Pintura de acuarela - principiantes | Práctica de acristalamiento y capas

1. Introducción: pinta una ladyBug con acuarela.: Bueno, hola amigos míos. Aquí está Kelly. ¿ Están listos para pintar? Yo estoy súper emocionado con este. Me encantan las mariquitas. Las conchas son tan vibrantes y divertidas. Entonces para éste, no, realmente vamos a hacer estallar este bicho dama de la página. Entonces si eres principiante, no te preocupes. Se puede hacer este. Tengo el boceto en PDF para ti. Nos vamos GO puede imprimir eso. Puedes rastrearlo o siéntete libre de bosquejarlo tú mismo. Y éste es realmente fácil de hacer. Todo se trata de acristalamiento y agregar capas sobre capas. Color, rojos especialmente, y naranjas para hacer que esa mariquita realmente salga de la página. Por lo que estaremos usando un secador para que éste se seque en medio. Así que asegúrate de agarrar eso junto con los materiales que vamos a cubrir en la próxima conferencia. Y así tal vez quieras simplemente hacer una pausa en el medio. Puedes volver atrás y volver a ver cualquiera de estos, dos cualquiera. Por lo que realmente nos vamos a sumergir en esmaltes y lavados y este. Y estoy deseando compartir esos consejos con ustedes. Por lo que sí tengo muchas otras clases aquí en Skillshare. Asegúrate de dar click en el botón de seguir para que veas cualquier solicitud que viene y no puedo esperar a ver tus hermosas bichos dama tendrán un proyecto al final y siéntete libre de compartirlas en Instagram. Éstos son sólo unos pocos que ya hemos tenido. Algunos de los estudiantes han estado compartiendo y estoy súper emocionado por sí, así que empecemos. 2. Vamos a hablar materiales antes de pintar pincel.: Tendré un PDF imprimible para ti que puedes imprimir, y de esa manera no tienes que bosquejarlo o siéntete libre de la mano libre la tuya. Por lo que estaré usando un par de pinceles diferentes para este, estaré usando el cepillo para el cabello de ardilla, que tengo aquí. Eso es un número al Gatto. También estaré usando el pincel pequeño detalle que viene en mis pequeños kits de Cotman. Y voy a estar usando un número 0 para algunos detalles finos como un punto realmente pequeño en él. Siéntase libre de usar lo que sea con lo que se sienta cómodo. Y luego para el fondo, en realidad usé un lavado ovalado de tres cuartos de pulgada al igual que una funda. Un poco más de área que algunos de estos pinceles más pequeños que tengo. Y también voy a estar usando para pinturas son Winsor Newton kit de acuarela. Si ya has tomado mis clases antes, ya sabes, eso. Este es uno de mis kits de estudiantes favoritos. Y tiene casi todos los colores que necesitas para empezar con la pintura. Para papel, recomendaría al menos un papel de prensa fría de 140 libras, de cualquier tipo que tenga. En realidad estoy usando las tarjetas de acuarela, corte por la mitad, peso guage o lavado negro para algunos detalles extra. Y luego uso un poco de líquido de enmascaramiento para el fondo de la pequeña flor o el trozo de trigo que vamos a estar haciendo. Entonces estos son solo algunos de los materiales que estoy usando. No tienen que ser exactos. Entonces usa lo que tengas para hacer el trabajo. Algunas pinturas básicas, algunos pinceles. Ni siquiera necesitas usar líquido de enmascaramiento ni el gouache blanco. Podrías usar incluso pinturas acrílicas. Podrías usar bolígrafos de gel blancos para el blanco, podrías usar incluso un CRAN. Por lo que cram dejará tu papel blanco, solo un crayón blanco normal funcionará como líquido de enmascaramiento. No se lo puede quitar. Por lo que hará más de una resistencia. Entonces otra vez, solo usa lo que tengas. Espero que disfruten de la clase. Entonces, empecemos. 