Transcripciones
1. Introducción de la parte 0: Hola, y muchas
gracias por acompañarme hoy. Voy a meterme directo en ello. Estaremos trabajando en
hacer la piel de un animal, específicamente un rinoceronte. Eso no quiere decir que tu
trabajo tenga que ser un rinoceronte. Acabo de elegir un tema
para ayudarte a desarrollar tus propias habilidades en hacer
piel en un animal. Y los elefantes, un gran
ejemplo también. Y en particular, hoy estamos
trabajando con la escala de grises. Aunque se podría decir, sí, rinocerontes, elefantes,
son escala de grises. Cuál es la diferencia
ahí, animales grises. Pero en realidad hay
mucho que puedes
elegir usando estas técnicas. Además, es muy clave señalar que estos animales en
realidad no son solo la escala de grises. Hay muchos tonos y
diferentes profundidades en su piel que
realmente se pueden
resaltar con el uso
de una gama completa de colores al enfocarse en la escala de grises, hay ventajas reales para entender la luz
y el tono de una piel. El contraste que construye la
profundidad y la construcción todos esos detalles encantadores que
hacen que este animal
se sienta realmente táctil. Tus pinturas realmente
van a dar vida. Y le prometí al
final de esta clase, sentirás que has
mejorado y aprenderás mucho.
2. Parte 1: Delinea el tema y las áreas clave para dar sombra a la sombra: lo que estoy trabajando aquí es
esbozar al animal. Como pueden ver, he
esbozado el esquema principal. Las áreas específicas
como la son todas las características reales que sin éstas, no
sería un rinoceronte. Vas a hacer lo
mismo con tu tema. Entonces vamos a pasar al
siguiente nivel usando tu lápiz definiendo
ligeramente
áreas específicas de luz y sombra. En particular, estos son
realmente útiles cuando estás poniendo tus
tonos más claros, tus blancos. Puedes identificar estas áreas. Y luego, cuando estés
haciendo otros colores, puedes asegurarte de
no sangrar en estas áreas. Vuelva a repasar las áreas de luz
más adelante en el proceso. Pero es útil si
tu base también es tan pura como puede ser y entonces tus reflejos realmente
son destacados. El refrán va para
las zonas más oscuras. Quieres asegurarte de que
estas delineadas a lápiz. Y entonces realmente
ayudará a tu ojo notar cómo estos colores en
una forma muy básica, si agregaste colores por
números cuando eres más joven, lo que está llevando eso
al siguiente nivel.
3. Parte 2: selección de pinturas: Así que hoy lo estamos manteniendo realmente
fácil y simple, estarás usando dos colores. El primero es un blanco
titanio, que habla por sí mismo, y el segundo es
el gris de Payne. Este es un precioso negro. No es demasiado duro. Es un poco más realista a lo que estás
obteniendo en la vida real. Y tiene algunos hermosos matices
azules en él, lo que recuerda a cómo tendrías el azul en la naturaleza.
4. Parte 3: comienza con los aspectos más claros: Primero nos vamos a centrar
en todos los aspectos más destacados. Estos son realmente clave. Me gusta comenzar con ellos solo para asegurarme que cuando la
página esté fresca y limpia, realmente
puedes llegar allí
en estos reflejos limpios sin que te afecte
la pintura que la rodea, lo que podría diluir la
resistencia de estos aspectos más destacados.
