Pintura de arte pop: inspirado por el artista Wayne Thiebaud

1. Introducción de la clase de Thiebaud: Aquí tienes una pregunta para ti. Qué artista estadounidense del siglo XX es más conocido por sus pinturas de pasteles, pasteles y otros dulces. Si adivinaste, cuando TiVo, Estás en lo correcto. A pesar de que TiVo pintó muchos otros temas, incluyendo personas y paisajes, son sus deliciosos dulces que vienen a la mente cuando la mayoría de la gente escucha su nombre. Esta clase basada en cuando t va Pinturas de alimentos. Uno de mis alumnos favoritos o clases cuando estaba enseñando arte de secundaria. Hola y bienvenidos a mi clase de Skillshare. Seguro que yo. Soy profesora de arte jubilada de primaria y media, ahora capaz de trabajar a tiempo completo desde casa como artista practicante. Normalmente me refiero a mí mismo como artista de medios mixtos porque todavía tengo que conocer un material de arte que no encuentro la manera de usar. Me encantan los acrílicos. Últimamente he estado incursionando con aceites. Me gustan las acuarelas y el gouache. Me gusta el dibujo a pluma y tinta. Y también he hecho algún trabajo en fotografía, especialmente el grabado de cianotipo, que es una forma de fotografía. En todo caso, traté incorporar cosas en todas mis clases que atraigan tanto a principiantes como a artistas más experimentados, creo firmemente que no importa cuánta experiencia tengamos como artistas, siempre podemos aprender algo unos de otros o de las clases que tomamos en los videos que vemos. Si se reúnen conmigo por primera vez, bienvenidos. Me alegra tanto que estés aquí. Y si he tomado clases de ti o tú me has tomado clases, me alegra tanto que estemos de nuevo juntos y bienvenidos a ti también. Ahora pongamos en marcha otra aventura artística. A medida que hayas trabajado en las lecciones de esta clase, aprenderás a usar pasta de modelado flexible. A veces me refiero a él como medio de modelado para imitar cuando TiVo es capas de color cremoso. Sin el esfuerzo que todo consume de las pinturas al óleo, estarás usando algunos colores acrílicos básicos para hacer un poco de mezcla de colores. Esta clase es una de mis favoritas aprobadas por niños de mis clases de arte de secundaria. Una vez que aprendas estas técnicas, este es un proyecto que puedes compartir fácilmente con tus propios niños en edad escolar o tu propia clase en la escuela a medida que comienza el año escolar. Aunque esta clase fue diseñada pensando en artistas principiantes, podría inspirar a algunos artistas más experimentados a divertirse en verano. Estaremos pintando un cono de helado de triple cucharada. El proceso se puede adaptar fácilmente para otros deliciosos golosinas. A lo largo de los años , mis alumnos de secundaria han pintado pasteles, tartas, galletas, conos de helado, e incluso panqueques con mantequilla y jarabe. Necesitarás algunos suministros para comenzar, sobre todo si esta es tu primera experiencia con el acrílico sobre lienzo. Encontrará un archivo PDF para suministros con enlaces para comprarlos en la sección de proyectos y recursos, junto con el patrón de cono de helado imprimible, y una hoja a todo color con las instrucciones para mezclando los colores de pintura utilizados en esta clase. Acompáñame en el siguiente video para conocer más sobre los suministros que estaremos usando. 2. Suministros: De acuerdo, aquí vamos con suministros y es una lista bastante extensa. Pero si tienes otras cosas a la mano en casa, siéntete libre de usarlas. No hace tanta diferencia. Trabajé en lo que se llama un lienzo envuelto en galería. Este tiene una estructura de madera debajo, aquí y aquí. Este tipo de lienzo envuelto en galería es realmente robusto y fuerte por lo puede contener el peso y el líquido que hay en la pasta de modelado que usaremos para construir la superficie del cono de helado. Este es un poco más caro que éste de aquí mismo. Esta es la misma idea básica. Es un marco de madera, pero no tiene ese aspecto elegante acabado en la parte posterior. Simplemente está engrapado por la parte de atrás. Los encontrarás en tu tienda de artículos artesanales. Esta marca de loft de artista es de Michael. Y también es cuatro por cuatro por 12. Si no tienes estos y realmente no te importa comprar nada, puedes hacer uso