3. Un pequeño mezclado de color.: Entonces iremos al curso de mariquita. Quiero mostrarte cómo puedes tomar una mariquita de una muy aburrida y aburrida, agregarle algunas capas. Y cómo agregar capas de la manera correcta para hacer algo que realmente va a salir de tu página. Entonces, empecemos con sólo básicamente bosquejar en esa forma de bicho de dama. Vamos a empezar con sólo una forma muy circular, casi una forma de huevo. Y crea el cuerpo del bicho dama. Ahora cuando estés dibujando estos, empezaremos con esa forma y luego no la borraré y hago mucho borrado. Se puede ver que acabo de hacer ese huevo en forma de huevo. Lo rodeé un par de veces, tomando mi lápiz número dos y simplemente dibujándolo ligeramente con acuarelas. Es realmente importante no oscurecer demasiado o lo contrario vas a ver muchas de esas líneas ahí dentro. ocasiones si no estoy haciendo esto con fines de demostración, en realidad volveré y borraré esas líneas tanto como pueda para que no las vea a través de las acuarelas transparentes. Ahora le estoy agregando toneladas de capas en esmaltes. Normalmente no es un problema. Muchas veces no se pueden ver esas, sobre todo con algunos de esos colores más oscuros. Añadí un poco de cabeza, añadí un poco de los puntos ahí y un par de piernitas. Y esa es más o menos la base, El bicho dama que vamos a hacer hoy. Yo sí tengo el PDF para ti si solo quieres seguir adelante y trazar eso y esbozarlo. Está bien, así que ahora quiero hablar son colores que vamos a estar usando. Estoy usando el kit Cotman Winsor Newton. De nuevo, usa cualquier rojo o cualquier naranja que tengas. No va a importar. Diré sin embargo, que cuanto más transparentes sean tus pinturas, mayor calidad a veces tendrás que menos de un calco es para ellos, menos opaquidad. Los translúcidos son los que realmente, realmente quieres que le den ese hermoso efecto de capas para mis colores. Estoy empezando con el cad rojo pálido tonalidad y se ve más de un tono naranjado. Y notarás que solo rocio mis pinturas antes de que empezara a ponerlas bonitas y jugosas. Entonces es un poco más fácil mezclar los colores, empezando con un lavado muy ligero con más agua y menos pigmento, y luego poco a poco añadiendo algo más de pigmento a mi bandeja o mi poquito de agua que tengo en mi bandeja, ¿verdad? Y el otro color que voy a estar usando es el carmesí alizarin, que es este tono rojo claro que estoy haciendo. Nuevamente, mucha agua, no muy oscura, Es más de un tono meñky y luego a medida que le agrego más pigmento a eso, se está poniendo mucho más oscuro. Entonces lo que quiero que hagas es seguir adelante y solo seguir adelante y practicar esto en un pedazo de papel aparte o, ya sabes, practicar en el costado de tu pintura y simplemente trabajar en tus colores. Porque esa es una de las cosas más grandes cuando la gente comienza por primera vez con la acuarela es la mezcla de colores. ¿ Cómo consigo esos colores? Quieres empezar con tus tonos más claros ya que construimos estos valores más oscuros en tu pintura. Entonces haz tu lavado muy ligero así, naranja muy claro. Y estaremos agregando algunos valores a eso, algunos valores más oscuros en el secado superior en entreentretejido va a ser muy importante para secar tu proyecto entre cada lavado de color. Y así, vamos a hacer que esto se vea un poco más realista. 4. Práctica de esmaltado y la capa: Por lo que mis colores de prueba están todos secos. Ahora puedes ver los preciosos tonalidades que tenemos. Ahora sólo vamos a empezar a hacer un bicho de dama con algún color. Entonces solo voy a hacer esta parte circular para empezar. Y voy a usar eso un poco de tono medio para mi primer lavado. Esto es con mi cad rojo tono pálido color. Entonces solo quiero que practiques haciendo esa pequeña forma ovalada, mayor parte de la forma del huevo. Y luego mezclemos un poco del carmesí Alizarin y añadamos eso justo encima mientras eso está mojado. Y veamos cómo eso se mezcla y sangra en el tono naranja que tenemos aquí abajo. Aquí es donde puedes obtener un bonito valor más oscuro por un lado que por el otro. Se puede ver como yo más mezcle esto ahora, si solo lo golpeo aquí y dejo que el agua haga lo que quiera hacer. Le da una mirada mucho más orgánica mientras trabajo esto y vuelvo a hacerlo una y otra vez y hago la mayor parte de la mezcla con mi pincel. Ya verás que se acaba de convertir en un solo color sólido. Entonces eso no es lo que queremos hacer. Sigamos adelante y secemos esto y solo veamos cómo se ve el desenlace. Ahora puedes ver en el lado derecho y dejar que haga un poco de lo propio. Entonces tengo algunos tonos bonitos de naranja y algunos rojos ahí dentro. A la izquierda. Es un poco más mezclado. Se puede