Transcripciones
1. ¡Hola!: Pintar no tiene por qué
ser algo difícil. Puedes
divertirte tanto en el proceso y aún así tener un resultado exitoso. Esta clase es como una
cálida brisa veraniega. Terminología complicada y las cosas se explican muy a fondo. Crearás esta composición
muy dinámica con muy pocos pasos. Jugar con los colores nunca había
sido tan fácil. Hola, mi nombre es
George y soy artista profesional desde hace más
de diez años. En los últimos seis años, he estado impartiendo clases tanto
en línea como presenciales con más de 10 mil alumnos, tanto niños como adultos. He desarrollado un método
de enseñanza muy
interesante que es fácil de llevar y se enfoca en hacer
proyectos interesantes como este, este panorama puede parecer intimidante si es tu
pintura por primera vez. No obstante, con un
poco de ánimo y algunas
explicaciones bien colocadas, harás esta
pintura en poco tiempo. No solo
entenderás cómo
pintar este paisaje específico, sino que
desarrollarás los principios básicos y las habilidades necesarias para pintar
muchos, muchos más paisajes. En esta clase,
podrás jugar con sombras
cálidas y frías así
como desarrollar tus
habilidades para hacer marcas y todo esto mientras aprendes sobre el
color y la perspectiva, si estás listo para
una maravillosa y una pintura preciosa, entremos a la clase.
2. Materiales: Para esta pintura,
necesitarás algunos materiales. Necesitarás un lienzo. Esto es de 50 por 50 centímetros. Necesitarás tres pinceles. Un hermoso cepillo plano mediano, un cepillo plano pequeño y un cepillo de niño grande. El pincel plano mediano
se utiliza para cubrir mucho terreno como
los acantilados y el cielo. Y el pequeño cepillo plano
se utiliza para los detalles y girándolo para crear
estas hermosas hojas. El cepillo plano grande se utiliza para lavados y cubrir
mucho terreno. Necesitarás un
plato de mezcla. Para las pinturas. Necesitarás un poco
de titanio blanco. Se trata de
pinturas acrílicas Amsterdam, azul brillante. También necesitarás un poco de rojo. Esto es carmín, rojo,
algo amarillo primario. Junto a eso,
necesitarás una taza de agua para aplicar
los pinceles en él y aplicar
la pintura sobre la pintura. Por supuesto, también
necesitarás algunas toallas de papel y la imagen de referencia de la página
de recursos de esta clase. Y eso es todo lo que
necesitas para este curso.
3. Cielos complejos con un esfuerzo mínimo: En este paso,
aprenderás a hacer cielos
complejos con el
mínimo esfuerzo. El cielo en las pinturas suele ser un degradado de azul o de
un color diferente. Y empieza más claro
en el fondo
del cielo y se vuelve
progresivamente más oscuro. Es importante que tengas la imagen de referencia de la pintura
terminada para que
puedas tener una
comprensión general de toda la composición. Encontrarás que en la página de recursos de
esta hermosa clase, algunas cosas geniales a considerar al pintar un cielo es que no siempre tienes que
pintar las nubes en absoluto. Lo que puedes hacer en cambio es jugar con el degradado
de una manera texturizada para crear un ambiente realmente
agradable sin estar demasiado ocupado. Una gran regla para las texturas es resistir el impulso de mezclar
las cosas demasiado ásperas transiciones
entre colores dan gran complejidad a una
obra de arte sin mucho esfuerzo. En este paso, usarás blanco
titanio, amarillo primario, azul
brillante y un
toque de rojo carmín para
crear unos preciosos gradientes
turquesas. Este gradiente,
turquesa pastel comienza más claro en la parte inferior
y más amarillento. Y a medida que sube, se acerca a un tono
más profundo de azul. Y hacia el
final de este paso, agregarás un poco más de rojo
al azul para intensificarlo. Una conclusión clave de este
paso es el aviso de cómo actúan
tus colores
cuando los mezclas. Puede encontrar que sus acrílicos
tienen una gama de colores limitada. Esto no es algo malo. No te preocupes, si tus
colores no están aprendiendo, lograste los mismos tonos
de turquesa y azul. La forma en que aplicas
esos colores para crear el degradado es mucho más
importante porque al final, los matices son solo una pequeña parte del proceso de
elaboración de esta pintura. Ahora vamos a llegar a un poco de pintura, agarrando el pincel mediano plano y poniéndolo de lado. Agreguemos un poco de blanco al plato de
mezcla bastante. Justo en la parte superior. Aprieta ese blanco
a fondo sobre el plato. Ahora agregando algo de
azul brillante a
la derecha en el lado izquierdo, un poco menos. ¡ Vaya! Se cayó un
poco sobre el Lienzo. No te preocupes, así será. Y algo de amarillo primario en
el lado derecho del blanco. Tomemos ese azul y lo pongamos en el centro del plato. Una buena cosa a tener en cuenta a la hora de
mezclar colores es que
necesitas un área dedicada
para mezclarlos. No entres en el color real, por ejemplo, en el
blanco o en el azul, porque eso
hará que necesites verter aún más y más
color todo el tiempo. Bien, agreguemos un poco de agua a este hermoso azul en medio
del plato. Y agarrando un poco de blanco, mezclando ese blanco
con el azul para crear este maravilloso color azul
bebé. Sólo un poco de amarillo. Crearemos este
maravilloso color pastel, pastel, turquesa. A lo mejor es un
poquito demasiado. Agreguemos un poco más de blanco. Presiona más fuerte sobre el pincel. El pincel tiene mucho
azul en él desde el principio y se
mezcla con el blanco. Entonces hay una hermosa turquesa pastel
claro. Ahora, pasando por el lado izquierdo. Debes tener en cuenta
el borde y cada marca que hagas intentó hacerla
muy, muy interesante. Se puede observar lo diverso que es
este hermoso borde, pesar de que es solo una marca de
pincel y es tan corto. Vamos a subir y crear
el borde del acantilado. Vamos a agregar un poco más
de color al lado izquierdo. Puedes ser un
poco más libre al aplicar este toque de color del
lado izquierdo. Agreguemos un poco de blanco
en la parte inferior sobre él, solo para crear más diversidad
de color. La salsa secreta de las
pinturas, la diversidad de colores. Fijando ese borde un
poco más. Y agreguemos un poco más de color. Agregar un poco más de azul a
este hermoso color pastel para crear un tono más
turquesa, más oscuro, solo un toque más oscuro, e ir más alto para crear otro parche puede comenzar a
ver qué tan distinto es. No te preocupes, estará
un poco mezclado. Ahora pensemos en
el final del acantilado, el primer lado del acantilado, puedes empezar a ver
que es el primer paso. Es como una escalera de tijera
añadiendo un poco más de blanco e interviniendo entre el primer color y el segundo color
que hayas aplicado. Y mezclando ese
borde solo un poquito, solo una pasada, yendo un poco más alto para mezclar ese color
hacia el borde del acantilado. Ahora va aún más arriba
y hacia la derecha. Indicando la esquina
del segundo acantilado y un poco curvado hacia
la derecha e inferior. Siempre pensando en
ese hermoso borde, vamos a cortar un poco
del borde y crear patrones
más interesantes
en el borde arrugado. Tomemos un segundo y notemos
cómo va hacia arriba y hacia abajo. Y tiene mucha
definición pasando
a la derecha y creando
más de esta ventaja. bajar, terminar un poco
más alto con una curva. Y cepillemos un poco
de color con un poco de agua. Por lo que cubre mucho más área. Cepillado en un poco más
de azul desde el extremo del pincel. Tomando un poco más de la
placa y cubriendo el borde, el borde lateral superior. Y a medida que vas
hacia los acantilados, deberías estar un
poco más presente. Y fíjate en tus movimientos. Sé más consciente de tus
movimientos yendo hacia la esquina izquierda y tratando cubrir toda la
parte superior de la lona. Cepillado en los últimos toques
de color para el turquesa, Es importante que la
pintura siga mojada cuando añades el segundo azul, ¿verdad? En pocos segundos. Para eso necesitarás
agregar un poco de rojos. Esto es rojo carmín. Se mezcla muy bien con
el azul brillante, creando un poco de púrpura. Ahora vamos y agregando algo rojo al azul
justo por aquí, solo un toque, y luego agregando
un poco más con la esquina, creando este tono azul vívido. Se puede ver que se ha mezclado sobre el turquesa solo para que se fusione y le agrega un
poco de armonía de color. Nos meteremos en eso más adelante. Y justo en el
borde de la lona, el borde superior de la lona. Puedes mezclar este color, tomar un poco de agua y mezclarlo un poco más bajo con
el turquesa, puedes empezar a ver por qué la turquesa aún
necesita estar mojada. Ahora, pasando a la derecha
y a la esquina, mezclemos un poco más. Pincel, sigue acercándose un poco más y más
hacia el turquesa. Así es como es el proceso
de mezcla. Tomemos un poco de blanco y
hagamos este azul un poco más claro, solo para que obtengamos un
matiz diferente justo aquí en el medio y
vayamos hacia arriba, solo mezclándolo un poco más, creando esto
colorde transición y variedad de color, yendo y mezclándolo aún
más en el turquesa. No te preocupes, si la turquesa no
se mezcla a fondo, ahora
puedes agregar algo de blanco, algo de azul y recrear esa
maravillosa turquesa pastel. Simplemente mézclalo. Presiona con fuerza sobre el pincel y justo al lado
del acantilado medio. Sólo agrégalo. Teniendo cuidado con el borde
mezclado con el azul. Puedes empezar a ver
cuánto más integrado ese Blue Fields va por
el lado derecho y se
mezcla hacia la parte superior. No mezcle demasiado. Pasando al lado izquierdo
y ahora al azul, solo creando algo
parecido a una Nube. Ahora, pensemos un
poco y agreguemos poco más de blanco a esta
turquesa que acabas de crear. Y agrégalo hacia el lado
derecho del acantilado, creando un poco más de luz detrás del acantilado y
jugando con el borde. Una vez más, redefinirlo. Si sientes que
no es lo suficientemente escalofriante. Y hacia la derecha
hay algunas manchas de color blanco. Y ahí tienes. El cielo está hecho. Súper simple de hacer. Te habrás dado cuenta de que se utilizó
un pincel mediano
para crear el cielo. Esto fue a propósito porque
un pincel grande no crearía tanta textura y los bordes de
los acantilados serían
mucho menos complejos. Así que cuando quieras crear
un gran degradado texturizado, usa un pincel más pequeño. Resista el impulso de
mezclar demasiado las cosas. Esto no solo se verá mejor, sino que también le
ahorrará tiempo. Ahora vamos al siguiente paso.
