Pintura con acuarelas: hojas de otoño | Ruxi Vlad | Skillshare
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Pintura con acuarelas: hojas de otoño

teacher avatar Ruxi Vlad, Artist/Illustrator/Semi-crazy cat lady

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Intro

      0:55

    • 2.

      Supplies

      1:51

    • 3.

      Leaf 1 - Sketch

      6:26

    • 4.

      Leaf 1 - First Layer

      8:28

    • 5.

      Leaf 1 - Second Layer

      11:06

    • 6.

      Leaf 1 - Finishing Details

      11:02

    • 7.

      Leaf 2 - Sketch

      2:07

    • 8.

      Leaf 2 - First Layer

      16:05

    • 9.

      Leaf 2 - Veins and Blending

      14:11

    • 10.

      Leaf 2 - Finishing Touches and Stem

      8:25

    • 11.

      Leaf 3 - Sketch

      3:13

    • 12.

      Leaf 3 - First Layer

      8:54

    • 13.

      Leaf 3 - Painting the Veins with Masking Fluid

      6:22

    • 14.

      Leaf 3 - Second Layer

      11:31

    • 15.

      Leaf 3 - Third Layer

      9:19

    • 16.

      Leaf 3 - Unmasking

      3:22

    • 17.

      Thank You!

      0:34

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Students

2

Projects

Acerca de esta clase

¡Hola y bienvenida!

El otoño es una época tan hermosa del año. Es una alegría de caminar por la naturaleza y experimentar de forma lento en color. Y, por supuesto, ¡colectar unas hojas de hermosa con las hojas Que es solo lo que necesitamos para nuestras pinturas.

Esta clase presenta :

  • 3 proyectos separados, cada uno con un tipo de hojas diferente
  • Requisitos necesarios
  • de de instrucciones paso paso a paso paso paso y desde el boceto hasta la pintura terminada
  • diferentes técnicas de pintura de acuarela

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No necesitas mucha experiencia porque esta clase es adecuada para todos los niveles.

Y, tanto tanto si decidas mantener tus obras de arte para ti mismo como regalarlos a tus seres queridos, la alegría de crear algo hermoso siempre quedará contigo.

Así pues, toma tu pinceles y ¡de pinceles y comenzamos!

--------------------

La música de fondo:

Té verde de Purrple Cat Purrple Cat | https://purrplecat.comMusic
https://de de/de alta/de la

de.en.

--------------------

La música en la intro:

Crepe de Creek de Steve Adams.Music
de la biblioteca de audio.

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Ruxi Vlad

Artist/Illustrator/Semi-crazy cat lady

Teacher

Hello there, I'm Ruxi! I'm a freelance artist and illustrator from Bucharest, Romania. Since I can remember, I've loved drawing and painting. And I did it on everything I could put my hands on, including the house walls and on the back of the geography quizzes my dad had to grade :))) 

Having finished the graphics departament at the National University of Arts, I am very fond of going into great details in my artwork, be it etching, illustration or acrylic painting. Lately though, I have been making handmades, like painted totebags, t-shirts and broches and earrings.

I live and create in my studio apartment that I share with my furry darlings, Usagi, Ami and TziTzi. I would love to share some of my skills and ideas on this wonderful platform that is Skillshare, and al... See full profile