ver esto se está secando bastante ligero, se ve bastante plano en este punto. Adelante y seque eso. De nuevo, es bonito este es un buen comienzo, pero si lo dejaras así y vamos a seguir adelante y agarrar un sharpie negro. Sólo voy a hacer un poco de detalles aquí. Pequeños puntos que están en la parte posterior de la mariquita. No lo veas. Adelante y mezclaremos un poco del negro. Y de nuevo, no es un lavado muy oscuro, esto va a ser un lavado ligero. Entonces solo quiero que veas cuál es la diferencia entre agregar muchas capas y muchos valores más oscuros, en lugar de solo tener el único tono son lavados de aspecto muy plano. Es así como construimos sobre esas capas para hacer que esos colores salgan. Entonces voy a mezclar un poco del azul ultramarino y un poco del Romberg. Y vamos a hacer la nuestra un poco de negro. Cuanto más azul tenga, claro se ve de color muy bonito, por lo que es casi grisáceo. Y se puede ver que me adelanté y repasé toda esta zona. Esos colores son negros como algo apagados a un tanto lodo. Vamos a seguir adelante y hacer una segunda aquí, por aquí al costado, y vamos a añadir unas capas más a ésta. Entonces voy a empezar de nuevo con ese mismo color, ese tono naranja, golpeándolo y haciendo mi círculo húmedo, añadiendo un poco de unas pinturas más oscuras. Y yo sólo voy a secar esto como es sólo ese color. Ya estoy de vuelta, está todo seco y se ve un poco plano. Adelante y sumamos un poco Alizarin carmesí encima de eso. Eso fue bonito lo secé otra vez, estoy haciendo otro lavado. Ahora el problema aquí es que no estoy permitiendo que esas capas se sequen completamente antes de volver. Y así algo de esto sigue mojado y voy una y otra vez y un poco demasiado, me voy fuera de las líneas, se pueden ver algunos eventos más ligeros por fuera. Y está empezando a lucir más un color con la excepción de unas pocas áreas. Entonces lo que quiero que hagas es no trabajarlo demasiado y es realmente difícil de hacer cuando estás empezando por primera vez con acuarela porque él, pongo el tiempo lo secé de nuevo y voy a entrar con otra capa u otro lavado y salí fuera de la líneas. Recuerda que esto siempre se va a hacer más grande, no más pequeño. Entonces si eres una persona que tiende a salir de las líneas en tus mariquitas empieza a crecer en ti. Eso está bien. Pero se puede ver la diferencia entre ese lavado. Ahora con el naranja y con lo que había empezado desde la forma original le da un bonito destaque por ese lado. Eso está bien. Es decir, es mejor que el del lado derecho. Pero de nuevo, es un poco demasiado exceso de trabajo. Yo puedo arreglar esto sin embargo. Una vez que lo seque por completo. Si agrego otro lavado encima de eso, se va a quedar bien, y se puede ver que esto lo ilumina de inmediato. ¿ De acuerdo? Y una vez que eso está seco de nuevo, se ve un poco más plano pero mejor que el otro. Entonces sigamos adelante y sumamos un poco del negro otra vez, lo vamos a mezclar con un poco del azul ultramarino y el número. Y como tienes rojo debajo, estás agregando el negro encima otra vez, se va a quedar un poco más silenciado, no tan nítido y limpio. Entonces esos son dos grandes intentos. Hagamos una tercera. Y esta vez voy a entrar con un pincel pequeño. Ahora si encuentras eso trabajando con un pincel de detalle más pequeño, es más fácil para ti. Adelante y haz eso. Yo uso el pincel más grande que ellos en el proyecto original que vamos a estar haciendo. Pero los más pequeños a veces son un poco más fáciles para las personas, sobre todo cuando tu marca. Esta vez voy a entrar con esa misma naranja, pero esta vez voy por esas pequeñas áreas que van a ser negras. Añadí la siguiente capa más oscura. Voy a usar el pincel más grande que estaremos usando en el proyecto. Y puedes ver que solo lo estoy tocando ahí dentro. Y lo que eso hace es que no sólo me haga pintar todo el asunto porque voy por algunas de esas áreas. Entonces de nuevo, se ve realmente bonito tal vez un tercer lavado por aquí otra vez, dejando algunas de esas áreas secándose en medio a fondo. Y ahora tengo un poco más orgánico al lado del color de esta concha. Aquí no todo es sólido. Tengo algunas otras formas aquí, un poco más de profundidad. Ahora puedo volver atrás y con ese negro y lo puedes ver solo se ve mucho más natural de aspecto porque tienes un poco de destaque ahí dentro. Parte de ese blanco está brillando. No es tan aburrido de esta manera. Entonces si estás listo, vamos a iniciar nuestro proyecto a continuación. 