Pintura creativa del EXTERIOR en acuarela | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Pintura creativa del EXTERIOR en acuarela

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la acuarela creativa

      3:27

    • 2.

      Comienza materiales de acuarela creativo

      4:45

    • 3.

      Dibujar Warmups

      12:35

    • 4.

      Cómo empezar a dibujar

      12:55

    • 5.

      Acuarela tu boceto

      8:58

    • 6.

      Tuning tu boceto

      21:28

    • 7.

      El lupin de la búsqueda salvaje

      17:17

    • 8.

      Dibujar en el jardín de inglés

      6:25

    • 9.

      Colocar notas de color

      10:24

    • 10.

      Pulir tu acuarela

      7:53

    • 11.

      Pintar con acuarela blanca Opaque

      13:43

    • 12.

      Prede para la próxima clase

      1:19

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

314

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Mira mientras te enseño a reunir inspiración e información en la persona con un método de "boceto simple y directo que usé durante más de 30 años como artista profesional. Esta técnica sencilla que utilizará a los artistas de acuarela profesionales aportará profundidad, expresión y nuance a tus pinturas de acuarela de acuarela.

¡No necesitas experiencia y no te dejes a ningún estudiante nunca

Como artista de paisaje, pinté miles de pinturas de acuarela y estudié cientos de libros de antiguos maestros clásicos y aquellos que han formado los tiempos modernos.

En mi estudio y en el campo, te mostraré cómo capturar esas cosas que te gustan de dibujar y pintar. Terminaremos con algunas notas de color y detalles que te dará un trabajo de arte terminado de arte de la que estarás en art

Mira mientras te enseño las técnicas de acuarela en el exterior paso a paso. Estas son las técnicas utilizadas de artistas profesionales.

Al final de este curso, podrás hacer sobre:

  • Crea acuarela y expresivos con un simple maestro del estilo con acuarela
  • Aprende los secretos para conseguir profundidad y expresión en tus pinturas de acuarela en la acuarela de exterior.
  • Relaja y aprenderemos: nunca te quedarás en la persona de tiempo y no te necesitará experiencia para dominar esta técnica de exteriores maravillosamente simple.

Este curso se centra en pintar flores de la forma. Las habilidades y técnicas que aprenderás en cualquier tema en el exterior o en el interior. Comenzarás a dominar la más habilidad creativa que un artista puede desarrollar de la habilidad de ver y responder a lo que estás experimentando.

El garabato de flores al final de nuestra última clase Begin en con acuarela de flores creativo, y te mostraré cómo lo desarrollaré con la pintura de acuarela en acuarela en el estudio de Opaque y en la de Opaque.

Cubriremos habilidades de dibujo y técnicas de pintura que realmente te ayudarán a practicar de acuarela.

Hay 3 Demos en los que puedes aprender de y algunos ejercicios de calentamiento que demostrarán las habilidades necesarias para que participes en esta clase. No dudes de ver y explorar la sección de que te gustaría empezar.

Ron te dará algunos consejos de expertos para "reunirte a tu persona creativo" para que puedas esperar un resultado muy exitoso de este curso de exteriores e interior.

Aprende a evitar las problemas comunes de las acuarelas.

¡Puedes hacer eso! ¡No hay errores en el arte!

Estos 3 Demos de exteriores que te guiarán paso a paso en el gran exterior y luego de volver a al estudio para el de la "pulir"

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¡Únete a la aventura!

Te encantará los 4 en 1 de abajo.

Nos verás en clase, Ron

                  

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Profesor(a)

