Pintura de acuarela como un profesional: a los artistas les encanta Florencia, pintemos Ponte Vecchio

1. Vamos a pintar Ponte Vecchio: cómo todo el mundo adelante gracias a unirme a mí en este nuevo menos sol hoy y vamos a estar pintando punto de evacuación. Florencia tiránica. Yo quiero hacer tu es un puente muy famoso lleno de joyeros artesanos. todos los artistas les encanta Florencia. Fue, después de todo, el centro del Renacimiento. Por lo que parecía bastante acertado. Estoy teniendo un poco de viaje alrededor del mundo en mis clases fueron pintar temas de diferentes ciudades de todo el mundo. Por lo que espero que los disfruten. Este sistema es probablemente para un nivel intermedio, pero como un envío mientras que las lecciones hace medio de todos modos, no sabes que podrías crear una obra maestra en Sólo ciertamente aprender algo en el camino . Entonces solo ten un bash. Si bien la esencia puede ser un poco más larga que algunas quizá, pero siento que hay algunas cosas en las que simplemente no puedes apresurarte. De verdad no quiero tener que acelerar todos mis videos sólo para hacerlos más cortos. Ah, como podrías extrañar algunas cosas que te interesan Así que aguanta conmigo hasta el final . Gracias de nuevo por unirte a May te mostraré mi proceso de pensamiento en Te diré lo que estoy pensando cuando estoy pintando. Tengo algunas lecciones publicadas ahora, así que espero que las estés disfrutando. He estado mirando a los estudiantes, trabajando con discusiones en las que están publicando. Es realmente alentador. Mayo. No voy a dar ninguna crítica dura. Voy a tratar de animarte. Yo quiero que sigas pintando. Es algo que podrías aprender. Es un poco mito que naces con talento. Se puede aprender a pintar. Se puede aprender a dibujar. Eres muy, muy talentoso. Andare encanta ver tu trabajo. Espero con interés ver más de ellos. Eso también me anima a hacer más videos. Entonces gracias por compartir tus pensamientos. Pinceles gay listos. Ven y únete a mí en esta lección el. Por cierto, si a alguien le gusta el vino, pasé más de un mes preparando una lección sobre por qué hacer cata de vinos. Entonces si tienes curiosidad y quieres echarle un vistazo, entonces de verdad te lo agradezco. Nos vemos de nuevo pronto y feliz pintura 2. Lección de la primera parte Ponte Vecchio: Hola a todos, a todos, y bienvenidos de nuevo hoy en la lección que vamos a estar pagando a Tim Ponte Vecchio Ponta vacío en Florencia. Es un puente precioso lleno de joyerías en. ¿ Se puede apenas ver Palazzo, el último de su zona aquí en la distancia, La torre. Por lo que he estado mirando esta fotografía, que agarré de Internet. No sé de quién es por, desafortunadamente, así que no puedo darles crédito. A mí me gusta esto por el contraste la naranja con el golpe. Realmente hace estallar el puente. Me han analizado en ella para ver cómo voy a ir a pintarlo. Estaba buscando ver qué tipo de pinceladas así que iba a necesitar. Entonces eso me va a ayudar a elegir mis pinceles. Entonces esta unicidad usuria mi cepillo suave, plano, que me gusta usar para el primer lavado en particularmente para cielos. Entonces esta es mi fregona cuadrada grande, que es genial para hacer cualquier agua por mojado, doblarla y arrastrarla a través, entonces esperemos que me dejen algunas de estas efectivas, así que veremos si eso funciona. Entonces me acordé de que tengo esta encantadora una Skoda puesta sus cepillos de viaje, y tengo un pequeño parche para ellos en. Pero últimamente he estado trabajando en comisiones. Ahí redescubrió este pincel porque en realidad tiene un bonito manantial. Pero si lo haces bien, enojado puede simplemente línea muy fina. Así que en realidad me las arreglé para hacer un montón de pequeños detalles con esto aún así sigue siendo realmente controlable porque le tiene bastante primavera. Tengo una versión más grande de eso que dudo que vaya a usar, pero es agradable tenerlo a mano. Este es uno de mis pinceles Rose Marie. Es 1/4 de pulgada. Supongo que lo llamarías daga, pero es suave. Andi, Eso es bueno para hacer algunos de los reportes, así que vamos a echar un vistazo a eso. Esto es para finos detalles, pero como es bastante largo, no le tiene tanto de un resorte, verdad, y así no lo controlas muy bien, pero es bueno para hacer cualquier hilita scraggly