5. Comen nuestro proyecto con el primer lavado de luz del color.: Entonces lo primero que vamos a hacer es mojar esta zona y vamos a poner un lavado muy ligero del color rojo cad pálido, que se parece más a un rojo anaranjado. Y este va a ser nuestro underpainting o bajo, bajo color, subtono. Y vamos a crear un par de capas diferentes con esta. Por lo que siempre me gusta empezar con algunos de los tonos más claros y luego armar esos. Entonces cuando llene esto y voy a ir por esas áreas, esas serán pintadas de negro, así que no te preocupes si accidentalmente las cubres, solo quieres asegurarte de que aún las puedas ver ligeramente. Y si estás dibujando esto, asegúrate de que tus líneas de lápiz sean bastante ligeras. He entrado con un poco de sombra más oscura, lo que significa que acabo de añadir un poco menos de agua para este. Y cuando miras el cuadro o el cuadro de la fotografía desde unsplash. Este es muy oscuro en el lado derecho, un poco más claro en el lado izquierdo. Y para el papel, en realidad estoy usando las tarjetas de Strathmore donde las corté a la mitad. Compro el paquete de un 100 y sólo un poco la mitad. Entonces me da 200. Básicamente hojas de prueba para trabajar. Es una gran manera de practicar si no quieres gastar mucho dinero en papel de acuarela, pero quieres algo que sea a medio camino decente y ese es un papel bastante bueno. Imsa, he trabajado bastante en este. Algunos otros que a la gente le gusta el papel Canson, que personalmente no me importa tanto. Me gusta el papel de legión y me gusta el papel Arches, pero el papel es una de esas cosas con las que todo el mundo tiene sus favoritos. Así que siéntete libre de usar cualquier tipo de papel con el que estés contento. Por lo general, papel de algodón o algunos de los papeles más densos y pesados. No se obtiene tanto de esa pulpa de madera que viene a través de esas fibras. Entonces si estás usando una técnica húmeda y húmeda, que estoy haciendo aquí, a veces es un poco más desafiante. También es posible que quieras seguir adelante y disminuir todo el camino ya que esto va a estar mojado. Pero te mostraré un truco cerca del final que te quitará algo de ese pandeo. Por lo que puedes ver estoy agregando un poco más del carmesí alizarina esta vez haciendo un poco más oscuro. Yo sí tengo un poco de brillo aquí. Estoy haciendo esto por la noche para que puedan ver mi luz arriba, así que pido disculpas por eso. Entonces cuando está seco se puede decir un poco mejor, pero como está mojado, tengo un poco de brillo en esto. Entonces ahora voy a levantar ese punto culminante. Y para hacer eso estoy usando el cepillo de ardilla y se puede ver el ventilado. Por lo que este podría no ser el mejor tipo de pincel para poder sacar pintura. Sigue funcionando. Pero si quieres algo con tal vez un poco más de un chasquido, ayuda a sacar esa pintura un poco más. Por lo que obviamente todavía puedo ver un poco de tinte de color aquí dentro, que es lo que quiero. Si quisieras dejar algo blanco, bien puedes pintar alrededor como lo hice aquí, o puedes usar líquido de enmascaramiento, que hago para ese trozo de fondo de trigo o flor que hay detrás de ahí. Entonces estaremos sacando el líquido de enmascaramiento para la segunda mitad para que veas cómo se usa eso. Entonces estoy tomando mi cepillado y usando la misma punta de eso. Una de las cosas bonitas de los cepillos para el cabello de ardilla, como puedes ver, sí tienen una punta muy fina cuando estas están secas, son pinceles realmente esponjosos, pero cuando las mojas, llegan a un punto realmente bonito. Por lo que mucha gente usará estos para caligrafía y letras también. Yo sólo voy a dar la vuelta o veo que algunas de esas zonas más oscuras bajan y el atrasado el bicho dama tiene esa división en las alas. Para que se pueda ver una linda pequeña línea por la parte trasera de esto. Y en realidad es un poco destacado el cual probablemente saldrá aquí con algún lavado de gouache blanco para algunos de los detalles finales. Entonces voy a secar esto ahora y volver con otro lavado u otro glaseado encima para darle un poco más oscuro. 