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción a la acuarela creativa: Hola, soy Ron Mulvey y bienvenido a la clase, acuarela creativa afuera. La acuarela es muy, muy simple. Tomamos agua, tomamos color, algo de papel, nos inspiramos, y aprendemos las técnicas para meter la pintura en el papel. Estaremos yendo en tres pequeños recorridos de bocetos diferentes, y te voy a mostrar las técnicas que aprendí y cómo puedes aplicarlas en tu estudio aunque no salgas afuera, sígueme y mira de dónde saca mi inspiración. Al igual que con cada clase que hacemos, decimos que es una clase de principiante. No estarías en esta clase si fueras un avanzado. A lo que quiero decir con eso es tu deseo de pintar y ser creativo no es algo que todo el mundo tiene. Mucha gente realmente no quiere ser creativa, quiere ver la creatividad de otras personas. Empezar siempre es comenzar y comenzar siempre llega a su fin, y volvemos a empezar y el ciclo continúa. Cuantas más veces empecemos las cosas y las hacemos, mayor será nuestra habilidad para hacerlas. Entonces vamos a estar yendo en la indagación de bucle. También vamos a estar visitando un Jardín de Campo Inglés y llevando nuestro material a casa, descubriendo lo que hemos aprendido, llevándolo a un nivel que podamos admirar y sentirnos seguros de que vamos en la dirección correcta con nuestro nuevo encontró habilidades de acuarela, y se puede obtener un buen derrame cerebral. naturaleza es la gran inspiración que todos necesitamos para ponernos frente a algo y pintarlo. Gracias por unirse a la clase. Empecemos. 2. Comienza materiales de acuarela creativo: Simplemente salir afuera te inspira. Obtienes una memoria visual, podrás ver cosas, traerlas a casa contigo y después ponerlas en tu foto a tu tiempo libre. Por aquí está la cinta de buscapersonas, cual tiene una pinza baja, lo que significa que la acidez es muy baja. No afectará tu papel y se despega fácilmente. No use cinta de enmascaramiento ni cinta adhesiva. Son altamente ácidos. Se trata de las acuarelas de pastel Winsor & Newton. Son tan portátiles. Algo que encontrarás sin embargo, es que sí se burlan de todos. Lo que hago, es lavarlos y ahí por supuesto están todos mojados. Después pongo una toalla de papel por un momento o dos encima de ellos, y luego simplemente se los quito así. Al final del día, si quieres lavarlos, esa es la mejor manera de hacerlo. Lo que hago es tomar un poco de pintura de tubo y exprimirla así. A lo largo de un par de días, se endurecerá. No es del todo lo mismo que las acuarelas de pastel porque están formuladas para humedecer rápidamente. Pero si tienes un par de minutos antes de empezar, dale poco spray con un poco de agua como esta y deja que se sientan un momento antes de empezar a usarlos. Salir, sentarse frente a algo, dibujarlo, pintarlo, tomar notas y volver a casa y agregarle cosas es mi método. Ha funcionado para mí desde hace más de 30 años como artista profesional y docente. hoy nos dirigimos afuera. 3. Dibujar Warmups: Después el otro lado. Empiezas a desarrollar ideas sobre cómo obtener el patrón de la hoja. Ese es uno de mis favoritos. Voy a hacer el revés por ti. Creo que puedo hacer el revés, déjame probarlo. Empecé ahí, aquí vamos, allá, detente. De otra manera. Las líneas siempre van al interior de lo contrario te confundirás. dentro, por fuera, por dentro, por fuera, por dentro. Muchos lirios, por fuera, por dentro, por fuera, por dentro, sin levantar la pluma. Entonces la flor, por lo general una flor compuesta reuniendo un montón de pequeñas flores viniendo. Puedes poner una piña aquí, si quieres. Ahí vamos. Mesa pequeña. No estoy muy seguro de los patrones de piña probablemente un zigzag. Ahí vamos. Ponle las cosas por todas partes. Ahí tenemos un poco de piña. En primer lugar, comenzamos con una sección media aquí. Pero si simplemente empezamos aquí, no lo vamos a conseguir incluso, ¿por qué no empezamos con sólo un pequeño círculo? Espero que lo hayas conseguido. Voy a dibujarlo un poco más oscuro, y voy a simplificar la estructura del panismo. Ahí está el círculo, y luego, vamos a conseguir hasta dos secciones aquí, y no del todo aquí, pero sólo un poco más porque probablemente esté debajo de éste. Se nos ocurre cuatro secciones. Ahí es donde se llega a las venas pequeñas o a la cara gruñona. Mira, tengo algo de información aquí con la cara gruñona. Podría meter la cara gruñona o podría llevar esta pequeña sección donde es amarillo y morado. Añadamos la siguiente parte. La siguiente parte van a ser tres secciones. Vamos a tener uno bastante grande aquí abajo. Podría incluso marcarlo como uno, esa va a ser la parte inferior, va a empezar aquí. Puedo usar estas pequeñas líneas como esta si sientes que necesitas. El problema con estas pequeñas líneas es que no tienen ningún carácter. tanto que si lo sacas de, digamos aquí, y en realidad tiras de la línea y obtienes algunas buenas líneas fuertes, ves la diferencia. Ahora, digamos que no te gustó esa línea. Otro gran secreto. No lo borres, déjalo, y ponlo en la línea correcta, luego toma tu borrador. Espero que esté limpio, eso está un poco sucio. Eso está bien. Tengo que frotar un poco más duro. Trabajaré en eso más tarde. Observe que sus gomas de borrar sean de buena calidad. Ahí vamos. Ahora puedo sumar dos en la parte superior. Los dos en la parte superior, pondré otra marquita aquí. Yo podría hacer esto si estás acostumbrado a ese tipo de línea, algunas personas dibujarán. Es como un corazón. Usarán pequeñas líneas como esta, llamamos líneas de búsqueda. Hay grandes ilustradores que lo hacen. Entonces puedes ir por encima de tu línea de búsqueda con una línea fuerte. Algo que tenga carácter, cualquier manera funcionará. Ahora tenemos uno más atrás. Aquí los pansies, uno, dos, tres. Muchas formas diferentes para los pansies. Si miras la fotografía desde diferentes ángulos, se ven diferentes. Probemos otra. Un poco más pequeño. Voy a hacer la cara gruñona. Ahí están los dos ojitos y ahí está la carita gruñita. En esta, vamos a dibujar estos dos aquí mismo. Ahí hay tres. Vamos a dibujar uno aquí, luego me voy a subir con dos aquí. Todos los pansies tienen formas diferentes. Voy a poner dos atrás así. Creo que éste se parece un poco más a un panismo que éste. Podría querer sólo traer eso. Estudiar tu flor definitivamente te dará lo que estás buscando. Ponle un bocado a éste. Empieza a desarrollar si estás ilustrando. Este pequeño pansy se mordió. Todo estaba molesto. Corre a casa diciéndole a su mamá que los bichos lo están mordiendo. Pero mamá explica “Está bien, está bien. Eso es lo que hacen los bichos”. Aquí hay otro. Voy a estilizar este. Es un poco diferente. Puede que ni siquiera acabe por ser un pandillero. Pero nota que voy a apuntar esto, creando mi propia flor ahora porque es lápiz, puedo cambiar esto y por supuesto encontraré un borrador mejor que el primero que tuve. Un borrador de chicles son geniales. Podría incluso borrar eso. A mí me gusta esa flor de ahí, entonces podría añadir otra aquí. Ahora he inventado mi propia florecita. No hay errores en el arte, pero sí tomamos direcciones diferentes. Aquí hay una mejor goma de borrar. Observe que las líneas de lápiz salen de la derecha y ni siquiera vemos dónde estaban. Esto lo limpiará bastante bien. Si miras tus lápices estos días dependiendo de dónde estén hechos y dónde estén hechas las gomas de borrar, trato de pegarme con la goma de borrar engrapadora o la perla rosa, son mucho mejores. ocasiones verás algo en una tienda de dólares que es barato, pero no funcionan. Hay un buen borrado. En lugar de usar mis dedos, puedo levantar el papel y noquearlo. Entonces limpia mi estudio cada par de días o simplemente arréglalo por ahí. Ahora tengo dos lindas flores. Echemos otro vistazo a una más. Déjame pensar en el interior de la petunia. Ahí es donde las abejas bajan por dentro, luego aquí arriba es donde sube la flor. Si este es el punto central, me estoy poniendo un poco técnico aquí, pero está bien. ¿ Se puede ver la construcción de la flor? Yo sólo voy a dar la vuelta a este más oscuro para que puedas verlo. Lo que hice es que lo hice dos elipses. Esta es la elipse sobre la parte superior y la flor va a subir. Así. Esa es la estructura de la flor. Ahora bien, si lo repaso y agrego unas pequeñas líneas onduladas aquí así, es solo una forma para que dibujen la petunia, por lo que parece que es tridimensional. Ahí está la parte superior. Ahora estas líneas de centro están bajando hasta el fondo aquí. De verdad vienen así, y luego están empezando por aquí. Van así, así, así, así, pero están doblando así en el frente. Por hacerlo tridimensional, va a ser un poco diferente. Ahí están nuestros pequeños pistilos. Ahora si tomo mi borrador, voy a conseguir una petunia de aspecto bastante decente. Eso sería bastante difícil de dibujar. Simplemente muéstrale un poco de sombreado para que veamos lo que estamos haciendo aquí. Sería un poco más difícil dibujar si sólo tratara de copiarlo. Traté de entenderlo un poco. Entonces aquí, por supuesto, está la zona más oscura, justo dentro de aquí. Entonces fans fuera de ahí. Ahí se puede ver. Eso es lo que hice en esta foto. Pero no lo pasé así. Simplemente lo dibujé como lo vi. Ahora estoy tratando de descifrar: “Vale, ¿cómo puedo dibujar esta petunia sin todas esas matemáticas?” Bueno, probablemente solo piense en una forma agitada como esta. Entonces un punto central subiendo así, luego el pequeño cono debajo. Ya veo podría agregar un poco ahí. Ahora me estoy poniendo caprichosa. Ahora estoy inventando mi propia florecita. Eso me gusta. Recuerda, siempre puedes deshacerte de las líneas que no quieres si primero lo dibujas a lápiz. Me pregunto si podría sacar un poco de carácter de esto. Va a ser divertido. Vamos a estar descubriendo mientras miramos nuestras flores hoy, escogeremos unas cuantas y las discutiremos y usaremos nuestros pequeños ejercicios para dibujarlas. 