Pintura de animales salvajes y paisajes en acuarela: zorro y petirrojo

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos. Vamos a pintar esta escena de vida salvaje invernal atmosférica acuarela esta escena de vida salvaje invernal atmosférica de un hermoso zorro rojo y Robin. Construiremos la pintura juntos en etapas, comenzando con arandelas sueltas mojadas sobre mojadas para establecer el cielo y la nieve antes de construir la forma a través del color y el valor en capas Desarrollarás texturas de pelaje y plumas y terminarás la pieza con ramas expresivas, nieve que cae y reflejos cuidadosamente colocados. Es una gran pintura con estado de ánimo, profundidad e impacto visual. No hace falta que te adelanten para esta clase porque te voy a guiar en cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas las técnicas, consejos y trucos que utilizo en mi propio trabajo profesional. He incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor, y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia el impresionismo y lo contemporáneo más que Me gusta explorar enfoques sueltos que resalten el color, luz y la esencia de mis sujetos. He intentado replicar esto en todos los otros muchos videos que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios personales al respecto, y podrás ver las obras de arte de otros estudiantes y obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rozar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura 2. Materiales, dibujo, cielo y nieve: 
Descripción general y dibujo de materiales. Lavados húmedo sobre húmedo para el cielo y la nieve: Sé que te va a encantar crear este cuadro, y estoy seguro de que también te pondrá una gran sonrisa en la cara. Para esta clase, estos son los colores y materiales que estoy usando, pero no dude en usar cualquiera que ya tenga. Para obtener información sobre pinceles y papel, etcétera, consulte el documento de materiales básicos que agregué a la sección de recursos del proyecto Ahora puedes ver que he mantenido el dibujo muy simple, detalles mínimos para que obtengamos una bonita pintura suelta de flujo libre. Y he incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Oh, voy a empezar pintando un fondo muy suelto y atmosférico, usando la técnica de húmedo sobre húmedo En primer lugar, mojas el papel con agua limpia y luego aplicas pintura húmeda sobre el papel húmedo y dejas que se extienda en el lavado húmedo. Ahora, esto da como resultado un bonito efecto difuso con bordes suaves Y debido a que la pintura se mezcla con la humedad del papel, el color se diluye y el tono es más pálido Si se utilizan varios colores diferentes de esta manera, se mezclarán y mezclarán entre sí Entonces esta es una gran técnica para usar para un bonito cielo suelto y suave con bordes suaves. Ahora, como pueden ver, he estado cepillando el agua sobre las ramas y ramitas, pero dando vueltas con cuidado al zorro y al pajarito, porque no quiero que el color del cielo vaya sobre ellas Cuando deje caer el color , como lo estoy haciendo ahora, ese color sólo irá donde haya agua para que se extienda. En esta composición en particular, tenemos un área de cielo bastante grande. Así que he mojado previamente solo una sección del área del cielo. He mojado el lado izquierdo y algo del medio. He llevado esa agua más allá de lo que quiero que realmente vaya el color, y así quedará mojada ahí cuando pinte la otra mitad y no voy conseguir una línea dura donde se une. Si eres un trabajador muy rápido, podrías, por supuesto, completar todo el cielo de una sola vez. Pero una vez que ese underwah empiece a secarse, no obtendrás la misma suave mezcla de colores, y por eso lo estoy haciendo en varias secciones separadas Ahora, noto que estoy bailando con mi pincel, así que no estoy arrastrando la pintura aquí y allá Literalmente lo estoy chorreando, dejando que la humedad del papel absorba el color que hay en la punta de mi pincel Y tampoco estoy llenando toda la zona con este color azul cerúleo que estoy agregando ahora Estoy dejando algo de espacio en blanco como entre mis pinceladas, y eso permitirá que la pintura mezcle suavemente en estas áreas, y obtendremos algunos tonos claros así como los tonos medios Si bien ese azul cerúleo todavía está húmedo, estoy agregando algunos toques de índigo en la base de esta sección de la mano izquierda por encima de la línea de nieve Quiero crear una especie de efecto de viñeta para que el ojo del espectador se dirija al centro de la escena con los Robin y Fox mirándose el uno al otro Entonces estoy agregando algo de este color más oscuro por el lado izquierdo y a lo largo de la parte superior y algunos pequeños toques dentro y entre las ramas. Pero no estoy borrando todo el azul cerúleo que ya me he puesto Y luego para agregar un poco de variedad al color, estoy agregando algo de azul cobalto justo aquí y allá y dejando que ese color también se mezcle y mezcle con el cerúleo y el He añadido un poco de color extra en la parte posterior del zorro porque ahí es donde estará a la sombra. Y he añadido un poco de negro ahí también para oscurecer realmente ese lado inferior izquierdo Y debido a que el azul es el color complementario del naranja, deliberadamente he colocado un poco de azul cobalto justo al lado de la nuca y la parte superior de su cabeza. Y eso me dará un contraste muy bonito cuando venga a pintar el zorro más tarde con los colores naranja y rojo. Estoy repitiendo exactamente el mismo proceso