Pintura con blanco en acuarela | Erin Kate Archer | Skillshare
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Pintura con blanco en acuarela

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      0:25

    • 2.

      SUMINISTROS

      2:34

    • 3.

      Estudios

      25:44

    • 4.

      Paseo de granes

      35:14

    • 5.

      Paseo floral blanco

      12:52

    • 6.

      Proyecto

      0:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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783

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

pintar blancos en la acuarela es uno de los aspectos más de la persona como no eres capaz de aplicar la pintura blanca como el aceite y el acrylic. en esta clase, cubriremos dos métodos de arte con los medios mixtos en la que crea espacios en la acuarela y pasaremos a través de dos piezas completos paso a paso. de esta clase de forma. de la que pasaremos la que te cubriremos esta parte.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Profesor(a)



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Avance: Pintar sujetos blancos en acuarela, es uno de los aspectos más difíciles del medio ya que no eres capaz simplemente de capas de pintura blanca como puedes en otros medios como el óleo y el acrílico. En esta clase, vamos a cubrir una gama desde métodos finitos tradicionales hasta técnicas modernas de medios mixtos para crear sujetos blancos en acuarela, y caminar a través de piezas completas se compartió fotos de referencia paso a paso. Si quieres aprender a pintar blancos y acuarela, vamos a meternos en ello. 2. SUMINISTROS: Vamos a empezar con suministros. Voy a enlazar todos estos en la clase PDF así que siéntete libre de ir y descargar eso. Pero claro que necesitaremos papel. O uso papel Canson para estudios rápidos y bocetos, o simplemente jugando alrededor, y usaré papel Arches para piezas más intensas o terminadas. Cinta de enmascaramiento, toallas de papel, agua, piezas de acuarela normales. Tengo este cepillo de terciopelo negro plateado talla ocho que es el más utilizado en mi colección. Ese será el que más use aquí. Prima acuarelas en los clásicos es lo que más vamos a usar, pero también te voy a recomendar que te consigas un buff de titanio y un gris de Payne. Estos son de Daniel Smith, pero los puedes encontrar en muchas paletas diferentes. Estos son solo los que uso. Necesitaremos un lápiz para hacer bocetos. Diseñadores van a lavar en tinta blanca, blanca y un bolígrafo líquido de enmascaramiento. Este está realmente sucio. Perdón por eso. Saca muy buen uso de ella, pero pasemos a los estudios. Para nuestros estudios, vamos a pasar por una variedad de técnicas diferentes. El primero es la típica técnica de Bellas Artes donde para acuarela técnicamente no se supone que utilices ninguna tinta blanca o pintura blanca. Se supone que sólo tienes que usar el blanco del papel. Tengo un ejemplo de una pieza. oí hablar de algunas nubes, que por cierto, si te interesa aprender a pintar nubes como estas, sí tengo toda una clase sobre eso. Voy a estar seguro de vincularlo. Podemos ver que no hay pintura blanca, aquí no hay nada. Ahí está sólo el blanco del papel. Hay algunas maneras diferentes en las que puedes hacer eso. Vamos a ver cómo enmascarar líquido y sacar la pintura, pero este es el generalmente aceptado definir nuestro método. A continuación, tenemos unas rosas blancas aquí. Se puede ver a pesar de que he usado un tinte al papel, técnicamente no es una pintura blanca. Tenemos claramente lo que se supone que son rosas blancas. Una de las razones por las que se ven blancas a pesar de que son diferentes, color más oscuro en el papel blanco es porque tenemos este gran contraste con el verde oscuro de las hojas. Es una especie del concepto de si todo es audaz, nada es audaz. Si todo es blanco, nada se ve realmente blanco. Especialmente cuando estás haciendo este tipo de suelto en solo un poco de carpa para mostrar tus piezas blancas. Pero a veces no puedes usar un color silenciado o puedes dejar todas tus especificaciones blancas, por ejemplo, un montón de estrellas. Realmente me gusta usar esta técnica de usar pintura blanca o tinta blanca, o incluso bolígrafo blanco con el fin de agregar un resaltado blanco realmente brillante a mis piezas. Creo que a pesar de que esto no es técnicamente aceptado como técnica de acuarela, uso de este medio mixto puede crear resultados realmente hermosos, ¿ y no es ese el objetivo final en la mayoría de tus piezas? 3. Estudios: Ahora podemos pasar a nuestros estudios. Para la primera, vamos a utilizar la clásica técnica de las bellas artes de solo usar nuestro mejor juicio y mantener el blanco de lo que estemos dibujando, el espacio negativo. Para este, voy a hacer un fondo oscuro con un brote de rosa blanco. Voy a empezar por usar aquí mi lápiz mecánico y simplemente esbozar la forma básica de un brote de rosa. Dejaré todas mis piezas terminadas en la clase PDF. Si quieres usar eso como referencia a medida que avanzamos, sin duda puedes hacerlo. Solo estoy haciendo un simple contorno de los pétalos y las hojas que lo rodean. Entonces me voy a llevar mi kit y empezar mezclando un color oscuro. Ya que esto sigue siendo una pieza terrosa, solo voy a tomar los greens y el blues y solo tener un fondo borroso, como si tuvieras una buena técnica de profundidad de campo, si te estás tomando una foto. Voy a añadir un poco de negro y un poco de azul a mis greens. Entonces teniendo mucho cuidado de no pintar dentro del boceto de fila, voy a llenar el fondo. Se puede ver que éste puede llevar un poco más de tiempo porque hay que ser un poco más preciso, sobre todo alrededor de esos bordes. Recuerda que quieres mantener el fondo realmente oscuro para que los blancos realmente exploten. Especialmente en este caso, porque tendremos también los greens del tallo y las hojas, por lo que tendremos que tener el contraste con eso también. Voy a empezar con sólo una capa simple, y luego voy a volver a entrar y añadir algunas manchas de más oscuro. Ese es mi primer lavado. Voy a mezclar un poco más de pintura y usar eso para simplemente aumentar mi contraste en algunas áreas. Esto también puede ser realmente efectivo, si estás creando esa profundidad de campo, agregando algunas pequeñas piezas. Eso es un arbusto allá atrás o algunas otras hojas, o si agregaste algunos