4. Cómo empezar a dibujar: [ MÚSICA] Dividiendo un papel en cuatro. Puedes conseguir unos pequeños dibujos rápidos de cosas. Tenemos hierba y tenemos algunas pequeñas flores blancas. No, tenemos pequeñas flores de manzana en el suelo. Ahí hay una sombra en parte, hay una parte iluminada, el sol viene de aquí. Podría incluso hacer una pequeña nota así. El pasto detrás va a ser un poco más oscuro. Estoy usando mi marcador de China, que es un bolígrafo ceroso, y hay más. Podría hacer estos todos rosados en el suelo. Creo que recuerdo a Van Gogh haciendo un pequeño dibujo así. Detrás de la hierba, está en ángulo estos pequeños cuadros de grande, hay una roca. Tienes un bonito Motif yendo. Podría dibujar unas pocas flores aquí, tal vez pequeños dientes de león. Ahora mis rocas. Empiezo con una roca y luego otra roca, y luego así,. Las rocas definitivamente tienen un patrón. A esto se le llama la pared de roca de piedra seca. Ninguna de las rocas está realmente encima una de la otra. Todos están en el espacio para que se pasen el uno al otro. Algunas son grandes, y hay algunas plantas creciendo. Otras plantas que crecen fuera de las rocas. Traeremos las rocas justo al otro lado del cuadro. Unifican el panorama. Las rocas dan la imagen, un piso y más hierba. [MÚSICA] Pero aquí en esto, pongamos algunas sombras ahí dentro, algunas con puntos oscuros. Aviso Empecé a hacer que todos encajaran ahí, pero ahora puedo agregar un patrón de sombras, áreas oscuras. Eso hace que la roca se vea aún más sólida con mancha oscura alrededor de este diente de león. He reunido una idea rápida apenas en unos instantes. Ahí está nuestro pequeño pequeno. Déjame salir de aquí. ¿A dónde irías? Los pansies tienen, puedo ver una carita como un poco gruñón. Entonces tenemos el pétalo. Piensa en divertirte. Piensa en dos ojos. Parece un poco de Chihuahua. Entonces los otros dos bajan aquí y formaron un poco de uno, dos, tres, cuatro como un trébol de cuatro hojas. A veces se les pone cara dependiendo de la especie o de la variedad, debo decir. Entonces se le ocurre tres; uno aquí, uno aquí, y luego éste, una forma un poco diferente aquí. Terminas con cuatro contra tres, y luego hay dos más atrás, así que cinco pétalos. Estas son las hojas. Estos bajan, poco aquí abajo, más poco. Eso es amarillo. Básicamente hay tres, puedo ver. Ahí viene uno, uno. Entonces hay uno al frente aquí. Entonces aquí hay dos principales y se juntan así. Ahí es donde tienes tus pequeños puntos en el ojo. Entonces hay dos aquí. Eso es un pensorio básico. Entonces hay unos pocos atrás, pero ten cuidado con los que están detrás, tal vez no sean tan artísticos. Yo quiero tener cuatro aquí y sólo tirar de esos tallo que viene aquí abajo. Así. Casi se ven como gente pequeña. Ahora voy a hacer uno de lado. un lado, es realmente más fácil en realidad, porque todo lo que tienes que hacer es meter los pétalos y luego poner esa cosita donde se sienta el brote y luego el tallo. Entonces tal vez una pequeña hoja aquí arriba. Creo que está por aquí. Tengo que recordar dónde es amarillo. Estos son pansies amarillos ahí. Poner algo de suciedad en el suelo y tal vez unas pequeñas líneas ahí dentro. A mí me gusta ese que ha resultado bastante bueno. Hay un ejemplo perfecto de una parte de pétalos irradiantes. Los pétalos salen de la parte media. Ahí está la canasta pequeña, esa canasta de ahí abajo para que salgan los cogollos. Hagamos un pequeño dibujo rápido de eso. Ahora voy a poner uno que está a su lado. Pero otra vez pondré un pequeño lugar donde el brote empezarás y se sienta y luego el tallo. Puedo ver que salen pequeños pétalos alternos, no pétalos, hojas saliendo de aquí. Ese es el foro. Ahora aquí vamos. Este irá recto así arriba y bajarán. Después otra recta arriba, abajo. Ahora empiezan a abanicarse porque lo estamos dibujando en un ángulo diferente. Pero todavía vamos a estar usando el mismo principio. Diferencia siendo que vamos a llenar los que están atrás ahora. Ahora esto probablemente sea mejor con un lápiz, pero esto se está poniendo un poco aburrido. Pero sigo teniendo la misma gran idea de cómo se ve. Colorea un tono ahí. Eso es mucho, esa es la misma flor, pero no mirar hacia abajo sino mirarla. Creo que lo abriré un poco más y añadiré uno más ahí. Ahí vamos. Pero recuerda, sólo voy a estar llevándome estos a casa y trabajando en ellos. Hagamos uno en el foro de bud, lo veo. Ahí está nuestro pequeño receptáculo y ahí está el sepal. Siempre hay un sepal, que cubre el brote. Bueno por la noche. Aquí tenemos todos esos. Están todos cerrados aquí. Estaría un poco amarillo ahí. Pero esto sería más de un amarillo verde. Ahí vamos. Entonces baja así. Aquí realmente no he hecho una foto. Acabo de tomar algunos hechos interesantes. A mí me gusta el trabajo de celosía detrás de él aunque. Voy a tirar de eso. Voy a tirar de eso. Hay una celosía detrás de ellos. A lo mejor voy a añadir algo aquí de todos modos. De acuerdo, entonces la celosía funciona una buena idea. Hace un buen fondo para un pequeño cuadro y las sombras están por todo el lugar. Podría correr en algunas sombras aquí también, solo reuniendo hechos. Cuantos más hechos puedan reunir, mejor. Voy a poner toda esta zona y sombra aquí. Los marcadores de China son geniales. Funcionan como un lápiz, pero también funcionan como un crayón para que puedas hacer mucho trabajo y pueden quedar bastante oscuros, mira. Aquí vamos. Hay ondas de sombra. Lila, como dicen algunas personas. Esto apenas empieza a salir. Ves la florecita. Este es el brote. Es un compuesto. Tiene todo tipo de cogollos por todo el lugar esperando para abrir y parece que es un cuatro, sí. Es un poco de cuatro hojas. Es una forma cónica. Toda la forma es como un cono. Después hay una hoja ahí, una hoja ahí, una hoja ahí. Siempre, siempre bueno sacar algo fuera aunque sea difícil. Porque si tienes un par de fotografías, si te metes dentro, puedes empezar a sentir, vale, una con obvio central. Yo también lo haré ligero y ahí está mi pequeña lila. Podría añadir unos cuantos. Parece que están abiertos, mira. Recuerda, ¿cuántas? ¿Fueron tres o cuatro? Creo que hubo cuatro. Ahí hay una forma. Puedo sentirlo creciendo. De acuerdo, pongamos un poco de color en estos. [MÚSICA] 5. Acuarela tu boceto: Siempre hay una cosa en un boceto, quieres recordar. Con éste, fue que estas pequeñas paletas blancas en el suelo ven estos cabellos de ardilla, es pelo sintético de ardilla, no es un pelo de ardilla real. Pero mira que simplemente realmente, realmente sostienen mucha agua. Te darás cuenta que voy a repasar todo el boceto con agua, pero estoy dejando las pequeñas motas blancas intacta con agua, y luego voy a darle a toda la imagen un lavado marrón claro así. Porque la sombra, el árbol tenía sol encima. Recuerda que dijimos eso. Vamos un poco más verde por el pasto, así que le añadiré un poco más amarillo al pasto, pero no voy a tocar las pequeñas áreas blancas. Esas eran pequeñas flores que caían del manzano. Caen las Flores, y el fruto empieza a crecer. Más amarillo para donde va a estar el pasto, y notarás cómo el amarillo está sangrando aquí y eso está bastante bien. Pero sólo quiero asegurarme de que las manchas blancas no se toquen. Entonces me llevaré un poco, tú te llevarás un poquito del viridiano aquí. Si bien eso es una especie de estar sentado, voy a verde arriba, mira ese verde, ¿no es eso un gran verde? Alrededor de los pansies. Porque ¿qué fue lo que hizo sobresalir los pansies? Amarillo. Ahí hay unos pocos, eso es el pansy, ese es el tallo, estas son las hojas. Puedo poner unos pedacitos de verde aquí