5. Parte 4: añade los puntos más oscuros: El siguiente paso es sumar
todos los puntos más oscuros. Entonces esto es usar el
gris de tu Payne en su forma pura, sin diluir y mezclado
con cualquier blanco de titanio. Simplemente llenando
las áreas más oscuras o tus áreas más profundas de sombra. Aquí está debajo
del cuerno en la piel. Va a ser esos
pliegues profundos dentro de la piel. Cualquier área en la que
quieras
pensar donde la luz
no está llegando demasiado. Notarás que estoy
prestando cierta atención a donde coloco
estos puntos oscuros, pero no demasiado. Voy a dejar espacio
para mezclarme más tarde para difuminar estos espacios oscuros usando
un valor ligeramente más ligero. Y también sabiendo que
la pintura más húmeda se
mezclará y quiero tener espacio para mover los puntos más oscuros más tarde. La clave de tu valor más oscuro es que es muy poderoso. Cuando lo mueves. Va a superar a cualquier
otro color que esté a su alrededor
porque es un pigmento muy
fuerte. Por otro lado,
tus colores más claros, tu blanco titanio,
tus valores más ligeros. No son tan fuertes y
serán superados por
todo lo que le rodea. Por eso nos gusta
pintarlos primero. Solo significa que no
van a ser afectados por nada más en
la página alrededor. Porque va
sobre papel limpio. Siempre asegúrate de que
cuando estés haciendo esto, tu cepillo haya sido
muy bien limpiado. Me gusta usar un aguarrás blanco. Encuentro que es una
forma muy efectiva de limpiar mis cepillos.
6. Parte 5: añade sombra y ajusta tu cuello, para obtener efecto.: Ahora podemos comenzar a
considerar agregar algunos de esos
valores diferentes entre tu más oscuro y más ligero. Esto lo podemos lograr
mezclando los valores
juntos en el paladar. Entonces el valor que estoy usando
ahora es alrededor del 80 por ciento
del gris de Payne y luego alrededor del
20 por ciento del blanco. Puedes cambiarlos para
que sean más claros o más oscuros. Todo
depende de tus proporciones y dependiendo de cuánto
creas que vas a
usar ese valor, puedes mezclar un
poco o mucho en tu papel. De esa manera. ejemplo, si crees que
vas a hacer mucho
del 50 por ciento tanto del
blanco como del titanio, entonces puedes hacer una gran cantidad de eso y podrás volver
a ello más tarde. Se puede elegir en cualquier momento. Pero ten en cuenta que en realidad es bastante orgánico si solo
mezclas a medida que avanzas. Recuerdo que podrías tener días entre cuando estás
pintando y
siempre es mejor pintar
con pintura fresca aunque no se
seque completamente. Simplemente es mucho
más sencillo trabajar con él. Entonces sólo me gusta poner
todo lo que creo que voy a necesitar en una sesión
sobre el papel.
7. Parte 6: Algunos consejos, trucos y tranquilidad, para sacar el máximo provecho de esta clase: He agilizado muchas de
las grabaciones para que este video no haya terminado como horas y horas de pintura. Esto
te va a ayudar a ver transformarse, pero ellos se sentirán
libres solo para pausar el video, rebobinar, volver atrás. Si hay una función para
arrancar en una computadora, siempre
puedes hacerlo
también para bajar la velocidad. Estas pinturas han hecho a lo largo muchos días tan maravillosas
para volver a ellas. Y aunque solo
hagas media hora al día, es encantador ver
la mejora. Te recomiendo tomarte
tu foto todos los días y verás
cómo cobra vida,
sobre todo a medida que más tarde nos pondremos
en capas. Simplemente disfruta del proceso. Y también recuerda, es genial
si realmente puedes
alejarte por tres días o
más o solo uno, Hay un permite que
la pintura se seque. Y esto es realmente, realmente clave
para construir tus capas. Si intentas aplicar sobre pintura
húmeda, la mezclarás. En el peor de los casos, el papel se arrugada
y se sobresaturó. Quieres dejar que
la pintura se seque. Y de esa manera puedes
traer las siguientes capas. Realmente puedes construir,
puñetear esos reflejos, esos profundos contrastes de los
que hablamos, y también empezar a construir
esa textura en la piel. Llegaremos a todo esto más tarde. Sé, en
realidad es muy bueno
alejarse unos días para
que cuando vuelvas, tengas ojos frescos,
una perspectiva fresca. Quizá veas una
cosita que no
crees que esté funcionando. Lo mejor es que
puedes repasar eso, jugar con él, divertirte y simplemente no sentir las cosas tienen que ser
perfectas de inmediato, tendrás tu propio estilo
único e increíble. Y eso es
lo brillante de a ser un individuo y
b ser artista. Así que toma esta clase, disfruta. ¿Y sabes qué? Si el tuyo no se
parece al mío al final? Eso es realmente brillante. Estás aprendiendo
todos los principios y estás practicando y
desarrollando y encontrando tu propia forma de hacer las cosas y
tu propio estilo.
