Pintura de acuarela: aprenderás a pintar mariposas y escarabajos

1. Bienvenido a mi clase: [ MÚSICA] Hola, estoy aquí para compartir mis consejos y un conjunto de técnicas para pintar insectos realistas usando acuarela. En esta clase, aprenderás a pintar mariposas, escarabajos o cualquier insecto que quieras de manera realista. Cubriré tres tipos diferentes de insectos para que puedas entrenar y aplicar la técnica varias veces. Cada insecto viene con un nivel diferente de dificultad así que sea cual sea tu nivel, puedes tomar y aprender algo de esta clase y desafiarte. Especialmente te mostraré cómo entrenar tus ojos, cómo mezclar tus colores, y encontrar una paleta de colores, pero también cómo usar la técnica de capas en acuarela, y cómo agregar textura y la última detalles para tener ese aspecto realista. Para tu proyecto de clase, tendrás que crear tu propio insecto. Puede ser un insecto de tu elección o uno de los temas rápidos que voy a cubrir. Esta clase es genial para cualquier persona interesada en aprender a pintar insectos realistas usando acuarela. Esta clase es totalmente amigable para principiantes. He añadido algunos ejercicios de calentamiento para que puedas entrenar antes de darte cuenta de tu propio insecto. Ahora un poco más sobre mí. Soy artista de acuarela francesa, y he estado enseñando acuarela en Londres y luego en Francia en varios años y me encanta. Siempre me ha fascinado el realismo en el arte. Simplemente me encanta capturar los detalles, observar mi tema, y cuando empecé a viajar hace unos años, me encontré con tantos insectos hermosos que solo quería pintarlos. Aquí estoy hoy para enseñarte a hacer insectos realistas usando acuarela. Estoy muy emocionado de ver todo esto contigo. Tengo ganas de ver a tu hermoso insecto y estaré aquí compartiendo contigo todo el camino. 2. Proyecto de clase: Bienvenido a tu video de clase de proyecto. Tu proyecto es pintar un insecto realista usando acuarela. Puedes usar un insecto de tu elección o escoger uno de los tres componentes que usaré en esta clase. Una mariposa, una polilla, y un escarabajo, y encontrarás las fotos de referencia en la sección Proyecto y Recursos. Vienen con un nivel diferente de dificultad. Si eres un principiante completo, te recomiendo que empieces con la mariposa, y puedes continuar con los demás. En caso de que escojas tu propia imagen aquí te damos algunos consejos. Porque queremos un resultado realista al final, te recomiendo seleccionar una imagen de alta calidad. Otra cosa importante para pintar un insecto es el volumen. Para conseguir eso asegúrate de poder identificar fácilmente las áreas de luz y sombra en tu imagen. Ahora, echemos un vistazo a los diversos pasos del proceso de pintura. En primer lugar, tómate tu tiempo para observar tu tema. Puedes [inaudible] dibujarlo o rastrearlo. Entonces necesitas trabajar en la selección de tus colores. Ahora ya estás listo para aplicar la primera capa, y dependiendo de tu tema necesitarás agregar más capas para llevar el volumen. Por último, los detalles finales. Una vez que hayas hecho, puedes compartir tu proyecto final en la galería para que te pueda dar mis retroalimentación. Eres bienvenido a compartir también el paso intermedio del proceso y/o el insecto con el que has estado trabajando. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de preguntarme en la sección de descripción. Estaré encantado de ayudar. Ahora, es hora de prepararte y conseguir tus pinceles. Tengo ganas de ver tu hermoso insecto. 3. SUMINISTROS: Cuando trabajas en detalles, pintura en acuarela, es muy importante tener los materiales adecuados. Veo a muchos estudiantes con el papel equivocado y entonces es muy desafiante para ellos tener el resultado que les gustaría. En este video, pasaré por todos los suministros que uso para que puedas trabajar en las mejores condiciones para esta clase. El primero que hay que considerar es el papel. Lo más probable es que tenga que agregar varias capas para construir un volumen. Es importante elegir un papel de buena calidad que no se dañe con este proceso. Te recomiendo pintar en el papel 100 por ciento de algodón. Yo personalmente uso el papel Arches y me encanta. Entonces puedes usar entre el papel prensado en caliente, es suave y se secará más rápido, o el papel prensado en frío, y debido a la textura, es más complicado para los detalles. Si eres un principiante completo, diría que usa el prensado en frío porque no tendrás que apresurarte a aplicar tus técnicas. Por supuesto, necesitas un conjunto de pinturas de acuarela, y si puedes, es mejor usar un artista o calidad profesional porque proporcionan colores más intensos y vibrantes. Utilizo pinturas mayoritariamente de calidad profesional de Winsor y Newton, Sennelier u otra Schmincke. Pero puedes usar otras marcas. Puedes usar ya sea tubos o pintura para bolígrafos. Otra cosa es que no necesitas tener muchos colores diferentes. Un conjunto básico con 12 o 10 colores ya te da muchas posibilidades. Necesitas dos o tres pinceles