Pintura de acuarela con vida muerta: uvas

1. Introducción: Hola allá, Mi nombre es Michelle y me gustaría darles la bienvenida a esta clase. Estaremos pintando uvas siguiendo una foto de referencia. Y te estaré guiando de principio a fin. Y así incluso si esta clase es ideal para quienes tienen conocimientos básicos de pintura acuarela, incluso los principiantes podrán pintar a lo largo. Algunas de las técnicas que estaré impartiendo en esta clase serían mojadas sobre técnica húmeda. Pintura negativa, valores tonales, técnica de pincel seco, así como fregado y levantamiento. Estoy tan emocionado de compartir con ustedes mi proceso para pintar esta obra en particular y lo que sé de la pintura en acuarela. Para que tú también puedas pintar hermosas pinturas de naturaleza muerta como ésta. Entonces, sin más preámbulos, empecemos con una clase. 2. Foto de referencia: Antes de empezar a pintar, permítanme mostrarles primero la foto de referencia para esta sesión en particular. Esta foto fue tomada de unsplash.com, y es una imagen sin derechos de autor. Lo realicé un poco para iluminarlo y resalta aún más el contraste entre la luz y la sombra. 3. Primera capa para uvas: Grapes (parte 1 de 4): Empezaremos agregando la primera capa de colores a nuestras uvas. Y para esta lección en particular, estaré usando mi pincel plano. Pero siéntete libre de usar un cepillo en ángulo o un cepillo redondo. Si esto es lo que tienes o prefieres. Estaré pintando las uvas una por una. Y te animo a tener una copia de la foto de referencia para que puedas capturar los colores con mayor precisión. Ahora empecemos a pintar. El primero tolera que voy a estar agregando sería amarillo. Consistencia del té. Ahora, mientras estamos agregando los colores a cada uva, ten en cuenta que queremos que la primera capa sea ligera. Por lo que mayormente consistencia de té para todo. Ahora bien, mientras este color sigue mojado, voy a añadir magenta para que no creemos bordes duros. Ahora agreguemos un par de colores más a esta porción, empezando por el pan. Y luego más adelante, voy a volver a añadir un poco de morado y añadir todos estos colores mientras los colores siguen mojados para que no creemos bordes duros. Y agreguemos un poco de rojo en la parte inferior. Grado. De nuevo, quiero animarlos a mirar constantemente nuestra foto de referencia mientras estamos pintando. Esto haría más fácil para ti ver por qué estoy agregando cualquier color que estoy agregando a mi obra de arte. Porque podrás notar los valores, colores dentro de cada uva a partir de la foto de referencia. Ahora estoy mirando esta uva en particular y comparándola con la foto de referencia. Y no me gusta mucho cómo se ve porque es mucho más oscuro de lo que pretendía que fuera. Entonces en este punto voy a levantar algunos de los colores sólo para que sea un poco más ligero. Está bien. Entonces lo que hice antes de levantar es solo enjuagar mi cepillo y luego lo metí en mi papel de seda para que sea un poco más seco. Entonces con un pincel sediento, soy capaz de levantar los colores. Muy bien, En este punto, ya estoy contenta con cómo se ve este grupo. Y así ahora podemos pasar a pintar el siguiente grado. Entonces estaré haciendo el mismo proceso sobre este y el resto del clúster. Y no lo estaré, estoy discutiendo todos y cada uno de los colores que voy a estar agregando. Está bien. Entonces estaremos aplicando el mismo proceso que hicimos con el primer grado. De acuerdo, de nuevo, quiero mirar constantemente la foto de referencia y observar qué colores ves y usar esos colores. Toma esos colores y póngalos en tu obra de arte. Ahora bien, esta lección, junto con las otras lecciones de esta clase, están todas filmadas en tiempo real para darte una visión más realista de mi proceso. Pero si sientes que quieres acelerar un poco esto, siéntete libre de