4. Dirección de cepillo y color Armonía: Por lo general, la gente tiene
dificultad para crear armonía de color. Este problema en realidad
viene de no saber una manera sencilla qué
es la armonía de color a un nivel muy básico. Aquí viene una definición simple. Armonía de color, en la comprensión
más básica es
mezclar colores entre sí. Sí, eso es. Súper simple, solo dejando que los colores se
mezclen entre sí. Muy a menudo, la gente tiene miedo de un pincel sucio y unas paletas de colores
desordenadas cuando estas cosas
pueden ser la respuesta a colores
agradables y transiciones
armoniosas. Por supuesto,
hay una excepción a esta
definición excesivamente simplista de armonía de color. Cuando quieres crear contraste
o colores muy vibrantes, necesitas un
cepillo limpio y tarimas. Otra forma de decirlo es que los colores
desordenados pueden ser un fondo
perfecto
sobre el cual puedes colocar colores
cada vez más vibrantes. En este paso,
comenzarás con un pincel desordenado desde
el último paso y combinarás algunos hermosos matices de color marrón
anaranjado
para los acantilados y el suelo. Si limpias el pincel, solo mezcla un poco de
ese tour serpentinas del cielo. Una vez más, sólo para
tenerlo dentro del pincel. Notarás cómo se
vuelve más
gris el color marrón anaranjado de los acantilados en algunos puntos. Esto es genial para crear
alguna perspectiva atmosférica. Palabras grandes. Estas grandes palabras son
muy fáciles de explicar. Los objetos lejanos tienden a
tener poco contraste de color, casi convirtiéndose en uno
y los mismos matices. Un ejemplo sería una
montaña en la distancia que casi siempre es
azul o morada. Y a medida que te
acercas cada vez más a
ella, se vuelve más verde o marrón dependiendo de si tiene
grasa en la parte superior, no lo son. Avanzando en este paso, comenzarás a dar alguna
dirección a tus marcas de pincel, creando una composición muy
dinámica. Bien, suficientes palabras grandes. Vamos a entrar en el escalón. Agarrando el cepillo desordenado, un poco de amarillo y un poco de rojo,
mezclándolos juntos. El azul de la brocha
y tomando un poco más, creando esta hermosa,
la naranja parduzco, consiguiendo un poco más de
rojo y un poco más de
amarillo y un toque de azul, mezclándolo muy bien en
las cerdas del cepillo, tomando un poco de agua y yendo
justo en el acantilado superior. Tener mucho cuidado de
no cambiar
demasiado el borde
que acabas de crear. Todavía necesitas meterte un
poco en el azul, solo para que no
muestre el blanco
del lienzo siendo muy consciente
una vez más, del borde. Aún puedes refinarlo
aún más si es necesario. Como puedes ver justo por aquí, solo entrando en el
azul y aquí está, el azul del pincel. Tomemos aún más para exagerar la maravillosa armonía
del color. Mezclemos esta
hermosa turquesa en el mudo naranja y bajemos creando un hermoso tono gris. Mezclemos una vez más el color rojo, parduzco y
pasemos al segundo acantilado. Esto creará
la impresión de que el acantilado inferior apenas
entra en el otro. Y hará que
el acantilado superior simplemente aparezca más a lo lejos. Y un poco de azul simplemente
presionando el pincel para que exprime algo de esa
turquesa en el acantilado. Tomando un poco más de color, un poco de agua, y yendo hacia la derecha y creando un poco más de
este maravilloso acantilado. Limpiemos el pincel sobre el lienzo un poquito más, apretando un poco más de esa planeación
azul un poco del borde del
acantilado desde abajo. Mezclando un poco más
de esta naranja. Esta vez un poco más de amarillo, solo para agregar algo de variedad. Volviendo al
borde en la parte superior y cada vez más cerca
hacia la derecha. Y puedes empezar
a ver que hay un borde esponjoso justo por aquí. Vamos a cortarlo y
hacerlo más angular. Yendo hacia la derecha, se puede empezar a ver las
naranjas un poco más intensas. Necesita un
poco más de prensado y mezcla con la
turquesa del pincel. Tomemos un poco más
de ese naranja y continuemos hacia la
derecha del lienzo, creando algunos bordes más. Si tu color es
demasiado transparente, posible que
necesites
superarlo varias veces, por lo que se ve nítido y agradable. Vamos a conseguir un poco más de color
y terminar ese borde. Paseo por la esquina. No entra en la esquina. Simplemente va justo al
lado alrededor de un centímetro. Limpiemos el
pincel sobre el Lienzo. Toma un poco de azul y
mézclalo con la naranja de los
maravillosos acantilados. Tomemos aún más turquesa y un poco de agua solo para que mezcle aún más esa turquesa en la naranja que acaba de
crear en el plato de mezcla. Vamos a mezclar un poco más de naranja con el azul acuoso
que tienes en la brocha. Y en diagonal
de derecha a izquierda, puedes empezar a ver esa
hermosa vibración del cepillo y dirección de la marca del pincel. Simplemente yendo de izquierda
a derecha en ángulo, justo en el lado derecho. Ahora tomemos un poco de agua y acentuemos y
rellenemos ese lienzo blanco. No te preocupes, esto
es solo el lavado para dar el sentido
de la composición, Hagamos un poco más de naranja. Y cuando termines de
mezclar en esa naranja, puedes repasar. Y a medida que vas hacia la izquierda, solo tienes que ir con las marcas
un poco más planas. Llenemos ese
espacio y mezclemos esas nuevas marcas de pincel en los acantilados para que se conecten. Vamos a crear una nueva
marca de pincel justo por aquí, indicando una nueva dirección. Simplemente yendo por el
camino opuesto en un ángulo. Bien, tomemos un poco de azul
y agregémoslo justo por aquí. Simplemente haciendo algo
más de variedad de color, tomando un poco de agua
y un poco de naranja y agregando una hermosa marca
justo en el medio, acentuando aún más esa
dirección. Y yendo cada vez más alto para crear este nuevo parche de color. Intenté trabajar un poco
en lotes solo para que te saque el
cerebro de ese proceso de pensamiento
lineal. Tomando un poco más de
naranja y yendo y haciendo otro
hermoso parche. Y ahora vamos a crear un
poco más en la parte superior, rellenando por el lado derecho
y moviéndonos hacia la izquierda, agreguemos un poco más de azul. Y por aquí
conectaron los dos parches con un tipo
diferente de color, un poco de gris, ahora cambiándolo aún más. Vamos con algunas marcas de pincel
verticales. Tomemos un poco de
color amarillento esta vez. Vamos a cambiarlo aún
más y crear un hermoso parche de
naranja amarillento justo por aquí. Tomando aún más
de este amarillo y mezclándolo justo
al lado del parche naranja, puedes empezar a ver
lo parcheado que está. Son un poco importantes la
forma en que se acoplan los colores, porque
habrá un hermoso Bush justo por ahí en
el medio, naranja. Hagamos otra
hermosa naranja justo por aquí y mezclemos un poco más los lados del
acantilado lejano. Limpiando el cepillo
en el proceso sobre el lienzo y entrando y agregando un poco más de este cepillo seco y un
lavado con el agua, tomando un poco de agua y entrando
mezclando un poco. La conexión entre
los dos parches de color. Sólo un poco más de mezcla. Y del lado derecho sólo
va y retocándolo. Necesita un poco de lavado,
solo así crea
un solo así crea hermoso contraste
con las siguientes capas. Tomemos un poco más de agua
y la agreguemos a la naranja. Hablando de lavados, no
hay nada mejor que un cepillo grande para un lavado grande. Tomemos un poco de naranja y sigamos a la
derecha con el pincel grande. Creará mucho,
