Pintura al óleo para principiantes Agua Aceite mezclable

1. Pintura al aceite de cuchillo de paleta de introducción - Este curso es para principiantes y nuevos : todo el mundo, Es Kelly Escuchar de Kelly chasis, Bellas Artes. Y hoy vamos a aprender a crear una pintura al óleo impresionista realmente gruesa y texturizada utilizando suelos solubles en agua. Esta es una clase de principiante. Quedate por ahí y te daré todos los detalles. Yo Así que hey, todos, estos cursos para principiantes y nuevos pintores. Personas astutas. ¿ Alguien interesado en probarse la mano en la pintura al óleo sin los peligros de los disolventes peligrosos ? Este es un curso basado en proyectos muy sencillo. Lo estoy manteniendo simple aquí o no abrumando a los que quieren probar sus manos al aceite. Entonces vamos a cubrir sólo las instrucciones básicas paso a paso sobre cómo crear este sencillo pequeño paisaje impresionista y estará usando un cuchillo de paleta. Este curso no es un detalle técnico ni realmente. Esto se trata más del proceso creativo. Por lo que cubriremos los materiales necesarios. También aprenderá a elaborar su lienzo para aceites descubrirá cómo crear un debajo pintura también usará un cuchillo de paleta. Todo lo que tienes que hacer es venir con una mente abierta y descubrir que los aceites pueden ser creativos y un proceso suelto. Esperamos verte dentro del curso de inscribirte hoy 2. Materiales al aceite mezclables en agua: los estudiantes pueden ver la clase para lo que los materia: Entonces vamos a empezar con qué materiales necesitarás para este curso de pintura de cuchillos de paleta . Por lo que estaremos usando algunos aceites herbales mezcla de agua artesana, y este es un gran pequeño kit. Pondré ahí el enlace para ti. Estos medios aire especialmente formulados para controlar y las manos y proteger las obras de arte creadas con mezcla de agua artesanal. Aceites a base de hierbas que ofrecen jabón y agua limpian su ideal para pintores que buscan evitar el uso de solventes peligrosos. Tenga en cuenta que los medios de pintura al óleo artesanal mezcla de agua a base de hierbas no son para ser utilizados con colores tradicionales al óleo. Al igual que con los aceites tradicionales, siempre es mejor usar un medio y usarlo a lo largo de toda la pintura, y los colores que utilicé fue Bert Sienna, blanco zinc, azul ceruleo, que todo de verde, Eliza habitación carmesí amarillo limón amarillo, okra y gris de Payne. Ahora sé que estas cosas podrían ser caras, así que sí quise mencionar el kip. Es un gran kit de iniciación, y puedes reemplazar algunos de los colores que te acabo de dar con algunos de los otros. Por lo que si decides conseguir a los niños, puedes reemplazar el número quemado por la siena cruda que usaron. Se puede reemplazar el blanco zinc por el blanco titanio que entra en kit, y también se puede reemplazar el verde oliva que estoy usando con un verde marinero. Podrías agregar quizá un poco más de amarillo a eso, incluso un toque de marrón, para crear un tono muy similar. Y luego también los Paynes. El gris es más un negro realmente profundo, con toque azul para que puedas usar azul ultra marino con un poco del número. ¿ Creas un bonito tono negro para ti? También necesitarás una pizarra telefónica o una paleta. Me gustan los tableros telefónicos. También podrías usar clase solo para asegurarte de que los aceites estén encendidos. Y, por supuesto, necesitarás un lienzo. Yo recomendaría empezar pequeño. Este es un ocho por 10. Hace que sea bastante fácil comenzar tu primera pintura con, así que voy a empezar con mi tabla de respaldo de espuma. El estará haciendo un color de fondo quema él y un primero, y también necesitarás un pincel grande. Ahora, con el kit viene un poco de aceite de linaza. Si optas por comprar tu color por separado. Es posible que tengas que recoger eso. También necesitamos algunos cuchillos de paleta. Estaremos usando unos estilos diferentes, pero vienen en un kit de cinco en Amazon. También necesitarás un pincel más pequeño solo para especie de lápiz en las áreas o hacer bocetos en donde vamos a estar llenando nuestro arte, y también necesitas una taza de agua. Esto es para limpiezas, para tus pinceles, y necesitarás un 2do 1 para tu medio de aceite de linaza que estará usando para espesar las pinturas y usando el método de grasa sobre magra. Entonces empecemos primero por prime en nuestro lienzo. 