Transcripciones
1. Cezanne, introducción: Hola bonjour. Bienvenido a mi nuevo
curso pintura
llamado pintura como Van Gogh. Mi nombre es Isabella
urgencia tos crónica ski, y soy la pintora artista de Edmonton, Alberta en Canadá. Es para mí un placer
presentarles un apasionante proyecto
que te ayudará a comprender la técnica de
pintura
del gran pintor
francés post-impresionista Paul Cezanne. Para nuestra comodidad,
usaremos una imagen de referencia
como nuestra bodegón. ¿ Por qué pinto? Me gustaría que veas mis
instrucciones paso a paso para
guiarte en el proceso de adquisición de
esta técnica de pintura. ¿ Por qué planeo? Voy a tener que ver mis instrucciones
paso a paso para
ayudar a guiarte por ayudar a guiarte por el proceso antes de
comenzar el tuyo propio. En cuestión de segundos, dependiendo, cobraremos
vida frente a tus ojos. Todo mientras discute la paleta de colores de
Cezanne, marcaje, composición. Y por supuesto, todos
esos consejos y trucos que ayudan a que su estilo de
pintura sea tan único. Al final de las puntuaciones, deberías poder crear tu propia obra maestra en el mismo estilo de grado
que la ha diseñado. Usando bodegón
como referencia. Si una fotografía de la misma o de los objetos
colocados frente a usted. Para su comodidad. He incluido la lista
de suministros
tanto para acrílicos como para aceites. Por favor siéntase libre de utilizar cualquier
color disponible para usted. Cuanto más experimento, el bateador. Este curso se
divide en secciones, cada una proporcionando cola con un conjunto específico de
información a seguir. Por favor, no te preocupes, son
simples y fáciles de seguir. Entonces, sin más preámbulos, comencemos este
viaje artístico. Diviértete.
2. Cezanne, parte 1, introducción y boceto: Comenzaremos con
aplicación de un color en toda
la superficie de nuestro lienzo o soporte que
estaremos pintando sobre. Lo haremos mediante el uso de
pintura acrílica diluida con agua. Y aplicamos el color
sobre la superficie celular. Un pincel blanco. Pintura acrílica, seca muy rápido. Entonces en unos diez minutos, podremos
trabajar en el boceto. Ahora, esto se puede hacer ya
en pinturas al óleo o acrílicos, lo que prefiera usar. En mi caso, uso pinturas al óleo. No necesito
ser súper preciso. I E, para el propósito
de mi propia composición, he decidido que
moverán la botella hacia la dirección
opuesta. Estoy mirando esto
todos mis objetos sin realmente
presentarlos super, súper precisos. No es que esté
midiendo aquí. Sólo quiero dar aproximadamente una impresión de lo que veo en mi imagen de
referencia. Si configuras tu
propia vida muerta, definitivamente lo que
verás frente a ti. Recuerda, no estamos
buscando aquí la precisión. En cambio, queremos
conseguir una composición interesante,
emocionante.
3. Cezanne, parte 2, fondo y botella: Tiempo para aplicar colores. Empezaremos con color amarillo. Aviso Yo uso un
pincel que es plano. Podría ser también forma de filbert, aproximadamente un
cuarto de pulgada. Dependiendo por supuesto, de las proporciones y
escala de tu Lienzo. Utilizarás un poco más ancho, un poco más estrecho. Cepillo. De la forma en que aplico los trazos, puedes ver que los agrupo como una serie de trazos verticales. También podría haber Ligeramente
diagonal si quieres,
uno al lado de otro, no cubriendo toda la superficie del fondo
con un color amarillo. Todavía quiero que este color azul de la
imprimación sea visible. Ya que tengo color amarillo, puedo mezclarlo con algo de blanco
y agregado a la calabaza. Tengo una buena interacción
en el rey de la bomba
de algunos de esos grupos son
parches de amarillo, luz
Nápoles mezclado con algún blanco y pequeño poco de color amarillo
cadmio
en la calabaza. Algunos del
color azul de la imprimación, y las líneas creadas
con azul ultramarino. Ya que la botella es azul, también
voy en la
parte superior o dentro de la botella y traigo el
mismo tipo de compra de
pinceladas del color
azul y púrpura encima de la botella sin
cubrirlo completamente. Aviso no están trabajando
con cubrir, completar la superficie que estoy
pintando con un solo color. Prefiero ver
trazos separados visibles en ella y el color de la imprimación
aún estar presente ahí. Me gusta llamar a este método de pintura de
rompecabezas. Cuando pones esos
parches aquí y allá, indiferente siempre que
el color sea factible sin cubrir toda
la superficie están trabajando sección por sección. Más bien, vamos por los colores y vamos con
los colores allí donde lo
vemos sin
cubrir completamente con la sección de clase
paleta de colores.
