PINTURA AL ÓLEO DE PAISAJES: MONTAÑA BRUMOSA | Sarah Mckendry | Skillshare
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PINTURA AL ÓLEO DE PAISAJES: MONTAÑA BRUMOSA

teacher avatar Sarah Mckendry, Canadian Realist Painter

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      MOUNTAINSCAPE: introducción

      3:09

    • 2.

      MOUNTAINSCAPE: materiales

      4:11

    • 3.

      MOUNTAINSCAPE: MISTY COMposición

      0:58

    • 4.

      Monte de MISTY

      12:29

    • 5.

      MOUNTAINSCAPE: parte dos

      14:03

    • 6.

      MOUNTAINSCAPE: MISTY parte tres

      15:34

    • 7.

      MOUNTAINSCAPE: parte

      12:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

990

Estudiantes

13

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Estoy el mayor placer de compartir este nuevo tutorial de pintura al árbol de pintura con una de tus casas! Esta clase es para artistas de absolutamente todos los niveles de habilidad, y abarca algunas de mis técnicas de creación de mist tus opiniones y la mas. Cada todos estos tutoriales que estoy creando que creo en el que crearé realmente y un de los que estoy creando un verdadero verdadero juego del día de los demás. Pincelada del brushstroke del brushstroke del pincelazo y una mayor comprensión y una apreciación mucho más profunda por este medio maravilloso. ¡No puedo esperar a ver tu pieza terminada!

Materiales:

Canción estilizada de 40 x 40" (o algo similar con un toque más panorámica)

Spirits de gamsol con olores para limpiar tus pinceles

Gela la luz del bagina de Liquin de

Pinturas al óleo: blanco Titanio, de Payne, de pago, la grana de pago, el grato de la cargol clásico, el azul Indigo y el azul de tus eres lo esencial en esta lista en el video)

Pinceles: pinceles de fusión de 2" y 4"" la fusión (los brushes de tus tarlos y Proart son mis favoritos), y algunos te pinceles en blanco Taklon en varios colores tallos y filbert y filbert y los filbert y lo que tengas en mano.

El cuchillo y la paleta

Compra las toques o rags

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Sarah Mckendry

Canadian Realist Painter

Profesor(a)

Thank you for stopping by!  I am a Self-Taught International Oil Painter, Art Educator, Published Author, and Stay at Home Mom to two amazing little boys.  Painting is my passion, and sharing everything that I have learned on my creative journey with artists of all skill levels brings me immeasurable joy as an artist.  I have a wonderful selection of courses for you to dive into on this page, including my very first Oil Painting Classes!   You can find a full selection of other wonderful classes on my website www.sarahmckendry.ca as well.  Happy Creating!