que tal vez quieras hacer. Entonces pensé que podría ser útil por aquí. Pero ya veremos. Probablemente no lo usaré excepto por poner mi firma al final. Esto es encantador. Cepillo por romero de nuevo, 3/8 de una pulgada desactivar mezcla on. El motivo por el que me gustan estos pinceles es porque los hechos a mano por lo que me gusta apoyar su negocio de ese hombro unos pinceles más, pero aún no han llegado. De lo contrario podríamos jugar con esos también. Esto está realmente controlado cuando conduces tantas cosas diferentes con él. Siempre lo tengo a mano. Pedí una nueva paleta, así que decidí esta vez no ir por el plástico Andi, pesar de que era un buen Palin plástico. Yo he ido por este esmaltado porque refleja la luz a través de la pintura, así que en realidad es más fiel al tipo de color que vas a tener en tu papel. Andi, he organizado mis pinturas y he dejado los tubos para que podamos ver lo que sea que se le movió un poco. Puede que no use muchas de ellas, pero creo que puedo ver algo de todo aquí. Algunas de ellas las voy a usar para mezclar. Nunca uso negro, así que en realidad acabo de conseguir un tinte neutro, que se utiliza para de saturar parte del color. Algunas de las viejas pinturas de mi papá para hacerme compañía. Me los dejó a mí. Murió en 1999 pero sorprendentemente, algunos de ellos siguen bastante parados, Así que tendré esas dos manos tengo pareja azul turquesa. Esta fue una muestra. Se llama azul sonoro. Está un poco moqueado, pero es un bonito azul. Entonces tengo que compañera azul, que es transparente Onda, azul prusiano. Esto es ultra Marine. Entonces tengo un poco de amarillo Nápoles, un auto amarillo, naranja Kampman y no claro ni oscuro. Simplemente córtame una naranja. Entonces esto se está desmoronando, pero es una gorra me una naranja profunda. Entonces tengo esta gorra en rojo Pale Hugh Literal Bollo carmesí siena RCP nutrición en me estoy quedando mi madre polito sahan. si acaso lo necesito, he hecho algo por qué no puedes ver. Está solo fuera de la cámara, pero está ahí. Si hubieras visto mis otros videos, me habrías escuchado decir que no soy purista. No me importa. Usa podrías. Me gustan algunos de los colores que puedes mezclar con el blanco en ellos como una bonita lila, por ejemplo. Es ideal para durante la piedra, puentes y cosas. He hecho muchos puentes recientemente porque uno de mis mejores coleccionistas pidió unas comisiones y todos son puentes. Y para ser honesto, si miras tus pinturas, entonces algunos un transparente. Algunas son semitransparentes y veraniego opaco, por lo que las opacas enero encontrarás que tienen una cierta cantidad de blanco en ellas. Entonces si fuera purista, tendría que eliminar todos esos colores opo de mi paladar. Pero, ¿por qué eliminaría algo si me resultara útil? Si a los como John Singer, Sargent y Turner les vendría bien White en sus pinturas, entonces ¿por qué no seguir su ejemplo? Ellos son los mejores pintores, probablemente que han existido alguna vez en lo que a mí respecta. Por lo que no me importa usar blanco mezclando blanco en algunos de los otros colores. Empecemos. Tengo mi dibujo hecho ya en mis 640 gramos de Brown, Artista iCal está pegado a mi tablero de madera contrachapada. A mí me gusta este papel porque es muy pesado. deber puede manejar mucha agua. No se abrocha. Es sólo un papel de mejor calidad. De verdad. Creo que si tu pintura de acabado es más robusto en bendice. Flimsy, creo, da la sensación de calidad. Tengo mi tablero apuntalado alrededor de un ángulo de 35 grados encendido y asegurarme de que esté bien balanceado . De lo contrario, va a salir así todo el tiempo cuando lo uses para vasos de agua limpia. Tengo otra paleta de pinturas en mi cajita por ahí, si acaso hay algo que necesito rápidamente. Mis otras pinturas gobiernan bajo la mesa. De todos modos, creo que estamos listos para irnos. Tengo mi fotografía de referencia donde concedo, Si creo que necesitas verla, entonces te la mostraré. Pero puedes descargar en imprime apagado Puedes descargar desde tu PC hasta donde yo sé en la APP, no puedes descargar ningún material de referencia, así que si necesitas imprimirlo, entonces vas a tener que hacerlo desde su PC. El pincel que tengo primero va a ser este pincel plano. Sólo voy a poner los otros pinceles así que mi mano en y aquí