Pintura con hilo: bordado moderno para principiantes | Danielle Clough | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Pintura con hilo: bordado moderno para principiantes

teacher avatar Danielle Clough, Embroiderer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:27

    • 2.

      Rompe el molde del bordado

      2:51

    • 3.

      Herramientas de bordado

      5:03

    • 4.

      Preparación del marco y la aguja

      4:42

    • 5.

      Puntadas básicas

      11:48

    • 6.

      Extra: fundamentos en acción

      1:51

    • 7.

      Aprender a mezclar colores

      14:57

    • 8.

      Foto de referencia

      4:21

    • 9.

      Transferir tu diseño

      8:28

    • 10.

      Comenzar tu pieza

      12:40

    • 11.

      Terminando tu obra

      13:06

    • 12.

      Enmarcado para exhibición

      5:10

    • 13.

      Experimenta

      2:16

    • 14.

      Reflexiones finales

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

15.096

Estudiantes

129

Proyectos

Acerca de esta clase

El bordado es para todos los que tenemos algo que decir, y Danielle Clough está aquí para ayudarte a encontrar tu voz.

El bordado recargado con reglas rígidas es cosa del pasado: ¡explora una forma nueva de expresar tu creatividad con la maestra bordadora Danielle Clough! Conocida por sus técnicas de vanguardia y materiales no tradicionales, y su particular estilo de enseñanza cercano y divertido, Danielle te hará preguntarte por qué nunca te habías adentrado en este arte antes.

Danielle cree que el bordado es para absolutamente cualquier persona, y su entretenida clase explica detalladamente el proceso de cada puntada en pasos sencillos y fáciles de seguir. Desde cómo preparar la aguja, el hilo y la tela, pasando por las puntadas básicas, hasta su exclusiva (y sorprendentemente sencilla) técnica de bordado que mezcla colores, esta clase te permitirá trabajar con telas e hilos tan cómodamente como lo haces con tu tablet, tus pinturas o tus lápices.

En esta clase con Danielle, aprenderás a:

  • Crear diferentes puntadas básicas, incluido el nudo francés
  • Usar las puntadas para crear diferentes texturas, degradados de color y dimensiones
  • Preparar tu tela, marco, diseño e hilo y aguja
  • Crear un bordado floral completo (y hermoso)

¡Consigue un kit completo de principiante (¡no olvides tus marcos de plástico) y comienza a explorar tu voz creativa!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Danielle Clough

Embroiderer

Profesor(a)

 As a photographer-designer-vj-embroiderer, Danielle Clough has lived a life forever bound to the hyphen.

Born and raised in Cape Town, South Africa (and referred to as “Dee” by those who know her), Clough completed her studies in art direction and graphic design at The Red and Yellow School before embarking on a career in visual art, digital design and thing-making.