y allá. Ahí vamos. Aquí arriba, definitivamente verde, verde, verde, y en este, verde gris. A lo mejor un poco más caliente, un poco de rojo en ella. Por lo que note no tocar las flores. Apenas llegando a ellos, y estoy pensando que esas flores no lo eran, no puedo recordar cuáles eran esos colores. Bueno, sí importa, puedo maquillarme mi propio color y poner aquí la hierba verde. El blanco no está siendo tocado. Esto es todo con un pelo sintético de ardilla sostiene una gran cantidad de agua, genial para colorear con agua, pero es floppy, por lo que hay que mantenerlo arriba en el aire. Vamos al fondo aquí con un color cálido. Ahora es aquí donde traemos la vista en forma de cono, voy justo encima de estos. Ahí vamos. Ahí está la forma de cono, y yo voy a ir con rojo aquí abajo. Rojo cadmio con un poco verde. Eso es por la suciedad, el suelo. No lo llames suciedad, es tierra. A lo mejor un poco más. Ahora vamos por los pansies todavía dibujando. Entonces creo que tomaré un poco de ese rojo y lo mezclaré con verde para conseguir un marrón, baja por el costado del árbol aquí. Ahora necesito un gris, la mejor manera de hacer grises, toma un poco del ultramarino y agrégalo a los otros dos colores, y te pondrás un poco de gris. Entonces hay algo de gris entrando en las rocas, hasta el marrón saliendo está bien. Ahí vamos. Limpia eso. Voy a ir ahora a mi pequeño pincel sintético porque quiero conseguir, tomo algo de fuerza completa Alizarin carmesí y solo arriba ahí con un toque de la ultramarina. Yo puedo conseguir ese hermoso carmesí, violeta que te metes en lilas. Vamos un poco de verde oscuro. Buena manera de oscurecer y verde y enfriarlo, incluso más fresco de lo que es, esto tenía algunos ultramarinos también. Yo quiero que estos sean un poco más oscuros. En realidad. Sí, esta será la sombra que está un poco demasiado oscura. ¿Qué hacemos? Bueno, los papeles mojados, para que puedas sacar el cepillo y simplemente levantarlo. Se ve genial. Creo que lo que necesitan está ahí, es más de un par de gotas aquí también, es más de un verde cálido que un verde fresco. Pero quiero que esto destaque, para que sepas lo que voy a hacer? Voy a poner el, se ve bien y caliente ahí aunque. Creo que lo que haré, es que me llevaré algo del amarillo que se está ensuciando un poco, y voy a, oh no, no, ya sabes, si agrego rojo ahí voy a destrozar el esquema de color, me gusta así. Tomaré esto y lo pondré aquí abajo. Eso mucho mejor y un poquito aquí. Sí. Anímate ahora, pon un poco en el suelo aquí. Pero sí quiero añadir una de esas sombras en el árbol porque estaba bastante oscuro. Estas áreas oscuras por aquí. Gran manera de pintar apenas pequeños cuadros. ¿ Dónde están las sombras aquí? Si intentas copiar sombras exactamente, te volverá loco, es mucho trabajo. Yo sólo estimo cómo se ven las sombras, y uso las sombras para hacer que las flores destaquen. Esos cepillos sintéticos funcionando bien. Bueno, tengo verde y naranja. Creo que ahora me voy a poner un poco más amarilla. Ahí vamos, límpialo un poco aquí. Mucho mejor. Pansies amarillos brillantes. ¿ Qué va bien con el amarillo? ¿ Sabes qué? Voy a poner una pequeña mancha de naranjas, y pequeños pansies. Creo que puedes maquillar cualquier color para una flor, siempre y cuando sea bonita y limpia. Entonces un verde oscuro, y si quiero un verde realmente oscuro, mucha pizca de rojo al verde, y luego me pondré un verde más oscuro para el área de sombra. Bueno, sí, estos tipos, me gusta eso. Apuntan a las margaritas, de acuerdo, creo que puedo dejar eso ahora, y bueno, una cosita más, voy a añadir un morado oscuro, voy a poner pequeños puntos aquí. Para los pájaros, aún no estaban florecidos. A mí me gusta esto resultó muy bien. Está bien, apagémoslo y volvamos al estudio. 6. Tuning tu boceto: Echemos un vistazo a algunos de los bocetos, he traído a casa, y veamos qué hacemos con un boceto después de haber reunido la información. Ahora, aquí está uno de los bocetos que hicimos en la película. Tengo aquí un atomizador. Yo sólo voy a poner un poquito en este. Pulverizarlo un poco, y éste. Todo esto hace es crear un poco de humedad en la superficie. De esa manera no tengo que usar mucha agua cuando la pinto. Ahora voy a tomar un pincel muy fino, este es un número 8 Robert Simons, y les voy a mostrar cómo llevar un poco de oscuridad y luz a la imagen. Vamos a oscurecer parte de esto para que esto se muestre más. Todo lo que tengo que hacer es tomar una pequeña cantidad de agua aquí arriba, poco del azul y como el papel se está mojando un poco, recordaré que, si levanto un poco el papel, así, el agua correrá cuesta abajo y muy suavemente acaba de bajar así. Entonces toma un poco más de agua, tócalo en mi trapo y solo estoy oscureciendo algunas áreas para pasar de oscuro a claro y luego abanicarlo. Eso, efectivamente, nos acercará esto poniendo oscuro aquí que hará que eso aparezca más cerca. Ahora ese azul es bastante bueno pero voy a probar la combinación de dos blues. Este es un más de un azul thalo y este es un ultramarino, por lo que hay bastante diferencia, se puede ver, en el blues. Ahora porque esto está mojado, sólo voy a caer en este azul y sólo va a ir donde el papel está mojado, así que si inclinas el papel, un poco, se va a pasar hasta aquí. Ahora me vendría bien algo de fuerza completa. aquí está más oscuro, así que tienes un azul y luego un azul un poco diferente, y luego cuanto menos agua y azul más oscuro, y como esto está mojado, puedo dejarlo caer y luego solo ver qué pasa. La acuarela siempre hace algo de magia si solo dejas que suceda. Vamos a dejar eso por un momento. Creo que podría venir aquí. Esta hoja se mostrará mejor. Observe cómo solo estoy poniendo el dedo aquí abajo y descansando mi peso y solo inclinando el cepillo para que la punta del pincel llegue al lugar que quiero. Aquí hay un poco de blanco, así que lo que voy a hacer es que voy a dejar que eso quede así y luego tomaré otro pincel, otro pincel fino, este es Zim Finder, es un número 4, y dejar en paz este pincel. Tan solo toma un poco de agua en este cepillo y mételo mojado, luego inclina el papel, me gusta esta cinta de aquí, si dejas la cinta puesta solo puedes levantarla, poner el agua aquí y luego traerla al otro lado, deja eso pequeña mancha blanca ahí. No lo sé. Siempre puedo deshacerme de la mancha blanca. Ahí vamos. Ahora esa hoja se destaca más. Creo que me gustaría hacerlo por detrás también, así que volveré a mi otro pincel, inclinando el papel, un poco, esta vez creo que realmente lo esbozaré para que se presente. Ahora está oscuro ahí. Lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar un poco de agua en este pincel pero no voy a deshacerme de la pintura que contiene. Ya está bastante mojado. Ahí vamos. Eso hará que eso siga por aquí y baje directo a esta zona luminosa con un poco más de agua, y ahí vamos. Abanico hacia fuera, deja que simplemente se mueva hacia abajo y otra vez. Ahora, ya puedo ver, ahora, hay un buen barrido aquí, y entonces lo que voy a hacer es solo barrer con el azul. Un poco más oscuro. La pintura sólo irá a donde esté mojado el papel. Yo estoy recibiendo, una moción aquí. A mí me gusta ese movimiento barrer así. Creo que aquí arriba un poco más. Porque el papel está mojado, ahora, está respondiendo muy bien. Bastante oscuro aquí y luego se pone la luz demasiado rápido, así que voy a dejarla caer. Ahí. Estoy consiguiendo buen movimiento. Lo último que voy a hacer, por ahora, a ver solo puedo seguir trabajando en estos, tal vez sólo tengan unos minutos después del trabajo, y no tengo demasiado tiempo. Voy a tomar algo del medio amarillo cadmio. Está bastante oscuro y solo déjalo caer en algunas de las zonas húmedas. No tengas miedo si se sienta un poco encima, se dispersará. Podrías salpicarlo también. Simplemente crea un poco de interés. Ahora esa pequeña mancha blanca, mira eso, hace otra hoja allá arriba. Un poco de trabajo crea un gran cambio. Aquí está mi otro boceto aquí. Predominantemente cálido. Me voy a llevar mi gran cepillo para el pelo de ardilla. Los cepillos para el cabello de ardilla se ven muy hinchados pero cuando están mojados se adelgazan y forman una punta realmente bonita. Pero todo lo que voy a hacer aquí es tomar un poco del azul y quiero arrancar el árbol, así que voy a estar añadiendo más sombras en la pared aquí y en la hierba. Observe cómo el azul sobre el verde crea un verde que no obtendrías si solo mezclaras azul y amarillo. ¿ Por qué le estoy haciendo estas cositas a mi foto? Estoy aplicando principios a mi pintura. El principio de oscuridad y luz, sombra y luz. Pequeñas cosas hechas hacen un gran cambio en el cuadro. Sólo algunas pequeñas cosas no grandes cosas. Agregando un poco de color, agregando un poco de cambio en la