Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Jenny. Seré tu maestra de
Skillshare para la clase de peonías de
acuarela floral suelta. Sólo un rápido trasfondo, comencé mi deseo por el
arte el pasado mes de abril de 2016. Primero me
enamoré de la caligrafía y finalmente exploré
el mundo de la acuarela. No soy un artista nato. Si crees que no puedes
crear arte porque no tienes idea al
respecto, te siento. Así es como empecé yo también. Pero créeme, es una habilidad. Puedes aprenderlo si
viertes tu corazón en él. Estoy aquí para ayudarte y compartir mis cuatro años de
experiencia contigo. Exploremos pronto el mundo de la
acuarela y tal vez
la caligrafía. Para esta clase específica, estaremos abordando
los siguientes temas. Materiales que necesitamos para pintar peonías
sueltas de acuarela, cómo mezclar colores, mezclas de
colores, trazos
básicos que
necesitamos para crear peonías
sueltas de acuarela, cómo pintar hojas, cómo pintar cogollos de peonía, cómo pintar peonía cerrada y
cómo pintar peonía abierta. Y para tus
proyectos de clase estaremos creando peonía leída y
un montón de peonías. Estoy emocionado de compartir
mi pasión contigo, y espero que tú también lo estés. Entonces, ¿a qué estamos
esperando? Vamos.
2. Mezcla de colores: Nuestro primer tema
es la mezcla de colores. Para este tema,
estaremos discutiendo los colores que vamos a
usar y cómo mezclarlos. El color que vamos a
utilizar es el rojo
peachy, y es una mezcla de perileno
granate y amarillo ocre. Mézclalo y agrega un poco de agua, y después intentemos probarlo. También vamos a probar los otros
colores que vamos a utilizar. Primero es perileno granate y luego amarillo ocre. Entonces también usaremos verde oliva. Por último, verde sombra. Se pueden utilizar otros
tonos de verde, otros tonos de amarillo, otros tonos de rojo. Está bien. Solo asegúrate de tener
al menos una tonalidad de rojo, una tonalidad de amarillo,
una tonalidad de verde. Ahora vamos a discutir la mezcla. Ahora vamos a discutir la
combinación de color y agua. Es un tema muy importante
ya que vamos a estar usando mucha mezcla de té
en nuestra clase. ¿Qué es la mezcla de té? La mezcla de té es una combinación
de color y agua. Entonces 25 por ciento de color
y 75 por ciento de agua. La siguiente mezcla es una mezcla de
leche la cual está compuesta por 50 por ciento de
color y 50 por ciento de agua. Esta es una
versión un poco más oscura de la mezcla de té. La siguiente mezcla es
la mezcla de mantequilla, cual está compuesta por
25 por ciento de agua y
75 por ciento de color. La mezcla de mantequilla se
utiliza para los detalles de las flores como cocer al vapor, y si vas a estar
haciendo la húmeda sobre seca. Sí, esa es nuestra mezcla de colores, y nos vemos en nuestro siguiente tema.
3. Materiales: Los materiales necesarios son
acuarela, papel, agua. También necesitas,
por supuesto, un cepillo. Entonces, un pincel redondo, ya sea un tamaño seis, un
tamaño cinco, un tamaño cuatro y un
pincel redondo que es más pequeño, ya sea tamaño dos, tamaño uno ,
cero, cero cero
o cero cero. Depende de ti. A continuación está la acuarela, y por supuesto, también necesitamos algún tejido para
el exceso de agua.
4. Pinceles básicos: Ahora antes de proceder a la pintura real es importante para nosotros
conocer los trazos básicos. Entonces el primer trazo
es trazo fino donde solo la punta del
pincel tocará el papel. Intenta hacerlo lo más
ligero que puedas, controla el pincel
y simplemente deslízalo. Inténtalo de nuevo hasta que te
familiarices con el trazo. Entonces después de eso, nuestro siguiente
golpe es el trazo C. Es lo mismo que trazo delgado
pero es un poco curvilíneo. Entonces haremos algo
como letra C. Depende de ti si
lo harás subiendo o bajando, pero lo importante es que lo
harás de manera curvilínea. Entonces para este siguiente trazo, solo
volverás a usar la
punta del pincel. Crearás una
forma de C para tu trazo. Entonces hazlo de otro lado. C invertida con trazo fino. Intenta controlar tu pincel tanto
como puedas. siguiente trazo es el trazo
grueso donde presionarás tu
pincel y luego lo deslizarás. Presione, luego deslícese. Intenta maximizar el
ancho de tu pincel. Dale estrés cuando
lo empujas y luego lo deslizas. siguiente trazo es una combinación de trazo
delgado y grueso
más el trazo C. Lo primero
que debes hacer es crear un trazo grueso. Entonces empuja, luego desliza
y luego en la punta del mismo intentarás
crear un trazo delgado. Recuerda hacerlo en forma de C. Entonces después de eso,
dale un compañero. Haz otro trazo grueso y luego
delgado luego
deslízalo sobre una
letra invertida en forma de C. Habrá caso en el que accidentalmente
colocarás un espacio en medio de
los dos trazos eso está bien. Tan solo cúbrela mientras aún
esté mojada. Llamaremos a este
el trazo de hoja y luego el siguiente
trazo que estaremos haciendo es el trazo de lágrima, en donde después de hacer
el trazo de hoja, estarás agregando esas
curvas delgadas alrededor de tu hoja. Pruébalo y luego
familiarízate con el trazo. Eso es. Nos vemos
en nuestro siguiente tema.