Her combined interest in visual art, music and the South African street culture scene led to an experimental stint turned niche gig creating visuals for live music events. Using the stage name Fiance Knowles, Dee has performed with local artists Haezer, PH Fat, Hugh Masekela and internationals acts such as the Allah Las, Mick Jenkins, Cid Rim, The Black Lips and Black Sun Empire. She... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Estoy tan emocionado. Dios mío. Yo estoy emocionado. Ese es mi café. Yo soy Danielle Clough. Soy bordadora de Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Estoy en Instagram como prometido_knowles, y he trabajado con gente como Nike, Gucci, Las Naciones Unidas, Netflix, y un montón de otras personas. La clase de hoy se trata de encontrar tu propia voz en bordados, aprender lo básico como puntadas, nudos franceses, mezcla de colores y cómo transferir diseños a tela. También aprenderás a hacer tus propias imágenes de referencia y luego a jugar con colores y crear algo muy diferente a una pieza bordada tradicional. Si ya tienes una encarnación creativa y solo te encantaría ver tu trabajo una forma diferente donde puedas simplemente vizceralmente experimentarlo, es solo un cambiador de juego y realmente lo puedo recomendar suficiente que cualquiera que tiene una visión y quiere definido y ver que es a través de una manera diferente. Lo único que realmente espero que te quites de esta clase es una confianza para empezar algo nuevo y para cometer errores. De verdad, no puedo enfatizar lo suficiente cuanto es totalmente parte del proceso cometer errores. Siempre puedes sacar solo puntos y empezar de nuevo. Este es sólo el comienzo de crecer y desarrollarse y convertirse en un más fuerte, mejor creativo. Estoy tan emocionado de compartir esta clase contigo. Entonces, empecemos. 2. Rompe el molde del bordado: Por lo que el primer día que formo Bordado es realmente embarazoso. Yo estaba trabajando en una galería en ese momento y me dieron una laptop con la que trabajar y no pude por la vida de mí abrir esta laptop. Por lo que deslizaba los pequeños pestillos y traté de abrirlo y simplemente no pude abrir esta laptop. Por lo que nuevo el dueño de la galería iba a bajar pronto en las escaleras y si me encontraba incapaz de abrir una laptop y no hacer nada, probablemente iba a estar en muchos problemas. Entonces cavé a través de mi bolsa y no pude encontrar nada para mantenerme ocupada excepto por un trozo de fieltro, y una aguja, e hilo que tenía en mi bolsa porque haría juguetes de peluche para amigos en la escuela. Entonces con esta aguja, hilo y trozo de fieltro, simplemente lo usé casi como un bolígrafo y papel y garabateé un conejo, y pensé que había inventado un agujero nueva forma de arte. Entonces lo llamé bosquejo de hilo y estaba bastante seguro de que fui la primera persona en el mundo en hacerlo. Después me di cuenta de que había existido durante siglos, y definitivamente no fui la primera mucho para consternación de mi ego, pero esa fue la primera vez que descubrí esta cosa y me encantó, y seguí haciéndolo, y Seguí haciendo estos garabatos de boceto de hilo y evolucionaron lentamente de material, a colores extra, a diferentes superficies, a ser mi trabajo de tiempo completo y mi vocación. Entonces la forma en que encontré bordado, no tenía ni idea de cuáles eran las reglas. No saber cuáles son las reglas y lo que hacer y no hacer, me dio tanta libertad para solo explorar y jugar y desarrollar mi propia técnica en mi propio estilo. Creo que a veces no conocer las reglas solo te da tanta libertad para expresar una experiencia tú mismo. Entonces espero que a través de este proceso, aprendas tus propias voces y estilos al tener las bases y los fundamentos del bordado, pero no hay reglas que te hagan sentir que estás equivocado o haciendo algo que esté fuera de la fórmula. Hay algo tan hermoso en hacer algo con las manos, y sobre todo cuando es un proceso lento, calmante, suave como el bordado. Hay tantas restricciones que creo que la gente se pone a sí misma para ser artista, pero esto poder apoyarse en la idea de ser crafter también te da tanto espacio para solo hacer algo por el bien de hacer y no por la forma en que se percibe por otras personas. Hay tanta libertad en eso, realmente es invaluable y me ha dado tanta confianza para simplemente disfrutar el proceso y apoyarme en la creatividad a diferencia de cuál es el resultado. Por lo que estas lecciones te van a mostrar todo desde el proceso inicial hasta el final exactamente como lo haría para crear una de mis piezas. Esto incluirá las puntadas fundacionales, crear tu imagen, transferir tu imagen a tu tela, formas de coserla en tu tela, y luego ponerla en el aro de exhibición, y terminarla. Entonces, empecemos. 3. Herramientas de bordado: Por lo que para iniciar tu proyecto necesitarás un aro, algo de cinta, algún hilo, agujas, tijeras, potencialmente un rápido y pick, tela, y tu teléfono o iPad, lo que sea que estés usando para documentar tu imagen de referencia. Por lo que hay algunos conceptos básicos que necesitas empezar por saber. Lo primero es tu tela. Tejidos, realmente disfruto usando todos los tejidos naturales como el lino y el algodón. Obtienes algodones realmente asequibles como el calico, que es sin blanquear y natural y mantiene tus referencias y tu línea funciona realmente bellamente. Todas las telas, debes lavarlas antes de usarlas. Hay 20 por ciento de contracción en su mayoría cuando usas un tejido natural, así que siempre lávalos. Se prealmidonarán muchas telas como estas hermosas shweshwes. Cuando se sienten rígidos, eso es porque están sosteniendo mucho almidón en ellos. Por lo que una vez que los has visto, se vuelven suaves y realmente fáciles de trabajar. Este de aquí es un calico blanqueado. Entonces tienes unos algodones estampados realmente bonitos que pueden ser geniales para trabajar. También pueden elegir tus colores para ti. Los shweshwes que están almidonados, pueden ver son realmente rígidos pero también se lavan realmente suaves y bellamente. Algunas muselinas y sábanas. Como puedes ver con las sábanas, son bastante puras pero realmente agradables para trabajar. Siempre debes asegurarte de que tu tela no tenga ningún estiramiento a ella. El estiramiento no es tu amigo. No tienes que ser demasiado particular con tus telas. Recuerda que eres de tela, cualquier cosa como bolsas, puedes usar para coser, solo ten en cuenta el grosor de la tela. Cosas como los denims van a ser mucho más difíciles de coser que una bolsa de tote o algo que tengas en tu armario, como una camiseta de algodón. Entonces los hilos con los que me gusta trabajar son DMC. Estos son solo pisos tradicionales. Se trata de pisos varados que suelen venir en seis hebras separadas. Por lo que más adelante, te mostraré cómo trabajar con diferentes grosores de los hilos, luego podrás trabajar con lanas. Disfruto trabajando con lanas acrílicas principalmente porque no me gusta desperdiciar lanas realmente hermosas que podrían usarse para bordar bufandas. También solo trabajan mucho mejor en cuanto a coser con ellos. Estos son sólo los hilos que habían sido envueltos en tarjetas de lino. También puedes conseguir hilos en mangos. Entonces esencialmente tienes tres tipos de agujas. Tienes un fresador donde el eje y el ojo son del mismo tamaño. Estos son geniales para rebordear y para nudos de lingotes. Después tienes una aguja de tapiz. Una aguja de tapiz, el ojo es un poco más grande que el eje, por lo que es más fácil de enhebrar y tiene una punta contundente. Esto es realmente bonito con trabajo de recuento y telas con un tejido bastante abierto que no perfora a través de la tela y es fácil atravesar los agujeros. Pero lo que realmente me gusta usar es solo una aguja de chenilla o de bordado regular. DMC tienen una gama realmente increíble de agujas de bordado que vienen en todo un surtido de tallas, cuales recomiendo encarecidamente comprar para que encuentres una aguja con la que estés cómoda. Entonces los aros con los que realmente disfruto trabajando son tus aros de bordado de plástico regulares. Sujetan la tela realmente bonita y pegajosa, es muy importante que tu tela esté tensa en tu aro. De esa manera no te dan ningún puckering. Los aros de bambú son realmente hermosos para su exhibición y puedes usarlos para trabajar con. Simplemente encuentro que los aros de plástico para trabajar con solo sujetan tu tela mucho más apretada. En tanto que el aro de bambú, tienes que estar estirando consistentemente tus telas para mantenerlo en su lugar. De cualquier manera, ambos definitivamente harán el trabajo y los aros de bambú son más sustentables. Si vas a usar más allá de algunos de éste y luego seguir reutilizándolo. Entonces lo último es que enmascarar cinta. Yo uso cinta adhesiva para enmascarar las edades para que no se deshilachen. Hago esto porque soy perezoso y porque puedes escribirte notas al respecto. Es una forma realmente bonita de anotar la fecha en que iniciaste un proyecto, cuánto tiempo o cuántos días has estado trabajando en él. Si necesitas un poco de notas motivacionales para mantenerte en marcha. Por lo que cualquier tijera pequeña debe hacer. Se pueden conseguir estos en prácticamente cualquier puesto. Estos son realmente bonitos, unos pequeños para simplemente entrar y para cortar cualquier hilo suelto que necesites. Las tijeras de tela son realmente importantes a la hora de cortar tu tela. Si tu mamá tenía un par que fuera como, “No cortes nada más con esto”, tenía razón es porque incluso papel, plástico, todo blande las tijeras de tela con bastante rapidez y es realmente agradable cortar la tela con un fuerte par de afilados tijeras. Poca cosa aquí es un rapido y pick. Trato de no usarlo demasiado. No creo que cometer errores sea algo malo. Entonces ir al revés no es necesario no lo creo. Pero si sientes que necesitas usarlo, aquí tiene un punto pequeño el cual te desliza debajo de tu puntada y justo entre nosotros hay una cuchilla que corta tu puntada por la mitad. Otro poco agradable de tener es un imán. Son realmente agradables para mantener tus agujas todas en un solo lugar, y puedes pegarlas en la parte superior de tus aros bordados para que no se pierda nada. 4. Preparación del marco y la aguja: Entonces vamos a iniciar este proceso eligiendo nuestra tela, preparándola, poniéndola en nuestro aro, y enmascarándola. A partir de ahí, vamos a meternos en algunos conceptos básicos del bordado. Por lo que he elegido un calico natural. Realmente lo disfruto. A mí me gusta que esté sin blanquear y tiene texturas realmente bonitas, y es ligeramente blanquecino. Simplemente acuéstate y coloca tu aro sobre él para que sepas cuánto cortar. Idealmente, cortaría unos cuatro centímetros alrededor del aro en el que estás eligiendo trabajar. Como ves, estas telas se pueden deshilachar de manera