Pintura con tinta: cómo crear un retrato con tinta de tu animal salvaje favorito | SP Van der Merwe | Skillshare
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Pintura con tinta: cómo crear un retrato con tinta de tu animal salvaje favorito

teacher avatar SP Van der Merwe, Illustrator & Cartoonist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:52

    • 2.

      Resumen

      0:30

    • 3.

      Equipo

      3:14

    • 4.

      Comienzo

      2:07

    • 5.

      Undersketch

      2:48

    • 6.

      Tinta: parte 1

      4:51

    • 7.

      Consejos y trucos

      0:58

    • 8.

      Entintar parte 2 2 de la la parte

      1:59

    • 9.

      Borrador

      0:58

    • 10.

      Reflexiones finales

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Si compartidas en mi amor por todo salvaje y maravilla, y mi amor por el entintado, esta es la clase para ti. En esta clase te enseñaré cómo crear un retrato de tinta bellamente detallado de tu animal salvaje favorito. Tanto si es un Python en la burla o de la saque, los principios que enseño en esta lección aplica a todos.

He dibujado toda mi vida, y he estado inking más videntemente durante casi un año. Durante este momento he vendido tres retratos de tinta de la naturaleza a una galería de Arte Fine Art y también he aumentado mi follwing en las redes sociales. Todavía estoy creciendo en mis capacidades de arte, pero la sensación que me siento de completar mis retratos con tinta de naturaleza la vida es uno que tenía que compartir. Incluso si tienes poca o ninguna experiencia en la entintado, este curso te ayudará a crear una obra de arte que puedes estar realmente orgulloso, y a definiste el el camino del completar creativo.

 

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SP Van der Merwe

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I like being silly and drawing pictures, and even though I'm a bit camera shy, I love sharing my knowledge with people.