de las cosas que tienes a la mano. Lienzo de cualquier tamaño que sea al menos yo diría que al menos 12 pulgadas de alto. Si vas a usar mi patrón de cono de helado que te proporciono. Este es solo otro producto de loft de artista. Es un panel de lona. Ocasionalmente se doblan un poco del peso y del líquido en el compuesto de modelado. Pero sí funcionan. Es una buena forma de practicar y son muy económicos. Otra opción es una pieza de madera o panel de madera. Lo único es que al usar madera, necesitarás ajedrez sobre la superficie, que es un claro o blanco o negro. Así que es una superficie preparada preparación para madera o no lona y tela. O si no tienes eso a la mano y no quieres gastar el dinero en eso. Pero sí tienes algo de madera alrededor que puedes usar. Algo de pintura acrílica blanca hará el trabajo también. Entonces lo primero es, ¿en qué vas a pintar? Lo segundo es ¿con qué vas a pagar? He optado por pintar con básicos de Liquitex, acrílicos. El motivo principal por el que los he elegido es que se obtienen fácilmente. Los colores son bastante confiables para mezclar colores y no son muy caros. Y me voy a estar restringiendo a lo básico. Los tres colores primarios, amarillo, rojo y azul. Blanco, que es bueno para mezclar pasteles y aclarar colores. Y esto es umber quemado, que es un marrón chocolate realmente bonito. Sean cuales sean las pinturas que tengas a la mano, pinturas acrílicas, acrílicas son las mejores. Si tienes un bastante buen suministro de pinturas artesanales como esta aquí. Puedes usar esto ya que la perla de chip de menta podría ser adecuada para un helado con chip de menta. Cualquiera que sea el tipo de pinturas acrílicas que tengas a mano funcionarán para tu pintura. Cepillos. Me gusta usar me gusta usar cepillos angulados que están hechos para acrílicos. Me permiten conseguir buenos bordes cercanos y meterme en pequeños rincones. Estaré usando una variedad de tamaños. Tengo esta más grande que probablemente sea unas tres cuartas partes un poco más de media pulgada. Tengo estos un poco más de un cuarto de pulgada y luego un par de pequeñitos. Por lo que algunos cepillos de cerdas algo rígidas para usar con acrílicos. No recomiendo los pinceles de acuarela porque tienden a agruparse con pinturas acrílicas y se vuelven muy frustrantes. Entonces pinta, necesitarás algún tipo de pinturas como esta. También necesitarás una cosa que es un producto de especialidad. Se llama pasta de modelado flexible. La marca que paso a usar es Liquitex. Tendré un enlace a eso en la lista de suministros. Otras empresas también lo hacen. Y lo que esto es una sustancia muy parecida a la pasta que se usa para construir capas. Y vamos a usar eso para crear el helado. Por lo que uso una cuchara de plástico para amortiguar. Puedes usar un cuchillo de plástico para manipularlo en tu lienzo o tablero o una navaja de paleta. Cualquiera de esas sería bueno o algo por el estilo por manipular esto en tu superficie. Ese es el único artículo de especialidad que realmente necesitas tener para hacer este proyecto. También necesitarás tener algunas otras cosas. Lo básico, tarro de agua, mantenga sus cepillos limpios en todo momento. Toallas de papel o trapos viejos. Esponja. Voy a usar una esponja, una esponja húmeda para crear el fondo sobre el mío. Entonces esa también es una buena idea tener. Entonces también necesitas un poco de superficie para mezclar tus pinturas. Voy a estar usando Palette, Palette paper pad. Esto me gusta porque puedo usarlo y usarlo desde hace bastante tiempo. Y entonces cuando esté hecho y ya no pueda aguantar más pintura, puedo arrancarla y tirarla a la basura. Nada se va por el desagüe y eso me gusta. No obstante, si tienes una paleta de plástico, un plato de plástico viejo, puedes usar plato de papel. Sea lo que sea que tengas a la mano, solo algo para mezclar tus pinturas porque estaremos haciendo un poco de mezcla de pintura en esta. Entonces en cuanto a pequeños retoques finales, voy a usar un poco de purpurina. Porque ¿por qué no? Poco brillo nunca duele. Entonces hay una opción. Depende de lo que te guste hacer. Se puede utilizar algún tipo de recubrimiento transparente. Este es el recubrimiento acrílico Caroline. O puedes usar un sellador artesanal por unos carriles para rociar