espacios que fueron borrados, podrían ser algunos pétalos más, pero termina luciendo muy bonito. Ya que esto es sólo un estudio, lo voy a dejar como este. Podría trabajarlo un poco más si estuviera haciendo una pieza terminada. Pero a continuación, yo diría que si estás preocupado por tu flor sangrando en tu fondo, entonces querrías dejar que esto se seque por completo. Pero como vivo en el filo, sólo voy a seguir adelante y seguir con el siguiente bit. Yo sólo voy a mezclar un color azul muy pálido. Va a ser en su mayoría agua con sólo un poco de pigmento azul. Voy a usar este azul claro aquí. Voy a usar eso para crear mis sombras dentro de la rosa. Ya que tengo un pétalo simplemente dando vueltas por aquí, esto a donde irá la sombra. Un poco curvo de esta manera, y un poco en estos bordes. Entonces usando un cepillo limpio, solo señalaré eso. Esta técnica puede ser realmente fácil de sobrecargar, porque parece que la mayor parte de este es el papel que es, pero no quieres dejar demasiado de la pieza para ser pintada. Se quiere dejar mucho blanco con el fin de realmente conducir ese hogar. Dejaré que eso se seque y entonces podría entrar en una capa más, pero voy a tratar de contenerme y no hacer mucho más, y luego haré los pétalos también, primero, discúlpame, los greens. Oscurece los pétalos hacia arriba, solo voy a usar el mismo color exacto y solo añadir otra capa, oscureciendo estas áreas en particular donde he esbozado los inicios de los pétalos rizados. Si quieres mirar fotos de referencia, siempre puedes hacerlo, lo recomiendo mucho. Solo estoy asegurándome de que uso el sentido común para la iluminación y cómo se doblan las cosas para hacer las mías. Ahora es el momento de los pétalos. De hecho me voy a quedar con un color muy similar porque me estoy imaginando si este brote de rosa está en un revoltijo con todo el fondo que está creando esta pieza. Voy a usar sólo menos negro y simplemente crear un verde tonificado realmente fresco y llenar eso. De nuevo, si te preocupa que se sangren, quieres que tu pintura se seque por completo antes de pasar a este siguiente paso. Pero también me gustan los sangramientos. Es la acuarela de belleza que obtienes ese efecto. No estoy muy molesto si eso sucede. Entonces yo sólo voy demasiado con un pincel limpio, añadir en cualquier bits finales detallados. Solo estoy oscureciendo algunas de estas sombras aquí. Entonces se llega rápidamente al punto en el que se puede sobrecargar fácilmente. Antes de hacerlo, voy a bajar mi cepillo. Ahora tenemos un brote de rosa muy bonito. Realmente se puede decir que con el contraste, con el fondo lo hace realmente efectivo. Para nuestra siguiente pieza aquí, vamos a utilizar una técnica muy similar, pero en lugar de tener que ser muy cuidadosos y dejar nuestro tema principal de enfoque blanco, vamos a utilizar nuestros bolígrafos fluidos de enmascaramiento. Para éste, solo voy a hacer unas simples piezas en forma de brote con mi bolígrafo. Entonces una vez que estos se sequen, podemos ir por encima sin preocuparnos demasiado de mantener esto limpio. Esta técnica es realmente útil si quieres decir, crea mucha textura en el fondo y no tienes que preocuparte por ello sangrando en el sujeto. Si querías decir, agrega algo de textura de sal o agrega gotas de alcohol, puede ser realmente agradable poder hacer eso aquí. Dejaré que esto se seque, asegúrate de no usar un secador de pelo con él porque puede hacerlo para que el papel se levante con el líquido de enmascaramiento. Dejaré que esto se seque por sí mismo, y luego volveremos a hacer el cuadro. Ahora que nuestro líquido de enmascaramiento está seco, sólo voy a mezclar un color para mi cielo aquí, sólo voy a mezclar eso con el azul marino y el morado para un cielo lila. Voy a mojar primero mi cepillo y luego con sólo un poquito de pigmento llenar esto, porque voy a hacer un poco más de un mojado sobre mojado para el cielo. Pero podrías hacer lo que quieras. Tan solo para mostrar cómo el líquido de enmascaramiento lo hace tan fácil, literalmente puedo hacer que mi pincel vaya por aquí. Si quería decir añadir un poco de sal, ser realmente fácil de hacer en este punto. Simplemente me voy a llevar mi pincel y pinchar en pigmento y me estoy asegurando no dejar ningún espacio de luz alrededor de cada uno de los cogollos porque entonces simplemente se desvanecerán. Tienes que conseguir ese contraste. Solo estoy llenando todo esto, y probablemente dejaré que esto se seque y luego haré un abrigo más. Una capa más para asegurarte de que esté lo suficientemente oscuro para nuestros cogollos estén realmente en el centro del escenario. He elegido un azul y morado aquí, así que es como un atardecer, como presas al anochecer. No está completamente seco, pero en este punto siento que aún puedo acumular mis capas de pigmentos. Yo sólo voy a seguir trabajando en agregar un poco más, y oscurecer este fondo. Una de las cosas que me encantan esta prima comercialización de los pellets de acuarela es que muchos de los colores están realmente granulando, por lo que crea alguna gran textura cuando estás trabajando mojado-on-wet. El siguiente paso en esta pieza de estudio es dejar que el fondo seque completamente antes de despegar el líquido de enmascaramiento. En tanto que estamos esperando eso trabajaremos en el próximo estudio. El siguiente es bastante sencillo. Estaremos sacando el pigmento. Si tomaste mi clase de nubes de acuarela, probablemente ya hayas visto esto donde puedes usar una toalla de papel u otras piezas de materiales absorbentes para desprender la pintura. Pero solo una nota rápida de que algunos pigmentos se alejan de manera diferente a otros, así que si tienes una pieza grande cepillada donde quieres un color específico para digamos, un cielo, quizá quieras hacer algunas muestras y ver qué tan bien se aleja. Yo sólo voy a mojar rápidamente mi página aquí y sólo tener que ir hasta el final. Entonces me voy a llevar un poco de mezcla azul con el más pequeño pedacito de naranja para bajarlo un poco, cual hace el color perfecto para el cielo, y voy a tener un bonito lavado plano que se pone tal vez un poco más ligero hacia el fondo. Esto es toda vieja noticia si has tomado mi clase de nubes de acuarela. Pero es una manera realmente útil de visualizar cómo sacar el pigmento puede funcionar. Yo tengo eso aquí. Voy a llevarme mi toalla de papel y simplemente