sobre el lado derecho. Así que pre mojando el papel con un poco de agua limpia y dando vueltas con cuidado y dando vueltas con cuidado al petirrojo y también al frente de nuestro zorro. Estoy usando un cepillo bastante grande. Creo que es una talla 12. Estás pintando grandes áreas como esta. No quieres un pequeño pincel con pequeñas pinceladas pequeñas. Cuanto menos pueda perturbar la superficie del papel, mejor. Y luego igual que antes, me estoy dejando caer un poco de azul cerúleo, nuevamente, dejando espacios blancos en el medio para permitir que ese color se disperse suavemente, y luego obtendremos algunas áreas más pálidas y áreas casi blancas Entonces obtendremos mucha más sensación de luz y ligereza en el cielo Estoy bailando sobre, pero sigo dando con bastante cuidado alrededor de mi petirrojo. Pero no hay problema en repasar las ramas y ramitas porque van a ser pintadas más adelante en un color mucho más oscuro Entonces no importa si los repasamos en absoluto. Porque voy a estar pintando al zorro y al petirrojo en unos colores bastante fuertes, algunos marrones oscuros, algunas naranjas y rojos, necesito tener un contraste con la zona central, y así deliberadamente estoy dejando el color muy pálido, casi blanco en algunas zonas de la zona central Los valores tonales son uno de los aspectos más importantes de una pintura exitosa Necesitas una mezcla de tonos claros, tonos medios y tonos oscuros. De lo contrario, la pintura simplemente se verá plana y poco interesante Así que ten cuidado de dejar algunos de estos tonos claros pálidos en una zona entre tu cielo. Y luego igual que antes, me estoy dejando caer algo del índigo y un poco del negro. De hecho he mezclado el negro con algo de índigo en algunos lugares para que no sea demasiado fuerte o negro. No quiero algunas manchas negras grandes en ningún lado, porque eso simplemente me distraería demasiado a la vista Así que manteniéndolo una especie de color gris azulado en esos lugares más oscuros. Y te has dado cuenta de que como estoy siendo muy consciente de la luz contra la oscuridad, justo debajo de un poco de la parte inferior de Robin, que será blanca, he puesto algo de color bastante oscuro para volver a conseguir ese contraste entre la luz y la oscuridad Alrededor de su cabeza y alas y la parte frontal de su pecho donde va a estar rojo, he dejado esa zona relativamente pálida. Entonces necesitas estar pensando todo el tiempo. Si tengo un objeto oscuro, ¿necesito tener algún color claro alrededor para que destaque? Si tengo un objeto claro, ¿entonces necesito pintar algún color oscuro para que destaque? Así que queremos que ese contraste pase a lo largo de todas las diferentes secciones de la pintura, los diferentes elementos, luz contra oscuridad y conseguir ese contraste que hace que la pintura se zine. Por el momento, estoy trazando todo esto para ti. Pero cuando vienes a hacer tus propias composiciones y tus propias pinturas, eso es algo a tener en cuenta. Ahora, por encima de este lado derecho inferior, me imagino que va a haber como pequeños arbustos y ramitas y ramas Entonces estoy usando mi pincel para pintar esos de una manera muy abstracta. No quiero que aquí haya muchos detalles finos porque simplemente distraería del tema principal principal, que es el zorro y el pájaro Así que lo mantengo todo muy suelto y solo sugiero que podría haber algo de follaje en esa esquina inferior. Y luego para terminar este lavado del cielo, solo estoy rehumedeciendo la zona central aquí para que tenga, de nuevo, algunas mezclas suaves agradables mezclándose en la izquierda y derecha antes de agregar mis colores Ahora bien, aunque quiero que esté pálida en esta zona, el frente del zorro, donde estoy pintando ahora, va a ser blanco, no es pelaje blanco. Entonces sí necesito ponerle un poco de color azul justo contra él, otra vez para que destaque. Recuerda que la acuarela tiende a secarse 20 y un 30% más ligera que cuando te la pones por primera vez. Entonces, cuando todo este color se seque, no va a ser tan oscuro como parece ahora. Estoy escabullendo un poco de mi color gris azul e índigo justo a lo largo de la parte superior de la línea de nieve aquí, nuevo, para que la nieve blanca más adelante realmente destaque Solo me preocupa un poco que pueda estar luciendo un poco demasiado oscuro en esta zona central, más oscuro de lo que quería. Entonces te voy a mostrar una técnica llamada trapo rodante. Simplemente gira un poco de toalla de papel en una forma larga y delgada y luego simplemente enrolla suavemente sobre la pintura, y levantará parte de ella en una especie de efecto aleatorio. Si me ponía la toalla de papel, levantaría demasiado color Entonces este enrollamiento de trapo es mucho más suave siempre que lo apliques de una manera suave, y deja poco destellos de luz detrás Ahora al frente del zorro, donde está su pelaje blanco, eso no va a estar en línea recta. Va a ser bastante harapiento, ¿no? Entonces estoy usando un cepillo muy pequeño. En realidad es una brocha de maquillaje. Se utiliza para pintar pequeños patrones en las uñas. Pero me pareció una muy buena herramienta para conseguir esos pinceladas muy, muy diminutas, pequeñas, que solo estoy metiendo para tratar de conseguir una especie de efecto peludo más emplumado bajando por la parte frontal Antes de que se seque toda esa pintura, estoy rociando un poco de sal doméstica sobre ella. Cuando la sal se seque, absorberá parte de la pintura, y eso también dejará