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Oigan chicos, me llamo Rosie y soy artista freelance con sede en Bucarest, Rumania. La clase de hoy es todo sobre el otoño y mi parte favorita de esta temporada cambiante, todas las hermosas hojas de colores. La clase se divide en tres proyectos separados, cada uno con un tipo diferente de hoja. Las lecciones son bastante fáciles y las recomiendo para todos los niveles. Te llevaré a través de los materiales que uso. Aprenderás a pintar usando diferentes técnicas como mezclar, estratizar y enmascarar. Paso a paso pasaremos de boceto a terminar la obra de arte que puedes enmarcar y colgar en tu casa, o incluso regalar a un ser querido. Vayamos y empecemos. 2. SUMINISTROS: Para esta clase, estaremos usando los siguientes materiales, un lápiz, estoy usando un B; una goma de borrar, esta es de Milán, y es una suave y blanda; un cepillo de forro, un pincel muy fino, un cepillo pequeño redondo, y el color del agua natural pelo cepillo grueso. Todos los pinceles son de Da Vinci, excepto el azul, que es de Windsor & Newton. Líquido de enmascaramiento de Pebeo. Los colores del agua son Noches Blancas. Estas son una de las acuarelas más de gama alta. Los pigmentos son muy brillantes y se mezclan muy bien. Una taza de agua, poco de tejido, una paleta de mezcla, y un trozo de papel extra para comprobar los tonos y transparencias antes de aplicarlos, y el papel real. Este es de Fabriano, 200 gramos prensado en frío y el tamaño es de 24 por 32 centímetros. También estaré usando algunas hojas reales para referencia. Puedes seguirme conmigo o usar tus propias hojas, las reales o fotos. Vamos a pintar. 3. Hoja 1: boceto: Haré que la pintura en la mitad de mi papel y mis hojas encajen perfectamente en la otra mitad para referencia. Si quieres enmarcar tus hojas, puedes dejar un borde de un centímetro para asegurarte de que el cuadro no esté cubierto por el marco. Puedes iniciar tu boceto definiendo la altura y el ancho generales de las hojas. No será exactamente a escala, voy a hacerlo un poco más pequeño para que se ajuste mejor a la página. Entonces puedes empezar a trazar los contornos de las hojas e incluso puedes contar sus dientes para hacerlos simétricos. Tómate tu tiempo y asegúrate de no presionar demasiado el lápiz para que puedas borrar cualquier error que pueda ocurrir sin dejar rastro en el papel. Después de terminar de bosquejar las hojas, puedes dibujar el tallo de hoja y hacerlo un poco más grueso hacia el final. Se puede borrar y volver a trazar cualquier línea que no esté limpia. Además, puedes hacer que el lugar donde los tallos de la hoja se encuentren un poco más grueso. A continuación, puedes borrar la vena media ya que la trazaremos más adelante en acuarela. Continúa limpiando el boceto hasta que tengas un solo contorno de pliegues. De acuerdo, el boceto está listo. 4. Hoja 1: primera capa: Toma el pincel grueso y riega los tonos que quieras usar. En mi caso, con el set de acuarela White Nights, puedes regar el carmín y los tonos claros rojos del lago más loco y esperar unos 20-30 segundos para que se empapen y estén listos. Lo mejor es un cepillo de pelo natural, pero si no tienes uno, también puedes usar una punta redonda sintética. Acuarelas, en general, necesita algo pre-remojo para que los colores sean más vibrantes y saturados. A partir de ahí, puedes diluirlas tan poco o tanto como desees dependiendo del nivel de transparencia que desees. Sumerja la punta del cepillo en agua, toma un poco de color, y revisa la sombra en el papel de prueba. En primer lugar, se desea hacer una primera capa transparente que sirva de subtono para la hoja. El subtono de esta hoja es una mezcla de los dos tonos de rojo. Usando la paleta, mezcle los dos tonos juntos. Entonces puedes aplicar el resultado en tu hoja en una capa delgada. Para evitar pasar por encima del contorno, puedes dejar los bordes de las hojas descubiertas y rellenarlas posteriormente con un pincel