arrugarla hasta tener una punta irregular y solo frotarme de manera incidente o regular para algunas nubes fáciles. En este punto, si puedes o dejarlo o normalmente voy a entrar y añadir un poco más de oscuridad sólo por ese poco extra de contraste. Algunas cosas divertidas que puedes hacer con esta técnica, puedes experimentar con diferentes materiales para sacarla. Obviamente, las toallas de papel son una de las favoritas de los fans, pero también puedes usar Q-tips para alejarte muy especializado. Puedes usar un pincel de parpadeo y luego fregar, realmente no funciona bien para las nubes, pero sí funciona muy bien si necesitas fregar digamos, un punto culminante en una pieza. También puedes usar un borrador mágico, están limpiando gomas de borrar, en realidad tiran pintura húmeda muy bien, así que si tienes un pigmento terco que realmente quieres usar, yo diría que le dé una oportunidad a eso. A continuación, sólo vamos a esperar un minuto a que ambos se sequen, y luego despegamos nuestro líquido de enmascaramiento. Ahora estamos listos para la parte divertida de esta pieza, se puede ver cómo ésta se ha secado muy bien y realmente se puede decir que se supone que son nubes blancas, y no hay duda al respecto. puede ver aquí donde lo froté con mi pincel, cómo tiene un efecto realmente diferente los lugares donde acabo de desmenuzar con mi toalla de papel. Pero para esta pieza, ahora podemos quitarnos el líquido de enmascaramiento, y puedes o bien usar un borrador para esto, pero normalmente me gusta usar mis dedos. puede ver cómo son líneas perfectamente crujientes, y o bien se puede dejar así, y realmente depende de lo [inaudible] que va por, o simplemente se puede ir adelante y entrar con sólo un poco de sombra, para que eso no sea tan duro contra tu fondo, depende de ti. Nuestra siguiente técnica es una de mis favoritas, y es un poco menos arte fino que la anterior ahí, pero vamos a hacer un floral relajado. Este floral moderno es realmente popular en este momento. Si miras en Instagram, definitivamente lo verás mucho, y es similar a la pieza de rosa blanca que te mostré antes. Para empezar, vamos a mezclar nuestros colores, y ya he preparado mi paleta aquí. Simplemente es realmente importante tener un espacio de trabajo limpio con el que trabajar. Tengo grises en cada uno de ellos, y luego tengo aquí un azul cobalto, un amarillo limón, y luego un color magenta. Si sabes algo sobre diseño gráfico o métodos de impresión, es posible que reconozcas estos colores del espectro CMYK. K es sinónimo de negro, pero los otros tres son para estos. Tengo gris para apagarlos, y solo voy a mezclarlos con mucha agua y asegurarme de limpiar mi cepillo muy bien en el medio. Aquí tenemos tres colores opalescentes es como realmente me gusta describir y es realmente una de mis técnicas favoritas porque es luminosa y es realmente agradable para si estás haciendo nubes o flores o cualquier cosa donde esté la luz brillando a través, pero si no quieres pasar por el ajetreo de mezclar los tres colores diferentes, también puedes usar el buff titanio o el gris [inaudible] Payne, que es lo que hice por esta pieza en lugar de mezclar los tres colores diferentes, Acabo de usar titanio de buff para la base de las flores y luego amortigué en el gris de Payne para las sombras. Pero para un poco más avanzado, vamos a seguir adelante y usar esta técnica en su lugar. Voy a empezar con mi mezcla amarilla y solo hacer mi floral básico, muy relajado. Simplemente creando unos trazos para los pétalos, y podría ser difícil para ti ver en cámara, pero te juro que hay pigmento en esta agua. Pero lo grandioso de esto es que cuando se seque, se va a poner un poco, un poco más ligero y así puedo agregar donde quiero y simplemente usarlo casi como un boceto al principio. Entonces entraré con la mezcla rosada y dab eso en un poquito de diferentes lugares donde podría haber un poco más de sombra, luego entrando con mi mezcla azul, dab eso donde lo debería ser el más oscuro. Sólo estoy usando eso en el fondo de los pétalos en el centro donde realmente están doblados entre sí, cualquier área como esa. Voy a entrar con sólo un poco de gris, sólo oscurecerlo como me parezca conveniente. Nuevamente, al igual que siempre, es importante tener algún contraste aquí así que voy a volver a mi otra paleta. Este solo estaba usando para mezclar, y voy a entrar con un verde profundo realmente bonito y solo añadir un tallo. Yo también voy a añadir una nueva hoja. Simplemente siento que cuanto más contraste haya, más llamativa se vuelve la pieza. Se puede ver lo fácil que fue y se puede usar esto en muchas técnicas diferentes. Obviamente, no necesitas hacer flores cada vez, pero si estás haciendo piezas simples o simplemente tipos relajados de ilustraciones, puede ser realmente genial para ellos. Lo dejaremos secar y pasaremos a la siguiente que es otra de las favoritas para mí, que es agregar gouache o tinta blanca sobre negro, así que voy a verter sobre la oscuridad, supongo que no necesita ser negra. Esta técnica es realmente buena para agregar más textura, así que si estás haciendo espuma marina encima de otros temas, es realmente bueno para ese tipo de. Está bien. Vamos a empezar de nuevo en esa. La siguiente técnica es agregar gouache o tinta blanca sobre una superficie oscura. Esto es realmente genial porque agrega más textura y es realmente bueno para cosas que necesitan aparecer muy claramente encima de otras cosas. Por ejemplo, espuma marina encima de capas realmente delgadas de agua, si estás dibujando paisajes marinos. También puedes mezclar en un poco de color para obtener diferentes variaciones. Por ejemplo, si estás dibujando estrellas, puedes hacer gouache blanco con solo un poco de amarillo o un poco de azul mezclado para un poco de calidez o frescura diferente a tus estrellas, y también puede ser realmente genial para usar en top de acuarela y puedes dibujar en ella como si estuvieras usando un papel tintado. Pero para esta, vamos a hacer sólo algunas estrellas simples porque esa es una de mis cosas favoritas por hacer. Solo estoy mezclando un azul-negro y luego repasando esto y no me preocupo demasiado por dónde va la pintura porque la granulación crea efecto espacial realmente bonito, y voy a secar esto y hacer otra capa para hacer seguro que es bonito y oscuro. Se puede ver la forma en que se extendió la pintura. Ha creado