el tuyo después de que termines, dale un poco más de brillo. Porque una vez que mezclamos estas pinturas con mucho blanco, sí tienden a obtener más de un acabado mate. Entonces, si quieres brillar, necesitas algo para brillarlos. Una cosa más que quiero que estén al tanto es que sí ofrezco un par de limosos dentro de esta lección, tengo un patrón que puedes imprimir en cartulina para el cono de helado para que puedas usar eso. Mide cerca de diez pulgadas de alto. También incluí una guía imprimible poco handy-dandy cómo se mezclan los colores. Entonces estaré demostrando con muchos de estos colores en mi demostración. Y esto te dará las indicaciones de cómo mezclarlas si no estás familiarizado con la mezcla, no creo que haya olvidado nada, pero si lo hago, lo recogeré mientras estamos pasando por la lección. 3. Pinta el fondo de la esponja: Estoy usando un lienzo envuelto y mi objetivo va a ser hacer un color melocotón. Ahora podría girar mi lienzo de esta manera, pero no verás todo el asunto también. Entonces voy a trabajar de lado. Esta será la parte inferior de mi Lienzo, y esta será la parte superior. ir a usar una navaja de paleta. Tengo un poco de amarillo, poco de rojo, y un poco de blanco de buen tamaño. Es un poco de blanco bastante grande. Y tengo una esponja que he humedecido en mi cubeta de agua, así que está ligeramente húmeda. va a poner amarillo primero. La regla general al mezclar pinturas es pasar de claro a oscuro. Entonces voy a poner mi amarillo en primer lugar. Y bueno, Bonito, bonito bolígrafo. Yo lo hago un bonito amarillo brillante. Y quita algo de eso. Y voy a poner un poco de rojo a la vez porque no quiero que se oscurezca demasiado, demasiado rápido. Yo quiero poder controlar. Voy a controlar qué tan oscuros son mis gatos anaranjados. Voy por un bonito melocotón salmón. Una especie de color de rosa. Esterojo te da un tono melocotón rosado muy bonito que me gusta mucho. Sí, es un bonito, un bonito melocotón. Tengo mi pH. Creo que eso es casi correcto. Podría agregarle un toque más rígido, solo un poco de tinte, más rojo en él. Prefiero tenerlo un poco más oscuro en la parte inferior para que se ilumine a medida que va hacia arriba. Ahora mismo simplemente voy a sacar pintura. Este es el fondo porque voy a ir por aquí. Y sólo voy a sacar algo de pintura al fondo. Disculpe mi navaja. Se puede utilizar un cuchillo de plástico, navaja de paleta. Lo que sea que tengas a mano. Una tarjeta de Navidad para esto también. Si tienes una tarjeta de crédito antigua. Esa también es otra forma de difundir la pintura. Y yo sólo voy a poner toda mi pintura aquí, la mayor parte al fondo. Está muy rudo buscando en estos momentos. Demostrar un poco con esta es una vieja tarjeta de crédito que ofrezco. En realidad es una cosa. No quiero desperdiciar nada de eso, así que voy a sacar un poco de ella de vez en cuando aquí así. Ahora voy a tomar mi esponja humedeñada y simplemente agarrada ligeramente, llevar mi dolor hasta la parte superior del Lienzo, manteniendo la mayor parte del color, la parte inferior, dejando que se desvanezca un poco más a la superior. Y luego voy a tener algo de eso en mi esponja y pintar mis costados de manera que todo coincida. No hay necesidad de preocuparse por el marco A. Luzca bien. También puedes usar un color contrastante. Pero como que me gusta que solo coincida. Lo siguiente que vamos a hacer es tomar algo de blanco. Y sólo voy a poner un poco de blanco aquí en mi paleta. Conserva mi pintura de esponja. Por lo que todavía tiene algo de pintura. Y puede convertir esto, Esa es mi parte superior. Voy a añadir más blanco a la parte superior y bajarlo a la pintura. Mi objetivo es tener la parte superior más ligera que la parte inferior. A lo mejor ir un poco más tarde a la tina. Y yo estoy poniendo un bastante grueso Ahí vamos. Eso me gusta un poco más amplio. Y eso va a ser lo más alto. Da la ilusión de tener una base. Aunque realmente no hay uno. Es sólo una sola pieza. Difícil de recoger porque tengo los lados pintados. Pero esa es la parte superior es más ligera y la parte inferior. Por lo que ahora si quieres que esto luzca más suave en este momento puedes ver muchas líneas de tipo brushy, brushy. Puedes volver sobre ella con tu esponja. El lado de la columna vertebral es que no tiene pintura y alisa un poco. Y ahora dejaremos que eso se seque. 