fino. Continuar llenando las otras dos hojas sin agregar más color, solo agua. Después de terminar de cubrir la mayoría de las hojas, puede tomar el pincel de revestimiento y agregar algo más de mezcla de color en la paleta. Nuevamente, si el color es demasiado intenso, simplemente regadlo hacia abajo para que coincida con el nivel de transparencia en el papel. Entonces adelante y llene lentamente el contorno. Sigue agregando el color regado, y aún más agua si es necesario. Empecé el cuadro de izquierda a derecha, y como pueden ver, eso es un error, porque soy zurdo. Siempre empieza a pintar desde el lado opuesto de la mano que estás usando. Pero si no comienzas desde la dirección equivocada o necesitas sentir algo dentro y hay pintura húmeda cerca, puedes evitar manchas accidentales descansando tu meñiky sobre una mancha seca del papel. De vuelta a nuestras hojas, puedes agregar algo de rojo toscano a los bordes para que coincida mejor con el color de la hoja. Para la hoja media, también puedes agregar algún medio amarillo cadmio, luego mezclarlo con el rojo toscano y seguir llenando el contorno. En la parte superior, agrega más rojo y mézclalo con más agua en el pincel. Cuando termines de cubrir toda la superficie, déjala secar, y ya terminas con este paso. 5. Hoja 1: segunda capa: Toma el pincel de higo, sumérjalo un poco en agua y llénalo con los hilos presuaves, luego póngalo en la paleta. Después de eso, puedes agregar un poco de azul ultramarino en las zonas más oscuras. Después sigue adelante y aplica la segunda capa de rojo sobre las hojas. Donde haya manchas más oscuras, toma una pizca de ultramarino y duplica con la punta para crear algo más de textura. Limpia el cepillo y saca el exceso de agua en el tejido, luego agarra un poco de rojo titian y aplícalo en los bordes. Agrega más manchas ultramarinas, y luego si quieres mezclarlas más suaves, limpia tu cepillo y sécalo con un movimiento giratorio en el tejido, luego mezcla los tonos de la hoja mientras los colores del agua siguen mojados. Continuar el mismo proceso en las otras hojas. Para una mano más inclinada mientras pintas los dientes de la hoja, puedes descansar tu rosa sobre una mancha seca del papel. En el proceso de secado de la primera hoja, se pueden redistribuir los colores si tienden a remar. Esto suele suceder si el papel es demasiado delgado o tiene un bajo porcentaje de algodón como en mi caso. Esto no es una tragedia, sólo que el papel no puede absorber tanta agua como una más cara 100 por ciento de algodón, lo que hay que tener un poco más cuidado con la cantidad de agua aplicada por capa. A los lados de la hoja, añade un poco de rojo y amarillo mortificante. Donde se encuentran los dos tonos, limpia el pincel y con solo un poco de agua encima, mezcla los dos colores en. Pasando a la tercera hoja, primero puedes agregar un poco de amarillo en las extremidades, luego proceder a llenar el resto de rojo. Después, añade una pizca de ultramarina en las partes que quieras ser un poco más oscura. Si aparecen demasiado oscuros, seca el pincel y como puedes verlo actúa como un poco de vacío. También ten en cuenta que los colores del agua aparecen más brillantes cuando mojados y se vuelven más transparentes después de que se secan. Continúa mezclando los amarillos y los rojos, y cuando estés contento con el resultado, déjalo secar. Segunda capa, hecho. 6. Hoja 1: detalles de acabado: Toma el cepillo de delineador y gotea un poco de agua sobre los colores. Si tienes un gotero, eso realmente puede funcionar mejor para el proceso de pre-remojo. Con la sepia y el umber quemado, empiezan a pintar los tallos de las hojas y luego el tallo. Agrega agua para darle más niveles de transparencia. Mantén el movimiento lento y estable para que puedas evitar cualquier percances como acabo de tener. Si, sin embargo, suceden, agregue un poco de agua al cepillo limpio y déjela firmemente con un pañuelo seco y limpio. Termina el tallo de la hoja con un tono más