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Transcripciones

1. MOUNTAINSCAPE: introducción: McKendry y un pintor canadiense hoy y estar caminando por una pieza de patín de montaña realmente soñadora . Va a haber una silueta de montaña realmente simple en el lado izquierdo del campus. Vamos a tener un poco de juego de nubes suaves. Entonces vamos a tener algo de neblina y niebla rodando. Y jugar realmente con la suavidad y dureza de la pintura que estamos creando no es una pieza muy complicada. Pero realmente va a jugar en todas las habilidades que hemos hecho en los tutoriales anteriores previos previos a este punto. Si aún no has hecho ninguno de esos tutoriales, no lo sudes. Todavía te acompañaré a través de todo en esta pieza, pero sí te recomiendo encarecidamente que te des un viaje de regreso y revises los primeros tutoriales de calle ya que de verdad sostengo en muchas de estas habilidades y voy a estar usando en este cuadro. Entonces solo quiero tomarme un minuto y agradecer a todos y cada uno de ustedes que me envíen fotos de sus proyectos terminados. Ya sea en Aquí está tu cuota de habilidad o a través de mi cuenta de instagram, que está en la artista Sarah McKendry. Siempre estoy tan cansada por lo que ustedes han creado. Me encantan las diferentes técnicas que utilizas y cómo conviertes lo que te enseño en tu propia bolita de magia. Es fantástico. De verdad quiero que te diviertas un poco con esta pieza. Yo quiero que explores y te empujes. Y quiero que solo pruebes cosas nuevas. Estabas creando lo que ves y cómo interpretas el mundo que te rodea. Puede que no se parezca en nada a la mía cuando termines, y eso es perfecto. Abraza eso y date cuenta de que acabas de aprender algunas técnicas realmente geniales. Y ahora cuando veas algo más en el mundo natural que te rodea, vas a aplicarlo a eso y crear otra pintura basada en lo que ves y que sientes acerca de lo que ves. Entonces, no importa tu conjunto de habilidades, cada vez que te sientas a hacer una de estas clases, realmente quiero que te enfoques en tu diálogo interno. Yo quiero que escuches cómo te hablas a ti mismo o cómo hablas de lo que estás creando. Si es realmente negativo, si lo piensas, todo es una lucha y es demasiado duro, y no estoy mejorando ni nada por el estilo, necesitas darle la vuelta a ese interruptor. Necesitas verlo todo es crecimiento y aprendizaje y cada vez mejor. Eso es lo que todavía hago. Sé que cada vez que me siento a crear un cuadro, sé que estoy creciendo y estoy aprendiendo y a su vez, estaremos mejorando. Me está tomando mucho tiempo llegar a este punto porque no tenía a nadie que me dijera sólo que me revisara el dedo del pie, escuchar cómo me está hablando y cambiarlo. Entonces pensé que me tomaría un minuto y te dejaría entrar por mi propio secretito, que está sepultado. Me veo y cambiando tu mentalidad fija, que es que no puedo no lo haré. Es demasiado difícil de hacerlo. Yo lo haré. Va a ser impresionante. Me estoy poniendo mejor. Yo estoy creciendo. Y si haces eso, todo el proceso se vuelve mucho más emocionante y tal vez te encuentres empujándote un poco más o no creando un lienzo como lo vamos a hacer en este. Simplemente dejando que tu intuición se apoye. Y podría parecer ridículo, pero luego sonreírle al final de la noche y sabiendo que creciste que aprendes algo y que la próxima vez que te sientas, va a ser mejor. Entonces espero que eso te ayude a cambiar un poco tu mentalidad, Tal vez te vuelvas un poco más loco con tus decisiones. Siempre que te sientas a hacer este paisaje, úsame como guía, no como la única cosa que puedes hacer. Si ves un pico de montaña que necesita subir cuando yo tenga el mío, baja, haz que el tuyo suba. Ves una nube que la quieres más oscura, hazla más oscura. Solo te estoy mostrando las técnicas y herramientas que necesitas para que puedas crear lo que esperes en tu mente. 2. MOUNTAINSCAPE: materiales: espera un segundo En general, los productos que estaré usando en este cuadro. Ahora sé que repasé todo en mi primer video tutorial. Pero algunas cosas han cambiado un poco sólo porque podría haber encontrado una alternativa más rentable , o simplemente no pude encontrar más reemplazos. A pinceles. Entonces esos pro o dos pulgadas y para expresiones que solo te decía que necesitas tener. Son realmente difíciles de conseguir ahora. Entonces realmente lo siento por toda la gente que estaba por ahí recorriendo Internet, tratando de encontrarlos. Ya ni siquiera los puedo conseguir. Entonces lo que he hecho es que encontré una alternativa. Es un poco más caro, pero son un pincel fabuloso, así que me meteré en eso en un segundo. Por lo que para limpiar mis pinceles, siempre he usado damisela, que es por productos de juego. Um, me llamaron la atención que en realidad hay versión canadiense, que es fantástica. Me encanta cómo siempre estás aprendiendo y creciendo dentro de nuestra comunidad. A esto se le llama PICO House. Es otro producto ambiental para limpiar tus cepillos, y en realidad es empresa canadiense. Y así, obviamente, si apoyas a Canadá tanto como sea posible. Entonces si tienes un co anfitrión en tu historia, úsalo. Es fantástico. Si no puedes, aún recomiendo encarecidamente damisela. Es un gran producto. Entonces el único medio que estaré usando con editoriales es parecerse a Joe de Windsor Newton . Esto acelera el tiempo de secado de tu pintura al óleo, y me gusta mucho cómo juega con mi pintura cuando la empujas por el campus. Ahora bien, si no tienes acceso a esto, cualquiera en tus medios normales hará, digamos, digamos, aceite de linaza. Aceite de nuez. Prefiero el aceite de nuez. No es amarillo fue mucho con el tiempo cuando se seca con tus blancos. Um, pero sí, si estás interesado en no esperar unos días para ti, pinta para que se seque y dicho Tenlo seco en un plazo de 24 horas. Líquido como Joe es un producto fantástico. Por lo que a muchos de ustedes les cuesta encontrar los pinceles de dos pulgadas para pulgadas que se mencionaron en mi primer video tutorial. Pensé que serían más accesibles, así que realmente lo siento. Desde entonces he encontrado otra alternativa que creo que es más global en su alcance. OK, así que estos se llaman los Cepillos Skoda lo natural en conseguir el 24 a 30 que obtienes todo tipo de tamaños diferentes. El 24 es más o menos un pincel de dos pulgadas, y luego tienes 30 y 32 es tu pincel para pulgadas. Esencialmente, tienen cerdas encantadoras. Son la misma profundidad es mi pro trabajado ya que trabajas con ellos, consiguen un poco más de masa de abanico, lo cual es perfecto para tu trabajo en la nube en tu trabajo perdido. Pero estos son un cepillo fantástico ahí, doble de caro que este pobre pinceles. Entonces si solo pudieras permitirte uno o dos, eso es fabuloso. todas formas no necesitas una tonelada de ellas. Pero bien valen la pena la inversión porque son realmente encantadoras, cepillándose mucho mejor que el cepillo de puerto en cuanto a diseño y construcción. Pero aún tengo mis Port Russia, y los uso religiosamente también. Entonces solo quería darles una alternativa a los pinceles pro trabajo porque son muy difíciles de encontrar, al parecer, y lo siento mucho si ustedes corren una caza salvaje de ganso. Por lo que de nuevo, estos aires un pinceles Skoda, vienen en varios tamaños. Esto es como el número 20 20 y este es el número 30. Entonces, esencialmente, es como las dos pulgadas en el forraje. Para que en cuanto a los otros pinceles que uso, consigo los pinceles Taccone blancos. Son muy baratos. Um, soy muy duro con mis pinceles, y si gasto dinero en ellos, no duran, y es simplemente frustrante, así que no me molesto. Acabo de poner el tackle barato de mi nombre. Funcionan muy bien para las técnicas que uso. Yo consigo el filmer y el plano, um, um, en varios tamaños desde super minúsculo dos. Bastante grande, diría que esto se trata de lo más grande que me meto en mi filbert en este es una talla 16 así que no necesitarías nada más grande que eso con estas clases que estoy haciendo. Pero una selección de ellos fue genial tenerlos a la mano. Entonces estos son todos los colores que voy a estar usando. Para este tutorial. Tenemos gris carbón, gris de Payne en oro, azul, azul prusiano y azul ceruleo, así como tu blanco titanio allá arriba. Esto realmente en azul y el azul de presión no son esenciales si tienes otro azul a la mano. Aparte del índigo, sugiere en gran medida ponerte eso en tu paladar. El motivo por el que estaré usando blues serialmente. Quiero una luz realmente bonita, azul suave para el cielo. Por lo que de nuevo tenemos gris carbón, gris de Payne en Go blue pressure blues, trillium azul y blanco titanio. Entonces, para este cuadro se estará usando un campus de 24 pulgadas de alto por 40 pulgadas de ancho. No es necesario encontrar esas dimensiones exactas, pero sí intenta encontrar algo que le tenga un poco más de una sensación panorámica. ¿ Son rectángulos tradicionales, digamos, 12 por 24 algo que es un poco más ancho de lo habitual? 