Transcripciones
1. Qué aprenderás en esta clase: Hola, gracias
por acompañarme en este curso. Resultado, Dewey. Y
te voy a mostrar cómo pintar escena
hermosa con bote pesquero
anticuado. Todavía están en funcionamiento las aves pesqueras en un entorno de la
zona de Ciudad del Cabo en Sudáfrica. Es un tema favorito para muchos artistas, no son la excepción. Me encanta pintar estas escenas. Y
te voy a mostrar cómo puedes hacerlo muy fácilmente también. Estamos pintando en
vibrantes o críticos. Entonces vas a terminar con una hermosa pintura que
se ve algo así. Creo que esa es una escena muy
atractiva. Vas a aprender a
pintarlo tú mismo. Entonces como dije,
vamos a adaptar el tema a una escena, algo que mucho
artista luchó haciendo. Pero si mantenemos las cosas
simples, será efectivo. Te voy a mostrar cómo
dibujar el tema también. Entonces son algunas cosas engorrosas
sobre este tema superior, pero una vez que aprendas algunos,
unos prácticos consejos y trucos, podrás pintarnos
con confianza luego en las pinturas con algún pincel grande
y algunos vibrantes colores. Y luego verás cómo llevar
al sujeto a reír
con algunas figuras también. Entonces, en definitiva, cubrimos
todo de principio a fin e incluyendo
la planeación de la pintura,
la composición. Y eso es tan importante. Si todo esto suena como
una buena manera de crear una hermosa pintura
para tu hogar o tal vez como regalo
para alguien más. Entonces inscríbase en el curso
y pongamos pintura.
2. Materiales de pintura: Bueno, gracias por
acompañarme en este curso. Sé que vas a disfrutar mucho de
la pintura y el resultado final estoy seguro que
será muy agradable. Ahora, vamos a echar un
vistazo a los materiales que necesitarás. Están tratando de mantener esto
lo más simple posible. No tenemos que
gastar mucho dinero. Probablemente ya tengas todos
los materiales. Sólo estamos usando
pintura acrílica de grado
estudiantil de buena calidad también. Entonces no hay necesidad de romper
el banco. Ellos tampoco. Muy bien, echemos un
vistazo a lo que necesitarás, bien, materiales para
tu pintura acrílica. Bueno, comenzando con pinturas, por
supuesto, estoy usando acrílicos de
Amsterdam. Estos son hechos por royal tollens. Buena calidad, acrílico de
grado estudiantil, y buena relación calidad-precio. Colores fuertes, muy fácil de usar. Otro que también puedes probar es Winsor y Newtons Galleria. Esa también es una pintura estudiantil
de buena calidad. Mi feliz acrílico, la OMS también
buenos resultados con eso. Todo razonable. Pero son buenos. No te defraudarán. Y eso es todo lo que
necesitas si aprendes a pintar o incluso como profesional de medio tiempo, incluso podrías usar estos puntos. Si no fueras de calidad
profesional, entonces te sugeriría
algo así como acrílicos
dorados y dorados
hacen de excelente calidad autos. Los críticos echan un vistazo a la lista de colores que les
voy a proporcionar. Y solo puedes descargar
eso y conseguir los cortadores. Necesitas. Bastante sin embargo,
tienen titanio blanco y un cálido y
fresco de las primarias. Entonces alguien bien, luz roja y
luego un Magento o alizarin, y un cobalto para ultramarino y azul
cerúleo Colores Tierra, siena
quemada y ocre amarillo. Y tal vez sólo por conveniencia
o conseguir naranja también. A pesar de
que puedes mezclarlo tú mismo. Equipo de pintura, un
par de buenos pinceles. Creo que mi favorito o
almacenar el diálogo Ronnie, mango
largo, pinceles sintéticos por la gama de orugas. Y la URSS seis largo plano y hay un barco lleno talla ocho. Y estos son mis pinceles de pintura
estándar que
utilizo para casi la
mayor parte de la pintura. Un
pincel pequeño detalle, este caso. Y esto es simplemente
un pelo sintético, plano, pero tiene un borde
muy nítido. Y puedo usar eso
para bordes nítidos, formas
geométricas,
ese tipo de cosas. Pincel redondo pequeño,
cualquier marca servirá. Y esto es simplemente para conseguir esas pequeñas formas
en esas curvas, sondea las figuras o
algún aparejo en el, en el barco de pesca. Algunas líneas fáciles de hacer. Si puedes. Pincel redondo ligeramente más grande
como este también puede ser útil también para formas orgánicas más grandes. Jabones redondos, muy
útiles para que mantengas tu pincel limpio
durante la pintura. Mucho papel de seda, pesar de estos acrílicos, siempre
estoy limpiando
el exceso de pintura para
ayudarme a recoger pintura limpia. Por supuesto, necesitas agua para lavar bien tu pincel
de término a término. No pongas agua
a tus pinturas. Estas pinturas están listas para usar directamente
del tubo y
no quieres debilitar tu
pintura con exceso de agua. Así que una vez que hayas lavado
tu cepillo, seque
también con pañuelos y saca cualquier exceso de agua de tu pincel para que no
entre en tu pintura. Un cuchillo de pintura siempre
útil incluso para mezclar colores o incluso aplicar colores
a tu superficie de pintura. Necesitarás un lápiz tal vez para ayudarte con
tu composición en la superficie de la pintura o
simplemente planear en tu cuaderno de bocetos. Y hablando de cuadernos de bocetos, un poco A5 como
este, este es mi Fabriano. Es un papel bastante bonito
para hacer tus bocetos. Incluso puedes pintar sobre esto para probar colores con
tu pintura acrílica. Haz toda tu planeación antes de poner pintura en
tu superficie de pintura. Te ahorrará muchos
problemas
a la hora de mezclar pinturas y
conocer los colores
cálidos y fríos y las posibilidades de mezcla frontal, agregando blanco, etc. Consíguete uno de
estos colores las ruedas son un poco caras. Al principio se puede decir eso
pero querrás arrepentido. Eso también tiene un valor escalar via para ayudarte a que
tus valores sean correctos. ¿ En qué pintas? Esta manifestación? Estoy pintando sobre un lienzo, pero diría que la mejor y más fácil superficie
es algún tipo de panel. Esto es MDF. Simplemente puedes ajustar esto con alguna
pintura de gesso blanco acrílico directamente sobre
ella con acrílicos. Puedes pegarte en algún
lienzo como Tanya. Y sólo para eso, esa es una buena superficie. Pero para la mayoría de los artistas, sugeriría conseguir algún papel
de medios mixtos de buena calidad. Y tu
pintura acrílica sobre eso, digamos es de 250 gramos
Fabriano papel de media mixta. Eso es un coágulo de cuatro tamaños robusto. Pero lo que normalmente se hacen, arrancaría esto y
pegaría los bordes sobre
una superficie de pintura. Eso hace que sea fácil
moverse y asegurarse de que
no obtienes ningún pandeo. Aunque eso no es realmente un problema con el papel
de buena calidad. Entonces por supuesto puedes comprar un lienzo estirado
si quieres. Ponte un poco caro aunque
cuando estés practicando, papel de
buena calidad o un panel de algún tipo
te servirán muy bien. Último elemento a mencionar es
algo para mezclar tus pinturas. Ahora estas son almohadillas de papel de
paleta de arrancar que me ponen muy a mano, maneja cualquier tipo
de pintura sobre ti. Y esta es una máscara de tamaño A3
poco de espacio para trabajar. Y cuando termines,
puedes
arrancarlo y tirarlo a la basura. Ahora otra cosa
es que si estás dejando tus pinturas en la
paleta por tal vez unas horas, puedes darles unas
pequeñas manchas con agua. Sólo unos pocos aerosoles sobre
tu pintura sobre eso. Simplemente les ayudará a no obtener esa
forma seca irritante sobre las pinturas. Si vas a dejar tu arte acrílicos
durante mucho tiempo, la noche a la mañana o
algo así. También puedes conseguir cosas como paletas
de ancho de
estancia que puedes
cerrar con la tapa. Y también tengo una
demostración en mi pintura acrílica
para principiantes de cómo hago una paleta de estancia húmeda. Hay muchas maneras de
tratar de preservar tus pinturas acrílicas de
secarse demasiado rápido o desperdiciar. Lo mejor por supuesto, es usarlos todos rápidamente y
ponerlos en tu pintura. Muy bien, eso
es todo para los materiales.