oscuro al final, y define la forma final con un trazo continuo constante. A continuación, las venas. En primer lugar, traza el medio que será un poco más grueso que las venas. El medio también es un poco más delgado hacia la punta. Después, traza las venas, una para cada diente de la hoja. Dentro de estas venas, puedes agregar algunas venas más pequeñas y más transparentes. Después de eso, repita el proceso en las otras dos hojas. Para una mirada más realista de las venas, traza un poco [inaudible]. Se puede agregar más color en el punto de intersección de las venas con el midrib para una apariencia más orgánica. Después de que termines con las venas, podemos agregar algunas manchas más oscuras con el pincel grueso. Riegue por la sombra y comience a aplicar las manchas en las hojas. Recuerda, el tono aparece más oscuro cuando está mojado y se volverá transparente después de que se seque. Sumerja el cepillo en agua y déjela en el tejido con un movimiento circular. Limpia cualquier exceso de color y mézclalo donde te parezca conveniente. Después de que estés satisfecho con el resultado, baja el pincel, y disfruta de tu trabajo terminado. Enhorabuena, tu pintura está hecha. 7. Hoja 2: boceto: Con el lápiz, se puede iniciar el boceto trazando la altura total de la hoja. Después de haber determinado el tamaño de la hoja, hace algunas líneas horizontales que indicarán la posición de los lóbulos. Entonces puedes empezar a trazar el contorno de la hoja. Tómate tu tiempo y asegúrate de no presionar demasiado fuerte sobre tu lápiz para que puedas borrar cualquier error sin dejar rastro en el papel. El papel tiene un borde de un centímetro si quieres enmarcarlo y aunque no lo hagas, es más estéticamente agradable si dejas un espacio entre tu hoja y el borde del papel. Cuando estés contento con tu boceto, limpia el mostrador y borra las líneas horizontales. Eso es todo con el boceto. 8. Hoja 2: primera capa: En primer lugar, gotea un poco de agua sobre los colores que pretendas usar, por lo que serán más vibrantes que saturados. En este caso, preencino el ocre rojo, siena cruda, rojo inglés, verde amarillento, ocre amarillo y amarillo cadmio, y lo espero unos 30 segundos. Después de que los colores estén bonitos y empapados, toma la siena cruda y el ocre rojo y mézclalos en la paleta. Entonces, podemos empezar a aplicar la mezcla en la parte superior de la hoja. El color se puede enfriar con una pizca de sepia. Limpia el pincel cualquier exceso de color y sigue pintando. En las puntas de los lóbulos, si no tienes un cepillo de pelo natural, es mejor usar uno más delgado para obtener bordes afilados. El alcista de nuestro cepillo natural para el cabello es que básicamente tienes más pinceles en uno porque la punta se mantiene muy afilada cuando está mojada, mientras que el cuerpo reúne mucho color para trazos anchos. Al volver a nuestra hoja, puedes combinar más tonos en una superficie pequeña mientras los colores siguen mojados para obtener un bonito efecto de gradiente. Al bajar hacia la base de la hoja, se puede agregar un poco de amarillo en la parte media y marrón en las puntas. Continuar pintando las puntas de los lóbulos en un marrón más oscuro. Ten en cuenta que los tonos más oscuros, incluso regados, aparecerán más oscuros cuando estén mojados, pero se pondrán más claros cuando se sequen. Después, limpia el pincel, agrega un poco de amarillo y mézclalos. Después de eso, agrega a la sección amarilla un poquito de verde amarillento. A medida que te acerques a la base, puedes agregar un poco más verde. A continuación, repita el proceso en la otra mitad de la hoja. En el área amarilla, puedes agregar algunas manchas marrones cuando la pintura está semiseca para obtener la mezcla más suave. Agrega algo de ocre rojo en la parte central de la hoja desde la sección media hacia arriba. Después en los lóbulos aplica un poco de umber. puedes También puedestrazar el contorno con este tono y luego mezclarlo con alguna mezcla