calidez de un color, como, haremos este enfriador en la parte posterior con un poco de azul. A lo mejor pondremos un poco de azul debajo de las flores de manzana. Ahí vamos, y sólo dejamos eso ahora. Ver, qué diferencia. Sólo ese poquito de ahí. Este, aquí, es un poco aburrido, así que lo que voy a hacer aquí es limpiar mi cepillo de pelo de ardilla, voy a darle otro spray. Este probablemente esté seco. Esos están bien. Consigue un poco más amarillo, solo una gota, del amarillo cadmio, ahí vamos. Ahora levantando un poco el papel, voy a cruzar el papel muy suavemente con el pelo de ardilla. Esa es la belleza de los cepillos para el cabello de ardilla. No va a molestar la pintura que hay debajo. El cadmio es muy grueso. No usaré eso hasta el final, pero me llevaré un poco del carmesí. Esta cinta es genial porque en realidad puedes mezclar tu color ahí, y luego voy a caer en carmesí ahí, y un poco carmesí aquí. Recuerda que está todo mojado, así que tendrías cuidado de mantenerte alejado de las flores. Voy a dejar caer el carmesí en las sombras. Todo se trataba de sombras ese día. Deja caer un poco ahí dentro. Recuerda el color del agua es seco. Oscuros son más claros no más oscuros. Eso se está secando. Ahora me seco el cepillo y tomo algo de ese azul vibrante con una gota de agua, no demasiada agua, porque hay mucha agua en el papel. ¿ Ves cómo los colores puros están captando la emoción en la imagen? Ya no es tan gris, así que no tengas miedo, tus colores de pick que son todos grises, déjalos secar, y luego usa este método. Moje el papel con un spritzer y comienza a soltar colores puros en tu imagen. Esto es un poco más grueso aquí y aún nos acercaremos al fondo, esa es la zona oscura. Esto es agradable y cálido aquí. No voy a tocar eso. Creo que entraré aquí. Digamos que no quería que se pusiera esta florecita, aquí, la tocaré con una toalla de papel. Ve cómo eso lo está recogiendo e incluso quítate un poco aquí. Ver. Simplemente me acercaré con el azul, deja que eso se seque. Toma un pincel más pequeño, toma un poco más del amarillo cadmio, póngalo justo dentro. Fuerza casi completa con muy poca agua, apenas golpeando la parte superior de eso este cálido amarillo. También me gustaría poner un poco aquí dentro. A lo mejor lo dejas ahí dentro. Ahora puedo empezar a poner un poco en la flor. No mucho, sólo un poco. Creo que me iré con una naranja por la flor. Tomaré un poco de rojo cadmio. Ahí está mi cadmio, no mucha agua porque el papel ya está mojado. Recuerda que buscamos una flor de naranja. Ahora ese amarillo ya estaba ahí, pero no tenía amarillo aquí arriba. El rojo cadmio es un poco de rojo naranja de todas formas, así que ten en cuenta que estoy dejando un poco de blanco aquí y allá. Sólo un poco. A dónde se ha ido eso, ahí está, deja caer un poco aquí. Esto podría ser más en forma de brote por lo que le agregaremos un poco de amarillo. Si bien ese amarillo con el amarillo cadmio y el rojo cadmio sí hacen un color muy fuerte, pero esta es la misma flor pero no está abierta. Limpia mi pincel, repite el procedimiento. Amarillo abajo cerca de la parte inferior, limpia el cepillo. Coloca el rojo cadmio solo una gota porque los papeles mojados. Los colores se pueden poner completamente saturados y se van a mezclar, ese rojo me gusta mucho ese rojo. Voy a añadir un poco más por aquí. Las flores tienden a ir muy puras y fuertes y luego pastel afuera cerca de los extremos. Un poco más por aquí. Ahora voy a tomar un poco del verde savia, se llama menos eso es lo que dice en el pastel. Sap green es bonito, es un buen verde. Es un muy pálido y muchas flores usan este verde. No tengas miedo de usar diferentes greens. Ahora aquí levantaré, ver estoy levantando mi cepillo. Elevador. Siempre estás levantando la pintura. A los pansies, debo haber dibujado alrededor de 10 o 15 pansies. Estos fueron mis primeros. descubrí algunos trucos con los pansies que no conocía al principio. Voy a tomar un poco de cadmio y te voy a mostrar un poco. Recuerda que rocié esto, ya ves, así que está perfectamente mojado. Voy a estar trayendo el cadmio fuerte en un lado y voy a traer algo del azul fuerte en la parte superior. La idea es silueta a los pansies. Si se sale de las manos, sólo tienes que darle un toque con tu tela, dejará esos mezclados juntos. Aviso que no estoy siendo elegante, estoy aislando los pansies. Estoy usando dos colores y estoy haciendo lavados anchos, solo lavados planos. No estoy tratando de hacerlos fantasiosos, sólo yendo a la derecha con mi pincel. ¿ Ves eso? Justo al otro lado. Toma un poco más aquí. Lo que pasa es que comienzas por un extremo con bastante pintura ver y para cuando llegues al otro extremo, claro, hay menos pintura y termina luciendo más ligera. Mis pansies realmente empiezan a destacarse aquí. En un efecto sí obtienes un poco de un lavado graduado, lo que significa de oscuro a claro. Pero estoy dejando algunas manchas blancas y estoy cubriendo algunas otras manchas. Ahora ves el azul sobre el naranja hace que el suelo parezca que está en sombra. Ponga un poco de luz viniendo por aquí, me gusta. Esto no es lo suficientemente oscuro aquí así que aquí es donde voy a llevar mi primer gris y es umber quemado. Pero mira voy a añadir este color más oscuro y golpearlo para que el suelo y el fondo encajen juntos. Ahí vamos. Un rojo puro ahí y estoy usando el umber y el ultramarino para crear el color del suelo. Oye, mis pansies están empezando a aparecer. Ahora lo que está pasando aquí es que tengo que conseguir algo realmente oscuro aquí. Tomaré un poco de este azul y otro del carmesí, de toda la fuerza. Ahí arriba hay uno. Se puede ver esa sección oscura. Ahora realmente me estoy oscureciendo aquí porque quiero que esa zona sea más oscura. Ahí vamos. Estamos viendo que vamos de oscuro aquí. Estamos consiguiendo los oscuros correctos en el lugar correcto, solo creando un patrón general. Oscuro aquí un poco oscuro allá, limpia el cepillo. Creo que lo que haré por último es tomar un poco de la luz amarilla cad y algunas de ellas azul brillante, que sea azul muy fuerte, verde para poner aquí. Recoge esos pansies, cójalos con unos greens fuertes. Ahora bien, no me preocupa si parece una hoja o no. Este fue mi pequeño boceto rápido. Si quiero realismo, conseguiré una fotografía, tomaré mi tiempo dibujándola, y crearé una pintura realista. Buen resaltado rojo puede salvar el día. Ve ese pequeño resaltado rojo ahí con una pequeña nota de color, que será este hermoso cadmio y estará justo cerca del centro. Ahí vamos y en los bordes aquí. Volvemos aquí. Voy a añadir mi azul muy fuerte a la parte inferior de esto. Ahí vamos. Ahí le da un poco más de color puro. Perfecto. A ver cómo es esto. Simplemente jugando con tus colores. Eso es más una naranja. Vamos a añadir un poco del carmesí en la parte superior. Ahí vamos. Ahí está la luz, muy ligera, un poco. Ahí vamos. Las lilas pueden ser un rosa, puede ser un azul. Todos pueden depender del suelo ahí. Hagamos que el momento mágico ahora veamos lo que sucede. Nos vamos a quitar la cinta. Creo que vas a ver una gran diferencia aquí cuando nos quitemos esta cinta. Vas a ver emerger el cuadro. Son cuatro grandes pequeñitos cuadros. Normalmente esperaría a que se seque este hueso pero quiero pasar a nuestro otro trabajo. Pero también quería demostrarte que nunca juzgas tu trabajo hasta que esté en su etapa muy presentable. El escenario presentable aquí es cuando toda la cinta está apagada. Pero ten cuidado aquí, no rasgo mi foto. Ahí vamos. Siempre alejo la cinta de la imagen. Mira, asegúrate de apoyar la imagen con el dedo. Este va a ser complicado porque está arriba por el medio así que, sácalo, no lo tire hacia arriba. Vas a rasgar el papel y puedes enmarcar esto con los cuatro en un marco ya que se verá maravilloso. Corre conmigo. Vamos a buscarlos y pintarlos. 