mucho más interesante. Y marcas de pincel plano. Yendo hacia la derecha
y en el medio, simplemente cepillando esos cepillados
cepillando esas
marcas de pincel hacia la derecha. Cuando se trata de la
parte inferior de la composición, podemos empezar a ver que el pincel, pesar de que es tan grande, todavía lo usamos de lado. Al entrar por el
lado izquierdo y se puede ir hacia el borde y terminar
ese lavado a fondo. Tomando un poco más de ese color y terminando el borde
derecho también. Simplemente va con algunas pinceles y pinceles
ligeros. Vamos a rellenar un poco
en la cima cerca del cielo. Y ahí vas con
este maravilloso paso. Y mira lo fácil que fue. Algunas cosas más
técnicas de este paso es notar cuánta variedad de
color se utilizó, incluso para un simple lavado
de
fondo desde la
parte inferior del lienzo, se pueden
encontrar azules,
amarillos, naranjas. Se ha
usado mucha variedad cada vez que estás creando
un objeto o una escena, puedes
darle fácilmente la ilusión de detalle simplemente agregando
otro color a la mezcla aún mejor
si ese color es parte de otro objeto
dentro de la pintura. Por ejemplo, el color
del cielo que agregas
al suelo,
acantilados, e incluso las
briznas de hierba. Esto también es cierto
sobre el color de una habitación mientras se pinta un
bodegón o un retrato. Se puede agregar para armonizar el color para sacar la pintura. Ahora ampliemos un
poco tu
definición de armonía de color además de solo mezclar
colores entre sí. Aquí hay un poco de una
definición para la armonía del color. Se necesita un color que se
encuentre mezclado a lo largo la obra de arte para dar la sensación de integridad a
lo largo de la pieza. Y claro, hay otra
comprensión más compleja en que puedes elegir el color que quieras para armonizar
la pintura dos. Y ahora no olvidemos otra
cosa que has
usado en este paso. Es una de las
cosas que más se pasan por alto en la composición, y esa es la dirección del pincel. Definir claramente
tus marcas de pincel puede hacer que la composición se vea
mucho más interesante. Y no hace falta
que sea muy complejo. Solo necesitas ser consciente
de la dirección de tu pincel. ¿ Va a la derecha? ¿ Va a la izquierda? ¿ Va de arriba, abajo, donde quiera que vaya? Y de qué manera va a crear una composición
más interesante. Ahora, entremos en
el siguiente paso.
5. Contraste de sombra para fresco: Es hora de un contraste de
sombra fresco hasta ahora en el suelo y
los acantilados que has pintado con colores muy cálidos. Estos hermosos colores fangosos son sustrato
perfecto para algunas sombras azules púrpuras
impresionantes. Es importante usar las marcas
de pincel en la dirección que
ya estableciste. Y al pintar un nuevo objeto, puedes romperlo yendo
en una dirección diferente. Por ejemplo, usando algunas marcas
verticales para un arbusto, verás
cuánto
cambia la pintura una vez que comiences a agregar sombras
frías para complementar
los matices del gusano. Por supuesto,
verás lo fácil que es
crear un contraste cálido y fresco. Ahora vamos a ponernos a pintar. Agarrando el cepillo de inundación media. Como puedes ver, el cepillo
está un poco más limpio. Agreguemos un poco de
rojo hermoso a un poco de azul y lo
agreguemos a esta área del
plato sobre la naranja. Mézclalo muy a fondo. Y justo en medio de
la lona, justo por aquí. Agreguemos algo de
sombra para el arbusto. Ahí habrá un arbusto. Entonces agreguemos la sombra para ello. Parece que
hay un poco de necesidad de mezclar
un poco más de color. Agreguemos un poco de rojo, tomemos un poco de azul y mezclemos esta
maravillosa púrpura una vez más, para que sea más vibrante. Tomemos un poco de agua
solo para que fluya más fácilmente. Puedes empezar a ver lo
oscuro que es este morado. Bien, agreguemos un
cofre por aquí y luego
continuemos hacia el acantilado, solo yendo con
la dirección y cambiándolo a un trazo más
vertical. Una vez que subas, tomemos un poco de agua. Muévete hacia la derecha, creando algunas sombras más
interesantes en el fondo del acantilado. Ahora, entremos y
agreguemos un poco más al
final del acantilado. Y justo por aquí, agreguemos una sombra para
un arbusto a los acantilados, puedes ir con alguna
línea más como marcas de pincel. Y puedes variar lo
gruesos que son a medida que
avanzas y crear nuevos
parches de sombra. Rompiendo ese borde y haciendo que esos cantos rodados
parezcan más interesantes. Al pasar por el lado izquierdo, crearás un
hermoso parche de color púrpura. Y variemos ese color
simplemente agregando un poco de agua y manteniendo algunos parches más
transparentes y algunos más oscuros. Se puede empezar a
ver la dirección por aquí es más vertical. Eso es porque este será otro hermoso Bush
justo en primer plano. Vamos a mezclarnos a esa
esquina un poco más de pintura. Una zona preciosa. No hay que entrar
demasiado en los detalles. Pasemos al lado derecho. Raro, otra parte sombría
para otro hermoso Bush. Pecho. Fácil. Y vamos a mezclarlo
un poco solo para que parezca más esponjoso. Agreguemos algunas partes más oscuras solo para crear algo
más de diversidad. Observe las dos
marcas de pincel que indican la dirección
del cepillo de este arbusto. Tomando un poco más de púrpura y yendo con algunos pinceles
direccionales, solo creando algo de sombra
en el lado izquierdo, simplemente yendo hacia la izquierda. Vamos con algunos más de
estos hermosos verticales, creando otro
cofre arbustivo por aquí, e indicando el lado de este arbusto medio que primero
creaste. Observe cómo
la sombra del medio Bush simplemente va con la dirección del
suelo mientras sobresale. Agreguemos un poco de blanco a este morado y un poco de azul
solo para agregar algo de esa variedad de color y mezclarnos en algunos nuevos matices que están más cerca en valor a la pintura. Porque esos oscuros
eran muy, muy oscuros. Ahora es el momento de, con este morado justo en los bordes y un
poco por encima de las sombras. Extendamos el arbusto
a la derecha y creemos algunas sombras más justo sobre el suelo en medio
de la composición, tomando un poco más de agua solo
para que la pintura fluya mejor. Ahora mantengamos esa direccionalidad
y hagamos un gran chapoteo, púrpura justo por aquí
y en los acantilados. Vamos a crear algunos bordes simplemente
yendo hacia la derecha, indicando la parte superior
de los acantilados. Bien, tomando algunos rojos, algunos azules y algunos blancos, creando un color de luz mucho, mucho
más azul. Esto será algo de luz
reflejada en las partes oscuras
de los acantilados. Observe lo cerca
que está del color del cielo, y sin embargo tiene algunos
púrpuras en él. Vamos a crear algunos de estos tragaluces
reflejados en
los hermosos clips. Ahora un poco de azul y
algo de blanco se mezclan, acercándose aún más hacia el color del cielo e yendo aún
más a los costados del acantilado, agregando un poco más de color
armonizante. Puedes ir justo por
aquí en medio de
la pintura con esta aberración
cromática, justo donde la luz se encuentra con la sombra en el lado inferior
izquierdo. Mezclemos un poco
más de agua y agreguemos este color justo por aquí
hacia el lado derecho, arbusto. Vamos a agregarlo a las
sombras de este empuje, creando algo más de textura
y variedad de color. Por supuesto, este
color es perfecto para algunas
montañas o árboles muy distantes. Ahora seamos conscientes de ese maravilloso borde y creemos