amarilla verdosa. Continuar llenando las partes en blanco restantes y mezclando suavemente todo juntos. Añade un poco más de color donde te parezca conveniente, y si tienes demasiada agua en el papel frótalo con el pincel. Define las puntas para darles un borde afilado usando una pizca de sepia. Termina de pintar la sección media en un tono amarillo verdoso. Después con el umber quemado, puedes aplicar algunas manchas más oscuras en la parte superior y algunas en las otras partes de la hoja. Donde el color sangró demasiado, simplemente enjuaga y seca el cepillo con un movimiento giratorio en el tejido y saca el exceso. El color seguirá mezclándose si el área está lo suficientemente húmeda para que el gradiente se vuelva más suave pero también puedes agregar más color si es necesario. Eso es todo por este paso. 9. Hoja 2: venga y fusión: Después de que la primera capa se haya secado por completo, ahora podemos hacer las venas y continuar con el proceso de mezcla. Toma un pincel fino, sumérjalo en agua, y empieza a trazar la primera parte del midrib subiendo hasta aproximadamente la mitad de la hoja. Deja el agua en remojo un poco en el papel, luego con un pañuelo limpio y seco pásalo con firmeza. Puedes utilizar esta técnica si quieres iluminar cualquier área que sea demasiado intensa o demasiado oscura, o si quieres mezclar algunas áreas para ser más suave menos el dab tisular. Para cualquiera de estos tres toques, lo mejor es usar un cepillo más delgado para un mejor control sobre la cantidad de agua. Para el medio con el cepillo de revestimiento, toma un poco de verde amarillento y mézclalo con el amarillo y comienza a trazar líneas finas a los lados de la costilla. Asegúrate de que el color sea suficiente agua. Después agrega las venas a cada lado de la hoja haciéndolas un poco más gruesas hacia el medio y más delgadas hacia las puntas. Puedes hacer que las venas sangren un poco por los costados agregando un poco de agua y extendiéndolas por ahí. Sigue agregando más verde en una capa translúcida entre las tres primeras venas donde la hoja tiene más verde. Continuar rastreando las venas hasta el cuarto lóbulo. Agrega más manchas de ocre amarillo en la sección media antes de que el verde se haya secado. Después con la mezcla amarilla y roja, ocre, termina la parte superior del medio y las venas restantes. Sigue definiendo las venas, poco a poco usando la fina capa de color. Hacer la base de las venas un poco más grande que las puntas. Repare las líneas que sean demasiado gruesas difuminándolas solo con agua. Después podrás oscurecer aún más y afilar las puntas de los lóbulos con algo de sepia. En la punta, sólo quedan algunos pequeños detalles. 10. Hoja 2: toques finales y de final del eje: Con el cepillo de revestimiento, rellena el tallo de la hoja con el ocre amarillo. Después da alguna definición a las venas verdes con el ocre verde amarillento y amarillo sin añadir demasiada agua. Haz que la intensidad del color se desvanezca a medida que llegas a las puntas de los lóbulos. Después de eso, retraza las venas más pequeñas con una forma más de agua hacia abajo. A continuación, toma el ocre rojo y da más definición a la parte superior del medio y las venas, y además agrega algunas manchas marrones aquí y allá. Mezcla los colores con agua donde el gradiente no es lo suficientemente suave y define el contorno de la hoja. Dale al tallo algo de profundidad con un tono más oscuro de marrón en la punta y costado. Podemos darle a la hoja un aspecto más texturizado tomando algo de color con el pincel y golpeándolo para crear una salpicadura. Después de eso, podemos darle más definición a algunos de los puntos salpicados con la punta del pincel. Una vez que estés satisfecho con el resultado final, baja tu pincel y regocijate. Tu hoja está hecha. 