3. Grasa al aceite de Linseed sobre Lean: los estudiantes aprenderá la idea muy básica que la regla de : por lo que quería hablarte un poco más sobre la grasa sobre la pintura magra con aceites. Ahora mezcla aceites solubles en agua a base de hierbas. Todavía quieres usar las mismas reglas para mezclar tus pinturas muy delgadas primero y luego conseguir un poco más gruesas y un poco más gruesas a medida que avanzas, sobre todo con este tipo de dolor, porque vamos a estar usando unas noches piloto que el la pintura va a ser bastante gruesa ahora voy a usar. Como dije, los artistas de Windsor Newton pinta su soluble en agua. Quieres asegurarte de que busques esa palabra artesana, y asegúrate de buscar las palabras agua mezcla herbal porque no quieres usar pinturas al óleo regulares, aceite regular, linaza o cualquiera de la mezcla que IBS usó con aceites tradicionales. Entonces este es el aceite de linaza artesanal. Este el aglutinante principal y el agua artesanal mezcla de aceite de hierbas línea de color y es más comúnmente utilizado en todos los artistas y médiums, artistas y lindsey. aceite reduce la consistencia y mejora el flujo de las pinturas a la vez que aumenta el brillo y la transparencia. Se puede combinar con agua o artistas y más delgado para mantener la estructura de la película de pintura y también se puede utilizar al pintar en capas para mantener la grasa sobre regla magra. Cada capa sucesiva debe tener más aceite en ella que la anterior. Entonces se puede ver aquí Este es el gris Paynes que he mezclado aquí y se podría ver la agradable consistencia aquí dentro. Por lo que esta tiene una gota de aceite y como hacemos nuestras capas, vamos a añadir más aceite a cada color. Entonces este es un gráfico aquí con cada capa agregando más aceite de linaza a tus pinturas o a tu agua para evitar que se agrieten. ¿ Qué pasa con los dolores de aceite? Si tu capa inferior es demasiado gruesa y luego tratas de poner una segunda capa en la parte superior, eso es centro. La capa inferior aún no se ha secado. Entonces lo que sucederá es que la capa superior comenzará a agrietarse porque la capa inferior sigue húmeda. Por lo que poco a poco vamos incrementando la cantidad de aceite en sus pinturas para hacer esto. Ahora estoy eligiendo usar Onley. Este es nuestro medio esta vez porque viene de nuevo con ese chico. Entonces tengo mi agua aquí y tengo mis aceites de linaza y mi fondo sigue siendo un poco pegajoso. No está completamente seco, y voy a poner sólo una gota de ese aceite de linaza en el agua y luego lo voy a mezclar . Entonces este va a ser nuestro medio que usaremos para adelgazar son pinturas para esta siguiente capa. Ahora, no te pongas demasiado nervioso por toda la grasa sobre magra. Simplemente quieres asegurarte de que cada vez que usas la misma cantidad de agua y vas aumentando gradualmente la cantidad de aceite de linaza en tu agua. Tengan en cuenta, también. Si estás haciendo todo esto en una sola sesión, no tienes que preocuparte por agregar demasiado porque estás lidiando con la capa 11 y no se va a secar en el medio. Entonces esto realmente es, ah, necesario. Si te gusta que tus capas se sequen entre ellas y ten en cuenta, cuantos más aceites uses, más tiempo tardará tu pintura en secarse. Entonces sólo para repasar el aceite de Lindsey otra vez. El mix de Olympia Will es el aglutinante principal y el artista en color y fue agregado como medio a color, reduce su consistencia. aceite de linaza es el medio más comúnmente utilizado. Se combina con agua o diluyente para mantener la estructura de la película de pintura. También se utiliza al pintar en capas para mantener la grasa sobre regla magra donde cada capa sucesiva debe tener más aceite que la anterior. Y sí puse en conferencia uno con materiales un recurso. Te liberan para seguir adelante y echa un vistazo a toda la mezcla diferente un bles que tiene Windsor Newton , Y también te da un poco más de descripción sobre la pintura al óleo y los colores. Y los colores sí se secan a diferentes tarifas. Entonces es mucho, ah mucho juego y aprendizaje a medida que avanzas usando este medio. Entonces sigamos adelante y comenzaremos nuestro próximo paso poniendo en nuestro bajo pintura. 