4. Cezanne, parte 3, telas: Este precioso color amarillo
en el fondo ahora nos
ayuda a ver mejor cómo desarrollar las otras
partes u objetos en nuestra pintura con un
par de líneas azules, todavía
podemos delinear nuestras fallas en el fondo así
como algunos de los objetos como las
manzanas, por ejemplo. De esta manera, tendremos esta
bonita interacción de colores, sobre todo cuando se utilizan
colores como azulado, combinación
púrpura, azul
ultramarino, y púrpura dioxazina
junto al amarillo. Esos colores
permitirán que la pintura en general brille porque
son de cortesía
par de colores. Los pliegues son muy importantes y necesitamos
hacerlos bastante angulares. Esta es otra marca registrada fuera de la técnica de
pintura del Sr. Cezanne. Muy parecido a las
faltas creadas en las pinturas del
Renacimiento del Norte. Definitivamente usaremos colores
como el púrpura y el azul. Ahora, hora de ir
al desarrollo de nuestra
tela en la superficie de, supongo que la mesa, usaremos un azul diferente, que será
diferente al azul ultramarino. Podemos utilizar aquí color azul
como el azul cerúleo. Si tienes
azul cobalto también estará bien. O incluso azul prusiano.
5. Cezanne, parte 4, calabaza y fondo: Tiempo de mudarse a nuestras
frutas y verduras. Nuestro tejido en el escritorio está lo suficientemente
desarrollado en el escenario. Y es necesario seguir el mismo desarrollo en
caso de otros objetos. Entonces usaremos un poco
del mismo azul que usamos en la tela en nuestra calabaza. Aviso, el parcheo es la clave para seguir la
técnica de Cezanne. Agrupación de número de pinceladas del mismo
color, a veces superpuestas, el color que está debajo, que a veces colocan por separado
el ángulo de este grupo, también es importante trazos de
pincel. En algunos lugares, la agrupación seguirá la línea vertical. A veces se han ido ahora. Entonces dependiendo del objeto, dependiendo de qué
sección pintaría, crearemos una
dirección particular de nuestros trazos. La combinación de
colores en la calabaza es agrupación de
colores amarillos, incluyendo Nápoles. Eso será mezcla
de ocre amarillo u óxido cLo con
poco ancho de amarillo cadmio. A menudo se puede obtener este
color como
uno separado entre los diferentes
colores en tienda de suministros de arte. Asegúrate de elegir la luz de
Nápoles. Y ahora hay características muy
importantes del estilo de pintura de Cezanne
es el uso de contornos. Entonces como notarás, los
estoy usando extensamente alrededor de los objetos y ahí
donde veo las fallas. Ahora estoy enriqueciendo los colores del fondo
y la calabaza con adición de naranjas, colores marrón
claro. Para hacer un contraste más agradable con
el color de la imprimación, que es el azul claro. Además, al agregar colores naranjas, marrones
claros a
la tela y la calabaza, hicimos más interesante
la combinación de los colores.