8. Parte 7: adapta el uso del pincel a la superficie que pintas: Además de ajustar la
cantidad de pintura que mezclas y encontrar el valor que necesitas en este momento. La otra cosa que debes hacer
cuando estás pintando es adaptar realmente tu estilo. No puedo enfatizar esto lo suficiente. Entonces cuando estoy haciendo la
bocina es bastante ruda. Es bastante rústico, es muy
orgánico, es bastante duro. La superficie ha sido
arrastrada a través, Dios mío, se usa en la batalla contra otros rinocerontes o para
valerse de los depredadores. Entonces estos alfileres de bocina son muchos
y un poco quieres meter eso rudo en tu pintura. Así que apenas me gusta pintar
cuando estoy haciendo la bocina. Me gustaría no estar demasiado
suavizando mi dolor. Simplemente se mezcla, pero nunca
lo mezclaré completamente en una forma suave porque le
tiene esa rugosidad. En los lugares donde
hago mezclarme un poco más. Eso es porque en realidad estoy
mezclando las partes más ligeras. Que partes del cuerno
ese tono naranja. Es por eso
que obtendrás esa sombra suave que es una mezcla suave del dolor. Echa un vistazo, solo echa un vistazo donde tu mano está descansando ahora. Tienes toda tu pintura o cerca. Debajo de tu mano
tendrás una sombra. Notarás cómo eso
pasa suavemente de la oscuridad a la luz. Y eso es lo que
intentas recrear en la página. Entonces, por otro lado, cuando estás haciendo
esos puntos donde tiene profundidad en la bocina, es causada por otro
tipo de cambio en la superficie o cambio
en la elevación de la bocina y la
textura de ese hueso. Ahí es cuando vas
a ser un poco más rudo, realmente no
te vas
a preocupar por suavizar el dolor y en qué cuerpo
en una técnica diferente. Tanto se puede lograr
simplemente adaptando tu estilo,
adaptando la forma en que pintas. Puedes intentar sostener el
pincel a diferentes alturas, usando diferentes pinceles, usando la diferente
cantidad de pintura que lo
aplicas sobre tu
pincel a la vez. Si tienes una cantidad menor
y notarás
que tiende a recoger la
pintura a su alrededor también. Esto es cuando estás mezclando. Si de verdad quiero
mezclarme, a veces solo
tomo el pincel, tomo un poco de toalla de papel, toalla de
cocina, y limpie el exceso de pintura del
pincel o casi la totalidad. Y eso me puede ayudar a mezclarme. El pincel
recogerá naturalmente los colores que están uno al lado del
otro y estás tratando de mezclarte en el medio. Si usas mucha pintura, notarás que comienzas a obtener texturas
un poco más rugosas. Dejarás un poco de
exceso en la página. Y ahí es cuando empiezas a
obtener esas formas sin cegar, ese efecto más rugoso. Así que me
entusiasmé mucho porque
solo hay infinitas
posibilidades de lo que puedes crear con solo
adaptar tu estilo, adaptando la velocidad,
cantidad de pintura, colores, cuánto mezclas. Se. Las posibilidades son infinitas, así que por favor solo diviértete con ella. Ahora es una gran oportunidad para conseguir
otra hoja de papel y simplemente probar diferentes
formas de hacer las cosas. Incluso el ángulo que
sostengas tu pincel puede lograr un efecto tan
diferente. En estas tomas de cerca, notarás dónde
he aplicado más dolor. Es un poco más duro,
ha sido rugido. Y luego cuando estoy aplicando diferentes valores, no
estoy fusionando. De hecho, me estoy enfocando en
no mezclar en crear ese tipo de efecto rugoso
entre la pintura, ya sea que dé un
énfasis de sensación cruda. Un poco más resistente, lo cual es una gran palabra para ello. Después debajo de la casa donde teníamos esa sombra
como comentábamos, así, la
parte suave del dolor.
