Pintura con aceites: materiales, seguridad y más

1. Pinta un paisaje marino en óleo: ¿ Alguna vez has querido aprender a usar pintura al óleo? O tal vez intentaste usar pinturas al óleo, pero no obtuviste los resultados que esperas. Hola, soy Amy. Soy artista y educadora. He sido artista profesional desde hace más de una década. Ahora. Pinturas colgando galerías, oficinas y viviendas de también haber trabajado, publicado. Pero basta de mí. Estoy emocionado de compartir con ustedes mis verdaderas técnicas de pintura. Esta clase, pintaremos un paisaje marítimo. Te guiaré paso a paso sobre cómo convertirte en pintores exitosos. Además, todos los suministros que necesita, mejores prácticas de seguridad al usar aceite. Te guiaré a través de cómo pintar este paisaje marítimo y te ayudaré a fotografiar, compartir y proteger tus pinturas. Vamos a crear una pintura exitosa juntos y encontrar un estado de flujo de pintura al óleo. Muchas gracias por seguir tu pasión. Espero seguir tu viaje artístico y te veré en la próxima clase. 2. El proyecto: pinta un paisaje marino: El proyecto es pintar un paisaje vibrante. Vamos a pintarlo. Entonces lo vamos a fotografiar y vamos a compartirlo. Con el fin de hacer las cosas lo más conveniente y sencillo posible. He creado una breve lista de suministros. Esta lista se encuentra en la pestaña Recursos de clase. la izquierda encontrarás todos los insumos y utilicé algunas alternativas por si acaso no puedes encontrar esos mismos insumos en tu zona. También me incluyen enlaces de donde se pueden adquirir estos suministros de diferentes a minoristas en línea. Al igual que la mayor parte del material que vamos a utilizar puedes encontrar en tiendas de artes y oficios, Michaels u otros minoristas, todos los insumos que vamos a utilizar se pueden comprar desde tiendas de cajas grandes como Target o Walmart, excepto la pintura. Hablaremos de pintura en el siguiente video. 3. Ahorra dinero en los suministros: Lo único más importante que necesitarás para completar este proyecto es la pintura. La pintura de mejor calidad con la que empiezas, la pintura de acabado de mejor calidad tendremos cuando terminemos. Realmente te recomiendo que empieces a usar la mejor pintura que puedes pagar. He incluido enlaces a esos tipos rosados a continuación. Si compras pintura de grado estudiantil, tus pinturas se verán como trabajos de grado estudiantil. Por favor derroche en pintura profesional, pero compra menos tubos. En la pestaña Recursos de clase los suministros, lista y limpian a sus amigos. Soy colores de pintura que son esenciales para el éxito inmediato. La lista de pigmentos es pequeña. Esto tiene un propósito. Una gama más pequeña de pigmentos es una forma rápida de perfeccionar tus habilidades y encontrar tu estilo. Cuando estás comprando pintura, puedes estar realmente distraído por toda la variedad y selección. Déjame simplificar esto para ti. Yo uso sólo pinturas con la etiqueta AIP en la parte posterior. Api significa producto aprobado, y esto generalmente significa que estas pinturas se cree que no son tóxicas. También son pinturas por ahí con un CL etiquetado, y esto solo significa etiqueta cautelar. Todavía se puede pintar con ellos. No obstante es necesario tener precaución. Te recomiendo usar guantes incluso si tu pintura tiene la etiqueta del producto API. Disolventes. Tenemos que tener mucho cuidado cuando usamos disolventes y si no sabes cuáles son, se utilizan disolventes para enviar la pintura al óleo, pintura óleo de buena calidad y exprimir fuera del tubo en un estado grueso. Y si has pintado con esa pintura gruesa, solo tendrías un trozo de pintura en tu Lienzo. Será muy grueso. Utilizará toda tu pintura y podría tardar años en secarse. Los pintores utilizan diluyentes o disolventes para reducir esa viscosidad