6. Cezanne, parte 5, manzanas, tela y calabaza: Tiempo. Para pintar nuestro pulso, nos basamos en el pesado alcalino creado por colores como el azul, en este caso, azul ultramarino. También puedes usar cobalto,
azul y morado. Cuando se trata de los frutos, queremos asegurarnos de que
no usamos aplicación plana de colores. Nuestro objetivo es ver parches
de trazos
agrupados de color particular aplicados sobre la superficie
de los frutos. Con cambio de colores, indicaremos los diferentes
planos de la manzana. Entonces, por ejemplo, la
parte superior de la misma tendrá una combinación de colores
ligeramente diferente aplicada. El sitio. También, queremos
trabajar en las sombras, las llamadas sombras proyectadas
de los objetos. En nuestro caso,
hablaremos de la sombra proyectada
del flujo a granel. No queremos tener demasiado pesado. Y queremos que esto siga los pliegues de la tela
en el fondo. Tiene que haber interacción
de los colores de la tela con el
color de la sombra. Por la parte azul botella pulida. Al mismo tiempo, cuando tengas el color adecuado, nos moveremos a otras secciones de nuestra pintura donde se puede utilizar
esta
combinación de colores en particular. Aquí en caso de calabaza, podemos crear una
interesante sombra de yeso en su lado derecho. Recuerda que los contornos
necesitan permanecer ahí. Podemos cambiar las combinaciones
de colores, pero las salidas son parte
integral
del estilo de técnica de pintura CISM. Los RPOs tendrán variedad
de colores, incluyendo amarillo, diferentes tintos como el
rojo cadmio y alizarin, carmesí, naranja, Nápoles, en
algunos lugares blanco. Observe que el naranja y el azul son
par de colores gratuitos. También vamos a querer prestar atención a la creación
de contraste. Entonces de vez en cuando, estoy aprovechando la
oportunidad de tener un color
particular en
mi pincel y pasar a la otra sección de
la pintura para
realzarlos y crear cualquier contraste
tonal. Eso significa usar
colores más oscuros frente a colores más claros. A la jarra de pluma gris. Contraste. Eso significa
aplicar colores fríos. Junto a los colores cálidos. Ahora las manzanas tienen más
del color amarillo
colocado en sus copas. Entonces a los lados, particularmente en el lado derecho, son ligeramente más oscuros, representando la sección de ellos no golpeada por la fuente de luz. Nuevamente, un par de
parches aquí y allá. Para realzar nuestra pintura utilizando
la misma técnica irregular. Me gusta describir
esta técnica ahora la técnica Jeff Apache, pero también como una técnica
en la que tus pinceles bailando en toda la
superficie del lienzo, moviéndose de una
sección a otra, la pintura, ¿de qué
color está disponible? De esta manera, teniendo
el rompecabezas, pones las piezas en un lugar
diferente para reunir, y luego emerge toda la
imagen, creando por completo una hermosa
imagen.
7. Cezanne, parte 6, tela azul y frutas: Nuestra pintura ya está
bastante avanzada. Lo que tienes que hacer es seguir trabajando con
parches de colores o agrupación de ciertos
colores mientras te
aseguras de que cambie la dirección
de nuestros trazos. Tampoco podemos olvidar que
el color de la imprimación, el color azul claro, no
debe estar
completamente cubierto. En cambio, el
color de imprimación debe ser una parte integral de
nuestra composición de color. Como se puede ver, no
usamos muchos colores. Los distribuimos
en diferentes partes de nuestra pintura para
crear equilibrio. En la tela sobre la
mesa, usamos golpe. Pero el azul que
aplicamos convertir, No es el mismo que
usas en nuestra botella. En cambio, el
color dominante de la tela es el azul fresco,
calmando diferentes tonos. Yo sugeriría azul cobalto, también azul cerúleo
como las mejores opciones. Si quieres tener una tela
más en el lado fresco, entonces el azul prusiano
sería una buena opción. Observe que en la
parte inferior de la tela, siguiendo este plano vertical, hay una serie de colores
trabajando juntos lado a lado. Nuevamente, agrupación de pinceladas. Uno del
color azul fresco, medio, oscuro. Entonces en la parte superior
tenemos el mismo color, pero con más blanco y
diminuto poco de púrpura aplicado. Y luego de este lado tenemos agrupaciones
medias oscuras
de color púrpura. El que también prevalece
son visibles en nuestro portal. Los contornos son de suma importancia y tienen que seguir
todos los objetos, incluido el default
en nuestras telas. En toda esta pintura, ajustamos los tonos
y los colores para
asegurarnos de que nuestros objetos
tengan volumen en ellos. Entonces a partir de las formas
cambiaría dos formas. No obstante, todos los objetos
tienen que ser pintados. Me gusta llamarlo del
lado áspero. Eso significa trazos visibles, planos de Carlos cambiando
de uno a otro, a veces superpuestos
entre sí. El contorno, que
no es una línea unificada, sino más bien consistente en número
de líneas dando una línea. Así mantenemos vivo este estilo
de Leicester Cezanne.