de varios tamaños, sobre todo uno con un punto fino para los detalles. No deben ser demasiado suaves, lo contrario, no tendrás un buen control de lo que estás haciendo. También me gusta mucho usar un pincel ancho. Lo uso para quitar algo de pintura extra o para crear efecto visual y luego algunos materiales adicionales. Lápiz HB para dibujar los contornos. Me gusta mucho la goma de borrar amasada para aligerar los contornos. Algún papel de calco si no quieres dibujar tu tema a mano, dos vasos llenos de agua. Uno que quieras mantenerlo con agua limpia. Un papel de cocina para ajustar cuánta agua hay en tu cepillo. Una paleta de mezcla blanca o plato en cerámica o porcelana. Paleta de plástico no son tan buenas porque la pintura no se mezcla bien en ella. Por supuesto, un trozo de papel de acuarela para probar tus colores y mezcla antes usarlos en tu pintura. Es muy importante porque el color suele cambiar al secarse. Opcional algún líquido de enmascaramiento para proteger las áreas de la pintura, como las áreas blancas. Encontrarás un listado completo de los insumos en la sección Proyectos y Recursos. Nos vemos pronto para el próximo video. 4. ¡Observemos tu tema!: Cuando trabajas en pintura de acuarela detallada, es muy importante tomarte tu tiempo para observar de cerca tu tema. En este video, voy a compartir algunos consejos que uso, y observaremos los tres ejemplos de la clase. Toma tus súbditos y echémosles un vistazo. Echemos un vistazo al primer insecto, la pireta de Cithaerias. Esta mariposa me parece muy irreal, por eso la escogí, la encuentro muy hermosa. Como puedes ver, las alas son transparentes, y tienes un rosa muy bonito de las alas inferiores. Hay muchas líneas, y veo mayormente marrones y puntos, por lo que el punto negro, y un pequeño punto blanco en el medio. En el área rosa, se puede ver que difumina, por lo que vamos a utilizar la técnica húmeda sobre húmeda para eso. De lo contrario, las líneas son muy claras, por lo que vamos a trabajar en superficie seca para tener ese efecto. Ahora, echemos un vistazo a la caja arctia. Para mí, se ve muy simétrico. Es mayormente marrones y naranja. Aquí se va a trabajar en eso. También hay mucha textura en la cabeza, y en el cuerpo, y en las alas inferiores, así que vamos a ver cómo hacer eso también. El blanco no es exactamente blanco, es un marrón muy, muy claro, y veremos cómo hacerlo. Por último, se puede ver que la luz viene de la izquierda, por lo que se obtiene algo de sombra en la parte izquierda del cuerpo. Es importante porque te va a ayudar con el contraste y a dar el volumen. Algo que hago para identificar esta sombra y la luz, es poner mi cuadro en blanco y negro. Por último, los passalidae. Yo escogí esa porque en su mayoría es negra. Vamos a trabajar en tonos grises, negros, y blancos, que creo que es un ejercicio realmente interesante. Se puede ver que la luz viene de la izquierda. Tienes mayormente negro en la parte derecha del insecto y diferentes grises a la izquierda. Hay algunas texturas en el cuerpo, así que vamos a ver cómo hacer esto. Hay mucho pelito en las piernas, y en la cabeza. Para resumir, realmente tómate tu tiempo para observar tu tema. Te ayudará a construir la paleta de colores, pero también para la parte de dibujo, y luego la parte de pintura. Algo que realmente me gusta hacer es dejar solo a mi insecto o a mi tema uno o dos días, y luego vuelvo, lo vuelvo a mirar, y me encanta porque cada vez que descubro nuevos detalles. Tómate tu tiempo antes de iniciar el siguiente paso. 5. Consejos de dibujo: [ MÚSICA] En este video, te mostraré qué dibujar y ¿por qué? Ya verás que te va a ayudar con la parte de pintura. Tendremos un vistazo a los tres ejemplos de la clase. Empecemos. Toma tu tema. [ MÚSICA] Ahora que has observado de cerca a tu tema, es hora de dibujarlo. Puedes dibujarlo a mano o rastrearlo. [ MÚSICA] Dibujar la variación de colores cuando son obvios y bien definidos te ayudará a recordar dónde aplicar tus colores. Aquí, por ejemplo, he dibujado esta línea para marcar la diferencia entre los dos marrones. [ MÚSICA] En acuarela, por lo general mantenemos el blanco del papel como el color blanco. Algunos artistas usan cal al final, así que realmente depende de ti. personal, prefiero mantener el blanco porque me parece más bonito el resultado. Es por ello que siempre dibujo el blanco, de área muy ligera, para no olvidarlos cuando pinto. [ MÚSICA] Necesitas definir el tamaño de tu dibujo. Para definir eso, piense en los detalles. ¿ Cómo te encuentras cómodo con líneas finas, pequeños puntos? Además, ¿cuánto de los detalles quieres pintar? Te ayudará a dibujar tu tema en el tamaño correcto. Personalmente cambié el tamaño. Siempre trato de estar lo más cerca posible como el tamaño real, pero a veces, es demasiado difícil por los detalles que tendré que pintar. [ MÚSICA] Si trabajas con colores oscuros, deben ser intensos. Pero con el color claro, no demasiado, pues ten en cuenta que una vez que pongas acuarela en tu línea de lápiz, no podrás