3. Composición y dibujo: Antes de empezar a pintar, necesitamos componer la escena. Así que echemos un vistazo
al tema y te
explicaré mi pensamiento
detrás de él y cómo
podemos poner el
bote pesquero en un bonito tipo de composición que
lucirá bien y auténtica. Entonces mete esto en
un lienzo dibujado. En la siguiente lección, estaremos viendo
algunos trucos de dibujo. Se puede probar también. Esta es la referencia, o más bien esta es la embarcación
que quiero pintar. Pero como se puede ver, todos los desafortunados
antecedentes a ella en un puerto abajo en la
sección frente al mar de Ciudad del Cabo. Estos edificios
de oficinas al fondo. Y obviamente no quiero eso, pero me gusta el barco mismo. Creo que es muy atractivo. Por lo que uno de los clásicos barcos de pesca
viejos. Lo que queremos hacer
es que queremos poner esto en otro entorno. Crear una escena que
sea más auténtica. Ahora, lo que me gusta de esto no
es sólo el
aspecto general del libro, sino también el ángulo
del punto de vista tipo de punto donde
estamos frente al borde. Ahora la esquina, debo decir, este será uno de los bordes
más duros y fuertes. Y tenemos el borde de los lados de
la parte
también que son bastante fuertes y registran esos
oscuros contra la luz. Entonces estas son cosas
que estoy considerando. Borde fuerte allá abajo
en un borde afilado. El filo afilado es solo uno que es muy nítido y claramente definido. Entonces lo que vamos a hacer
es que vamos a tomar la imagen de la
propia embarcación y dibujar eso
en un fondo. También, cambia un poco el
primer plano, pero queríamos que también se le pusiera mucha
luz. Y consiguiendo el sentido de
algún movimiento también. Por lo que también habrá despierto
detrás del barco. Eso incluirá
en el dibujo. Ahora el
propio dibujo fuera del barco. Tengo que echar un
vistazo a estas persianas. Y yo bastante complicado si
nunca las has hecho antes. Sugiero que
imprima la referencia. Sólo tienes que ir en la
práctica de estas líneas. Se puede dibujar en el
propio barco, en la imagen, o debería decir, y hacerse una idea de cómo funcionan
estas curvas. Recuerda, el
punto de encuentro entre la embarcación y el agua es recto, plano. No hay curvas, son sólo conseguir esa perspectiva, correcta. También notarás
que está bastante oscuro con el bot
se encuentra con el agua, por lo que hay un buen elemento oscuro
fuerte. A otro punto para
el dibujo es
ver estos oscuros severos o cómo
todo esto es fuerte oscuro. Entonces tenemos luz de
este lado. En realidad. Lotes fuertes, montones probablemente
bajando de esta manera. Y se puede ver que es más ligero
a través de ese poco de pintura blanca. Pero estos contrastes entre las sombras y las luces o algo que tomar nota. Y queremos traer eso
al dibujo también. Hay un montón de bits
y aparecen piezas. Qué están atentos, cosas como las barandillas. Muy bien, entonces ese tipo de
añadir elementos al dibujo. Verticales, antenas,
y la vista Master. También es importante porque estas escenas
superiores de muchas líneas
horizontales y se rompe eso con
algunas buenas verticales. Cosas que son importantes
incluir también son cualquiera de estos
especiales de color, los rojos y las naranjas. Yo cuidaré de esos. Y hay algunos aquí
arriba también. En la parte superior. Sí. Y yo incluyo eso. Tienes este Moscú
descargas sod
también que definitivamente queremos
conseguir bien en nuestro dibujo. Entonces traeré algunas cifras. Las cifras que vamos a sumar. Sobre todo donde hay lagunas. Tal vez algo
figura aquí arriba. Quizás por ahí, también hay
algo de espacio. Tendremos estas cifras que traen un poco
de izquierda a la escena. Muy sencillo. Sólo sugerencias de
cara. Eso es todo. Impuesto listo. En cuanto a inspiración
para la escena misma, estoy mirando esta foto fuera la Bahía en la que operarían estos barcos
pesqueros. Ahí está la pequeña
Harvard. Cosas que busco son estas colinas y una especie
de superposición. Y podemos traer algunas
de esas formas, el fondo, algo a
la distancia allí. Seleccionaré el tipo
de colores cálidos rosados. Creo que eso agregará algo
en el fondo. Una especie de
colores más fríos por ahí. Las montañas superpuestas
para empujar eso hacia atrás. Y entonces tenemos el agua
va a tener este encendedor vía. Y luego el agua
se oscurece hacia el primer plano con
reflejos más fuertes en ellos. Estas son cosas que
acabo de improvisar. También puede agregar algunas cosas
en el fondo. Podrían ser algunos yates o
algunos especiales de luz. Entonces tendremos nuestro
barco pesquero durante su cosa. Y dejando despierto también. Eso es todo. Esa es la inspiración para la escena general en la que
vamos a colocar el spot.