8. Cezanne, parte 7, tela de fondo: El cuadro tan bien avanzado. Y ya es hora de
concentrarse en
refinarla trayendo parches
de pinceladas grupales, como los llamo en
ciertas secciones. Para hacer más interesante la
composición general del color. Siempre hay
llega al final. Pero al mismo tiempo, queremos asegurarnos de
que todas las secciones de la pintura se
desarrollen en el mismo escenario. Aviso por favor, que mis
golpes ahora cambian de dirección. La mayoría de ellos se colocan en la línea
vertical o diagonal. No obstante, algunos de ellos continúan
o siguen la línea horizontal. Estoy superpuesto con
parches de colores, los que se
colocan debajo, y aún dejando que en algunos lugares pase el
color primario. Me estoy asegurando de que
mi tejido tenga volumen, a pesar de que al
usar los contornos tan característicos para este estilo de Susanne y aplanar la superficie. Todavía traigo la
idea de volumen. Entonces los tonos de los
colores que se aplican me ayudaron a
lograr este efecto. También estoy teniendo en
mente que la tela en el escritorio es genial en general. Por lo tanto, ahora
teniendo el color amarillo como principal o dominante
en el fondo, trato de incluir aquí y
allá marrón claro así
como el color naranja para enfatizar o crear el contraste
de color de cortesía. El tejido en el fondo
está en un paso de la mano, pero el otro movimiento de
los glúteos de la mano debido a las pinceladas
visibles. La forma en que aplico pintura
definitivamente no es similar a Vanguard, quien estará confiando
adicionalmente a pinceladas
visibles en la aplicación de pintura
pesada. Cezanne no usó mucho dolor. Su objetivo era crear el balance de color en sus
pinturas mientras que simplemente luchar contra las formas basadas en la idea de que todo lo que
vemos frente a nosotros está en la naturaleza se puede simplificar para foros esfera, cono,
cilindro. Y hay mucho que
escribirlo porque cuando miras
la forma de la botella, definitivamente
vemos
forma de cilindro. Por lo que no prestamos atención para llevar a la perfección todos los
puntos suspensivos. Solo queríamos
dar una impresión de la botella en esa forma
simplificada. Y así lo es con los objetos
como las frutas o la calabaza. Pueden recordarnos en la forma de la esfera con este
diverso contorno de trozo. Destacar que la tela en el escritorio sigue
el plano vertical. Vestir en la parte inferior
de nuestro Lienzo, presentamos un
tipo diferente de color púrpura, no el de dioxina, que está más en el lado
azul por más bien el que está más
en el lado rojo, que será violeta cobalto. Mezclé trauma en azul
con Alizarin carmesí. Para conseguir este efecto. Entonces tenemos que seguir
con algunos tonos más claros. Son azules en muy pequeña
cantidad se pueden mezclar con el color Nápoles y
gran cantidad de blanco, luego se aplican sobre la
tela colocada sobre la mesa. Noté que no estamos
cubriendo los contornos. Son, son permanentes. La sombra creada por el flujo
a granel llamado sombra proyectada. Es luz en su naturaleza. Porque si lo
pintaremos en gran medida, ya sea usando
capas gruesas de pintura o cubriendo la superficie de la tela en su espalda con una
capa de verde, entonces la sombra se
convertiría en un objeto. Estoy moviendo mi pincel de
sección a sección, asegurándome de que todas las
partes cumplan con su propósito. Que soy capaz de crear
ilusión de tres formas, aún usando los contornos. Entonces estoy usando el poder
de diferentes tonos y cambio de temperatura
de los colores
del carbón desgarrado y de ida y
vuelta. Para conseguir este efecto.