muy, muy fácil y muy rápida. Por lo que tan pronto como puedas, pon tu cinta adhesiva alrededor de ella. Simplemente puedes arrancarlo y doblarlo a mitad del borde de la tela. vuelta a tu tela y dóblala. Ahora, no te vas a deshilachar y no tienes que perder el tiempo acariciando los bordes. Haz esto a los cuatro lados. Lo que me gusta hacer desde aquí, es cortar y redondear las esquinas para que tus hilos no se enganchen a ellos mientras estás cosiendo. Entonces ahora, para poner tu tela en tu aro, simplemente desenredarás el aro y separas el interior del exterior. El motivo por el que realmente disfruto los aros de plástico es porque tienen un labio como este, que sostiene la tela realmente bellamente. Coloca el aro hacia abajo, y tu tela sobre él, y coloca tu aro exterior alrededor de tu tela. Lo que realmente importa es que tu tela sea consistente y apretada. Así que estirarlo y atornillarlo un poco, estirarlo un poco más y estirar. Casi quieres que suene como un tambor. Entonces cuando sigues haciendo esto, tiene que ser lo más tenso posible. Si puedes sentir, no hay tanto dar aquí, y casi puedes escuchar como un ligero sonido cuando lo tambores, entonces sabes que está listo. Entonces para meternos en puntadas básicas, solo vamos a empezar con la puntada trasera. Voy a dibujar una línea. Tienes diferentes opciones sobre cómo dibujar en tu tela. Entonces obtienes estos realmente bonitos bolígrafos borrables por aire, que simplemente desaparecen con el tiempo, lo cual es fantástico. Puedes usar un bolígrafo regular, un lápiz, y un lápiz de modista, que obtienes en diferentes colores. Los blancos son realmente agradables de usar en telas oscuras, pero obviamente, no vamos a necesitar esto ahora, pero si estás usando denim o cosiendo sobre denim, cualquier cosa negra, estas son geniales. Entonces solo voy a usar mi bolígrafo borrable por aire, y sólo para dibujar una línea recta muy simple. Entonces ahí vamos a enhebrar nuestra aguja. Voy a elegir una aguja, y sólo estoy usando una aguja de bordado regular con una bonita punta dorada y un ojo bastante grande. Por lo que para esta parte, solo puedes elegir cualquier hilo y tomar unos 800 milímetros o una longitud de brazo, por ti mismo. Si el hilo es demasiado largo, existe el riesgo de que se enrede, pero si es demasiado corto, vas a tener que seguir reenhebrando. Por lo que unos 800 milímetros es una buena longitud. Entonces ahora, cuando enhebras tu aguja, lo que querrás hacer es tener un corte lo más plano posible y justo entre tus dedos así, y quieres casi reventar el ojo de la aguja sobre tu hilo, y empujarlo a través del ojo. Entonces quieres una cola, solo una cola corta de unos 30 milímetros, para que tu hilo no se saque del ojo mientras trabajas. No olvides nudar el extremo para que no venga directamente a través de tu tela. Hay dos formas de nudar. Una forma es girar alrededor de tu dedo así, para que tengas una X, luego rodarla, agarrar la parte superior de la cuerda, y tirar de ese rollo hacia abajo, y luego tienes un nudo. La otra forma de crear un nudo, que se llama nudo del edredón. Los quilters nos han estado escondiendo este secreto por un tiempo, es ponerlo sobre tu aguja así, y al otro lado, envolverla tres veces, y luego tirarla hacia abajo tu cuerda y te quedas con un nudo al final. 5. Puntadas básicas: Entonces vamos a empezar con la puntada trasera. Una puntada trasera es realmente genial para contornos, así que solo comienza a poner tu aguja al principio de la línea a través de la tela y tira. Una buena distancia para la puntada es de aproximadamente la mitad de la longitud de tu uña. Entonces supongo que eso sería poco menos de un centímetro y tirarlo a través. Entonces sube a través de tu siguiente puntada. En lugar de seguir adelante para crear una puntada corrida, vamos a ir hacia atrás en la totalidad de nuestra puntada anterior así. Ahora tenemos dos puntadas inversamente juntas. Entonces nuestra próxima, puntada saldrá a través del inicio de esa. Esto es realmente genial para contornos, y solo sigues adelante, uno hacia atrás. Como puedes ver, esta línea está desapareciendo ligeramente, lo cual es realmente genial con bolígrafos borrables. Es bonito si quieres probar detalles que no estás seguro si quieres comprometerte con ellos porque cosas como el alfiler y el papel carbono, que mostraré después es permanente y difícil de salir, así que tienes que coser sobre ellos mientras que este es un pin sin compromiso. Entonces una vez que hayas terminado tu puntada de espalda, solo date la vuelta y luego la forma en que terminamos, es que tomas tu aguja y solo vas por debajo de una de tus puntadas anteriores para crear un lazo, y luego te llevas la aguja a través del bucle y crear un nudo. Lo que también puedes hacer es simplemente ir debajo de una más y luego vas a cortar justo debajo de esto, que haya un bonito acabado limpio en el sobre muchas colas sobresaliendo la parte posterior de tu tela. También puedes recortarlas si sientes que van a ser un problema más adelante. Por lo que aquí tenemos una puntada básica de espalda. El siguiente ejemplo de crear una línea recta es Couching. Couching es simplemente crear una puntada y usar puntadas más pequeñas para sostenerla. Entonces solo voy a crear una línea como esta y voy a mostrar cómo también podemos usar esto para crear una bonita curvatura como esa. Entonces solo elige un hilo, cualquier color, elige uno que te traiga alegría. Enrosca tu aguja, crea un nudo. Entonces vas a entrar en tu primer punto, abajo en tu siguiente punto, y luego justo a lo largo de la línea de esa puntada, sube a su lado y solo usas una puntada pequeña para sostenerla. Por lo que ahí tenemos una línea recta que acaba de ser sostenida por muy poco puntadas. También puedes hacer esto a lo largo de un arco. No tire demasiado apretado del hilo porque obviamente vas a necesitar suficiente hilo para ir junto con el arco para que no sea recto y cree una puntada como esta. Entonces aquí es donde solo tienes que tener cuidado de no jalar demasiado apretado y luego solo sosténgalo. Haz esto un poco más lejos a lo largo de la línea y manténgalo abajo, uno más, simplemente colóquelo en la línea y manténgalo abajo. Obviamente, entre más pequeños agarres esencialmente que crees, más definida y más precisa será la línea. Para nudarlo solo tienes que ir por debajo de una de tus puntadas anteriores para crear tu bucle. Pon tu aguja a través del lazo y recorta. Entonces desde aquí te voy a mostrar dos tipos diferentes de puntadas de relleno. Yo sólo voy a hacer un cuadrado en el que vamos a colorear, con el bolígrafo borrable y otra vez, elige el color que te haga feliz. Entonces el primer relleno y el relleno más sencillo que vamos a usar es una puntada de satén. Así que empieza en cualquier rincón de tu cuadra y trabaja tu camino hacia abajo. Después sube a tu lado primero puntada y luego baja. Sigue así hasta que hayas llenado tu bloque o cualquier área en la que estés trabajando. El punto de satén crea un relleno plano realmente hermoso y dependiendo de tu hilo, puede recoger como un brillo realmente increíble. Entonces si tienes un hilo de partido, tendrás un look muy diferente a si tienes una recta con brillo. Está bien si te has ido un poco sesgada como yo tengo, solo puedo agregar puntadas extra. Como puedes ver, es un bonito relleno sólido de pisos. Otra versión de una puntada satinada que te voy a mostrar va a estar con un hilo variegado. hilos variegados cambian de color a lo largo de la distancia del hilo. Entonces aquí podemos ver que éste va de un morado claro a fucsia magenta a un azul de vuelta a fucsia. Entonces mientras que la puntada de satén anterior va uno al lado del otro cada vez y la parte trasera luce igual que la delantera esta, vamos a subir hacia abajo, arriba hacia abajo. El motivo por el que hacemos esto es para que consigamos los suaves gradientes que sucedieron con esta tasa todo en la superficie de la tela a diferencia de detrás de la tela. Entonces no perdemos las transiciones y la magia de la variegación. Entonces comienzas en cualquier esquina y luego subes a la cima, pero en lugar de bajar de nuevo en el punto de inicio, sales justo al lado de tu hoyo anterior y otra vez. Es realmente importante cuando estás usando hilos variegados para estar atentos a esas transiciones. Son realmente agradables cuando estás haciendo rellenos texturizados de una manera de obtener un efecto de muchos colores que vienen a través pero sin tener que volver a enhebrar constantemente y cambiar tu aguja. Entonces aquí se puede ver que el color está transitando realmente sin problemas y se ve realmente hermoso. Para que puedas ver la diferencia entre las dos puntadas de satén al darle la vuelta. El primero, el frontal y el trasero lucen igual porque esencialmente lo estás envolviendo alrededor de la tela, mientras que el segundo porque estamos zigzagando, así, no tienes las mismas cantidades de puntadas dando vueltas. Esta es en realidad una forma más económica de crear una puntada de satén. De nuevo cuando lo atas, solo tienes que ir por debajo de cualquier puntada que puedas, así como así, aunque sea pequeña, crea tu bucle y atraviesa . Entonces el segundo relleno que te voy a mostrar, es una puntada larga y corta. Entonces la puntada corta y larga es exactamente lo que suena, una puntada corta y una larga. Entonces volveremos a empezar por la esquina, crearemos una puntada y la segunda puntada que vamos subiendo, al igual que la puntada satinada, será de una longitud diferente. Entonces les voy a mostrar cómo funciona esto con dos colores diferentes. Entonces primero voy a usar este rosa para crear puntadas de diferentes longitudes. Entonces así es como creamos nuestros propios gradientes y la base para la mezcla de color. Recuerda, no tienes que ser demasiado precioso sobre dónde van exactamente tus puntadas y terminan. El bello de ello es que es reversible y es realmente agradable solo seguir adelante y estratificación de las puntadas. Creo que es realmente importante no ser duro contigo mismo sobre que estos sean perfectos. Aquí, tengo mi primer color de shorts y puntadas largas. Voy a elegir mi segundo color, que va a estar junto a esta misma familia de colores, pero sólo una versión más ligera. Entonces con tu segundo color, solo vas a ir por la misma distancia, reuniéndote con las puntadas que hiciste antes. Está totalmente bien que estos no sean shorts y largos y realmente haya tanta belleza e imperfección, y ahí es donde más aprendes. Entonces solo sigue adelante, llenándolo, también si sientes que necesitas compensar las áreas que faltan, no tiene que estar junto a ella. Entonces puedo ver aquí, justo por aquí, hay demasiada tela sobresaliendo, así que solo voy a ir, salir y meterme en eso. Simplemente vamos a seguir estratificando hasta que nuestra zona esté llena y estamos contentos con cómo se ve nuestro relleno. Entonces la última puntada que te voy a mostrar es un nudo francés. Los nudos franceses son realmente agradables para crear textura, por lo que solo necesitas enhebrar tu aguja alrededor de la misma longitud de 800 milímetros y nudar el extremo. Entonces solo pasas así, luego quieres envolver tu hilo alrededor de tu aguja tres veces, una, dos, tres y simplemente poner tu aguja a través de la tela, junto a la forma en que salió tu puntada. Por lo que aquí puedes ver este es el giro en la parte inferior de la aguja justo alrededor de la tela. Vamos a jalar hacia adelante, asegurándonos de que ese giro esté en la tela y si necesitas solo abrir ese bucle que esté lo más cerca posible y jalar. Esto es tan satisfactorio cuando lo haces bien. Entonces sólo vamos a envolverlo alrededor de una, dos, tres veces poniendo la aguja en la tela justo al lado de donde saliste y jalando a través. A veces necesitas simplemente darle un giro extra, ahí vamos, y súper rápido se ve así. Genial, así que ese es tu nudo francés, que es realmente bonito para crear muchas texturas como paisajes, las hojas en los árboles, el polen en las flores, y cualquier otro tipo de detalle textual. Entonces esas son solo algunas de tus puntadas básicas. Una puntada trasera para contorno, couching, puntadas de satén con hilos variegados e hilos lisos, una puntada larga y corta, y nudos franceses. Entonces a continuación vamos a tomar estas puntadas básicas y ponerlas todas en un solo diseño y para mostrarte cómo mezclar colores. 