algunas hermosas montañas. Se puede empezar a ver lo
mucho más distantes que se sienten. Mezclemos ese color
también en el suelo. Y ahora vamos a pasar a los acantilados ya que el
Pincel tiene cada vez menos color yendo y agregando algunos hermosos toques
de azul aquí y allá, no te preocupes, llegarás a agregar algunos más naranjas posteriormente,
fijando las áreas. Vamos a cepillar en el lado del acantilado algo de este azul
con el cepillo, limpiar un
poco del pincel, y luego tomar algunos azules
más claros y agregarlos justo por
aquí encima de la sombra, indicando algún tipo de hendidura que llega
hacia el espectador. Esta es una
parte muy interesante de la pintura. Observa que al agregar color
ambiental, en este caso, el color del cielo, pudiste crear unos maravillosos reflejos
en los acantilados. Además, este
color ambiental es bastante útil como
color transicional entre claro y oscuro ya que se usó justo aquí a la
sombra del medio Bush. Este fascinante fenómeno se llama aberración cromática, y también tiene un
nombre asombroso. Proviene de la fotografía, pero también se puede utilizar para representar la luz en la pintura. Aquí hay un
ejemplo exagerado
del fenómeno en un
hermoso guepardo. Observe las
aberraciones cromáticas tanto en el exterior como en el
interior de la forma. Donde
la luz se encuentra con las partes oscuras del fondo o las partes
oscuras de la forma, en este caso el guepardo. Pueden ser muy
diversos en color. Azul verde azulado, naranja, amarillo, morado, todos los
hermosos colores. Y ahora puedes
usarlos para crear transiciones
coloridas
entre las partes oscuras y las partes claras
de tus pinturas. Aquí hay un gran ejemplo del uso de la distorsión
del color para
hacer pinturas increíbles. Esta pintura es de
Michael do dash. Estas aberraciones cromáticas son especialmente útiles
para las sombras proyectadas,
es decir, la sombra que el objeto proyecta
sobre la superficie. Suena en, o en este
caso la pared junto a ella. Y no nos olvidemos
de las montañas. Otra aplicación de
estos hermosos colores es para objetos distantes, como las montañas lejanas en la parte superior izquierda de la pintura. Y ahora vamos
al siguiente paso.
6. Cómo jugar con formas grandes y pequeñas para crear perspectiva: Jugando con
formas grandes y pequeñas para crear perspectiva. Cuando se trata de perspectiva, mayoría de las personas tienen algunos
errores que cometen. Las cosas que
pintan de fondo son demasiado grandes en comparación con las del primer plano. En otras palabras, las cosas en
la distancia tienden a ser mucho, mucho más pequeñas de lo que pensamos. Ahora, es el momento de pensar
cuando eras niño
y cubristea cuando eras niño
y cubriste alguien en la distancia
con solo tu pulgar, mira lo pequeña que es esta
persona en la distancia, a
pesar de que está a unos
20 pies del foto. Por supuesto, la gente
se ha vuelto un poco más inventiva con perspectiva
forzada, como montar una banana. La principal comida para llevar aquí
es que las cosas que están distantes se vuelven mucho
más pequeñas de lo que piensas. Por ejemplo, una pequeña
hoja en un arbusto en primer plano puede convertirse en un Bush
entero en la distancia. Y este de aquí,
fíjate lo pequeño que es comparado con el
que está más cerca. Cuanto mayor es la distancia entre los elementos de
primer plano
y
el fondo, más grande y vasto parece
el paisaje. Bien basta platicar. Empecemos a pintar. Agarremos el cepillo mediano
y lo limpiemos un
poco ya que estarás
usando verde para este paso. Agarrando un poco de azul y mezclándolo justo por
aquí con algo de amarillo. Quizá un poco más. Y un toque de rojo para
reducir ese hermoso verde, haciéndolo un poco terroso
o agregando un poco más de
azul y mezclando un muy bonito y bonito verde
oscuro
muy bonito y bonitocon un poco de rojo y
algo de amarillo para que sea mucho, mucho más cerca del color de la sombra. Empezando por el lado izquierdo. Observe lo oscuro que es este verde. Y posicionarlo y
pintarlo con un trazo vertical, simplemente bajando
en la sombra, creando algo más de profundidad a
este arbusto en primer plano. Vamos más alto con algunas dabs, siendo conscientes del borde, haciéndolo muy roto y agradable. Agreguemos un poco más de amarillo para
crear un Verde más alegre. Tomando el pincel y mezclando
algo de ese amarillo para mezclar y combinar el color
un poco más claro. Y amarillento, agregando algo de rojo
solo para que se vuelva terroso, así que no
destaca demasiado. Bien. Mira cuánto más
naranja y amarillo se ve comparación con los otros trazos verticales
verdes continúan más abajo en
la intersección entre el morado y el
naranja del lado izquierdo. Y ahora vamos a movernos
hacia la cima, haciendo unos arbustos
muy, muy pequeños. Se puede empezar a ver lo
pequeños y diminutos que son. Pongamos algunos en los acantilados. Estos serán aún más pequeños. Yendo hacia el medio y agregando algo más
solo inclinándose hacia abajo, claro, siguiendo
esa hermosa pendiente del terreno que
has creado. Y en el segundo
paso, esa dirección, Vamos a movernos y crear algunos pinceles
más justo por aquí, en la mitad del lienzo. Yendo hacia la
izquierda y haciendo algunos arbustos más pequeños solo
con la punta del pincel. Ahora es el momento de ir
más alto al acantilado. Entonces es bueno agregar un
poco más de azul a medida que
vas a la distancia. Solo para cambiar esa variedad de color y agregar
más perspectiva atmosférica. Y como puedes ver,
los arbustos empiezan a verse un poco más interesantes. Ahora comencemos en este Bush
medio justo por aquí, creando un
Bush redondo y esponjoso justo sobre la sombra. Añadiendo un poco más de
amarillo y algo más rojo con un poquito de azul
para traer de vuelta ese verde. Mezclando mucho más color. Y pasando al medio Bush, justo por aquí, justo donde está
la parte más oscura
de este arbusto. Y dibujando un poco en la parte superior. Ahora pasando al empuje de la izquierda y haciendo que el borde sea
un poco más esponjoso. Tomando más pintura
y pasando una vez más
al medio Bush, el de aquí mismo. Esto es un poco más pequeño que
el que está más cerca del medio. Hagámoslo un poco más grande. Y yendo más abajo, puedes comenzar a agregar otro
hermoso Bush poco más allá del lado derecho cerca
del borde debajo de la sombra. Lo hace muy
bien con la sombra. Y pasando por encima de la
sombra solo un poco para crear más de este
hermoso follaje. Agreguemos otro
hermoso parche de verde justo por aquí. Simplemente va con trazos
verticales, empujando un poco más fuerte sobre
el pincel para que exprime ese verde de él y
luego cepillándolo. Solo así hay un poco más de
variedad de color entrando. Y haciendo este arbusto
un poco más grande, solo para que destaque en
comparación con los de la distancia. Y ahora creando una versión
más clara de este color con algo de
blanco y algo de amarillo. Mezclarlo muy bien. Tal vez agregue un poco más de
amarillo y solo agréguela justo
al lado del morado por aquí, indicando un
poco de resaltado. Y claro, en el lado izquierdo de los
arbustos en el medio, se pueden
agregar algunos reflejos. Observe cómo
corta casi perfectamente el arbusto por la mitad. Todavía está sobre el verde, así que se mezcla un poco y crea texturas mucho más
interesantes. Ahora bien, mezclando un poco más
del mismo color, tal vez un poco más claro, y entrando en