5. Hojas: Para las hojas,
estaremos mezclando verde sombra
y verde oliva para crear el
tono perfecto para nuestras hojas. Recuerda nuestro trazo de hoja, ese es el mismo trazo
que usaremos para las hojas, obviamente. Vamos a intentarlo de nuevo. Empuja y luego intenta crear
una punta fina para tu hoja. Una vez hecho y mientras aún
esté húmedo, puedes agregar una mezcla
de leche del color con mezclado antes, y puedes deslizarla por un lado de la hoja para
crear algo de sombra. Pruébalo hasta que estés
familiarizado con los trazos. A continuación están las hojas pequeñas. Lo primero que tenemos que hacer es
crear la rama principal. Intenta que sea un poco
curvilíneo y no tan recto porque
la naturaleza es imperfecta, por lo que nuestra pintura
también debe verse imperfecta. Además, hay que agregar pequeñas ramas a los lados de la rama principal y
luego agregar las hojas. Puedes usar un
cepillo más pequeño como el Tamaño 2 o el Tamaño 0 para este. Nuevamente, estaremos usando
la mezcla para ésta. Si hay algunos espacios vacíos, siempre
puedes agregar
algunas hojas más. Solo asegúrate de que no
se vean incómodos y se superponen
entre sí.
6. Rellenos: Este es fácil. Todo lo que necesitas hacer
es conseguir un color, lo que quieras, ya
sea marrón o verde, así que para mí es marrón. Entonces crea trazos finos que parecerían
pequeñas ramas. Entonces consigue un color así que para mí es amarillo ocre y luego tratar de
crear tres
mezclas diferentes de ese color. Un té, una leche
y una mantequilla, y luego crea pequeños
círculos en la parte superior o en medio
de tus
trazos finos. Eso es. Si sientes que son espacios abiertos, siempre
puedes agregar algunos rellenos
más a su alrededor para
que tu
relleno se vea lleno. Sé que ustedes pueden hacer esto.
7. Peón de peonía: Nuestro siguiente tema es sentir cogollos. Para los cogollos sensacioneros, estaremos usando la mezcla de color rojo peachy
que tuvimos antes. Esta es tan fácil, solo
crearás una lágrima y luego
media lágrima,
y luego en la parte superior, y luego en la parte superior, pondrás un poco de mezcla de
leche para tener un efecto húmedo y húmedo
en nuestro brote de sensación. Sólo hay que poner algunos puntos.
8. Peonía cercana: Para el puyne cercano, lo
primero que tenemos que
hacer es crear trazos de
lágrima. Necesitamos crear
tres teorías principales de trazos y luego no tener trazos de lágrima
en este lado. Si bien todavía está húmedo, necesitamos agregar mezcla de leche en la parte inferior
para que sangre. Después en la parte superior de nuestro puyne, estaremos agregando 3
1/2 gotas de puyne. Así hago la parte
superior del puyne. Solo necesitas crear
un movimiento circular en tu papel y dejar que tu
pincel haga el truco. Entonces después de eso,
estaremos agregando este ocre amarillo hecho de lágrima. Esperemos a que se seque, y luego cuando ya esté
seca, agreguemos otra capa de la mezcla de nuestro tono rojo
peachy. Haz esto para crear
profundidad para nuestra flor, luego después de eso, agreguemos la
siena quemada en nuestro tallo.
9. Peonía abierta: Nuestra próxima peonía es
la peonía abierta. Esta es la forma
de nuestra peonía abierta. Recuerda que tiene cuatro
cogollos principales en forma de lágrima en el medio, dos medias en este lado y en
la parte superior, hay tres. Entonces estaremos usando nuestra mezcla de imagen
roja para esta. Recuerda que nuestra mezcla es
cuadro rojo mezcla de equipo. Ahora estamos creando
nuestra primera lágrima.