7. El lupin de la búsqueda salvaje: Ahí están, los Lupines salvajes de Passmore. Llevo años cazando por ellos. Por último, los he descubierto. Ven conmigo, vamos a buscarlos y pintarlos. vamos, ahí están. balancea en la brisa, diferentes colores de rosa, rosa naranja , violeta, contrastados por unas flores amarillas aquí y están, dispersos entre ellos sobre cielos azules. Montañas verdes azules profundas. El salvaje Lupines de Passmore. Pintémoslos. Lo principal es sacar ideas fuera y traerlas a casa. Hagamos un boceto rápido. Artículo número 1, un pequeño taburete Coleman, plegable y ligero. agua, unos pinceles, algo con lo que dibujar, una toalla o un trapo, papel de acuarela francés, poco depapel de acuarela francés, y tu tarta portátil, pinturas de acuarela Winsor y Newton. Primero el dibujo, ow la estrella principal es el Lupine así que voy a poner un poco de primer plano en, unos pequeños puntos para las flores amarillas. Queremos mantener los altramuces abajo del medio. Pon unas pequeñas marcas aquí, luego hay un arbusto aquí. El ganador son los altramuces, ahí hay un árbol, manteniendo esto sencillo. Algunos árboles más lejos,2-3. Una, dos, tres distancias diferentes de distancia. Aquí hay una montaña. Tenemos unas nubes moviéndose sobre los arbustos, algunos otros árboles, y luego vamos a traer esas montañas de vuelta aquí. Pon un árbol lejano dentro. Voy por mi pila más oscura ahora. Y por último pero no menos importante, un pequeño toque de sol en el camino, un poco de azul en el cielo. Termina con la hierba con un lavado plano. Tenemos unas cuantas marcas blancas para pueden ser margaritas. Ahora el papel está mojado, pon una sombra sobre esta parte. Parece que el sol está frente al pelo de los altramuces. Punto más oscuro aquí. La hierba es bastante vibrante aquí afuera. Y cuida tus greens, no quieres que tus greens se pongan demasiado verdes. Entonces un poco de rojo aquí y allá, las sombras ayudan. Y ahí vamos. Textura, con el final del pincel. Lo último que estoy haciendo es agregar unos oscuros conmovedores. Es bueno bajar la velocidad al final de tu foto y poner algunos detalles en eso ves. Estoy usando un poco de siena quemada y compañero. Pequeñas manchas oscuras debajo de las cabezas de las flores aquí. Pequeñas notas oscuras, will, recoge tu foto. Ve el cepillo para el cabello de ardilla a especie de punta fina a ella. Montañas todo de un color, así que creo que me oscureceré un poco de este lado. Entrando por aquí. Un poco más de humor. Llama a este caramelo verde. Es compañero verde más blanco cadmio. Aquí hay miles de greens, un montón de verdes diferentes. Y son como las cuatro de la tarde. Ahí es cuando obtenemos estos hermosos colores. Gracias por venir y unirme a mí en esta búsqueda salvaje de bucles. 8. Dibujar en el jardín de inglés: A mí me gusta viajar ligeramente en el campo. Se oye el agua corriendo detrás de mí. Se trata de un número 12. Es un cepillo sintético de pelo de ardilla plateada. Realmente retienen agua y son geniales para fregar. Realmente no conseguimos algunos buenos golpes con ellos. Mi buen viejo Robert Simon número ocho, por lo que un 12 y ocho. Un pequeño kit aquí te da un pincel pequeño sable bling, que es genial para los detalles, y tengo un Sharpie. Puedo usar eso o puedo usar un lápiz. De acuerdo, así que muy sencillamente, agua, pinceles, pluma, pequeño manojo de pinturas y algunos arcos, papel de acuarela prensado en frío de 140 libras, y deberíamos estar listos para irnos. Aquí está la escena que vamos a estar haciendo. Aquí estamos un poco más cerca. Tengo una foto que te estaré mostrando mientras la dibuje en la mano. Estaré parpadeando esa foto frente a ti, y veamos qué podemos hacer con esto. Empiezo con formas muy generales si lo estoy dibujando. Pareja de líneas angulares, me gustaría romper el fondo. Es como un poco de pansy o algo ahí, y un fondo redondeado. Ahí está mi forma básica. Pareja de pequeñas hojas triangulares lanzadas, y estas pequeñas formas redondas solo van a ser algunos de los colores y los Ivies creciendo por todas partes. No quiero dejarme llevar demasiado. Yo sólo quiero llevar algunos colores. Ahí está mi pequeño diseño. Son esas preciosas flores moradas. Creo que traeré unos pocos aquí solo para barrer un poco. Par líneas aquí. Hay un poco de brillo en esta cerámica, y hay una escalera, y hay un viejo tapete. Creo que dejaré el viejo tapete, y aquí hay una ventana. Tenemos algunas pequeñas manchas de Amarillo. ver cómo acabo de atravesar esos pequeños tallos y estos están en ángulo, y a un lado se ven así y porque hemos hecho un pequeño estudio de flores, sabemos que todas las flores tienen algo aquí que sostiene el bicho, tienen que tienen algo saliendo a aquí unas hojas, y en estas, tienen que tener las pequeñas antenas. Tenemos poco de primrosas, vamos a poner unos círculos aquí para las primosas. Puntos para el suelo, ¿y qué más? Tenemos algunos puntos en el cemento. A lo mejor le agregamos otra alfombra al cemento ahí. Un poco de bienvenida estera lado de un paso allá. Sombreemos eso en un poco lo oscurezca un poco, y la puerta viene aquí directamente hacia abajo. Ahí está la pequeña Ivy creciendo por la puerta. Marco, muy inglés. resto de la puerta está por aquí. Un poco de perspectiva bajando aquí y tal vez arriba un poco aquí, una ventanita ahí dentro, y luego simplemente manteniendo mi puerta cuadrada. No estoy tratando de hacer nada elegante y la manija de la puerta está del otro lado, así que no necesitamos poner eso. Ahí arriba hay una vertical. Un par de cositas ahí dentro. Está bien y los cementos que vienen por aquí. Hay algo de hierba, vamos a tirar unas líneas de dandy aquí. Aquí está el camino que va por aquí. Hierba que crece aquí en el cemento. Está pasando un rato encantador solo lanzando. Está aquí ahora, esta pequeña perspectiva aquí. Este está aquí, está pasando por ahí. siguiente está un poco más angulado, y el último está por aquí, así que todo se está moviendo a un punto, digamos mi pulgar y mis líneas vienen de mi pulgar si quiero prospectivo. Ver así para cuando llegue aquí, en realidad es así y hierba, y puedo llenar esto con otro pincel. Hay más ventana, pero sabes qué, voy a dejar que se desvanezca. Gira mi papel a un lado aquí y asegúrate de que mis líneas sean bastante rectas. De acuerdo, eso sería un dibujo rápido aquí fuera sin colores, pero pongamos algunos colores. 9. Colocar notas de color: Es sólo tomar un poco de agua en mi cepillo grande, mojar esto. A ver cuánto me sale de él. Tengo un poco y sólo voy a tirar eso justo en mis flores así y luego limpiaré un poco mi pincel. Probablemente arroje un poco de eso al pavimento. Dondequiera que sea marrón o naranja, meto un poquito de esta violeta. Además, antes de que hagamos algo, me voy a llevar algo de este violeta, limpiar mi cepillo, siempre limpiar tu pincel, entre colores. Ahora puedo maquillar un violeta muy servible. Ahora veamos la sombra que estaba en la casa. Se puede ver en la imagen. Voy a cruzar por aquí, ver mis sombras aquí van. Las sombras siguen a los objetos que atraviesan. Ahí vamos. Solo estoy metiendo unas sombras, tirando de ella justo por encima de mi puerta. Veo los bordes un poco duros aquí, así que lo ablando y voy a poner poca sombra ahí dentro. Apenas con esa violeta, el violeta me dice que hay una sombra. No tengo que ser demasiado inteligente con esto, sólo poner algunas sombras, cruzar el cuadro. Si golpean la casa, suben. Suaviza ese borde. Creo que están justo aquí. Ahí vamos. Lado de esto, lado de esto, ahí. Perfecto. Esas son mis sombras. Ahora me voy a llevar mi muy fuerte, lo verás llamado amarillo limón o amarillo cadmio, hay todo tipo de nombres para amarillos. Escoge el amarillo que sientes se acerca más a la flor que estás mirando. Si es un amarillo brillante, esto funcionaría para la mayoría de las flores, aunque algunas flores son de color anaranjado, tienen poco naranja en ellas. Al estar mirando mis flores, noto que sí tienen un poco de naranja, así que voy a poner mi amarillo aquí, una cantidad generosa. Recuerda estos colores de pastel tardan unos momentos en suavizarse. Entonces limpio mi pincel. Después tomo un poco del rojo cadmio y ahora miro mis flores amarillas y me voy, eso es un poco demasiado naranja. Ahora había un poco de naranja en mi pincel, tengo metido en mi amarillo aquí pero ese es el color perfecto estas pequeñas manchas amarillas de aquí. Los centros de éstos en algún lugar de la sombra que veo, hay uno ahí arriba. Hay algunas pequeñas flores amarillas entre aquí, león aquí y hierba. Eso va a ser verde, a ver cómo estoy acelerando ahora. El pasto eventualmente va a ser verde, el suelo va a ser naranja. El pote va a ser un marrón muy cálido. Observe cómo el amarillo sobre el violeta se convierte en un gris muy agradable. Bueno, yo estoy mirando ese tapete, voy a hacer que el tapete caliente. Eventualmente el tapete va a ser como cáñamo o yute. Mira esto aquí. Esto es sol ahí dentro. Es divertido pintar boca abajo sí te hace pensar un poco diferente. Aquí hay un arbusto y no puedo olvidar muchos follaje verde por todo el lugar. Es hiedra en realidad, así que puedo poner todo el amarillo ahí. Ahí vamos. Mira por el costado aquí, un poquito amarillo en el cemento. Perfecto. El portal que me estoy dejando blanco por ahora. Basta con echar un vistazo a eso ver qué viene después. Voy a bajar un poco mi pincel. Los pinceles siempre son un poco duros cuando comienzas porque les ponen algo de almidón. Suave hacia arriba. Yo me voy a llevar la muy fuerte, es un tipo de pintura alizarina aquí. Podría ser una diferente, pero definitivamente es una pintura carmesí y voy por la oscuridad, así