vamos. Entonces, ¿qué puede hacerlo en la pasarela? Siempre colores mezclados. Otra cosa que les sugiero como artistas es que no sólo usen los colores directamente del tubo. De acuerdo, puedes elegir todo tipo de colores realmente bonitos. Entonces todos sabemos que podrías mezclar tus colores con las primarias. Pero eso también es un poco más complejo que decir. Mezcla tus colores con las primarias porque luego hay montones de diferentes tonalidades de rojo, montones de tonalidades diferentes, de lotes azules, diferentes tonalidades de amarillo. Entonces no va a conseguir exactamente el color que quieres solo mezclando esos. Si comienzas con primarias que no son la primaria pura perfecta, lo que estoy tratando de decir es, Sé creativo y mezcla tus propios colores. Eso se va a convertir en parte de tu propio estilo. Podría definir el cielo aquí como un azul de Kabul, pero creo que preferiría tener un poco de ultra Marine mezclado ahí en. Entonces voy a jugar y ver si puedo conseguir un color que incluso me guste más va a empezar con el ultra Marine aquí. En otra cosa, diferentes hace del dolor unos colores diferentes, pesar de que se les llama el mismo color. Entonces vas a tener que mirar a tu alrededor en DSI, qué sombra de ultra Marie y te gusta de un fabricante en particular? Tenía esto. No es mi favorita porque creo que es un poco demasiado brillante, Andi, Un poco demasiado púrpura también. Pero voy a añadir un poco de este nuevo color que tengo, que está muy moqueado. Entonces voy a tener bastante de eso ahí dentro. Entonces voy a tener un poco fuera de esto, que es un azul Kabul que sigue siendo realmente bastante brillante. Yo sí quiero bonito cielo azul, pero no quiero que sea demasiado brillante. Echemos un vistazo con un poco de turquesa y las noches se han ido verde año, ¿ no? Entonces, ¿qué podemos hacer aquí? Agrega un poco más, Así que básicamente hago 12345 diferentes blues por ahí para conseguir ese tono. Recuerda, siempre conduce más ligero de lo que parece en tu paladar. Creo que eso es bueno ir. Vamos por ello. Fuerte al papel seco siempre se puede lavar sobre un poco más de agua y hacerlo un poco más ligero. Simplemente voy a ir directamente hacia abajo por encima de la parte superior de los edificios y luego lavar un poco de blanco en el pelo de arriba. Perdón. Lavar un poco de agua limpia en el fondo y eso lo va a arrastrar hacia abajo mientras tengo eso ahí . Consigue algunas marcas de pincel secas con este cepillo también. No lo olvides, puedes repasar bastante de las lecciones de dibujo. Cualquier área específica donde no quieras contaminar con el azul porque nada oscuro se va a pintar de todos modos. Entonces el cielo aquí está un poco demasiado oscuro porque lo quiero más claro. No quiero eso ahí, pero ese poquito de azul va a actuar como si se reflejara la luz del cielo, algunos solo limpiando mi cepillo en mi pelo de papel para secarse el cepillo, una apuesta y solo quitarse un poco. Entonces si quiero aún más nubes, así que no. Si viste mi video de nube en la lección de Venecia, solo puedo usar esto y viví un poco apagado y te pones bonito borde suave te hace lucir un poco más como Sky no tiene que lucir exactamente como la fotografía. Basta con limpiar mi cepillo. Ahora vas a mezclar un color naranja y hacer lavado básico a través del puente y tal vez en el agua. Entonces otra vez en lugar de sólo tener una naranja directamente del tubo. Es decir, tengo 123 naranjas diferentes aquí, y tengo auto amarillo encendido y amarillo Nápoles también. Voy a tener una oportunidad de mezclar los míos y ya digo que esto con sólo el agua sucia sigue dentro. Mi pincel ha hecho bastante verde la naranja. Entonces voy a necesitar algo un poco más fuerte ahí dentro para quitarle ese borde azul . De verdad me está gustando esta paleta porque aquí no tiene ningún lado. Por lo que simplemente sale directamente y puedes arrastrarlo por el borde. Eso se ve bien, pero aquí tengo el azul, así que probablemente voy a necesitar un poco más de naranja. Un poco más de agua. Andi, sólo voy a arrastrarlo a través. No quiero ir demasiado arriba. De lo contrario, el papel de abajo sigue mojado. Terminará yendo al cielo. Entonces solo estoy dejando un poquito alrededor del filo. Andi, solo intenta mantenerlo para que no se encuentre con lo que