6. Esmaltado y capas de una segunda capa de pintura: De acuerdo, estoy de vuelta, está todo seco y sí quiero mostrarles aquí de lo que hablamos antes sobre el papel que empieza a abrochar o a deformarse un poco. Esto sucede si no has investigado tu trabajo y artistas muy nuevos. Yo incluso, no estiro mi papel muy a menudo. Pero se puede ver dónde está sucediendo algo de ese ondulamiento de ley en la parte trasera. Realmente fácil de hacer para un fijo es una vez que terminas, estás pintando, volteando, haces un poco de agua clara en la parte posterior, y luego acuesta eso plano debajo de algunos libros o algo así. Y espera un par de horas, dejó eso fuera y eso volverá a ser plano. Por lo que no hago eso usualmente hasta el final. De esa forma lo he hecho corriendo que necesitaba hacer fue hasta que se moje. Y entonces al final es cuando lo doy la vuelta y hago eso, te tomé un pequeño propina. De acuerdo, así que voy a añadir otra capa. Ya puedes ver tengo sombra un poco más oscura mezcla un poco del carmesí Alizarin junto con ese tono rojo pálido. Y esto es a lo que estoy en contra, un poco más oscuro. Entonces obtienes esa vitalidad real. Se puede ver que el bicho de la señora en sí es bastante vibrante, tiene un poco de brillo agradable al mismo. Y una vez más, pasé por esa misma zona. Perdón, necesito levantar otra vez esa pintura a través de la parte de atrás donde está ese pequeño destaque. Y tiene una mirada a ese cuadro que tiene un poco de tonalidad púrpura a ese reflejo. Y también es, está en la parte posterior y también está un poco en la parte superior cerca de la cabeza. Entonces voy a tratar de poner un poco de morado ahí dentro. Un poco difícil de hacer. A veces verás si tienes algunos tonos anaranjados, se quiere ir marrón. Así que ten mucho cuidado con eso. Y voy a tener un poquito de este lado también, veo un poco de punto culminante por aquí, solo un tinte. Y de nuevo, si lo encuentras, es sólo un poco demasiado fangoso de aspecto, solo lo sacas. Tendrás esos matices ahí debajo porque no estás lidiando con papel blanco brillante. Entonces esa es la razón por la que me gusta hacer el sacar la pintura es porque normalmente tienes un poco de color todavía en la parte inferior. En tanto que si dejas ese blanco crudo, va a ser totalmente diferente y vas a tener bordes realmente duros ahí. Esta es una manera agradable de hacer algunos bordes muy suaves. Y ahora lo voy a agregar y aún más oscuro y un poco más de ese rojo y hasta tal vez un poquito de la siena quemada o umber quemado tonos marrones para entrar ahí. Ve un poco más oscuro. Se puede ver de nuevo que probé eso antes de cada capa, secar y construir sus capas. Esa es una verdadera clave para conseguir un efecto acuoso realmente agradable con montón de tonos diferentes y un montón de colores diferentes en tu edificio sobre esos. Si solo fueras a seguir adelante y con un rojo y tratar de agregar algunos de estos colores. Es un poco más complicado y tienden a querer sangrar el uno al otro para que no obtienes tanto de esa dimensión. 7. Crea tu propio negro con acuarela.: Está bien, he vuelto a secar esa capa y ahora estoy mezclando mi propio negro usando el azul ultramarino y el umber quemado. Y puedes conseguir un negro oscuro bastante bonito usando esto. Ahora cuanto más azul cuando en realidad veo un poco de matices de tonos azulados en el negro de una mariquita. Por lo que cuanto más azul tengas chicle, se acercarán a la fotografía original y vuelven a dar la vuelta, esas zonas que son blancas. Y sólo tienes que seguir adelante y llenar esto usando este pincel de detalle fino que viene con el kit Cotman. Si puedes hacer esto con uno de esos más grandes y estás cómodo, definitivamente puedes hacerlo. Pero en un pequeño pincel de detalle si tienes uno, solo hace que sea un poco más fácil controlar algunas de esas áreas, sobre todo porque estás trabajando alrededor de algunos de esos espacios en blanco. Por lo que se reduce a como un poco de una B en la espalda y la cabeza. Y