pequeños destellos de luz, que se asemejarán a los copos de nieve Entonces, idealmente, solo estás tratando de llegar a ese punto donde el papel sigue reluciendo pero empezando a secarse La pintura aún tiene que estar mojada. Si está seca, la sal no tendrá ningún efecto. Si está demasiado húmedo, la sal simplemente se clavará Pasando al área de nieve en primer plano A pesar de que la nieve es blanca, seguirá teniendo algo de color En los mismos colores que utilicé en el cielo, el azul cerúleo y el azul cobalto, y sólo añadiendo algunos pequeños toques de esos colores donde hay algunas inmersiones en Pero fíjate ahora que estoy usando la técnica de mojado sobre seco. La técnica de mojado sobre seco es simplemente pintar pintura húmeda sobre papel seco. Permite más control, color más fuerte y bordes duros nítidos donde termina la pintura. La pintura sólo irá a donde la lleve la brocha. Entonces porque tenemos nieve blanda, no queremos que todos esos bordes duros se muestren. Y ahí es donde viene otra pequeña técnica en la técnica de mezcla y ablandamiento. Para mezclar y suavizar un borde duro, debes usar un pincel limpio y húmedo para alejar la pintura del borde duro y mezclarla suavemente hasta que el color desaparezca en el blanco del papel o el lavado subyacente Es posible que necesites limpiar y secar tu pincel y repetir el proceso varias veces para obtener esa gradación gradual del color hasta que desaparezca en la nada Y ahora estoy volviendo a la técnica de mojado-sobre-húmedo porque quiero que parezca que hay un poco de tal vez tierra asomándose a través de la tal vez tierra asomándose Así que estoy agregando algo de mi color gris azul oscuro en algunas de esas caídas de nieve Entonces oscureciendo el tono aquí y allá, sobre todo por aquí en el lado izquierdo donde está más a la sombra Pero debido a que el azul que me puse primero todavía está húmedo, ese color gris azul oscuro en realidad se está fusionando muy bien en él, mezclándose con él, tal como lo hacía antes cuando pintamos el cielo Y con la mayoría de las pinturas que completes, estarás cambiando entre estas tres técnicas intermitentemente Entonces estarás poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo o pintura húmeda sobre papel seco, o estarás suavizando y mezclando un borde duro, lo que significa que en general, obtendremos una buena mezcla de bordes duros y suaves en toda la composición. Y nuevamente, eso nos dará el interés extra y umph. Los bordes más duros son donde atraerás la atención del espectador principalmente y las mezclas suaves darán al ojo del espectador un lugar para descansar. Ahora, creo que necesito recordar que esto es nieve, así que no quiero perder toda la blancura de la misma, y probablemente necesito dejar de tocar el violín ahora y pasar a la siguiente parte de 3. Zorro y petirrojo: primera capa: 
Cómo pintar pelaje y plumas. Cómo establecer tonos claros, medios y oscuros: Yo tengo un poco de amarillo claro, algo de naranja, siena quemada, umber quemado e índigo en pozos separados en mi paladar, y se trata de la consistencia de la leche o Estoy empezando por el lado izquierdo con el señor Fox y pintando pequeñas pinceladas bajando con el amarillo claro. Por lo que es importante usar el pincel en la dirección en que el pelaje esté creciendo naturalmente para transmitir esa sensación del pelaje bajando por su cuerpo. Y estoy pintando mojado sobre seco, así que pintura mojada sobre papel seco. Y luego encima de eso, estoy agregando algunos pequeños pincelados diminutos de naranja. Estoy usando un naranja transparente de Schminke porque quiero un poco de ese amarillo que ya he colocado para mostrar a Ahora, estamos pintando la primera capa, así que no hace falta que intentes pintar cada pequeño cabello. Necesitamos pequeños grumos, realmente, de pelaje en lugar de pelos individuales Y no está a lo lejos, pero tampoco está de cerca. Así que de todos modos no veremos muchos detalles minúsculos en este pelaje. Y luego aquí abajo en la base de su cuerpo, estoy usando un poco de siena quemada Nuevamente, usando pequeños trazos y dejando que esos colores se mezclen con el naranja y el amarillo. El pelaje aparecerá un poco más oscuro aquí porque es sombra a la sombra. Y luego voy tomando el amarillo y el naranja más adelante a la derecha hacia la zona donde comienza su pelaje blanco. En ese punto donde el pelaje naranja sí se encuentra con el pelaje blanco, solo estoy usando la punta de mi pincel para agregar algunos pequeños trazos direccionales para ese pelaje naranja donde se solapa con el blanco Y luego volviendo a cambiar a la sienna quemada por este color más oscuro en la base de su cuerpo, aún usando estos pequeños trazos direccionales Y no importa si dejas algunos pedacitos de blanco aquí y allá. Vamos a estar poniendo otra capa de todos modos, pero algunas pequeñas áreas ligeras no van a hacer ningún daño en absoluto. Estoy trabajando mi camino ahora alrededor de su cabecita, el pelaje obviamente será mucho más corto en esta zona, usando el amarillo y el naranja en el medio, tal como lo hice en su cuerpo para rellenar estas áreas aquí. Observe la dirección que el pincel está tomando ahora y siguiendo los contornos de su cráneo bajando por encima la nariz y justo debajo del ojo. Hay un pequeño mechón de pelaje anaranjado justo delante de esa oreja izquierda, así que solo haz estallar eso ahí arriba también Y luego sólo voy a agregar un poco de la naranja con un toque de siena quemada