medio del arbusto. Ten en cuenta que la luz
viene del lado izquierdo, como puedes ver
aquí entre el acantilado y el
costado del lienzo. Ahora, observe las texturas
y el espacio entre cada trazo de pincel para crear
algún tipo de hoja individual. No estás pintando
las hojas per se, sino que las estás indicando. Agreguemos algunos arbustos en la
distancia justo por aquí, justo al lado de las montañas, creando un borde suave entre las montañas oscuras
y el suelo. Ahora entrando en el medio y yendo con algunos arbustos más pequeños, con algunas hojas más pequeñas hacia el lado derecho y justo donde la parte naranja clara
del suelo se encuentra con el
empuje de la izquierda. Agreguemos un poco más de este
hermoso verde claro, agarrando un poco más de color y continuando más alto y entrando un poco en los greens para crear algunas más tensiones y
más luz, más oscura. Bueno, solo ligero. Bien. Yendo un poco más
hacia el lado derecho, creando aún más la definición
de este arbusto. Justo este lado inferior creando un poco más de ese
color. Toque más ligero. Y yendo más alto justo donde
la parte ligera del suelo se encuentra con el arbusto y
yendo un poco dentro donde
hay un parche de verde. Ahora para los pequeños empuja la misma luz justo a
la izquierda, esta vez, aún más pequeña, solo indicando la parte ligera que está en
el lado izquierdo y la parte superior. También puedes agregar
arbustos independientes que no tengan sombra. Solo tienen destacados. Los arbustos distantes
necesitan tener puntos finos
muy, muy diminutos
de luz y sombra. Y yendo y haciendo algunas
líneas y algunos puntos. Muy fino y pequeño, solo aquí y allá. Dondequiera que veas
otro arbusto o
sientas que un arbusto sin
sombra puede pararse. A lo mejor es un parche de pasto que
va más alto y hace que ese hermoso destaque en
unos arbustos justo por aquí. Bien, con la propina, a lo mejor este tiene un Highlight un poco
más grande. Mira cómo este arbusto en
el púrpura oscuro
destaca tanto. Ahora vamos con unos
arbustos más ligeros justo por aquí en los acantilados y agregando un poco
más al lado derecho. Simplemente creando más variedad. Simplemente obras aleatorias, abstractas,
pinceladas, cepilladas. Ahora a lo lejos, ablandemos esa
parte del suelo con algo de verde,
subiendo aún más y
acentuando ese borde, creándolo básicamente
agregando unos arbustos
que lijan sobre ella. Vamos a acentuar este
borde justo por aquí. Una vez más, tal vez baje. A lo mejor hay un camino o algunas ramas o
algo verde. Perfecto. Simplemente cepillando suavemente un verde y haciendo algunos arbustos en la parte superior de los acantilados también. Apenas, apenas
tocando la lona, yendo en el medio y haciendo otra
hermosa como Bush. Ahí vas. Qué manera más sencilla y fácil de
hacer empujones y
crear perspectiva. Hablando de perspectiva,
es posible que hayas notado que los elementos de primer plano tienen mucho más detalles que
los de fondo. Esto parece súper intuitivo, pero no es lo suficientemente específico. Detalles significa que nada es
solo un marcador de posición palabras. Un mejor término son lotes
o fragmentaciones. Tú eliges qué término
es mejor para ti. Esto se refiere al número de parches
individuales que
formaron todo el objeto, en este caso el arbusto. Pero puede ser cierto sobre los árboles, las personas, las montañas y los animales. Observe en este arbusto medio, hay mucha fragmentación
y manchas de color. Mientras que en el fondo, cada vez
hay menos, la parte clara se vuelve una y la parte oscura
es solo un parche. También se puede observar lo
que platicamos al principio. El hecho de que este arbusto sea mucho más grande que
el de atrás. Ahora, entremos en
el siguiente paso.
7. Los lavados intermedios pueden cambiar una pintura: Los lavados intermedios son una excelente manera de endurecer tus pinturas. Piensa en esto como una capa
semitransparente que pones sobre
ciertas áreas para dar más definición y
contrastar las cosas sin cubrir completamente
lo que ya has hecho. Dan tanta complejidad a la obra
de arte sin mucho esfuerzo. Solo un poco de
gran cambio y las pocas pinceladas posteriores tienes
una imagen muy diferente. Y al cambiar un
poco el color mientras
agregas el lavado, obtendrás diversidad de colores, una de las cosas más importantes para pinturas interesantes. Ahora entremos en el escalón. Este será un paso muy fácil. Simplemente agarra el cepillo plano. Tiene un poco
de verde en él, sólo un poquito. Vamos a agarrar un poco de
amarillo claro y un poco de rojo. Mézclalo bastante bien. Esta Tierra, el tono Ocre, mezcla bastante
justo por aquí, aunque sea un lavado, necesita un poco de pasta. Empecemos por el
medio justo por aquí, arreglando esas áreas verdes
que acabas de crear. Simplemente haciéndolos más amarillentos, creando un poco de transición entre el verde y el naranja
del suelo con una capa
transparente justo yendo con la
dirección del pincel, solo siguiendo el suelo. No ir por la borda. Solo creando un paseo por
aquí hacia el acantilado. Añadiendo sobre el azul, solo arreglando esas áreas. No arreglarlos,
sino traerlos vuelta hacia un matiz diferente. Apenas retocando algunos de
los lados del acantilado, justo en el lado izquierdo, justo por aquí por el borde. Y puedes empezar a ver
lo mucho más diferente que se ve solo con unos toques en el costado y en el medio crea
mucha más diversidad. Solo un poco de lavado
y pasando por el lado derecho y
cepillando un poco más a medida que bajas y
tienes menos color en el pincel, tomando más rojos,
cambiando el tono un poco más a hazlo
más rojo y vibrante. Tomando un poco de blanco y
mezclarlo solo para cortar esa naranja y hacer el color sea mucho más
amarillo y claro. Y entrando en
medio del suelo, agarrando aún más blanco para crear un poco de
un color diferente. Y yendo más alto. Sombras de color púrpura oscuro
sobre las hendiduras. Y justo por aquí al
lado del Bush, solo agregando este color sobre
el morado y yendo, tal vez por el acantilado, solo unas líneas de dabs. Observe la verticalidad
de los trazos de pincel. Y algunas líneas justo por
aquí, sobre el acantilado. A lo mejor hay
algunas rocas y algunas partes más ligeras en la parte superior
del acantilado tomando
aún más blanco. Este blanco tiene un
poquito de azul en él. Y pasando al acantilado y al suelo con
la pincelada, un poco más diferente
justo por aquí, donde se encuentra con el blanco
y luego cambiándolo a una marca de pincel direccional. Y entrando entre
esos arbustos y creando esa diagonal simplemente yendo de izquierda a derecha y yendo justo por aquí por el borde, yendo un poco sobre el green y llevándose un poco más
agua solo para llevar este lavado justo
al borde sin entrar
demasiado en el verde, solo cubriendo esa
área para darle mucho más detalle y formas y lavados
interesantes. Descubriendo las partes más ligeras. Y por aquí en el lado derecho y
entre los arbustos, simplemente raspando un poco de ese lavado. Mira lo vibrante que se ve
la pintura. Y ha cambiado un poco
más al lado cálido. Una vez más, como
viste en el paso, dirección del
pincel también jugó un
papel importante en este paso. De hecho, siempre fue
muy importante. Definir claramente
tus marcas de pincel puede hacer que una composición se vea mucho más interesante y dinámica. Así que ten en cuenta, ¿a dónde van las pinceladas? Ahora, entremos en
el siguiente paso.