9. Parte 8: deja que se seque un poco de la pintura: luego pasa las partes más negras para aumentar el contraste a: La pintura se seca
a lo largo de unos días. Así que ahora puedo repasar y aplicar tonos
claros, tonos oscuros, lo diferente permitiendo que parte de la pintura se seque es en realidad una parte realmente clave
del proceso. Esto le permite
repasar las partes más oscuras, repasar las
partes más ligeras, esos reflejos. Y realmente agrega a la profundidad y la textura de
lo que estás pintando, en este caso el cuerno. Entonces también notarás que estoy usando las
diferentes técnicas aquí. Estoy usando trazos bastante rápidos. También hay una especie de trazo de
parcheo también. Estoy repasando
esas partes secas y no me estoy enfocando en mezclar la pintura porque me estoy enfocando en
agregar esa textura, esa robustez que
estamos buscando en este particular
parte de la asignatura. Notarás debajo donde está la sombra
y la luz. Por eso son texturas
más suaves de las que hablamos
anteriormente en el video. Es por eso que he mezclado más
la pintura, pero donde estoy tratando de
agregar esos componentes clave cuyas claves destacan diferentes
de diferentes valores, ya sea
oscuro, luz de medio tono, o en cualquier punto intermedio. Estoy usando diferentes técnicas parchear un trazo rápido, no mezclar la pintura.
10. Parte 9: suelta las zonas blancas para agregar aspectos más destacados: Al pasar por
las áreas más claras, asegúrese de
limpiar completamente el cepillo. Usa ese cepillo extendido y realmente limpia el
cepillo después de
limpiarlo, límpialo en alguna
toalla de papel, sécalo, asegúrate de que
no haya residuos sobrantes de ningún color que se salga. Y luego puedes recoger esa pintura blanca un poco
generosa con
lo mucho que
pones en un pincel para que
realmente estés agregando algunos reflejos
puros, realmente consiguiendo que eso
salga de la página. Por eso esa luz está golpeando esas superficies en
su punto más alto.
11. Parte 10: ¡mueve sobre la piel! Comienza con las áreas más claras: A continuación, pasando a la piel. Así que de nuevo, estamos empezando por esas zonas
más ligeras y blancas. Esos son esos reflejos con los que
usamos el lápiz para marcar. Y luego también solo observando dónde está
golpeando más la luz también. Usa una combinación. Depende de
cuánto quieras usar
el lápiz para definir estas áreas al principio y cuánto solo quieras
usar tu vista. Mira la foto, recoge esos puntos donde en realidad no
puedes exagerar. Porque si
vas demasiado lejos afuera, puedes simplemente romper esos
tonos medios de nuevo en el espacio. Y una vez que la pintura esté seca, siempre
puedes volver a repasar
estas áreas también. Así que solo quieres usar esos resaltados mientras
la página esté limpia, mientras que no van
a ser interrumpidos por ningún otro pigmentos. Algo solo a tener en cuenta en
este punto es que
notarás que mi paleta es
en realidad un trozo de papel. Entonces este es solo tu papel A4
estándar. Y notarás que
parte del aceite en la pintura
al óleo se está
blanqueando en el papel. Esto no es algo malo y en realidad es muy útil para cuando entonces estás pintando
en papel de artista. Pintar en
papel de artistas es genial. Es muy accesible. Cuando hago todas mis pinturas
profesionales, uso Canvas, pero cuando recién
estás empezando, entonces realmente es
brillante usar papel porque es mucho menos costoso y
realmente anima a, experimentar,
conseguir otra pieza, no
preocuparse por este tipo de costos que podrían estar
asociados con el uso de Canvas. Pero honestamente, realmente te animo a que también
te metas en Canvas. Una vez que te sientas un
poco más seguro, notarás que las
técnicas de OR cambian mientras y
lograrás aún más.