hacerlo. Hay una característica en esta clase de Skillshare donde en realidad se puede acelerar el video, ok. Bien. Hola. Gracias . Bien. Bien. Hola. Pero pueden entrar . Ahora para este grado B notará que blanca vida pequeña. Aborto. Y no voy a estar pintando nada sobre ella. De acuerdo, Entonces esta sería la parte blanca más blanca de mi obra de arte. Y va a haber algunos más de esto eventualmente. Ahora bien, ¿por qué estamos haciendo esto? Esto es para mostrar el color blanco del papel. Y esto serían en realidad los aspectos más destacados. Tenemos los reflejos y las sombras. Por lo que este va a ser uno de los aspectos más destacados en nuestra obra de arte. Ahora en este punto, voy a saltarme las uvas de este lado. Y empezaré a pintar las uvas aquí. Esta parte, porque estas son uvas de color claro también. Si vuelves a la foto de referencia, notarás que las uvas que me salté, o en realidad de un tono más oscuro. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a pintar primero las uvas de colores más claros, y luego pintar las más oscuras en último lugar. Está bien. Buenas noches. Nosotros lo vamos a hacer . 4. Primera capa para uvas: Grapes (parte 2 de 4): Bien. Hola. Está bien. Y esto es importante. Buena, buena pregunta. Esto es algo bueno. Está bien. Se puede trabajar con bien. El resultado de la búsqueda. Bien. Bien. Esto es algo bueno. ¿ De acuerdo? Bien. Buenas noches. Hola. Esto es bueno. Está bien. Bien. Pero esto es algo bueno . Está bien. 5. Primera capa de capas: uvas (parte 3 de 4): Está bien. Hola. Esto es algo bueno. Está bien. Está bien. Bien. Ahora empecemos a pintar los crepes de color más oscuro. Estos serían en su mayoría una mezcla de tus violetas y algunos magenta o pan o así el mismo proceso, o simplemente usando diferentes colores. Bien. Y cada periodo. Bien. Está bien. Buenas noches. Esto es bueno. Hola. Bien. Esto es algo bueno . Bien. Yo soy bueno con eso. Buenas noches. Esto es algo bueno que hacer. Bien. 6. Primera capa para uvas: Grapes (parte 4 de 4): Gran trabajo. Echándole un vistazo a eso. Esto es algo bueno . Bien. Para empezar . Bien. Bien. Algo bueno. Bien. Este es un buen momento. Bien. ¿ De acuerdo? Y ya terminas con la primera capa de las uvas. Te veré en la siguiente lección. 7. Primera capa de capas: hoja y lde y el fondo: En esta lección, estaremos pintando la primera capa de la hoja y la melanina. Y también estaremos pintando el fondo con un pincel redondo. Voy a añadir a la hoja una capa muy delgada de verde savia. no estaremos agregando ningún detalle, solo este color base. Ahora antes de proceder a la ropa blanca, déjame solo hacer una corrección rápida de esta parte porque mientras miraba la foto de referencia, noté que en realidad esbozo esta parte. Obtener una correctamente. Está bien. Por lo que notarás que el contorno, boceto de esta obra de arte es en realidad muy ligero. Y así esto en realidad es algo que recomendaría mucho. De acuerdo, entonces cuando estés haciendo el boceto de esquema, asegúrate de que sea ligero porque te permitirá hacer correcciones eventualmente sin dejar ninguna marca en tu papel. Ahora que terminamos con las correcciones, ahora podemos proceder a pintar las partes curvas del lino con sombras. Por lo que las sombras son en realidad sólo una mezcla de siena quemada y amarillo cadmio. ¿ De acuerdo? Entonces si no tienes estos colores, puedes usar un marrón que tienes y añadirlo con amarillo, naranja, vale. Ahora, aunque estemos agregando sombras al lino, realmente no queremos dominar estas porciones con colores muy oscuros. Así que asegúrate de agregar las sombras en una consistencia delgada, más como una consistencia de leche para esta parte. Hola. Ahora bien, si miras de cerca la foto de referencia, notarás que aparte de las sombras creadas a partir de los pliegues aumenta. También se ven partes