un bonito aspecto de nube quizá brumosa. Yo sólo voy a hacer otra capa aquí, esa bonita azul-negra y solo para saber sobre usar tinta versus gouache, gouache generalmente es menos y tenso, así que es realmente bueno para esa espuma marina de la que estábamos hablando antes y prefiero tinta cuando estoy haciendo estrellas. Yo voy a usar eso aquí y mientras mi papel sigue un poco mojado, en realidad voy a entrar con mi tinta y un pincel pequeño, y sólo hacer unos puntos para que se puedan extender y crear un resplandor en mi papel y otra vez aquí si quería agregar un poco de azul o algo de blanco aquí al pigmento, entonces puedes tener algunas estrellas tintadas diferentes. Nos pondríamos lindos trozos de estrellas borrosas aquí y dejaremos que eso se seque completamente antes de hacer el resto de ellas. Volviendo a mi pequeño pincel y tal vez con solo un poco de agua agregarla a mi pigmento, voy a lavar todas mis estrellas aquí, y si quieres aprender más sobre pintar paisajes estelares y galaxias, tengo clase en eso también. Yo solo estoy creando pequeñas formas de cruz y se puede ver cómo ese blanco realmente brillante hace una gran diferencia contra el fondo negro, y luego voy a seguir adelante y sólo añadir unos puntos aquí y allá. También puedes, para hacer estrellas como esta, tomar un cepillo plano o incluso un cepillo de dientes y hacer algunas salpicaduras, crea efecto realmente bonito. Si necesitas líneas realmente delgadas, también puedes usar un bolígrafo blanco, esto es solo un bolígrafo de gel blanco y solo voy a pasar y crear unas cuantas estrellas más y tal vez ayudar a las estrellas más grandes con poco más de rayos de luz, y es simplemente realmente útil obtener una vista equilibrada. Harás algo con mucha precisión lo que realmente puedes conseguir con un bolígrafo blanco. Ahí vamos, y luego para el último, es un poco diferente, no tanto acuarela. Esto es más como tinta y acuarela. Si estás haciendo una ilustración, que puede ser realmente útil si estás haciendo algo, digamos, va a estar sobre un fondo blanco, como si tienes ilustrando un libro o una escena. Para este, podrías hacer lo que quieras, pero yo sólo voy a hacer trabajo como una taza de café. Asegúrate de usar un bolígrafo impermeable, estos son bolígrafos de micras y yo solo voy a hacer una taza de café rápida, y de verdad puedes hacer lo que quieras por estos estudios. No sientas que necesitas copiar exactamente lo que hice, pero sin duda puedes, si te hace sentir más cómodo. Yo solo voy por encima de mi bolígrafo, solo para conseguir lindas líneas negras gruesas y así con esto no tienes que preocuparte por asegurarte de que tengas suficiente separación entre tu papel y tu pintura, y asegúrate de que sea de color blanco realmente brillante. Ahora lo que voy a hacer es sólo tomar la misma mezcla de pintura que hice para el pétalo de rosa, para el primero. Tan solo tienes un realmente pálido, mayormente agua, azul claro y solo usa eso para mis sombras, aún dejando mucho el papel para el blanco pero éste lo hace mucho más rápido. Si solo estás tratando de bajar algo rápidamente en demostrar que es blanco, esta es una técnica realmente buena para usar y solo puedo agregar más pigmento donde necesito y no preocuparme tener un contraste realmente oscuro porque lo tenemos ya con la pluma. Yo sólo voy a llenar mi taza, un poco de café aquí, y ahí tienes. Tienes seis métodos diferentes para crear pinturas blancas en acuarela desde las bellas artes más exceptuadas hasta engañar un poco al sistema. 4. Paseo de granes: Ahora que tenemos algunas habilidades bajo nuestro cinturón, vamos a seguir adelante y hacer una pieza completa. Vamos a empezar con el uso de algunas de las técnicas de arte más fino que aprendimos en nuestros estudios. He incluido la imagen de referencia del cisne a través agua con gas en las notas de clase para que puedas seguir adelante y seguir conmigo. Ya he hecho mi boceto aquí. Yo lo he mantenido realmente ligero, y eso es importante para las acuarelas, sobre todo si estás haciendo blanco para que los lápices no se muestren demasiado a través de él. No estoy seguro si vas a poder verlo en cámara, pero es realmente importante que tu boceto sea lo más preciso posible para que no tengas que preocuparte tanto por dónde estás pintando alrededor a medida que vas, especialmente si estás haciendo agua, que puede ser un montón de formas abstractas. Para empezar, vamos a estar usando nuestro líquido de enmascaramiento y este es un plumín súper fino. También podrías usar un pincel diminuto y voy a empezar agregando eso a todos los puntos que son como ese destello cegador del agua. Es bueno saber si obtienes una gran burbuja de aire, puedes tomar un q-tip y simplemente bajarlo un poco. Con estos bolígrafos fluidos de enmascaramiento, tienes que ser realmente gentil o tienes que empujar muy duro. Simplemente depende del tipo que tengas. Yo sí quisiera mantener algunas de estas manchas más circulares que otras. Algunos de ellos se van a fusionar para crear reflejos más grandes como este spot de aquí. No me voy a preocupar por eso, pero algunas de ellas sí quiero mantenerme separada así que es un poco más brillante. Es bueno tener una gran variación de tamaño también. Verás en la imagen de referencia algunas de las manchas son pedacitos pequeños y otras son formas más grandes, oblongas. Cuando también estás dibujando tu agua, puede ser útil simplemente dibujar esos círculos en su forma negativa para asegurarte tienes el tamaño correcto y todo para que cuando entres con el líquido de enmascaramiento sepas dónde ponerlos. Quieres tratar de asegurarte de que no estén igualmente espaciados como si fuera una cuadrícula, la naturaleza no lo hace así. A medida que me acerco al espectador, voy a asegurarme de que mis destellos se hagan más grandes. También tenemos unos cuantos que están por aquí, las ondulaciones que está haciendo el cisne y algunos grandes destacados bonitos todos por la cabeza del cisne. Dejaremos que esto se seque y luego regresaremos para iniciar el cuadro. Vamos a empezar ahora que el líquido de enmascaramiento está seco con el agua. Vamos a empezar con el color más claro para el agua así que básicamente las partes que están alrededor abajo estas gotas reflectantes. Voy a mezclar un azul y un verde juntos. Es de tres cuartos azul con un cuarto verde, y luego sólo un punto de naranja para