12. Parte 11 Pinta las áreas más oscuras: El siguiente paso natural
es donde te mueves a esas zonas más oscuras
y profundas. Esas son aquellas zonas donde la
luz no está llegando al clima
porque está debajo está debajo de la barbilla, Es donde la luz no
llega o no llega porque son esos pliegues
profundos en la piel. Realmente estás
observando la textura de la piel y cómo se pliega, cómo crea esos pliegues. Y la forma en que
vas a lograr esos pliegues es usando
tus tonos más oscuros, es usando tus tonos más claros, esos valores que estás haciendo, puntos
más altos
salen de la página y tú están haciendo caer los
puntos más profundos. Y eso juega con tu ojo, eso construye esa
sensación de caídas, una sensación de olas y profundidad. Cuando estás usando el
blanco titanio y el gris de Payne, poco bloqueando las
áreas como dijimos antes. Y luego es lo mismo
con el tono medio. Estás bloqueando esos
grandes pedazos de áreas. Podemos enfocarnos en
mezclarlos más tarde, en estratificarlos posteriormente, agregando más detalles a medida
que todo se junta. Y a medida que se van
acumulando las capas, la primera capa, realmente
quieres casi pintar como si estuvieras
pintando en bloques. Solo estás definiendo
esas amplias áreas donde estás obteniendo
diferentes valores.
13. Parte 12: Una vez que estén marcados los aspectos más destacados y las sombras más profundas: siguiente: añade tonos medios: Cuando estás usando el
blanco titanio y el gris de Payne, poco bloqueando las
áreas como dijimos antes. Y luego es lo mismo
con el tono medio. Estás bloqueando esos
grandes pedazos de áreas. Podemos enfocarnos en
mezclarlos más tarde, en estratificarlos más tarde, agregando más detalles a medida
que todo se junta. Y a medida que se acumulan las capas, la primera capa
que realmente quieres pintar
casi como si estuvieras
pintando en bloques. Solo estás definiendo
esas amplias
áreas en las que estás obteniendo
diferentes valores. Se recomienda dejar secar
la pintura. Tener un día más o menos
entre cuando estás haciendo sesiones y
quieres pintar sobre algo, ya que esto te permite
construir mejor la pintura. Hay una técnica
llamada húmedo sobre
húmedo y no me gusta
el resultado que los conjuntos logran de esto
y en realidad puede hacer que el papel llore, absorbiendo demasiado aceite,
tal vez incluso se arga. Y podrías llegar a un
punto en el que la pintura satura y luego no te puedas
poner más de todos modos. Por lo que te recomiendo
darle tiempo para que se seque entre sesiones
cuando estés pintando sobre la misma parte
de la pintura.
14. Parte 13: añade los tonos medios: recuerda diferentes brushstroke, velocidad y espesor: Enfocado
en agregar en los tonos medios entre donde tienes
la luz y la oscuridad. Así que en
el paladar a tu lado,
puedes mezclar algunos niveles diferentes
de luz y oscuridad. Entonces, el gris medio, es posible que tenga un gris
ligeramente más claro, un gris más oscuro y
cualquier cosa intermedia. Y esto solo
te permite recoger rápidamente el final del espectro
que te
gustaría o simplemente mezclarlo
entre esos por completo. A mí me gusta simplemente
seguir haciendo un lío por así decirlo. Ahora, recuerden de lo que
hablamos antes. Así que prueba diferentes trazos de pincel, diferentes velocidades,
diferentes tipos de pincel, lograrás efectos muy
diferentes desde usar un pincel de cabeza plana hasta
un pincel más puntiagudo. Los cepillos también vienen en
diferentes tamaños. No necesitas dinero. Tiendo a usar tres, hasta cinco pinceles por pintura, pero puedes usar más. Simplemente no recomendaría
usar menos de tres, ya que realmente te ayuda
a obtener un efecto diferente. Puedes mezclar
los tonos a medida que avanzas o puedes colocar
todas tus calificaciones. Se puede ver que aquí he
colocado mucho de ese gris medio. Y ahora voy a trabajar en crear el mejor tono
que quiero encontrar en medio de entre los tonos
más oscuros y esos medios
que he colocado abajo. Así pueden ver que he creado un gris
más oscuro y
eso
me va a ayudar a mezclar los
puntos oscuros y los grises más claros, estos grises medios que
tengo ahí. A medida que sigo adelante, voy a recoger un poco más de
negro para mezclarlo y tal vez recoger ese gris de
tono medio para mezclarme en las partes oscuras y simplemente
crear ese espectro, ese flujo suave entre diferente a
la bocina donde el conjunto se mueve un poco
más agresivo, un poco más rugoso con nuestras pinceladas y
no mezclando tanto para lograr ese
efecto desigual con la piel. Hay algunas áreas
que son un poco más suaves y luego
llegaremos a las arrugas. Pero realmente estás caminando sobre una textura
un poco más suave para tener ese rango. De esa manera puedes enfatizar
las inmerencias y las subidas, esos pliegues que
tienes en la piel.