4. Consejos en dibujo: método de caja: Dibujar un tema como este
puede plantear algunos verdaderos dolores de cabeza, sobre todo si nunca antes habías hecho algo como esto. Y he enseñado un método
llamado método de cuadro
de dibujo. Y es para ayudarte a lidiar con formas
incómodas como esta si no estás
familiarizado con ellas, todo lo que realmente implica es tomar marcador y obviamente
imprimir tu escena. O tal vez puedas hacerlo digitalmente en una pantalla
o en una tableta, pero simplemente
implica poner o dibujar un bloque
alrededor de tu sujeto. Entonces vamos a hacer eso rápidamente. Apenas con líneas rectas aún
no están siguiendo estas curvas. Estamos dibujando una caja
alrededor del tema. Por lo que el final del
barco pesquero bordea por ahí. Simplemente voy a hacer la línea, pasar ese borde y
luego la parte superior aquí. Y sólo vamos a
seleccionar raramente como la parte superior. Y llévate esta vara a través. Intenta conseguir los
paralelos correctos. Esta línea va
a bajar de lado. Tenemos una caja
alrededor de la pesca, pero busca ahora puntos
importantes en la
estructura de esta forma. Realmente no me interesan
los detalles minutosos. Ahora sólo estamos
lidiando con una forma. Busquemos puntos donde partes
importantes de la forma puedan cruzarse y ir más allá
del contorno de la caja. Por ejemplo, ahí está
la punta del arco. Hagamos una línea desde la parte superior de esa barra fuera de la caja de ahí. Entonces tenemos este
rincón por aquí. Y tomemos eso y hagamos una línea recta a lo largo de
eso, la curva exterior. En realidad podemos tomar la varilla fuera de esa línea y
fuera de la línea de la caja. Esta línea por aquí del
borde de la embarcación pesquera. Proyecta todo el camino
hasta su curva sobre tus proyectos fuera de la caja
ahí y Arthur box ahí. El fondo de la embarcación
encontrándose con el agua. Dibujemos una línea y
a ejerce la caja ahí y posición vertical de la cabaña. Y así sucesivamente. Dibuja
las formas principales. Estas marcas pueden
ayudarte con tu dibujo. No hagas demasiados, no
tienes que
cada elemento que haces las grandes formas. Muy bien, entonces cuando
tengas esas obras de arte trazadas, puedes encontrar tu superficie de
pintura y dibujar una caja
al tamaño que requieras. Ahora se puede trazar hacia fuera de dónde salen
estas líneas. Esa está ahí arriba. Otras marcas importantes para mí o estas curvas y queremos conseguir el control de esas. Entonces esta es una línea
importante para mí. También estoy con el entonces apenas
improvisando estas curvas. Algunos de los que dibujando
una línea por ahí. Muy bien, así que ahora tenemos una idea
aproximada de las proporciones. Puedes completar esto en
tu lienzo si quieres. Simplemente puedes pasar el tiempo
dibujándolo con mayor precisión. Cual es tu lápiz,
lo que quieras hacer. Eso para mí, es sólo para conseguir la colocación de
las formas principales. Muy bien, por lo que eso es usar
el método box solo para obtener colocación
importante de diferentes
elementos de la forma. La forma es esto,
¿algo así? Eso es básicamente y
nuestro plan de la forma, solo
queremos buscar las partes
principales de esa forma.
5. 1. Pintura: primeros pasos: Ahora tengo un lienzo preparado. Y lo que
te voy a mostrar ahora es cómo girar el lienzo usando alguna siena
quemada y amarilla. El pincel grande. Una cantidad justa de agua agregada
al domingo, una tarjeta de crédito. Y acabo de entrar en una buena sesión de tonificación
áspera en, y esto es bastante divertido. Sólo quédate atascado. Cubre todo el lienzo
con tu tono, color. Me gusta la cálida y quemada siena. La mayoría de mis paisajes son bastante soleados y trato de
ir por colores ricos. Prefiero el tono de siena quemada. Se deshace de todo el
blanco para empezar, y es una buena manera de
poner en marcha la pintura. Una vez que eso está todo seco. Puedes componer e iniciar tu dibujo en
el lienzo mismo. Entrando en esa caja que te estaba
mostrando en la última lección. Sólo vamos a
tratar de sacar la forma del contorno del pájaro. Consigue un poco de las colinas de
fondo
también y la línea del horizonte. Entonces puedo meterme en
dibujar el trasero. Cuando gires tu Canvas o panel ayuda a
ver realmente los valores. Esa es la ligereza y oscuridad de los
colores que pones. No estás compitiendo con el lienzo blanco
muy brillante. En ocasiones el tono se muestra a través y se convierte en
parte de la pintura. Otras veces vamos a
cubrirlo por completo. Pero sí creo que
girar el lienzo, en muchos casos es una buena idea. Incluso si es sólo para empezar y
empezar a poner en marcha
tu confianza. Como se puede ver,
dibujar, sobre todo
dibujando sobre un lienzo. Se trata de lona de algodón. Le consiguió un poco
de diente también. Así que no estoy tratando de
dibujar pequeños detalles. Sólo quiero esa
forma con un barco. Y luego conseguir un pincel redondo
pequeño. Cualquier pincel redondo será divertido. Un poco de siena quemada
y
azul ultramarino mezclados
para obtener un color oscuro. Voy a dibujar las líneas principales y revelar las principales formas dentro de las
cuales puedo empezar a pintar. No tiene sentido trabajar
y dibujar y tratar de pintar todo
con cuidado entre las líneas. De hecho, muy a menudo empiezo con la forma un poco más grande de
lo que va a terminar. Y la sencilla razón
para eso es que en
realidad voy a cortar con formas de
fondo para ayudarme a refinar la forma
del objeto positivo. Voy a usar los colores de la colina y los colores del cielo
o acuarelas y espero solo cortar aquí o allá donde quiera que vaya a
dar forma al pájaro. Pero más. Eso es todo parte del
proceso de pintura. corte en es muy
importante y muy a menudo se infravaloraron partes
del proceso de pintura. No siempre se trata de conseguir la forma positiva
perfecta desde el principio. Puedes refinarlo con el corte en el uso de colores de
fondo. Esa gran oscuridad detrás de la cabina, hay muy importante modelado de masa
oscura,
que va a anclar una
gran parte de este cuadro. Los oscuros actúan como la
base estructural alrededor de la cual puedo poner los lats
y colores claros para retocar ese elemento oscuro. Muy suelto. Como se puede ver, esa línea
de usada para esa parte del aparejo Hay demasiado gruesa, pero voy a cortar en eso
y lo haré mucho más fino. Posteriormente, la máscara. No estoy usando una regla o algún tipo de
borde recto para hacerla perfecta. Nuestro refinarlo más con
corte y más adelante. Estas importantes sombras oscuras
bajo el barco esperan
atar el barco a la
superficie y no tenerlo flotando alrededor de una
especie de
formas básicas indeterminadas para las colinas. Conseguir allí una diagonal que ayude a llevar el yodo a la embarcación también y otra diagonal para
traer de vuelta la aplicación. Entonces todos los pensamientos están
sobre la composición. Me estoy haciendo una
idea áspera de dónde
voy a poner en reflexiones. Vamos muy, muy sueltos. No me refiero a
unas fotos de referencia. Simplemente es encontrar mi
camino en esta etapa temprana.