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Transcripciones

1. Introducción: Heidrun. Mi nombre es experiencia. Soy ilustrador y videografia freelance que llevo ilustrando desde pequeña, no recientemente decidí empezar a practicarlo a tiempo completo. Participé en eventos como en octubre y marzo de Robots, que me obligaron a salir a trabajar con medios desconocidos. Búsquedas Inc. En este cierre, estaré enseñando en la pintura un retrato de tus animales salvajes favoritos así como resguardando a través del proceso de pensamiento que estaré compartiendo. Se utilizan las técnicas para ayudar a crear los intrincados detalles en mis pinturas. ¿ Hay algunos trucos de mano que recogí para votar mis habilidades esta cerca para cualquiera busque mejorar en su Pero los principios melocotón se pueden aplicar para que la mayoría de los temas así para agarrar tu tinta y pincel, empecemos . 2. Resumen: En esta cruz, estarás creando un retrato de tu animal de paredes favorito. El proceso abarcará la elección de la referencia correcta para los hitos de financiamiento que esbozan la pintura debajo del dibujo. Disculpa ventilar. Este cierre puede ser transferido a cualquier sujeto mediático ble al lado para cubrir todo el equipo necesario para completar tu animal salvaje. 3. Equipo: Hablemos de algunos de los equipos que necesitarás para este proyecto. En cuanto al papel, puedes usar algo así como un poco más grueso de papel de lo habitual. 200 gramos o más. Los dolores. Si quieres usar un papel texturizado o no, el resultado diferirá un poco. Pero depende de ti. Entonces. Para tu bajo boceto, puedes usar algo así como un dolor normal, por lo que lápiz mecánico. Pero me gusta usar un lápiz para colorear porque me ayuda a distinguir entre mi bajo boceto y la administración Actual Inc y las inclinas. ¿ Corres el bajo boceto? Simplemente uso un borrador normal. Obviamente, este es un poco de deber, pero hay que limpiar eso. También puedes usar un petitorio servido así. Muy agradable conseguir esos individuos pequeños puntos, luego los pinceles. Puedes usar pincel como este del pincel grande de Pinto, pero me parece que éste es un poco finicky. El punto se divide a menudo, y eso me irrita de ello. Yo no uso tanto este. Entonces este ha sido el dolor Tell cepillo dolor periodo ha sido, tiene un poco de punto grueso, pero si estás acostumbrado, también puedes conseguir líneas bastante delgadas. Entonces, si quieres usar el dolor, tal vez puedas usar algo así como un delineador fino. Yo uso este. A veces son más fáciles de conseguir en mi país. Pero si puedes conseguirlo, intenta conseguir algo como este punto de 0.5 milímetros de diámetro. Muy agradable por hacer esto bocetos muy finos detallados. Son un poco difíciles para mí de conseguir, sin embargo, así que no los uso tanto. El pincel que estaré usando para este proyecto es solo un pincel simple con un punto fino y fino que realmente puedes gether con final en este. El motivo por el que uso esto es porque pude controlar el flujo de tinta fuera del pincel limpiando el cepillo en un trozo de papel diferente y luego usando en la ilustración principal. Obviamente tienes que usar esto con think, así que usaré solo una tinta de caligrafía sencilla que encontré en nuestra cubierta y me ha estado funcionando . Muy divertido, en realidad usaba mucho de ella ya, ¿verdad? Eso es todo para equipos 4. Comienzo: tal vez para tener un espacio de trabajo agradable y limpio. No tienes ninguna huella debajo del flautista, así que asegúrate de que el polvo y todo se vaya. Y ahora riega cualquier líquido. Entonces tengo un flautista limpio, que estará trabajando en tu papel de sacrificio. Estaremos descansando tu mano mientras dibujas tu lápiz de color. Tu corredor de pinceles, ¿crees? Sí, asegúrate de que esté limpio. Nada limpio. Puedes levantarte, sentarte sin empujar ni chocar nada, sobre todo o en una botella. Entonces lo siguiente que hay que hacer es encontrar la imagen que estás usando como referencia para tu pintura. Así que sólo tienes que ir a un navegador web buscar algo como la vida silvestre por dice on. Entonces encuentra una imagen que ¿quién te ha gustado? Eso es en realidad lo más importante. Algo así funcionaría muy bien, algo con detalles intrincados y algo que también cabía en un retrato. Frank. Si tu imagen, por ejemplo, esta no encaja en un retrato enmarcado, siempre puedes recortarla y luego simplemente enfocarte en la parte unica de tu ilustración. Después de que encontraras tu imagen, lo siguiente que debes hacer es intentar encontrar algunos puntos de referencia que te ayudarán a encontrar tu camino. Estamos haciendo las cosas kitsch honestas como Hacer la alineación de ojos. ¿ El rostro es completamente horizontal? ¿ Está en ángulo? Otras cosas para anotar distancias usan esta distancia igual que la justicia. Eso son cosas así. Así te ayudará a encontrar el camino al dibujar hacia abajo el dibujo con tus lápices de colores. Somos dispositivo la copia de tus sillas y fotografía en el proyecto. 