quitarla. Para aligerar mis contornos, utilizo el borrador amasado. Simplemente lo presiono en el papel para que no lo dañe. Si no tienes tal goma de borrar, recomiendo que tengas una. Me parece muy útil. [ MÚSICA] Si escogiste la imagen de referencia de esta clase, así debe ser tu dibujo al final. Dibuja tantos detalles que puedas ver para ayudarte a aplicar tus colores, y no olvides identificar las áreas claras o blancas. Te veré en el siguiente video. [ MÚSICA] 6. Preparación: configuración de pintura: Estar organizado con tu espacio de trabajo es importante antes de empezar a pintar. En este video, voy a compartir algunos consejos. Si eres diestro como yo, esto siempre es mejor colocar los materiales. A la derecha, la pintura, el agua, el trozo de papel para probar tu mezcla, el papel de cocina, y a tu izquierda, el sujeto. Si utilizas un insecto real estará a tu izquierda con algo de luz para iluminar el sujeto. Para las personas zurdas, será al revés. Ponte cómodo, y vamos al siguiente paso juntos. 7. Ejercicios de Warmup Warmup: En este video, te mostraré cómo hacer un círculo cromático, y vamos. Me gusta mucho este ejercicio, el círculo cromático, porque te ayuda a descubrir toda la mezcla que puedes hacer con solo tres colores. Si no lo has hecho antes, realmente te sugiero que lo hagas, que te tomes un tiempo para explorar tus mezclas. Creo que te va a ayudar para el siguiente paso. En mi paleta, se puede ver que tengo varios amarillos, rojos, y azules. Necesitas elegir uno de cada uno. Para este ejercicio, decidí escoger amarillo limón, magenta, y azul cobalto profundo. Ahora, dibujemos un círculo y divídalo en 12. No tiene por qué ser perfecto. El mío claramente no es como puedes ver. Empiezo a pintar tres áreas con mis colores primarios, y dejo tres áreas vacías entre ellas. Ahora, voy a mezclar un poco de amarillo y magenta en cantidades iguales. Añado más amarillo para crear nuevos colores más cerca del amarillo primario. Sigo con más magenta para crear un color intermedio entre el galore anterior y el magenta. Ahora, se puede ver la graduación de amarillo a magenta. Tendrás que repetir este proceso con magenta y azul, y con azul y amarillo, para completar el círculo cromático. Para resumir este ejercicio, hay que elegir tres colores, amarillo, rojo y azul. Entonces hay que dibujar un círculo y dividirlo en 12. Por último, aplicarás los colores rojo, amarillo y azul con tres espacios vacíos entre cada uno de ellos. Te animo a repetir este ejercicio. Siéntete libre de explorar con todo tu amarillo, rojo y azul de tu paleta. Espero que hayan disfrutado este ejercicio y los veré para el próximo. [ MÚSICA] 8. Ejercicios de Warmup técnicas útiles: En este video les presento algunos ejercicios rápidos para sentirnos cómodos con la técnica que usaremos para pintar nuestro insecto. Te ayudará a ganar más confianza antes de que empecemos a pintar nuestro tema. Aquí queremos tener una bonita zona de color húmeda y uniforme. Hay dos formas de hacerlo, empezando con un poco de agua limpia y luego agregando algo de pintura, o aplicando la pintura directamente sobre un papel seco. Te sugiero que pruebes las dos formas de hacer el lavado plano. Ahora hagamos un gradiente. Primero empiezo con algo de pintura, enjuague mi pincel, retire el exceso de agua, y extiendo el área con agua limpia. Podrían haber oído hablar de la técnica húmeda sobre húmeda, así que aquí vamos. Para llegar a difundir efecto tendrás que añadir colores a la húmeda. Debido a que el lavado amarillo sigue mojado, se pueden ver las manchas rojas extendiéndose. Para resumir, tendrás tres pequeños ejercicios que hacer. El primero es el lavado plano con agua limpia primero, luego sobre una superficie seca. El segundo ejercicio es el lavado graduado, por lo que pintas sobre una superficie seca y luego te extiendes con agua limpia. Entonces finalmente, la técnica húmeda sobre húmeda, pintas sobre una superficie seca y luego añades alguna mancha de otro color y dejas que se extiendan. 9. Mariposa • paleta de colores: Hola. En este primer video, vamos a trabajar en las cithaerias. Escogí esta mariposa porque vas a tener que trabajar con las técnicas húmedas sobre mojadas. Es una forma perfecta de practicar esta técnica, y también es un buen ejercicio para trabajar en líneas finas y detalles finos. Toma tus pinceles y empecemos. Tomo un pequeño trozo de papel para probar mi color. Voy a probar algo de mi color directamente desde mi paleta. Esta es la ópera rosa, algunos alizarin carmesí, y también la quinacridona rosa, algunos sepia, siena quemada, umber quemado. Tratar de encontrar el color adecuado te ayudará a tener el aspecto realista al final. Aquí, me voy a ir con el carmesí alizarín porque la ópera rosa es un poco demasiado brillante. Para el área marrón, voy a usar la sepia, la siena quemada, y el umber quemado, y también le añadiré algún toque de negro. Fue el primer paso para la mariposa cithaerias. Tómate tu tiempo, prueba tus diferentes colores de tu paleta, prueba algunas mezclas nuevas. También podemos utilizar el círculo cromático para ayudarte a encontrar los colores adecuados. Te veré en el siguiente video. Vamos a trabajar en la primera capa y añadir el tono más claro que vemos en la mariposa. 