8. Pintura más gruesa y vibrante: Pintura más gruesa y vibrante. Obtener colores vibrantes puede ser un poco difícil a veces. Pero este es un problema muy
sencillo de resolver. Cuenta con tres partes. La primera parte es combinar
demasiados colores juntos. Una buena regla general para cuando se quiere obtener un color
extremadamente vibrante es usar un máximo de dos colores
y usar colores análogos. Si necesitas combinar colores
complementarios para
obtener el morado, por ejemplo, tus resultados serán mucho
mejores si tienes un morado y lo
combinas ya sea con rojo y azul para llegar
al tono deseado. Lo siguiente a
tener en cuenta es que pintura
más gruesa es mucho
menos transparente. Esto significa que
cuando lo aplicas, el color debajo
no se muestra a través. Si tu pintura
sigue siendo transparente, incluso si aplicas
la capa más gruesa, por ejemplo, el amarillo es un color
notoriamente transparente. Entonces tendrás que esperar un poco hasta que la pintura esté seca y aplicar otro código
usando el mismo color. Esto nos lleva
al siguiente punto. Para tener colores vibrantes, es necesario
esperar a que
la pintura se
seque completamente antes de agregar
la siguiente capa. Esto puede parecer sencillo. Sin embargo, la paciencia es una virtud
que no muchos poseen. Literalmente hay que
ver cómo se seca la pintura. Luchar contra el impulso
de retocar un poco más es algo
difícil de hacer. Por eso es
importante tomar un poco de
descanso, estirarse, tomar una taza de té, o simplemente pintar en otra
parte del paisaje. Pero recuerda no poner
la taza de té al lado los pinceles de pintura al agua
no están muy contentos
cuando prueban d. ahora vamos a meternos en el paso, conseguir algo de amarillo primario y añadirlo al placa de mezcla. Y algo de color rojo. Agarrando la E, la brocha diminuta EBD, la brocha plana, y un poco de
amarillo con un toque de rojo, creando un naranja muy vibrante. Vamos a agregar un poco más de amarillo y
mezclarlo muy bien, creando una gruesa capa de pintura. Ahora, centrémonos en la
dirección justo por aquí. Y pintar en algunas
luces puede notar la pintura se está mostrando
a través de un poco. No tiene que ser muy,
muy intenso, muy intenso, sobre
todo en zonas que
ya tienen el color. Vamos a ir en la distancia y
enfocarnos en la dirección
del pincel simplemente yendo hacia
la izquierda en un ligero ángulo. Y en la parte superior justo por aquí, agregando algo de verticalidad
a los acantilados, goteando poco a poco algo de color, y yendo un poco
más hacia la derecha, puedes comenzar con algunas líneas
más horizontales, creando un poco de parche
yendo en la distancia y agregando algunos parches anaranjados más
horizontales. Tomemos un poco más de amarillo y hagamos la luz por aquí
en el primer lote. Sólo un poco más intenso. Ahora bajando y agregando más vitalidad y yendo
un poco y cambiando la dirección del
pincel solo un poquito para crear algún tipo de
ruptura sobre el morado. Y va aún más amarillo. Y creando este
maravilloso parche de luz justo al lado
del Bush también. Y yendo más bajo. Agarrando más pintura cada
vez es muy importante
tener una
capa de pintura un poco más gruesa. No se está
utilizando agua por aquí. Vamos a acentuar esta sombra
añadiendo un poco más de
luz a su alrededor. Y en la distancia por aquí, se
puede empezar a
ver la distancia. Los colores son mucho más apagados. Entonces cuando pones este amarillo
vibrante
, destaca bastante, sobre
todo en el morado. Vamos a cepillarlo. Mezclando solo un poquito. Agarra un poco más de amarillo y agrega algunos parches y líneas
más lejos en la distancia. Allí
se ha aplicado algo de pintura más gruesa. Y ahora agarrando aún más
solo para agregar algunas líneas más y algunos parches de estos
maravillosos colores vibrantes. Ahora pasando a los acantilados,
fíjate como es aún más brillante porque los acantilados
son un toque más oscuro. Agarrando un poco de rojo y
mezclando un poco de naranja. Sólo para cortar ese amarillo un poco más y crear cierta diversidad de
color, destaca bastante, por lo que necesita unos puntos de naranja
muy vibrante justo en la
parte superior y hacia la derecha. Poco a poco hacia la derecha y la izquierda con
este color vibrante. Agreguemos algunos en la parte superior
con solo la naranja. No agregues demasiada
vitalidad en todas partes. Basta con unas cuantas
pinceladas. Vamos más allá
hacia el extremo derecho. Arregla este borde justo
por aquí y agrega un parche de naranja mezclando
en un poco más de amarillo, trayendo
de vuelta algo de ese Hugh amarillento y yendo hacia la derecha aún más con unas pinceladas. Y aún más hasta la esquina. Voy bajando y moviéndome una vez más
hacia la izquierda, solo para romper un poco ese
patrón. Y yendo aún más bajo. Mudarse entre
áreas asegurará que no trabaje demasiado en
cierta parte. Veamos y veamos
qué necesita. Agreguemos un poco más de rojo y agreguemos algo de vitalidad hacia
el rojo esta vez. Justo por aquí, una gran salpicadura
de pintura y
otra bajando, puedes empezar a notar lo mucho más diferente que se ve sobre el lote morado más cerca de
leer que cualquiera de los
colores en la lona. Ahora yendo más alto y agregando este color aquí y
no van por la borda solo en los acantilados tratando retener
aún esos
hermosos púrpuras, azules y naranjas, haciendo un naranja
aún más intenso. Agreguemos un poco
más de pintura
más gruesa en el borde del acantilado
, en el lado izquierdo, y en la parte inferior
donde se encuentra con el suelo. Agarrando un poco más de
color y agregando algunas líneas en
el centro del lienzo y a la derecha
de este hermoso Bush, simplemente yendo con la dirección
del pincel en el suelo, entrando en los morados
gamaalta, agregando este color, solo agregando parches de
vitalidad, solo unos pocos, notando el borde,
creando algún tipo
de contraste entre el
verde y el rojo. Va con marcas de
pincel más pequeñas en la parte inferior e incluso
más baja, creando algunos parches. Observe el más grande y
luego el más pequeño. Entonces el más grande y el
más pequeño justo por aquí. Es una obra de teatro entre
grandes y pequeños. Bien, agreguemos algunos
pequeños justo sobre el azul, justo por aquí, justo al
lado del azul. Y entrando en los morados, solo agrega algo de ese calor. Algo de esa naranja, creando más variedad de color. cual parece que tiene mucho detalle y
está pasando mucho, pero sin mucho esfuerzo, mezclemos más
versión amarilla de esto. El naranja es muy, muy amarillo. Amarillo casi puro. Simplemente lo hace muy, muy bien. Una gruesa capa de pintura
mantiene alejado al médico. Y yendo en el medio y agregando algo más de vitalidad detrás del arbusto y orgullo
por aquí en la Colina. Al entrar en los púrpuras, podrías notar
que hay una jugada entre el morado y el amarillo
ya que son complementarios. Agreguemos justo aquí junto a las sombras algunas partes
realmente amarillas. Y yendo más alto, solo
unos pocos toques de pintura. Y crea tanta vitalidad
hermosa. Vamos más alto a los
acantilados y hacia la izquierda, sólo a toques de amarillo que indican
el borde del acantilado. Y hacia la izquierda, apenas un punto pequeño y yendo más abajo en la naranja
que ya está ahí. Y hacia la izquierda, más arriba al acantilado, solo creando algunos lados. E incluso en el lado derecho, unos toques de pintura. Ahora más abajo sobre el suelo, agreguemos algunas formas muy
abstractas que indican algún follaje o algún suelo que sea un poco más
rocoso y amarillo. Agreguemos un poco más de vitalidad
y un poco más de amarillo. Sólo para agregar algunas texturas. Vamos a rodar este hermoso pincel sobre el morado justo por aquí, el azul púrpura y al
lado del arbusto. Y ahora es el momento de agregar algo de este amarillo al
verde de los arbustos. Sólo un toque de este amarillo
vibrante. Limpiando el cepillo en
el lado izquierdo de los arbustos, solo agregando un poco
más de variedad de color. Justo en la
parte más destacada de los arbustos, agarrando un poco más de
pintura y comenzando en el medio Bush y conectando un
poco de los arbustos, agarrando un poco más de pintura y integrando este
amarillo sobre el lado izquierdo y por todas partes sobre los arbustos y yendo por la borda un poco. Girar el cepillo,
como puedes ver, puede hacer algunas marcas de pincel
bonitas y hermosas. Simplemente gírela y crea
hermosas texturas. Simplemente gira el pincel
y creará la impresión de follaje. Muy fácil de hacer. Solo confía en ti mismo y
gira el pincel un poquito. No te preocupes,
retocarás estas áreas un poco más con los reflejos adecuados
y en el medio, y agreguemos un poco más de amarillo. Puedes empezar a ver
cómo se rompe un poco, el contraste, y
agrega más vitalidad. Súper fácil de hacer. Vayamos a la izquierda y agreguemos algo de este
amarillo al arbusto. No todas las cosas en la
pintura tienen que ser temas e ideas complejas. A veces es tan
simple como simplemente agregar algunas salpicaduras de color
para agregar algo de vitalidad. Por supuesto, hay un poco de método a la locura. Por ejemplo, es mucho más fácil
agregar vitalidad en la parte superior de las áreas que están muy cerca del color que estás aplicando. Y debes ser consciente de la dirección de las prisas cada
vez que pintes en un área. Ahora, entremos en
el siguiente paso.