4. Añade tres cucharadas de pasta de modelado: De acuerdo, es hora de preparar las cosas para prepararlas con tu pasta de modelado flexible. Lo primero que debes hacer si estás usando el patrón, adelante e imprímalo, córtalo. Y sólo voy a usar un lápiz para ponerlo en mi lienzo. Ya que tengo un fondo de color claro. Justo así. Entonces tal vez quieras simplemente detallar los bordes. En fin, quieres un poco goteado, agradable tener un poco de helado goteado en tu cono. Delinea donde quieres que las capas, diferentes bolas estén ahí, y un pequeño área para tu cereza en la parte superior. No hago ningún forro aquí en este punto. Puedes si quisieras meter eso, pero en su mayor parte, acabo de liberar la mano que cuando esté listo para esa parte de la pintura. Una vez que tengas tu patrón y vas a querer aplicar tu pasta de modelado. Voy a usar una cuchara para sacarle un poco. Y quieres empezar con tu capa inferior porque vas a superponer tus capas. Su cuchillo de plástico o su navaja de paleta es útil aquí. Saca un poco, solo extiéndalo un poco. Puedes extenderlo con tu cuchillo de plástico o con un cuchillo de paleta. Lo que me gusta de la navaja es que tiene un poco más de flexibilidad. Para que puedas moverte por curvas. Tiende a ser un poco más suave. No me preocupo por quedarme en las filas, salir de las filas. Yo sólo quiero extender esa primera capa por ahí. Y parece que me vendría bien un poco más aquí mismo. Empezó a adelgazar realmente. Puedes sacar un poco directamente del recipiente con tu cuchillo e ir por ahí teniendo un pequeño problema para esto se redondee de la manera que me gustaría. Puedes girar tu lienzo mientras trabajas si eso ayuda. Tratando de mantenerlo estabilizado para que puedas ver lo que estoy haciendo un poco mejor. Si eres como yo, te gusta un lindo cono de helado bien relleno. Voy a sacar un poco más y usar mi navaja de paleta para darle ese lindo pedacito de helado que tienes cuando la primicia se coló en tu código. Un poco, tal vez un pequeño remolino. Entonces esa es mi primera capa. Esto es más delgado aquí arriba porque voy a estar superponiéndose. El siguiente. Entonces una vez más, voy a mojar algunos lugares donde lo quiera, arremolinarlo por ahí. Sólo para llenar ese espacio. Yo como que salí de mi espacio justo aquí un poco. Puedes usar una toalla de papel húmeda y recoger eso. O simplemente puedes decir, oye, es una primicia generosa. Y déjalo justo en su lugar. Aquí. Es como glasear un pastel. Si lo piensas de esa manera estás glaseando pastel o galletas. Es un movimiento muy similar con las manos. Ahora tengo esta capa en su lugar puede suavizar. Y voy a añadir esa porción extra, extra extra generosa aquí. Esto sí toma un tiempo en secarse, así que si no estás contento con ello, puedes quitarte algo de él. No obstante dejará marcas blancas. Entonces hay que tener cuidado de cómo lo haces. Simplemente lo dejé ir. Será lo que será. Entonces ahí está eso. Y luego tengo una primicia más. Haz de este un buen montón generoso. Ayúdalo. Si estás un poco inseguro de la técnica, puedes practicar en un pedazo de cartón. Pero honestamente, es realmente, si puedes hacer hielo un pastel o hacer hielo algunas galletas, puedes usar pasta para modelar, modelar. Empuja un poco aquí abajo, suavizalo un poco. Hazlo un poco más suave. Arróllalo. Sube aquí a donde voy a poner la cereza. Aquí se puede ver que tengo un poco más de lo que podría haber querido. Para que pueda entrar ahí con mi dedo y simplemente sacarle un poco mientras todavía está mojado. Y la cereza en la parte superior. Esa es la, probablemente la parte más desafiante de esto, es conseguir esa pequeña forma redonda. Ahí arriba. Voy en un patrón pequeño remolino redondo. Al igual que esto, sólo un poco de remolino alrededor hasta que me pongo un poco agradable alrededor remolino así. Ahí está mi cereza encima. Ahora esto va a tardar ahora están un poquito aquí que no quiero. También podrías mojar una toalla de papel y meterte ahí y limpiar esos pedacitos de pasta extra para modelar. Esto va a tardar un tiempo en secarse dependiendo la temperatura y la cantidad de humedad en el aire, sus niveles de humedad. Puede tardar de 12 a 48 horas en secarse, sobre todo si tienes áreas gruesas como yo aquí mismo. Siempre dejo secar el mío durante la noche y luego lo reviso. Si todavía se siente un poco demasiado blandito y sé que no está del todo listo para usar. Entonces esto se va a sentar un rato. Antes de que saque mis pinturas. Nuevamente, un poco, tócalo ahí mismo, empuja ese poco, poco adentro así. Así. Ahora estas estas herramientas deben limpiarse. Yo sólo los borro. Yo no los lavo. No quieres que estas cosas se vayan por tu desagüe en alto, solo límpialas y deja que lo que quede duro y ahora están todavía utilizables. 