3. MOUNTAINSCAPE: MISTY COMposición: Creo que se supone que es un proceso realmente divertido y liberador. No quiero que te sientas como si tuvieras que caer cada paso de imitar cada trazo de pincel que quiero. Simplemente tienes una sensación de lo que hago y lo aplico a tu manera a tu propio trabajo. Al hacer esto, realmente espero que esta clase intentes no arrancar tu campus, y en su lugar usas los ojos para tratar de averiguar exactamente dónde quieres que ese pico de montaña se siente en el lado izquierdo de tu campus. Te explicaré cómo lo hago y te explicaré cómo lo expongo de la manera que lo hago. Pero de verdad quiero que juegues con las cosas ahora. De verdad quiero que intentes desarrollar tu propio estilo colocando una pieza. Por lo que esta pintura no tiene un diseño muy sencillo. Es muy divertido, y creo que realmente lo vas a disfrutar del lado izquierdo. Vamos a tener un simple pico de montaña. Entonces vamos a tener nubes que se parecen mucho a una niebla. Van a entrar y jugar por ahí y detrás de este pico. Realmente va a hacer que se salga del campus y le creó una especie de miradarealmente misteriosa y soñadora de mirada 4. Monte de MISTY: cualquiera de tus pinceles. Esta es una talla 14. ¿ Algo por ahí? Solo estoy haciendo algunos grandes bloqueos para darle a mi cerebro la idea exactamente dónde quiero empezar a construir mi forma de montañas y cómo quiero empezar a construir el cielo y las nubes a su alrededor. Muy bien, Antes de que empecemos, solo quiero decirte, si estás un poco cansado de usar solo tu intuición para averiguar dónde se va a sentar esta montaña y prefieres simplemente copiar exactamente lo que estoy haciendo. Después imprime tu foto de referencia y saluda en tercios. Eso significa que tome su medida dividida por tres. Dibuja tus líneas hacia abajo y luego divide tu altura por tres y dibuja tus líneas a través. Eso le dará pactado de nueve secciones diferentes. Después puedes dibujar ese mismo bien en tu campus y copiar la composición de la foto en tu campus en función de lo que hay en cada sección de esa cuadrícula. Hicimos esto antes en creo que fue una quietud profunda, tranquila, y son bienvenidos a darle una oportunidad a eso. Si esto funciona para usted compró. Si estás siendo valiente, estoy muy orgullosa de ti. y sólo vamos a bucear justo en. La pintura al óleo es mucho sentir. Es mucho averiguar qué es demasiado y qué es demasiado poco. No puedo mostrarte exactamente cuánto líquido como John poniendo mi pincel porque la cámara no recogería eso. Pero solo estoy sumergiendo la punta del gel ligero líquido en mi cepillo, y lo estoy mezclando en un poco de mi gris carbón. Este líquido, Nigel, simplemente adelgaza un poco la pintura y solo va a hacer que sea más fácil empujar por el campus y también mucho más fácil de mezclar en nuestras otras capas. Está bien, así que no vamos a conseguir nuestro campus. Pero déjame explicarte composición riel. Rápido. Por lo que la mitad de la pintura son esencialmente nubes, y la mitad de la pintura va a ser una montaña. Muy sencillo. El pico más alto va a estar en la tercera sección superior de nuestro campus y ligeramente fuera centro, dándole un punto focal realmente agradable. Serán agradables a la vista. Vamos a dibujar ese pico hacia abajo en las sombras aquí abajo y también dejar que se desvanezca hacia abajo en el costado de aquí. De verdad va a ser un punto focal hermoso Eso realmente va a dibujar el i n y realmente permitirá que el trabajo de nube juegue realmente fuera de ese pico de montaña. Entonces agarro un poco de gris carbón y tengo algunos que parecen cárcel Sólo suficiente líquido como Joe para adelgazar ese color sólo un poquito para que sea más fácil trabajar con. Y lo que voy a hacer es empezar a poner cómo quiero que mi montaña se siente. Esto no tiene por qué ser perfecto en absoluto. De hecho, esto es súper áspero en el cambio de reglas. A medida que trabajamos en nuestro fondo y nuestras nubes solo quiero darle a tu ojo en mi ojo algo en lo que enfocarnos que nos ayude a construir las sombras correctas y el juego adecuado sobre la luz también. Entonces aquí está como la media marca en nuestro campus. Ligeramente a la izquierda de la mitad. Voy a tener mi pico más alto. Entonces solo voy a poner un poco de pintura aquí, y lo que voy a hacer es solo voy a crear un Ridgeline realmente divertido. Eso, por supuesto, cambiará a medida que trabajo en él y encuentre si equilibra o no, Pero es divertido simplemente jugar con sólo estas formas ásperas en este momento. Entonces voy a tener mi pico más alto aquí. Voy a tener un pico secundario aquí, y podría tener otro pequeño vistazo justo aquí. Si también recuerdas, no sólo seguimos siguiendo una regla de tercios al tener nuestro punto focal a la izquierda de Sander. Y en la tercera parte superior, también tenemos tres picos. Así que tenga mi discurso más alto. Tengo mi pico secundario, y voy a tener uno que sólo está asomando a través de las nubes. No se pretendía juego de palabras aquí abajo, Así que ese número impar es realmente maravilloso para el I. Así que creo que eso va a funcionar por ahora. Esto va a cambiar. Como dije, basta con darte algo para que funcione. Ahora, quiero que este rango se baje así y se enfrente ahora este tirado aquí en el que sólo estoy desbaste. Va a ser donde caigan las sombras sobre mi montaña así que no tengo la nieve en el costado donde nuestra fuente de luz que viene de aquí está golpeando este lado de la montaña. Y entonces todo esto va a estar en la sombra. Todavía va a tener alguna realmente necesidad de jugar con nieve más oscura y un montón de rocas y sombras. Pero nuestra fuente de luz va a estar golpeando aquí mismo. Podría tener otra pedacita por aquí donde el sol está detrás de esta gran montaña y golpeando otra pieza, pero llegaremos a eso más tarde. Por lo que estoy bastante contento con este diseño. Por lo pronto, tenemos nuestro pico grande son pico secundario en nuestro tercer pico pequeño, y luego tenemos donde vamos a tener nuestras sombras comienzan a caer de donde viene la fuente de luz . Y si notan que todavía queda del centro, nuestros puntos focales van a estar apareciendo sobre todo cuando tengamos algo de nieve brillante de este lado. De verdad va a llamar la atención. Entonces a continuación me gustaría que agarres uno de tus pinceles de dos pulgadas es esta es la marca Kota 21 s , la marca natural. Es maravilloso si tienes tu pro o dos pulgadas o lo que sea la presión de dos pulgadas. Suerte encontrar, eso es perfecto. Voy a sumergirlo al final en un gel líquido de noche. Ahí no hay mucho. Yo sólo quiero recubrir la parte superior de mis cerdas con ella, para que cuando empiece a tirar de algunos de mis blues hacia abajo, no se vaya a poner grueso y atascar en ellas. Te llevas algo de mi azul civil ahora, el cielo en esta pieza es muy suave, así que estoy agregando mucho blanco. Necesito un poco más de líquido después. Vas a empezar a conseguir el combustible para líquido como Joe cuando estás mezclando colores y son un poco difíciles de mezclar o no se están moviendo muy bien en el paladar a un poco más líquido como Joe, solo lo adelgaza lo suficiente para realmente mezclar tus colores y muy bien. Voy a tomar un poco de mi presión azul y añadirle eso al civil solo dedo del pie. Dale un color más rico. Y lo que voy a hacer es que también voy a añadir un poco de índigo porque realmente quiero que todos mis colores tengan una pizca de uno del otro dentro de ellos. Dentro del cuadro se han llevado un poco de ratones Trilllion azul, toma un poquito de mi presión en azul y una pizca, y de mi índigo tiene muy, muy poco que algún blanco y alguna noche local, Joe Water blue cielo para estar por aquí. Yo quiero que todas las nubes bajen y subieran en la idea realmente centrándose en esta sección de la pintura. Entonces aquí mismo, sólo voy a empezar a añadir un poco de eso. Ahora Este azul para mí es un poco demasiado azulado. Ahora bien, ¿cómo es eso para una palabra descriptiva? Voy a añadir un poco más de mi índigo voló a ella. Pequeña opresión del libro, un poco de cerúleo y un poco más de peso. Al agregar un poco de eso en go. Está casi poniendo un poco más de un gris azul sin añadirse genial a sí mismo. Está bien, eso es un poco mejor. Muy asentado. Es justo como funciona mi cerebro. Y solo estoy empujando muy fuerte en el lienzo, y lo que estoy haciendo es solo hacer esta capa base. Yo sólo quiero