que necesito ponerme un poco más de lo que normalmente lo haría, así que sigo frotándolo. Aviso Solo he usado tres colores. Ni siquiera he usado ninguno de los marrones. Podríamos usar esos y eso lo haría fácil pero quiero mantener los colores limpios y puros. Ahí le he añadido el ultramarino y eso lo ha hecho bastante oscuro. Tan solo toma un poco más por ahí. Porque he usado el rojo y he usado el ultramarino, le voy a añadir un poco de amarillo, lo que va a sacar los marrones. Ves, ahora se está poniendo browner. Entonces miro hacia arriba mi olla y sé, eso es necesita un poco más de rojo y en realidad voy a poner algo del rojo cadmio dentro. Yo miro en mi olla, whoa, eso es derecho a una lata. Recuerda que los alfareros usan pigmentos, por lo que probablemente usaron un poco de cadmio cuando hicieron esta olla. Esa va a ser mi parte brillante de mi olla y por aquí, esto la va a oscurecer. Sigue siendo un poco morado, así que le voy a añadir un poco más de rojo y un poco más de esto. Ahora ves que esto es más oscuro que éste así que todo lo que necesito son dos valores, los pongo aquí y los uso cuando los necesito. Empiezo con el valor más oscuro y aquí vamos pero está bien. Es todo en comparación así que ahí, poner un poco ahí, un poco allá, veo que la puerta es en realidad más aquí. Ahora está mi parte de olla, no quiero inclinarla demasiado. Espero que puedan ver eso. Sólo déjalo caer. Ahí arriba están las sombras, pónganlo ahí. Entonces solo ven por el fondo de la misma para suavizar el borde. Ahí me ha dejado un poco de mancha blanca mostrando. ¿Sabes qué? Voy a tirar un poco de eso en el área de las ventanas también. Sólo un poco aquí, allá, unos pocos aquí. Lo que estoy haciendo aquí es simplemente suavizar unos bordes y añadir unos pequeños puntos oscuros. Con acuarelas, quieres agregar poco a poco tus oscuros. No quieres estar oscureciendo muy pronto. Ahí están esos bordes de pavimento. Ves eso y el agua está corriendo por aquí, pero quiero tenerla aquí para que puedas ver. Hay un poco de suciedad aquí abajo, creo y aquí abajo hay suciedad. Pon un poco de tierra caliente aquí. En realidad la suciedad no es la palabra correcta, los jardineros la llaman tierra. El suelo es mejor. Ahí está mi camino, un poco de textura a ella y vamos a recoger los sucios aquí. Perfecto, muy bien hecho. Etapa 2, vamos a hacer una cosa más. Entonces creo que tengo suficiente información con mi fotografía que puedo terminar lo que estoy haciendo en casa con mis colores en casa en el estudio. Podría añadir algunos de estos pequeños puntos verdes. Sí, eso está funcionando muy bien, sólo tomando un poco del amarillo y un poco del ultramarino y estoy agregando en algunos verdes oscuros y verdes blancos aquí ahora. Todavía no tengo del todo el color para las flores pero puedo acercarme un poco más aquí y probablemente pueda igualarlo cuando llegue a casa. mí sí me gusta empezar una acuarela afuera y a veces llevarla y terminarla. Ahí mucha hierba aquí, así que sólo garabateando en poco haciendo pequeños nudos. Sí, este era el pasto. Por lo que sobre estos pastelito aquí adentro, todavía pintando boca abajo, ahí. Echemos un vistazo a eso. Observe las cosas y luego haga su mejor esfuerzo para representarlas. 10. Pulir tu acuarela: Digamos que quería que ese aparezcan más. Estos son pequeños trucos que aprendes en el estudio. Ahí vamos, ponle mi cinta de gradiente, y solo daré un poco de frotación aquí por un segundo, y levantaré un poco de la página. Se puede ver la página bajando por ese lado, eso se llama levantar, y hará que la olla y un poco más brillante, si eso es lo que quieres. Ahí vamos y así se ve cuando me quito la cinta. Ahora tengo un sharpie muy pesado, podría usar eso para unas líneas aquí arriba, que quiero ponerme muy fuerte a los lados de las ventanas tal vez. Por lo que entintar tu imagen después de haberla dibujado, te dará algunas líneas de acento fuertes que llamamos. Ahora aquí hay un pequeño secreto para hacer sombras. Dondequiera que esté la sombra, está oscuro por lo que el revestimiento aparecería más en un área de sombra que en la luz del sol. Se puede aprender eso simplemente observando, dondequiera que dibujes. Por aquí, le agregué un poco más de longitud al porche, ya ves, e incluso podría añadir un poco más de forma al narciso que estaba ahí. Entonces puedo tomarme mi tiempo y repasar el entintado, haciendo cosas a esta imagen, no necesariamente acuarela todavía, pero trayendo de vuelta algunas de las formas y formas antes de ponerle algo más de pintura. Entonces he extendido un poco el porche, y estoy agregando con este sharpies, este es un studio sharpie con una punta un poco más suave que la sharpie pero, lo que está bien es, es genial para agregar algunas áreas oscuras. Entonces si necesitas algunas áreas oscuras rápidamente y luego podemos lavar un poco de verde. Se puede ver que el instrumento real está funcionando y me estoy emocionando mucho. Tengo aquí a estos tipos grandes. Wow, si eso está funcionando, entonces puedo poner algunos de estos y sé que hay una vieja expresión. Me encanta estar en el bosque, y me encantan los árboles en un bosque pero no lo amo tanto que quiero pintar cada hoja. Así que conseguir un marcador de calidad realmente buena, y puedes ver que puedes voltear esto, puedes conseguir un término diferente, trazo con él, puedes voltearlo de esta manera y de esa manera y puedes sacar mucho buen kilometraje de un buen sharpie. Me refiero a un sharpie de color o uno de estos bolígrafo tipo caligrafía, y sólo estamos llenando áreas, que en lugar de bueno para la hierba, ya ves, pequeño trazo de libra para hierba. buen aspecto, solo estoy tomando algún medio amarillo cadmio y poniendo algunos colores claros fuertes. Donde quiera que vea algo de papel blanco sobre estallar, algunos colores claros fuertes. Donde veo algunas sombras, meto un poco de alizarin carmesí con un poco de verde azul para que pueda conseguir algunos oscuros mostrando. Oscuro y claro, oscuro y claro poco salpicaduras, no demasiado, sólo un poco en el cemento. Da poca textura, te dice que no es algo distinto de lo que es. Este azul, y voy a estar poniendo un poco en las sombras aquí. Observe cómo desarrollaron las sombras, parecían patrones de hojas en la pared y a través de la alfombra aquí abajo. Entonces la sombra sigue la forma de lo que estás pintando. Pon algunos verdes oscuros aquí, arriba en la ventana y solo por un poco de diversión, voy a tomar mi cepillo más pequeño y hacer estallar unos cadmios fuertes en algunas pequeñas áreas blancas de aquí. Podría ser una floración, creo que tenía un arbusto floreciente. No muy seguro de qué arbusto era. Eso está bien, sólo estallar un poco rojo. Trae tus colores, una vez que tengas establecida la imagen, no tengas miedo de tirar colores por todo el lugar. Pequeñas manchas de colores iluminan el día. A lo mejor el pote puede ser un poco de retórica. No tiene que ser del mismo color que lo que vimos. Por lo que poner un poco de pop y luego un poco de rojo aquí podría haber sido una olla de barro. Humedeándolo, agregando un poco de rojo, diviértete un poco, y un poco de siena quemada, que es más oscura, quemada siena. Sabes qué, voy a ir justo encima de eso y hacer de esto la parte oscura. Ahora está empezando a lucir, eso es genial sin embargo, así ahora, me gusta. Aquí abajo un poco de siena quemada. siena quemada es realmente un rojo, parece marrón pero la estera, habría sido quemada siena. Entonces toma un poquito de siena quemada para el tapete y eso recogerá un poco la olla. Apenas en las zonas que es el área de sombra, vamos a dejar eso. Ves, es una forma muy interesante de hacerlo, es solo mirar a tu alrededor y ver qué puedes hacer para recoger la imagen. Aclararlo, voy a dejar ahí el blanco. Ahí, muy bueno por ahora, podría simplemente dejar eso por un tiempo. 