5. Mezcla de tus colores de pintura: En esta parte de la clase, voy a mezclar todas las posibilidades, a pesar de que puede que no las use todas cuando en realidad empiezo a pintar, simplemente tiene mucho más sentido para mí hacerlas todas en al mismo tiempo para que puedas ver cómo se ha hecho cada uno, sobre todo si no has hecho este tipo de mezcla de colores antes. Entonces voy a estar usando, estoy haciendo básicamente siete colores diferentes. Esta es mi paleta del otro día. Esta pintura está seca. Y en realidad debido a que el papel de paleta tiene un acabado ceroso, los grumos más grandes en realidad se pueden quitar. Por lo que es muy utilizable. Voy a poner siete manchas blancas aquí, 1234567 por mis siete colores que voy a hacer más, no son la misma cantidad. Entonces también voy a aparecer. Pero mi marrón, algunos azules. Vaya, eso fue un poco mucho. No aprietes dos, aprieta, haz arte. Básicamente eso es mucho más de lo que voy a necesitar a menos que estuviera haciendo un fondo azul, en cuyo caso probablemente usaría bastante. Y mi rojo. El primer color de la carta de colores es el durazno, que ya había hecho cuando estábamos hablando de los fondos. Para que esa sea amarilla. Voy a cargar un poco de amarillo en la parte de atrás aquí, mezclarlo para conseguir un buen durazno. ¿ Quieres un bonito amarillo brillante? Voy a poner un poco más de amarillo ahí dentro. Un bonito amarillo brillante. Sólo voy a usar una toalla de papel para limpiar mi navaja. No me voy a preocupar por lavarlo en este punto. Un poco de rojo. Empecé con blanco. Agregué amarillo, que es el siguiente color más oscuro. Y luego el último color que agregaré es el rojo. Y seguiré agregando rojo hasta que consiga el color durazno que me gusta. Este es un poco más amarillo que el fondo que pinté el principio. Entonces si quería estar un poco más cerca de eso, agregaré un poco más de rojo. Y eso me dará un bonito melocotón. Usaré mi navaja de paleta para, o tu cocina, eres un pequeño cuchillo de cocina de plástico para raspar todo eso. Y ahora eso ya está listo para usar. Y me gustaría usar esto con bastante rapidez porque es una cantidad muy pequeña y se secará rápidamente ya que es acrílico. El siguiente color que tengo en la carta de colores es el rosa. Es sólo blanco con un poco de rojo. Ideal para helado de fresa, helado de cereza. De nuevo, puedes hacer que sea un rosa tan profundo como quisieras. Aquí tengo apenas una cantidad bastante pequeña de rojo entrando en eso. Es un poco más ligera que la muestra que tengo ahí. Si quería ir un poco más oscuro, toca un poco más rojo en la parte inferior. Y ahora tengo un bonito profundo, bonito profundo, casi como un pétalo de rosa, especie de navaja de paleta rosa. Lo siguiente que tengo es la menta, como un verde menta, ideal para pistacho, o chispas de chocolate de menta o helado con sabor a menta. Blanco, Let's blue plus yellow. Y no escribí eso correctamente. Realmente debería haber tenido blanco más amarillo más azul porque sí queremos ir de más claro a más oscuro. Así que golpéame en la mano por esa. Y esta, no voy a hacer un verdadero amarillo brillante o un amarillo oscuro para obtener ese tono correcto de verde. Sólo voy a pincharle un poco de azul. Tengo una linda luz, verde mentolado. Si quisiera un verde más oscuro, simplemente agregaría un poco más azul. Pero eso me gusta un poco. Entonces trabajaré. Bueno, ponle tinte más en tan solo un pequeño regate. Y consíguelo un poco, un poco más hacia un aqua o un turquesa. Si voy demasiado lejos con eso, puedo tocar un poco de amarillo y recuperarlo. Ahora tengo mi pantalla principal. Voy a aguantar un minuto en mis marrones. Voy a ir directo