11. Hoja 3: boceto: Para esta lección, vamos a hacer una composición de hojas que se verá impresionante con un bonito marco. Por eso de nuevo, dejé un borde de un centímetro alrededor del papel para enmarcar. A partir del boceto, trazar tres líneas donde estará la mitad de las hojas. Después traza dónde termina la fila superior y comienza la inferior. A continuación, bosqueja las hojas, manteniendo la forma redondeada y simple y agrega un poco de punta. Después de eso, dibuja los tallos, haciéndolos ligeramente más gruesos hacia su extremo. Mantén muy ligera la presión del lápiz para que puedas borrar sin dejar marcas ni manchas. Cuando estés contento con tu forma general y el tamaño de tus hojas, allízalas borrando cualquier línea extra hasta que tengas un solo contorno continuo. Después de eso, tu boceto estará listo. 12. Hoja 3: primera capa: Toma tu pincel grueso, méjala en agua, luego gotea sobre los colores que quieras usar, y espera a que se remojan unos 30 segundos. Después de que las acuarelas estén listas, escoge algún color y colóquelo en la paleta de mezcla. Porque soy zurdo, empezaré de derecha a izquierda para evitar cualquier mancha accidental con el costado de la mano. Si eres diestro, lo mejor es comenzar de izquierda a derecha. Empezando de derecha a izquierda, toma el tono verde y ámbar y mézclalos en la paleta. Usa primero un papel de prueba para ver si tu sombra es correcta y luego aplícalo en una capa delgada y uniforme. Los colores que usaré para la primera capa serán los subtonos de las hojas y el resultado final será una hermosa superposición de colores. Estas transparencias son las que le dan a la técnica de acuarela su aspecto distintivo. Para la hoja media, escoge el verde más brillante y mézclalo con el más oscuro y otra vez, aplíquelo en una capa delgada. Enjuaga el pincel y para la hoja superior izquierda, usa el lago más loco sombra luz roja y la sepia. Mezclarlos en la paleta y luego llenar la hoja de manera uniforme. Si hay demasiada agua, seca tu cepillo y limpia cualquier exceso de la hoja. Después de que la primera hoja se haya secado, si crees que el subtono es demasiado transparente, agrega un poco más en los bordes. Cuando tu agua se ensucie demasiado, cámbiala con alguna fresca, sobre todo si pintas con amarillo, para mantenerla agradable y brillante. Continúa con la fila inferior, recordando comenzar desde el lado opuesto de tu mano. Toma el tono medio amarillo cadmio y empieza a llenar la hoja. En realidad, toda la fila de hojas tendrá un subtono amarillo. La única diferencia es que el amarillo de la hoja derecha se aplica en una capa de color más gruesa que las otras dos. Simplemente agrega más agua en el cepillo y continúa llenando las hojas restantes. Después de esto, espera a que la capa se seque por completo y cuando estés listo, pasa al siguiente paso. 13. Hoja 3: pintar las vende con Painting fluidez: En este paso, utilizaremos el líquido de enmascaramiento para hacerlos a media costillas y venas de las hojas. La mejor manera de usarlo no es sacudirlo, sino revolverlo suavemente con el pincel. Al agitar, pon la botella boca abajo para que no haga ese anillo seco que acabo de pescar. El mejor pincel para este tipo de líneas delgadas es por supuesto el pincel liner. Profunde el cepillo no demasiado profundo en el líquido de enmascaramiento y comienza con el medio, haciéndolo más grueso, luego haz que las venas sean más delgadas. Yo quería darles un aspecto más decorativo, así que los haré sencillos y rectos. Si cometes un error antes de que el fluido se seque, rápidamente puedes ponerle un poco de agua sobre él y borrarlo con el cepillo o puedes esperar a que se seque y quitarlo con el dedo. El fluido se secará en unos 10 minutos. También se recomienda usar un pincel que no te gusta mucho como lo soy con mi precioso pincel liner. Pero de nuevo, si quieres líneas delgadas y rectas, debes usar un buen pincel. Mi consejo es, si usas un cepillo más caro, inmediatamente después de terminar con el líquido de masa, ve y lava tu cepillo con agua caliente y jabón hasta que saques todo de los pelos. Ah, y que no se te olvide volver a poner la tapa y