4. Preparación de lienzo: la pintura de una pintura underpainting es un paso opcional. Si quieres crear: vamos a empezar con sólo hacer una muy luz bajo la pintura. Y esto básicamente es solo para darle algún color a nuestro lienzo para que no tengamos que trabajar tan duro para encubrir en lienzo blanco. Entonces solo quiero mostrarles aquí escolté un poco de mi tubo de pintura a mi paleta. Ahora, recuerda, tu piloto puede ser realmente cualquier cosa que quieras que sea cristalería. Maravilloso, porque es fácil de raspar. Pero yo estoy haciendo estos desechables. Sólo estoy usando una pizarra telefónica aquí. Yo quiero mostrarles aquí lo gruesa que es esta pintura ahora. Las pinturas solubles en agua son básicamente lo mismo que el aceite. No hay diferencia. La única diferencia. Se limpia sin disolvente. Por lo que se limpia con agua. Esa es una clave segura de que utilizas cepillos separados para esto. Se desea tener pinceles separados para la pintura al óleo que lo hace de su acuarela e incluso de sus pinturas al óleo regulares. Entonces, ¿qué te muestro aquí? Yo sólo tengo un poco de agua aquí y ahora se puede ver cuánto mejor se mueve esto cuando le agrego un poco de agua a esto ahora porque este es nuestro debajo de la pintura. Yo sólo voy a usar un poco de agua sólo un delgado. El pinta fuera un poco y esto va a ser son muy delgadas o son capa muy magra de pintura, lo que significa que esto no tiene mucho aceite en su nosotros valemos esta tasa a la baja. Entonces esto es lo que necesitamos tener para nuestra capa base. Porque a medida que trabajamos en esto o capas, nos vamos a hacer más gruesos y vamos a usar un poco más de aceite y aceite de linaza, y vamos a cubrir eso en la siguiente sección. Pero eso hará que la pintura sea un poco más gruesa. Por lo que siempre ponemos primero la capa delgada y la capa más gruesa en la parte superior. Yo solo estoy asegurándome y limpiando los bordes aquí, asegurándome de que todo lo cubierto. No, el blanco está mostrando. Y luego una vez que hayas terminado, asegúrate de que limpies tu cepillo y yo solo tengo mi agua aquí. Asegúrate de que lo consigues realmente limpio y sube esas cerdas en la parte superior. Aquí, usas un poco de jabón y agua para que esas ah se limpien muy bien y luego no las dejarás secar. Entonces vamos a seguir adelante y dejar que esto se seque de la noche a la mañana y volveremos a ello. 5. Bocetos de la underpainting los estudiantes añadirán en las formas básicas y el lugar del objeto: Está bien. Entonces empecemos dibujando en nuestras formas usando un pincel, y luego estaremos agregando algunas de las áreas de valor más oscuras. Ahora, me queda la pintura aquí desde anoche, y se ha endurecido o comenzó a secarse un poco. Alguien que acaba de poner un poco más de la pintura fresca aquí, y vamos a añadir una gota más de aceite de linaza a mi agua. Y estoy usando la misma agua que tuve ayer. Y quieres asegurarte de que lo hagas. Si estás cambiando tus colores que estás enjuagando tu cepillo entre cada uno. Entonces como pueden ver, tengo mi solo agua llana en el frasco a la izquierda y luego tengo mi agua con mi aceite de linaza en mi medio en el lado derecho. Entonces enjuago mi cepillo en el agua regular, y de esa manera está limpio y no decolorará mi linaza, una ballena o mi agua media. Entonces aquí, Eo, solo voy a tocar ligeramente en nuestras zonas aquí que vamos a tener algunos árboles ahora. Esto podría cambiar un poco a medida que avanzamos, pero lo que quiero hacer es sólo tratar de encontrar esas áreas más oscuras, y vamos a llenar esas áreas en primera y otra vez. Esto es algo que depende totalmente del artista. Si no quieres bosquejar, solo quieres empezar a pintar. Definitivamente haces eso también si y lo hago mucho, pero para mis clases aquí, solo quiero darte una idea O R esquema para esta pintura en particular. Ves, no tienes que tener muchos detalles con esto. Esto se va a encubrir en su mayoría todo. Entonces piénsalo como el boceto a lápiz debajo. Todo esto estará completamente cubierto para que puedas hacer ajustes a medida que avanzas. Si quieres un poco de montaña a Europa, decides que no quieres montañas. Quieres árboles en su lugar. Podrías hacer eso. Vamos a ir con alguna zona de sombra aquí en el agua. Gran parte de esto es un lago o el océano. Creo que hemos dicho que vamos a ir con ocean porque muchas gorras blancas mucho ah, tenemos acción en este. Voy a espejo esa imagen ahora. Podría ser útil para que gires tu lienzo de lado si lo necesitas. Para obtener esa imagen espejo correctamente. Sólo ten cuidado porque la pintura sigue mojada. Estoy de acuerdo. Pero sólo un poquito de rocas aquí abajo. Esta es una escena aquí para main. Fuera de mi imaginación. Veo estos espacios todo el tiempo. No importa donde estemos, siempre hay esta misma costa rocosa para lucir mejor adonde