más oscuras del lino. De acuerdo, entonces estos son más de un color grisáceo. Y así vamos a añadir eso a la lin y ahora mismo, vale, así que para este, realidad estoy usando un muy diluido e índigo, pero también puede usar el gris de Payne. Está bien. Vamos a hacer Bien, eso es todo. Estamos hechos para la primera capa de colores para el lino. Ahora, voy a agarrar mi pincel plano. Y con un cepillo plano limpio, solo estoy mojando el área de fondo. Ahora, cuando estés usando el área de fondo, quiero que te asegures de que toda la zona sea en realidad tú apostaste. Está bien. No solo está húmedo, sino que está mojado. Significa que cuando inclinas tu papel, en realidad puedes ver el agua fluyendo un poco. Está bien. Pero no mojado, no goteando húmedo que en realidad se desborda a las otras partes del papel. De acuerdo, Ahora ¿por qué vamos a hacer esto? Esto es para que cuando añadas el color para el fondo, el color fluya muy bien hacia los bordes exteriores del papel. De acuerdo, el área de fondo ya está lista para ser agregada con nuestro color. De acuerdo, Entonces para este, acabo de cargar mi cepillo con índigo directamente de mi sartén. Por lo que el color es muy concentrado. Y como se puede ver, debido a que esta sección en realidad está muy húmeda, el color en realidad fluye muy bien hacia los bordes exteriores del papel. Está bien. Ahora bien, si te preguntas si mi papel está en un ángulo. No, en realidad es sólo tendido plano sobre mi mesa. Ahora, ya que estás agregando índigo a la sección de fondo, quiero que solo te concentres en agregar color al exterior la línea del limón. Entonces no intentes controlar el color que simplemente muy bien, porque esto te permitirá tener un efecto mucho más suave para tu fondo. Vamos a hacer y ya terminamos. Te veré en la siguiente lección. 8. Segunda capa de capas: Linen (parte 1 de 2): En esta lección, vamos a añadir una segunda capa para el lino, y voy a usar un pincel plano para esto. Empecemos agregando un amarillo muy claro a esta porción y j Así que este es amarillo cadmio y es de un color muy diluido. Acabo de añadirle mucha agua, así que es muy ligera. Ahora esto es lo que llaman vidrios de pago. Entonces básicamente solo estamos agregando color encima de la primera capa. Ya pintó una y, el gol. Y cuando estás vidriando, tienes que asegurarte de que estás cepillando esto muy ligera para no molestar la capa anterior. Ahora voy a oscurecer un poco esta sombra agregando una consistencia de té de siena quemada. Parte de esa sombra de aquí también. Esto va a ser muy ligero. Ahora con una siena quemada más concentrada. Añadamos un tono más oscuro aquí para reforzar eso. Y luego un doblado. Y estoy levantando algo de ese color que ha sangrado hasta esta parte. No queremos eso por aquí. Permítanme que me dedique a limpiar esto aún más. Y ahora voy a agregar un índigo mezclado con un poco de marrón para profundizar aún más este pliegue. Ahora acabo de enjuagar mi cepillo y ponerlo en el tejido para tener un cepillo húmedo. Y con este pincel, en realidad solo estoy ablandando el borde por aquí. Está bien. Muy bien. Ahora estoy viendo que esto necesita ser un poco más oscuro, así que vamos a añadir un poco más de ese índigo. Ahora agreguemos también algunas sombras a esta porción doblada por aquí. Nuevamente, es solo una mezcla de siena quemada y un poco de índigo. De acuerdo, Ahora aquí, siguiendo la foto de referencia, solo estoy agregando algo de sombra aquí también. Y estaré ablandando el borde con un cepillo húmedo. Añadamos índigo a este redil para profundizarlo aún más. Y sólo voy a levantar algo de esa sombra ahí mismo para que se vea suave. ¿ De acuerdo? Realmente no queremos bordes duros aquí porque estamos coloreando a Lenin y necesitamos crear suavidad a medida que pintamos a lo largo. Hagamos el mismo proceso sobre este