6. Extra: fundamentos en acción: Entonces hemos pasado por algunas puntadas básicas y me gustaría mostrarles cómo las he implementado en mi propio trabajo. Entonces aquí hay alguna mezcla de color muy básica usando los mismos tonos, todos con seis hebras. Estas texturas aquí se crean con los nudos franceses, que notamos por aquí. Usando diferentes colores, la mezcla de colores puede crear una forma completamente diferente. Pero usando el mismo color, podemos ver aquí, como se supone que es color mezclado, esto es solo puntada de seda. Por lo que tenemos técnicas de sombreado muy simples, todas creando una pieza con mucha dimensión. Por lo que en esta pieza, podemos ver los efectos de los diferentes espesores de los hilos. Entonces los hilos vienen en seis hebras que vemos por aquí, pero luego se dividen en cuatro patas, dos y unos, crea tanto más detalle y realmente dan vida a la dimensión a la barba. Esto fue realmente bonito para retratos de mascotas, barbas y cabello en tu trabajo. Entonces en áreas aquí donde hay detalles más pequeños, los hilos finos listos lo dan vida. Por lo que puedes conseguir mucha dimensión en áreas pequeñas como los dientes, y los ojos, y alrededor de las gafas. Donde estas áreas son un poco más atrevidas donde no necesitamos tanta atención al detalle, son más gruesas y solo usan los tradicionales seis hilos varados. Por lo que esta pieza utiliza toda una gama de estilos diferentes para crear mucha textura y para simplemente mostrar formas en que se pueden usar puntadas. Entonces tenemos nudos franceses aquí que tienen cuentas extra solo para más dimensión y textura. Tenemos una puntada de seda aquí la cual se ha envuelto alrededor de la lana solo por dimensión, y hay mezcla básica de color, así como solo un sombreado de color scrappy aquí para solo darle una sensación textural completa. Tenemos puntadas de purpurina y todo tipo de cosas, solo jugando y experimentando para crear una pieza que tiene mucha variedad en ella. Entonces como puedes ver, con solo unos pocos conceptos básicos, puedes crear algo realmente especial y con mucha dimensión. 7. Aprender a mezclar colores: Entonces para esta sección, he dibujado una sandía sobre la tela, solo usando un lápiz. Entonces es como una forma de pastel y solo con un poco de área ahí para la cáscara. Entonces vamos a pasar por todas las puntadas anteriores para mostrar cómo se pueden usar y luego una mezcla de color. Entonces vamos a empezar haciendo un esquema. Simplemente elige cualquier color que te guste, creo que es realmente importante elegir colores no tradicionales, así creas individualidad a cada una de tus piezas. Entonces voy a hacer mi contorno en este azul, cortando alrededor de 800 milímetros en la longitud del brazo otra vez. Vamos a utilizar la técnica de punto trasero para simplemente ir por el borde del contorno de nuestro melón de agua. Cuando estás haciendo mallas alrededor de una línea curva, quieres hacerlas ligeramente más pequeñas para que puedan ser más precisas. De nuevo, solo lo estoy anudando de la forma en que aprendimos en la lección anterior. Entonces a continuación, voy a hacer una puntada de satén dentro de la cáscara de la sandía. Voy a elegir el verde, creo que es realmente agradable elegir tus colores espontáneamente. Basta con mirar en tu caja, ver lo que tienes, y elegir un color que se sienta bien en su momento. Entonces de nuevo, sólo vamos a empezar en una esquina. Creo que es realmente importante tener presente dónde están los nudos. Porque si vas a pasar por esta zona aquí donde tienes tus nudos, es posible que se vaya a atrapar o vas a construir una espalda donde solo hay un montón de nudos. Si quieres volver a trabajar en esa zona, se va a hacer difícil y muy estratificado. Entonces lo que voy a hacer en su lugar, es que voy a subir aquí donde no hay nudos para que yo trabaje. De nuevo, mis puntadas por ahí así que solo estoy siendo consciente de dónde están esos nudos para que no se metan en mi camino. Para esta puntada de satén, en lugar de envolver así, voy a salir y al lado de la otra, solo para ahorrar en hilo, y que no haya demasiadas capas. Porque se vuelve más difícil cuantas más capas tengas que trabajar sobre ellas. Esta es la segunda técnica de puntada de satén que aprendimos. Entonces si sientes que te has perdido manchas como por aquí, solo salta atrás no seas preciosa sobre dónde están tus puntadas y que tienen que estar uno al lado del otro. Está totalmente bien si la espalda es un desastre, nadie está mirando la parte posterior de tu bordado. Así que solo dale la vuelta y ve por debajo de la puntada anterior, y si solo sientes que estas colas te están molestando, solo otra vez, ve debajo de la puntada y recorta en caso de que te preocupe que pase o te meta en tu manera. Entonces ahora nos vamos a meter en la mezcla de colores, esta es mi parte favorita del proceso y es mucho más fácil de lo que parece. Lo primero que vamos a hacer es elegir nuestros colores. Voy a ir por algo que no sea exactamente amigable con la sandía, y sólo sé que esto lleva un poco de tiempo. Pero cuanto más trabajes en ella, más bella y más fluida, y refinada va a ser tu trabajo. Entonces lo primero que estamos eligiendo nuestros colores a lo largo como un espectro tonal. Entonces voy a elegir un rosa oscuro para el tono más oscuro, un naranja para el tono medio, y un amarillo oscuro, naranja claro para los reflejos. Entonces vamos a ir con nuestro corto y nuestra puntada a lo largo que hicimos antes y colocar estos abajo primero. Entonces vamos a trabajar otra vez para realmente combinar los colores dentro de ese espectro. Entonces primero, mapeemos esta sección. Vamos a tener un tono claro en la parte superior, un tono medio en el medio, y nuestro tono oscuro en la parte inferior. Por lo que ahora hemos mapeado la zona aquí en esta pequeña sección, y primero vamos a tomar nuestro tono claro. Si estás luchando por enhebrar la aguja, solo ponla en la boca y entre los dientes para aplanar el extremo de la aguja y pegar los hilos juntos, especialmente con los hilos trenzados que no se pueden separar. Entonces es más fácil atravesar el ojo de tu aguja. Empieza con la puntada larga más corta y llena tu área. Lo que me gusta hacer es usar esta línea como pauta entre trabajar arriba y abajo para la puntada corta y larga, y siempre volver a la parte central. Lo que realmente importa con el bordado es considerar dirección, todo tiene dirección; flores, madera. Entonces para mí, la dirección de esta sandía va a ser desde el punto en la parte superior para luego trabajar su salida. Por lo que casi vamos a abanicar las puntadas desde el punto central. Nuevamente, no seas tímido solo para llenar espacios saltando hacia atrás y hacia adelante, y pon tus puntos donde sientas que necesitan estar. A continuación, vamos a trabajar con nuestros medios tonos. Siempre uso más o menos la misma longitud de hilo, para que la longitud del brazo, un poco más larga o más corta dependiendo del área que estés usando. Pero es agradable tener esa sensación de consistencia. Entonces te pones como inconscientemente supongo, entiendo el hilo y sabes cuando estás llegando al principio o al final, o si está enganchado a algo en la parte de atrás. Por lo que es agradable tener siempre un medidor. Entonces de nuevo, solo vamos a estar haciendo esto justo arriba y debajo de la línea de medio tono, y reuniéndonos con tus puntadas anteriores. Simplemente puedes capas, solo seguir trabajando en ellas, cortando a través de las puntadas. Esta parte es realmente divertida, este es bordado de estilo libre y solo puedes seguir adelante en cualquier lugar que sientas que los hilos necesitan ser. Como puedes ver, un gradiente está empezando a formarse en virtud de tus opciones de color. Pero lo que queremos hacer después de haber bajado estas capas, es realmente refinarlo y hacer que ese gradiente sea perfecto. En este punto, se ve bonito, pero es casi un poco grueso e ingenuo. Entonces pongamos nuestros últimos tonos oscuros y veamos cómo evoluciona a partir de ahí. Entonces en este punto, casi tenemos este ingenuo gradientes pasando y debido a que estamos usando el hilo de seis varados, es bastante chunky, pero tenemos la base de nuestra mezcla de colores. También puedes ver que la espalda está empezando a ensuciarse lo cual me encanta. Es casi como el mapa del proceso. Por lo que ahora queremos empezar a refinar este apartado. Voy a tomar mi medio tono para nuestros hilos varados, tomar la longitud de nuestro brazo, y luego vamos a dividirlo. Por lo que los hilos varados vienen predominantemente en seises, como se puede ver cuando los divido aquí. Entonces estoy dividiendo esto ahora en tres. Entonces esto es mucho más delgado, tiene espesor alrededor de seis con los que hemos estado trabajando. Entonces voy a sacar mi aguja, hilo tres, y voy a empezar a trabajar entre nuestros tonos medios y nuestros tonos claros y nuestros tonos medios y nuestros tonos oscuros. Esto va a apretar todo el bordado y crear unos gradientes mucho más sin costuras. También hay un montón de huecos aquí en los que puedes trabajar y verás que entonces empieza a ser un poco más difícil de discernir, que es qué puntada y se vuelve mucho más interesante. Entonces aquí, solo estoy trabajando hacia arriba hacia la luz y hacia abajo