6. 2. Pintura: el fondo: Muy bien, empecemos por
echar un vistazo a la paleta. Bastantes colores. Algunos se usan más que
otros, por supuesto, pero en realidad tengo un
buen número de acrílicos. Y ahora solo entrando en el bloqueo al
partir de arriba hacia abajo. De primer color, estoy haciendo a
este tipo bastante caliente. Y estoy usando unos ocres
amarillos y blancos. Y solo cepillarlo con
un gran pincel número ocho, largo plano y fregado adentro. Puedes ver algunos de los tonificantes muestran por ahí y
puedes dejar un poco de eso para mostrar si
encaja con tu concepto o idea
para tu pintura. Pero es realmente satisfactorio
conseguir ese primer poco de luz cálida y
brillante
en tu pintura y girar la superficie hace que
sea realmente pop también. Entonces eso es todo un refuerzo
moral. Nuestros fundadores y nuestros disfrutan mucho de
esta parte. Nada demasiado
complicado con esto. Así que sólo quería
cielo brillante en el fondo. Y eso establecerá
la oportunidad de
traer algo de chispas
en el agua más adelante. Porque por supuesto
tu cielo sí
se refleja en tu agua y
tienes que configurar eso. No puedes tener un cielo oscuro y luego esperas
hacer mucha brillante cálida chispas en tu agua. No va a sumar. Consíguelo en muy rápido, muy sencillamente, bastante plano. No estoy tratando de poner en las nubes. Va a haber muchas cosas
pasando en la pintura. Ahora me estoy moviendo a las
montañas ahora estos, como una, te
mostraron antes y las ideas de
composición, estas se improvisan
en base a las referencias
que se encuentran. Y estoy preparando las
montañas para una especie de colores cálidos pero frescos. No tiene sentido. Estoy desaturando ocres amarillos, azules
cicatrices, poco de magenta. Simplemente tratando de encontrar
el color o uno que sea un poco demasiado brillante, demasiado cerca del color del cielo en
realidad poner más azul ahí. Y eso solo da lo suficiente fresco. Pero creo que va a funcionar mejor para la montaña distante. Un poco más fresco, azul
y magenta para conseguir una especie de violeta grisáceo. Y esa será la tercera
montaña, bien suave. Tres Montañas
primer plano una detrás, pero luego la siguiente, así uniéndola, haciendo una forma de V. Y luego detrás de eso, otra distancia PQ,
solo mostrando a través, esa va a ser la forma de masa
más cool, ¿verdad? Ahora la, la montaña detrás del barco va a conseguir algo de la clase de colores rosados ligeramente
más cálidos. Debido a la perspectiva aérea, se quiere empujar todo hacia atrás. No tiene que ser frío. Colores llamados azul por supuesto. Pero un tanque es mucho más fresco que un rojo y ya es mucho más
fresco que el amarillo. Realmente no quieren amarillo en
la parte posterior son los más cercanos. El amarillo va a ser un poco de ocre amarillo
desaturado. Cuando hablé de
la saturación en simplemente significa que tomas
en el color de tu tubo y agregas algo
para que o bien lo devuelvas. Eso es hacerlo más
atmosférico y fresco agregándole blanco
y un color fresco, como tal vez algún azul. O si quieres
calentar tu color, le agregarás otros colores
más cálidos. Entonces ocre amarillo,
podrías agregarle más amarillo y rojo y
convertirlo en una versión mucho más cálida. Por lo que desaturar
normalmente habla devolverle un color y hacerlo más fresco y
más atmosférico. Pero puedes desaturar un color fresco
agregándole calidez. Eso solo rompe
un color que los puntos son desaturadores es una especie
de solo reducir la fuerza del color de tu tubo o agregarle algo. Apareció en unos colores
rotos y básicamente usando el color roto a
lo largo de estas montañas. Pero muy cerca en valor. Entonces se iluminan a oscuras. Está muy cerca en color. Bastante cerca. Viendo algún color roto, pero es de bordes suaves,
una especie de difuso. Para tratar de dar esa
impresión de aire junto al mar. Realmente el ambiente
es bastante grueso y mucha humedad en ella. Poniendo un poco de magenta y
un poco de amarillo, consiguiendo ahí una especie de color
rosáceo. Esto sigue siendo un
bloqueo en el escenario. Voy a repasar esto más adelante
cuando se seque un poco. Según sea necesario, vuelves a entrar. Porque lo bonito con
acrílicos que confían muy rápidamente y es fácil volver a
trabajar sobre ese color. Ahora, se pueden ver las tres montañas distintas usando ambos lados del pincel. Y conseguir un color
roto automático refleje. Pintar arriba y abajo, de
izquierda a derecha. Simplemente variando la
dirección del pincel. Algunos cool entrando. Estás haciendo un gris
con un poco de
azul cobalto y el magenta
y rojo y amarillo. Pero estos no son colores de barro. Y se ve esa bonita diagonal, ambos golpeando
a la embarcación. Eso es parte de tu composición. Mantener su ojo en
el potencial de
dirigir al espectador a su punto
focal y usar las dos montañas para conseguir ese
punto de encuentro diagonal donde
se dirige la embarcación es
todo parte de composición. Poco toque de color cálido. Para completar el bloqueo
de las formas de fondo.