al frente de ambas piernas Ahora bien, la pintura que me puse antes, la amarilla y la naranja, aún no se ha secado del todo. Todavía está bastante húmedo, así que estoy tocando en alguna burtsienna más Ahora, debido a que el papel se ha secado un poco, el birtsiena no está funcionando tanto como antes Así que estoy consiguiendo algunas bonitas zonas de sombra donde se sumerge el pelaje. Se puede ver un cambio definitivo de tono donde se vuelve un poco más oscuro desde la parte posterior de su oreja hacia su cuello. Hay otro cambio de tono, aproximadamente un tercio del camino por su cuerpo y obviamente mucha oscuridad de tono justo en la parte inferior de su cuerpo. Y solo estamos haciendo la primera capa, así que por el momento, no tenemos que ir tan oscuros como lo está en la foto de referencia. Si intentáramos hacerlo ahora, acabaríamos con todos estos preciosos tonos anaranjados y dorados Así que suavemente lo hace en esta primera capa. Hablando de los tonos naranja y dorado, creo que algo de mi naranja en realidad ha desaparecido, así que solo puedo caer un poco más adentro. Eso no es un problema. Todo sigue siendo un poco húmedo y húmedo, así que todavía estoy obteniendo algunas mezclas suaves, pero necesito volver a inyectar un poco más de color. Obviamente, necesitas echar un vistazo a tu propia pintura, ver cómo se están perfilando los colores. Y esto a veces sucede ya que estás pintando con acuarela. Un color que pensaste que era bastante fuerte sí parece disiparse bajo el lavado húmedo Así que solo echa un vistazo a tu trabajo, y si no necesitas agregar más colorantes, eso está absolutamente bien Recogí mi pequeño mini cepillo de uñas que usé antes, y lo estoy usando de nuevo ahora para hacer clic un poco de color desde el pelaje hacia afuera entrando en el área del cielo ¿Quiere una línea recta bajando por ese borde de beck porque el pelaje no parece una línea recta, verdad? Está alborotado. No estoy seguro de que ruffled sea un término técnicamente correcto, pero tengo que pensar en uno mejor En realidad estoy bastante familiarizado con los zorros porque tengo un jardín muy grande Vuelve a algún bosque, y justo al fondo del jardín, tengo una familia de zorros De hecho, la familia parece hacerse más grande cada año, y sí deambulan bastante por mi jardín Los pequeños son muy juguetones. Saltan arriba y abajo sobre las macetas y los asientos del jardín, volteando todo. Son muy lindas. Desafortunadamente, sí tienen un poco de desventaja porque tienen un olor terriblemente fuerte ¿Es uno de estos zorros que realmente inspiró este cuadro Llevaba bastante tiempo queriendo pintar un zorro, pero no quería simplemente pintar a un zorro por su cuenta y realmente no podía obtener una imagen en mi cabeza de cómo pondría al zorro en una escena. Y un día, estaba vagando hasta el fondo del jardín, y ahí estaba sentado muy tranquilamente, muy pacíficamente Y solo estaba mirando a un par de pájaros en un árbol cercano Ahora, tengo que confesar que el pájaro no era un petirrojo. En realidad era una urraca. Hubiera sido demasiado milagroso, ¿no? Haber visto a un zorro mirando a un petirrojo. Nunca podrás obtener una fotografía que realmente haga exactamente lo que tienes en tu cabeza. Pero sí consigo petirrojos en el jardín, también, así que tuve la idea de transponer la urraca para un petirrojo porque pensé que el rojo de los petirrojos de la pechuga de petirrojos se ataría mucho más agradable con el Y todo lo que tenía que hacer entonces era agregar una escena sombría, nevada, más o menos de mi imaginación o probablemente incluso cuando he mirado al jardín en pleno Por último, cuando junté todas estas piezas de rompecabezas, así se me ocurrió esta composición en particular. Y probablemente lo encontrarás tú mismo mientras continúas pintando. Verás cosas que te llaman la atención. Puede ser un grupo de flores o un viejo nacido o simplemente un destello en un río, pero van a evocar algo de emoción en ti, y querrás guardarlo en tu banco de recuerdos para Y la mayoría de nosotros llevamos un teléfono móvil en estos días con una cámara incorporada. Así que ahora es tan fácil simplemente sacar eso y tomar algunas tomas de algo que te llame la atención También hay bastantes sitios ahora en Internet con muchas fotografías libres de derechos de autor que puedes usar. Obviamente, si no están libres de derechos de autor, sí tienes que pedirle permiso al fotógrafo para usar la fotografía, sobre todo si vas a vender tu obra. Ahora, probablemente hayas notado mientras me he estado dando vueltas en que he empezado a agregar algunos tonos más oscuros usando mi umber quemado, es un poco más espesa que la consistencia de leche o té, probablemente crema única, porque no quiero que ese color oscuro corra nada como los anteriores Y también le estoy poniendo el color oscuro, el umber quemado alrededor del borde de su oreja y apenas bajando por la parte posterior de esa oreja donde está realmente muy oscura Y solo puedes ver un poco de ese color oscuro en la oreja, a la derecha. También hay algunas marcas de piel oscura justo en el lado izquierdo de su ojo, ligeramente inclinado hacia abajo Y también está este pequeño y divertido parche oscuro justo en su hocico Necesito suavizar y mezclarlo en un poco, no lo hagas para destacar demasiado. También necesita mezclarse con el pelaje blanco. Acabo de acercarme para que veas un poco más claramente lo que estoy haciendo con el interior de su oreja Entonces tengo