de la pintura y dejarla en estado untable. De comúnmente las personas usan trementina u espíritus minerales inodoros. Prefiero usar aceite de espiga de lavanda natural como disolvente en lugar de trementina o licores minerales. Y eso es porque no hay humos cancerígenos, conoce trementina y no petróleo, y además es lavanda, huele maravilloso. También uso limpiador de cepillos de esencia de lavanda no tóxico por la misma razón. Ahora, la pintura también se adelgaza con aceite. Para evitar que la pintura se agriete con el tiempo. Normalmente comenzamos con finas capas de pintura que se les ha añadido un disolvente en las capas inferiores o capas magras. Y luego pintamos encima de esas capas, agregando un poco de aceite o capas de grasa. Los clientes suelen usar aceite de nuez o aceite linaza para lograr este método de superposición de grasa. Los juguetes son maravillosos, pero pueden tardar un año o más en secarse. Así que hoy estoy usando Gamblin medio de gel libre de solventes, y lo estoy usando en lugar de aceite bien conocido o de linaza, que ambos funcionan maravillosamente, pero tienen tiempos de secado súper largos. Este gel permitirá que nuestras pinturas se sequen más rápido y es muy fácil de usar. Si decides cuándo estás comprando tus suministros que quieres usar trementina o licores minerales inodoros. Por favor, asegúrese de pintar en un área bien ventilada y tomar las precauciones necesarias cuando esté desechando sus toallas de papel. Todas las ruedas son inflamables. Por lo que hay que estar seguro de almacenar estos solventes en un lugar seguro. Ahora, ahorrando dinero en suministros, la mejor manera de ahorrar dinero en suministros es limitar su paladar. Lo más caro que vas a comprar o las pinturas. No puedo subrayar esto lo suficientemente importante que es comprar la mejor pintura de la más alta calidad que no puedes pagar. Necesitas gastar más por tubo al principio, pero solo necesitas un pequeño número de tubos y solo un poquito de pintura. Además, en lugar de comprar pintura a recipientes o algo así, UNO, los frascos funcionan bien para los limpiadores de aceite y cepillos de espiga. Un ocho por diez marcos de fotos de cualquier tienda funciona maravillosamente como una paleta de vidrio. Puedes usar una cuchilla de afeitar y simplemente raspar la pintura de inmediato y la usamos. Toallas de papel sin pelusas. Esto es otra cosa que necesitarás para la pintura al óleo. Apuesto estas toallas azules de la tienda en la sección automotriz de mi tienda. Ahí. uso para limpiar cepillos. No dejan ninguna cojera atrás que luego pudiera meterse en tu pintura. Además, los uso para pintar de color blanco. Si pinto algo no me gusta la toalla de papel, límpiala y empieza de nuevo. Se puede hacer prescindir de un cuchillo de paleta. Pero si quieres una, son algo agradables para mover pinturas del tubo a la paleta. No lo uso para mezclar pintura. Yo uso mi pincel. Hablando como pinceles. Es necesario comenzar también con un pequeño número de pinceles, tal vez alrededor de tres o cuatro. Esto no sólo te ahorrará dinero, sino que también te ahorrará tiempo cuando termines pintar porque no tendrás que gastar tanto tiempo limpiando tus pinceles. Se trata de un pincel pequeño para detalles, un pincel más grande para la mayoría de tu proceso de pintura, y luego un pincel para mezclar. Eso es lo genial de los aceites ya que puedes mezclarlos y es lo mejor. El motivo por el que uso principalmente cepillos redondos y lo que te recomiendo que compres es porque puedes aplanarlos y boom, tienes un pincel plano. Yo uso este pincel filbert suave para mezclar la pintura. Me gusta mucho la marca Robert Simmons cepillos redondos de titanio. Son versátiles y resistentes. Pero definitivamente he incluido mis pinceles favoritos. La lista de suministros a