7. 3. Pintura: de la zona media: Muy bien, vamos a
entrar en el medio suelo de la pintura ya que estoy poniendo en lo que parece una línea
de una especie de color púrpura, violeta y eso
infecta va a ser el sugerido una lana humilde. O incluso podría ser el
borde de la costa. Pero en esta escena particular, el humilde tazón es sólo
voy a ser esa línea entre el agua y las montañas. Y probablemente voy a poner
algunos sugeridos todos los detalles, poco destacados
en él más adelante. Ahora, vamos a entrar al
agua y no riega, estoy usando un
azul brillante o puedes usar el pequeño
toque azul cobalto de amarillo, amarillo
limón y blanco. Conseguir muy ligero pero
robó colorido y vibrante. Pero del agua de mar en
el fondo. Ahora está recogiendo
mucha reflexión desde el cielo. Y el cielo es v0,
cálido y brillante. Blanco y amarillo ocre. Y eso va a influir en el color del
agua allá atrás. Fui a ella bastante ligero. Pero no caigas en la trampa
de solo usar pintura blanca. Con tu azul. Vas a terminar con
un color muy ligero pero también muy fresco y casi calcáreo. Como se puede ver, he puesto un
poco de azul en la mezcla y trato de
mantenerlo almacenar un vibrante, un bonito azul claro vibrante. Sólo fregando eso adentro. Esto es por supuesto un
bloqueo en el escenario. Por lo que la primera capa es siempre un poco de un exfoliante en solo para conseguir algo de pintura en más o menos que el valor
correcto que necesitas. Sólo para pasar por esto, se
puede ver con la imagen. Ahora, trayendo el
azul más oscuro solo al azul-violeta, realmente agrega un poco de fuerza a esa pared enganchada
en la distancia. Refina eso a medida que avanzamos, solo consigue lo básico y superando un poco
ese toque azul brillante, celeste de amarillo. Entonces hay un color casi un color
turquesa reemergiendo. Pero el punto aquí es que el agua se oscurece
cuanto más se acerca a nosotros. Y también quería
variedad en esa agua. Simplemente no quiero un
bloque grande de color plano. Usa azul cobalto, voy a tirar un
poco de amarillo para obtener los tonos verdosos
que tomaron términos de prueba, como se puede ver, solo probando
este color de primer plano. Va a ser una feria pero más
oscura y vibrante
en primer plano. Dejando caer en alguna
variedad ahora porque ya
estoy revelando marcas de
pincel. Poner algo de pintura
con diferentes colores. Entonces hay pinzas de color. Superficie de color roto, casi como lo hice con la
montaña al fondo. Por un valor cercano, nada de
pie dramáticamente. Pero ya, no es
sólo una superficie plana azul. Son azules diferentes,
este azul turquesa, este azul claro,
un poco más oscuro. Entonces esta es la idea de
usar capas de pintura. Mézclalo todo en una superficie
plana de cromo mono. Ya sugiriendo
parte de la semana que va a salir
del frente de la embarcación. El color roto,
muy importante, pero más amarillo y
blanco allá atrás. En realidad solo quiero que eso sea bastante ligero pero también
almacene vibrante para que ese toque de amarillo
obtenga esa clase de vibrante quiz verde de sugerencia de ese
turquesa, verde. Estamos en primer plano
es relativamente oscuro. Ese sentido de distancia. Cuatro, ven a través de desagradable. Mezclando poco de
siena quemada, blanca y azul. Toque de amarillo, blanco mezcla quemado círculo CNS
vio poniendo un poco de amarillo solo para
calentarlo de nuevo. La pintura blanca,
especialmente una crítica, es de color increíblemente frío. Titanio blanco. Muy a menudo voy a caer un
poco de amarillo de nuevo en añadir que toca luz solar a tu esposa es
amarillo es el color de Sanat. Algunos de este fresco marrón oscuro. Apoyándolo más a una
violeta oscura ahora pero puede ser más oscura. Nevermind, Sólo consigue el bloqueo y listo, mételo ahí. Y entonces puedes comparar formas y
colores y decidir qué hay que oscurecer un
poco más o aligerarse. La primera capa se trata de hacer algo con bastante rapidez. Y eso también crea la energía de tu pintura en una etapa temprana. Si cambias por encima cada cepillo de leche directamente
desde el principio, va a ser un quad, un tórrido y duro. Si se ultramarina en esta marca todavía para
enfriarla y oscuridad al
mismo tiempo. Estos rieles pintan, pintándolos bastante gruesos usando un
pincel redondo número seis en este momento. Pero voy a cortar con
el color circundante para que
puedas hacerlos bastante repentinos. Una vez que lo has cortado, eso no es una preocupación. Obtiene eso abajo y ya sabes, puedes ajustarlo
al ancho que necesites. Este es el lado de la embarcación que no está
recibiendo luz directa. El blanco que estoy poniendo
abajo es genial. Creo que definitivamente podemos
calentar eso un poco. Urea de aves consiguiendo directa, mucho blanco usado y amarillo
limón para conseguir un reloj muy cálido y fibrina. Es realmente se destaca. ¿ Qué podemos simplemente
aligerar los lados también. De lo contrario, está
sangrando un poco demasiado cerca de la acuarela. La siguiente capa hacia abajo, una
especie de gris frío. Usaré el mismo color para
el interior de la embarcación. Eso es una especie de color violeta. Entonces hay algo
rojo, azul, blanco. Pero son los marrones
también entrando en ella armonizando porque
vienen de los mismos colores. Entonces todos estos colores se mezclan de los mismos
colores en pequeña rejilla. Y armonía natural. Recogió un poco de pinceles. Sólo quería conseguir esto. Lo que hay fuera del barco, correcto. Deja de ponerle mucha pintura
pero ayudarme un poco probablemente a oscurecer un poco más el costado
de los barcos. Es sólo un poco ligero. La base tendrá el color de sombra
más oscuro. Eso va a fusionar las aves
al agua mucho mejor. Bueno, hemos hecho un inicio con la tierra media y el barco, y luego seguiremos
levantando el primer plano y constantemente agregando más información
a la embarcación también.
8. 4. Pintura barco y primer plano: En la cuarta parte, vamos a
trabajar un poco más en el barco y empezar a desarrollar también
el primer plano. Hay bastantes detalles
en el barco que voy a
tratar de sumar a medida que trabajamos
a través de esta sección. Pero recuerda, estás
tratando de sugerir detalles. No se trata de intentar pintar
dibujo técnico del pájaro. No sé
nada de barcos pesqueros o barcos en general,
para ser honesto. Pero cuál es nuestra pintura, cuál es nuestra C e interpretar. Sólo quiero sugerir cosas. Tal vez si notas
a alguien acerca de la navegación, tendrá sentido. Avf acaba de tener un poco
de color de fondo, por lo que he tirado unos pedacitos más en
el fondo allí, pero no de vuelta a
la propia embarcación. Lo que hago es que
miro la referencia, cierro los ojos como a mitad
de camino y solo trato de ver una forma. Toda esta parafernalia
encima del pájaro. Las formas rojas y anaranjadas. Ni siquiera sé qué es
la mitad de ellos, pero buscaré esas formas. Y eso es sólo un