opacar un poco el color hacia abajo para que no sea tan brillante. Con un cepillo húmedo sin pigmento en él, voy a ir por todas estas. Sí tenía un poco de pigmento. Sólo estoy agarrando una toalla de papel y sólo voy a reventar eso. Entonces un cepillo limpio con sólo agua en él y luego vamos a ir por todas partes el agua está asegurándose de mantenerse alejado de donde comienzan las plumas. Esto no se trata tanto de aprender a pintar blanco como de aprender a pintar reflejos de luz, pero sigo pensando que es bastante importante cuando estás pintando algo blanco. Básicamente, lo que estamos haciendo es mantener los puntos fluidos enmascarantes, esos reflejos más brillantes y luego ir alrededor esos reflejos brillantes con los colores más oscuros graduales hasta que se desvanezca en las sombras. Eso es lo que te da ese look brillante realmente brillante. Entonces vamos a entrar con nuestra pintura y sólo queremos trabajar rápido para que tengamos esa técnica húmeda sobre húmeda antes de que se seque el agua, discúlpame. Simplemente dejaremos que todo flote alrededor de estos puntos. Si estás nervioso por no hacerlo a tiempo, quizá quieras mezclar tu pintura antes de pintarla realmente para que tengas un charco grande con el que trabajar para que no tengas que preocuparte por mezclarla a medida que vayas, como lo estoy haciendo yo. De nuevo, se ve un poco duro cuando me lo puse por primera vez. Pero con las acuarelas, las cosas siempre se doblan y son menos vibrantes a medida que se secan, así que no me preocupa demasiado eso. Nuestro papel sigue bastante mojado, pero voy a seguir adelante y empezar a pintar algunas de estas áreas que son reflejos más suaves. Siguen siendo un color más claro, pero no son como nuestros reflejos cegadores de dónde está el líquido de enmascaramiento. Si miras tu foto de referencia, puedes ver las leves olas en la esquina superior derecha. Yo sólo voy a añadirlos ahora para que puedan ser un poco más suaves y podamos ir a tirarlos más tarde si queremos. Haciendo lo mismo aquí abajo. En este punto, eso sólo se ve desordenado, pero se unirá. De nuevo, tratando de mantenerse alejado del cisne real. Si te sientes incómodo en asegurarte de que tu cepillo simplemente no toque el cisne, también puedes delinearlo en tu líquido de enmascaramiento, es otra opción. Pero odio esperar a que se seque, y cuanto más uses más tiempo parece tardar en secarse. Asegúrate de que siempre te estás moviendo en la dirección en que va el agua. Entonces aquí tenemos este tipo de swoop por donde van a estar las ondas, y luego aquí barre hacia la derecha. Mientras puedas, quieres asegurarte de que te muevas en esa dirección. Vamos a dejar que esto se seque sólo un poquito hasta que no esté jalando para nada. Todavía debes poder ver un poco de reflexión si vas en ángulo, pero quieres tener un poco más de control cuando sigamos con nuestra siguiente capa. Voy a usar un secador de pelo. Genial, así que voy a trabajar en sacar un poco más del agua aquí. Voy a tomar mi pincel y voy a mezclar eso otra vez, ese tres cuartos azul con un cuarto verde, pero voy a añadir un poco de rojo esta vez para añadir una sombra más oscura con mi pequeño punto de naranja. De esta forma podremos tener un color más oscuro sin usar nuestro negro, así podemos guardarlo para nuestros retoques finales si quisiéramos. Cuando hago mi boceto, había tratado de delinear el, ni siquiera puedo llamarlos ondas son solo pequeñas modulaciones en el agua. Traté de delinearlos lo mejor que puedo, pero realmente se reduce a formas realmente abstractas. Simplemente quieres prestar atención con cómo se ve la foto, razón por la cual es útil tener una imagen de referencia tan grande. Se puede ver cómo el papel sigue dejando que mi pintura se extienda porque todavía está mojada aquí, lo cual es realmente agradable para crear esa técnica suave. Si no está dejando un borde suave, solo tomaré un cepillo mojado y lo ablandaré. No te preocupes por que esté demasiado oscuro porque como ya hablábamos antes, acuarela siempre se seca más claro. Después voy adelante y me llevo mi toalla de papel y desgarro algunas de estas áreas para los aspectos más destacados. Trata de mantenerlo delicado. Se oscurecen mucho más a medida que bajamos hacia el espectador porque la fuente de luz viene de esta dirección. Entonces tenemos la sombra saliendo de detrás del cisne, discúlpame. No voy a ser tímido agregando un poco de color más oscuro aquí mismo. De verdad estoy tomando mi pincel ahora y sólo estoy atravesando y oscureciendo toda esta zona, donde tenemos nuestras sombras. Después sangra en la parte superior derecha. Voy a tomar algo de ese color oscuro y pasar a donde están nuestros reflejos porque necesitamos algo de ese contraste para asegurarnos de que destaquen los destellos. De nuevo, solo manteniéndonos alejados de las plumas de cisnes en la parte trasera. Ahora me voy a mezclar con un poco de color más oscuro. Simplemente comienza a agregar más dimensión. Recordando moverse en dirección al agua. Sólo recuerda que cuanto más agua uses tanto en el papel como en el cepillo, más se va a extender. Simplemente puedes experimentar con lo borroso de un efecto que quieres en segundo plano. Si quieres que sea más afilado, debes esperar a que se seque por completo. Pero como estamos teniendo el cisne en primer plano, realmente no necesitamos toda la atención para estar en el agua de fondo. Pero puedes experimentar hasta obtener el tipo de efecto que te gusta. Vamos a dejar que esto se seque y volver a hacer algunos detalles más en el agua. Está bien. Sólo voy a volver a entrar y sólo añadir algunas de las sombras más oscuras. Ya puedes ver cómo tengo mis lindas líneas fuertes ahora. Voy a suavizar estos más tarde, pero entonces puedes estar seguro de que donde pones la pintura es donde se va a quedar. Se puede ver antes de eso extenderse por todas partes lo que hace que se vea agradable y suave. Pero fue a algunos lugares donde no quiero ir. Simplemente toma un cepillo limpio con agua dentro y ablandarlo. De nuevo, solo puedes experimentar hasta obtener el efecto que te gusta para tu agua. También puedes entrar con un pincel seco sobre una pintura seca y simplemente frotar algunas de las formas como hablamos antes. Si tienes demasiado pigmento, siempre tienes eso en tu bolsillo trasero. Apalpar arriba siempre es bueno para el agua porque hay