a la frambuesa, que es blanca, azul, y roja. Nuevamente, rojos o azules, son algo similares. Entonces tengo mi blanco. Le pondré un poco de rojo, así que tengo un rosa. Y quiero ir un poco de lavanda con este tipo de unas bonitas frambuesas. Entonces será un rojo, morado que se inclina hacia el rojo. A veces oirás a la gente o si miras tus crayones Crayola, aquí, ves rojo, violeta, y te pones un poco de azul en eso. Uno de los colores más difíciles de mezclar de tus primarias básicas es un buen lavanda. A menudo le digo a la gente si realmente quieres un verdadero color lavanda que no vaya un poco hacia el gris, que es lo que esto está haciendo un poco, entonces tal vez quieras simplemente comprar un bonito lavanda cuando estás comprando tus dolores. Color lavanda ahí. Y podría ir un poco más oscuro, un poco azul en ella. Por lo que el rojo, el azul y el blanco te darán una lavanda. Más azul, tendrás una lavanda que se inclina hacia el azul. Más lee tu lavanda será un poco más brillante, un poco rosada. Bonito. Color lavanda. El azul claro es muy sencillo. Blanco y azul. No se me ocurren demasiados helados. Supongo que hay algunos, pero me gusta esto como fondo. Si no quisieras hacer el color naranja, esto podría hacer un color de fondo realmente bonito. Arándano, bonito, azul y blanco. El siguiente color, los campos son marrones. Y voy a empezar con una luz. Mi código necesita ser un marrón claro. Entonces va a ser blanco con mi umber quemado, pero voy a agregar un poco de amarillo, o a veces podrías preferir el rojo. Entonces voy a empezar con mi amarillo. Pon un poco de amarillo ahí dentro. Y luego tengo bastante fuerte cantidad de café. Burnt umber es lo que en realidad estamos usando aquí. Y ese amarillo lo desplaza apenas un poco hacia un marrón más cálido, apenas ligeramente dorado. Eso podría ser un poco demasiado. Pon Lamar Brown ahí para el color base en mi cono de helado. Y si eso no nos importa realmente, puedes alejarte un poco. A lo mejor prueba poniéndole un poco de rojo. En realidad solo una cuestión de preferencia, a veces mezclando. No es una ciencia exacta. Me está gustando el rojo de ahí dentro. Esta especie de se inclina un poco verde, verdoso y me gusta algo más pálido. Más mala suerte a eso. Entonces si vas por un marrón chocolate claro, tienes tu blanco marrón en él, o lo pones en algo blanco. Y tienes un marrón chocolate con leche muy bonito. Tengo un amigo. A mí me gusta, algo así para mi, incluso podría gustarme eso para mi cono. Puede tomar un poco de ese marrón amarillento y ponerlo ahí dentro. Para hacer mis conos de helado, tal vez sólo ponga un poco de esto. Entonces no es una ciencia exacta mezclar tus colores. Hay alguna información básica que aplica. Después de eso. En realidad es cuestión de lo que te gusta. Por lo que ahora tengo mis pinturas mezcladas y estoy listo para pagar. 6. Pintura de tu cono de helado: Un pensamiento rápido antes de empezar a pintar, me quedaba algo de blanco por la forma en que hice mis marrones. Podrías crear un poco de limón con solo poner un poco de amarillo en tu blanco. Estoy pensando en esas lindas y afiladas clases de colores ydy. Por lo que también puedes hacer un amarillo claro. Por lo que tenemos muchas opciones de color. Lo primero que estamos pintando, voy a pintar será el colon. Y luego trabajaré con los colores. Voy a usar este cepillo en ángulo bastante pequeño. Y voy a recoger mi color bronceado más claro. Lo estoy mirando y pensando que está un poco más gris que me gusta por un cono de helado. Entonces voy a volver a subir aquí y recoger algo de ese color más amarillento que tenía. Mezcle eso en un poco más por aquí. Y voy a dejar que eso se seque antes de intentar ponerle líneas o sombras. Dejémoslo en su lugar. Habíaun poco más de amarillo aquí para alegrar ese lado. Simplemente son muy Aquí vamos. Dale un poco más de amarillo. Voy a limpiar mi cepillo en mi agua y mi granito de arena. Ahora estoy listo para empezar a pintar mis capas. Voy a ir por un resumen de fianzas una especie de mirada. Y mi capa inferior va a ser un verde mentolado. Cuando estás pintando sobre esta superficie rugosa, funciona mejor para golpear ligeramente tus pinturas con tu pincel. Se cubrirá muy fácilmente porque esta es una superficie blanca. Por