continuación. ¿ Qué tipo de superficie de pintura debemos usar? Depende de cámaras. ¿ Deberías pintar sobre paneles? Esta es realmente una preferencia personal. Me gusta pintar sobre paneles para trabajos más pequeños en Canvas para mayor palabra. El motivo de esto es el peso y la portabilidad. Canvas tanto más liviana porque, debido a que acabas de empezar en este proyecto, te recomiendo encarecidamente que empieces con Canvas pre-stretch. Somos paneles cebados. Incluí una lista de servicios preferidos para pintar en la lista de suministros. ¿ Necesito un caballete? Buena pregunta. Los caballetes ocupan espacio y son muy caros. Está bien empezar a pintar sin caballete. De hecho, recomiendo no usar un caballete para trabajos pequeños. Si usas un cuaderno de bocetos o un diario, puedes pintar sobre esa misma superficie donde escribirías o dibujarías, excepto tu mesa de cena. No quieres pintar en la misma mesa donde comes y no quieres migajas en tus cuadros. 4. Preparación: Esta configuración, toma tu marco de fotos de cristal. Sólo vamos a ponerle pintura. Esta puede ser una preferencia personal, pero me gusta sentarme al paladar la misma manera cada vez que pinto, empiezo con el blanco aquí en la esquina inferior izquierda. Y luego me muevo los colores cálidos para refrescar los colores alrededor de la paleta. Me gustan mis tonos por aquí tan lejos de lo más amplio posible. Ahora, siempre dojo aquí mis toallas de papel azul y coloco mi aceite de espiga en la toalla. También subo mi descanso mis pinceles aquí cuando no los estoy usando. Yo uso el aceite para Clint el aceite de espiga para limpiar mis pinceles entre colores y luego limpio el pincel en la toalla de papel. Así que hagamos un rápido chequeo de nuestra configuración. Tienda de toallas, pintura en la paleta, espiga, aceite, gel libre de disolventes. Casi olvidó la referencia fotográfica. El referente sobre el uso es una foto que tomé cuando fui a la playa. Lo he vinculado en la pestaña Recursos de clase a continuación. Tengo mi laptop justo aquí cerca para que pueda mirarla mientras pintamos. Creo que estamos listos para empezar. 5. Pintar el cielo: Aquí vamos. Si no tienes mucha experiencia en dibujo, puedes dividir este panel en cuartos, como un marco de ventana. Esto te ayudará a mantener un ojo en tus proporciones. Sólo voy a dibujar muy ligeramente en guías para donde cae la línea del horizonte. Un poco, donde el fondo de la nube, las olas tocando, mantienen estas líneas súper ligeras. Sólo son un di dt. Comencemos con una fina capa de pintura. Entonces vamos a sumergir nuestro pincel redondo en este aceite de espiga o trementina si estás usando eso. Y sólo vamos a charcar algo de ella en la paleta. Ahora con ese mismo pincel, tire solo un poco de azul frío en el disolvente. La pintura debe ser la consistencia de la acuarela. Ahora, vamos a pintar la línea del horizonte justo al otro lado del paladar. Observe cómo en la referencia fotográfica, el cielo es el azul más oscuro en la línea del horizonte y el más ligero en la parte superior del plano de imagen. Por eso estamos usando el azul fresco. Parece más oscuro. En valor. Sólo vamos a pintar esta delgada línea de pintura sobre el lienzo hasta que nos quedemos sin pintura. Olvidé mis guantes. Seguridad primero. Ahora limpiaremos cualquier pintura del pincel usando nuestra toalla de tienda. Sumergirlo en el aceite de espiga o la trementina y limpie más dolor. Ahora, hizo ese mismo pincel en el aceite de espiga, acuébalo en tu paleta y saca un poco de azul cálido. Nuevamente, debería ser delgada como la acuarela. Esta vez, comenzaremos en la parte superior del panel y pintaremos hasta la línea del horizonte. Podrías estar preguntándote, ¿por qué estamos pintando capas tan delgadas? ¿ Por qué la pintura es tan delgada? El motivo por el