voy. Solía navegar mucho cuando era niño. Entonces hay muchas islas pequeñas a las que pude llegar en barco, a las que tengo una pequeña zona de playa arenosa aquí abajo en el frente. Eso es casi todo. Así que acabo de limpiar mi cepillo una vez más y se podía ver cómo eso sólo limpia bien. Y no lo sabemos. No llevamos a dejar secar la pintura. Vamos a pasar a nuestro siguiente paso usando un cuchillo de paleta 6. Configuración de tu paleta de pintura: los estudiantes van a añadir pinturas a su paleta de colores : todo bien. Entonces antes de empezar a pintar, vamos a añadir nuestras pinturas primero su paladar. Y sí quise mencionar este cuadro en particular. Había hecho un fondo de lavanda para la pintura bajo. Así que ten en cuenta que prácticamente puedes elegir cualquier color que quieras para el que estamos haciendo hoy. Yo quería más de ah más oscura, pintura de mal humor, así que elegí usar la Sienna cruda. Yo quiero hacer algo diferente con tu pintura. Definitivamente puedes hacer eso es solo te da algunas opciones. También podrías usar un azul claro para hacer Estás bajo la pintura, pero realmente cualquier color que elijas. Incluso he visto algunos artistas dio rosas realmente brillantes. Y, um, hace algunas cosas divertidas y tus pinturas reaccionarán de manera diferente sobre cada color. Entonces siéntete libre de probar cualquier cosa que quieras. Teoh. Supongo que eso es lo que estoy diciendo es con todos mis cursos, solo juega. Ya sabes, estos aires solo reglas y reglas básicas están destinados a romperse como artista. Entonces los colores que teníamos aquí con esto temprano en azul el blanco, ya sea titanio, invierno, zinc, blanco, el verde que estoy usando, el verde verde oliva letras carmesí, y esto es amarillo limón aquí y luego también el Oakar amarillo. Y no voy a poner mucho aquí. Esto es solo tal vez un tamaño de diez centavos, así que no necesitas mucho. Hará un largo camino, y siempre se le puede agregar más. Recuerda, con pinturas al óleo, si decides que las vas a poner a un lado y quieres seguir trabajando con ellas , tienes que saran envolver para cubrirlas, y eso te mantendrá sin que se seque hacia fuera en ti mientras tú, ah, esperas a que se seque una capa. Voy a añadir un poco más del aceite de linaza para esta capa y luego una pequeña gota aquí. Apuntar o relación. Como dije antes, siempre y cuando tenga más en una que en la capa antes, eso es todo lo que tienes que preocuparte. Y si estás haciendo todo esto en una sola sesión, no tienes que preocuparte por eso en absoluto. Puedes bastante, ya sabes, ponerlo todo ahí abajo. Si sólo vas a pintar un cuadro muy rápido sin la pintura de abajo, y vas a usar un poco de pintura gruesa, a veces ni siquiera uso el aceite de linaza. Simplemente ve directamente de la de la pintura cuando estoy haciendo eso, um, pesado, grueso, grueso, todo en un solo tipo de pintura sentada para que puedas ver que la siena cruda sigue viniendo por aquí porque es está un poco húmedo, todavía mojado. Esto son aceites. Los aceites tardan mucho tiempo en secarse. Se trata de un proceso definido. Y voy a empezar con un azul cerúleo tú para nuestro cielo y agregándole sólo un poquito de ese blanco sólo para aligerarlo. Y estoy usando ese pequeño pincel sólo para empezar. Solo estoy colocando en capas los colores, y luego estaremos usando el cuchillo de paleta un poco más tarde para la siguiente capa. Por lo que no me preocupa demasiado el cuidado de la pintura Halim solo bloqueando en mi color. En este punto, sé que mi cielo va a ser azul, así que quiero poner un poco de azul aquí, la Sienna cruda. Todavía se puede ver un poco por aquí, lo que le da un poco de humor, y vamos a llenar toda esta zona. A mi madre se le pone un poco más blanca aquí. Es solo una luz un poco solo voy a seguir trabajando esto aquí y terminar esto, y luego pasaremos a sumar algo del azul al agua siguiente. Ahora, si eliges usar un pincel más grande, definitivamente puedes hacerlo. Simplemente pasa un poco más rápido. Se pueden ver las marcas de pincel, y cuando usamos el cuchillo de pintura paladar después de muchas de estas marcas de pincel se habrán ido. Entonces depende de lo rápido que quieras hacer esto, un pincel más grande, solo trabajaremos un poco más rápido. Es un poco más difícil entrar en esas pequeñas áreas donde están los árboles, pero vamos a estar agregando el color arriba aquí de todos modos. Entonces, de nuevo, es cualesquiera que sean tus preferencias o lo que tengas. De verdad, la