lo que es realmente fácil conseguir una buena cobertura rosa. Y lo único que puede que tengas que hacer porque es una superficie levantada. Ponte por debajo de donde sacaste este blanco ahí dentro. Intenta por todas las manchas blancas lo mejor que puedas. Tengo mi capa de mentolada. Mentor pistacho. Ambos sonaban realmente bien en este momento. Hoy hace bastante calor. Voy a apagar esos y mi agua apagada. Y estoy listo para mi siguiente capa, que creo que va a ser una capa de fresa. Uno de mis favoritos. Y puedes ver que una vez que has mezclado tus colores, este paso va muy, muy rápido. Ahora, mis colores estaban todos premezclados, y solo tengo pequeñas cantidades. Es un poco desafiante guardar tus colores mezclados. Por lo que sí quieres usarlas a los pocos minutos de mezclarlas. Porque los acrílicos se secan tan rápido. Ahí vamos. Tengo un poco de tiempo de pistacho mantra para pensar mi capa superior. De verdad me gustaría un chocolate. Entonces voy a conseguir mi umber marrón. Y sólo voy a agregarlo a este café que tenía para el cono de helado. Pero algunos en sus piernas así y mézclalo en un poquito. Por lo que lo aclara un poco, pero no tanto como lo aligeraría. Si tuviera blanco, blanco sería un poco demasiado. Yo lo estoy mezclando aquí, dame un bonito marrón chocolate. Y esa va a ser mi capa superior. Mi primicia será un poco de chocolate. Ahora, ahora mismo, el chocolate se ve tan oscuro comparado con todo lo demás. Pero cuando agregue las líneas marrones aquí abajo, vas a ver que realmente se mezcla muy bien con mis colores. Este es el tipo de apretado por aquí, así que voy a ir con un cepillo más pequeño. Yo también tengo esta brocha pequeñita. Pero el marrón en los bordes elevados. Se puede, y te recomiendo si estás trabajando con niños, sobre todo de 108 a 10 años, tal vez incluso un poco mayores. A veces es una buena idea dejar que cada color de pintura se seque muy bien antes de pasar al siguiente. Para que si se alejan un poco del espacio, no les llegue demasiado color donde no debería estar. Ahí vamos. Lo siguiente que tengo, porque esto sigue siendo un poco pegajoso. Estoy seguro. Voy a hacer la cereza encima. Voy a volver a la brocha un poco más grande y solo leer el pan recto. Porque ponerla en esta pasta de modelar blanca va a aligerar un poco de todos modos. Voy a dejar que eso se seque. Ahora los que llevan se secan antes de que hagamos otra cosa. Lo siguiente va a ser agregar el cono de helado detallando. Para eso, sí quiero usar un pincel pequeño y el color marrón chocolate que había mezclado. Entonces tengo esto en absoluto. Donde tu cono se pliega sobre sí mismo. Es sólo una pequeña línea inconclusa, no una línea pesada real. Y luego las sutiles líneas entrecruzadas, otra vez, nada pesado ni grueso. Sólo la sugerencia de la textura en el cono. Ahora te diré si estás trabajando con niños, tenderán a poner líneas bastante enfáticas aquí y eso está bien. Entonces voy a ir con mi encendedor, mezclar, un poco de estos juntos, un poco de la luz, un poco de oscuridad, darle un poco de sombreado debajo de aquí. Y si va un poco demasiado oscuro, cosa que está haciendo ahora mismo, vuelve a tu color más claro y aligérelo. Sólo estoy agregando pequeñas áreas de sombra en mi cono. Excel. Ahora si tienes un pincel aún más delgado, si tienes un pincel muy fino. Al principio de la lista de suministros te mostré este pequeñito pincelcito. Se puede entrar ahí y conseguir un poco más preciso. Ahora voy a dejar que esto se seque, y tengo mi cono esta seco. Mi helado está en su lugar. Mis cerezas en la parte superior. Voy a tomar un poco de blanco, sólo un poquito de blanco, y un poquito de rosa. Para darme sólo ese poco ese pedacito de. Que llamó reflexión, supongo, donde la luz está golpeando mi cereza en la parte superior. Si lo deseas, también puedes darle un poco de tallo. Sólo con tu pincel, sólo un poquito de tu pincel así. Muy, muy, muy diminuta. No quieres ir demasiado pesado en el tallo. Y lo último sería, si quieres ponerle brillo a tu proyecto, lo que necesitarás es un poco de purpurina. Muy poco. Lo vas a aplicar con las yemas de los dedos. Y justo lo que sea la pintura que te quede aquí en cada uno de tus colores, asegúrate de que tus pinceles estén bien y limpios. Toma un poco