hacia la oscuridad como veo necesario. Cuando estés haciendo esto, confía en tu ojo y recuerda que cuanto más trabajes en él, más interesante va a ser tu pieza. Entonces tómate tu tiempo y no seas duro contigo mismo si no sientes que está ahí, solo sigue trabajando y disfrutando del proceso. Ya acabamos de empezar y como pueden ver, este lado, tenemos los hilos refinados y ese lado no los tiene. Entonces es mucho más grueso ahí que aquí y sólo tenemos el color hasta ahora. Entonces solo seguimos trabajando arriba y abajo. Entonces ahora voy a tomar mi tono claro y creo que para esto voy a usar un dos. Mantén siempre tus hilos extra porque no sabes si los vas a necesitar más tarde. Entonces aquí tengo un dos que voy a estar trabajando desde mi área de luces de nuevo a mis tonos medios. mí me gusta trabajar primero con el tono medio porque te da más control y una mejor visión de cómo va a funcionar todo. Además, está bien trabajar tus colores todo el camino hacia abajo, manteniendo esos puntos cortos y bonitos. Voy a trabajar este dos muy delgados en mi tono claro todo el camino casi al rosa solo para crear mucho más de un gradientes sin fisuras. Cuanto más trabajes, menos notarás que cuanto más efectiva será toda la pieza. Entonces lo que voy a hacer, porque me siento como esta naranja y este rosa en realidad es demasiado de un salto dramático, voy a empezar a usar un color diferente ahí dentro, pero también con un delgado. Entonces me voy a llevar un rosa. Entonces creo que voy a usar un tres aquí, pero esto depende totalmente de ti. No hay fórmula para esto, solo haces lo que crees que es correcto. La parte más importante de confiar en tus instintos es esto es lo que vas a desarrollar tu propio estilo, que es realmente importante y es donde vas a encontrar más alegría en el proceso. Entonces aquí estoy trabajando en mis tonos oscuros, pero arriba y abajo en mi medio, llenando huecos. Entonces como puedes ver, este rosa claro ha rechazado mucho este rosa oscuro y ha creado un gradiente bastante sin costuras entre el naranja claro, el naranja del tono medio, tu rosa, y tu rosa oscuro. Es mucho más refinado y apenas se puede ver la diferencia entre los colores al principio desde la distancia, pero cuando se mira en él, ahora hay mucho detalle en él. Entonces vamos a terminar esto con dos cosas muy sencillas. Queremos darle algunos pips a nuestra sandía. Voy a elegir este rojo oscuro sólo porque vamos a plantar en algunos nudos franceses. Si te preocupa dónde los pones y no quieres freestyle, eres más que bienvenido a usar tu bolígrafo borrable para bajar los puntos, porque esos desaparecerán incluso en los hilos. Pon tus pequeños nudos franceses. A medida que capas los hilos, se volverá un poco más difícil trabajar con ellos. Es por ello que es importante tener presente dónde has puesto tus nudos. Como se puede ver en la parte de atrás, se vuelve mucho más caótico. Entonces nuestra última cosita es que vamos a crear esa pequeña división que tiene una sandía entre la carne y la cáscara, que suele ser una fina sección de blancos. Voy a usar un bonito amarillo claro. Aquí es donde vamos a utilizar nuestro couching para crear esa es ligera línea curva. Si alguna vez has creado una puntada que sea larga y sientes que se está poniendo un poco suelta, sólo tienes que relajarla con otro hilo. Eso también, si no quieres que ese couching sea tan evidente, puedes usar un hilo más delgado. Entonces si tienes un seis varado para crear tu línea, pero usas dos hebras para tumbarla, será menos evidente. Entonces voy a ir desde el principio hasta el final, dejando un poco de holgura y luego sofá hacia abajo a lo largo de la zona donde lo quieras. Entonces aquí tienes una sandía que se ha mezclado de color con pips de nudo francés, una sección costeada entre la carne y la cáscara, una línea de puntada de satén, y una puntada de espalda fuera de línea. Por lo que todo en las puntadas básicas que has aprendido se armó en una sola pieza. Entonces ahora que hemos pasado por los cimientos y las puntadas básicas, vamos a trabajar en algo que sea mucho más creativo, que tenga más de tus propios insumos trabajando desde tu propia imagen y es mucho más libre y divertido. 8. Foto de referencia: Por lo que esta lección es sobre tomar tus propias fotos de referencia. Me encanta tomar mis propias fotos de referencia porque creo que es realmente importante y realmente especial ser parte de cada sección del proceso. me gusta usar mi teléfono porque es algo que tienes contigo dondequiera que vayas, y es realmente agradable poder usar las herramientas que tienes todos los días contigo para que puedas ser tan creativo siempre que te golpee la sensación de inspiración. Entonces vamos a crear un bordado floral. Tenemos estos lirios realmente hermosos. Para tomar una buena foto de referencia, creo que es importante tener contraste. Debido al sombreado de color que vamos a usar, contraste es una forma realmente bonita de conseguir dimensión y consejos en tu imagen. Me encanta usar flores porque les tienen historia, toda una gama de variedades de color, y hay mucho espacio para solo ser creativas y para cometer errores y para arreglarlas. Todos tenemos una historia detrás de ellos. Entonces una manera realmente buena de asegurarte de que tienes contraste en tu imagen es asegurarte de tomar una imagen junto a una ventana o alguna otra fuente de luz. La iluminación natural es la mejor. Entonces voy a crear un pequeño arreglo. De verdad me encanta este lirio de aquí y creo que tal vez con una hoja y una que tenga una abierta crearán una bonita imagen. Entonces con mi teléfono, sólo voy a abrir la cámara, y es bastante agradable tomar una imagen desde el frente o desde la parte superior. Por lo que quiero conseguir la mayor parte de la flor en lo posible asegurándome de que consiga ese detalle en eso creo que va a ser realmente agradable de puntar. Entonces estos son realmente bonitos. Entonces asegurándome de que pueda ver que hay variaciones de iluminación a su alrededor. Te animo a divertirte de verdad con esto y a simplemente mover las cosas y ponerle partes en ella que disfrutes. Me gusta mucho esta composición, y me encanta esta flor desde este ángulo a diferencia de desde arriba, pero eso depende totalmente de ti. mí me gusta el ángulo de tres cuartos, entonces solo puedes asegurarte de que tienes foco. Intenta y asegúrate de que tienes todas las partes de tu imagen en, y toma tu foto. Por lo que hay dos cosas que realmente me gusta hacer con mis imágenes en mis fotos de referencia. Me gusta tener una imagen con un alto contraste para que solo pueda ver esos gradientes de color, y me encanta trabajar a partir de referencias en blanco y negro. De esta manera no te sientes tan apretado por qué colores sientes que tienes que usar y realmente te abre a las posibilidades de color. Entonces voy a importar una de mi última foto que tomé y solo editarla en VSCO Cam. VSCO Cam es una aplicación de edición gratuita que tiene muchos preajustes de color diferentes. Entonces puedes entrar y simplemente editarlo individualmente. Por lo que me gusta empujar hacia arriba mi contraste y jugar con diferentes variaciones de color. Entonces aquí tengo una referencia que está realmente saturada y puedo ver los gradientes en el lirio. Voy a guardar esto en mi galería y luego voy a reeditar la misma foto. Entonces voy a reimportar el original y voy a crear una referencia en blanco y negro. Las referencias en blanco y negro son una manera realmente bonita de ver los tonos de color sin estar tan pegados en los colores perfectos. Es mucho más divertido simplemente elegir colores a medida que vas y elegir los colores que te traen vida cuando los ves. Por fin me aburro mucho y muy sobre ciertos colores. Entonces una vez que estoy trabajando demasiado con un morado, entonces querré saltar a tal vez un azul u otros tonos y creo que trabajo mis colores alrededor de lo que siento y lo que funciona intuitivamente. Creo que trabajar desde una referencia en blanco y negro te da mucho más espacio para hacer eso. Es realmente importante enfocarse en la idea de que no te equivocas. Por lo que ahora he guardado a ambos en mi galería. Tengo una imagen en blanco y negro y una imagen en color. Esta es la imagen de referencia que vamos a utilizar para crear nuestro propio bordado único. Entonces ahora tienes tu foto de referencia, una que te has tomado y que has editado de una manera con la que estás contento, y el siguiente paso es transferir esto a la tela. 9. Transferir tu diseño: Entonces en esta lección, vamos a mirar nuestras imágenes de referencia, diferentes formas de jugar con ella, y luego transferirla a tela. Vamos a mapear nuestra zona de trabajo, que es el interior de tu aro, porque obviamente solo puedes coser esta zona y no afuera. Entonces, en primer lugar, sólo vamos a tomar esto y crear un círculo. Entonces ahora sabes que esto es con cuánto espacio tienes que trabajar. Esencialmente, esta es tu composición. Queremos saber dónde está el centro de nuestro círculo. La mejor manera de hacerlo es crear aquí una cruz doblando sobre el papel de calco y dejando que las líneas se pasen unas sobre otras. Hacemos esto en una dirección y luego de nuevo en la otra. Entonces ahora tenemos una cruz perfecta aquí que nos muestra exactamente dónde está el centro del círculo. Entonces a continuación vamos a tomar nuestra fotografía editada y la vamos a poner sobre todo un círculo. Si encuentras que tu imagen de referencia es un poco más grande de lo que tu pantalla permitirá, hazla del tamaño que quieres que esté en tu composición y toma una captura de pantalla. Entonces de nuevo, muévelo asegurándose de que siga siendo del mismo tamaño, y toma tu segunda captura de pantalla. Lo importante de tener las capturas de pantalla es que, a veces tus dedos pellizcarán y acercarán tu imagen. Pero si tienes las capturas de pantalla de las proporciones exactas que necesitas, entonces eso no va a ser un problema, siempre puedes volver a tu imagen. Entonces, cuando estés rastreando, asegúrate de tener dos dedos en tu teléfono. De esa forma, el teléfono no registrará tu lápiz como acción o algo para asegurarte de que pellizque y haga zoom. De esta manera, se mantiene estática y en el mismo lugar. Simplemente dibuja a lo largo de los bordes de la imagen y marca tus áreas oscuras y claras. Es realmente genial trabajar desde tus propias fotografías para que conozcas mejor la imagen que nadie más. Si has usado dos capturas de pantalla, solo tienes que ir a tu segunda imagen, colocar las líneas sobre las que realmente tenías. Te recomiendo conseguir lo más detallado posible en este proceso porque es realmente agradable tener toda la información que necesitas en tu imagen de referencia y luego mapeada en tu tela. Si hay detalles innecesarios, está bien, solo puedes coserlo, pero a veces es