ya está mojado. Sus pobres manejan. De lo contrario va a ser una habitación. Señorita Pudo haber dejado secar el cielo. y luego volviendo a esto. Pero quiero que algunos entren al río. ¿ Ya sabes que es el nombre del río en Florencia. Se ve bien, así que voy a hacer eso aquí. Un oleaje. - Es tan duro. Debe ser de unos 30 grados en la casa afuera hoy. Aquí en Roma, son de unos 30 a 33 grados. Los papeles se secan. Soy realmente rápido, lo cual podría ser una ventaja. Podría ser una desventaja. Todo esto va a estar más oscuro de todos modos, después, Pero bien podría ponerlo ahora en ¿por qué? Ahí es donde tengo un rojo más profundo aquí. Yo sólo voy a poner un poco más aquí porque si bien sigue siendo tonto, se va a mezclar con los otros colores sobre dure. No va a conseguir bordes duros. Andi te da una sensación de profundidad y textura. A lo mejor aquí, voy a hacer este lado. Voy a intentar Levanta esto si aún está lo suficientemente húmedo. Empezando alguna siena quemada. Me prometí hoy no voy a llenar alrededor, tía, tía, Try Andi, hacer el cuadro más pictórico porque lo que he encontrado el poco serio de puentes que he estado haciendo recientemente El tamaño era muy pequeño y So I me di cuenta de que terminé llenando con mucho detalle, a pesar de que estaba realmente satisfecho con el resultado. No era un tipo de estilo al que apuntaba. Representan realmente bien a los sujetos. La luz es bonita. Estoy muy, muy contento con ellos. Pero quiero no ser más impresionista, pero me gustaría que la pintura sea un poco más atmosférica. No tengo ninguna ambición de ser, Ah, fotorealista. Ya lo he hecho. Ese es el tipo de cosas que haces cuando comienzas, cuando tu escuela o cuando estás tratando de presionar a tus amigos, intentas que las cosas sean fotorealistas porque de alguna manera la gente piensa que tienes más habilidad. Creo que en realidad es más difícil conseguir la esencia de un tema, Así que estoy mirando las formas más grandes. O al menos lo estoy intentando. Noto lo grande que es este pincel. Otro consejo que siempre da es tratar de usar el cepillo más grande que crees que puedes salirte con la tuya usando sin hacerlo ir, luciendo descuidado con una siena quemada en mi RCP aquí y no me quedaría muy moqueada. - cambiante Cepillo cambiante. Este es mi Skoda son talla 10 ¿Ves cómo es? Me uso esto desde hace mucho tiempo. No, quiero un poco musgo de esta RCP encendido. Sólo ponlo adentro. Entonces corriendo un poco. Esperemos que haya buen pincel Papeles secados ya así que no corrieron como esperaba, pero consuela un poco de agua a través de demasiada agua aquí, sólo levántala con un cepillo. Andi seca un pincel un poco más denso que porque sigue siendo ¿qué va? Pero en este lado izquierdo donde está más oscuro se encontró con la parte superior Entonces ojalá se corriera a través de la derecha. Si no lo hace, siempre puedo retocarlo. Papeles ya secos debajo. - Ahora dejaría las partes más oscuras por supuesto, para durar entonces tú reciente estoy durante este momento es porque solo está ayudando. Puede que veamos las cosas un poco más tres días, así que solo vamos a secarnos y luego volvemos a ello. 3. Lección de Ponte Vecchio en la segunda parte: por lo que la base ahora está seca. Volvamos a pintar. Voy a mezclar el color de los ladrillos en Florencia. Definitivamente algo de esta siena quemada. Ciena está cerca de Francia s de donde viene el nombre. Eso es bastante bueno. Pero quiero un poco más rojo en un Cadman rojos, No lo hagas demasiado grueso. ¿ Qué podríamos describir? Esto nos Una consistencia de leche. Entonces con los monumentos, hay que tener bastante cuidado para que los contornos sean correctos. De lo contrario, no van a ser reconocibles como esos monumentos. Ah, por cierto, también he cambiado a mi cepillo redondo Skoda número dos porque esto mucho detalle en este cuadro, como dije, no quiero meterlo todo, pero quiero que sea reconocible. Entonces, ¿qué hacer ahora? Bueno, con ese tono medio, ¿ cuál va a tener este ladrillo rojo? Mira a tu alrededor para ver dónde está en la fotografía en donde necesito ponerla. Eso es básicamente lo que estoy haciendo. Por lo tanto, trata de no mantener los contornos al tamaño. Estamos tratando de crear algo de textura. Pequeño, ligeramente más grueso, intensificándose un poco. Entonces