clave de los cepillos de aceite Muchas veces, si estás si quieres esa textura ahí dentro, asegúrate de tener un pincel bonito. Si no quieres la textura de cuanto más suave sea el pincel, más suave que estará bien. Entonces pasemos a nuestra siguiente pintura en el agua 7. Blocado en el agua: ahora que nuestro cielo se completó, vamos a añadir y bloquear en co: ahora mismo, vamos a empezar a añadir nuestro agua. Estamos usando el mismo color esta temprano en tono azul, y básicamente vamos a hacer lo mismo que hicimos arriba con nuestro cielo. Ahora te darás cuenta aquí sí metí ese velero, y he decidido no guardarlo en el cuadro. Estaba demasiado centrado para mí porque esto va a ser una pintura tan gruesa . No lo sentí. El velero trabajé con este tipo de look, así que decidí dejarlo fuera. Entonces solo voy a una zona entera de Phyllis aquí solo cambiando de ida y vuelta entre mi esposa y mi azul, y se puede ver donde se está consiguiendo un montón de sombreado automático aquí con el uso de ambos colores juntos lo llenará. Y sí puse en unas áreas de combustible aquí en entre los árboles y loto arriba en la parte superior, justo donde el cielo o el agua se asoman entre las hojas. Ahí, puedes ver que esto no está tomando mucho tiempo solo en capas en este color y estaremos usando el cuchillo de paleta a continuación y estaremos creando mucho más doblada que mucha más textura aquí. Entonces lo que me gusta hacer con mis cuadros es simplemente lo va a bloquear. Ya sabes, tenemos nuestros valores aquí dentro. Tenemos nuestro boceto en lo que queremos, dónde y desde ese punto se puede jugar con su pintura y decidir. Ya sabes, ¿a dónde vas a ir desde ahí? Entonces al agregar los colores aquí bloqueándolo en, realmente ayuda. Tipo de traer esa vida del dedo del pie de pintura y te da una idea de lo que te gusta y lo que no te gusta y dónde quieres las cosas y donde tal vez no quieras las cosas. Entonces ahora voy a agarrar a mi bromista amarillo, y voy a poner en esto algo de eso cerca de abajo aquí. Le daremos más de un look de playa arenosa y te dirán esto con este tipo de pinturas, y quizá hayas notado con algunos de mis otros cursos en línea, este es un proceso de estratificación. Entonces, al empezar por primera vez, puede que no se vea exactamente cómo esperabas que se vea el dedo del pie. Entonces vamos a pasar por esas fases para ti y el bloqueo de color es una parte muy importante del proceso y no quieres apresurarte eso. Entonces sigamos adelante y vamos a sumar algunos árboles a continuación. 8. Blocado en los árbol: los estudiantes siguirán bloqueado en color y empezarán a pintar nuestros árbo: Entonces ahora que tenemos el agua en el cielo adentro, sigamos bloqueando en nuestros colores y a nuestro valor más oscuro de nuestros greens aquí ahora estoy usando el verde oliva on. Esto no viene en ese kit, así que si quieres asegurarte de tener greens propios, es muy fácil de dio. Por lo que en primer lugar, el azul ultra marino y el amarillo limón harán un bonito tono de verde. Para ti será un verde muy brillante. Y luego puedes agregar o un poco más del azul y un poco de los marrones o umber o número equivocado a eso. Y eso va a profundamente en esos tonos para ti. Entonces realmente quieres solo tener unos tonos oscuros para que puedas ir recto con el ah compañero verde que quieras. Siempre se puede ese poco marrón a ello, realmente sólo una preferencia. Si no quieres comprar un tubo separado del verde oliva que estoy usando pelo. El clave es que solo quieres el tono más oscuro de la parte inferior, así que estamos agregando el tono profundo aquí, y luego estaremos agregando algunas capas en la parte superior. Ahora, como la puedes ver. Simplemente estoy tocando y coloreando estos aire, no árboles. Estas son solo manchas de verde, y es que quiero que lo pienses, y sí tengo un poco de organización a ello, porque sí tenemos son árboles más altos a la izquierda y sí bajan un poco más pequeños, un poco más cortos ya que vengo hacia dentro al centro de nuestra pintura. Y en realidad ni siquiera es el centro. Eso probablemente esté más apagado al lado izquierdo de eso sólo un poquito. Siempre es bueno no tener las cosas perfectamente centradas para la composición. Entonces solo voy a llenar toda esta zona otra vez, solo metiendo en ese color arriba y abajo. Todavía estoy usando el pincel pequeño. En este punto, pronto estaremos cambiando al cuchillo paleta para una experiencia completamente nueva para quién? Ahora vamos a