquí, así que voy a pasar con mi cepillo para esconderlas. De acuerdo, ahora vamos a subirlo e ir por la otra dirección. Vamos a tomar un poco de blanco mezclado con un toque del morado y el toque del rosa neón hasta que tengamos un color morado realmente brillante, bonito. Entonces voy a empezar aquí en la parte inferior. Voy a tirar de esto hacia arriba y luego voy a empezar a mezclar estos dos colores juntos gradiente entre este oscuro y esta luz. Solo estoy asegurándome de llenar todos los espacios y mezclar donde necesito con un pincel limpio, un pincel limpio debo decir y agregar más pintura si empieza a volverse rayado, suelta esa consistencia crema. Ahora tengo este bonito gradiente. Voy a dejar que esto se seque y volveremos a hacer algunas nubes y algún detalle. 7. gouache caminar parte 2: Ahora que está seco puedes ver si hay alguna zona que te moleste con sus rayas. Tengo un poco más de rayas aquí arriba, pero siento que se suma a ese efecto pictórica , algo que realmente no se puede conseguir con las acuarelas, y me gusta cómo se ve la oscuridad del cielo como si se estuviera arrastrando, así que estoy va a dejar eso tal como está. Pero si eso te molesta, siempre puedes cambiarlo. No te preocupes si hay algo aquí abajo que parezca un desastre porque vamos a tapar eso con algo de ranura y árboles de todos modos. Ahora voy a recoger un poco de blanco y añadir el poquito más pequeño de amarillo para conseguir un color crema de mantequilla realmente bonito. También voy a usar ese mismo color y mezclar el pedacito más pequeño, más pequeño del rosa neón para conseguir un color de nube esponjosa. Vamos a usar simplemente formas realmente sueltas aquí. Voy a mojar mi cepillo y sostenerlo al final así que tengo un poco menos de control, y voy a bajar mi cepillo aquí para hacer unas bonitas nubes sabias. Tengo tanto la crema de mantequilla como el rosa pálido en mi pincel ahora mismo. Simplemente mezclándolo a donde quieran ir. Agregando agua según sea necesario. A pesar de dejar que algo de la severidad brille, agregando a ese efecto esponjoso. A medida que me acerco a donde estará la línea ascendente, voy a levantar mi pincel un poco más de ángulo para hacer nubes más pequeñas. Eso contribuye a que el cielo sienta como si se alejara más de ti a medida que se va más lejos. En este punto, voy a pasar a un pincel más pequeño. Esto es como un cepillo marrón talla 2 todavía. Voy a recoger esa crema de mantequilla y voy a añadir algunos detalles más. Estoy pensando que es una nube retroiluminada. Apenas alrededor de los bordes, agrega algo de esa crema de mantequilla, color más claro. Mezclando más según sea necesario. Me estoy tomando un cepillo limpio con agua encima, y simplemente aliviando estos bordes, hacen que estas nubes se vean un poco más ligeras. Voy a hacer lo mismo en todas partes. En este punto, es posible que encuentres que necesitas cambiar tu agua si el agua está tintando tus nubes de diferente color. Es una gran diferencia entre la acuarela y el gouache. Casi nunca cambio mi agua con la acuarela. Siento que los colores extra agregan alguna dimensión, pero con gouache, nada lo arruina más rápido que si estás tratando de trabajar en un blanco puro y sumerges tu pincel y agarras algo de pintura gouache, como un negro de abajo. Puede ser realmente frustrante. Pero de nuevo, no se puede pintar nubes sobre un cielo degradado en acuarela como se puede en gouache. Ahora estoy viendo mi composición. y siento que nos estamos perdiendo algo justo aquí. Sólo voy a añadir un poco más de ese rosa pálido y luego añadir sólo unas minúsculas nubes sabiosas para que la composición se sienta un poco más equilibrada. Después de que acabo de añadir esos pedacitos, voy a sacar mi agua y