un poco menos de agua. La cantidad de dolor, Estos viejos ladrillos. Tengo mucha textura en ellos en Did. No quieres que las cosas se vean planas a menos que ese sea tu estilo. Algunas personas tienen ese tipo de estilo. Simplemente voy a regar eso un poquito porque sigo en el mismo color. Pero aquí está en la luz, así que es un poco más ligero. Bueno, tengo esa prisa mojada podría arrastrarse hacia abajo porque debajo habrá manchado el papel. Entonces ahora, por dragones, algo un poco más de agua a través de la que se va a quedar más oscuro donde la pintura se había manchado. Pero no voy a tener demasiados bordes duros y líneas, así que sólo va a haber un poco de textura en ella. Esto es stock. RCP podría haberse puesto esos al final, pero de vez en cuando me gusta poner algunos detalles poniendo algunos del muelle. Ahora solo está ayudando puede mantener un poco de perspectiva. Hace que se vea un poco más terminado antes de que realmente lo esté, así que me anima a seguir con ello. De lo contrario, podría pensar, Oh, no, eso no se parece en nada a que se supone que pague. No sé si alguna vez has oído hablar de un artista llamado Álvaro Kasten aún si lo ves en sus demos. Lo conocí en Roma a través de la Asociación de Acuarela y empieza con un lío absoluto . Nunca pensarías que algo saldría de ello en ese entonces. Sólo que el final de la demo, simplemente se juntará Y tú piensas Oh, Dios mío, ¿ Cómo logró eso? Ahora realmente estoy tratando de jugar con esto porque ese es el punto entero que me pinta. Si quisiera sentarme a un escritorio hacer ilustraciones, entonces por eso haría una buena idea es retroceder y echar un vistazo. Apenas a ver si las cosas estaban en el lugar correcto. Tu turno. Sin valores eternos, tu pintura va a mirar hacia fuera. Si no los consigues bien. No siempre los hago bien. Creo que normalmente estoy satisfecho con el producto final. Acuérdate de entrecerrar también, porque cuando entrecerras, te aplanas todo. Se pueden ver mejor los tonos. Seré uno de los Darío más oscuros. ¿ Esto lo que me llevó el cepillo? Porque la sombra hacia aquí es un poco más ligera, así que solo voy a arrastrar un poco de ese dolor porque la pintura es una mezcla de duros en suaves impulsos. Y si no me das el lugar correcto, entonces a veces puede parecer un poco apagado. Hacer algo de RCP en enlace La Sienna quemada solo para hacer el área de sombra. No quiero demasiado. Sí, es bastante bonito. Es Cuando estaba de pie atrás, me di cuenta de lo amarillos que son estos. Pero si tienes un vistazo, en realidad es un color amarillo bastante opaco, y conectas árbol. Es ver el auto en el primer draft que hay blanco en ese color. Entonces por eso no puedo compartir el on top de esta naranja porque el color va a ser opaco . Si este amarillo no es lo suficientemente opaco, entonces siempre podría poner un poco de blanco adentro. Y no importa si no es exactamente el mismo amarillo. Es la variación de color en comparación con los otros que quiero porque se va a dar idea de diferentes volúmenes. - Está un poco regado. Tenía suficiente en el pincel para que el color siguiera ahí, pero si tuviera un poco más de agua de la que sólo podría conseguir un tono más claro que se ve completamente igual que el otro. Para que se quede en un poquito y luego sólo lo voy a levantar. Eso está bien. En cualquier otro lugar. Creo que necesito algunos por encima del otro lado también. Voy a hacer el mismo pelo en este edificio. No hay nada que necesite para dejar particularmente luz ahí, así puedo ir por toda la zona. Cualquier cosa más oscura se pintará después. No, voy a echar un vistazo al río en ese mismo amarillo. Se va a reflejar aquí. Tan alrededor de ahí. Ahora, vamos a más color de lesión encima de eso. Después, asegúrate de que cualquier reflexión corresponda a lo que está por encima de ella. Ahora quiero naranja pequeña, tal vez un poco menos intensa. Dragón esto primero para ver si consigo un efecto agradable. Si no lo hago, siempre puedo añadir un poco de agua. Andi, haz todo un bloque de color. Snuck puede disolver eso un poco, pero a veces los trazos de pincel secos. Justo lo que quieres cuando están en el lugar correcto. Este pincel es probablemente un poco demasiado pequeño para este trabajo. Pero arma en mi mano ahora, señor, es lo que voy a usar pero