cerrar primero la botella. Entonces ya terminas con el paso. 14. Hoja 3: segunda capa: Con el pincel grueso, sumérjalo en agua y toma un poco de rojo tititiano. Después, aplica algunas manchas en la hoja superior derecha. Continúa agregando más tonos con el rojo madder-lago en la zona media, y sepia en los bordes, y un poco en la base y la punta. A continuación, para la hoja media superior, mezcle el carmín con el rojo madder-lago y cúbralo con una segunda capa. En la hoja superior izquierda, agrega algo de sepia al rojo para obtener un color de sangre y cubrir también toda la superficie. Debido a que las venas están cubiertas con un líquido de enmascaramiento que no permite que el agua pase, los colores se dispersarán y se secarán en un tono desigual y eso se verá hermoso. A continuación, limpia tu taza de agua o ten más de ellas. Realmente no tenía espacio para más tazas porque quería flores y todo tipo de hojas en el marco. Pasando a la fila inferior, más hoja derecha, toma un ocre amarillo y pinta la mayor parte de la hoja dejando los bordes descubiertos. Después, agrega un poco de siena cruda al medio justo alrededor del medio. También puedes agregar un poco de rojo tititiano aquí y allá. En la hoja media, toma el rojo tititiano y cúbrelo con una segunda capa, luego agrega algunas manchas de rojo madder-lago. Por último, en la hoja izquierda, vuelve a tomar algún rojo tititiano y cúbrelo con una segunda capa pareada. Esta vez, utilizaremos el rojo madder-lago en una sombra más concentrada, y afinaremos la hoja para obtener algunas áreas de color más intensas. Deja que se seque, y ya terminas con este paso. 15. Hoja 3: tercera capa: Después de que los colores se hayan secado por completo, puedes comenzar con la tercera y última capa. Simplemente vamos a darle a las hojas algo más de intensidad con algunos tonos más oscuros aquí y allá. Añade un poco más de umber mezclado con un verde más oscuro, y pinta algunos puntos en la hoja superior derecha. Después limpia tu pincel y agrega alguna otra como roja y sepia a la parte superior en una hoja, concentrándose más en la base de la hoja. Agrega un poco de umber a esta mezcla para la hoja superior izquierda y realmente aplica una generosa cantidad de color. En la fila inferior, solo puedes agregar algunas manchas marrones. Al dejar que se sequen, podemos hacer los tallos. Toma el pincel fino y con el umber, empieza a dibujar los tallos. Un muy buen ejemplo de lo que puede pasar si estás demasiado ansioso por pintar antes de que la zona se haya secado. Hice algunas salpicaduras alrededor de la hoja aún húmeda. De acuerdo, voy a arreglar eso, sólo necesito un poco de agua limpia. Con un cepillo limpio y agua limpia, pinta sobre el derrame, déjalo un poco para remojarlo, luego con una parte seca y limpia del tejido, dobla firmemente. Supongo que ya es suficiente. Continúa con los tallos cubriéndolos en una sola capa. Un paso más por recorrer. 16. Hoja 3: desenmascarado de hojas: Para este paso final, asegúrate de que todo esté completamente seco y tus dedos estén limpios, claro. Después empieza a raspar el líquido de enmascaramiento. También puedes limpiarlo con una goma de borrar. Si el recubrimiento es lo suficientemente grueso, también puedes despegarlo, pero eso no es realmente recomendable porque podría desprenderse alguna parte del color también, pesar de que es tan satisfactorio. Después de raspar todo y limpiar las marcas de lápiz restantes, su hecho. Enhorabuena. 17. ¡Gracias!: Muchas gracias por ver. Espero que hayas disfrutado de pintar este hermoso otoño hojas tanto como yo, y encontraras lecciones para ser informativas y divertidas. Espero ver tus trabajos en la sección de proyectos y me encantaría leer tus comentarios o contestar cualquier pregunta en los comentarios. Además, si disfrutaste de esta clase, echa un vistazo a mis otras clases y dame un seguimiento para que me notifiquen cuando publique unas nuevas. Adiós por ahora. Oh, por el amor de Dios.