15. Parte 14: Continúa mezclando todo el espectro tonal.: También puedes pasar a
otras partes de la pintura. Entonces, mezclándonos a través de
todo el espectro tonal, solo
nos estábamos enfocando en el lado
más oscuro del espectro. También podemos enfocarnos en
el lado más claro, por ejemplo, la parte superior de las fosas nasales
va a estar teniendo la luz golpeándola donde ese colgajo viene sobre la parte superior
de las fosas nasales. Así que trabajaremos con algunos blancos, algunos grises más claros para comenzar a mezclar esa área y solo
notar también, en realidad. Entonces la parte inferior de la
fosa nasal, la mezclamos. Empezamos a tomar esa oscuridad
como parte dentro de las fosas nasales, mezclándola en los grises medios, esos grises más oscuros también. Mientras que la parte superior del Nostoi, tienes más
forma de sombra y ahora hay más línea en lugar de la
piel que realmente se conecta. Entonces quieres resaltar por encima la fosa nasal y no
necesariamente mezclar esos medios y claros para pastar con ese gris oscuro dentro la fosa nasal porque esa
piel no se está conectando. Así que solo presta atención a
dónde están tus líneas. La forma sencilla de
pensarlo como la piel que conecta. ¿Quieres que sea suave? ¿Se mezcla el uno con el otro? ¿O hay
una línea más dura? ¿Se acerca el colgajo de
la piel? Está detrás o delante de, por ejemplo donde podría haber una
oreja o pierna que esté en un nivel diferente al resto
de lo que estás pintando? Y ahora aquí puedo caminar por
mezclar esos reflejos. Hay partes más ligeras
con algunos grises más claros, el
extremo más alto y más claro del espectro. Pero tal vez quiera mezclar demasiado
los aspectos más destacados. Quizá quiera hacer pop un poco, pero no te preocupes si se mezclan, en realidad
es algo bueno que
hacer en esta etapa. Pero ten en cuenta que
querrás
volver cuando la pintura esté seca para hacer que esos
lugares
realmente destaquen solo para volver a poner ese resaltado. Y eso realmente
ayuda a que tu pintura se levante de la página.