un poco de índigo mezclado con mi marrón porque es muy oscuro en el oído interno. Pero está rodeada de un pelaje peludo muy blanco. Entonces tengo un clip desenrollado, y solo voy a usar eso para arrastrar esa pintura oscura a esa pintura oscura las áreas blancas para obtener esas líneas blancas muy finas y tenues, pelos blancos, debería No te preocupes si vas a perder algo de tu pelaje blanco aquí. Siempre podemos agregar un poco de gouache blanco o tinta más adelante. Y si bien tengo este color muy oscuro mezclado en mi palidez, estoy usando mi pequeño cepillo de uñas para agregar este color oscuro a su pequeña nariz Es importante destacar que no he pintado toda la nariz de negro. He dejado algunas pequeñas astillas de papel blanco sin pintar porque no queremos que se vea como un enchufe negro que acaba de estar pegado Solo un poco que hacer en esta sección, y eso es para agregar un underwh de color a nuestro petirrojo Entonces estoy usando mi amarillo, mi amarillo pálido, solo repasando por donde estará su pecho rojo, su pecho rojo anaranjado porque realidad no son de color rojo intenso Son más de un rojo anaranjado y un poco de naranja en las plumas de las alas. Todavía no voy a poner ningún sombreado en su vientre porque no quiero que ese color naranja y amarillo se encuentre con él, así que me ocuparé de eso más adelante Ahora voy a dejar todo completamente seco antes de pasar a la siguiente etapa. 4. Zorro y petirrojo: segunda capa: 
Cómo crear profundidad con sombras y detalles. Desarrollo de textura de pelambre, plumas: Y para la primera capa del zorro, utilizamos la técnica wet-on-wet, pintura húmeda sobre papel húmedo Segunda capa, vamos a usar lo que yo llamo la técnica de mojado sobre húmedo. Y como su nombre indica, en lugar de humedecer previamente el papel, solo lo estamos humedeciendo previamente Y la razón de eso es porque quiero agregar un poco más de detalle al pelaje del zorro, usando un poco más de birtsienna y umber quemado Pero no quiero que ese detalle se asiente encima del pelaje y se vea como si se hubiera pegado, pero tampoco quiero que se mezclara para que se vuelva casi invisible. Entonces, con sólo pre humedecer el papel, deberíamos conseguir algo entre los dos Como pueden ver, estoy usando mi pincel muy diminuto para agregar algunos pequeños trazos de pincel lineales, usando burtsienna, nuevamente, bajando en la dirección en que el pelaje está creciendo Lo importante aquí es hacerlos bastante aleatorios, así que algunos son un poco más gruesos que otros, algunos son un poco más largos que otros. No quieres que parezca una fila de palos de cerilla o fila de soldados en desfile. Estoy usando la punta de mi pincel para manchar estos pequeños trazos en el lavado subyacente Y luego subiendo hacia el fi, nuevamente, pequeños trazos diminutos yendo en la dirección en que el pelaje está creciendo. Y luego nos convertimos en la mitad inferior de su cuerpo, haciendo exactamente lo mismo, solo usando el pájaro Sienna en este momento Sólo voy a resumir esta técnica que estamos usando para pintar pieles convincentes con Básicamente, tenemos que aplicar capas de claro a oscuro mientras seguimos estrictamente la dirección del crecimiento del cabello. Es necesario comenzar con un lavado base, una pintura base acuosa pálida. En nuestro caso, utilizamos amarillo pálido y naranja pálido para cubrir el blanco del papel, y eso actúa como una especie de piel o la capa más profunda de pelaje visible debajo de las hebras superiores. Y luego podemos construir la textura con capas. Siguiendo el crecimiento, siempre tiramos de nuestras pinceladas en la dirección del pelaje en la forma en que crece naturalmente. Usando un pequeño pincel puntiagudo para mayor precisión para crear múltiples líneas finas a la vez. Es importante variar los trazos, escalonar la ubicación y variar la longitud de tus marcas Evite las filas rectas que parecen artificiales y en su lugar pintar pequeños grupos superpuestos Usa pintura más oscura para poner capas en los tonos medios y oscuros para construir contorno y darle al animal algo de forma y forma. Y respecto a esta pintura en particular, esa última etapa es donde estoy ahora. He cambiado a quemar color tumber, y lo estoy usando para fortalecer los tonos medios y oscuros Estoy usando la punta de mi pincel para sacar algunos de los trazos de color marrón anaranjado sobre la parte superior de donde está creciendo el pelaje blanco Como mencioné anteriormente, no queremos una línea recta muerta entre el pelaje marrón anaranjado y el pelaje blanco. Queremos una sensación más rizada, harapienta A pesar de que tienen el mismo nombre, soy consciente de que los colores pueden variar entre las diferentes marcas. Entonces, si tu umber quemado no es un marrón tan oscuro como te gustaría que fuera, entonces simplemente agrega un poco de índigo, y de hecho, eso es lo que he hecho ahora para conseguir un marrón mucho más oscuro en la base de su cuerpo Creo que ya tengo suficientes detalles y suficiente forma y forma para su cuerpo. Entonces es hora de pasar al pequeño Robin. Estoy usando un tumber quemado y un color negro que he mezclado con tumber quemado e índigo juntos En primer lugar, estoy usando el umber quemado para pasar por encima de su cabecita y luego traer pequeños trazos con mi pequeño pincel sobre la parte posterior de su cuerpo a través de esa ala Nuevamente, estoy usando el pincel en la dirección en que las plumas están creciendo y dejando pequeños