que pintamos tan finamente es porque vamos a pintar nubes sobre esta capa usando el método de superposición de grasa. Hemos inclinado la pintura. Esta fina capa tiene menos aceite que las capas que van a descansar encima de ella. Ellos, tendrán más petróleo. Me gusta cómo se ve esto. Por lo que ahora es el momento de agregar algunas nubes. Ahora si notamos que las nubes están en la referencia, las nubes son más oscuras en la parte inferior. Vamos a hacer algo de pintura ahora. Asegúrate de que tu cepillo esté muy limpio. Podríamos tomar un poco de negro a blanco para hacer que la gris luz refleje de todo lo demás. Y así el cielo oscuro, el azul en el cielo, y el agua se está reflejando sobre la Nube. Así que voy a añadir sólo un poco de mi azul fresco a esta mezcla gris. Nos vamos a ajustar a la ligera, insinuar el fondo de las nubes por ahora. Justo donde van los fondos de las nubes. Este tipo. No parece mucho ahora, pero estoy contento con ello. Así que sigamos adelante y trabajemos en unas grandes partes esponjosas de las nubes. Para esto, estoy usando un cepillo de cerdas duras. Estos cepillos son menos costosos. Ahí son rígidos. Estoy cargando este pincel con blanco. Ahora la parte divertida. Estoy haciendo estos movimientos circulares con el pincel. Estoy tratando de no molestar al gris. Sólo estoy acostado en donde quiero que las partes más anchas de las nubes. Ahora una vez que me pongo azul en mi pincel, solo lo volteé. Ponte azul por ese lado. Acabo de limpiar el azul. Consigue más pintura. Cómo están llegando estas nubes. Así que vamos a mezclar estos un poco. Haré esto usando mi pincel de mezcla de filbert. Sólo voy a suavizar estos payasos. Me recuerda a suavizar el maquillaje. Sólo con cuidado. Necesitas, necesitas un toque ligero para esto. Simplemente ligeramente, mezcla ligeramente estas nubes. Estoy mirando el cielo. Quieres agregar un valor más profundo al cielo. Recordando nuestra técnica de superposición de grasa, voy a usar el medio gel como mi grasa. Tira un poco medio hacia abajo y voy a agarrar este azul cálido. Lo que estoy haciendo es repasar esa capa delgada con capa más gorda. Y al hacer esto, estoy oscureciendo o profundizando el valor. Estoy esculpiendo las formas de la nube usando la pintura. Ahora voy a limpiar mi pincel. Ir a profundizar el valor del azul frío. De la misma manera. Nuestro pincel de mezcla de filbert. Para suavizar los bordes. Las nubes apenas a la ligera, las suavizan ligeramente. Ten cuidado de no sobrecargar la pintura. Si lo mezclas demasiado. Esta cosa pasa. Se llama fangoso. Muddy. No quieres exagerar. Entonces tus colores se mezclaron todos juntos y lucen fangosos. A veces es difícil para un principiante saber cuándo parar. Pero es muy fácil saber cuándo has ido demasiado lejos. Si te frustras, puedes limpiar la pintura, dejarla secar durante un día o dos, y luego comenzar de nuevo todo este proceso. 6. Mar y arena: Es hora de pintar la escena. Empecemos con un cepillo limpio. Sumérjalo en nuestro aceite de espiga. Tirará este azul caribeño hacia abajo. Abajo de la pintura a la derecha en la línea del horizonte. Quiero que la pintura sea más delgada. Al bajar por el panel. Moviendo mi pincel. Estoy pensando en la forma en que usas y cómo se mueve el agua. Y creo que quiero que sea más oscuro. Aquí. Cuanto más lejos está algo, más oscuro es. Es realmente importante incluir eso. Dibujo paisajístico, pintura de paisaje. Porque voy a repasar una capa más delgada de pintura. Voy a añadir un poco de gel medio aquí. Tomé mi cepillo de mezcla de mezcla de filbert. Y voy a mezclar esto, ver a este tipo. Porque no sólo son las cosas más oscuras en valor, cuanto más lejos van, sino que también están fuera de foco. Entonces si solo mezclamos esto, le dará ese efecto por el que vamos. Voy a oscurecer