más roja. Sí, esto es realmente sólo agua sucia. Yo sólo estoy haciendo eso para que se mezcla en un poquito por debajo. No quiero demasiados ajustados duros. Está en el agua después de todo. Estaré agregando un color más oscuro después, así que va a romper esas líneas usando este Reg como un lavado sobre lo que hay debajo de él. Le estoy dando el mismo color a todo, pero con un tono diferente. Por lo que todavía va a parecer que la luz se refleja y rebotando acristalamiento de puntuación aquí . Tengo puesto amarillo Nápoles. Simplemente ponlo en esto en este edificio en la parte trasera El amarillo de Nápoles es un poco más opaco . Es bastante grueso de lo contrario, no va a cubrir nada. Pero todavía está bastante mojado, ¿ no? Grueso y pegajoso. Si aquí ha habido alguna ventana al repasar con el primer lavado al principio, eso terminaría luciendo como vidrio. La cosa está aquí, no tengo ventanas abiertas, así que realmente no necesito eso. Creo que los voy a convertir en ventanas, aunque no estén ahí. Acabo de abrir sus persianas. La pintura que me puse ahí era demasiado gruesa. Entonces lo he querido un poquito abajo. Es techo alicatado naranja. Haz algo ahora con el río mientras el aire del edificio se secaba. Entonces les voy a llevar estos a Rusia Mi Rosemary daga suave en mi gran cantidad cuadrada. ¿ De qué colores tenemos pasando aquí? Bueno, solo empieza con. Creo que una cosa que voy a hacer es subir mi tabla de la otra manera. El motivo por el que he subido la pizarra al revés es porque está oscuro aquí abajo de lo que está aquí. Entonces si lo subo al revés, tengo las tablas en ángulo. Entonces si fui al principio, luego pone y pinta en la parte superior, entonces se va a correr hacia abajo en Obtener más ligero espero que funcione. Ahora ya he explicado que es realmente bonito azul ahí. Tengo algunas onda azul seguir, poco de ese azul sonoro, que es más o menos un color Kabul claro. Si no tienes lo sonoro, podría ser difícil de encontrar. Puedes usar un Kabul ligero, así que mezcla esos dos juntos, yendo primero a mojar el papel con un poco de agua limpia y conseguir bastante pintura en mi pincel . Simplemente mezclar en esos dos colores exactos otra vez juntos. A lo mejor un pequeño toque de turquesa también. Mi, nosotros bastante enfermos. Y ahora sólo voy a cruzar el pelo. Uh, el son no no parece una piscina. Entonces voy a hacer saturar eso un poco con mis tintes neutros, que es que podrías usar el pincel de cambio gris de Payne como ese. Es demasiado largo, No puedo controlarlo. Y ni siquiera se puede hacer color con él. Apenas d situó el azul con un poco diminuto de RCP. Es mejor. Estoy tratando de no ir al puente un poco más de RCP con el azul para recordar el papel de debajo es lo que Así que ojalá eso vaya a dar una especie bastante bonita de efecto borroso. Esto es lo que estoy tratando de co pagar un poco más papeles Pickman realmente bastante húmedos. Entonces ahora si quiero que se ponga de corazón oscuro, entonces tengo que tener pintura bastante gruesa. Um, no me pareciera durante carmesí porque quiero un poco más de un pelo de color púrpura. Voy a inclinar un poco mi tabla. No quiero que rompa los bancos como si fuera mientras todavía se ha ido por aquí, quiero levantar algunos para recuperar la luz que entra por los puentes, el reflejo. Y ahora voy a voltear mis tablas hacia atrás seco algo de eso, tía tratando. Consigue algo de la naranja de vuelta. Oye, solo me estoy levantando. La pintura se había secado por debajo, así que si me levanto la capa superior, entonces todavía debería encontrar algo de la naranja por debajo. Bastante satisfecho, Refleja. Simplemente lo voy a dejar para que funcione por su cuenta, luego volver y hacer algunos de los reportes más pequeños. He visto otro poco de azul que puede despegar. 