pliegue. Nuevamente, introduciendo el índigo en el pliegue de la línea, luego ablandarlo con un cepillo húmedo. Ahora agreguemos una sombra marrón oscuro sobre esta porción. Tan solo para agregar mayores profundidades a este tono marrón también es una mezcla de siena quemada y un poco de índigo. Añadamos también un poco de sombra grisácea a esta porción. Entonces de nuevo, este es sólo un color muy diluido. Índigo para esto. Está bien. Por lo que para la siguiente porción, voy a glasear sobre ella con un color amarillo muy claro, similar a lo que hicimos anteriormente. Por lo que va a ser ocho leasing de esta sección antes de añadir algunas sombras o profundizar las sombras de los pliegues. 9. Segunda capa de capas: Linen (parte 2 de 2): A continuación, agreguemos una sombra gris muy clara sobre esta porción. Entonces es una consistencia de té de índigo. Y mientras esta porción aún queda, repentinamente las sombras marrones responden a esto también. Añadamos también una sombra índigo más oscura justo debajo de los crepes para crear un mayor número de muertes. Ahora como estoy mirando la foto de referencia, noto que esta porción también necesita tener una sombra gris más oscura, así que eso es lo apuesto. Eso es agregar algo de ese color amarillo fuera de esta porción. Eso es glaseado por aquí también. De nuevo, asegúrate de que estás cepillando sobre esta porción muy probable para no molestar a lo anterior. Ahora profundizemos un poco más este arrugo con un tono más oscuro de quemaduras, Hannah. Está bien. Hola. Sé un rasguño grisáceo por aquí, justo debajo del gris. Entonces después de eso, permítanme añadir una sombra a esta porción también, usando el mismo color. Verificando la foto de referencia, veo que necesito agregar esta línea por aquí también. Y de nuevo, no queremos bordes duros, así que ablandemos esos con sólo un cepillo húmedo. Ahora permítanme añadir un marrón más oscuro a esta porción. Y voy a enjuagar rápidamente mi cepillo y ponerlo en pañuelo. Y con un pincel de temperatura, voy a suavizar este borde. Simplemente lo estoy frotando y extendiendo el resto del color sobre la porción inferior del papel para tener un efecto más suave y no un borde duro. Voy a añadir un poco la sombra del suelo de la vida a esta porción también, y luego algunas sombras grisáceas sobre el resto de misma. Bien. Está bien. Nosotros lo vamos a hacer . Gracias. Y eso es todo. Te veré en la siguiente lección. 10. Segunda capa de capas: hoja: En esta lección, voy a pintar los tonos más oscuros de la hoja. Voy a usar mis ritmos de pincel en ángulo. Y he mezclado el índigo con el verde de las putas para crear este tono muy oscuro. Esta es una consistencia muy espesa. Se trata de un 80 por ciento de pigmento y un 20 por ciento de agua. Ahora bien, estoy agregando con mucho cuidado el tipo de contorno para la sombra del lado derecho de la hoja. Y tengo mucho cuidado de no ir más allá del suelo. Los crepes. Estamos haciendo un cuadro negativo aquí. Si miras la foto de referencia, verás que algunas de las venas siguen siendo evidentes a pesar. Entonces me voy a ir. Por lo que realmente estamos manteniendo la primera capa de color verde claro y dejando que se muestre mientras pintamos alrededor de algunas de las venas. Entonces aquí se puede ver que hay unas cuantas, un par de venas que ya he pintado alrededor. Y después de eso, sólo voy a llenar el resto de esta parte. El resto de esta mitad derecha de la hoja con esta oscura. Vamos a hacer a continuación la mitad izquierda de la hoja. Todavía estaremos aplicando alguna pintura negativa aquí, pero esta parte no será tan oscura tiene la media k derecha Así que otra vez, habrá venas que estarán pintando alrededor. Y éstos en realidad mostrarán la primera capa la cual tiene un color verde más claro. De vez en cuando verás mi mano pausa durante unos