trozos de ese color naranja amarillento subyacente mostrando a través Y luego usando mi color negro, estoy agregando algunos de los tonos más oscuros justo debajo del ala donde estará en sombra, justo en la parte posterior de su cabeza. Y también en su cola pluma, sobre todo donde está a la sombra del ala voladiza Bien. Estoy pintando sus patitas con mi color negro, y solo ten cuidado de tener una pierna en la parte delantera entrando en su parte inferior de la carrocería, pero la otra pierna en el lado izquierdo, eso va detrás de la parte inferior de la carrocería Y luego queremos teñir una pequeña línea negra para su pico y un puntito de negro para su ojo Si logras dejar un puntito de papel blanco sin pintar para la alta luz en su ojo, entonces brillante Pero no te preocupes, si no, porque siempre puedes agregarlo después con un puntito de gouache blanco o pintura acrílica blanca Ahora, todavía no puedo pintar su pecho rojo anaranjado, porque ese color marrón simplemente se fundirá en él. Entonces volviendo mi atención a nuestro zorro. Estoy usando la misma pintura negra para definir su ojo, de nuevo, tratando de dejar ese pequeño punto de papel blanco sin pintar para que resalte en él Tómate tu tiempo en esto porque es uno de los principales puntos focales de la composición. Entonces quiero que eso sea lo mejor que podamos hacer. Y es una zona muy pequeña. Yo solo estoy fortaleciendo el negro en la parte externa de su nariz y luego agregando la línea de la boca nuevamente con ese color negro. Para asegurarme de que esa línea oscura de la boca no se vea solo pegada, estoy usando un cepillo húmedo para simplemente tirar hacia abajo algo de ese color y suavizarlo Y tiene algunas marcas negras aleatorias justo en su hocico. Así que solo estoy tocándolos de nuevo muy flojamente con mi pequeño cepillo. Vamos a pintar el pelaje blanco ahora en la parte delantera de su cuerpo. Ahora, sabemos que al igual que la nieve blanca, no es puramente blanca. Tiene diferente color en las áreas de sombra. Estoy usando un azul cerúleo delgado y acuoso, sobre la consistencia del té y usando pequeños trazos direccionales, como lo hicimos antes con la punta de He añadido un poco de índigo a mi azul erlean para darme un color azul más oscuro Y estoy usando eso para agregar algunas sombras dentro y entre esos grupos de pelaje azul cerúleo El azul más oscuro debería mezclarse con ese azul más claro, pero si no usa un cepillo húmedo y simplemente lo suaviza con esa técnica de mezcla y ablandamiento que aprendimos antes Si bien tengo ese color gris azul a mano, lo voy a usar para pintar la parte inferior del petirrojo Así que justo en la base y justo debajo del ala donde está en sombra, solo agrega algunos pequeños toques de ese color gris azulado para darle alguna forma a ese cuerpo. Sólo estoy tocando en un poquito más del azul cerúleo a esta zona de sombra donde se encuentra con el pelaje marrón anaranjado Bien, entonces ahora dirijo mi atención a las patas del zorro, y tengo mi marrón muy oscuro pasando el umber quemado y también algo de umber quemado con índigo para un marrón más fuerte Y voy por la parte delantera de cada pierna con esos colores más oscuros. No creo que los vaya a hacer tan oscuros como la fotografía de referencia. No tienes que seguir una foto servilmente, y necesitas pensar en lo que va a funcionar mejor o mejor en Ojalá, a estas alturas, te hayas dado cuenta de la diferencia que la técnica de la sal que aplicamos antes al fondo le ha hecho a tu pintura. Tengo algunos pequeños destellos de luz bastante agradables aquí y también en el lado derecho de la zona de arbustos Es una técnica muy impredecible, así que no puedes garantizar cómo serán tus resultados. Tantas variables, el grosor o la humedad de tu pintura, la temperatura en tu habitación, el tipo de papel que estás usando Pero siempre es una sorpresa muy agradable cuando funciona bien. En fin, volvamos al señor Fox. Ahora solo estoy rematando, agregando este color más oscuro a sus piernas, y voy a sacar un poco de ese color oscuro a la nieve donde su pie apenas está asomándose Y entonces creo que estoy a punto de regresar con nuestro pequeño Robin y agregarle su pecho rojo anaranjado He añadido un toque de rojo cadmio a mi pintura naranja. Ahora, puedes usar cualquier color rojo, pero trata de asegurarte de que se inclina más hacia el lado naranja de la rueda de colores que el morado Ahora, es una forma muy pequeña. Así que de nuevo, estoy usando mi pequeño microbush diminuto para poder agregar pequeños trazos diminutos Y nuevamente, estoy siendo muy consciente de colocarlos en la dirección en la que están creciendo los pelos También estoy agregando un poco más de sombra gris azul a la base de su parte inferior de su cuerpo 5. Balance tonal e impacto: 