4. Parte tres lección de Ponte Vecchio: así que note que el color no se estaba bajando hasta donde yo quería que llegara. Entonces no quiero que esta floración deje un filo duro. Entonces lo que estoy haciendo iss levantándose en dibujar mi pincel sólo para romper el borde. Andi, para crear algunos de esos reportes más ligeros. Entonces hasta que esté seca, el agua seguirá corriendo hacia abajo. Por lo tanto, vigílalo como lo hace seco, si acaso hace algo que no quieres que haga en. Entonces puedes estar ahí para poner las cosas bien. Sólo voy a dejar que se seque, lo cual sólo va a tomar un par de segundos porque hace tanto calor hoy. Tiempo de hacer algunos detalles. Entonces voy a usar mi pequeño pincel, este de aquí, que es mi Skoda número dos. Andi, ya tengo uno de mis oscuros más oscuros aquí en dso. Voy a comparar eso en el dedo del pie de la fotografía donde más puedo ver mi oscuro más oscuro. Entonces obviamente va a ser un poquito aquí abajo debajo de los puentes y justo aquí arriba entonces También algunas de las ventanas pequeñas, no todas, pero algunas son realmente bastante oscuras. Entonces voy a mezclar un color similar, que era sólo un PR asiento con un poquito de siena quemada bastante densa. Podría tener que repasar de nuevo porque se seca más ligero de lo que parece un momento, pero siempre se puede agregar pequeño en la parte superior. Por lo que es mejor tener un poco demasiado claro que demasiado oscuro para empezar. Y no quieren eso todo uniforme. No es una línea recta dura. Es obvio que las sombras dan vida a una pintura. Estoy siguiendo la foto más o menos, pero claro, para lo quería exactamente. No estoy haciendo realismo fotográfico, como dije. Entonces para Miss One fuera, siempre y cuando el patrón general no se vea extraño en ningún otro lugar de la fotografía, veo que necesito este color oscuro mientras lo tengo en mi pincel. Sólo echaré un vistazo y lo pondré ahí. Yo disparé, dibujé las ventanas con mi dibujo al principio. Entonces probablemente ni siquiera tendría que pintar a los hombres, que es lo que hacen en realidad muchos artistas. Busca repeticiones de patrones, así que tengo una sombra en el costado de estos balcones en las ventanas necesitan un poco más denso. No hagas, sin embargo, pero más oscuro aquí con denso para pintar demasiado oscuro. Cambiemos de color. No va a ser del mismo color. Ellos quieren ser aburridos. Haz un poco de persianas en la ventana. Y si has mirado las persianas, son como listones pequeños. Entonces si como que he aplanado un poco mi pincel cuando estaba mezclado en el dolor, se aplanó un poco. Y obtienes que sobresalir la pequeña fuente de senos para que puedas usar esos. Si tienes suficiente pintura en solo dos marcas horizontales y obtienes algo que parece un pequeño obturador no tiene que ser exacto, algo así como en el lugar correcto. Es el disparo por aquí. Cambiar color. Sigue siendo bastante transparente. Sólo quiero hacer que esto parezca como si estuviera a la sombra. Smith aquí, RCP arco más oscuro por aquí en swell, tratando de hacer esto rápido para que no me quede reservado abajo en demasiado. Rellenar. Eso es agua. Si se ve demasiado fuerte en el papel, sólo tienes que añadir un poco de agua así que, como esto es demasiado fuerte, simplemente comienza el mortero. No está en el lugar correcto. Basta con quitárselo. Difunde eso tocando mi pincel para levantar este blanco. Cuando miras un cuadro o un sujeto, tu visión periférica saltará borrosa, que es lo que descubrieron los impresionistas. Ah, con fotografía. Por lo que el punto focal siempre estará más enfocado que el borde de la pintura, a pesar de que tendemos a hacer detalles justo hasta el borde pero decidido, quiero tratar de dedicar menos atención al costado. Detalles. No, yo quiero. Simplemente lo hace un poco de color verde. Cuatro. Algunas persianas Y también va a ser un papel porque granja usando auto amarillo coro amarillo opaco por lo que probablemente sobresalga bastante. - Acabo de notar que Mr Peace por ahí Samore RCP on realmente, realmente bastante densa de casi ninguna agua. Preparar consistencia cremosa. - Mismo color. Un poco de agua número dos. Color muy denso. Consigue mi duggar suave ahora solo mezcle, ni mis colores juntos que tengo aquí en el paladar. Por lo que es una especie de color brownie considerado un poco de acuerdo ahí también. Es mi tenia una pista Azul. ¿ Dónde quiero esto? Echemos un vistazo. Lo estoy sosteniendo justo al final, así que lo estoy controlando menos y marcas ojalá se bahía un poco menos artificiado. No lo olvides, siempre podemos agregar pequeños oscuros en la parte superior. Pero esto probablemente se va a secar bastante luces. Pero yo tenía en diferentes capas en la parte superior. Simplemente vamos a sumar al efecto del agua. Entonces no tiene nada de malo