mucha dimensión, por lo que ayuda mucho tener unas cuantas capas de color. Tengo algunas ondulaciones por aquí, así que sólo voy a añadir las que usan sólo la punta de mi pincel con la mano derecha. Es por eso que estos pinceles redondos son tan geniales porque realmente puedes conseguir una variedad de formas usando solo este pincel. Simplemente depende de qué ángulo lo estés sosteniendo, y lo duro que estés presionando. Comprensiones más golpes de bigote aquí para esas ondas. Esto se ve bastante bien para el agua. Una vez que tengamos pintado el cisne, entonces podremos volver y retocar para ver lo oscuro que queremos mantenerlo porque ahora mismo mirando este gran espacio en blanco, se ve bastante oscuro. Pero una vez que hayamos pintado en las sombras ahí, podremos reevaluar. Yo me voy a hacer, dejar de meterme con el agua, y podemos pasar a pintar nuestro cisne. Para empezar, voy adelante y tener un pincel realmente limpio y mezclar la playlist amarilla. Entonces va a ser básicamente agua sucia es solo un poquito de tu agua. Ahora tengo un pedazo de papel de chatarra, así que solo te mostraré si apenas puedes ver el color que debe estar alrededor de este nivel es tan ligero, y vamos a usar eso como nuestra sombra principal para el cuerpo. Vamos a dejar las puntas mismas de las alas que se acabó a la izquierda porque es a los destellos y a la fuente de luz. Voy a dejar esos completamente en blanco así como la espalda más cercana a la fuente de luz, y luego el resto vamos a llenar con el amarillo excluyendo la parte posterior de la cabeza y en este pequeño bolsillo en el cuello también, porque está captando la luz. Esos serán nuestra tienda más brillante para los más destacados. Me estoy tomando mi cepillo limpio y ablandando ese borde y lo voy a quitar si algún pigmento amarillo se mete en esas plumas blancas. Ahora la parte de mezcla es opcional, así que no tienes que hacerlo si no quieres, pero también voy a mezclar un azul pálido. Básicamente el mismo nivel que el amarillo en rosa pálido y este trío opalescente le da una calidad reflejada de luz realmente agradable a las plumas. Pero si quieres, solo puedes dejarlo con este amarillo y ponerlo en sombras como vamos a hacer después de esto. Sólo estoy agregando mi rosa pálido y mi azul pálido, y sólo voy a sumar esos a lo largo de las partes donde van a estar las sombras. Empiezo con el rosa y luego me muevo al azul. Es divertido hacer esto también, si lo estás haciendo en qué técnica porque realmente puedes ver esos colores quitan vida por su cuenta. Por supuesto que me mantengo alejado de las partes que dejamos blancas antes, agregando un poco de azul para un poco más de dimensión. No me preocupa dejar el color del pico porque desde que va a ser de color oscuro, iremos más tarde. Solo estoy ablandando esto con un cepillo húmedo y vamos a dejar que esto se seque antes de volver a añadir algunas sombras. Ahora tenemos estos hermosos colores claros, no sé si podrán verlos en mi cámara de video, pero trataré de encerrarme y mostrárselos, pero a continuación vamos a seguir adelante y hacer nuestra sombra. En realidad voy a recoger el gris de mi payne para nuestras sombras. También puedes mezclar solo un lavado realmente ligero de como un azul oscuro o negro si eso es lo que tienes. Estoy usando el gris de mi payne con mucha agua y vamos a empezar a construir nuestra sombra. Estamos empezando con un ligero lavado y puedo ver las sombras son realmente fuertes para tallar con la cabeza. El dorso de la cabeza es el primero, así que voy a empezar con esos porque siento que esos son realmente importantes para que se vea realista. Solo estoy agregando en mis sombras así que cuando llego hacia los extremos de las plumas solo estoy usando la punta de mi pincel. No los hizo un poco más delicados. Por lo que toda esta ala está básicamente recortada y sombra. Sólo estoy tomando eso en cuenta mientras creo estos y luego tenemos este borde aquí que se mantiene ligero, cual es genial porque agrega ese contraste entre la oscuridad del agua. Entonces tenemos por aquí, toda la zona del cuello es bastante oscura. Dejando ese espacio por encima del cuello y en la parte superior de la cabeza. Ya puedes empezar a verlo unirse en base a cómo las sombras crean las formas frente a esa gran mancha plana que tenemos antes. Agregando mis sombras por aquí. Tan solo tratando de pensar si la luz viene por aquí, donde suceden las sombras. Voy a dejar este pequeño chapuzón en la parte posterior del cuello. Estaremos oscureciendo las cosas a medida que avanzamos así que si mira ahora mismo, no te preocupes. Algunas plumas, sombras aquí todavía se pueden ver los diferentes rosados y azules que agregamos antes debajo de la sombra simplemente realmente agradable. Solo estoy enchufando esta gran sombra aquí, y estoy usando un pincel realmente ligero para agregar algo de textura a las plumas en la parte trasera aquí. Agregando trazos posteriores para las plumas, tratando de mantenerlas en grupos para que puedas sugerir que están haciendo esas sombras basadas en las plumas, no solo como piezas de oscuridad aquí mismo. Cuatro entra al cuerpo. Voy a seguir oscureciendo estas sombras en los mismos puntos hasta que esté contento con la dimensión que tenemos sobre todo en estas áreas donde está lejos de la luz. Justo por el cuello me aseguraré de que eso sea extra oscuro. Pero mantener este pedacito aquí más ligero, porque eso es en realidad pedazos manera. Entonces queremos que eso coincida con las sombras que tenemos por aquí. Si tienes problemas para ver cómo funcionan las sombras también puedes entrecerrar los ojos y eso aumenta tu contraste. Para que puedas decir dónde necesitas oscurecerte o dónde tal vez necesitas levantar algo. Ya estoy mirando y parece que podría levantar un poco aquí mismo donde entra la parte de atrás. Yo sólo voy a frotar eso hasta un post interesante. Estas son formas realmente interesantes. Tenemos esta línea justo aquí que muestra dónde se dobla. De acuerdo, dejaré secar esta capa, y luego podremos volver y añadir algunos detalles más. Yo sólo estoy tomando el filo de mi pincel ahora. Voy a añadir algunos toques de plumas en la parte superior aquí. Se quiere mantenerlos alternando no como justo encima el uno del otro, por lo que encajan como rastrillos. O están en capas una encima de otra. Nos aseguramos de perderlo a medida que entran en