cambiar a usar el Oakar amarillo aquí para que veas dónde está el amarillo. No es muy fuerte. Solo estoy haciendo que sea un poco más silenciado, solo golpeándolo y solo un poquito para empezar y solo asegúrate de que me guste y lo hago mucho con algunos de los colores. Ya sabes, juegas con él un poco. A ver si estás contento con el color. Y luego si sabes si lo eres, te gusta. Puedes seguir adelante y ir un poco más grueso con tu dolor para que la veas. Yo sólo estoy tocando en la mezcla en este punto. Relámpago algunas de esas áreas así es continuando, haciendo que esos árboles pequeños sean diario, tocando movimiento y luego simplemente dibujando de nuevo esa línea del horizonte. Entonces tengo, ah, buena referencia para mi ojo aquí. Entonces voy a usar un poco más del auto amarillo ahora para realmente poner algo de color ahí dentro , aligerando un poco las cosas con pinturas al óleo. Siempre se trata de oscuro a claro cuando estás colocando capas uno encima del otro, lo cual es completamente opuesto a la acuarela. Entonces si tomas mis otras clases de acuarela, sabes que normalmente trabajo de luz a oscuridad. Eso tenga eso en cuenta con aceites de oscuro a claro y estará agregando esas capas de color colores más claros en la parte superior. Obviamente puedes poner tonos más oscuros aquí, como lo estoy haciendo otra vez. Si encuentras que lo has aligerado demasiado. Sólo recuerdo dónde añades esos tonos más claros. Es mucho más difícil. Teoh, a recuperar esos tonos más oscuros, sobre todo los mismos sentados. Si lo dejas secar, siempre puedes volver a meterte en ella. En ese punto, movimientos hacen de estos árboles un poco más altos y dan un poco más de luz un poco más. Y sólo otra vez, sólo mezclando esa tasa re aquí en el campus. Entonces creo que ya terminé por ahora. Con eso, no quieres mezclarlo demasiado. Tendrás en la mezcla todos los colores juntos. Entonces sólo ten eso en cuenta. Enjuaga tu cepillo o realmente bien. Siempre podrías entrar con un poco de jabón y agua, y a continuación estará iniciando nuestro cuchillo paleta. 9. Cucho de paleta: ahora que nuestros colores han sido bloqueados con una capa fina de pintura, vamos : Entonces, empecemos a usar nuestro cuchillo de paleta ahora. Paleta, cuchillos. Ahí hay todo tipo de ellos. El chico que te di es solo uno básico sencillo. ¿ Y sabes qué? Ni siquiera quiero que te preocupes por qué tipo de cuchillo de paleta estás usando. Solo quiero que puedas usar uno que estés cómodo manejando y puedas maniobrar fácilmente alrededor de las zonas que quieras maniobrar. Yo así agarro cualquier cosa que funcione. A veces uso tarjetas de crédito, cerdos de dientes, mis dedos. Ya sabes, realmente no importa. Simplemente diviértete con él. Entonces lo soy porque algunos de ustedes sí quieren saber exactamente lo que estoy usando aquí. Entonces sí quiero decirles que estoy usando un número tres de ese kit que les di antes. Y yo solo estoy tomando básicamente los mismos colores que malhumoran en Hue, poniendo eso aquí, agregando un poco del blanco y luego agregando un poco del gris Paynes que no tengo aquí. Y como dije, gris de Payne es realmente sólo un azul muy profundo y profundo. Puedes mezclar un poco más del aceite aquí si quieres, pero si solo usas tu dolor en este punto tu pintura tiene suficiente aceite en ella. No se le agrega agua, así que seremos tu capa más gruesa para que puedas ver aquí. Obviamente, sigo usando pintura húmeda por debajo desde el tiempo anterior sigue mezclando un poco . Así que ten cuidado de no mezclar más por qué estás trabajando en esto y quiero que solo te diviertas . Entonces estoy trabajando muy rápido aquí. Se puede ver que sólo soy una especie de lo estoy sintiendo como tú estás haciendo esto y no lo hagas y no me preocupo por ello. Simplemente estás haciendo estallar en color y las rocas ahora en el fondo aquí. Y supongo que te sostienen eso un poco de lado. Y estoy tratando de dar forma a esas rocas sólo por cierto. Estoy sosteniendo aquí mi cuchillo paleta para que veas a Alcan se torcer y girar en todas las direcciones diferentes , lanzando un poco de blanco por aquí y ver cómo todo se está mezclando Now. Ya sabes, si encuentras que está mezclando demasiado, posible que necesites entrar, entrar y conseguir algo de pintura fresca. No quiero perder todo este color aquí abajo. Pero yo sí. Lo estoy usando y mezclándolo bien con el cuchillo. Por lo que quiero ese color arenoso claro aquí abajo. Casi como si las olas se estuvieran estrellando