9. Variedad de color es la salsa secreta: La variedad de color es
la salsa secreta. Parece que hay un
tema en este curso, hacer las cosas de una manera más
sencilla y sin embargo, sacar el máximo provecho
de los conceptos y técnicas que se están
explicando y utilizando. Por ejemplo, la variedad de colores, un tema que puede ser vasto y engorroso y lleno de terminología
complicada. Y sin embargo en este paso, se reduce sólo
a colores análogos. Solo decidir qué color
necesita más diversificación. En este caso, el naranja de
los acantilados y el suelo. Entonces el color base es naranja. Los colores adyacentes o colores
análogos
serían rojo y amarillo. Agregar
variedades de color súper fácil. Todo lo que necesitas
hacer es agregar más amarillo o rojo a naranja. Pero otra forma de hacer
las cosas más complejas con poco esfuerzo es agregar
blanco a la mezcla. De esta manera, la naranja puede convertirse en un rosa pastel cremoso o en un
hermoso ocre amarillo. Esto aporta matices mucho más
diferentes sin desviarse demasiado
de la base, el naranja. Ahora vamos a ponernos a pintar. Agreguemos un poco de blanco
al plato de mezcla. Justo aquí a la izquierda. Como puede ver, también hay amarillo y blanco en el plato. Mezclemos un poco de
ese blanco el amarillo justo por aquí
en medio del plato. Y agrega aún más blanco. Agarrando algo del rojo de los bordes con el
pequeño pincel plano, puedes pensar en
esta capa de pintura como los reflejos del suelo. Agreguemos algunos parches
justo por aquí, creando algunas dinámicas más
interesantes, simplemente yendo un poco verticales
y luego siguiendo la dirección del pincel
hacia la colina. Ahora va más alto con algunos parches de esta versión
más ligera. Ahora justo por aquí junto
al lado derecho del arbusto, y junto a las partes oscuras sobre las hendiduras justo
siguiendo esa dirección. Tal vez algo de eso justo
entre la distancia. Y también puedes usar el pincel, solo girado un poco un poco
más de esa rotación, creando algunos trazos de
pincel diferentes. Conseguir un poco más de pintura y
buscar un lugar adecuado para agregar algunas líneas y algunas marcas de pincel
rotacionales. Puedes empezar a ver que
esta es una especie de luz brillando a través, simplemente bajando y agregando
algo de ella al suelo, justo enfrente del
arbusto en el medio. Ahora cabalga hacia la transición. Podemos acentuar algo de esa luz justo sobre el
naranja y junto al azul, agarrando un poco más de amarillo, haciendo que el resalte sea
un poco más diferente. Esta vez, la puja más amarilla, solo sumando un poco más de
vitalidad y algo más de luz. Todavía se puede ver el blanco
permeando a través de la pintura. Aún mucho más ligero que los
amarillos aplicados anteriormente. Ahora va más alto con este color de palabra
amarilla y agregando algunas hermosas marcas de pincel
redondeadas, formas abstractas
orgánicas y puntos. Ahora repasando el morado
con algunas líneas y cepillando y luego creando un color
más intenso sobre él. Apenas unas pocas gotas de pintura. Para integrar alguna
versión más ligera de estos amarillos. Simplemente agregan mucha más variedad de colores
dinámicos a los acantilados justo al
lado del borde, agregando algunas luces más. Y en la parte superior, como puedes ver, se destacan muy
bien sobre las naranjas o sobre las versiones más oscuras
de ese amarillo. Y justo al lado del borde, acentuando ese hermoso
borde yendo más bajo. Sólo para hacer un
poco de transición. Y en el medio junto
al púrpura, el púrpura oscuro, hermoso, obteniendo más color y
yendo aún más amarillo, yendo más alto con algunas marcas de
pincel redondas y algunas líneas. Ahora entrando en los
rojos, tomando algo de rojo. Ahora es muy importante
mezclar algo de ese amarillo. Ya estás teniendo
el pincel con algunos rojos y algunos blancos. Solo mézclalo muy
bien para obtener el salmón. Rosa, este pastel, hermoso
rosa, Rosie y maravilloso. Esto integrará
todas las naranjas. Es un color transitorio entre el naranja
y el morado. Y entrando al Suelo, solo
agregándolo hacia el morado y también sobre el naranja. Porque empiezas a ver lo hermosa e
interesante que se ve. Este color no ha aparecido
en ningún otro lugar antes, por lo que un poco se mete justo ahí
y se convierte en parte de la
pintura con bastante facilidad. Fue necesario por
tanto tiempo. Ahora está en la pintura ahora
más arriba a los acantilados. También puedes agregarlo. Y yendo hacia la
izquierda sobre el blues, solo agregando un poco más
de este nuevo color encontrado. Bien, yendo y
agregándolo justo al lado
del amarillo también. Y entre la
luz justo por aquí a la izquierda e inferior, solo mezclando y emparejando. Algunas
transiciones hermosas montan donde la sombra más oscura
de la pintura está en medio del lienzo, yendo al suelo y agregando algunos colores más transitorios. Mira lo complejo que es. Y agregando un poco más blanco solo para darle vuelta a este
rosa, incluso más claro. Mezclándolo muy bien. Agarrando un poco de
esa pasta y yendo justo al lado inferior, justo al lado del arbusto. Y en el suelo, solo rotando ese cepillo. Apenas unas manchas de pinturas, consiguiendo aún más
pintura y
repasando el amarillo justo por aquí. Apenas unos retoques para dar la impresión de texturas más
interesantes. Y en el naranja justo al
lado de los acantilados, agarrando un poco más de amarillo
y añadiéndolo a este color. Sólo así juntamos
todo. Agarrando un poco más de
blanco para crear una versión más clara de
este hermoso color. Mezclándolos todos juntos, creando un matiz diferente. Mezclar a fondo y
cucharar el cepillo. Ahora repasando n
entre y agregando un color transicional entre las partes amarillas
y las partes rosadas. Simplemente creando algunas
líneas más interesantes en la ladera. A lo mejor algunos más
solo independientes. Hacia el
lado púrpura del cerro. Parte superior. Solo un pequeño
rayo de luz sobre el terreno. Y justo al lado del morado, tal vez haya una luz por
aquí, unos hermosos reflejos. Ahora bien, veamos dónde encaja aún más
este color. Tal vez junto al
púrpura oscuro sobre el lado del acantilado. Tomemos un poco más de amarillo y agreguemos
colores aún más interesantes por ahí. Agarrando algo de
ese nuevo color y añadiéndolo a la mitad de la composición
con algunas líneas. Fijando ese borde de este arbusto. A lo mejor es un poco demasiado redondo. Ahora bajando y haciendo un poco más de dirección del pincel
hacia el lado derecho. Simplemente yendo más alto, siguiendo
ese camino que has trazado desde el principio y yendo aún más en el medio. puede ver cómo va y fluye hacia la
derecha en la parte superior. Y luego simplemente continúa
hacia la esquina derecha, creando una hermosa
composición. Vamos a acentuar eso aún
más, justo por aquí. Y luego bajando con este hermoso color
justo al lado del arbusto, agregando un poco más de
luz detrás de él. Y frente a ella, simplemente calmando un
poquito de ese color. Ahora justo al lado del lado
izquierdo hay este arbusto que necesitamos arreglar
un poco de los bordes y tal vez entrar en algunas partes
más oscuras justo por aquí creando un punto
donde la luz brille a través el arbusto
y todavía se puede ver el suelo creando y cambiando un poco de la composición
con unos simples dabs. Y ahí vas con
este maravilloso paso. En esta composición, el rosa es un color que acerca
cada vez más el naranja a los
ricos púrpuras en las sombras. Actúa como una
transición y recolor, haciendo que toda la pintura sea
más armoniosa. Lo mismo ocurre con
el ocre amarillo claro. Trae la naranja cada vez más cerca hacia el
verde de los arbustos. Esto es lo que hace que la
pintura sea equilibrada, pesar de que tiene todos los
colores del arcoíris, no
se siente abrumador y todos los colores fluyen
muy bien entre sí. Y todo ello, sin hacer las cosas demasiado complicadas o imposibles
de comprender. ¿ Cuál es el uso de la información
si no se puede aplicar? Para que la información
se aplique, es necesario que se pegue a
la memoria fácilmente. A estas alturas, tal vez no recuerdes qué son las aberraciones cromáticas, pero sin embargo es mucho más fácil
recordar el guepardo y el Violeta entre la parte clara y la parte oscura de ella es para, y cómo has agregado morados
y azules a los acantilados y al suelo para integrar el color del cielo
en la pintura. Bien, bien, suficiente mumbo jumbo. Terminemos esta pintura
en el siguiente paso.