la sombra. Voy a entrar con un negro ahora, sólo para oscurecerme. El cuello donde está tan lejos de la luz, y deja que se mezcle en las sombras aquí. Manteniéndolo limpio en el otro lado, para que puedas decir dónde sucede el cuello. Voy a añadir una línea más. Justo en el borde aquí. Simplemente estaría sentado en el agua y simplemente mezclarlo. Entonces me voy a llevar mi pincel en la cabeza seca aquí y sólo añadir en este pliegue. Yo también voy a sumar en la oscuridad del pico. Solo estoy usando la punta misma de mi pincel para agregar esto. Entonces voy a mezclar un rojo. Más bien sólo una pista a esa unidad, y un poco marrón también, eso será para el pico. Dejando un espacio entre el negro y el marrón-rojo, para que puedan permanecer separados. Gran agua de bola ha tenido bastante tiempo para secarse ahora, así que podemos seguir adelante y despegar nuestro líquido de enmascaramiento. El beneficio de que tus sujetos estén en el medio. Si quieres secar mientras se trabaja el resto de tus piezas. Ten cuidado alrededor de cualquier lugar que aún estén mojados como mi pico aquí sigue mojado. De verdad me robaron cuando voy por ahí. Aquí tenemos todos nuestros destellos. Están realmente atrapados en este punto. Yo sólo voy a tomar mi pincel con ese mismo azul-verde, color que hacíamos antes y simplemente aligerarlos un poco para que no sean tan duros. También a veces tomaré un cepillo más viejo o un cepillo más barato y solo frotaré lo que no se ve alrededor de los bordes. Eso puede ayudar a suavizar el pigmento también. Pero no me gusta mantenerlos súper brillantes porque me gusta ese efecto. Ablandecer los bordes ayuda un poco. Ahora que lo hemos hecho, podemos dar un paso atrás un poco y ver dónde necesita nuestro agua un poco más de detalle. Creo que necesita ser mucho más oscuro alrededor de esta zona. Voy a mezclar una versión más oscura de ese azul-verde, y sólo añadir un montón de sombras. Empiezo aquí y estoy dejando mis ondas donde pueda. Simplemente estoy pasando dentro de un color básicamente, negro, casi negro. Tener cuidado de no borrar por completo los reflejos blancos que hemos realizado. Eso es bueno hacerlo. No se ve tan atascado. Voy a asegurarme de que lo traigo y cuando se mezcla en estas partes más ligeras del lago o estanque o lo que sea esto. puedes ver cómo se dobla alrededor de este punto culminante. Entonces alrededor de estos tipos también. Ahora también tenemos un punto oscurecido aquí mismo, así como en esta pieza, donde tenemos nuestros aspectos más destacados. Hay pedacitos de oscuridad. Voy a seguir adelante y suavizar esto por las esquinas. Asegúrate de tener todas nuestras olas en su lugar. Yo sólo voy a añadir un poco de oscuridad aquí también, obviamente puedes meterte con esto para siempre. Se siente como si nunca se pudiera hacer. Especialmente con el agua, realmente necesitas dar un paso atrás. Te recomiendo tomar tu pintura y ponerla en una estantería o algo así y dar un paso literal real atrás. Se puede ver exactamente cómo está saliendo eso en realidad. Yo estoy tomando ese mismo color oscuro y voy a añadir sólo algunos de los detalles de las sombras y las ondulaciones por aquí. Manteniéndonos alejados de nuestro pequeño hielo líquido de enmascaramiento. Estas ondas oscuras ocurren dentro de estos pequeños círculos. Nos vemos bastante bien. Simplemente voy a oscurecerme un poco más en los lugares que son realmente importantes para crear la forma real de este tipo. Tiene un poco de reflejo de una pluma por ahí. Yo también voy a meter eso. Oscurece debajo de este ala. Es increíble cuántas sombras tienes que añadir para conseguir una figura real. Oscurecimiento alrededor de su cabeza también. Esta parte es súper blanca, pero luego se desvanece en oscuridad. Ahí hay una gran sección media. Voy a asegurarme de que se mantenga fiel a ella. Simplemente ablandando aquí, dablandándolo, y haciéndolo realmente atascado. Voy a añadir otra capa de negro al billete. Cierto es super negro. Si lo deseas, puedes usar tinta en este punto. Pero estamos tratando de mantenernos en un nivel de acuarela real de bellas artes. Poco le fruncieron el ceño, pero no lo diré. Nos vemos muy bien. Creo que en este punto despegaré mis cintas para que podamos echar un buen vistazo a la pieza del todo. Nos vemos muy bien. Me gusta mucho cómo resultó esto. Voy a seguir adelante y tomar mi tinta blanca. Yo sólo voy a delinear el borde del cielo. Asegúrate de tener ese bonito contraste entre el agua y sus plumas. Por supuesto, esta no es la técnica de acuarela fina realmente estricta. Pero al final del día quieres hacer una pieza que te guste. Por lo que necesitas agregar un poco de tinta y hacer que se vea como quieres que se vea. No creo que eso deba ser un problema. Además esto funciona muy bien para agregar esos detalles realmente finos. A veces la acuarela no te permite hacer. Voy a añadir sólo un poco de pelusa alrededor de las plumas aquí. Porque eso es algo que es realmente difícil conseguir el líquido de enmascaramiento porque simplemente no parece que esté tirado sobre el agua, en mi opinión. También puedes asegurarte de que todos tus aspectos destacados estén en orden, solo puedes agregar algunos aquí y allá porque tienes un instrumento tan pequeño. Sólo voy a dejar que esto se seque y luego lo firmaré. Ahí lo tenemos. Tenemos un cisne blanco hecho en acuarelas. 5. Paseo floral blanco: Para nuestra siguiente pieza, vamos a estar utilizando técnicas más modernas en la última sección de nuestros estudios. Ya he exprimido algo de mi buff titanio y el gris de mi Payne y un poco de goulash blanco, y he proporcionado la imagen de referencia que estoy viendo en la descripción de la clase, aunque no voy a mantenerme completamente fiel a ella. No quiero copiarlo, archivo desde archivo, sino para capullos. Voy a crear mi propia pieza, así que también incluiré la pieza terminada en los materiales de referencia si quieres usar eso como tu referencia también. Para empezar, voy a tomar ese color rosa realmente pálido, y voy a usar eso para iniciar las grandes filas en el centro, y solo estoy usando pequeños trazos c con la punta de mi pincel y luego dejar que se superpongan un poco para crear los pétalos, y luego aumentaré su tamaño a medida que salgo. Son un poco más gruesas y delgadas, y en este punto lo estás manteniendo realmente ligero, es básicamente como la porción