9. Cezanne, parte 8, toques finales: Sólo los
toques finales son menos. Unificar nuestra pintura. En términos de composición de color. Queremos asegurarnos de que cuando
miramos este cuadro, esto nada esté fuera de equilibrio. No hay nada, cita,
sobresaliente que coincida con nuestros ojos, para pasar de un objeto
a otro sin problemas. Por lo tanto, es
tan importante que existan esas transiciones
suaves. A pesar de
hacer marcas visibles y contornos. Nuestros ojos tienen que ir
por toda la pintura sin permanecer demasiado
tiempo en una sección. A pesar de que la
tela en el escritorio está por debajo de lo visual
mientras interesa, le agregamos algo de toalla caliente nosotros,
no a los parches de los hombres. De lo contrario. Eso destruirá el hecho de que la tela en general es
fresca o en el lado fresco. Entonces como te das cuenta, hay algunos parches de color cálido, medio a marrón claro
aplicados aquí debajo para crear este bonito efecto de
condimentar la
monotonía, la llamo,
del general cool
combinación de colores de la tela particular. No cambio el pincel. No hay necesidad de
depender de demasiados pinceles. Si cambias de
un color a otro, simplemente
puedes por qué meter tu pincel en un
trozo de toalla de papel. O si lo prefieres, cuanto menos solvente
uses, mejor. Porque disolvente diluirá
la fuerza de nuestros colores. Todo lo que
busco en esta etapa es crear un equilibrio
en mi pintura, enfatizando ciertas partes de la misma, o haciéndolas retroceder
al fondo. El saco potente cereza
en la parte superior de la k. agregando par de trazos aquí y allá para
asegurarnos de que la pintura se complete a
nuestra máxima satisfacción. ¿ Por qué pintar? No pierdas el empanado
de tu aplicación de
pincelada. Es muy fácil,
sobre todo cuando usas aceites para en cierto
punto mezclar los colores. No queremos este efecto. Queremos esta energía creada por trazos que se superponen entre
sí sin mezclarse. Otro consejo importante. Puedes tener tu
lugar de bodegón frente a ti,
o puedes usar la imagen de referencia sin embargo, esta es solo tu referencia. Recuerda, puedes aplicar
los cambios que se
ajustarán a tu gusto personal
y a tu propia composición. Vi referencia. No lo tomamos como algo lo que tienes
que representar exactamente. Este es sólo un
punto de partida para nuestra creación. Y así nuestra pintura
está terminada.
10. Cezanne, conclusión: Hola otra vez. Espero que hayas disfrutado el proceso de
creación y ahora no estés ahí para crear
tu propia obra maestra. como has
notado, no es nada difícil en lo que tienes que saber son
los trucos del oficio. Puedes recrear la
misma imagen que utilizo. O puedes configurar tu
propio bodegón y seguir
las instrucciones paso a paso incluidas en el video presentado. También les animo a trabajar con diferentes
temas, como, por ejemplo, paisaje. Ese fue otro
tema favorito del maestro. Y no te olvides de divertirte todo
. ¿ Cuál puede este
proyecto aún mejor? Si estás disfrutando de
mi estilo de docencia, tengo más cursos publicados
en la plataforma Skillshare. Se puede aprender, por ejemplo, a pintar a estilo
del amado
maestro post impresionista Vanguard. O como orar, hermosas flores son montañas
en estilo impresionista. Por ahora. Gracias.
Izabella Orzelski