10. Mariposa • primera capa: [ MÚSICA] En este video, te voy a mostrar cómo utilizar algunas de las técnicas que hemos visto en el ejercicio de calentamiento, especialmente la técnica húmeda sobre húmeda. Al final de este paso, deberías tener pintura por todas partes en cada capa de tu mariposa, y algo muy ligero, lo cual es normal. Es normal que no sea realmente hermoso en esta etapa. Toma tus pinceles y empecemos. En primer lugar, vuelvo a mirar a mis mariposas y vamos a trabajar por áreas. Pero antes de empezar, tendrás que añadir algo de líquido de enmascaramiento si tienes algo. Es opcional. Es por los pequeños puntos blancos que se ven. Puedes usar un pincel, pero yo personalmente uso este elemento. Realmente no sé el nombre, pero es como a base de plástico. [ MÚSICA] Empiezo primero con las alas superiores. Recuerda el ejercicio que hemos hecho, así que ya sea puedes agregar el agua, así que eso es lo que hago. Añadiré el agua y luego mi mezcla, es algún umber quemado, o puedes usar directamente la mezcla de umber quemado. Se puede ver que es muy acuosa. Es mucha agua y no tantos pigmentos porque quieres algo muy ligero. [ MÚSICA] Entonces hago lo mismo en el ala inferior, agrego un poco de agua. Veo un poco de rosa en las alas inferiores. Va a ser mucha agua con un poco de alizahine carmesí. Añado un poco de rosa y dejo que el rosa se extienda en el agua. Este es el poco ejercicio en el ejercicio de calentamiento, el número 3 que estamos usando ahora. [ MÚSICA] Ahora vamos a trabajar en el cuerpo. Es lo mismo. Voy a hacer la primera capa, y para ayudar a jalar el volumen, voy a usar diferentes colores. Es entre la siena quemada, el umber quemado, y alguna sepia, porque se puede ver que hay área clara en el cuerpo y área más oscura. [ MÚSICA] Espero que hayan disfrutado de este primer video para hacer las Cithaerias. No olvides tomarte una foto de tu trabajo. Me lo puedes enviar para que te dé algunas retroalimentaciones y vamos a añadir más capas en el siguiente video para construir el volumen. [ MÚSICA] 11. Butterfly: [ MÚSICA] Me alegra volver a verte para seguir trabajando en nuestra mariposa. En esta etapa, tienes algo bastante plano. Te mostraré cómo agregarle más capas. Vamos a utilizar de nuevo la técnica húmeda sobre húmeda y también utilizar algunas líneas finas para agregar detalles. Toma tu pincel de punta fina y tu cepillo normal y empecemos. Al final de este video, deberías tener una pintura como esta. Voy a empezar con las alas superiores. Aquí solo agrego los colores, los colores marrones que veo. Trabajo directamente en la cara de la secadora, porque no quiero que el pigmento se extienda. En mi caso, uso la siena quemada y alguna umber quemada y poco de sepia. Algo importante, si quieres que el pigmento se extienda, primero debes agregar agua. De lo contrario, puedes trabajar directamente sobre superficie seca. Porque trabajo en detalles, uso aquí un pincel más pequeño. Esas líneas finas no son fáciles de hacer. No lo puedes ver en el video, pero realmente pongo mi mano en el papel así que estoy estable, y tengo un mejor control de mi pincel. Para este tipo, tal vez inténtalo primero en un trozo de papel antes de empezar a hacerlo en la pintura real. [ MÚSICA] Ahora está hecho. Yo he hecho lo mismo en las alas superiores izquierdas. Vamos a trabajar en el ala inferior. Es lo mismo pero esta vez uso diferentes colores. Es con la alizarina carmesí, así que tu color rosa, rojo, y algo de sepia. Sí, para este paso, toma el pincel más pequeño del más fino que tengas. No quieres agregarle demasiada agua porque quieres algo muy limpio y fino. Si tienes demasiada agua en tu cepillo, posible que tengas una línea demasiado grande. [ MÚSICA] A este paso, he terminado todas las líneas. Toma algo de tiempo, está bien. Ahora voy a añadir más capas. Puedo ver que mis alas no son tan rosadas como debería ser. Voy a añadir una capa de rosa. Yo riego la zona, y luego hago lo mismo. Añado un poco de rosa en el mojado y dejo que el pigmento se extienda. Ahora depende de lo que hayas hecho en la primera cinta. Yo tuve que acentuar esta zona, pero tal vez no tengas que hacerlo. [ MÚSICA] Ahora voy a trabajar en el cuerpo porque se puede ver que es muy ligero. Estoy jugando con la sepia para acentuar alguna zona y para darle efecto de área. Estoy usando el hecho de que todavía hay algo de agua en mis alas. Se puede ver que algunos pigmentos se han extendido desde el cuerpo, lo cual es perfecto. Da este efecto de área que quiero. Sigo trabajando con el pincel fino porque estoy en detalles. [ MÚSICA] Aquí, me quito parte del pigmento porque no los quería. Para concluir al final de esta cinta, deberías tener algo como esto. Se puede ver ese color sabio somos bastante buenos. Pero hay algunas áreas que