poco demasiado ahí, pero voy a cortar y
arreglar eso más tarde. Busca esas formas
ahí, una forma redonda, hay un semicírculo,
este rectángulo. Intenta mezclar un color
apropiado, tal vez dándole
solo un poco de ponche
extra porque
estos son colores pegajosos. Y pon esa forma hecha. Me gusta trabajar diferentes
partes del lienzo. En todo momento. Empecé con unos
retoques en el barco, hice unos cuantos en el fondo. Ahora vuelvo a estar en
el presupuesto. Creo que esa es una de las formas
con los críticos también. Evitamos estropear
la pintura de ancho. Para que puedas ver que solo estoy
arrastrando algunos fans blanquecinos, no de pura ranura blanca
sino una amarilla en ella. Muy, muy holgadamente hecho. Simplemente pon el lado
de este pincel plano. Todas las manos libres son preferidas
para experimentar con los pequeños accidentes felices que proporciona la pintura a mano alzada. Si las formas demasiado grandes
lo hacen más pequeño cortando. Dejando algunos de los oscuros
de los más mostrados. Poniendo algo de luz
en el medio. Y a la vez que
hace que la forma sea un poco
más interesante, esa enmascarada y también
ayuda a definirla. Todo tiene una apariencia
ligeramente agitada, pero sigue siendo
relativamente preciso. Hay algunas otras
líneas como esta. Apenas agregando un
poco de equilibrio a la otra línea unida al poste que
se adhiere a la mezquita. Drogas a uno al otro lado. Cuando estás pasando por encima de una forma
grande como la cicatriz acaba de oscurecer tu
línea ligeramente. Pasando por encima de una forma oscura, harás que la línea se ilumine. Hay algún tipo de, supongo que es parte
del sistema de radar. Simplemente pon esa forma
y eso es suficiente. Pequeña carta por el costado que podría anunciarse
poco detalle, muy flojamente hecho ese
tipo de perdido y encontrado. Si haces algo demasiado
duro o para perfeccionar, se mostrará muy claramente
y te llamará demasiada atención. Ten cuidado con eso. Asegúrate de querer esa atención si
vas a ir a ese problema. No hay bandera naranja
en la referencia, pero por supuesto quiero una bandera naranja para agregar una mancha y darle un toque de color ahí arriba. Haciendo eco de los colores en
la parte superior del barco. Y trataré de
esparcir unos cuantos más de esos alrededor por otras partes. Jabón a un
pincel redondo aquí para obtener un poco de caligrafía formas
superiores solo a estas líneas y formas
curvas. Cepillo redondo es bastante
útil para esos. Sólo necesito unas marcas más oscuras. Amanecer. Sí. Entonces no es la
forma en la saga no es demasiado plana. No estoy seguro de
esa línea blanca ahí, pero si no estás segura, déjala, pasa a
otra parte del trasero. Vamos a poner algo de primer plano en marcha. Y luego
vuelves a esas áreas y ojalá hayas
pensado en una solución. Conseguir un buen cepillo grande. Este es el número diez, piso corto. También un distribuidor Ronnie pincel
acrílicos. Y consiguiendo una transición ACE
de las oscuras a las luces. Muchas capas vendrán sobre esta estola rompiendo las formas, un poco de magenta en el azul cobalto. Ahora esta
parte de primer plano detrás del barco, la referencia no es
particularmente útil. Voy a oscurecer
esta zona. Y crea la
impresión de que la embarcación se mueve en dirección hacia adelante
con un poco de sombra detrás de él y
algunas luces por los lados. Estas reflexiones, las
estoy probando. No los veo en
las referencias tales. Pero voy a ver si los uso. No demasiado interesados en
ellos para ser honestos. Si no estás seguro de pie, pon la bajada que te fuiste y
párate, echa un vistazo. Tal vez incluso salir de la habitación, gobierna una taza de té, volver. Y si se ve mal, luce extraño, entonces mejor
para deshacerse de él. Tengo que tener en cuenta que
este barco se está moviendo, está fuera en mar abierto. No es estacionario sobre
una superficie muy plana. Las reflexiones
van a estar bien, probablemente ni siquiera ahí. Eso es algo en
lo que debo trabajar. Definitivamente necesita ser más oscuro en este punto donde
se encuentra con el agua. Dejando caer en un poco de von que son
ultramarinos, magenta, tocan un reflejo blanco
de ese más ordinario. Realmente no estoy teniendo
mucho sentido, pero vamos a probarlo. Creo que a lo que me voy, un sentido de movimiento, color
más roto, más sentido de
agua perturbada alrededor del barco. Algo como esto
creo que será útil para suavizar ese borde un poco como ese pequeño toque creo que eso está golpeando
en la dirección correcta. Esto es más parecido. Los mismos efectivos están ahí. Creo que esta es una buena idea. Definitivamente podemos
trabajar con esto. Vamos a ponernos un poco más oscuro, oscuro, fresco, violeta y azul. El barco puede salir de la oscuridad como lo haría
a la luz más allá. Esa tiene una buena
manera de verlo. Restablecer el
fundamento de los docs. Y luego puedo poner luces
y gla en el agua. contraste claro y oscuro siempre
es importante. Usando el pincel para
cortar de ida y vuelta así para obtener
ese efecto roto. Solo ten cuidado con
confundir tu pintura, poner una buena cantidad de pintura blanca
gruesa aquí, pero aún
es temprano. En lo que respecta a la estratificación
. Me gustó bastante esta idea ya que el
acrílico se seca en un área. Volveré a ello
y pondré nuevas capas. Eso es quizás un poco
en el lado de la luz. Pero calibre el efecto. Simplemente ponte la pintura
, echa un vistazo. Lo bonito con acrílicos
se aborda rápidamente. Puedes ponerte un poco de color, darle diez minutos, valorar y decidir si quieres
volver a revisarlo y
no tienes preocuparte por el agrietamiento de la pintura mientras que
preocuparte por el agrietamiento de la pintura mientras
dibuja o nada por el estilo. Saliendo de un pequeño
pincel redondo para conseguir esa línea oscura. Siente de inmediato me siento
mejor al respecto. Simplemente tira de
la inclinada hacia abajo
al agua y hace que
parezca que está en el agua,
no solo en la parte superior, si
sabes a lo que me refiero. Poco toque de
amarillo en el azul para conseguir ese pequeño look turquesa. Eso es amarillo limón. Azul cielo. Por supuesto, el gran
pincel creando grandes formas dinámicas, energéticas. No hay pequeños detalles inquietos. Guarda las pequeñas cosas
para el, el barco en sí. Pero estas grandes formas tienen
mucha más energía simplemente porque el pincel es del tamaño que es y está
haciendo el trabajo por mí. Estoy teniendo una mejor
sensación sobre este primer plano. Voy a
mezclar un poco de naranja y cubrir esto. Chico en el agua. Una vez más, ese estallido de color
naranja
enlaza con el trasero. Es un
dispositivo de composición también. Pequeña sombra ahí. Y ahora consigue algo de
naranja en el barco y solo toma la nota de color del
agua al barco. Entonces obtienes tu armonía. Así es como armonizas el color. Tienes un poquito de
todo a lo largo la pintura y luego
algunas de las mezclas.