10. Proyecto de clase: corona de Peña Peña parte 1: Ahora vamos a crear
nuestro proyecto de primera clase, que es la corona de peonía. Lo primero que tenemos que
hacer es crear el gran círculo como nuestra guía. Puedes usar lápiz o lápiz de
color para
éste, depende de ti. Ahora, el primer
elemento que se va a poner es la peonía abierta. A continuación, estaremos agregando
algunas hojas en la parte superior de nuestra peonía abierta. Siempre podemos personalizar esto. Lo que estoy haciendo es sólo una guía. Siempre puedes hacer
tu propia versión. Después después de las hojas, estaremos agregando
algunos rellenos amarillos. Además, los colores que estoy
usando son solo guías. Siempre puedes elegir
qué color quieres. Puedes poner morado, rojo, lo que quieras. Después de los rellenos,
estaremos agregando un cogollo de peonía. También puedes agregar
algunos rellenos más y algunas hojas más
si quieres. Brote de peonía y otro cogollo de peonía. En caso de que tu obra de arte no el mismo
aspecto que lo
que
estoy haciendo ahora mismo, está bien, siempre puedes personalizar esta de
la manera que quieras. Después del segundo brote de peonía, estaremos agregando algunos
rellenos más y algunas hojas más.
11. Proyecto de clase: corona de Peña Peña parte 2 2: Ya terminamos con este lado. Ahora, vayamos al otro lado. Para crear la división
entre los dos lados, estoy agregando algunas hojas. A continuación, estaremos sumando
nuestra segunda peonía abierta. Este está de cara
al otro lado, así que va hacia el lado izquierdo. Después de la peonía abierta, volveremos a agregar algunas hojas. En realidad, sólo estamos replicando lo que
hicimos del otro lado. Después de las hojas,
agregaremos rellenos y luego cogollos de peonía, y luego rellenos nuevamente. Entonces es lo mismo, solo
estamos copiando. Después de los dos cogollos de peonía, estaremos agregando rellenos
y luego más hojas. Y eso es todo.
De hecho podemos parar en esta parte, pero si quieres, como yo, también puedes
agregar algunos tonos más, así que estaremos usando mezcla de
equipo para agregar profundidad sobre los temas principales
como la peonía abierta. Entonces también estoy agregando segundas capas para algunas
hojas, solo para agregar profundidad. Una vez hecho esto, estás bien. Puedes escribir lo que quieras. Puedes escribir tu
palabra favorita, tu entrenador favorito o las iniciales de tus
personas favoritas. Depende de ti. No olvides subir
tu proyecto de clase en la
sección de proyectos de clase de esta clase. Nos vemos en el siguiente proyecto
de clase. Adiós.
12. Proyecto de clase: Bunch de Peonies: Entonces nuestro proyecto de segunda clase
es el manojo de peonía. Primero estaremos pintando
una peonía de cogollo abierto, y luego después de eso, tendremos una peonía de cogollo cercano. Tienes una referencia
tanto cargada en los recursos del proyecto de clase. Así que ve ahí y luego descarga la foto para tu referencia. Entonces después de las dos peonías principales, estaremos agregando un brote de peonía. Este es un proyecto de clase muy
fácil y sé que realmente puedes hacerlo. Una vez hecho esto, siempre puedes
agregar algunos detalles más, como para el estambre
de la flor. Puedes agregar siena quemada para
los puntos y el estambre, y luego puedes agregar alguna mezcla del
verde que usamos para las hojas y algo más para
la flor como sombras, y ese es nuestro proyecto final. Si eres parte de los primeros
100 alumnos de esta clase,
por favor, ten en cuenta que
tenemos una rifa. Todo lo que necesitas hacer es enviar tu proyecto de clase,
dar una reseña y luego compartir
tu proyecto de clase en Instagram y
etiquetarnos en el set posterior. El ganador se llevará a casa
algunos precios emocionantes, y puedes comprobarlo en la
sección de proyectos de clase de esta clase.
13. ¡Enrutar + Wrap: Muchas gracias por
unirte a mi clase. Espero que hayas aprendido y
disfrutado tanto como yo. Si tiene alguna pregunta
y sugerencia, no dude en publicarla en la sección
de discusión de esta clase. Además, no olvides
unirte a nuestro sorto de clase. Un bendito ganador se
llevará a casa un set de acuarela. Todo lo que tienes que hacer es ver al
menos 30 minutos
de esta clase, enviar un proyecto de clase, dejar una reseña y compartir tu
proyecto de clase en Instagram con una leyenda “Únete a la última
clase del After 7". Etiquétanos en Skillshare y gana
un set de acuarela. Eso es. Este sorte está abierto para los primeros 100 alumnos
de esta clase. El ganador se llevará a
cabo vía correo electrónico. Muchas gracias y nos vemos en nuestra próxima clase. Dios los bendiga.
Jenny Flores Art, Top Teacher | Watercolor & Gouache