diciendo pilar, vamos a tener un poco de destaque en la parte posterior de esa parte también, pero vamos a levantar eso. Y yo puedo hacer es lo suficientemente rápido así que no se va a secar demasiado. Por lo que debería poder levantarme a esto mientras aún está mojado. Y trabajando alrededor de esas pequeñas áreas que veo son blancas en la parte trasera de él. Entonces también tenemos esa cabecita que necesitábamos hacer, y también tiene un poco, poco espacio en blanco entre eso una línea realmente fina entre ahí. Y bueno, tenemos ese negro en nuestro cepillo. Vamos a seguir adelante y llenar algunas de esas marcas que vemos en la parte posterior de la mariquita. 8. Añadir valores más oscuros para un aspecto realista.: Ahora vamos a limpiar ese cepillo. Y saquemos un poquito de un punto culminante aquí arriba. Y así solo estoy mojado mi cepillo y limpio la mayor parte del negro, golpeando un poco acuoso aquí. Y luego voy a limpiar y levantar. Y como no estoy usando lavado negro, esto va a ser aún más fácil de levantar si estás usando lavado negro. Esto podría ser un poco más desafiante de levantar, pero aún funciona. Ha tenido que ser muy paciente con ello. Y no queremos levantarnos completamente de nuevo a blanco. Sólo queremos que se suavice un poco. Sí veo un poquito de un destello azul. Una vez más, el morado azulado, la mezcla un poco de rojo y el azul juntos y consiguen un bonito matiz de morado. Morado aquí. Se puede ver un poco de eso golpea sobre este punto central trasero también. De acuerdo, así que ya lo hemos secado y ahora solo voy a definir esta pequeña línea a través de la parte trasera del bicho dama donde se encuentran esas dos alas. Y tengo un poco de cal y mi rastro, solo voy a darle un poco de destaque en la parte trasera y también retocar cualquier pequeñas áreas que quisieras mantener blancas y que quizá hayas pasado por accidente y asegurándote de que que tus cepillos muy limpios y que tus lavados limpios. El carajo, en realidad tengo un tinte de azul en ella porque no está completamente limpio. Me estoy mezclando en mi bandeja aquí, así que es más grado un poco, pero la cal fresca o realmente pop si necesitas ese blanco brillante. Muy bien, Una vez más, estoy conduciendo y voy a volver a entrar con un poco de sombra más oscura sólo para darnos algo más de dimensión en los bordes aquí. Y un par de zonas donde lo veo un poco más rico. Más de un rojo parduzco que estoy viendo con mis ojos aquí. Entonces una vez más, otra capa. Y entonces podría haber un poquito por aquí. Por lo que has cruzado por el lado izquierdo por el ala superior aquí arriba. Y luego casi como saltos abajo por aquí. En realidad voy a poner otra capa en la parte superior de esto. Entonces si te pones muy rayado en esta porción de la misma, sobre todo usando ese pequeño pincel, a veces puedes conseguir más rayas en lugar de un gran lavado. Seca, y luego volveremos a entrar con un abrigo más sobre la parte superior de esta zona. Por lo que puedes ver aquí son líneas muy definidas porque es mucho más oscuro y ese subtono ya está completamente seco. No es de aspecto tan suave. Entonces cuando agregamos ese próximo lavado en la parte superior, solo va a suavizar todo califica. De acuerdo, así que vuelve a eso. El cepillo de pelo de ardilla Gatto otra vez, mucha agua y simplemente poniendo otro pequeño abrigo de nuestro cad rojo justo sobre la parte superior de todo eso. Y se puede ver cómo eso simplemente suaviza todo es lo mezcla todo en muy bien. 9. Fondo con enmascarar fluido: Está bien, y vamos a secar eso y ahora tengo mi líquido de enmascaramiento. Yo estoy siendo muy cuidadoso. No estoy temblando esto. No quiero muchas burbujas aquí adentro, así que solo funcionará el lento movimiento de ida y vuelta. Está bien, estamos listos para aplicar un poco de líquido de enmascaramiento y ahora tengo un cepillo viejo. Esto es más de un pincel de forma cuadrada, así que puedo conseguir una pincelada de aspecto de trigo agradable en esto. Entonces esto es otra vez sólo girarlo de lado usando un poco de líquido de enmascaramiento y simplemente dando forma a algunas de esas hojas verdes. Ahora, esto va a mantener nuestro papel agradable y blanco. Cuando