difícil poner esa información extra ahí después. Entonces aquí tienes una versión muy simple mapeada de un lirio a partir de una fotografía que acabo de tomar hace unos minutos. Si sientes que la imagen es un poco escasa, también puedes simplemente seguir mirando tu fotografía y agregar cosas extra en. No tiene que ser exactamente como tu imagen. Entonces para esta, me gusta mucho esta parte de aquí, solo puedo seguir agregándola y acercando. También puedes simplemente trabajar estrechos en tu papel de calco y agregar información y detalles que creas que funcionarían muy bien. Definitivamente no necesitas tener habilidades de ilustración para hacer esto, solo estás dibujando una forma de esquema de fotografía que tomas. Pero si sí quieres dibujar y crear tus propios diseños, es tan sencillo como simplemente dibujarlo a tu tela o pedazo de papel de calco. Por lo que ahora vamos a sacar nuestra referencia dibujada de la foto que tenemos sobre el papel de calco y ponerla en la tela con papel carbono. Papeles de carbono que se encuentran en libros chequeados entre las dos páginas, que transfiere información de una página a otra. Puedes comprarlos prácticamente en cualquier tienda impar en sábanas como esta. A menudo me gusta simplemente cortar la mía para que sea más o menos del mismo tamaño que mi diseño. Entonces cortando tu papel de carbono a la mitad. Con el papel carbono, hay que estar muy atentos a las manchas porque sí se transfiere con bastante facilidad y no sale de la tela. Entonces cuando estás dibujando, dondequiera que pongas tus líneas abajo, vas a tener que coser eso a menos que quieras que se muestren las líneas. Entonces lo que voy a hacer es darle la vuelta a mi papel de calco y pegarle mi papel carbón, asegurándome de que el lado transferible esté expuesto porque eso es lo que va a estar en la tela. Con solo usar pequeños fragmentos de tu cinta de enmascaramiento, esta manera el papel carbón no se moverá. Por lo tanto, dándole la vuelta y asegurándose de que sea sensible a la tela lo más posible, coloque el papel de calco hacia abajo y fíjelo en la tela. Entonces ahora, vamos a repasar las líneas que ya has hecho. Lo que es bastante bonito es abrir tu imagen de referencia solo para que tengas una referencia extra de hacia dónde van tus líneas y por qué las estás poniendo abajo, y luego solo vamos a dibujar sobre nuestro papel de calco en nuestra tela. Entonces a partir de aquí, justo con la pluma regular, solo pasa por encima de las líneas que ya has creado. Idealmente, usa un bolígrafo que tenga un cuello bastante afilado y es un bolígrafo. Entonces solo estar muy atentos a cómo va tu mano y cómo se ponen tus líneas extra, si estás agregando, porque el papel carbono es muy destructivo en cuanto a no lavarse. Si lo desea, puede levantar suavemente una de las esquinas para comprobar cómo se está transfiriendo su diseño. Trata de no hacer eso demasiado porque podrías terminar moviéndote y después teniendo líneas dobles. Si estás seguro de que has conseguido todos los detalles, retira suavemente tu papel de calco y tu papel carbón para que encuentres tu diseño en tu tela. Nuevamente, si necesitas simplemente comparar lo que has dibujado a lo que podrías necesitar, y usando un lápiz o tu bolígrafo borrable, agrega cualquier detalle que creas necesario. Es normal estar nervioso por el papel carbono, pero también puedes usarlo una y otra vez y otra vez. Entonces si cometes un error, solo empieza de nuevo, tu proceso de papel de rastreo también es muy fácil, y puedes reutilizar el mismo contorno de papel de calco y está bien cometer los errores. Entonces ahora has tomado tu fotografía, la has transferido a papel de calco y la tienes en tu tela y deberías estar lista para coser. Entonces ahora, sólo vamos a volver a ponerlo en nuestro aro. Me gusta crear una composición con flores, ya sea ligeramente a la izquierda, la derecha, o a la parte inferior del marco. A mí me gusta hacer estas composiciones, por la regla de los tercios. Simplemente es más estéticamente agradable a los ojos. El principio de los tercios es donde algo no se ve exactamente y funciona dentro de uno de los terceros cuadrantes. Obviamente, es un poco diferente para el círculo, pero se puede ver que simplemente se ve mejor cuando no está en el centro, sobre todo porque con una flor como esta, esto se está enfrentando en esta dirección, se puede ver más agradable. Ahora que lo veo, siento tal vez necesito un poco más de detalle aquí y allá, pero no estoy 100 por ciento seguro de cómo me siento al respecto. Entonces por ahora, voy a añadir aquí una hoja aleatoria con el bolígrafo borrable. Este es un bolígrafo de tela de compromiso, por lo que es fantástico. Así que ten algunas formas añadidas en él para ver cómo me siento un poco menos por agregar detalles. Estos también se pueden hacer con cuentas, puedes ser realmente experimental con eso. Enfriar. Entonces ahora tenemos nuestro patrón en nuestro aro y vamos a planear nuestros colores. 10. Comenzar tu pieza: Entonces esta siguiente lección es sobre el color y jugar con el color, y realmente llegar a un lugar lo entendemos un poco mejor y estamos disfrutando usándolo en tu bordado. Entonces lo que me gustaría hacer es elegir un tono oscuro, un tono medio, y un tono claro. Estos no necesariamente tienen que estar dentro del mismo tono. Pueden ser de cualquier color. También puedes mirar tus telas o cosas a tu alrededor para inspirar esas gamas de color. Entonces, en primer lugar, solo elige tus sombras y pon uno o dos tonos fuera. Voy a elegir el blues principalmente para mis sombras y añadir uno morado solo para crear un tono alternativo en esos tonos. Después unos amarillos para mis reflejos. Después mirando estos dos colores, intuitivamente siento como usar algo así como una naranja. Entonces agrega unos tonos de naranja en el medio, y así es como voy a empezar mi proceso de color y mi viaje de color. Por lo que siempre es difícil saber por dónde comienzas con tu bordado. Recuerda también cuando empieces a coser, vas a cubrir tus líneas. Entonces lo que quieres hacer si no estás ya cosiendo en tu contorno y estás trabajando solo creando algo más fotorrealista y menos gráfico, quieres esencialmente mapear tus líneas usando tus tonos. Entonces usando uno de tus tonos de sombra, vamos a mirar nuestra imagen de referencia y contornos, y crear un contorno sombreando en nuestra sombra. Entonces porque para esto, no estamos haciendo contornos, lo que vamos a hacer es crear contornos comenzando con nuestras sombras. Por lo que mirando mi imagen de referencia, puedo ver aquí este mapa área superior es el área de sombra. Por lo que empezando con uno de mis azules profundos, voy a trabajar en esto. Esta parte del proceso es la más divertida y es realmente importante que no te estés haciendo daño de poner puntadas en el lugar exacto correcto, porque siempre puedes capas sobre ellas, sacarlas, cortarlas. De verdad no tienes que ser preciosa. Esto es realmente importante que disfrutes de esta parte del proceso. Entonces cuando estoy decidiendo dónde poner mis sombras, solo estoy trabajando directamente desde mi foto de referencia, mirando diferentes áreas y yendo, vale, así que sé que ahí va a haber sombras para crear esta forma. Si te sientes más cómodo, usa tu lápiz borrable para trazarlo. No tienes que trabajar en una sección a la vez. Si sientes que quieres agregar este azul por ahí, solo salta a través. Creo que es realmente agradable trabajar de forma intuitiva. Si sientes que eso es lo que deben ir tus puntadas, esa es la mejor manera solo desarrollar tu propio estilo y realmente crear una pieza que sea única de lo que crees que es correcto y de lo que quieres hacer. Entonces, ¿qué es tradicionalmente el bordado? Se supone que el dorso se vea tan limpio como el frente, lo cual creo que es un poco aburrido y restrictivo y le quita el proceso creativo. Creo que es más importante que el frente se vea de la manera que quieres y la parte trasera es igual que un mapa mental de tu proceso. El caos es como, se parece mucho a la vida real. Detrás de las escenas siempre es un poco más complicado y desordenado, pero el frente es como esta hermosa imagen orquestada. Si te preocupa perder ciertos detalles con tu sombreado, entonces simplemente ponlos sueltos, porque es realmente agradable trabajar en los detalles más adelante, pero solo para mapearlos creando tu capa base. Entonces aquí, voy a usar un marrón para hacer la declaración, pero más adelante voy a añadir nudos franceses para crear textura en esas áreas únicas. Si te apetece simplemente agregar otro color aleatorio que esté fuera del espectro que has elegido inicialmente, definitivamente hazlo. Es tan importante solo seguir tus opciones de color y hacerlo de una manera que solo te sienta bien. Una vez le pregunté a una profesora de arte si debería agregar más azul a una pintura, y ella estaba como, si te estás preguntando si debes agregar más azul, eso significa que definitivamente debes agregar más azul. Por lo que siempre voy por esos principios y si siento que algo debería estar ahí, entonces lo agrego. Lo bonito del bordado es que solo puedes quitártelo, o capa sobre él, o tonificarlo con más hilos. Entonces si encuentras que tus hilos se están enredando y pegando, solo córtalos. No hay razón para sufrir. Entonces siento que acabo de terminar todas las áreas con marrón. Entonces a pesar de que no me he agotado, solo voy a cortarlo y solo mantener esto un lado en caso de que necesite agregar más detalles y usarlo más tarde. A pesar de que es un poco más corto, vale la pena guardarlo y siempre es agradable usar tus cortes off más adelante puede estar en una pieza separada. Entonces aquí tengo mi blues y mis sombras. Voy a añadir unas sombras más mirando mi imagen de referencia, pero tal vez no tan oscuras como esta porque mis sombras en estas áreas son más claras. Entonces voy a usar un azul un poco más claro porque sé que está dentro del mismo espacio de sombra. Me gusta usar mis puntadas en la dirección natural de las cosas. Todo tiene sus propios flujos. Entonces los pixeles irán a lo largo de los pétalos y si haces zoom en imagen, normalmente verás esto, ya sea el grano de un árbol, o las venas de una flor, o en sus pétalos, y me gusta imitar esto con las puntadas. Esto le da mucha más emoción y hace que se sienta mucho más natural. Entonces aquí estoy usando el corto plazo con la puntada con un tono diferente para tonificar este azul oscuro en un azul ligeramente más claro. Cuando capas las puntadas, no te preocupes demasiado por volver a meter los hilos en los mismos agujeros que salieron. te permite totalmente poner los puntos de sutura donde quiera, ir y capas, y seguir saltando. No seas demasiado preciado sobre dónde crees que tienen que ir las cosas. Simplemente disfruta poniendo las puntadas donde sientas que