necesitamos acentuar nuevamente y aún falta el punto negro. [ MÚSICA] 12. Mariposa • detalles finales: [ MÚSICA] Enhorabuena y al final del primer insecto, las cithaerias, deberías tener algo cercano a esto. Aquí estamos en los últimos pasos, debes tener tu pieza final al final de este video. Vamos a trabajar en los detalles finales. En primer lugar, voy de vuelta al cuerpo. Voy a agregarle algo de textura y acentuar cierta área porque algunas todavía son demasiado ligeras. Utilizo un pincel muy fino para este proceso porque realmente trabajo en detalles. En su mayoría usan sepia y negro y como pueden ver, hago algunas manchas. Es como algunas pequeñas manchas para crear algo de textura. Yo uso también un poco de agua para que el pigmento se extienda. Ahora voy a trabajar en el ala derecha. Estoy agregando unas finas líneas que puedo ver alrededor de las alas. Es bastante desafiante y un poco angustiante porque necesitas ser muy, muy preciso para este paso. Tómate tu tiempo, ponte cómodo, sé estable con tu mano, coloca tu mano sobre el tablero, sobre algo estable. Porque encuentro esta zona no lo suficientemente oscura, estoy agregando un poco más de siena quemada y ámbar quemado y un poco de sepia. Hago lo mismo por las alas inferiores, y esto me parece muy interesante porque a veces es difícil parar. Cuanto más vayas a observar a tu mariposa o a tu tema, vas a ver nuevos detalles. Siempre es tentador continuar pero en cierto momento hay que parar. Lo que hago es tomar fotos, me ayuda tener cierta distancia de mi trabajo. Simplemente dejo a mis mariposas o a mi sujeto descansar durante una hora o 30 minutos y vuelvo y lo miro para poder ver lo que falta. Hago lo mismo en la parte izquierda de la mariposa. Ahora vamos a trabajar en los realmente últimos detalles. Estoy agregando esas pequeñas líneas finas que puedes ver, es muy ligero, está asentado. Pero una vez más, si quieres ser realista, hay que considerar esos pequeños detalles. Ahora es el momento de quitar el líquido de enmascaramiento, si has usado algunos del lado derecho lo quito con una goma de borrar, ya ves. Tengo mi blanco o puedes usar algún lápiz blanco, cal o agua blanca resplandor en tubo se va a hacer el trabajo. Este es el final, no te olvides de parar en un punto determinado y tomar cierta distancia de tus cuadros. Espero que haya disfrutado de la clase y por favor comparta su trabajo para que pueda darle mis comentarios. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de preguntar y estoy deseando ver tus hermosas mariposas. [ MÚSICA] 13. Moth • paleta de colores: vamos Ahoravamos a trabajar en este insecto y es un poco más difícil, pero sigue bien, si eres principiante. Este es el cuadro final, por lo que deberías tener algo como esto al final de esta clase. Vamos a utilizar diferentes técnicas que hemos visto en el ejercicio de calentamiento, como la técnica húmeda sobre húmeda, pero también el lavado plano bajo graduados. Con este insecto vamos a ir más allá con tu práctica en acuarela. Consigue tus pinceles y empecemos por el primer paso, la paleta de colores. Tratemos de encontrar los colores adecuados para esta polilla. Estoy usando un pincel de tamaño mediano, y estoy probando diferentes colores de mi paleta. Estoy jugando con la siena cruda, siena quemada, umber quemado, algo de sepia. Añado un poco de agua para ver cómo se ve el color cuando es muy acuoso. Ahora voy a tratar de encontrar una bonita naranja. Estoy usando el rojo bermellón y algo amarillo Azo, y usaré un poco de negro. Estoy bastante contento con los colores que encontré. Para mí, se ve muy cerca de la imagen real. Pero no tienes que usar exactamente los mismos colores. Simplemente prueba nuevos colores, prueba nueva paleta, haz algunas mezclas. Piensa en tu círculo cromático y trata de encontrar los mejores colores. Al final, debes tener tu pequeño trozo de papel con todos los colores que te gustaría usar, y tómate tu tiempo. Prueba mezcla diferente con el rojo y el amarillo. Te veré para el siguiente paso, las primeras capas con los tonos más claros. 14. Moth • primera capa: [ MÚSICA] Ahora obtienes tu paleta de colores, y es hora de añadir las primeras capas. Vamos a agregar pintura en cualquier área de la boca, y va a ser ligera. No te pongas demasiado oscuro porque aún puedes agregar nuevas capas si no está lo suficientemente oscuro, pero si ya está oscuro, no podrás quitar la pintura. Toma tus pinceles, empecemos. [ MÚSICA] Ahora voy a empezar con las alas superiores, así que añado un poco de agua primero y luego agrego mi mezcla. Es algo de sepia con mucha agua. También puedes simplemente aplicar tu mezcla directamente sobre el papel y trabajar sobre superficie seca como vimos en el ejercicio de calentamiento, así que todo depende de ti. En realidad en este paso, vamos a añadir una primera capa sobre cada elemento de la polilla. Va a ser el tono más ligero que veas. Aquí un poco de amarillo. [ MÚSICA] Ahora agrego la naranja en las alas. Es mi rojo bermellón más mi azo amarillo. No