este azul abajo. Vamos a estar jugando mucho con este color a medida que avanzamos. Pero como puedes ver, estoy presionando bastante fuerte en el lienzo. Trabajo en emociones circulares. No tengo mucho dolor en mi pincel con estas pinturas. Es realmente importante que no tengas trozos de pintura en tu pincel. Simplemente de verdad quieres una cantidad mínima para que cuando cruzas el campus aquí, te lo enseñe. Entonces voy a empujar hacia arriba a Rusia. Costo un campus. Estoy presionando bastante fuerte. Si puedes ver apenas sale alguna pintura de ella cuando solo la tire a través. Pero si empujo muy fuerte y jalo a través, se puede ver la pintura saliendo de mis pantalones, mi pincel. Al hacer eso, es una capa realmente delgada de pintura que podemos poner más pintura encima. Y realmente no se va a mezclar mucho con las capas que ponemos encima mientras estamos trabajando un mojado sobre mojado. Entonces otra vez, si fuera a ir así aquí mayor aquí mismo, estoy empujando bastante fuerte. Apenas alguna pintura saliendo de mi pincel. Si empujo realmente fuerte y voy en un movimiento circular, hay pintura saliendo de mi pincel, y es una capa tan delgada. Pero está bloqueando en el azul, y es la cantidad exacta que necesitamos para nuestro cielo. En este punto, solo estoy empujando muy fuerte en movimientos circulares. Voy justo por encima de nuestra línea. No importa. Sólo azul también se va a utilizar de este lado para nuestra nieve también. Entonces no te preocupes. El hueso de sangre que va a cubrir toda esta sección de esfuerzo, que es realmente fina capa de pintura azul conseguir lo hace alrededor un poco así, pero es una capa súper delgada de pintura. Muy bien, así que el color que tenemos en nuestro pincel, no vamos a estar usando mucho de él aquí en el lado derecho de nuestro campus para acumular nuestras nubes. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a sacar un pequeño indicio de ello aquí abajo. A lo mejor donde se rompen las nubes y podamos ver algunas alrededor de este pico. Entonces si miras en el votante de referencia, vas a ver que no hay mucho azul en ningún otro lugar, sino donde ya lo pusiste. Entonces vamos a usar el mismo pincel, y vamos a acumular algunas sombras ahora. Entonces lo que quiero que hagas es sumergir tu pincel en alguna noche líquida, Jill, y sumado a ese azul, acabamos de mezclar. Yo quisiera que agarres una justa cantidad de tu gris carbón. Eres el Gray de Payne y un poco de azul índigo. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente empezar a bloquear en algunos de los puntos más oscuros de esta montaña a la película comenzó payasos. Se mezclan en estas muertes. Entonces Mark, solo estoy poniendo carbón molido mi cepillo y un poco de blanco, algún azul índigo El gris de Payne y el gris carbón lo hace alrededor. No se necesita mucho trabajo nocturno líquido en este punto. Estoy haciendo movimientos circulares con mi pincel, y solo me voy a sentir en esta sección inferior con estos colores más oscuros. Entonces no agregando Lincoln como jell este punto causa realmente quiero bloquear en una sombra más oscura . No tengo que estar para lavarme, así que solo voy a dar la vuelta y crear las formas con mi pincel. Esta es la cresta de fondo, y esto va a subir. Yo arriba pico y voy a bajar las sombras de este lado. Lo que voy a hacer es que sólo voy a llenar toda esta sección inferior desde alrededor de este punto hasta este punto con el color de la sombra va a tirar algo de oscuridad a lo largo de mi cresta como estoy haciendo estas sombras. También estoy recordando que mis fuentes de luz por aquí van a estar rompiendo a través de las nubes y simplemente golpeando esta cara superior justo aquí. Entonces esta va a ser la sección más brillante, y luego también va a estar viniendo detrás de la montaña para golpear una pequeña sección de montaña por aquí. Entonces para las sombras otra vez, solo estoy tirando de mi gris carbón, Mi grano de dolores, mi azul índigo. Y solo los estoy corriendo a lo largo de toda esta sección inferior esencialmente por todas partes donde solo hay una roca oscura que me gustaría crear. No voy a empujar con fuerza, pero sólo quiero crear un poco de definición en cuanto a dónde va a estar el resto de esta cara de montaña para que cuando construya mis nubes, pueda crear pequeños bolsillos. Voy a poner un poco más de sombra bajando de esta cara justo aquí, Pequeño valle que el sol no está pegando del todo por este momento, pero diviértete con nosotros. Crea tus formas, crea tu propia escena de montaña. Simplemente usa estas técnicas y vas a estar realmente sorprendido cómo se ve. En unos minutos, incluso empezaremos a construir estas nubes juntas. Más carbón, muy todo el camino hasta aquí, Vale, sólo voy a poner unas líneas aquí. Entonces si miras tu foto de referencia, verás que estas líneas y poniendo en nuestras justas pistas de dónde está la roca y pican no. Entonces en este momento esto se ve súper básico. Acabamos de bloquear esencialmente en todo un lado izquierdo de un cuadro con sombras. Ponemos algunos toques de rocas en la cara más brillante donde va a estar golpeando el sol. He encerrado donde mi tercer pico está aquí abajo y justo a lo largo de la parte inferior de asegurarme de que solo haya un bonito tono oscuro ahí para que cuando llevemos nuestras nubes alrededor y pongamos poco de blanco aquí y lo mezclamos en remolque parezca una nube, va a tirar de estas sombras y realmente hacer estallar esta montaña. 5. MOUNTAINSCAPE: parte dos: Muy bien, entonces vamos a empezar a construir tus nubes. Aquí tenemos muchas sombras y nubes. Aparecen a la derecha, y luego obviamente, a lo largo del fondo cuando las nubes mismas también están a la sombra. Entonces con el mismo cepillo, vamos a agarrar un poco de líquido. Noche, Joe y una justa cantidad de pintura blanca aparecen en la esquina. Simplemente vamos a empezar a bloquear en esa sombra desde la esquina. Simplemente haría un bote de seis pulgadas más o menos, y luego vamos a dejar que están justo aquí. Agarra un poco más de pintura blanca, crea la sombra en el azulejo. Eso fue justo por aquí. Hemos atado en estas sombras extra aquí. Ahora, sólo tienes un pincel. Limpia esto y sécalo realmente, muy bien. O agarra un pincel fresco si tienes uno. Entonces con tu pincel fresco o tu cepillo limpio, agarra una cantidad justa de pintura blanca. El motivo por el que no estamos agregando líquido como trabajo es porque vamos a estar mezclando esta pintura blanca en todas estas otras capas que ya tenemos en el campus. Va a tirar ese gel líquido tardío que ya tienes en esa pintura que está en el campus ¿a qué? Estás trabajando justo aquí arriba. Yo sólo voy a empezar a ponerlo en las cámaras. Y lo que voy a hacer es empezar a empujar peso en un círculo hacia las sombras que acabo de sentar. Estoy presionando con fuerza en mi pincel. Lo estoy trabajando en un radio más grande mientras empujo, Así que empiezo por el medio y luego estoy empujando esa salida cada vez más lejos de mi punto central. Y al hacerlo, estoy creando un sentimiento de mí empezando a esta formación de nubes. Por lo que tenía un poco más de titanio. Espera, puedo empezar aquí. Solo estoy podría crear algo de trabajo en la nube tirando algo de este azul en ir justo abajo a donde las nubes van a meter detrás y alrededor. Se puede ver la definición que comenzó a construirse con solo mezclar el blanco entre nuestras sombras. Lo que me encanta de esta técnica es que realmente empieza a construir un estado de ánimo y un ambiente dentro de la pintura sin hacer mucho trabajo en absoluto. Acabamos de bajar a nuestro bajista, y ya estamos empezando a construir una formación de nube que parece bastante realista hasta ahora. Por lo que agarro un poco más de blanco titanio en esta sección que no tiene nada. Simplemente voy a empezar habló un punto de nuevo, puede empujarlo hacia arriba a esta sombra. No todo el camino hacia arriba. Solo estoy tirando un poco y bajando. Puedes seguir jugando con él, mezclándolo siempre tan suavemente y luego empujando ese peso hacia abajo a esta sección. Aquí es donde va a ser bastante dramático. Sólo uno un poquito de este pico para estar mostrando. De verdad quiero que esta nube esté bajando y metiendo detrás de esta montaña. Entonces con mi pintura blanca, solo voy a bajar así justo sobre las sombras me acosté Quiero que tire de esta pintura blanca No voy a añadir ningún gel líquido a esta pintura blanca. Estoy empujando justo lo que hay en mi pincel y estoy dejando que estas sombras suban y se metan en la pintura que acabo de poner. Esta es una técnica realmente simple en que todo lo que estás haciendo es dibujar movimientos circulares. Ya sea que tengas la pintura