vayamos a hacer nuestro fondo, vas a querer asegurarte de que estás usando un cepillo que no es tu pincel favorito porque los pinceles pueden dañarse de esta manera. Creo que esto fue como un cepillo 1 y uno de esos vientos empacados. No puedo recordar donde había toneladas de cantidad de paquete, realmente barato. Por lo que también tienen un poco de herramientas que puedes usar que tienen puntas de goma en la parte inferior de las mismas. Esos son geniales. Nuevamente, esta no es una buena forma para lo que busco, para esa sabiduría con el trigo. Asegúrate de enjuagar tu cepillo de un realmente bien una vez que hayas terminado. Y a veces puedes salvarlos, sobre todo si le pones un poco de jabón antes de empezar. Y sólo asegúrate de lavar eso realmente rápido, muy rápido. Quítate tanto de eso como puedas y solo revisa tu pincel, tus pinceles y asegúrate de que lo tienes todo abajo cerca de donde empieza a salir tu pincel, abajo porque ahí es donde realmente tiende a atascarse. 10. Ahora para los toques finales y los pequeños detalles: Está bien. Sabías que unos 15 minutos para que eso se seque y luego vamos a empezar el fondo. Entonces voy a estar usando un poco de savia, ocre verde y amarillo para ver si podemos conseguir un bonito tono verde. Se puede ver que tiene algunas rayas realmente bonitas la forma en que la luz está golpeando esto. Entonces así es como vamos a intentar hacer esto. Entonces voy a ir un poquito en ángulo. Y lo bonito es y ir justo por encima de ese líquido enmascarador. Y creo que voy a hacer un poco más ocre amarillo. Esto es casi como un color más cremoso, pero de nuevo, no tiene que ser exacto de la pintura. Eso es un poco más oscuro. Gírala de lado porque poco más fácil. Vamos a agregarle un poco de verde. Para la siguiente capa, realidad es verde de este lado, y un poco más de los tonos de color verde gris del otro lado. Veamos qué pasa aquí. No quiero que esto se seque, quiero que eso se mezcla. Por lo que tengo que trabajar rápido con esto y sólo dejar el verde. El verde se ve bastante solo tratando de conseguir algunos valores diferentes, diferentes tonos que puedes ver que tiene algún tipo de cambio de color. Agrega un poco de azul a éste. De nuevo, un poco más oscuro. Y un poco del ocre amarillo para la parte superior. Y es un poco más oscuro, pero sigue siendo un color diferente, un diferente. Por lo que definitivamente puedes ver que hay diferentes tonalidades a medida que bajamos por la pintura. Y sólo teniendo cuidado alrededor de la mariquita, no quieres tocar esa zona, sobre todo con un negro, así que no quieres que nada de eso se meta en el resto de tu fondo. A pesar de que está seco, si vas de ida y vuelta por igual y recoges algunos de esos colores A un poco de marrón a eso, un poco de umber quemado que, eso te da un bonito tono oscuro. Y creo que eso es bueno. Entonces vamos a volver a intentarlo, remontada. Retira ese líquido de enmascaramiento. Se puede ver ese bonito blanco brillante que tenemos aquí. Y sí tienen algunas herramientas para esto llamadas la camioneta, que es genial. Pero muchas veces si vi un poco aquí dentro, solo usaré mi dedo. solo tener cuidado otra vez, no repaso algunas de esas áreas son realmente rugosas y no empiezo a recoger el papel y asegúrate de que esté seco porque si no está seco, te mancharás, mancharás esos otros colores a lo largo de tu pintura. Y luego si necesitas solo recoger algo de esa pequeña cosa del borrador de chicles y puede recoger el resto de eso que está en tu papel. Ahora mismo vamos a entrar y sólo añadir sólo unos detalles a esa flor blanca que buscamos o supongo que sería una flor y Office considerada una flor, qué es el trigo y el grano, supongo. Sí. Entonces otra vez, agregando un poco del ocre amarillo, sólo un poco poner algunos de esos colores que veo ahí dentro que en realidad no sería bastante verde oscuro, pero ese es nuestro ojo. En realidad es más de un color bronceado. De lo que vamos a hacer que sea un poco más vibrante. De nuevo, lo grandioso de las pinturas es que es una interpretación de lo que estás viendo. Entonces realmente no hay bien ni mal. Es justo como te sientes. Ve con los colores que te gusten. Si querías este fondo