el valor del cielo donde se encuentra con el mar. Porque de nuevo, las cosas simplemente se oscurecen cuanto más lejos están. Agregado. Gel medio a esto. Eso me gusta. Le da este oscuro, dramático. A lo mejor se está elaborando una tormenta. Esculpiendo las nubes. Aquí. Simplemente consigue una mezcla un poco, suaviza los bordes. Tenga cuidado de no exceso de trabajo. Lo haré de la misma manera. Algún aceite de pico. Estoy usando un ocre aquí. Empieza en esta esquina inferior izquierda porque en la foto referencia Ahí es donde la arena tiene la menor cantidad de agua. Alguna precaución aquí porque cuando mezcles amarillo y azul, haz verde. No sé tú, pero no quiero que mi arena sea verde. Ahora es un buen momento para que nos tomemos un descanso. Y usted puede mirar su pintura y usted dice, ¿por qué nos estamos tomando un descanso? No está terminado. En ocasiones tomarte un descanso como lo que necesitas para llevar tu pintura al siguiente nivel. Apenas tomando 20 minutos de distancia, hazte un par de t, doy un paseo. Mira un programa de Netflix. Entonces cuando vuelvas a la pintura, tendrás ojos frescos, te verás de una manera nueva y sabrás exactamente qué hacer. Muy bien, disfruta de tu descanso y te veré aquí en tan solo un minuto. 7. Pintar las olas: Está bien, estás de vuelta de tu poco tiempo lejos de la pintura. Ahora, agreguemos alguna manera. Quiero que seas cauteloso con esto, pero que tengas un poco de multa. Por estas olas. Estoy usando un pincel rígido y realmente lo estoy cargando con solo pintura, titanio blanco. Sólo estoy con cuidado, tirando cuidadosamente mi pincel donde quiero las olas. Voy a tomar este pequeño tamaño de pincel pequeño. Voy a poner algunos pedacitos de onda. Qué es, Blossom Jetson. Voy a seguir haciendo esto. Voy a añadir algo de gel medio al blanco porque quería hacer sobre la capa de arena. Voy a volver y tomar algo caribeño. Voy a oscurecer el valor. Bajo las olas. Siempre se ven un poco más oscuras justo antes de que cresta. Sólo estoy agregando eso. La magia del pincel redondo. Voy a sumergir este pincel en algún gel, blanco. Entonces solo lo estoy apretando entre mi pulgar y mi dedo índice, haciéndolo. Pero ahora tengo un pincel plano. Puedo conseguir ese pequeño detalle que ahí dentro. No quiero sobrecargar esta pintura. Voy a tener que alejarme de ella por un minuto y asegurarme que te veré en la siguiente clase. 8. Comparte, almacena y barniz: Ahora es el momento de compartir tu pintura. Tomemos una foto de la pintura. Déjame darte un par de consejos rápidos sobre fotografiar tus cuadros. Puedes usar tu teléfono. Simplemente intenta colocar tu pintura en un área con luz natural, no luz solar directa. No puedo esperar a ver tu pieza terminada. Si recuerdas tomar alguna foto de obras en curso, por favor, por favor subirlas también. Nuestra pintura debe estar seca en aproximadamente tres a cuatro meses. Y hasta entonces, necesitarás guardar tu pintura en un área que es en su mayoría mascota infantil y sin pelusa. Usa una caja, puedes usar una caja de Amazon o utilizo estas cajas de ropa típicamente utilizadas para Navidad. Doble propósito. Cuando estés pintando esté seco en unos tres o cuatro meses, necesitarás cubrirlo con un barniz ligero. Usualmente uso barniz en aerosol solo porque puedo salir, rociarlo. Y el barniz protegerá tu pintura del polvo y las huellas dactilares cojadas en etcétera espero que esta clase te haya inspirado. Muchas gracias por tomar este viaje conmigo y confiar en mí. Por favor, por favor comparta su trabajo. Me encanta ver trabajar a mis alumnos. Compártelo en los proyectos de clase. Me puedes encontrar en Instagram en EMI run studio. Etiquetame para que pueda ver tu trabajo y compartir tus pinturas con mis seguidores. Espero verte en el siguiente video. Adiós por ahora.