necesitan estar. Entonces he llegado al final de mi azul. Así que solo recuerda ir debajo de la puntada, crea un bucle para crear tu nudo. Entonces si no quieres tener esa cola extra, solo tienes que ir por debajo de algunos puntos como este y luego simplemente recortarlo. Entonces no hay tantas colas sueltas en tu trabajo. Tenemos algo de inflamación ocurriendo aquí. Entonces usando de nuevo este azul, solo voy a seguir trabajando en estas líneas con mi tono más oscuro, solo para asegurarme de que no pierdo ningún detalle pasando por la línea equivocada. Si sientes que hay algunos detalles en las fotos en blanco y negro que son confusos y no estás muy seguro si es un contorno o si es una hoja o algo así, entonces vuelve a esa versión editada en color y luego puedes ver bien, que pudo haber sentido como si fuera un píxel en la imagen en blanco y negro, pero en realidad es una hoja. Entonces por eso es realmente agradable tener ambas imágenes de referencia contigo. Pero aún por la variedad tonal y las variaciones, siempre pienso que el blanco y negro es la forma de ser el más creativo. Es realmente agradable elegir tus colores y enfocarte primero en tu tema principal, y luego elegir colores de cortesía una vez que hayas bajado eso como los detalles alrededor de la obra. Entonces mis hojas, no estoy muy seguro si van a estar verdes ahora, pero una vez que tenga una mejor idea de cómo se ve la flor, sabré qué colores funcionarán mejor con las hojas, y los brotes y otros detalles alrededor. Pero algunos de los detalles más pequeños como estos pequeños tallos aquí sólo divide los hilos y así algo más delgado. Entonces voy a usar un completo por ahora. Siempre lo puedo refinar más tarde, pero no quiero perder ese detalle ya que trabajo en los pétalos principales. Ahora trabajando con un completo, sólo voy a asegurarme de que tengo eso mapeado. Entonces porque puedo ser increiblemente perezoso y no me siento conteniendo otra cosa, sólo voy a tomar este y agregarlo a un área diferente. Esto es bastante bonito porque terminas usando colores en lugares que no habrías sabido que muchos decidieron, y a veces trae emociones realmente interesantes y diferentes formas de usar el color. Si decido que este color no es exactamente lo que quiero, solo lo repasaré con algo que sea más apropiado. Ahora voy a empezar a trabajar en tonos medios antes de hacer los reflejos para las áreas que hay por aquí que son más parecidas, es más como la capa base. Por esto también me gusta usar los seises porque puedes cubrir mayor cantidad de terreno antes de agregar en el detalle extra. Por lo que de nuevo, voy a usar un trozo de hilo dental de unos 800 centímetros o de longitud de brazos, y realmente sólo intenta cubrir tanto terreno como sea posible para que la pieza avance rápidamente. Aquí puedes empezar a usar puntadas más largas si cubres áreas grandes porque sabes que más adelante vas a estar sosteniendo esas puntadas con capas extra. Entonces me acabo de dar cuenta de que cometí un error, lo cual está totalmente bien. Entonces he añadido esta hoja aquí después y mientras cosido, pensé que era un pétalo, lo cual está totalmente bien porque en vez de hacer esta naranja, solo haré la pantalla y agregaré extra o cualquier color solo decide hacer el deja, y añade sombras extra ahí para asegurarte de que esa zona coincida con sí misma. Por lo que los errores están totalmente bien. Por lo que voy a empezar a trabajar en mis tonos más destacados. Siempre me aseguro de no usar mi tono más claro o mi tono más oscuro hasta el final. Encuentro que ahí es cuando todo se junta, cuando pones tus blancos y tus negros. Pero así es realmente agradable ver que todo se une y ese gradiente básico al tener tus sombras, y tus tonos medios, y tus reflejos. Por lo que ahora estoy usando mis reflejos para trazar el resto de mi trabajo de línea. Simplemente voy a seguir cosiendo por un tiempo y solo construyendo los colores y asegurándome de que las formas tomen forma y haya dimensión. Entonces desde aquí, se trata solo de construir tus colores, estratificar, y divertirte, y te animo a que hagas lo mismo. En la siguiente lección, estaremos rematando con hilos finales, detalles, y realmente darle vida con los reflejos, las sombras y la dimensión extra. 11. Terminando tu obra: Por lo que he hecho la capa base de esto usando mayormente seises y cuatro urs para darle un espectro completo de color. Las últimas piezas que voy a hacer son usar dos y unas para refinarlo realmente, y para darle más detalle. mí me gusta dejar los detalles para el final, porque te da ese incentivo para terminar la pieza, da vida a todo el asunto y te empuja por la laboriosa parte. Voy a empezar a trabajar en el estambre, y voy a tener una mejor idea de lo que necesito hacer a continuación una vez que tenga esos detalles abajo. Originalmente acabo de poner este marrón ahí para simplemente mapear la zona, pero ahora le voy a dar su propio sombreado, que pueda destacarse por sí mismo. También me olvidé de nudar el extremo de mi hilo, que es nuestra área clave. Estoy usando un tres aquí solo para darle un poco más de color y forma, y luego seguiré refinándolo con un dos, y luego muy dura una. Menos hilos funcionan mejor para los detalles, porque solo modela una cosa entera y funciona con otras puntadas, por lo que es difícil distinguir entre ellas, lo que le da un aspecto mucho más transparente y sin esfuerzo. Entonces si solo sigues trabajando en, y simplemente yendo y saliendo y estratiendo, se va a ver más y más, y más hermosa, y sentirte más como tu propia pieza. Entonces ya, solo con unas puntadas, he creado dimensión y más forma alrededor del estambre. Una vez que ponga reflejos ahí dentro, realmente va a destacar y toda la pieza tendrá más sentido. Definitivamente esto no tiene que ser foto-realista. Es agradable trabajar desde una referencia y estar lo más cerca posible de la referencia. Pero ya me fui, por supuesto, y agregué diferentes elementos que son míos. Creo que hay mucha presión para tener un trabajo foto-realista, pero por qué un trabajo foto-realista, cuando se puede tomar una fotografía. Se hace más difícil cuanto más adelante en el proceso que vas en las capas. Pero es por eso que es importante tener presente dónde están los nudos, y cuando estás anudando la espalda para tratar de no abultarlo demasiado. Entonces como puedes ver, hay muchos nudos y aquí hay un montón de capas. Cuando sí tienes áreas que necesitas, específicamente mucho detalle fino, como el ojo, es importante asegurarte de que no pongas tus nudos en ese espacio. Porque si estás tratando de poner un destello específicamente en una sección del ojo, y tienes un nudo ahí, y tienes un nudo ahí,va a ser difícil ponerlo en el lugar perfecto. Por lo que es bueno poner tu nudo quizás un poco más abajo, y luego trabajar tus hilos al área en la que quieres estar poniendo tus detalles. Así que simplemente por poner en unos muelles que simplemente realmente crearon más de una forma alrededor de esto. Entonces ahora voy a usar un dos o uno para poner algunos reflejos en estos estambres, con un color que es diferente al resto de la imagen. Entonces tengo un montón de colores aquí. Entonces tal vez un marrón claro, o incluso un verde para simplemente darle realmente su propio espacio. Creo que los colores se ven diferentes en contextos diferentes porque realmente se rompen el uno del otro. Por lo que este fucsia, se ve muy rosa junto a este morado, pero al lado de una naranja, se ve muy morado. Entonces, cómo los colores funcionan juntos es realmente importante. Por eso es importante elegir tus colores mientras trabajas, y estar abierto a cambiar tu paleta de colores mientras trabajas. Porque realmente no siempre sabes desde el principio, cómo van a trabajar juntos. Entonces ahora voy a dividir esto y empezar a trabajar con un solo hilo, para poner algunos detalles más finos. Lo bonito de trabajar con solteros es que solo puedes seguir yendo por la misma zona, si sientes que necesita ser más grueso. No puedes hacer que tus hilos sean más delgados mientras trabajas. Entonces, cuanto más trabajes en tu pieza, así la variación de hilos, ya no necesariamente se ve como costura, lo cual puede tener un efecto tan hermoso. Desde la distancia, los colores realmente se mezclan maravillosamente juntos. Si llegas al punto en el que no estás muy seguro de que sabes que la pieza necesita algo, pero realmente no puedes señalar exactamente qué es, hay dos maneras de evitar eso, mírala boca abajo desde la distancia, darte un día más o menos entre tu trabajo, y a veces tomarte una fotografía del mismo y mirarla a través de tu teléfono, te da toda una perspectiva más de cómo es tu pieza, y qué necesita. Entonces este es el primer paso para trabajar con un solo puntada para ver en los aspectos más destacados de esto, y luego por aquí con la hoja, y ya se puede ver que hay una diferencia entre el estambre y los caminos de la hoja antes que él fue un poco último. Por lo que realmente te animo a que solo sigas trabajando en ello. Los puntadas individuales realmente ayudan a crear como una transición sin fisuras entre los colores. Ni siquiera se puede ver la diferencia entre el lila de aquí y el amarillo, pero crea un look mucho más plano y mucho más hermoso. Entonces esta parte es un poco aburrida y realmente no se ve mucha diferencia. tanto que, antes cuando estás trabajando con los seises, cubres mucho terreno, y realmente te sientes como los beneficios de eso donde este es realmente el proceso de refinación, pero son las partes del proceso las que se llevarán tu pieza de lucir bastante agradable a lucir genial. Si tienes puntadas largas que sientan que están sobresaliendo demasiado, solo usa tu técnica de coaching, y si quieres que se vea como solo usando un solo puntadas para sostenerlas. Entonces esta puntada por aquí, siento que está un poco suelta, y podría ser más tarde un problema, así que solo estoy tomando mi pequeña lila soltera, y acomodándola. aquí siento lo mismo, así que sólo voy a tomar esta puntada y sofá hacia abajo. Por lo que hay algunos detalles finales que me gustaría hacer. Yo quiero trabajar en estas hojas, que no se vean tan gruesas, y solo para crear conectando como de esta hoja a allá usando el azul para emparejar con esto. Si te sientes más cómodo dibujándolo y poniéndolo abajo, puedes usar tu lápiz o tu bolígrafo borrable, pero también puedes freestyle y simplemente hacer las puntadas y ponerlas donde te sientas cómodo, y crees que está bien. Es reversible y puedes desengancharlas si estás dudando de ti mismo, pero no deberías. Debes confiar en tus tripas. Tus tripas, claro. Entonces aquí, sólo usando un tres, del mismo color que tengo en las sombras de aquí. Simplemente voy a crear un tallo, trabajando por este pétalo, y creando una puntada trasera junto con tela. Si sientes que puede ser más