de agua. Y eso pinta el verde y apenas lo moja un poco. Sólo en una especie de patrón aleatorio. Entonces haz lo mismo con, yo voy a hacer lo mismo. Mi rosa, mis pinceles no son los más limpios, así que sólo voy a tener que hacer que funcione. Asegúrate de que tus pinceles luzcan más limpios que lo que estoy haciendo un poco aquí abajo. Y luego voy a hacer eso con mis marrones y solo tocaré el marrón así. Déjame poner un poco aquí arriba para que esté un poco mojado en esos puntos. No voy a rociar todo esto porque no quiero que se pegue a donde podría tener algo de pintura mojada. Simplemente me voy a poner un poquito en la mano y tomarla entre los dedos y simplemente rociarla en unos cuantos puntos. Uf, eso es demasiado, eso es volver al contenedor. Esto es totalmente opcional. Pero te diré por haber trabajado con niños durante años, les encanta el brillo. Niños, niñas, a todos les encanta el brillo. Ahora esto tendrá que volver a meterse en mi contenedor. lo tengo listo, lo voy a dejar secar, cepillar cualquier purpurina suelta. Y luego como último paso, probablemente rociaré esto con algunos de los alienígenas. Fijador y poco brillo spray sólo porque me gusta eso. Cuando termines este paso, asegúrate de que tu cepillo esté realmente limpio. Las mías sólo están sentadas en el agua. voy a fregar muy bien con un poco de jabón. Me gusta usar. Puedes usar detergente o puedes usar jabón de manos diseñado para jardineros y para trabajos al aire libre. Esa también es una buena manera de hacer las cosas. Pero se asegura de limpiar sus cepillos. Realmente importante. En cuanto este esté lo suficientemente seco, voy a usar este sellador acrílico aliens con un acabado brillante. Tendré que sacarlo afuera para hacer eso. Pero antes de hacerlo, voy a asignar mi trabajo y me encantan estos bolígrafos de ahí, los bolígrafos de pincel cebra. Los conseguí en Michaels Crafts. Y vienen en un oro realmente bonito. Ahí hay una plata. Y este es el cobre, que pensé que sería perfecto aquí. Y sólo voy a mandar mi trabajo antes de que lo llame terminado. 7. Tu proyecto y reflexiones finales: Ahora que has visto la clase, es hora de que algunos proyectos compartir fondos de proyectos es una de las mejores cosas de las clases de Skillshare que he tomado y las que he impartido. No importa cuánta experiencia podamos tener, siempre hay algo nuevo que aprender de la creatividad de los demás. Muestra tu proyecto al espacio del proyecto de clase. Añade unas palabras para decirle a otros alumnos lo que funcionó bien para u. sustituciones que has hecho utilizando materiales que ya tenías a mano y sugerencias que tienes para hacer el proyecto o el clase mejor. La retroalimentación que proporcione ayudará a otros estudiantes. Y también me ayudará a mejorar las clases que comparto en Skillshare. Si pintaras algo más que un cono de helado, nos encantaría verlo. Si tus propios hijos, nietos o alumnos del aula crearon pinturas y puedes compartirlas, por favor comparte esas dos. Siempre es divertido ver cómo otros interpretan los proyectos. Cuando planifiques tu proyecto, piensa en los colores que más te gusten. Cambia el fondo. Agrega una capa ligera de medio de modelado para agregar textura al fondo antes de aplicar tus colores de pintura. Utiliza las técnicas aprendidas en esta clase en tu materia favorita. El medio de modelado se utiliza aquí para agregar dimensión a las flores. Y la pintura acrílica blanca iluminará el color crema de la pasta de modelado seca. Si disfrutaste de esta clase y nos gustaría probar un dolor similar a lo largo de clase basado en una obra de artistas famosos. Echa un vistazo a la pintura pop art inspirada en Warhol. En esta clase aprenderás a usar gouache o pintura acrílica en los colores primarios y secundarios para crear una pintura de seis partes al estilo de Andy Warhol, uno de los artistas más conocidos de América del Siglo XX. Pero por ahora, solo imprime los limosos, saca tus suministros y empieza a trabajar en tu propia y deliciosa pintura. Si necesitas un poco de inspiración, asegúrate de dar clic en los enlaces para ver videos sobre Wayne TiVo y simplemente increíble carrera. Sobre todo. Gracias por tomarse el tiempo para unirme a mi clase de hoy. Estaré deseando saber de ustedes y ver sus proyectos.