de bocetos, y si lo prefieres, siempre puedes hacer boceto a lápiz primero. Tan solo asegúrate básicamente de borrarlo por completo. Cuando vayas busca la más ligera de las señales de referencias para que utilices. Estamos dejando mucho espacio en blanco para esa técnica floral moderna que es realmente popular en este momento. Ahora voy a tomar un poco de titanio buff, sumergirlo en la flor. Eso es actuar como nuestro lavado amarillo claro y luego solo un poco de azul también, o puedes usar el gris de tu Payne también, actuará como nuestras sombras, pero asegúrate de que quieres mantenerlo ligero. Sólo estoy agregando los colores más oscuros en el interior de los pétalos donde irán las sombras. Podemos hacer eso por las otras rosas, pero para esta flor que está aquí abajo con los centros amarillos, voy a usar el titanio. Se puede ver que es una raza diferente de flor y en este momento sólo voy a empezar con los pétalos de luz y luego me voy a sumergir en un amarillo brillante, y sólo toca mi pincel en el centro para ver esas pequeñas declaraciones. Si tus colores cargados juntos, puedes desarrollarte, si no te gusta, pero me encanta cómo se ven esos sangramientos, creo que agrega un bonito efecto. Vamos a volver a entrar con nuestro rosa pálido, crear más rosas. Simplemente creando esas formas c curvas y haciendo lo mismo con crear unos cogollos aquí y allá. Voy a saltarme las flores moradas y sólo usar la imagen de referencia para recoger esas blancas. Yo voy a hacer uno aquí y hay algo pasando justo aquí en el fondo, uno justo aquí también. Lo que realmente es importante recordar para los florales y los blancos en particular es, tienen ese contraste del que hablamos. Solo estoy asegurándome de que eso esté rematando mis prioridades. Podemos medir cómo se va a ver todo lo demás. Voy a tomar un verde y oscurecerlo con un azul más oscuro, y lo voy a tocar aquí, puedas tener ese sangrado que hace efecto brote realmente convincente. También voy a añadir unos cogollos por aquí, igual que tiene nuestra imagen de referencia. Aquí también hay un par de cantidad, y luego voy a añadir unas hojas. Siempre podemos volver y agregar más, pero esto ayuda a medir lo oscuro que todo lo demás necesita para ir. Para hacer las hojas, solo estoy presionando la punta de mi pincel hacia la página y luego tirando hacia abajo y aplicando más presión donde está el cuerpo de la hoja y luego haciendo lo mismo del otro lado, dejando un hueco. Yo sólo voy a hacer eso por todas partes, y superponerme; eso está todo bien, sobre todo en estas zonas donde hay un espacio muerto entre las flores, voy a asegurarme de agregarlas y hasta puedo tenerlas acurrucadas en las flores, si eso es lo que prefieres. Voy a dejar un espacio aquí porque creo que voy a añadir una diminuta fila igual que hay en la imagen de referencia. También puedes crear diferentes follaje, puedes agregar una línea delgada y luego tener hojas pequeñas saliendo de ella, solo por más interés. También puedes cambiar los colores si lo prefieres, voy a hacer esto sencillo. De acuerdo, voy a entrar con mi buff titanio ahora y con un poco de piedra verde en mi cepillo. No me importa eso porque me gusta pensar en cómo se ven realmente las rosas blancas cuando las consigues, y por lo general sí les tienen un poco de tinte verde o algún color al menos. Aquí voy a oscurecer los centros, y también voy a usar ese titanio buff para oscurecer las sombras aquí. Después tomando un cepillo mojado y simplemente mezclando estos, porque quiero que se vuelvan más suaves a medida que se alejan de los pétalos internos. Vamos a tomar poco de titanio buffet y mucha agua y tener algunas sombras simples. Voy a añadir algunos de los blues a estos tipos de aquí afuera porque todos se ven bastante rosados. Queremos manejarlos hacia abajo, añadir algunos amarillos también. Yo sólo voy a añadir un poco más de follaje aquí, haciendo pasto como formas, luego añadir otro brote de rosa, como dije que iba a hacer por aquí. No me preocupo si hay poco verde mi pincel solo por esa misma razón, tinge green hace que se vea más realista, creo. Tomando tu buff titanio y simplemente oscurecer aquí, siento que necesito, siento que tal vez no puedas ver algunos de estos florales en cámara. Pero en la vida real se trata de la forma perfecta. Eso puede funcionar por tu bien. Tienes que mantenerlos ligeros para que se vean realistas como flores blancas, y como la acuarela sí seca, más ligera de lo que la aplicas, ayuda a aplicarla en capas. Simplemente mirando la pieza ahora y tratando de encontrar el equilibrio dentro de todo. Solo estoy agregando capullos donde siento que necesitan estar, deja donde siento que necesitan estar. Todo lo que crea una composición masiva y si quieres copiar tu imagen de referencia exactamente porque no estás tan cómodo que, eres más que bienvenido a. Esa es una gran manera de aprender a encontrar el equilibrio en tus piezas, y tampoco tengas miedo de añadir capas. Yo sólo me voy a llevar mi goulash blanco, y voy a resaltar un poco de los bordes de estas flores, las partes opuestas que agregué las sombras, esto es opcional, no tienes que hacerlo. Pero me gusta la forma en que lo resalta todo, y solo dando mi pieza una vez más antes de llamarla, voy a añadir un poco más y rosa a ésta, solo para asegurarme de que cada una de estas rosas tenga el mismo color esquema y agrega un poco de sombra a esto, ¿de acuerdo? Yo sólo voy a sacar estos cogollos aquí, sólo para darme una forma más. También puedes crear un sangrado de goulash y recoger tu pintura blanca con un pincel húmedo y añadirle eso a las puntas aquí, que pueden crear efecto de primicia. Tenemos pintura de trabajo, y aquí tenemos un ramo blanco. Siempre puedes agregar más colores si quieres, pero pensé que para esta clase bien podría mantenerlo simple. 6. Proyecto: Felicidades por completar la clase. Para el proyecto de clase, puedes crear una pieza basada en una o ambas de las imágenes de referencia que te he proporcionado en la clase, o simplemente utilizar las técnicas que aprendimos hoy para crear tu propia pieza basada en algo en tu imaginación o una imagen de referencia te encuentras. Me encantaría ver lo que creas. Puedes etiquetarme en redes sociales en E kate archer o hashtag E kate archer Skillshare para que pueda comprobarlo, y me encantaría verlos en la sección de proyectos también. Pintura feliz.