necesita ser perfecto, es solo la primera capa. Vamos a añadir más capas más adelante. Si tienes alguna marca o algunas líneas, está bien, realmente no es un problema. Ahora estoy trabajando en la cabeza, así que estoy usando dos marca, la sepia y el umber quemado. Se puede ver que sí me gustan pequeños puntos para crear algunas texturas. [ MÚSICA] Ahora voy a trabajar en las alas inferiores. Puedo ver algunos amarillos alrededor de las manchas negras, así que estoy agregando el amarillo ahora. [ MÚSICA] Ahora, voy a añadir esta pequeña línea que puedo ver debajo de las alas superiores. No es como una línea perfecta, por eso hago el zigzag porque no es regular y uso un poco de negro. Es un poco repetitivo, pero es bueno porque te permite practicar la técnica varias veces. [ MÚSICA] Ahora estoy haciendo los spots. Estoy usando el umber quemado. Una vez más, no necesita ser perfecto en esta etapa. Está bien si el color no es perfectamente uniforme porque vamos a trabajar en él de nuevo y añadir otra capa. Una cosa importante es, si no estás seguro de los colores, prueba primero en el papel y siempre es mejor ser más ligero que lo que realmente quieres porque aún puedes agregar otra capa sobre él. Pero si sales enseguida va a ser difícil porque no podrás quitar la pintura. [ MÚSICA] Este es el final de la primera capa. Al final deberías tener algo como esto. Está perfectamente bien ser ligero. No intentes tener demasiado pigmento de inmediato. Vamos a sumar más años después, y vamos a construir el volumen en el siguiente video. [ MÚSICA] 15. Moth • añadir capas: [ MÚSICA] En este paso, vamos a trabajar en la secta de área que se puede ver en el cuerpo y en las alas, y vamos a sumar algunos detalles para ayudar a entender el volumen del insecto. Toma tus pinceles, deja empezar. [ MÚSICA] Empiezo primero con la cabeza, y uso la técnica de punteado. puede ver que crea algo de textura y algunas líneas finas. [ MÚSICA] Cambio la posición de mi pincel para crear algunas texturas. [ MÚSICA] Ahora estoy usando otro pincel con un punto fino, y estoy usando mi pincel favorito, el cepillo brillante. El pincel brillante es muy útil aquí, porque me ayuda a crear algo de textura. Pongo algo de pintura primero, y luego uso el pincel brillante para extender la pintura y bastante poco punto. [ MÚSICA] Vuelvo ahora sobre las alas y agrego un glaseado de pintura, porque me pareció que era un poco demasiado ligero. [ MÚSICA] En las alas inferiores, estoy tratando de trabajar en el volumen. Se puede ver que hay área de sombra y área más clara, así que eso es lo que estoy tratando de hacer. Utilizo la técnica que hemos visto en el ejercicio de calentamiento, el gradiente. Pongo algo de pintura primero, y con otro pincel, extiendo el área con agua. Básicamente tengo dos pinceles, uno con la pintura, y otro para extender el área con sólo agua y crea un gradiente al final. [ MÚSICA] Ahora voy a trabajar un poco en el cuerpo, y voy a tratar de reproducir el efecto pesado. [ MÚSICA] Creo que no funcionará si usas un cepillo demasiado pequeño, porque quieres el cepillo pesado. Ya ves que cambio mucho. Trabajo en la cabeza y luego en las alas, y luego vuelvo al cuerpo. Eso es algo que realmente me gusta hacer. Prefiero trabajar en área diversa, porque cuando trabajo en la zona, cambia la forma en que veo a los otros área alrededor. Ahora, trabajo en las alas. Ahora estoy agregando algunos detalles en las alas, por lo que algunas líneas finas que puedes ver. Va a ayudar a crear el volumen. Porque si miras de cerca las alas, puedes ver que hay alguna sombra y no es completamente plana, así que estoy tratando de recrear eso y uso un pincel muy fino. [ MÚSICA] Este es el final del tercer paso. Estamos bastante cerca del resultado final. En este video, hemos estado trabajando en el efecto de textura con el pincel brillante u otro tipo de pincel. En el último video, vamos a sumar los detalles finales. [ MÚSICA] 16. Moth • detalles finales: [ MÚSICA] Hola. Este es el último video para la Arctia Caja. Vamos a añadir los últimos detalles. Va a ser mayormente en la cabeza y vamos a añadir algo de contraste en cierta zona. Al menos en la mía, algunas zonas necesitan ser un poco más oscuras. Te veré al final del video con tu trabajo final. [ MÚSICA] Aquí es donde estamos. Puedo ver que algunas áreas necesitan ser un poco más oscuras, así que eso es lo que voy a hacer. Voy a trabajar en las alas y añadir algunas zonas oscuras. De verdad depende de ti. Aquí dependerá de lo que hayas hecho en el paso anterior. A lo mejor está lo suficientemente oscuro, así que echa un vistazo más de cerca y mira si necesitas volver a trabajar en las alas. A lo mejor no. Además, depende del nivel de detalles que quieras tener tener [MUSIC]. Voy a volver a trabajar en el cuerpo porque hay áreas más oscuras como un poco más húmedas. Eso es lo que estoy haciendo ahora. Usé un pincel brillante para crear algo de textura. Es realmente mi pincel favorito. Ahora lo uso para difundir el pigmento. Está un