16. Parte 15: el área alrededor del ojo: Ahora me estoy moviendo hacia el
área alrededor del ojo. Esto otra vez como la nariz
va a tener muchas
arrugas y
pliegues y muchas
líneas para ayudarme a mí mismo. Ahora estoy dibujando sobre cualquier línea de lápiz que pueda haber hecho al comienzo
del boceto. O estoy usando mi percepción para escoger dónde están esas zonas
oscuras, esas sombras cuyos
pliegues y pliegues. Y esto no
me va a ayudar más adelante para definir el cableado. Voy a tener las
partes más ligeras y las partes más oscuras, porque voy a
tomar la parte más ligera, luego poner las partes más oscuras, luego llegar a todos los tonos y
valores y mezclarlos en el medio. Esta es una manera realmente
útil de simplemente definir dónde
está todo en tu pintura. Y encuentro que es
mucho más fácil hacer todas esas partes más ligeras
que todas esas partes más oscuras a la vez y luego
mezclarlas solo porque te
ayuda a ver en general cómo se ven
tus fotos. Si hiciste las cosas pliegue
por pliegue o línea por línea, sin embargo quieres definir
esas áreas de luz y oscuridad. Podrías terminar que a veces las partes oscuras
se sentirían demasiado lejos. No le parece realista
a tu imagen de referencia. Así que aquí se puede ver agradable y de
cerca que estoy metiendo entre esos
puntos más oscuros y los puntos más ligeros. Verás que en realidad estoy
pintando sobre algunas de esas áreas de luz que puse
con un blanco titanio. Pero eso siempre
es bueno porque me
acabo de dar
esa capa base con un blanco
titanio y siempre puedo agregar en esos reflejos
más adelante. Pero por ejemplo hay un área por
encima del ojo que no la
he pagado en este med gris claro que tengo en mi
cepillo en este momento. Y esa es simplemente
particularmente una zona que quiero dejar más brillante. Lo he identificado como un lugar
más brillante en la pintura. Quizás no sea el más brillante en general, pero ciertamente es uno
que quiero mantener en el extremo más ligero
del espectro. Entonces realmente solo estoy llenando todas esas áreas donde el
tono con el que estoy contento, es bastante gris claro. Y luego pasaré a
las siguientes etapas y agregaré
algunos grises ligeramente más oscuros. Mezcla un poco demasiado esos puntos
oscuros en los pliegues. Pero tal vez también voy a dejar algunas partes lisas
y alguna parte dura. Si has dejado un
cuadro por unos días, incluso una semana o más. Y la pintura está muy seca
y las áreas que estás pensando, Oh no, acabo de dejarla. Va a haber una línea
bastante dura. No te preocupes, porque puedes
ver aquí que estoy pintando un poco sobre áreas
que antes se han secado. Y luego las pinturas
naturalmente van a captar lo que hay debajo de ella
y vas a empezar a obtener una mezcla suave.
17. Parte 16 Una nota sobre las paredes inferiores: Puedes ver aquí una vez más y probablemente
te
aburras de que lo diga, pero solo estoy usando
esas tabletas, esos valores por todo
el espectro y
escogiendo lo que quiero. Entonces, en este caso, es un gris medio, ligeramente en el extremo
más claro para ayudar a mezclar ese
gris más claro que tengo abajo suavemente hacia
la parte más sombría que vas a obtener en el
parte inferior del cuello aquí.
18. Parte 17 Superficies más grandes: Así que puedes ver aquí una vez más, y probablemente obtendrás
una frontera nosotros lo decimos, pero solo estoy usando
esas tabletas, esos valores todo el camino a través del espectro y
escogiendo lo que quiero. Entonces en este caso, es un gris medio, ligeramente en el extremo
más claro para ayudar a mezclar ese
gris más claro que tengo abajo suavemente hacia
la parte más sombría que vas a llegar la parte inferior del cuello aquí.
19. Parte 18 orejas: Ahora sé que
todos están interesados. Te voy a enseñar algunas
técnicas en los oídos. Entonces esto es mucho
más emplumado. Tienes ese tipo de cabello
fino y las orejas, que sé que las nuestras
no tienen bien, no ninguna que sea realmente visible. Pero si
piensas en el de un animal,
es pensar en un gato o un perro. Es, todos ustedes han visto estos animales y tienen esa esponjosidad en sus oídos. Y los rinocerontes son
lo mismo que muchos animales. Tienen estos pelos finos y eso es para evitar que el polvo entre
en sus oídos, particularmente para los animales
que habitan en el Sahara. Y también habrá otras
razones. Entonces, en realidad, echa un vistazo a qué animal estás pintando. Solo asegúrate de que lo sepas, y me resulta bastante fascinante descubrir estos
pequeños hechos luego ve, ¿por qué el animal
tiene esa adaptación? Rinocerontes, por ejemplo, ¿por qué
tienen una piel de escamas más grises? ¿Por qué alguna vez tuvieron estos pelos? ¿Por qué incluso tienen pestañas? Y solo para que lo sepas, eso es en realidad también para
mantener la arena fuera de sus ojos y ayudar a dejar de
volar va en ellos también. Así que solo estoy siendo mucho más ligero, mucho más ágil, un
poco más. Sostén mi pincel
un poco más delicadamente. Muévelo un poco más rápido, casi hojeando
una solución rápida pagada voltea por la página
para obtener ese tipo de textura
peluda alrededor de
la parte posterior de la oreja. Puedes ser un poco más
suave al hacer esas
luces y oscuras. De hecho, he empezado
con los tonos mediados y luego recogiendo
la oscuridad más tarde, lo cual también está bien
hacerlo de esa manera. Aunque no es lo que
recomiendo y no es lo que te
he enseñado hasta ahora. Es solo que en estos incidentes en
particular, realidad no
sabía exactamente
dónde iban a estar mis oscuros y sabía que no iba a
haber tanta mezcla con
ellos, van a ser
más pronunciada. Entonces, en realidad, poder hacer la tierra gris fue de
mucha ayuda. Y entonces solo pude
marcar a los negros, las zonas más oscuras donde
quería sin miedo a esa mezcla e interrupción
cuando estaba haciendo mi gracia.