blanca en un lado de tu pincel con la pintura más oscura en el otro desde donde hayas trabajado usa ese lado a tu favor. Entonces ahora mismo tengo este lado más ligero de mi pincel que va a ser la sección más alta y media de mi nube. El tramo más oscuro va a ser donde golpee las sombras. Entonces con esta sección más ligera, voy a hacer mi top one donde estoy trayendo la ligereza a través Entonces puedo pisar mi pincel y voy a tirar algunas de estas sombras hacia arriba hacia qué? Acabo de crear movimientos circulares muy suavemente y realmente tira de las sombras hacia las nubes. También hace que parezca que la nube se está instalando realmente en el paisaje que la rodea. Esta es una gran área para jugar realmente con la cantidad de pintura en tu pincel, lo duro que necesitas empujar y cómo crear formas con este simple movimiento. Entonces me voy a dar la vuelta. Voy a agarrar un poco más de pintura de peso. Lo que quiero hacer es empezar solo a construir algo de esta nube de este lado. Yo quería ser un poco más brillante aquí en el medio, así que sólo voy a limpiar un poco saber mi trabajo, y quiero que todo este rincón de aquí abajo sea todo en nube. Estoy haciendo un triángulo de ángulo recto justo al otro lado aquí en la nube. Se trata de formas muy básicas. Esto va a cambiar de verdad a medida que trabajemos en esta pieza, pero es muy divertido para Eso es muy divertido averiguar esto. Entonces a medida que subas tu cara de montaña, vas a empujar un poco más ligero para que se sienta como si estuviera a la deriva hacia la nada. Mira, estoy ablandando el borde de la nube y realmente tirando de ella hacia arriba en la forma o creando. Entonces no tengo mucha presión en mi pincel haciendo un movimiento circular muy suave y simplemente tirándolo ligeramente hacia arriba hacia lo que estamos creando aquí con nuestra forma de montaña. Entonces esta es la formacion básica de nube de la que vamos a estar trabajando de este lado. Quiero crear unas nubes grises más oscuras aquí arriba en el cielo. no me había agregado ninguna pintura en mi pincel. Esto es justo lo que he estado tirando hacia arriba de esta sección inferior de aquí. Yo sólo voy a añadir algunos pequeños toques de grandes nubes aquí arriba. Yo sólo voy a estar jugando con estas nubes por un minuto. Voy a trabajar en un poco más de sombra en esta zona hacia este pico. Entonces a partir de este pico, diría que a mitad de camino nuestro pico principal, va a tener un poco de nube. Y aquí hay un poco de sombra más oscura, no mucho. Y luego simplemente tira suavemente eso en la nube blanca que estás creando. Vamos a poner mucho más destacados y definición, y esto esto es sólo construir algunas formas. este momento, también queremos crear un poco de movimiento con esta nube como si estuviera bajando y alrededor . Entonces cuando tiras de tu pincel a través realmente suavemente para crear algunas sombras simplemente tirando en la dirección crees que el viento o las nubes se están moviendo tan ligeramente En cualquier momento pintando uno de estos escaños de montaña, siempre me pongo súper emocionado justo alrededor del escenario que acabamos de terminar porque realmente puedo ver el estado de ánimo de forma entrando en la paz. Entonces acabamos de hacer esto y dos sencillos pasos. Presentamos nuestros antecedentes. Agarramos algo de pintura blanca después de poner nuestras secciones de sombra y y acabamos de hacer un movimiento circular con su pincel. Realmente me gusta la sensación de lo que hemos creado hasta ahora, ya estoy sintiendo que este pico es un poco demasiado alto Es un poco demasiado grueso. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a maquillar un poco más azul, y te voy a mostrar cómo arreglo esta sección. Ahora, no va a tirar algo de este gris hacia arriba en este azul, y eso está completamente bien. Una de las cosas que dije que estamos desbaste en nuestra pintura fue en ese tema para cambiar. Y esto va a ser un excelente ejemplo de justo eso. De verdad quiero hacer esto un poco menos pronunciado un poco más delicado luciendo tan sombrío, duro y contrastarlo contra nuestro cielo y son nubes. Pero yo sólo quería cambiar un poco la forma del mismo, Así que voy a mostrarte cómo hago eso ahora. Pongo mucha sombra ya aquí, así que va a haber algunos geniales metidos en nuestro azul aquí y eso está bien. Yo como que quiero eso. Entonces lo que voy a hacer es que voy a reconstruir. Eso sopló que pusimos abajo comenzando, agarramos a mi civil, algunos prusianos, algunos añil, y voy a mezclar eso con un poco de blanco en mi campus aquí. No necesito una tonelada de ella en mi pincel. Entonces voy a crear la oveja que gané empujando que voló hacia abajo y hacia las secciones que quiero cambiar. Después de hacer esto, voy a volver atrás y redefinir mis pies. Esta es una de las razones por las que me encanta la pintura al óleo, porque realmente podrías transformar las cosas sin tener que empezar de nuevo. Solo tienes que aprender a empujar la pintura a tu favor. Entonces estoy empujando duro con mi pincel estoy usando movimientos circulares y estoy bajando ese cielo por encima de la cima Y me estoy encogiendo en tamaño y forma hasta conseguir algo más o menos que esperaba lograr en primer lugar. ¿ Ves lo duro que estoy empujando mi pincel? Algo de ese gris viene de este tipo, y eso es fantástico. Eso está bien. Voy a mezclarlo así. Picture duro en mi pincel. Empuja algo de eso voló ya. A mí me gusta mucho esa forma, así que voy a tomar ese primer plato que usamos cada vez que hicimos nuestro Ruffin, voy a agarrar un poco de gris carbón un poco de dolores. Genial. No necesito mucho líquido como Jill porque ya hay mucho en el campus. Y ahora voy a redefinir ese pico y ver si es donde quiero que esté o si tengo que cambiarlo un poco más que hacerme un poco más agradable a la vista. Sólo voy a correr mi pincel por donde creo que va a haber algún contraste y algunos picos aquí. Es un poco ásperos bordes de acantilados, así que he dejado caer mi rica línea como una pulgada, y de verdad hice la montaña más compacta, un poco más detallada, un poco más crujiente. Esa es exactamente la sensación que quiero ahora mismo. Ahora, para este pico, todavía siento que he llegado demasiado lejos, pero voy a estar arreglando esto con mi nube y traerlo a través. Entonces no me preocupa. Entonces con un poco de gracia de carbón y el gris de Payne un poco en Go. Así que pon estos colores. Yo sólo voy a dar una silueta de donde este pico se apaga a esas nubes. Entonces solo estoy definiendo esta cresta que está en la parte trasera detrás de las nubes. Vamos a poner más nubes encima de ella, y vas a ver el efecto que esto crea. Cuando hagamos esto será cepillo polar para nuestro trabajo en la nube encima de esto. Todavía va a haber un indicio de esta forma detrás de esa nube. Se va a crear un look realmente realista para esta cara fuera de la montaña. También voy a empezar con el mismo pincel arriba. Sólo tienes que añadir un poco más de carbón vegetal. Genial. Sólo voy a traer aquí este pico final de fondo y darle un poco de definiciones otra vez. Cuando llevemos nuestras nubes encima de ella, se mezclará en un look Realmente realista. Sólo voy a conceder este pincel que estaba usando para el cielo. Yo sólo voy a arreglar este lado. De verdad quiero este dedo del pie. Ten guerra de un vistazo por aquí, Así que estoy presionando con fuerza en mi cepillo y estoy empujando ese cepillo hacia abajo hasta que me deshaga de ese dolor que estaba ahí suficiente para que pareciera un pico. Entonces voy a volver con mi pincel más pequeño y se ha arreglado bastante limpio. Por lo que agarrando solo tu blanco titanio sin luz líquida empiezo a llenar en este lado de la montaña. Tu lado resaltado. Todo lo que estoy haciendo es crear formas con el blanco donde podría haber un acantilado o un valle donde es súper empinada, pendiente suave Ortho. Se llega a crear eso con esta pintura blanca. Ahora bien, esto no tiene que ser muy detallado en este momento solo bloquearlo porque vamos a estar haciendo mucho trabajo en la nube encima de él. Pero lo que vas a hacer es simplemente crear la forma y podemos empezar a bloquear en algunas de las rocas o las sombras aquí en esta cara brillante. Y va a parecer realmente realista muy pronto. Así que vamos a pop son reflejos en los que es sólo pintura blanca de titanio recta y crear cualquier forma que creas que existe en la montaña. Por lo que solo sigues tu intuición y creas algunas formas que realmente atraerán la atención hacia tu montaña. Este es un buen momento en la pintura para jugar realmente. A lo mejor la pendiente de la montaña es mucho más suave aquí. A lo mejor aparecer. Es increíblemente empinada. Tus drogas de pincel dictan cómo se va a ver esta montaña, así que juega con Es un gran momento para descubrir lo que puedes lograr con tu simple trazo de tu pincel, las formas que puedes construir y todo lo que estás haciendo es poniendo pintura blanca sobre químicos. Es bastante guay. Entonces le puse mucha pintura a esto ya que solo les estaba mostrando todos los diferentes ejemplos de cómo moverlo a través. No me gusta mucha pintura y lo que hago, y tengo demasiado dolor en mi campus. Al agarrar uno de mis cuchillos de paleta, y simplemente tire suavemente hacia arriba, se quita la pintura extra. Lo puse en un pueblito de papel, solo arrástrelo hasta el final. Entonces este es uno de mis trucos para mantener mi pintura muy delgada en mi campus. Cuando estoy trabajando en un lugar donde necesito muchos reflejos o luces bajas, podría agregar mucha pintura, y luego me quito un poco de ella con mi cuchillo paleta. Como puedes ver, sigue resaltado y la pintura blanca sigue ahí. Simplemente no es tan grueso. Por lo tanto, todavía puedo continuar con mis técnicas. No tengo que preocuparme de grandes globos de pintura blanca consiguiendo unas nuevas estas nubes ya que las construyo de nuevo encima de esta cara de la montaña. 