segundos. Eso se debe a que estoy constantemente mirando la foto de referencia para ver qué partes de la hoja tendrán que dejarse en blanco para la segunda capa para que en realidad se mostraran las venas. Ahora bien, si bien en realidad no estamos apuntando a copiar la foto de referencia en su totalidad, queremos capturar dónde están la luz y las sombras. Vamos a hacer. Bien. Este punto. Déjame enjuagar un poco mi pincel. He sacado el exceso de agua. Y ahora me verás una especie de jalar algunos de los colores de esas partes más oscuras de este lado izquierdo de la hoja. Ahora déjame poner un poco mi pincel sobre algún pañuelo y levantar algunos de esos colores también. Para aligerar aún más esta parte. Apliquemos el mismo proceso en la mitad inferior de esta parte. Y como puedes ver en esta parte izquierda de la hoja, realidad hemos creado hasta tres tonos. El tono muy claro de la primera capa, el tono medio, ya que sacamos el color del tono más oscuro. Y por supuesto los Vargas dos de ellos. Entonces eso es todo. Ya terminamos con esta hoja. Te veré en el siguiente video. 11. Segunda capa de capas: uvas (parte 1 de 3): En esta lección, vamos a pintar la segunda capa de las uvas. Voy a usar mi cepillo redondo más pequeño. Y básicamente sólo vamos a añadir tonos más oscuros a cada grado. Vamos a añadir tonos más oscuros del mismo color, los rojos, las magentas, los morados. Para agregar más profundidad y dimensión a este paquete. ¿ Y cómo vamos a hacer esto? Agregando más pigmento a nuestro cepillo y menos agua? Tenemos una consistencia más gruesa ya que agregamos estos tonos más oscuros. Ahora, en este punto, asegúrate de mirar constantemente la foto de referencia para ver dónde están estos tonos más oscuros. No vamos a pintar todos los crepes en su totalidad. Apenas esas partes que necesitan tener tonos más oscuros. Ahora como estamos agregando términos en dólares, asegúrate de suavizar los bordes como haciendo mojado sobre seco. Entonces para evitar el mármol del NHS, se ve mi cepillo fuera de esta pantalla. Y ahí fue cuando renté mi cepillo, golpeándolo en algún pañuelo y luego los voy a ablandar. Hola. Hola. Gracias . Ahora quiero mantener este spot en particular. Y así que en realidad sólo he intentado levantar mi cepillo un gas a un papel de pañuelo. Está bien. Bien. Está bien. En este ejemplo, hola, bien. Esto es algo bueno . Bien. Bien. Está bien. Hola. Bien. Gracias. Entonces, ¿qué? ¿Esto es? Bien. Bien. Está bien. Nosotros vamos a hacer. 12. Segunda capa de capas: uvas (parte 2 de 3): Sigamos agregando tonos más oscuros a las uvas. Notarás que las uvas que están debajo las otras uvas son en realidad más oscuras en comparación con las que están por encima de ellas. Entonces básicamente estamos tratando de mostrar el contraste entre las uvas que están expuestas a la luz en comparación con las que en realidad están alejadas de la luz. Buenas noches. Si tienes lesiones. Scripts que son más de un sólido color oscuro. Y esta es una de ellas. Entonces en realidad vamos a agregar mucho morado a esto, vale, Así que en realidad parece ser un color púrpura sólido. También ser una uva muy oscura también. La mayor parte del tema estaría cubierto de morado. Está bien. Pero aquí hay otro en el fondo de los paquetes. Por lo que también va a ser de color morado muy oscuro. Bien, bien. Y eso es lo que es esto. Bien. Eso sería bueno ir. Buenas noches. Yo creo. Estamos bien para irnos. Está bien. Bien. Cada periodo. Bien. Está bien. Buena pregunta. Creo que esto es algo bueno . Bueno o aún no hecho con nuestra segunda capa. Yo quisiera que pasaran al siguiente video para la continuación de esta parte particular de nuestro proceso. 