grueso, solo puedes seguir repasando hasta que estés contento con él. Me encanta esta parte del proceso donde dejas de ver qué empieza cada color y dónde termina. Todos se derriten juntos. Entonces como un pequeño hackeo, si eres aguja se ha desprendido y tienes una cola corta en la parte posterior de tu bordado, en lugar de volver a aguja y anudarlo, lo que puedes hacer es elegir un color que vas a poner en la zona cercana. Pone la aguja a su lado, y en lugar de anudar el extremo de la misma, ate las dos juntas. Simplemente puedes recortarlo, y seguir adelante. Entonces para los aspectos más destacados de aquí, lo que me gustaría hacer es usar la lila que he usado aquí, y un amarillo claro. Entonces hay una manera de que pueda hacer esto de una sola vez. Entonces tomas tu solo hilo amarillo y tu hilo lilas, los pones uno al lado del otro, y los cortas para que sean de igual longitud. Entonces solo les arrojas ambos a través de tu aguja, para crear un hilo mezclado. Puedes hacer esto con tantos como tu aguja pueda tomar. Esto es realmente bonito para hacer pelaje en animales, barbas, o cualquier otra cosa si quieres muchos colores en un espacio pequeño. Entonces voy a volver a hacer esta técnica de licuadora, usando los rosados en los pétalos y la naranja está por ahí, solo para crear más de una mezcla entre esta zona y la amarilla. La última parte puede llevar mucho tiempo y a veces tomar más tiempo que el trabajo inicial, porque es muy difícil saber cuándo has terminado tu pieza. Pero solo debes hacerlo cuando estés feliz o hasta que la aguja ya no entre a través de la tela. Al igual que nos estamos acercando. Solo voy a agregar áreas un poco más claras por aquí, solo para que salgan los estambre, y luego algunas pecas pequeñas, que están en los detalles en el pétalo. Personalmente me gusta dejar algunas zonas un poco más gruesas que otras. Casi imita una profundidad de campo, y cuando se trata de retrato, me gusta refinarlo realmente alrededor de los ojos y los detalles donde se quiere mantener el foco de la obra. Entonces estoy usando los míos, mis dos principalmente alrededor del estambre y el centro de los pétalos, mientras que las hojas aún tienen un aspecto más grueso más poco sofisticado. Por lo que realmente quieres llamar la atención sobre las áreas a través de su detalle. Entonces una cosa más, si sientes que el color de tu bordado está demasiado cerca del color de tu tela, y tal vez se está perdiendo, puedes crear una línea fina para casi imitar una sombra a lo largo de tu borde. Entonces con mi soltero azul que tengo, sólo voy a coser a lo largo del borde aquí. Por lo que no parece un contorno, pero más crea una ligera dimensión como si una sombra se estuviera cayendo de las puntadas sobre la tela. Por lo que mi parte final y favorita es agregar los detalles del nudo francés. Entonces con unos nudos franceses, si quieres que sean más pequeños, solo divida un seis hebras. Voy a usar un dos, porque sé que un seis hebra se verá un poco grueso, mientras que un dos estará bien y bien. Simplemente voy a colocar estos nudos donde sienta intuitivamente que deberían estar. No puedo seguir la referencia para esto, pero creo que cuando uno entra en detalles más finos y al final, su propia intuición suele ser la mejor. Entonces incluso solo unos nudos franceses colocados por aquí y jalados con fuerza para que se sientan dentro de las puntadas, hace un detalle realmente bonito en este pétalo y más cerca de cómo se ve la imagen real. No filmes esta parte donde estoy atascado. Si tu nudo francés termina mirando un poco grueso, lo que no puedes hacer, es solo crear otra puntada para tumbarla. Entonces solo acostarte en el lazo de tu nudo francés y tirándolo hacia abajo. Entonces, cuando termines tu pieza, echa un vistazo a tu espalda y asegúrate de no tener demasiados hilos sueltos. Entonces tengo dos aquí, que sólo voy a empatar y recortar. Recorta cualquier exceso de colas que tengas solo para que no las puedas ver a través de la parte frontal de la tela. Entonces esto se hace. 12. Enmarcado para exhibición: Entonces ahora que he terminado con bordados, vamos a rematar la pieza reenmarcándola en un aro de bambú más pequeño y atando la espalda. Es realmente importante que encajes la espalda y no uses ningún pegamento en tus aros. El pegamento no es de archivo, destruirá tu tela. Entonces este es mi PSA, por favor no uses pegamento. Entonces encuentra un aro que funcione para ti. A mí me gusta usar aros que son un poco más pequeños que tu aro de trabajo porque después de tiempo, encontrarás que los bordes de tu trabajo se pueden ensuciar un poco y luego la tela también se estira alrededor del aro por lo que a veces se puede distorsionar. Por lo que me gusta usar un aro apenas un poco más pequeño. Así que echa un vistazo para ver si funciona para tu composición y también saber que va a ser del tamaño del exterior de tu aro interior. Entonces esta es en realidad tu composición. Saca tu tela de tu aro de trabajo y al igual que lo hiciste al principio, coloca tu bordado sobre tu aro interior, aflojando tu aro exterior y posicionándolo. Lo que quieres hacer es exactamente como lo hiciste antes, es apretar lentamente, estirar, apretar, estirar para que salgas todos tus pliegues y tus puckering. Por lo que no estoy exactamente al 100 por ciento contento con esta composición. Siento que esto es un poco demasiado alto y los espacios por aquí no son iguales. Entonces en vez de sacar todo el asunto, lo que hago es simplemente aflojarlo un poco, tirarlo al centro y tirar de la sección hacia abajo. Entonces volveré a apretar. Entonces, cuando estés contento con tu posicionamiento, gira tu aro y corta un círculo de unos 40 milímetros alrededor de tu anillo. Está bien dejar ahí tu cinta de enmascaramiento. Otra cosa realmente buena de los cordones es que, si sí quieres volver a aro o enmarcar tu bordado más adelante, siempre puedes simplemente desenroscar tus cordones o incluso puedes simplemente restitcharlos para apretarlos en el aro. Es no destructivo, lo cual es un beneficio realmente, realmente grande para él. Por lo que para el cordón me gusta usar un purl. El purl es un hilo trenzado trenzado. Entonces es un poco más fuerte y solo lo doble solo por fuerza extra. Entonces usaré sobre la circunferencia de la longitud del círculo, que es más o menos una longitud de brazo todavía y luego solo doble eso hacia arriba. Por lo que para duplicar tu hilo, solo tienes que alimentar el lado a través del ojo de tu aguja, tirar hasta que tus dos extremos se encuentren y atarlos juntos. Entonces lo que vamos a hacer primero es ir por el borde de tu círculo en tan solo una puntada básica de running que está justo dentro y fuera. Cuando tus puntadas lleguen al mismo lugar, empieza a jalarla para cerrar la parte posterior de tu bordado. Esto es para hacer todo tu tejido, solo puedes nudarlo bien juntos para que esté atado en su lugar. Entonces si quieres que tu cordón sea un poco más apretado, solo agarra un poco más de hilo. Intenta que sea una bonita cantidad larga porque vas a usar bastante de ella y coser a través de la parte superior, enganchate en ella, crea un poco de puntada solo atrapando la tela y tira bien y apretada. Entonces vas a subir cerca de donde estabas, a la izquierda o a la derecha y vas a hacer esto continuamente dando vueltas alrededor de tu pieza. Puedes hacer esto tantas veces para que sea tan apretado como te gustaría. Para rematar tu cordón, solo tienes que crear una puntada dentro del pliegue y alimentar tu hilo a través. Está bien. Por lo que ahora tu bordado terminado está atado en un aro de exhibición y debes estar realmente orgulloso de ti mismo. 13. Experimenta: Creo que hay tanto valor en los experimentos, y mirar las cosas que te rodean y darles una vida alternativa. También es realmente importante mirar las cosas y poder verlas como algo que se puede reciclar, reutilizar o reparar. Realmente no creo que debas estar constreñido a pensar que la tela es la única superficie en la que puedes coser, y que solo hay unas puntadas que puedes usar. Cualquier cosa desde tallinn hasta raquetas, incluso algo que puedes encontrar como una malla de plástico. Si tiene agujeros, puedes hacer que funcione, te lo prometí. Entonces con algo así como una raqueta, pesar de que este es un espacio técnicamente inexistente, puedes crear tu propia superficie simplemente poniendo capas de lana y usando otros materiales en tus puntadas como cuentas, ok-letra o incluso usando trabajos de estampilla. Entonces algo como esto que es tu puntada de satén regular y luego sembrar sobre lana para darle dimensión. Otras telas en las que puedes trabajar es como tallinn, cosas que encontraste en casa y es realmente agradable ir y simplemente re-embelish tu ropa o incluso encontrar ropa de segunda mano y simplemente upcycled. Tampoco tienes que ver la cuerda como tu único medio de costura, cualquier cosa desde cordón de plástico, hasta lana, hasta cordones se puede usar en tus piezas. Por lo que mientras estés viendo las cosas como potenciales, podrás encontrar nuevas formas de usar las cosas a tu alrededor. El motivo por el que me gusta ponerme experimental es porque me parece casi como resolver problemas. Puedo ver algo y tal vez el potencial en él, y luego simplemente desafiarme a tratar de hacer que funcione de una manera nueva. Realmente solo te ayuda a empujar un poco más allá, y ese reto te ayuda a crear tu propio estilo y también algo único que tal vez nadie más ha visto antes. Es un regalo así poder caminar y ver todo lo que te rodea como potencial para ser algo nuevo. Ver algo así como un triángulo de tirón como un marco en lugar de sólo una vieja pieza de madera que ya no es utilizable o una raqueta como algo que puede ser un lienzo para ser reciclado y upcycled y convertido en algo nuevo, es un realmente una hermosa manera de navegar por el mundo. Entonces creo que empujarte a mirar las superficies como algo más que simplemente lo que son, es una manera realmente bonita de abrir el potencial de lo que las cosas realmente pueden llegar a ser. 14. Reflexiones finales: Entonces a través de este proceso, has ido y tomado tu propia fotografía, aprendido puntadas básicas de bordado, y hecho algo, y realmente espero que estés orgulloso de ti mismo y que lo compartas en la galería. De verdad disfruto dando esta clase, y espero que te haya dado un poco de confianza para solo cometer errores y divertirte y disfrutar del proceso. Este 100 por ciento no tiene por qué ser perfecto, hay tanta belleza en los errores que cometes a través de esto. También sepan que el aprendizaje es la parte más importante. Por lo que sólo hacer la primera pieza es el comienzo de hacer la segunda, la tercera, y convertir esto en algo que puedes hacer cuando, donde sea. Muchas gracias por tomar esta clase, y no puedo esperar a ver lo que haces.