6. MOUNTAINSCAPE: MISTY parte tres: Está bien. Así que agarra otro de tus Filbert o tus pisos. No importa el tamaño que agarres. Simplemente vamos a estar construyendo algunas de las sombras y leer construyendo algo de esta forma aquí. Ahora, siento que esta cara se escapó conmigo. Quiero volver a traer algunas de las líneas de cresta y llevarme un poco más de este espacio en blanco . Así que mira lo que voy a hacer en mi pincel. Tengo mi gris carbón, algunos dolores. Genial. Un poco de mi azul índigo. Entonces imagina que estás creando casi como un rayo. Esta va a ser la línea para la cresta de esta gran montaña. Y yo quería ser realmente creíble. Nada en la naturaleza es perfecto. Y para que no solo hagas una línea recta con un triángulo y asumas que va a parecer una libra cuando termines, realmente necesitas jugar con estos bordes y empezar a construir algunas de estas sombras. Entonces todo lo que estoy haciendo es agarrar mi gris carbón, mis dolores verdes un poco de azul índigo. Voy a empezar a construir la sombra para este gigantesco pico de montaña. Ese es un punto focal de nuestra paz. Oh, sólo voy a empezar a hacer formas en crear ese contraste donde no hay absolutamente sol Y donde hay mucho sol golpeando esta montaña. Por lo que en este momento solo me estoy centrando en tirar de la destructa de línea ID de contraste de todo el camino al otro lado. Me gusta mucho cómo se ve eso. Como puedes ver, no es perfecto. Está dentada en su aleatorio, sin embargo es comenzar el trabajo del dedo del pie. Está empezando a dar la sensación de esta imperfecta hermosa montaña rocosa en medio de esta nube. Voy a bajar por esta parte trasera aquí, y solo voy a acumular unas cuantas más de mis sombras más oscuras aquí tal vez quieras agregar un poco de como, a diferencia del gel a tu gris carbón y tus dolores geniales solo para ayudar a que fluya un poco más sobre este apartado. Y en la parte trasera de esta montaña, vas a tener unas sombras súper oscuras. No quieres agregar ningún blanco a estas sombras a medida que las construyes. Solo estoy usando dolores gris carbón, geniales y un poco de mi índigo. Y estas son caras súper oscuras en la parte trasera de esta montaña porque el sol está golpeando justo aquí, y eventualmente va a haber un poco más de luz encontrando su camino hacia el costado de la montaña. Pero aquí mismo en el punto focal, van a haber algunas sombras súper oscuras incluso aquí abajo alrededor de la base de esto porque no hay luz que llegue a esta sección. Entonces lo que vas a hacer es agarrar algo de tiza, estar de acuerdo con los dolores geniales y entrar en tu pincel y simplemente empezar a jugar con conseguir algunas sombras y formas oscuras en esta parte trasera. Piensa en repisas y acantilados y caídas. Entonces para hacer una gota aquí mismo y finges que hay un acantilado que simplemente se cae. Bueno, ¿qué pasa cuando te caes? Va derecho arriba y abajo, y eso es lo que va a hacer mi pincel. Voy a tirar hacia abajo hacia esta nube porque también voy a traer esta copia de seguridad de la nube y usar algunas de estas sombras para crear un poco más de profundidad de mis nubes también. Entonces todo esto sirve para ese propósito. Voy a seguir trabajando por aquí construyendo formas sólo con la pintura que hay en este pincel . Sólo mis sombras. Todo lo que estoy haciendo es jalar un poco de gris carbón, algunos dolores, genial. Y algo para ir a mi pincel y tirarlo abajo en lugares donde estoy sobre él para ser más pronunciado con sombra en este trasero. Si bien la apertura es una reunión tan divertida, solo puedes seguir jugando con las formas hasta que se vuelva agradable a tu vista. Mira, yo solo cambio la forma de mi cresta. Todavía hay que tener unas luces más bajas aquí atrás. Sólo estoy poniendo donde están las sombras en la parte trasera aquí y luego lo haré y algunas de mis pequeñas luces. Entonces estoy tratando de crear una mirada donde las montañas que salen hacia ti como sale hacia el fondo del cuadro. Entonces solo estoy agregando las sombras ahora mismo en esta parte trasera. Entonces entraremos con sólo un gris claro. Se sumará un poco de luces bajas que van a hacer que estas sombras realmente pop montañas son formaciones aleatorias de roca que están en perfecto y por eso, son hermosas. Lo que sea que crees va a ser fantástico. Por lo que es importante notar que las secciones más oscuras son donde el sol no golpea. Entonces no quieres un montón Una tonelada de sombras negras aquí mismo. Vamos a aligerar un poco esto porque va a haber un poco de luz que está reflejando fuera del senior a su alrededor sobre esta cara las secciones que son súper oscuras o donde no hay luz solar donde hay una sombra absoluta cayendo en ese zona. Entonces en esta pieza, vamos a querer que justo alrededor de la punta de nuestra cresta bajando. También queríamos justo aquí en esta cara solo para dar la ilusión de que esto es sólo una gota y luego lo vamos a tener por aquí es juega en el pico sombrío que vamos a tener escondidos en las nubes. A medida que te alejes de estas secciones, se va a aclarar cada vez tan ligeramente. Y eso realmente le va a dar esa mirada tridimensional a la pintura. Ahora no es, parece ridículo que sigamos empujando las cosas hacia abajo solo para cubrirlas de nuevo. Pero te prometo que solo hay minúsculos indicios de todas estas pequeñas capas debajo estas nubes, y realmente va a hacer que se sienta como si tuvieras una montaña que acaba de salir del lienzo frente a ti. Así que ten cuidado conmigo mientras repetimos pasos algunas veces. Y lo que quiero decir con eso es simplemente tirar de estas sombras hacia abajo en los payasos que ya has creado. Vamos a estar repasando de nuevo a estos payasos. Rose va a estar dibujando algunas de las nubes. A lo mejor a través de este paisaje montañoso. Vamos a jugar con él y ver qué tiene que pasar para crear aquí un look realmente equilibrado y realmente malhumorado. Entonces solo estoy agregando ese mismo gris carbón en go blue y Payne es gris a mi pincel y solo construyendo estas formas. Vayamos a este lado aquí y sólo vamos a empezar a añadir algunas sombras. Ahora, quería estar bastante oscuro aquí porque quiero que este sea un valle donde el sol no esté golpeando. Entonces vamos a poner mucha sombra aquí y acabo de empezar a tirar de esa sombra, empujando muy fuerte en mi pincel. Voy a meterlo en ese blanco que pongo abajo, y voy a dejar que se te salga el cepillo a medida que subo, que para cuando llegue a tal vez este punto, no haya mucha sombra ahí. Voy a hacer eso otra vez. Entonces aquí abajo quiero sombra Eso va a venir creando la ilusión de un pequeño valle aquí dentro y un cumplido que de este lado es uno bajando un poco más de pintura oscura a eso. Y aquí es donde se llega a jugar con el aspecto de la sombra. Ahora nos hemos acostado por encima de los aspectos más destacados aquí. Ahora va a empezar a construir rocas de este lado. Entonces de nuevo, solo tengo el mismo color que he estado usando para construir nuestras sombras en mi pincel. Por lo que hay muchas técnicas diferentes que puedes usar para lograr el look fuera de una cara de montaña . Esto sigue siendo áspero. Vamos a estar repasando esto en contra no te preocupes. Este no es un buen momento para jugar. Forma tan divertida de crear una sección rota de roca. Es solo que tengas tu pincel siguiendo el ángulo que quieres que esa roca vaya y solo como tira de tu cepillo por esa cara y solo un poco levantado y