Evaluación de los valores y el contraste. Levantamiento de la pintura con un pincel húmedo o una espolva mágica: Ahora estamos en un punto en el que necesitamos retroceder y evaluar si tenemos el rango correcto de valores tonales en nuestra pintura Junto con la forma y la composición, valor tonal es uno de los elementos más importantes de una pintura Simplemente se refiere a la ligereza u oscuridad de un color. Pero a pesar de la simplicidad de la definición, tono a menudo se puede confundir con color y bastante difícil de evaluar. Al despojar el color convirtiéndolo en una imagen en blanco y negro, podrás evaluar el rango de tonos con mucha más facilidad. Un buen equilibrio de luces, oscuros y tonos medios puede convertir una pintura plana y sin vida en una mucho más emocionante y dinámica Al mirar mi pintura, necesitaba fortalecer el tono, oscurecer un poco más el tono donde el pelaje naranja se une al blanco He añadido un poco de color oscuro al lado derecho de la oreja lejana para que eso destaque sobre el fondo. Unas pequeñas marcas de hocico donde crecen sus bigotes, y ahora solo estoy fortaleciendo el tono detrás de esa oreja cercana Puede que no necesites hacerle ninguna de estas cosas a tu pintura. Podría estar absolutamente bien tal como está, o es posible que deba hacer algunos cambios diferentes. Otro para mí es que el color en pecho rojo de mi pequeño Robin se ha hundido un poco, así que necesito agregar un poco más de ese color Además de oscurecer algunos de los tonos de mi pintura, creo que también necesito recuperar algunos de los tonos claros A pesar de que puedes usar un pincel y poco de agua para quitar la pintura, quiero presentarte el borrador de esponja mágica porque esta pequeña herramienta funciona milagrosamente para eliminar Puedes usarlo para aclarar un área que esté demasiado oscura o incluso volver a quitar el color a papel blanco, dependiendo del color que hayas usado porque algunos colores sí manchan el papel más que otros Simplemente rasgue un pequeño trozo de la esponja, sumételo en un poco de agua limpia, luego apriételo para humedecerlo y frote sobre la pintura no deseada hasta que se elimine el color. Usa una toalla de papel en el medio para secarla y quitar el último trozo de pintura, y sigue enjuagando tu esponja durante el uso para mantenerla limpia o incluso tirarla y usar una pieza fresca. Si accidentalmente obtienes una gota de pintura no deseada en medio de tu pintura, o simplemente quieres aclarar el tono de una zona, dale algunos reflejos, dale algunos reflejos, este pequeño trozo de esponja se convertirá en tu mejor amigo Debido a que normalmente se vende como un limpiador doméstico abrasivo, tiende a desbastar un poco el papel. Así que ten mucho cuidado si estás pintando sobre el área que has esponjado con otro color Volviendo a mis tonos oscuros, sentí que el área alrededor de la punta de su tupida cola necesitaba un poco más de definición Así que solo estoy pintando algo de mi color marrón muy oscuro a su alrededor y usando las puntas de mi pincel para simplemente desbastar ese borde peludo Ahora, podrías seguir y seguir para siempre, agregando estos detalles finales y cambios sutiles. Pero sí llega un momento en el que hay que retroceder, dejar de trabajarlo demasiado y dejarlo bien solo, así que pasaremos a la siguiente sección 6. Ramas, nieve y puntos finales
: Pintura de ramas y ramas. Usa tinta blanca, gouache o acrílico: Para esta siguiente etapa, necesitas ser una mariposa con alas aleteadas y zapatos sensatos porque nos vamos a divertir mucho He protegido al señor Fox con toalla de papel antes de usar un rociador de agua para rociar suavemente sobre el lado izquierdo donde van a estar las ramas y ramitas Debido a que he usado un rociador de agua para rociar el papel en lugar de mojarlo con un cepillo grande, significa que en lugar de que el papel esté mojado por todas partes ahora, algunas partes estarán mojadas y algunas partes estarán secas Y el resultado de eso es que cuando pintas las ramas y ramitas con tu color gris azulado, como estoy haciendo aquí, obtienes estos maravillosos efectos difusos Si te estás preguntando qué pincel estoy usando aquí, en realidad es uno chino. Quiero que las ramas y ramitas sean relativamente delgadas. Pero si tuviera que usar ese pincel diminuto que estaba usando antes, no contiene mucha pintura, así que lo estaría sumergiendo continuamente en mi paleta y no podría hacer estos trazos de barrido más grandes Los pinceles chinos tienden a tener una barriga más grande que sostiene más pintura, pero un punto muy, muy fino para el detalle. Y debido a que los pelos son más largos, tienes un poco menos de control, lo que en realidad resulta en trazos de barrido más expresivos. He enmascarado a mi petirrojo y haciendo exactamente lo mismo en el lado derecho del papel Lo que estoy haciendo ahora es bastante intuitivo, de verdad. No hay una fórmula establecida para ello. Estoy tratando de crear una maraña de hierbas y malezas, ramas y ramitas sin perder todos los encantadores colores claros que tengo en Y porque están a lo lejos, y no quiero que eclipsen al zorro y al petirrojo, estoy manteniendo mis trazos muy delgados, muy simples y ligeros Al hacer que los lados izquierdo y derecho de la pintura sean mucho más oscuros que el área central, eso nuevamente ayudará a crear este efecto de viñeta y obligará a los espectadores a entrar en el centro los principales puntos focales que son nuestro encantador zorro y Robin Para aumentar la sensación de distancia en el fondo, esta vez estoy agregando algunas ramas y ramitas más en una mezcla ligeramente más gruesa del color gris azulado El papel aún debería estar un poco húmedo desde donde lo rocié antes, pero si eres un trabajador lento, siempre puedes darle otro spritz rápido si es Necesito resistir la tentación de seguir agregando demasiadas de estas ramas y ramitas, así que pasemos apresuradamente hacia el lado derecho y agreguemos aquí algunas ramas y ramitas de colores más fuertes Para seguir pintando las ramas que el petirrojo está configurado, necesito quitarme la toalla de papel ahora para poder llegar a ellas más