soñar más, más capas hasta que creas que lo haces bien. Curso de qué color waas realmente nacen para que los artistas pudieran pintar plan de aire, hacer sus estudios para llevar de nuevo a su estudio para hacer en colores de óleo. Creo que fue Turner quien en realidad convirtió el color del agua en algo apreciado en sus propios derechos. Entonces retrocede y ten look segundo, debo decir que este pincel es perfecto para este tipo de cosas que es más azul a esto. Llegó a saber cuándo parar, lo cual podría dejarse llevar, como probablemente soy. Pero me estoy divirtiendo. Entonces cuando el paso atrás y echar un vistazo va a dejar que eso se seque porque esta última cosa que quiero hacer Andi, entonces creo que lo llamaré un día 5. Ponte Vecchio última parte: huelga ya tiene evaluar realmente, muy caliente. Por lo que se está intentando rápidamente. Esa es una cosa que quería hacer. Intenta y haz. Esperemos que trabajemos. Están mezclando algunos quemados siena veraniega carmesí en este Cartman Rojo. Yo quiero tratar de no llevárselo a Rosie. Bastante líquidos. Simplemente pensando en qué pincel quiero hacer esto. Creo que me quedaré con este. Este bonito cepillo redondo suave. Entonces lo que quería hacer Waas Esto podría ser mucho. Y ahora la naranja bastante fuerte, pero en realidad debería parecer OK donde no lo quiero. Siempre puedo ir levantado o regarlo hacia abajo. Entonces, ¿dónde queremos que nos levanten? Sólo, uh, mezclar un poco de blancos aquí dentro con la naranja. Ups. Está demasiado seco mezclado en algo con mi naranja. Andi, solo quiero cambiar esto. - Podrías seguir para siempre. Jugando por ahí. Se supone que el fin justifica los medios. - Va a hacer que un rojizo vea color puro. Hay tantos colores diferentes en el agua porque todo se está reflejando en el agua, así que en realidad no puedes simplemente poner bloques de color, y hay que acumularlo porque no son colores distintos. Se puede ver un poco de esto, un poco de aquello. Andi. Es difícil ver dónde comienza un collab y dónde termina uno. Por lo que al aplicar capas no podías tener la luz reflejándose a través de todos esos colores y esperemos obtener el efecto de clasificación que tienes al mirar el agua. Una de las razones por las que John Singer Sargent era tan bueno fue porque podía capturar tantas cosas diferentes solo en una subencuesta brushstroke. Shin obviamente. Pero he visto algunos artistas de acuarela que al estratificar una y otra vez y otra vez, pueden conseguir algunos efectos realmente fotográficos. Yo quiero un poco de nuestro azul. ¿ Qué azul dirías? Prueba esto pronto. Rece Onda Un toque de azul prusiano Ve qué es la noche va a conseguir ese mismo color. Tres Blues juntos en el día. Voy a dibujar una apuesta en Solo lo creas o no, realidad estoy mirando la fotografía de referencia. Creo que lo dejaré tal como está. Yo sólo voy a secar y hacer esa línea blanca ahí. Simplemente rompe ese lado de. Entonces estará ajustando los blancos en un poquito pequeñito azul apagado. Andi Había algo de naranja en el borde, mi pincel para que en realidad de saturarlo un poco y no se veía como azul bebé, probablemente a gris. Pero ahora está bien, sólo unos blancos puros. De acuerdo, entonces creo que eso está terminado. Estoy bastante contento con el pensamiento. Creo que podría estar satisfecha con eso. Por lo que gracias por unirte. Puede que haya disfrutado viendo. Si decides pintar las tuyas, me encantaría ver tus pinturas terminadas. Siempre es una alegría ver lo que otras personas han hecho. Ese es el final. Pintar o necesitamos ahora es un marco de firma Onda. Por lo que gracias de nuevo a todos por unirse a May RB, Agregando más. Creo que mi próximo cuadro será fuera del puente Alexandra Dos veces CM en París, con la Torre Eiffel teniendo un poco de viaje alrededor del mundo con estas pinturas porque cerró no se les permitió viajar. De verdad, me encantaría ver lo que has estado pintando, aunque estés pintando sobre cosas. Si alguien está interesado en el vino. Pasé un mes haciendo una lección sobre por qué hacer y degustación de vinos tal vez hayas notado en mi perfil. Soy un similiar profesional. Sería encantador. Si pudieras subirte y echar un vistazo a mi curso de degustación de vinos en, avísame. Nosotros pensamos en ello. Gracias a todos. Pintura feliz.