11. Pintar con acuarela blanca Opaque: Lección sobre pinceles. Ahora siempre se puede decir un pincel simplemente por cómo forma. Ahora verás que el vientre del cepillo está gordo aquí pero la punta está bien. Nunca uso este pincel para nada más que acuarelas. El cepillo para el cabello de ardilla, panza grande. Esto es sólo un cepillo regular de bajo costo, tal vez $10, $8. Lo que voy a hacer, es que voy a hacer algunos trazos con los pinceles. En primer lugar, el pincel barato y me voy a llevar un poco del verde. Lo que voy a hacer es que no hay propina al respecto, mira. Estoy usando solo papel de cartulina. Sostengo mi cepillo con mi dedo de bebé aquí y empujo el cepillo hacia abajo y dejo subir el cepillo. Ahora te das cuenta al final no hizo una propina muy fina. Entonces usaré un poco más de pintura, para ver si puedo conseguir un mejor final de punta. Entonces ahí está. Empujarlo hacia abajo y luego dejar que despegue como un avión. No tan mal. Está funcionando. Si pongo todo esto aquí y voy por aquí y luego me cambio y voy por el otro lado pero sólo por volcarlo y empujarlo, puedo conseguir algunas formas florales bastante buenas. Por supuesto, puedo ir por el otro lado pero mi mano estará en el camino. Lo que hace este pincel, no da un color muy consistente. Recuerda, estamos usando el stock de tarjetas. Ya me voy a llevar el cepillo grande para el cabello de ardilla. Voy a cargarlo con sólo girarlo con el dedo y el pulgar. Simplemente girándolo, golpeándolo, que eso no esté goteando. Veamos qué hace esto. Tan bonito consejo. El vientre se aplana y luego se pronuncia bastante bien, no está mal. Entonces si puedes permitirte un cepillo Galinsky Sable de 85 dólares, estos pelos de ardilla plateados sintéticos, no hay ningún producto animal en él, es un sintético, realmente retienen agua. Te puedes dar un buen golpe si lo estás haciendo como plantas tropicales o puedes conseguir un buen trazo fino como ese también. Ve cómo se mueve la mano y se sostiene el cepillo y luego se baja el cepillo. Se pueden conseguir unos lindos trazos finos en cualquier dirección. último, pero no menos importante, probemos el sable Kulczynski de 45 dólares. He cargado mi cepillo y he frotado el cepillo, así que no gotea. Voy a sacar esto del camino, para que podamos ver qué podemos hacer aquí. Muy buena punta, ver la punta. Muy bien. Ahora, juzgas por ti mismo que repartió la pintura de la mejor manera. Misma artista, diferente pincel, misma habilidad, diferente pincel, misma pintura, diferente pincel. Manos abajo este pequeño pincel de 35 o 40 dólares, que salí a la venta por 29 dólares, he tenido esto desde hace varios años. Yo sólo lo uso para acuarelas. Déjame decirte, realmente sí hace un trabajo superior. Probemos otra. Busquemos un trozo de papel y hagamos una prueba de longitud. Veamos cuánto tiempo puedo hacer esto. Voy a ir delgado, a ancho. Delgada, presiona hacia abajo, brota hacia arriba. Ver cómo brota el cepillo, presiona hacia abajo, brota hacia arriba, presiona hacia abajo, brota hacia arriba. Podrías hacer esto por un poco de tiempo cada día, conociendo tu instrumento, tu pincel. Ahora, donde es flaco, voy a ir de par en par. Entonces push-down, spring up, push down, spring up, push down, spring up up, push down, push down, spring up up, push down, spring up. Ahí está mi pincel de sable. Ahora volveremos al pelo de ardilla. No tiene nada de malo el cepillo para el cabello de ardilla. Simplemente no creo que distribuya la pintura también pero tal vez esa fui yo. Voy a ir flaco a ancho, flaco, ancho, flaco, ancho. Aquí vamos. Flaco, ancho. ¿ Ves esa blob que acaba de salir? Reloj. Ve que está dejando una manchada. Ahora, eso no sucedió en el primero de aquí, sí sucedió en el segundo. Pero me gusta esa blob. Ahora nuestro barato, tal vez $6 cepillo. Amplia, arriba, amplia. Sabes qué, no está mal. Pero probablemente no aguanta tanta pintura. Aquí está mi garabato de flores. Se puede ver como acuarela, sólo se puede ir tan lejos en intensidad de colores. El más intenso siendo aquí, el medio amarillo cadmio y luego un poco rojo cadmio, amarillo cadmio medio y luego luz cabeza a alizarin carmesí. Lo que quiero mostrarles es cómo tomar un poco de guash. Guash es simplemente pintura corporal para acuarelas. Se puede obtener blanco titanio y se puede obtener zinc blanco. El blanco zinc cubre muy bien. Es el más ancho. Cubrirá todo, repasará todo. Pero también lo que hace, es que intensifica los colores. Yo me voy a llevar un pincel pequeño y tú sí te consigues poco de titanio o blanco chino cuando compres estas cacerola de cabo. Entonces lo que haré es, solo tomaré una pequeña cantidad del blanco titanio, ponlo aquí. Saldrá así. Ese es el medio en él. Por lo que tu primer apretón suele tener un poco de eso encima, por lo que es posible que quieras limpiar eso y probar otro. Todavía es un poco así, no le hace daño. Básicamente es solo el pegamento. Entonces eventualmente saldrá realmente blanco y ahí está lo que parece. Ahora si tomo un poco de esto, ahora, escuche con mucha atención. hecho de que sean pinturas más gruesas, no significa que no agregues agua. Debes agregar agua a las pinturas de guash u otra palabra para ellas es acuarelas opacas. Entonces voy a tomar un poco del rojo cadmio, que es un rojo muy intenso. Ahora bien, esto es acuarela. No son acuarelas opacas. Puedes tomar un poco de acuarelas y agregarle un poco de acuarelas opacas. Podrás usar tus acuarelas un poco más gruesas de lo habitual. Entonces déjame mostrarte lo que puede hacer este color. Yo sólo voy a seleccionar una de las flores pequeñas y voy a simplemente ponerla en punto. Entonces voy a dejarlo abanico con pequeños puntos, para que esté combinando la acuarela transparente con las acuarelas opacas. Ahora bien, ¿y si quiero que el color sea más intenso? Puedes comprar algunos rojos con las acuarelas opacas o simplemente puedes dibujar un poco tu pincel. Toma un poco de la acuarela pura. Ya verás sin el blanco, cuánto más fuerte es pero todavía tengo un poco de agua encima y déjame solo tomar una pequeña sección aquí cerca del frente de ésta y poner poco de rojo cadmio muy fuerte alrededor el centro. Te darás cuenta de que ese es un rojo muy fuerte. Pondré un poco en la punta de una de estas flores. A ver si puedo encontrar un poco de blanco. Aquí un poco de blanco. Ahora ya ves lo fuerte que es ese color, es grueso. Se está secando, agrega un poco de agua. Mira cuánta pintura sostiene este pequeño pincel. Se lo pongo grueso, entonces solo sigo agregando más agua. Por lo que equilibrar la pintura transparente y gruesa es uno de los trucos muy mágicos de la coloración del agua. Puedes comenzar con pintura muy gruesa y luego adelgarla, cada vez sumergiéndola y cada vez obtendrás una gradación perfecta de color. Observe cómo ese rojo cadmio se ve muy, muy fino efectivamente cuando está regado. Aún así, este pincel sigue cargado de pintura. Ahora porque está mojado, puedo volver atrás y añadir otra gota del cadmio para conseguir el rojo más fuerte ahí mismo. Después combinando dos rojos, otro secreto, este es el carmesí alizarin. Alizarin carmesí no le gusta que se use de manera gruesa. Puedes salirte con la tuya, los cadmiums pero alizarin lo mantienen delgado pero dejarlo caer en el rojo te dará un rojo aún más fuerte. Ahí vamos. Tomemos un poco de la alizarina, una gota y sumémosla aquí al cadmio. Vamos a apagarlo por aquí, ver si podemos conseguirle un carmesí profundo entrando aquí. Observe cómo el color del agua opaco añadido a la acuarela transparente permite cubrir sobre secciones oscuras, lo cual es imposible solo con acuarelas transparentes. Espero que hayas aprendido un pequeño truco con acuarelas opacas. Recuerda, solo necesitas un tubo y usa las acuarelas transparentes juiciosamente, muy poco y te divertirás un poco. Último pequeño truco con acuarelas opacas es tomarlo grueso, al pincel, añadir la gota más pequeña de agua. Nunca utilices a plena fuerza. Añada siempre un poco de agua para el flujo. Mírame poner un poco de acento en esto. Se ve el acento blanco. Entonces si te inclinas a hacer realmente tus flores hasta el máximo, es tú mismo, algunos pequeños o ceros, este es un pincel número tres. Se puede conseguir un cepillo doble cero es tan fino. Agrega algunos detalles a tus fotos. Se pueden intensificar los rojos. Ves cada vez que haces algo para imaginarte, lo sube un nivel. Ahora mi trabajo, no estoy haciendo mucho, quiero decir, mira el tamaño de este pincel. Es solo diminuto pero mira lo que ese poquito de color le hizo. Ahora si hicieras toda la flor del mismo color, no tendría la variación de colores y tonalidades y calienta y enfría que hace interesante una flor. 12. Prede para la próxima clase: Realmente estoy deseando nuestra próxima clase. Todo se trata de árboles. Consigue tus acuarelas, y tus lápices, y bolígrafos, salgan afuera y busquen algunos árboles en tu vecindario. Toma algunas notas. Mira a tu alrededor los árboles, y encuéntrame en el estudio. Te voy a mostrar todos los trucos que he aprendido sobre dibujar árboles y hacerlos parecer reales, darles carácter, y divertirme con ellos también. Como pueden ver, he dibujado muchos árboles en los últimos 30 años. Hasta vivo justo al lado de un bosque. Pero podrías vivir en la ciudad, y eso es genial. También hay muchos árboles y vegetación en la ciudad. Si amas los árboles, te va a encantar esta clase. Gracias por acompañarme en todos estos videos, y una cálida bienvenida a todos nuestros nuevos alumnos y a nuestros alumnos que regresan. Espero verte en el estudio y me verás en el bosque donde estaremos reuniendo información para nuestro nuevo video.