10. Cómo combinar todo. Gracias: Por último, es el momento de juntar todo. Cuál sería una mejor manera de
terminar la pintura que agregar algo de vitalidad e integrar
algo más de variedad de color. Todo mientras se practica la
toma de marcas y la dirección
del pincel, los arbustos necesitan un
poco más de vitalidad y algunos reflejos más
texturizados. No obstante, dado que el verde
se volverá intenso en el proceso, necesitarás
transformarlo en un poco de lavado e integrarlo en el suelo y el color de los acantilados. Esto reunirá aún más
el paisaje, haciendo que se vea mucho más
detallado y terminado. Y ahora vamos a pintar. Finalmente agregando un poco de azul a la
placa de mezcla en el lado derecho, agarrando el pequeño cepillo plano, como puedes ver, está limpio y algo azul justo por
aquí en un espacio limpio. Añadiendo un poco de amarillo, creando
este verde vibrante y rico. Simplemente agregando dos colores. Y empieza a ir a los
arbustos creando algo de vitalidad. Una vez más, puedes rotar el pincel para crear
algo de follaje. Agreguemos un poco más de
blanco al color para crear aún más de un resaltado. Luce mucho mejor. Ahora vamos a crear algunos gruesos, hermosos
puntos redondos y puntos justo en el borde izquierdo de
los hermosos arbustos. Recuerda rotar
así, el pincel, así crea una especie
de textura maravillosa. Agreguemos también algo de verticalidad. Sólo para que destaquen junto a las
líneas horizontales y diagonales del suelo. Mira lo brillante y
colorido que se ve el arbusto. Ahora. Ahora vamos al medio
y agreguemos el mismo pincel. Esta es una acción muy sencilla
y repetitiva. No obstante, hay
que estar consciente de los hermosos bordes y los
maravillosos lados del arbusto, se
puede empezar a ver lo
complejo y detallado que se ve. Si dejas los colores de la primera capa
sigue siendo visible. Yendo un poco más allá
en el fondo en este pequeño arbusto y agregando algunos reflejos
solo a la cima. Ahora hacia el lado izquierdo, justo entre la transición
donde el suelo se encuentra con los arbustos y justo aquí en el
parche de luz recién creado. Y yendo aún más hacia
el borde del lienzo, creando algunas
texturas y hojas más. Bien, yendo más alto, agregando
un poco más de amarillo y en el lado derecho y algo de blanco para crear reflejos aún más claros. Directamente sobre el arbusto de metal, puedes empezar a ver el color se ha vuelto
mucho más ligero. No abuses de estos reflejos, solo agrégalos
como algo especial sobre el
color que acabas de colocar. Solo pequeños pequeños
puntos y puntos y yendo un poco en
diferentes direcciones. Se puede empezar a ver
por aquí hay un pequeño arbusto en la distancia. Vamos a agregarle algo de resaltado. Hagamos un poco más de pintura
agregando un poco de azul, algo de amarillo y algo de blanco, mezclándolo bien. Solo para que podamos agregar algunos
reflejos gruesos en el arbusto, justo en el lado derecho. Algunos puntos, simplemente
grapándolo hacia abajo, simplemente agregando diferentes tipos de marcas de pincel girando
o golpeando el pincel, o haciendo algunas
líneas finas y puntos. Mira lo mucho más
texturizado que se ve. Vamos por aquí y creamos algunas líneas verticales y puntos
bajando al suelo. Y agregando algo más de
complejidad con solo ir un poco
más rápido y agregar algunas líneas más interesantes yendo hacia la
izquierda y agregando en el borde del arbusto solo
algunas texturas más. Ahora, pasemos a
lo lejos y agreguemos algunos reflejos a
los arbustos distantes, a los arbustos lejanos
al costado del acantilado. Mira cómo pop instantáneamente. Da el efecto de la luz. Esto se debe a que has
puesto algunos colores que pueden soportar esta
versión ligera del verde. Bien, sin dejar de
mantenerlo simple, Pasemos al Bush
medio y agreguemos algunos más de estos reflejos con
solo girar el pincel, creando una sección de luz
y más cerca del suelo,
Vamos a refinar ellos y
hacerlos un poco más horizontales. También hay otro parche en este arbusto,
justo en el medio, podrías notar que está
en medio de la forma solo para que
rompa esa ilusión. Los bordes, la parte más ligera. Ahora, la parte más ligera, está en medio de la forma. Ahora pasando a la
izquierda y entrando en las partes más oscuras y creando algunos reflejos
por ahí también. Simplemente agregando algunas líneas
y algunas áreas onduladas. Ahora es el momento de agregar un poco de
agua a la pintura solo que
puedas crear un
lavado para el suelo. Sólo así integramos ese
verde claro en el suelo
y los acantilados. Esto asegurará
que la pintura se sienta fluida y que los colores
se mezclen muy bien. Mira lo bonito que simplemente
brilla en el suelo. No te vayas por la borda
con este swash, solo un poquito de color solo para encontrarlo aquí y allá. No tiene que ser demasiado lógico siempre y cuando
mantengas esa dirección. Y agregas solo un
poco de lavado y
no se siente demasiado mecánico
entonces está bien. Agreguemos un poco más de este
lado y en alto
del acantilado
destaca bastante más, tal vez solo un toque más. Y luego solo podemos agregar un poco
más de agua para que la mezclemos. A lo mejor hay otro
hermoso parche de verde por aquí. Y en el lado derecho, solo añadiendo unos toques de pintura. Echemos un vistazo a la pintura. Limpiar la brocha y mezclar un poco
de la naranja para los acantilados para que se mezclen
más al fondo, las áreas verdes, simplemente
repasando las áreas verdes
con el salmón, hermosa naranja
mezclando esos verdes. Ahora parecen mucho,
mucho más integrados, repasándolos, cortándolos y
cubriéndolos casi por completo. Ahí tienes, la
pintura está terminada. También te
habrás dado cuenta de cuánto de la pintura aún
queda indefinida, intacta desde los primeros
lavados y pasadas de color. Y sin embargo de alguna manera
estas partes ásperas elevan el paisaje
más allá de la lógica Estas partes se dejan ahí
para que la mente pueda vagar y
llenarlas de detalle y lógica. Esto parece una
buena nota para terminar. A veces es mejor
dejar un poco de partes
sin refinar porque ahí es exactamente donde puede comenzar la
magia. Gracias una vez más por tomar esta clase y formar
parte de esta comunidad. No olvides dejar una reseña y verte en la siguiente clase.
George-Daniel Tudorache, Together we will create amazing things.