5. Undersketch: De acuerdo, empecemos con el bajo boceto. Este video es escupir hasta 200% para evitar que ustedes se queden dormidos. Entonces, empecemos con los contornos. Te gustaría usar formas grandes para encontrar los límites fuera de la cara. Trata de esbozar los hitos primero y luego pasar a cosas más grandes. Recuerda usar tus puntos de referencia para ayudarte a encontrar tu camino a través de la cara de tu boceto de retrato . Ha estado trabajando en la cara. Recuerda que la simetría siempre es visible en la naturaleza. Entonces cuando trabajes alrededor de la cara y la conformación de tus rasgos fuera de tu animal, trata de recordar que los ojos y los años hasta ser igual y también ten en cuenta que si tu cabeza está quieta, también, que esa ángulo tendrás que compensar el cambio en perspectiva. En esta fase, trato de no enfocarme demasiado en los detalles. Yo sólo trato de sacar un plano básico general del animal, que estoy tratando de pintar. Esto se debe a que estaremos sumando la mayoría de los detalles en la cara entintada. Recuerda también, deprimido, probablemente con tu lápiz de color no hace que el borrado sea mucho más fácil después de completar el proceso de pensamiento. Gana detalles de bocetos como favores o deportes. Yo trato de no preocuparme demasiado, pero nos los colocan. Encuentro que es mucho más divertido, y ayuda al proceso creativo cuando haces detalles como los favores o los deportes en la cara entintada. Es muy importante la colocación de los pupilas a la hora de colocar a los alumnos durante tu bajo boceto como seguro que la distancia entre la edad de las personas y la entrada y salida, la edad sobre los ojos o lo mismo para ambos de los demás. Si no lo haces bien la primera vez, no te preocupes demasiado. Todavía tengo lucha con los ojos y el hyping, dibujándolos desde hace bastante tiempo antes de llamar al bajo sketch terminado. Es una buena idea ir a repasar. Estás dibujando uno. A qué hora para asegurarse de que todo se alinee con su referencia para ello. Ahí. Recuerdo el primero, una copia escaneada o una foto de tu Linus Cage en la página del proyecto 6. Tinta: parte 1: derecho. Entonces antes de que empecemos a entintar, primero practiquemos en la página en la que estarás descansando nuestra palma. Por qué enlazar al animal real. Simplemente deja que tu mano se deslice sobre la página y dimite a usar la tuya desde el hombro, no a arrestar al crear largas filas como estas. Al dibujar estas líneas, trate de variar el grosor. Te ayudará mucho cuando llegues a pintar tu retrato animal. Si al hacer estas largas líneas, la cosa comienza a desvanecerse de un negro crujiente a un gris opaco, casi solo sumerge tu cepillo de nuevo en tu botella de tinta y vuelve a empezar. Incluso puedes pintar de nuevo sobre las líneas para conseguir ese negro crujiente y oscuro que te gustaría perfecto en ministraciones. Intenta llenar al menos una página con las líneas rectas. Siguiente. Es buena idea llenar otra página con algunos pequeños garabatos para líneas rápidas Pintura. Estas pequeñas líneas eran mucho felices cuando tienes que pintar cosas como pieles o plumas. Si te encuentras luchando con pensar tus líneas rectas o no sientes que las cosas van a tu manera, intenta engañar a otra página o a dos páginas incluso fuera de estas líneas de práctica. Si tus líneas son demasiado gruesas y manchadas, intenta eliminar el exceso de tinta inclinando tu pincel de lado y simplemente manchándolo a través tu página. Muy probable que elimine ese exceso de tinta. ¿ Verdad? Los estadounidenses pensaron en el retrato animal. Entonces levántate, Theo. Papel de sacrificio. Poema de placer sobre él. Y solo lanzemos un par de líneas de boceto sueltas. Saca el exceso de tinta del pincel, ¿verdad? Entonces cuando te sientes de verdad, es hora de empezar con el retrato. Sé que puede dar miedo, pero solo crea tu primera línea y verás solo corre desde el al principio, solo pensado por dibujos sobre vidas pequeñas. Y luego, más tarde, te verás. Cuando tienes más confianza, puedes dibujar líneas más grandes y rectas con mucha más facilidad. Yo he gastado del metraje de aquí en adelante para evitar que el video funcione para siempre. El importante años cuando tienes razón, terminó se basa para empezar por el lado izquierdo y trabajar tu camino hacia la derecha, y si eres zurdo, empieza por el lado derecho y mueve tu peso hacia la izquierda. Encontré que esta es la mejor manera de evitar que se borne tu retrato animal. Cuando se trata de zonas