fácilmente. Esta rama en particular sí necesita estar en el color más fuerte porque está a la misma distancia que está el petirrojo. Entonces los valores tonales deberían ser aproximadamente los mismos. Solo agregaré algunas más de estas formas abstractas de pasto que crecen detrás de la nieve en primer plano central Ahora que he agregado todo este color oscuro, no estoy muy seguro de si me gustan todas las marcas y sombras más oscuras en la nieve. Así como cuando antes uso la esponja mágica para recuperar algunos de los reflejos de mi zorro, voy a hacer lo mismo con estas zonas nevadas Entonces me he roto un poco de mi esponja mágica, sumergí en un poco de agua limpia, le doy un buen apretón, así que está húmeda y no empapada, y luego simplemente frotando algo de ese color para quitarla en primer plano Y nuevamente, esto podría no ser algo que tengas que hacer con tu pintura. El tuyo podría estar absolutamente bien. Es en gran medida una cuestión de gusto personal. Hay algunas opciones diferentes que puedes usar para agregar blanco a una pintura. Para esta pintura, estoy usando un poco de tinta blanca de Dale Lowe. Especialmente como el doctor PH Martin's a prueba de sangrado blanco. Ese es un blanco realmente deslumbrante. Solo podrías usar un poco de acrílico blanco barato. Y a muchos artistas les gusta usar gouache blanco. He encontrado, sin embargo, con el gouache que sí se seca mucho más ligero, y tengo que aplicarlo varias veces La ventaja de la gouache es que es a base de agua, por lo que puedes revitalizarla y levantarla si es necesario Mientras que con la pintura acrílica y la tinta, eso es impermeable una vez seco. Para pintar los pastos a lo largo del primer plano, estoy usando un pincel muy pequeño con un buen punto para mover algunas hierbas blancas a lo Y creo que se puede ver por lo que he hecho hasta ahora es que de nuevo, ayuda a empujar ese fondo más a la distancia. También estoy agregando algunas salpicaduras blancas, así que simplemente moviendo la pintura de mi pincel sobre el Debido a que estoy usando un cepillo pequeño, estoy recibiendo pequeñas salpicaduras Pero si consigues alguno que sea demasiado grande, simplemente límpialos con un poco de toalla de papel. Ahora, no quiero que parezca una ventisca furiosa, así que menos es más Solo estoy agregando algunos de estos pequeños copos de nieve aquí y allá sobre el fondo Si alguna de las salpicaduras blancas es demasiado blanca, no quieres que le reste el foco principal, puedes simplemente frotarla suavemente con tu toalla de papel y Volviendo al tema del ojo del espectador y donde lo más probable es que aterrice en una pintura, será donde se encuentre la zona de mayor contraste, particularmente si se trata de un blanco y negro. En esta pintura en particular, mi blanco más negro y blanco más blanco está en realidad justo alrededor de la nariz del zorro y retrocediendo hacia su ojo Ahí es exactamente donde quiero que esté. Entonces estoy siendo consciente de que no tengo un contraste más fuerte que ese en ningún otro lugar de la pintura, lo cual no debería hacer porque ninguna de mis ramas o ramitas es en realidad tan oscura y negra como la nariz y el ojo del zorro Si no tienes suficiente pelaje blanco en el interior de la oreja de zorro, puedes usar tu pintura blanca para agregarlo ahora. Si no lograste retener ese papel sin pintar para resaltar en el ojo de Fox, solo puedes agregar un pequeño punto para ello ahora Y puedes hacer exactamente lo mismo por un pequeño ojo de Robin. Si bien por tratarse de una zona muy, muy diminuta, es posible que te resulte más fácil con una gelpin blanca Todo lo que necesitas hacer ahora es meterlo en una montaña de marco, y te sorprenderá lo bien que se ve Espero que hayas disfrutado esta pintura y que hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el camino que puedas incorporar a tus propias pinturas. Ahora, no olvides subir tu propio cuadro a través de la pestaña de proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales. Puedes seguirme en Skillshare para conocer nuevas clases Y si me pudieras dejar una breve reseña, eso sería genial. Si has disfrutado de esta clase, podría animarte a mirar algunos de mis otros videos. Tengo muchos temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y emocionante viaje artístico. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y miro 7. REFLEXIONES FINALES: Bien hecho al finalizar la pintura. Hemos cubierto bastantes técnicas diferentes, como has estado siguiendo a mi lado. En lugar de simplemente copiar las fotos de referencia, las hemos usado de una manera más suelta e imaginativa Usa la técnica wet-on-wet, poniendo pintura húmeda sobre Utilizamos la técnica de mojado sobre seco, poniendo pintura húmeda sobre papel seco, y consideramos la importancia de los valores tonales en una pintura exitosa Utilizamos un pulverizador de agua para correr agua y crear más textura en las ramas. Y miramos cómo podíamos usar tinta blanca, pintura o gouache para agregar algunos reflejos finales Ahora, no olvides subir tu propio cuadro a través de la pestaña de proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales. Y si te ha gustado este video, échale un vistazo a mis otras clases sobre Skillshare, cuales están repletas de más consejos y técnicas para ayudarte en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización emocionante. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero con ansias verle la próxima vez. Pintura feliz.