simplemente pellizcarlas. El siguiente que voy a hacer es que voy a tomar un color que en realidad es realmente similar a este color medio aquí y añadir algunas sombras. Sólo estoy recogiendo ese mismo color. Si ya has mezclado lo suficiente, solo puedes usar ese mismo. Yo sólo voy a sumar aún menos que eso. Añadirle un poco de blanco para aligerarlo. Agrega aquí algunas sombras solo para que las nubes parezcan un poco más llenas. Entonces ablandando cualquier línea que haga. Me estoy dando cuenta de que a estas nubes les faltan algunos aspectos destacados, así que voy a volver a añadir un poco de resaltado en ellas. Puede ser útil entrecerrar los ojos. Te ayuda a ver mejor los valores si te estás preguntando si tu pieza está buscando exitosa. Voy a seguir pellizcando estos hasta que esté contento con ellos y luego pasaremos a hacer estas siluetas de árbol. Para las siluetas de árbol, me voy a llevar mi negro y voy a mezclar algo del morado en él solo un poquito solo para darle un poco más de dimensión a mi negro. Lo que voy a hacer es que voy a empezar aquí abajo. El bello del gouache es que es opaco, así que no tengo que preocuparme por hacer un montón de capas o que no sea cierto lo suficientemente oscuro como para leer como silueta. Voy a empezar con sólo hacer una simple línea de horizonte. Esa va a ser nuestra base para nuestros árboles. Entonces otra vez, sosteniendo mi pincel más hacia el final así tendré un poco menos de control. Voy a hacer algunas líneas onduladas para representar las copas de los árboles. En esta instancia, en realidad nos encanta tener un poco de un cepillo para secadora porque la textura del papel puede ayudarnos a leer como hojas. En realidad voy a cambiar de nuevo a mi pincel más grande para esto. Solo estoy haciendo unas líneas salvajes. Las copas de los árboles van a hacer lo que les guste. No soy tímido por ir sobre mis nubes porque no necesito preocuparme por dejar espacio para mis colores más oscuros. No necesito preocuparme por el gouache mostrando a través. Se puede ver cómo la oscuridad de los árboles realmente hace que destaque el brillo de la puesta de sol. Sólo estoy tomando mi pincel, no estoy agregando más agua y estoy agregando más puntos secos. Cada punto tiene un montón de textura de pincel diferente, que realmente se ven como hojas siluetadas en los árboles. Se ve muy bien porque se puede ver el gradiente asomando a través. Ahora intentemos asegurarnos de que la silueta de los árboles no sea demasiado rayada antes de llamar a esta pieza. Yo estoy notando aquí y aquí tengo demasiadas líneas horizontales y mis árboles son verticales, así que solo voy a añadir un poco más de pintura y retocar eso, tocar esa zona, mezclarla con el resto. Haciendo ese mismo movimiento vertical arriba y abajo. Entonces deja que esto se seque antes de sacar mi cinta. 8. Outro: Enhorabuena por completar la clase. Espero que tengas un mejor marco de referencia para las diferencias entre acuarela y gouache. Me encantaría ver tus proyectos si recrean estas piezas o si sales y encuentras tus propias fotos de referencia o tal vez incluso te sientas afuera, puntos de bonificación si haces eso, y pintas tus propias puestas de sol, me encantaría verlas. Por favor, publíquelas en el proyecto de la clase y dale una revisión a esta clase si tienes un momento. Realmente ayuda a otros alumnos a encontrar la clase. Si publicas tu trabajo en redes sociales, también me encantaría verlo allí puedes hashtag ekatearcher Skillshare o simplemente etiquetarme en ekatearcher a través de internet dondequiera que lo publiques. Si tienes alguna otra idea para lo que te gustaría verme enseñar en mi próxima clase, siéntete libre de avisarme y lo añadiré a mi lista. Nos vemos en el siguiente.