con las que recomiendo empezar. No recomiendo ninguna. En realidad, el mejor truco que encontré es cambiar entre diferentes secciones de tu ilustración para evitar que también te sumerjas en los detalles . Nuestro zoom aquí para mostrarte cómo solo usa la punta del pincel para pintar. Se necesita un poco de práctica para poder usar el pincel así. Pero si sigues practicando, tus líneas de práctica, como se mencionó anteriormente, desarrollarán esta habilidad en poco tiempo. entrecerrado a menudo también puede ayudar mucho al tratar de juzgar si sus proporciones son correctas , tenga en cuenta los elementos en el plano y en el fondo. Por ejemplo, los bigotes del guepardo o el pico, a menudo fuera. Recuerda, no podrás el arroz nada que pienses. Así que intenta planear un poco antes de comenzar con una sección en particular. Recuerda voltear tu imagen boca abajo de vez en cuando para intentar ver ahí algún problema con tus proporciones antes de llamar a tu ilustración que repasarla una última vez y a un par de detalles entre las líneas e Ya he pintado This will ayuda a que tu imagen se sienta más completa y completa. Nunca lo hagas. El recordar menos es más. En el siguiente video, estaré compartiendo un par de consejos extra, que te ayudarán a construir tu confianza creativa. No te preocupes por la ilustración terminada particular al producto. Pásalo si quieres. Has compuesto un progreso más allá o un escaneo de tu ilustración, aunque no esté terminado. 7. Consejos y trucos: la pintura puede ser abrumadora. Entonces año o algunos consejos para cuando sientes que las cosas van a tu manera. Número uno. Tómate un descanso. Eligieron una mente consciente. Trabaja en cómo resolver el problema mientras agarras un refrigerio. O mira un episodio rápido del número de tu Siri favorito para escuchar un audiolibro mientras trabajas . Ponte audiolibro ya que ayuda a que tu mente se relaje y no te preocupes por cometer errores lejos Para ir a continuación con tu pincel número tres de un par de páginas con tus líneas de práctica. . Practicar estas técnicas simples una y otra vez construirá memoria muscular y te ayudará a controlar la precisión de mo brash. Entonces ahora que te has tomado tu descanso, volvamos a pintar. 8. Entintar parte 2 2 de la la parte: para la segunda parte del entintado A pintó otro retrato animal, esta vez a menudo fuera. El metraje se apresura una vez más para reducir el largo proceso en unos pocos minutos, al igual que el cuadro de interior. Empiezo desde la izquierda por dentro y trabajo mi camino hacia la derecha, y todas esas plumas y plumas forman capas en lo que sea que se encuentren en contacto, también. Por lo que para distinguir entre las capas de plumas trató de pintar en pequeñas indicaciones de sombras, las capas crean una encima de la otra. Cuando hay un gran costo cheddar. No tengas miedo de colorearlo completamente negro con tinta. Esto creará un bonito contraste, lo que ayudará a sacar el elemento del fondo. No te preocupes si cometes un error. Los errores son con fabricante pintar el tuyo por lo que los abrazó. Cometí un error en la diferente pintura de tinta que hice, y nadie se dio cuenta. Recuerda usar siempre tu papel protector de sacrificio. Tengo manos muy sudorosas y no sería capaz de producir un dibujo limpio, terminado sin. Algunos animales tienden a tardar más en pintar y otros. Esta pintura fuera tardó el doble de tiempo que el guepardo y el elefante me tardó una semana en completarlo . No te desanimes. Simplemente mantente en ello y verás los resultados. Recuerda usar los trucos de pintura antes mencionados, como entrecerrar los ojos o voltear la página boca abajo para sacar el máximo provecho de tu pintura. A continuación, discutiremos surgiendo el bajo boceto y completando la pintura. 9. Borrador: Ahora que hemos terminado de pensar nuestro animal, es hora de levantar el lápiz en el boceto. El regazo es bastante sencillo, sin embargo. Un pequeño error y arruinar el papel o incluso Carolyn en el borrado. Asegúrese de hacer lo siguiente. Asegúrate de que la tinta del papel esté completamente seca. Limpia la goma de borrar con regularidad. Él arroz borrado suavemente sólo en una dirección y ten cuidado cerca de las edades del papel. Si logras bosquejar probablemente en la cara debajo del boceto, tus marcas de lápiz deben desprenderse fácilmente. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias a todos los que se unieron a mí en esta clase y a nadie. Ahora puedes ver de lo que eres capaz con sólo tomarlo paso a paso. La próxima vez, tal vez intente incorporar algo de imaginación a su retrato. A lo mejor un búho con él. Pico metálico, guepardo con ojo láser o algo así. Y recuerda subir tu ilustración final a la página del proyecto. Gracias otra vez. Adiós.