9. 5. Pintura: refinar las formas: Ahora estamos en esa etapa
de la pintura donde
empiezo a desarrollar y
refinar formas. Esta es una especie de la
fase media de la pintura. Tenemos todo el
bloqueo y hecho. Algunas ideas establecidas y
otras se almacenan formando. A menudo es la parte fea
de la pintura también. Una especie de escenario donde
puedes perderte fácilmente. A veces completamente
Adelante, abatido, y abandonar una pintura. Mira esta técnica, técnica de
engranaje
que estoy usando. Y muy útil sobre pintura seca. Simplemente arrastra tu pincel
con pintura húmeda fuera de la secadora y obtienes ese
tipo de efecto de color roto. He usado un poco de eso. Definitivamente
acabar
con la pintura con mucho trozo también. Agregar algunos pequeños detalles
de fondo para puntos de luz serán
sugerencias de yates. Los desarrollaré a medida que voy. Pero ahora me dejo jugar con ideas,
con el primer plano. Traer una especie de naranjo, una especie de colores desaturados. Tratando de repetir algunos de los colores en el
barco como reflejos. Buscando una chispa, buscando algo
que simplemente se sienta bien. Esta es la parte real de la, una fase media de una pintura. Muy a menudo voy a
poner algo como este punto culminante. Entonces puedo ver que es demasiado ancho. Intenta unirte a eso
con algunas luces. Y luego trayendo algunas oscuras sugiriendo las reflexiones
del pájaro. Pero aún no es un feliz con ello. Estos marronos anaranjados, no
creo añadir mucha tienda
considerando esa reflexión, pero si no es aplazamiento, inmediato, pasa a
otra parte del cuadro. Quería aligerar un poco
la distancia. Consigue ese tipo de clave realmente
alta cegadora. Top de reflexión. Realmente bonito y
ligero allá atrás. Tener esos yates lejanos
tipo de desaparecer en la mirada de la pintura. Y clave alta simplemente
significa valor muy ligero. Tipo de fusión, desapareciendo
en el otro con bordes
suaves y configuración de valor muy
ligero. De vuelta al primer plano. Se seca un poco, así que voy a repasar eso
con un poco de pintura húmeda. Sólo tratando de encontrar poco
malware. Esta es la lección, esta es
una lección de persistencia, que es tan crítica para llegar a una pintura terminada cuando eso se
complete satisfactoriamente. Recogiendo el gran
número diez, plano suave. Esperando que eso simplifique parte de la información
arriba para la ciudad. Hay demasiada clase de pinceladas
no descriptas
en la sección media en pasar por encima de eso. Consolidado un poco simplificado, creo que es lo principal. Puede parecer demasiado ocupado. Lo simplificas
haciendo las formas pero más grandes y consiguiendo los
valores menos contrastantes. De esa manera. Las formas
se ven menos discortantes, una contra la otra. Vamos a calmar las cosas un poco, pero sí echo de menos la
oscuridad detrás del barco. Y definitivamente tendré
que volver a eso. Robado para añadir un
toque de naranja o a estas formas más grandes,
poco más satisfactorias. Scarpia por la luz contra la oscuridad. Pero tengo que reestablecer
algunas oscuras. En algún momento. Apenas demasiadas luces
detrás del barco. Conseguir un poco de
color transparente, seguir adelante. Algo diferente.
Métete en el pájaro. Poco acaba de hacer clic en secador de
primer plano pero relámpago hasta este tipo
de colores violetas en el barco. Cortadoras atractivas. Y nada, si haces la pintura, quieres poner en unos colores
atractivos también. Todo sobre variedad. Fuerte resaltado en el arco se sienta en un retrato
en el fondo. Algunos de estos detalles, los lados de las embarcaciones,
la, las barandillas,
lo que puedan ser fríos. Son una buena excusa para
poner algo de luz contra la oscuridad. Poner esto abajo
con muy suelto y falta
de sentarse al principio. Si hiciera una forma
y es demasiado grande, corte con el color de
fondo. Así que nunca me preocupa eso. Pocos trazos de siena quemada
para definir una forma o demasiado oscura. Y para encontrar esa
forma un poco más. Luz roja, agrega un poco
de Chispa y energía. Nada en particular
más que una excusa para ponerse
y pidió nodo de color. Saqué mi pincel rigger ahora para hacer algunas de estas marcas
más finas y detalladas, hacer algunas de estas marcas
más finas y detalladas,
solo quedando un poco ahí. Deja que se seque y luego
arregle estos yates. Estúpido fuera de improvisación. Para conseguir una venta o dos. Las formas verticales enlazan
la C a
las montañas de fondo y hacen eco las verticales desde
el propio barco. Dispositivo muy útil para agregar
en unos metros como este, rompe áreas estáticas y
es un poco de chispa. Pocos más de este lado. Pero no tantos como se agrega una sombra en la base
de las formas más grandes.
10. 6. Pintura: agrega detalles: Este video trata de
desarrollar el primer plano. Ya he hecho un comienzo con nosotros y tenemos algunos avances. Pero el problema es que no tengo una referencia
que trabaje desde directamente. Entonces lo que estoy haciendo es encontrar mi camino con este primer plano
diseñándolo de una manera con la
que estoy contento. Es una especie de proceso de prueba
por error, como se puede ver. Pero ojalá viendo esto, obtendrás algunas ideas de las diferentes pinceladas
que estoy usando. Y también el impasto golpea
que también estoy usando. En este caso, ahora estoy usando un pincel pequeño
mezclando una especie de verdoso, turquesa,
amarillo limón amargo y algún azul cicatriz. Poniendo eso abajo bastante grueso. Pero en una especie de ida y
vuelta o
movimiento en forma de S con el pincel. Lo que estoy tratando de conseguir
es una superficie rota con el barco ha pasado a lo largo y la estela está
rompiendo el agua. Ahí hay muchas
muchas cosas involucradas. Ahora, necesito tratar de
arrancarnos con un valor más oscuro, color
azul también. Si todo es justo, vamos, no
vamos a
aparecer realmente con la misma eficacia. En los justos consiguió el color de valor más
oscuro, lo que nos da desde el agua más
profunda, más inalterada. Pero además de eso, voy a poner algunos puntos destacados también para dar una sensación de algún
movimiento en el agua. Una brisa tal vez, o un viento
soplando a través del agua, solo creando pequeños
reflejos y gorras blancas. Nada demasiado drástico. Es una parte más reparadora de
la pintura en comparación con el lado izquierdo donde
hay mucha agua rota. Estoy poniendo pintura
bastante gruesa. Sí. Esto es impasto sobre el escrito de la superficie
seca a continuación. Y como
ya expliqué con el crítico, usa el
efecto de secado rápido dejando descansar
una parte de la pintura durante unos minutos mientras
trabajas en otra parte. Y luego puedes
volver a eso y poner pintura
gruesa y estar seguro de que no
vas a
simplemente crear mucho lío
fangoso o mezclar
muy mojado en muy húmedo. También tienes mucho contacto