ponerlo de nuevo en el campus a medida que vas. Entonces es amable como un efecto moteado, Pero al hacer eso, ibas a lucir como una roca realmente natural que en realidad está en la cara de esta montaña. Ahora también puedes simplemente arrastrar tu pincel hacia abajo así y tirar de él desde un punto determinado. Diga que es un pico o alegar y crea esa sombra simplemente tirándola suavemente hacia abajo. No estás poniendo mucha presión, tu hermano solo permitiendo lo que sea que la pintura ya esté ahí solo para frotar en ciertas secciones, creando sombras realmente suaves o una marcada sombra ID de contraste, dependiendo de cómo duro empujas tu pincel. Entonces aquí mismo voy a construir. Entonces todo lo que estoy haciendo para construir estas formas algunas solo tienen mi pincel aplanado al campus. No tengo pintura extra, y solo estoy tirando suavemente de la pintura. Eso es todo mi pincel justo en ese blanco y añadir un poco más de nuestro color estándar son los tres fueron a pastar en nuestro azul, y sólo voy a añadir algunas secciones más oscuras. Todo lo que estoy haciendo es al grifo de mi pincel contra la lona que voy a volver y simplemente extenderla cada vez tan ligeramente para que parezca que es parte de esta formación rocosa en la montaña. Ahora bien, esto es sólo duro. Te estoy mostrando diversas técnicas ahora mismo que ella puede usar aparecer. Yo quiero una pequeña roca que sobresale por aquí que no tenga nieve en ella. Por lo que empujé un poco más fuerte en mi pincel para bajar la pintura. Yo soy gentilmente apenas. ¿ Alguna presión en mi pincel? Simplemente tirando eso hacia abajo en la nieve que lo rodea. Vamos a construir unas sombras y valles más aquí abajo. Voy a crear una sombra poco pero más oscura. Aparecerá ahora aquí. Siento que debería haber tal vez una cara. Es más vertical. Entonces solo voy a bailar mi pincel. No hay realmente ninguna rima ni razón para cómo se crea esto. Sólo como que tiene que ser un poco descuidado. En realidad, eres demasiado perfecto. No va a parecer real. Nada en la naturaleza es perfecto. Así que asegúrate de que solo un verdadero lío con tu CEO de cepillo. Simplemente estoy bien, literalmente le gusta llamarlo suavizar el cepillado contra un lienzo. Hay muchas maneras en las que puedes lograr el look que buscas, y a veces es absolutamente ridículo mirar solo conseguir estas sombras tarde. Tengo un poco de pintura en el lienzo un poco más de lo que me gustaría. Entonces otra vez, sólo voy a dar la vuelta con mi cuchillo paleta en un segundo aquí. Yo sólo voy a suavemente. No estoy presionando muy fuerte. Simplemente saca esa pintura extra lo suficiente para que cuando hagamos nuestra mezcla, no me quede demasiado mezclado en las nubes y el proceso de tirando. Entonces, cuando estés quitando pintura de un Caymus un cuchillo de paleta, solo asegúrate de seguir el ángulo en el que estás trabajando. Entonces para esto, voy a seguir esta cara de este lado. Voy a tirar hacia abajo de esta manera y sólo sacar algo de esa página extra simplemente agregando algunas secciones muy oscuras pintadas. Justo, haz que las cosas estallen un poco aquí. Mucho de esto se va a cubrir de nuevo. Entonces si no estás del todo emocionado con ello, no te preocupes por ello. Vamos a estar tirando de una nube encima de ella. Y en realidad podría parecer realmente genial una vez que hagamos eso por ti porque solo ves un indicio de ello debajo. Entonces no te frustres ni te preocupes. Si no estás seguro de que se ve exactamente como un camino de montaña. ¿ Ves cómo se ve? Una vez que Paul algunos de nuestros detallados trabajos en la nube encima de él otra vez, podría ser gratamente sorprendido cuando creas un paisaje siempre le das 10 cambios más de los que normalmente harías con cualquier otro medio. Porque nunca se sabe si ese poco no sé si eso está funcionando realmente se convierte en la parte más mágica del plantel. El aspecto más realista. Entonces de nuevo, estoy tirando algunas de estas sombras hacia abajo en estas nubes porque estaré acumulando encima de ellas. Yo quiero que tengan la pista de lo que hay debajo de ellos asomando. Si tenemos suerte, funcionará. Entonces solo estoy bajando estas líneas un poco más allá, y ahora creo que es hora de que empecemos a hacer algo más de trabajo en la nube. Así que adelante y toma un pincel grande fresco o limpia el exceso de pintura una que ya has estado usando. Vamos a estar usando. Este es un pincel mezclador, así que si tienes pintura extra en tu pincel, no la sudes. Todavía va a funcionar. Hablemos de la dirección que queremos que siga esto. Me divierto tanto con esta parte de un cuadro porque aquí es donde realmente se llega a desarrollar el estado de ánimo de la paz, y realmente se llega a jugar con cómo saldrá la composición fría. Entonces creo que voy a tirar de esta nube por encima de esta cara sólo un poquito. Podría incluso hacer que algunas de estas nubes se acerquen a este pico y se caigan a lado para conocer a este grupo de nubes. Entonces con tu cepillo limpiado o tu nuevo pincel, pongamos algo de peso en tu cepillo sin líquido como Joe justo alrededor de esta sección aquí , además de tu pico principal, empuja bonito y duro y empujemos esta nube justo sobre nuestra cara de montaña. Entonces este es un paso realmente importante. No quieres tirar de tu pintura al otro lado y luego realmente trabajaste esta sección con una pincelada de corazón . Quieres hacer lo que acabamos de hacer. Quieres empujar tu pintura desde aquí, empujarla todo el camino hasta donde quieres que esa nube descanse y te detenga . Después vuelve con ese pincel y empiezas suavemente a trabajar en su entorno para acumular las sombras y para que los bordes se ablanden un poco. Es un roble de mama muy suave. Apenas tengo presión sobre mi pincel, pero esa nube ahora está recogiendo los colores del paisaje a su alrededor. Y también se siente como si solo estuviera descansando sobre esa cara. Repasa esa misma técnica aquí una vez más. Entonces en mi pincel, solo estoy agregando blanco titanio, no hay líquido como trabajo justo al lado de este pequeño pico oculto especial aquí. Tienes que empujar tasa dura hacia un lado. Entonces no estoy exactamente seguro de cómo quiero que se vea este pico del dedo del pie, Así que voy a jugar con él. Tengo mi pincel en la cara, y voy a empujar un poco estas nubes y estas sombras hacia abajo a esta esquina, y voy a ver si eso crea el look que busco. Voy a tener que añadir más blanco aquí y simplemente realmente tirar ese peso a través. Pero quiero mezclar esto en un rato y ver qué podría hacer. Cubra algo de ese azul y traiga esa sombra por aquí antes de añadir más peso. Por lo que apenas tengo presión sobre mi pincel. Lo que estoy haciendo es que solo estoy mezclando parte de la sombra trabajando 7. MOUNTAINSCAPE: parte: Por lo que tengo pintura blanca en mi pincel en un movimiento circular. Lo estoy sosteniendo a un lado aquí y empujando bastante fuerte. Sólo voy a tirar esa pintura blanca al otro lado. Y luego me metieron un mezclado en el club más grande realmente suavemente. No tengo mucha presión, pero realmente quiero empezar a construir la sensación de que esto está en toda la unidad de nube y no sólo un par de nubes sabias flotando sobre. Por lo que este es el medio de esta sección de nube. Bajé mi pintura blanca. Tengo mi pincel prensa bastante fuerte en el campus. Cuando estás en el medio, empujas muy fuerte a medida que sales hacia los bordes, tu círculo se hace más grande y disminuyes la presión sobre tu pincel. Lo levantas un poco, y luego puedes sacar tu pincel de esa nube a través de esas sombras y formas que creaste. Y permite que la nube se convierta en parte del paisaje. Por lo que no he añadido ningún dolor a mi cepillo aquí abajo. Yo sólo quiero acumular algunas formas diferentes de nubes. Entonces con mi pincel de lado, solo estoy bailándolo a lo largo de las sombras que creé, solo permitiendo que ese pedacito de pintura más ligera se transfiera al lienzo y creara algunas pequeñas formas de nubes. Solo estoy empujando el borde de mi pincel para sacar un poco de esa pintura blanca, y luego solo voy a frotar suavemente alrededor de esa zona, y se va a mezclar en un poco. Simplemente crea algunas variaciones diferentes en esta nube a medida que se mueve a través de nuestras montañas. Entonces cuando vuelvas y lo mezclas en la cama, verdad quiero tirar un poco estas sombras hacia abajo, trabajarlas en una pieza. Por lo que no he agregado ninguna pintura en mi pincel. Esto es lo que es divertido de esto. Recogimos algo de esta pintura de sombra aquí abajo, y eso es todo lo que estoy usando para suavemente en movimientos circulares. Trae un poco más de sombra a esta esquina