aquí. Y sí me gusta sentarme y simplemente pensarlo bien. Ya lo sabes? ¿ Dónde necesito más dónde hacer menos de lo que cantan? Trabajar con aceites es que los aceites tardan mucho tiempo en secarse. Entonces decidí que voy a añadir un poco de la Eliza Rin Carmesí a esto. Ahora es ese hermoso tono de rojo. Y de nuevo, ya sabes, todo se trata de ti, los colores que quieras. Si quieres que tus rocas sean más grises o más negras o moradas, no importa. Sólo tienes que ir con tu sentimiento. Obviamente, ustedes conocen los colores aquí. Todos son muy cumplido, Terry, y trabajan por hacer. Tengan eso en mente. Continúa con ese mismo cuchillo de paleta. Vamos a añadir un poco de blanco para un poco de destaque en la parte superior de estas rocas. ¿ Quieres ser las rocas? Siente las rocas, dale forma como si hubieras visto rocas a lo largo de la costa ahí dentadas. Y luego ya verás. Tengo una toalla aquí abajo, y acabo de limpiar estas tarifas en mi toalla y entrar al siguiente color. Obviamente, cuando estás usando el blanco, quieres que sea fresco. Entonces sí uso mucho blanco en este, y a veces tengo algunas áreas más gruesas, como en las nubes de aquí. Y sí quiero mencionarlo porque esta es una clase de principiante y realmente me estreso y gente no tiene que gastar mucho dinero para probar algo nuevo si no están seguros si les va a gustar, así que te darás cuenta. Yo sólo estoy haciendo este cuadro plano. Ya sabes, sí tienen unos caballetes maravillosos y mi trabajo en mis piezas más grandes y mis propias cosas . Yo sí uso un caballete, pero de nuevo, no es necesario. Si apenas estás empezando y solo quieres probar este medio, esta es una gran manera de hacerlo. Tener un piso está bien, así que la verás. Estoy mezclando un poco. Ese cielo estaba un poco demasiado oscuro para lo que quería, así que he mezclado el azul y el blanco, y solo lo estoy mezclando aquí otra vez justo en mi lienzo. Estoy tratando de conseguir ese movimiento agradable, barrido, algunos empezando desde el lado derecho aquí y y barriendo eso hacia el lado izquierdo para que parezca nubes sabrosas aquí. Y tengo un pequeño toque de color aquí y otra vez, solo mezclando y mezclando, mezclando esos colores, luces y oscuros. Ya sabes, tal vez era un poco más área de sombra aquí abajo donde están esas rocas. Se podía ver cómo está mi pellet de pintura aquí. Esto es lo que parece. Estará terminando los toques finales. 10. Toques de terminación: vamos a terminar o detalles para tus árboles y continuaremos creando más text: Por lo que vamos a trabajar en nuestros retoques finales y se podría ver donde tiene el ogro amarillo en los árboles en la parte superior de abajo en el lado izquierdo. Aquí, solo tengo el color amarillo y cogí este cuchillo paleta y simplemente golpeado empujando hacia abajo plano sobre esos árboles y justo, um, más como un estuco y le agregé un poco de ese amarillo a esa zona. Entonces ahora solo estoy tomando ese mismo cuchillo de paleta, y solo estoy haciendo pequeños rasguños es la mejor manera de decirlo y rascando algo de esa pintura, y eso es crear árboles más definidos Aquí. Nos ponemos un poco de blanco aquí para que puedas conseguir un pequeño árbol de abedul real ahí si quieres , agregándolo a la misma punta llegando un poco más cerca para ti aquí para que puedas oírte simplemente rascarte. Esta es una forma muy divertida solo para hacer algunos árboles realmente fáciles, y puedes volver a usar la punta misma de ese cuchillo paleta. Hizo pequeños garabatos para tus árboles. Agrega un poco más de textura a eso, para que ni siquiera necesites un pincel usado la punta misma de eso. Vamos a ganar más alto. Y por aquí otra vez, esto usando la punta de ese pincel, agregando un poco de ellos verdes a la parte superior. Trae solo un poco más de detalle. Se puede ver donde me carga en todos mis colores. OK, así que vamos a añadir un poco más de la tarjeta amarilla a esto. No olvides tener tu imagen de espejo aquí abajo en el agua. Sea lo que sea que hagas en la parte superior, quieres asegurarte de que haces lo mismo o similar en la parte inferior. No, me pongo un poco de sombra más clara. Aquí te acabo de mezclar todos esos juntos. Odio dejar pintura en mi paleta cuando im sobre terminado. Entonces la clave de esto realmente no es pintar un árbol. Ya sabes, yo no quiero que lo pienses como un árbol. Quiero que lo pienses en sus líneas y color porque esto es todo. De verdad, ¿sabes qué? Estás mirando esto a distancia. Eres yo realmente