13. Segunda capa de capas: uvas (parte 3 de 3): Ya casi terminamos de añadir la segunda capa para los crepes. Posteriormente estaremos agregando colores para hincharse. Bien. Bien. Esto es algo bueno . Está bien. Bien. Está bien. Esto es algo bueno . Hola, bien. Vamos a hacer. Ahora empecemos a añadir el primer año de colores a los tallos. Este, solo mezcle un poco de amarillo cadmio con un poco de siena quemada. El amarillo cadmio. Puedes hacerlo. Ahora agreguemos siena quemada a las partes más oscuras de los tallos. Sigo usando el mismo tamaño de pincel. Simplemente añadiendo muy ligeramente este acento más oscuro o en detalle. Pero si no te sientes cómodo usando este tamaño de pincel, en realidad puedes agarrar un pincel más pequeño para esto para que sea más fácil agregar esos muy finos por nosotros. Bien. De acuerdo, vamos a hacer el bien. Después de que termine de pintar los tallos y la mayoría de las uvas, veo que algunas de las uvas todavía necesitan un tono más oscuro, así que vamos a sumar a esas. Hay algunas manchas blancas dentro del paquete, así que llenemos esos puntos con algún color. Añadamos unos tonos más oscuros a algunas de las uvas de aquí. Bien. Con. Dicho eso para la segunda cerveza, te veré en la siguiente lección. 14. Detallados: lde: En esta lección, vamos a sumar los detalles de la tela. Vas a necesitar un cepillo rigger liner para esto. Y vamos a utilizar una técnica de pincel seco para este proceso en particular. Entonces básicamente, acabo de agregar un índigo a umber quemado para formar este color marrón más oscuro. Y estoy usando una consistencia muy espesa para esto alrededor de 80 por ciento de pigmento y 20 por ciento de agua. Y antes incluso de cepillarme sobre la parte de lino, me aseguro de quitarme el exceso de agua metiendo mi cepillo en el tejido por algunas veces. Te ayudaría sostener el cepillo a mitad de camino a lo largo del mango para que realmente puedas hacer trazos muy ligeros. Ahora pide la dirección de las líneas. Constantemente estoy mirando la foto de referencia para guiarme en cuanto a cómo agregar estas líneas. Está bien. En realidad no estás simplemente agregando líneas a cuadros al azar al lino, sino que en cambio estás mirando la foto de referencia de vez en cuando solo para asegurarte de que el ángulo o la dirección de los detalles de tela son algo parecido a lo que tienes en la foto de referencia. Esto es bueno. Bien. Está bien. En este ejemplo, bueno. Bien. Está bien. Esto es algo bueno . Bien. Bien. Esto es algobueno algo que vamos a hacer. Y te veré en el siguiente video. 15. Última paso: resaltados: Ya casi terminamos con nuestra pintura. Basta con hacer hincapié en los aspectos más destacados de la uva. Y para este, necesitarás un cepillo filbert o cualquier cepillo plano que tenga cerdas muy rígidas para ayudarte a fregar los colores. También necesitarás algo de papel tisular para levantar estos colores. ¿ De acuerdo? Entonces básicamente basta con mirar Aquí, foto de referencia. Consulta dónde están las partes brillantes de la uva. Y aquí es donde estaremos fregando. Entonces básicamente solo moja tu cepillo con agua limpia, saca el exceso de agua, frota las partes que necesitan ser resaltadas, y luego elimina el tejido y daña el tejido sobre estas partes para que el color se desplaza. Buenas noches. Este es un buen 2. Bien. Está bien. Buenas noches. Yo creo. Esta obra de arte finalmente está completa. Estos se dirigen al siguiente video para algunas palabras finales. 16. Reflexiones finales: Quiero agradecerles por unirse a esta clase. Realmente disfruté preparando esta clase para ti y así espero que también te divirtieras aprendiendo mi proceso. También me gustaría animarte a que compartas tus proyectos aquí en mi clase de Skillshare para que pueda darte algunos comentarios. Y si tiene alguna pregunta, por favor no dude en hacerlas en la parte de discusión de esta clase. De nuevo, te agradezco por estar en esta clase y espero verte en clases sucedientes. Adiós por ahora.