20. Parte 19 Deja que la pintura seque: exaggerate los aspectos más destacados: Bien, entonces ahora sé que estás súper emocionada porque de
esto es de lo que he hablado todo el tiempo que te
he estado enseñando este precioso curso y espero que tus pinturas tarareen muy
bien. Entonces esta es la vuelta atrás
una vez que se seca tu pintura, realmente escogiendo
esos reflejos. Así que no estás apuntando
realmente a
mezclarte, solo estás haciendo
que esa página destaque. Escogiendo estos
puntos más ligeros como si vinieran hacia ti que realmente
exagerados de la página. Y luego lo mismo
para tus obscurecidos.
21. Parte 20 Ve sobre las partes más oscuras: exagera, así, los contrastes.: Ahora, espero que
ya sepas que
va a ser el mismo campo oscuro es parte C. Estás volviendo a repasar con
ese gris de Payne,
un gris puro de Payne. Y estás resaltando
esas zonas más oscuras. A lo mejor poner algunas
tiradas de arrugas. A lo mejor poner solo unas
líneas aquí y allá ese tipo de darte esa
sensación de la piel.
22. Parte 21 El ojo: Ahora a menudo dicen que el ojo es la ventana
al alma. Y verás que en
realidad no he hecho
tanto en él hasta ahora. Eso es porque me gustó mucho
volver a ello al final. Entonces le doy una bonita
pintura en mi pincel. Y aunque es
sólo un área pequeña, puedo usar ese grupo
para crear una especie de parte elevada en el ojo. Y eso me parece muy
útil para hacerla pop, para que sea un
poco más diferente. Y nuevamente, como ya hemos
hablado, diferentes técnicas, diferentes temperaturas
para diferentes áreas, esto ha ayudado a darle un ojo a sensación
diferente al
resto de la pintura en diferente
técnica identificable permitió que se secara por unos días y luego repasara con sus áreas
más ligeras nuevamente, sus reflejos. Y me gusta poner un poco de
destello en el ojo así que me
aseguraré de mantener algunas áreas
claras ahí. Ahora, tristemente, es momento de terminar. Realmente espero que hayas
disfrutado de este curso. Si tiene alguna duda, por favor envíeme un mensaje. También me encantaría
ver lo que se te ha ocurrido,
lo que has hecho como producto
de todo lo que eres
increíble, trabajo duro. Espero que hayas aprendido mucho. Y si puedes compartir en lo que
has estado trabajando, absolutamente me encanta verlo. Simplemente me traería
tanta alegría y seguiría adelante. Toma una foto de
lo que has hecho porque espero que
sigas practicando y te
sorprenderá lo que
logras con el tiempo, puramente a través de la práctica. Sigue disfrutando de la pintura. No seas crítico en tu trabajo porque sé que es muy fácil ser
crítico en tu trabajo, pero por favor no solo disfrutes
del proceso y sé súper, súper orgulloso de lo
que has logrado porque pintar es duro y
lleva tiempo aprender. Así que sigue adelante, disfruta y enmarca tu
foto con orgullo. Te veré la próxima vez, o tal vez en los comentarios.
Imi Newey, Interior Designer