y luego tira un poco más de esa sombra hacia abajo en nuestro flout, solo uniéndolos un poco más. Creo que voy a tirar esa sombra de la parte superior de aquí en el otro lado y simplemente jugando con la sensación de las nubes. Como puedes ver, hay líneas realmente rugosas del trabajo de sombras que creamos. Aquí es donde se viene un montón de diversión. Entonces es bastante duro aquí arriba en cuanto a cómo lo he pintado en el campus. He tenido un poco de pintura blanca a la esquina de mi pincel, y solo voy a empujar suavemente esa pintura encima de esas sombras que pinté. Ahora, ¿qué está haciendo eso? Todavía puedo ver algunas de las líneas de las sombras que tenía abajo, pero parece que la nube sólo está descansando o flotando justo encima de esa sección ahora . Y todo lo que estoy haciendo es que solo estoy jugando con la presión del pincel y transfiriendo la pintura que está en mi pincel al lienzo y luego mezclando suavemente en los bordes con muy poca presión en mi pincel. Puedes hacerlo en cualquier parte de esta montaña, así que aún tengo mi pincel que tenía pintura azul en ella. Y si no te limitas a limpiar la pintura de acceso en otro pincel y volver a tu paladar donde antes teníamos algo de ese Lato azul. Ahora si te olvidas de qué tipo de lo voló Waas. Usé un poco de cerúleo un poquito de mi prusiano y un poquito de mi índigo y un montón de blanco. Lo que voy a hacer es usar ese pincel azul para empezar a construir un poco en estas sombras . Yo quiero atar ese cielo porque está justo encima de este apartado. Yo quiero algo de eso estalló en estas sombras justo en esta sección de aquí. De verdad va a crear una cohesividad a esta sección de la pintura. Entonces con mi pincel de costado, no le he agregado ningún dolor a mi pincel porque ya tengo ese azul pintado un poquito del gris en mi pincel ya, justo con sombras conocer la nube que construimos voy a empujar bastante fuerte y parte de esa pintura azul a esta sección. No es mucho, pero se verá realmente limpio. Tan solo sé un indicio de ello en estas nubes en el área sombreada y empujando suavemente mi pincel en un movimiento circular a través del paisaje montañoso. Voy a tirar de alguien. Voy a añadir un poco de blanco a este pincel. Ahora voy a tirar un poco de ese peso justo arriba de la pendiente y luego retrocede y lo hago aquí arriba por la pendiente. Apenas hay presión en mi pincel Entonces lo voy a empujar hacia abajo, tener un poco de pintura más oscura en mi pincel de subir esta ladera de montaña abajo Tenía un poco de sombra y textura aquí abajo en la esquina Así que oyendo agregar un poco más de pintura blanca porque vamos a estar subiendo al cielo más brillante No demasiado, Sólo suficiente aquí arriba. Ahora voy a tirar de esta nube hasta aquí. Simplemente rellena esta sección Por ahora, no le he agregado ningún dolor a mi pincel. Sólo estoy tirando de la pintura de todo alrededor de esta sección hacia el cielo. Entonces me gusta mucho cómo se siente esto. Hasta ahora, voy a tener un gran, más peso a mi pincel, y voy a tratar de atar algunas de estas nubes de vuelta por aquí. No necesito mucho peso empezando en medio de esta zona aquí. Presión media en mi pincel. Simplemente voy a caminar lentamente ese peso con presión media sobre mi pincel en círculos pequeños y luego círculos más grandes justo por aquí. Simplemente dibuja estas nubes juntas. Se puede subir un poco más alto dar la ilusión de otra nube. Eso es una especie de estar sentado aquí, se pone el espacio. Y luego como tengo color de sombra en mi pincel y empiezo a construir aquí abajo, creo que se puso un poco demasiado ligero para mí. Entonces solo voy a agregar que apenas tengo presión, mi pincel, pero solo voy a usar esas sombras para empezar a construir un poco de definición aquí abajo. Creo que va a crear un verdadero flujo agradable entre todos los reflejos y las luces bajas. Ahora vamos a volver en áticos, más trabajo de detalle. Entonces no te preocupes si pierdes mucha de tu definición en tu boca Bueno, a unas pocas sombras y reflejos, apenas tengo pintura en mi pincel. Esto es sólo pintura extra por hacer estas mezclas de sombras. Todo lo que quiero hacer sólo tener un gran prehadow aquí arriba. Nubes poco grandes para realmente sólo se vierte sobre este pico de montaña. Vamos a salir un poco más blancos así como se puede ver sólo una cantidad muy minúscula . La pintura gris está transfiriendo su justo lo suficiente para dar la ilusión de que algunas nubes vengan por encima y simplemente dando esa sensación de unísono a todo el cuadro. Entonces me encantan las imperfecciones de las nubes y cómo se cierne sobre esta montaña que hemos creado. Creo que solo voy a tirar un poco de esta nube por encima de este pico y dejarla deriva hacia la cosa azul Sólo va a terminar un trabajo de nube para mí. Entonces voy a añadir pintura blanca aquí. Tengo presión media en mi pincel y lo voy a tirar justo a través de la punta misma de mi pico. Y no voy a parar. Vamos a hacer lo mismo dos veces. Cuando nos levantamos la primera vez, notarás que mucho de los grandes se transfirieron al azul. Nosotros queremos eso. Te voy a mostrar lo que vamos a hacer eso en un segundo. Entonces con un poco más de blanco en tu pincel, pero no mucho. Hagamos lo mismo. Tengo presión media en mi pincel con un movimiento circular. Voy a ir por encima del pico y luego dejar mi pincel. Yo me quedé por ahí. Voy a dar la vuelta y construir un poco los bordes de esa nube. Tire hacia abajo realmente darle algo de movimiento. Y luego de este lado, tomas esas sombras, las voy a tirar hacia abajo para meter un poquito. Estoy poniendo muy poca presión. Mi pincel estaba tirando de esa gran pintura que fue transferida al azul. Simplemente tirándolo hacia abajo y dejándolo que se desvanezca de mi cepillo. Repasa un par de veces más. ¿ No es esa una forma fresca de crear una sombra detrás de la fuente de luz? Lo que quiero hacer, sin embargo, como creo que quiero tirar de esta nube justo a través de esta sección aquí también. Siento que esto es sólo un poco demasiado dramático en este momento. Yo quiero suavizarlo. Por lo que apenas ninguna presión. Simplemente voy a crear algunas nubes justo a través de esta sección a un poco más de pintura blanca . Porque por aquí va a ser un poco más brillante. Sólo voy a atar estos siempre tan suavemente. Tengo muy poca presión en mi cepillo y va a venir por esta cresta que sólo va a encontrarse con estas otras nubes caen a este valle de aquí. Otra cosa que voy a hacer es que me estoy ablandando siempre tan ligeramente simplemente golpeando suavemente mi pincel a través de estas secciones y transfiriendo un poco de pintura blanca o es casi es un poco demasiado suciedad es solo un poco demasiadas sombras ahí, sólo un título juntos. Entonces solo hay unas cuantas cosas diminutas que quiero retocar antes de que llame completa a esta pintura . No quiero dar demasiados detalles aquí abajo. Me gusta mucho cómo juega la nube en la sombra y da la ilusión de este tercer pico. Yo sólo quiero aligerar algunas de estas pequeñas secciones para dar la ilusión de un poco más nieve. Y luego me voy a alejar de esta pieza y llamarla hecha. Entonces voy a recoger uno de los cepillos isla usándolo no importa cuál. Entonces, ¿no quieres romper peso en tu pincel? Tan solo un gris claro estará bien, por lo que estás usando mucha presión. Pero solo voy a tirar hacia abajo siempre tan suavemente con una presión mínima y crear algunas líneas en estas sombras más oscuras solo para que le dé al yo algunas líneas más para jugar aquí mismo. Creo que sólo quiero un poco más blanco a medida que baja. Este Pequeño Valle. Estas son sólo líneas sutiles que muchas personas tal vez ni siquiera noten. Pero sólo quiero crear un poco más de profundidad a las sombras. Sólo déjales un poco más juguetón sobre la parte superior. Yo quiero que nos pronunciemos aquí mismo porque ¿sabes qué? El top aquí y agregan un poco de blanco solo para dar la ilusión de que el sol está espiando detrás de esta nube y está tocando este pico por aquí. Pero debajo de eso del otro lado, va a estar oscuro prescribiendo algo de gris carbón. Algunos dolores granos han sido para ir. Simplemente voy a oscurecer el lado de la sombra de ese pico sólo una pizca y sólo afilar los bordes con todo nuestro trabajo de mezcla. A veces tus bordes se ponen un poco borrosas, así que solo voy a añadir un poco de contraste aquí arriba. Por lo que sólo estoy agregando algunos toques finales a este lado de la montaña. Podría jugar con esto durante horas. Te dejaré terminar tu pintura en paz. Muchas gracias por venir conmigo en este viaje. Y de verdad espero que hayas disfrutado pintando tus primeras montañas brumosas. Mantener