hace todo de todos estos colores y estas líneas. Entonces como pueden ver, no estoy pintando un árbol. Yo sólo estoy tocando de color y voy a poner un enlace aquí para ustedes también. En el video de YouTube lo hice en los árboles porque con los árboles, sabes que es una ilusión. Y lo que no queremos es uno de los árboles cortadores de galletas. Porque si miras un árbol afuera en la naturaleza, todos son diferentes, cada uno de ellos. No hay dos iguales, Y, um, cuanto más perfecto lo hagas, más poco realista se verá que estás pintando, así que solo diviértete con él. Sé libre. Entonces voy a añadir sólo un poquito más del Paynes Grey Want dark en esto en un poquito más. Ahora, en este punto, este cuadro realmente se podría hacer. Entonces puedes simplemente, ya sabes, seguir jugando aquí Si quieres agregar más color, tal vez un poco de oscuridad y aquí parece que hay algunas rocas en la parte trasera aquí, y eso lo hará te dan un poco de separación agradable y en línea. Pero ya sabes, no hay bien ni mal, yo y esto podría considerarse hecho a estas alturas. Tiene la cabeza algunas rocas más aquí, también. Yo estoy en Maine. Entonces estoy en la costa y siempre hay, ya sabes, pequeñas islas que aparecen por todas partes. Podrás tener cuidado con esas rocas, sobre todo cuando vas en bote. Ahora, esto tomará porque se trata de una pintura más gruesa, ya sabes, al menos probablemente hasta 12 días para que se seque completamente. Y siempre se puede decir si el dolor realmente impulsa. Te llevas la uña o algo afilado y solo un poco de empuje muy ligeramente dentro de ella. Um, si hace marca, entonces aún no está completamente seco, y vas a querer hacer lo mismo. Usa lo que haces con pinturas al óleo regulares. Puede que quieras un barniz lo, pero otra vez, esto ya sabes, ese tipo de cosas se airean totalmente a la altura de los artistas. Sí quieres asegurarte de que estás pintando esté totalmente curado y completamente seco. Dedo del pie. Los aceites tradicionales esperarán al menos seis meses al año, tal vez incluso más antes de que realmente pongan un barniz encima. Y, como dije, no es necesario. Simplemente te ayuda a mantener la suciedad alejada de tus aceites. Hace un poco más fácil. Teoh Mantenlos limpios, así que voy a añadir sólo un poco más de blanco aquí. Ya sabes, solo un poquito de reflejos en las rocas. A lo mejor me hacen parecer que están mojadas. Ah, lo más destacado debajo de la roca de fondo ahí da la apariencia de una pequeña ola golpeando ahí arriba. Y te diremos que estoy mirando atrás esto es que estoy viendo mi curso, y casi desearía haberme parado o estoy en, um y por eso siempre es bueno tomar un descanso de tu pintura y, ya sabes, tener unos ojos frescos. No sé cuántas veces me ha pasado eso, ya sabes, no estás seguro si estás terminado y sigues trabajando en ello y luego trabajas en ello y luego no te gusta tanto, y podrías pasar por la nueva otra etapa donde de repente se ve bien otra vez. El Pero quería agregar, supongo que lo que quería era un poco más de destaque en el agua. Y luego le agregué un poco más de rocas y luego quería un poco de chapoteo, así que no me detuve. Entonces aquí estoy, agregando un poco más de las rocas abajo al frente Y lo estamos haciendo, ya sabes, la misma manera que hicimos las anteriores Ni todos esos pequeños en un pequeño detalle final . Y estoy arrastrando cuando mi punta de mi pincel otra vez aquí creando un poco de textura tan casi como ondas normales. Y lo pensé como sólo otro poquito de blanco aquí adentro para darle solo unos destellos más . Un destello en el agua. A veces solo lo estoy arrastrando muy ligeramente por la parte superior. ¿ En serio? Chungking aquí, creando como un poco Tenemos acción y la estoy tocando. Entonces y esa es esa apariencia de estuco que da y luego para dar un poco de separación aquí atrás de la tierra, voy a añadir solo un poco más de blanco por aquí, un oleaje, este pequeño reflejo en las rocas que están en contra de ahí. Y luego puedes simplemente arrastrar esto por aquí un poco y puedes crear un poco de textura para tus rocas usando la punta de ese cuchillo otra vez. Entonces aquí hay un poco de cerca. Aquí puedes ver toda esa textura. No escritor. Mal con esto solo diviértete con él. Espero que hayan disfrutado de este curso. Y estoy deseando hacer otro petróleo en el futuro. Entonces si tienes algunas ideas, me encantaría escucharlas. Puedes sentirte libre de enviarme. Ah, un email y Ah, dame algunas ideas. Muchísimas gracias.