poco menos definido. Añado algún efecto peludo. Puedes usar otro pincel para hacer eso. Sé que algunos artistas usan pinceles muy finos para hacer los pelos. Pero en lo personal, me gusta mucho mi pincel blanco. [ MÚSICA] Las mismas técnicas, utilizo la técnica de punteado para crear algún contraste en la cabeza porque era un poco demasiado ligera [MÚSICA]. En esta etapa, no siempre es fácil saber cuándo parar, así que tómate un tiempo, toma una foto, te deja pintando, descansa una o dos horas, vuelve a ello y puedes echarle un nuevo vistazo. Te va a ayudar a identificar qué hacer, si debes parar, si hay algunas áreas que necesitan más trabajo en ello [MÚSICA]. Estos son ahora los detalles más finos aquí en la parte superior de la cabeza que puedo ver [MÚSICA]. Aquí vamos. Fue el video final de este insecto. Espero que lo disfruten. Espero que estén contentos con su trabajo. Siéntete libre de hacerme cualquier pregunta. Toma la foto y comparte tu proyecto conmigo, por favor. Tengo ganas de ver tu hermoso insecto [MUSIC]. 17. Beetle: Hola, este es ahora el momento de trabajar en un nuevo insecto. Esto es mejor, esto es negro. Vamos a trabajar en la pintura monocromática, que es muy interesante, y habrá muchos detalles en esa. Si has hecho los dos primeros insectos, es perfecto porque vas a poder practicar de nuevo, la técnica que hemos visto. Si solo comienzas con este, también está bien, porque te explicaré todo en el video. Pero te recomiendo echar un vistazo primero a los ejercicios de calentamiento. Ahora vamos a encontrar los colores para el insecto. Yo uso este cepillo, así que mi cepillo de tamaño medio. Voy a probar dos negros diferentes que tengo en mi paleta. En mi caso, tengo dos negros, grises, así que tengo negro marfil, y tengo el gris de Payne. Se puede ver que es muy diferente. El gris del Payne es más azulado. Se puede ver que por dentro hay algo de azul, mientras que el marfil negro se parece más a un marrón. Pero queremos algo muy negro, negro. Voy a tratar de hacer una mezcla de ambos colores para ver cómo va en conjunto. Creo que es mejor. se parece más a un negro de verdad. Prueba tus colores. Por lo general, tienes ya sea un gris de Payne en la paleta básica o un negro, por lo que podría tener los colores correctos. Otro color que puedo ver en mi insecto son estos colores aquí. Realmente se parece a la siena quemada. Por lo general, tienes la siena quemada en cualquier paleta. Lo encuentras en el cabello aquí por todas partes, en las piernas, en diferentes partes. Antes de terminar este paso, prueba tu mezcla, y pruébalo con un nivel de agua diferente. Agrega más agua para ver cómo se ve cuando es más ligero. Para concluir, voy a trabajar con tres colores, el negro marfil, el gris de Payne, y la siena quemada, y voy a usar el agua para que la mezcla sea más acuosa cuando sea más ligera, y cuando sea muy oscuro, voy a agregar varias capas y usar menos agua. 18. Beetle • primera capa: [ MÚSICA] Ahora vamos a trabajar en la primera capa del escarabajo. Vamos a añadir el tono más claro que vemos en cada parte del cuerpo, y vamos a tener cuidado con el área blanca porque no queremos que tengan pintura sobre ellos. [ MÚSICA] Empiezo con un poco de negro y puedes agregar agua primero en la zona y luego agregar el pigmento o trabajar directamente sobre una superficie seca. Depende de ti. En esta etapa, trato de evitar las zonas blancas. Es solo la primera capa por lo que puede ser más ligera de lo que ves. No hace falta que sean los colores finales en esta etapa. [ MÚSICA] Aquí, he perdido mi área blanca. A veces sucede. No es un problema, aún lo puedes encontrar de nuevo. Utilizo el cepillo brillante para quitar algún pigmento. Puedes hacerlo cuando no esté completamente seco, pero si lo haces demasiado pronto volverá el pigmento. Inténtalo y si fue demasiado pronto, hazlo más tarde. [ MÚSICA] Aquí lo mismo, estoy tratando de mantener las líneas blancas en el medio. [ MÚSICA] Primero agrego agua y ahora estoy agregando el pigmento y les ayudo a que se extiendan. [ MÚSICA] Ahora estoy trabajando en las piernas. Sólo estoy guiando el tono más ligero que veo. [ MÚSICA] Ahora estoy agregando la siena quemada, por lo que esta otra parte de área. [ MÚSICA] Este es el final del segundo paso. En esta etapa, debes tener algo con algo de pintura en todas partes excepto del área blanca. No es realmente agradable en absoluto y vamos a construir el volumen en el siguiente video. Vamos a añadir el tono más oscuro, así que mucho negro, y luego vamos a trabajar en los tonos medios. [ MÚSICA] 19. Beetle de masas: Ahora, esto es lo que tenemos. Es bastante plano, aún no vemos el volumen, lo cual es normal. Esto es ahora lo que vamos a hacer. Vamos a trabajar en la zona más oscura. Todas las zonas negras que se pueden ver, vamos a sumar eso. Entonces vamos a trabajar en los tonos medio. Ahora estoy usando unos pinceles finos porque voy a trabajar en detalles y primero voy a trabajar en las áreas negras. Estoy agregando todo el negro que veo. Va