mientras te pones la pintura. Simplemente lo toco en el
lienzo y despegue. No presione adentro. Ncaa de ida y vuelta. Intenta ir en una
dirección y
recoger y luego
bajar el pincel en otro lugar. Verás que se
venden o hipotecan sobre la misma zona con el
cepillo de inmediato. Déjame volver a esa zona. Cuando esa pintura se haya secado un poco. Ligero contra oscuro,
cálido contra frío. Esos son mi tipo de principios
rectores. Y si pongo un
golpe grande como este, me acerqué a un trazo oscuro. Pocos toques de destacados
en la distancia solo para romper
una zona muy plana. Pero no mucho. Todos ellos la acción está
en este primer plano. Ahora en el gran número diez, estoy arrastrando algo de blanco cálido en este punto de unión
entre el primer plano y el fondo solo
para crear una transición. Y también ese precioso efecto de luz
rota. Scumbling es
definitivamente una técnica que tienes que usar
para cualquier paisaje marino, incluso algunos paisajes de un pastizal o
algo así. Pero recuerda que va a ser pintura
gruesa de una pintura gota y la luz arrastrando movimiento
paralelo al Lienzo. Consolidando un montón de unir algunas formas o es
sólo un poco demasiado ocupado. Este
lado derecho, tengo que
conseguir un poco de color más oscuro
ahí dentro. Entonces voy a hacerlo. Mezclar, división de ultra marino y amarillo pero
se ve un poco fangoso. Así que piense en nosotros solo
limpia eso y lave el pincel y luego consigue unas notas
de color limpias de esa mancha allí. Sí sucede. Muy bien, sí, un poco de azul y rojo. Pero se puede ver que no es púrpura, es sólo una violeta muy azulada. Pincel grande, formas grandes. Toque de verde en
el azul y el blanco. Para conseguir eso, al efecto de prueba, necesito un sí oscuro, así que he mezclado un ultra marino y leído para crear este morado. Eso se calmará un poco. Podría ser un poco más
azul para ser honesto, pero estoy buscando un valor
más oscuro, no listo. Necesita este
lado derecho para actuar como marco para toda la acción ocupada en el medio y hacia la izquierda. A medida que se seca, será
un poco más reparador, suele decir como los mismos
pesos en este momento. Y ahora esta mazorca azul, sólo consiguiendo estas huelgas realmente
jugosas y pesto. Una variedad de tamaño de
pincelada es tan importante como básicamente tres
pinceladas de US Steel, tres tamaños desde un pequeño hasta este medio sierras y luego
el cepillo número diez de lanzamiento. Para los trazos planos más grandes. Bastante impresionista. Estoy listo confiando en los impresionistas
para inspirarme. Sí, espero que este
diseño se junte. Esto está
volando mucho por un lápiz CTO, como a veces lo llamamos. Procedes y
diseñas tu primer plano. Haces que parezca
lo que quieres que sea cuando se vea
bien, y tú feliz. Entonces llegaste a
saber cuándo parar. Pocas pequeñas pinceladas del pincel
para crear reflejos fuertes. Pincel pequeño, no sólo para hacerse una idea de una
cuerda de la, el chico. Pocos pequeños puntos destacados a su alrededor, y luego unos puntos y pinzas. Una vez hecho esto, dejaré que el primer plano resto de embarcaciones para luego
volver a la embarcación y vamos a sumar algunas figuras
y algunos detalles de acabado. Color melocotón, solo
un poco de radón. Reloj toque de amarillo. Y unas cuantas pinceladas en las montañas.
11. 7. Medidas finales para la conclusión: Hacia los detalles finales, comenzando con la adición de
una figura al pájaro. Bastante simple, usando un poco de ultramarina y
siena quemada para crear una obscuridad consigue la forma
en simplemente básico. Las cabezas, el torso, las
piernas, y un brazo. Y luego voy a repasar estas
siluetas con algún color. Un poco de naranja para sugerir
una chaqueta impermeable o
algo por el estilo que también encaja
con los colores en el Ching. Un poco de luz en la
parte posterior de la cabeza, simplemente
agregan un poco
de chispa de luz. Eso es realmente todo, eso es
todo lo que necesitas agregar. Ese pequeño elemento de color e intereses humanos suponemos. Y sí agrega un poco de
algo extra, algo divertido. Apellidos poco extraños, extraños. Preservidor de vida para instancias en otros artículos que
encuentres en estos barcos. Y añade un toque de
rojo o naranja también, lo cual también es bueno. Manteniendo estos muy
sueltos aunque no hacen las cosas demasiado
perfectamente detalladas. Eso no fueron 15 con la escena. El carnicero de soldadura, en realidad
me
gustaría que esto fuera un
poco más crujiente. Creo que un blanco más cálido. Acabaremos con
terminar esto un poco más. Un par de sugeridos
ver formas de meta. Siempre hay muchas de estas aves pesqueras
alrededor de estas aves pesqueras, por
supuesto, pero otra vez lo
mismo. Trata de mantener la
forma muy simple, sólo una especie de pequeña forma de V. Y no quieres
quedar atrapado en tratar de pintar una C precisa ir poco
mirada totalmente equivocada. No hay pequeños puntos negros
ni cosas así. Sólo un color. Y deja que el espectador
rellene los detalles. Todo es parte de
la imaginación. Voy a tomar
un poco de blanco y amarillo y simplemente calentar
el costado de este pájaro. Creo que sólo vamos a hacer
que se vea un poco más. Supongo, sólo un poco
más brillante tal vez. Y hacer eco de esos colores en el agua también con
unos trazos impasto para que la masa blanca amarilla
resplandeciente luz en el agua. Eso es finalmente terminar el
primer plano a mi satisfacción. Ahora, me siento mucho mejor
con la pintura. Esos pequeños toques,
tirando todo juntos. Bueno, es hora de terminar. Salga a la pintura roja y un pincel rigger y ponte
tu firma. No lo olvides, ahora toca probar
esta pintura por ti mismo y compartir
el resultado final. Ya espero que haya disfrutado el proceso de pintura y
el resultado final en nuestra, lo
disfruté mucho. Creo que podremos
adaptar esto a tu propio
estilo de pintura, muy fácil también. Pero recuerda la práctica,
hace perfecta. Si tu primer resultado no es algo con lo que estás
contento, inténtalo de nuevo. Cada vez que pintes un tema, aprenderás
cosas nuevas al respecto. Repintado muchos, muchos temas que
somos disfrutamos y cada uno gira son diferentes y
ojalá mejore un poco. Y he aprendido
algo al respecto. Así que no te rindas. Persiste. Pinta esto unas cuantas veces. Si necesitas compartir también
los resultados. Me encantaría ver
tu trabajo si has disfrutado esto y
quieres ir más allá, prueba mi curso de pintura acrílica
para principiantes. Eso sin duda te
mostrará muchos más temas
y técnicas. Tengo mucho más en
mi página web en Malcolm
Dewey fun art.com. Y me refiero a ayudar a
artistas como tú mejorar
y aprender nuevas técnicas y probar diferentes
medios también. Muy bien, hasta la próxima vez. Pintura feliz.
Malcolm Dewey, Artist and Author