azul, hazlo azul. Ya sabes, no hay, no hay reglas con esto. De nuevo, sólo conseguir algunas pequeñas formas sabias aquí para que no sea todo blanco. Y no necesitas mucho. Otra cosa que podrías hacer es tomar un bonito pincel de detalle fino si quieres poner un poco de esos mechones del grano, puedes ver un poco algunos detalles finales parecidos al pelo. Podrías agregarle esos si quisieras. Y puedes hacer eso antes de agregar las pequeñas antenas aquí. De nuevo, estoy usando negro, asegúrate de eso, asegurándome de que eso esté seco antes de entrar y poner un poco de antenas ahí. Y aquí es donde se puede tomar ese fino detalle pinceles es el número 0 y simplemente realmente dio forma a las cosas. Pon tus finas líneas ahí dentro y agrega piernas. A lo mejor agrega unos toques más de negro si necesitas ir por algunas de esas áreas que tal vez se apagaron mientras estás haciendo el fondo. Y si accidentalmente lo golpeas, puedes ajustarlas. Entonces hay unos pies pequeños. De nuevo, sólo un par de pequeñas marcas no toma mucho. Y me doy cuenta de que tengo esa. Me di cuenta de cómo era esa forma de pierna. Se sale un poco alrededor como una pequeña curva. Y luego tenemos una pierna más abajo en la parte inferior para volver a leerla. Aquí. De nuevo, es como una pequeña línea, una pequeña línea negra, apenas la puedes ver. Y luego otro aquí abajo, esos se están arrastrando por eso, esa semana. Ahora solo puedes seguir adelante y solo hacer tus retoques, llenar un poco más de ese tono negro rico oscuro que has hecho y hacer los ajustes que necesites hacer. Y ya hemos terminado. 11. Retro y consejos para empezar a empezar: Y espero que hayan disfrutado del mini-curso. Tengo más saliendo para aquellos de ustedes que son miembros mientras tanto, siéntanse libres de probar este una y otra vez. Prueba unas mariquitas diferentes si no tiene que parecer igual a ésta. Ahora que tienes las habilidades y sabes hacer tus capas y tus esmaltes y tus lavados. Y sabes que necesitas secarlos en el medio. Se puede poner esto hacia cualquier tipo de pintura realmente puede hacer que las cosas salgan de la página. Simplemente no son planos. Y tener todos esos colores y capas es realmente lo que los hace pop casi lo hace como 3D fuera de página. Añadirle una sombra también. Realmente hace que se vea más realista. Definitivamente podría agregar a tu pintura. Y de nuevo, no tienes que añadir el trigo, solo puedes hacer un fondo regular. Podría ser una hoja. Tendrías solo lady bug por sí mismo. Estos cursos son todo sobre solo darte las herramientas y solo dejarte jugar, porque esa es realmente la clave. Eso es lo que quiero llegar a través de dos pintores para hacer a la gente. Pilares tan duros sobre sí mismos. Y sobre todo si eres nuevo en la acuarela, Hay mucha frustración. Solo quieres saltar y poder pagar algo bellamente, gordo real. Y lleva tiempo, se necesita práctica. Y no se trata de llegar de una a Z. Se trata de ese viaje y el medio se trata de disfrutar del proceso. No dejes que esto sea algo que va a frustrar. Tú. Simplemente sigue practicándolo, haciéndolo una y otra vez. Simplemente juega con tus lavados. Simplemente trabaja en una pieza de esto a la vez y solo diviértete con ella. Disfrutaste de esta clase, por favor deja una reseña y significa el mundo para mí y también llevar a otros alumnos saben que esta podría ser una clase que disfrutarían. Compra tienes algún problema o si tienes preguntas o inquietudes, siempre estoy aquí para ti. Siempre puedes enviarme un email a Kelly chassis en gmail.com. Y sí tengo un grupo privado de Facebook. Me encanta que te unas donde hago videos en vivo por allá y puedes compartir tus proyectos ahí. Y por favor asegúrate de hacer clic en ese botón de seguir que te permita saber, uh, cuando libere nuevos cursos, me encanta también que me sigas en Instagram. Yo estoy publicando, suelen ser de diario y se pueden ver diferentes proyectos en los que estoy trabajando. Te doy algunos consejos e ideas. Además tengo un canal de YouTube donde comparto mucha información por ahí. Gracias de nuevo por tomarse el tiempo de aprender conmigo hoy. No puedo esperar a ver tus proyectos y te veremos en la siguiente clase. Adiós.