a ser en las piernas, pero también en la cabeza, y luego en el cuerpo. Es un proceso largo. Está bien que lleve algún tiempo y también es un trabajo preciso ya porque vas a tener que sumar líneas finas en ciertos lugares. Tómate tu tiempo también un descanso, y toma algo de distancia, toma algunas fotos para ver cómo va y todo lo que has logrado desde el principio. Me estoy tomando mi tiempo para esta parte, como pueden ver, son líneas muy finas. Voy a trabajar en las piernas. Se puede ver que en sus piernas hay área más clara y área más oscura. Estoy agregando un poco de negro en la cabeza porque era demasiado ligero. Aquí estoy creando algo de textura porque la línea es indefinida, no es perfectamente recta. Es como un montón de pequeños puntos. Yo estoy haciendo lo mismo en la cabeza, no es como perfectamente regular. Puedes trabajar en el área que quieras. Aquí no hay un método real. Depende de ti, puedes empezar con las piernas, o con el cuerpo. Ahora estoy haciendo la línea negra que vemos en el cuerpo. Gracias al dibujo, es más fácil para mí colocarlos. Si no lo has hecho, por favor dibujarlo primero te va a ayudar. [ MÚSICA] Ahora puedes ver que hay mucho contraste y voy a trabajar en los tonos medio, así que voy a trabajar en grises entre las zonas blanco y negro. Trabajo en la superficie seca y luego solo estoy agregando capas de grises. Al final, deberías tener algo cercano a esto. Ahora se puede ver subiendo el volumen y no estamos lejos del resultado final. Basta con añadir algunos detalles más. Nos vemos en el siguiente video. 20. Beetle de Beetle mascara de datos finales: Este es el último video, y ahora vamos a agregar algunos detalles, y deberías tener algo como esto al final. Vamos a trabajar en el cabello. También para agregar algo oscuro en ciertas áreas que necesitan estar oscuras aquí. Empecemos por este paso final. Voy a empezar con las zonas negras. Estoy usando un pincel de punta fina porque ahora voy a entrar en los detalles. Estoy agregando un poco de negro en ciertas zonas porque creo que no es lo suficientemente oscuro. En esta etapa, dependerá de lo que tengas. A lo mejor no necesitarás agregar negro en la cabeza o en estas áreas. Echa un vistazo a tu pintura e intenta encontrar las áreas que necesitan ser más oscuras. Aquí estoy agregando algunos detalles en las piernas. Faltan algunas líneas negras. Añado algunos rasgos y contraste y las áreas negras. Ahora voy a trabajar de nuevo en los medios tonos porque mis áreas de luz son un poco demasiado ligeras todavía. Entonces solo estoy agregando un lavado de gris. Nos estamos acercando. Ahora voy a tratar de agregar áreas blancas. Entonces estoy usando el pincel blanco, y estoy tratando de quitarme la pintura. Estoy agregando un pequeño gradiente porque era un poco demasiado ligero. Si quiero obtener el volumen, necesito trabajar en el gradiente que veo las sombras, y aquí tenía sombra. Por último, voy a trabajar en el cabello. Estoy usando Burnt Sienna. Se puede ver el cabello en las piernas y algunas partes del cuerpo. Entonces este es el último filo. Estamos muy cerca del final. Enhorabuena. Es el final del tercer insecto. Espero que hayas disfrutado de la clase. Tengo ganas de ver tus hermosos insectos, así que por favor comparte tu trabajo en la sección Proyecto y Recursos. También me gustaría agradecerles porque fue mi primera clase en Skillshare. Entonces si te gustó, por favor comparte tus comentarios. A lo mejor te veo en otra clase. 21. Conclusión: Ahora estamos al final de esta clase, así que felicitaciones. Espero que hayas disfrutado de la clase. Espero que aprendan muchas técnicas nuevas. Voy a hacer un pequeño recapitulación. Para recapitular, siempre será el mismo proceso. Si quieres pintar un tema realista. En primer lugar, prueba tus colores, y encuentra los fósforos perfectos. En segundo lugar, agregarás la primera capa con el tono más claro. Tres, vas a tener que construir un volumen y agregar capas, agregar una textura para eso. Por último, el último detalle, el toque final para tener todos estos pequeños detalles que hacen realista al tema. Con esos sujetos libres, hemos cubierto la técnica más utilizada en acuarela. La técnica húmeda sobre húmeda y el lavado plano con agua primero, y en una superficie seca, has visto cómo crear un gradiente, trabajaste con la textura, y creaste un efecto peludo que hiciste. He intentado [inaudible]. Con todas las técnicas que has visto en esta clase, ya estás listo para aplicarlas en cualquier tema que desees. Puede ser otros insectos o frutas, verduras, e incluso retratos. Por favor, comparta su trabajo final en la sección de proyectos y recursos. Estaré encantado de darle mis comentarios. Además, siempre es interesante ver el trabajo de otros estudiantes para ver cómo se acercan a la materia. Si disfrutaste de esta clase, por favor déjame un comentario. Estaré feliz de saber de ti. También estoy en Instagram. Puedes compartir tu trabajo con este hashtag. Esperemos que allí veamos dos para otra clase.