Pintura al óleo abstracto. Inspirado por la naturaleza | Viktoria Shvoren | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Pintura al óleo abstracto. Inspirado por la naturaleza

teacher avatar Viktoria Shvoren, Artist

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:48

    • 2.

      Capa fina. Composición principal.

      7:39

    • 3.

      Acentos y contrastes

      3:51

    • 4.

      Detalles. Cómo unir acentos principales

      6:07

    • 5.

      Conclusión

      2:02

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

638

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Esta clase es sobre usinThis clase es cómo crear un paisaje abstracto azul con diferentes herramientas y pinturas acrílicas y creando efectos de agua en la superficie. La primera parte es sobre composición y enfocarse en puntos generales y campos de colores. La clase es demonstative y acompanies con recomendaciones y explicaciones de autores. Para todos los niveles estudiantes en pintura. La idea principal de la clase es hacer una obra de arte contemporánea completa con hermosos efectos en pintura al óleo en tres pasos para crear una obra. Cómo usar

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Viktoria Shvoren

Artist

Profesor(a)

Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Pintura Acrílico
Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Yo soy Victoria disparando a un artista. Y esta vez te mostraré mi vieja técnica. Es diferente. No es lo mismo que el acrílico. Además, te mostraré mi cuarto principio en hacer arte. Y espero que esto ayude a tu creatividad y amplíe tus horizontes en hacer arte. Espero que esta información amplíe sus horizontes en hacer arte y su creatividad. Y espero que esto te ayude a inspirarte más. Este video es más para inspiración, pero no totalmente. Entonces, empecemos. 2. Capas finde Composición principal.: Hola a todos. Espero que disfruten de este video. He decidido hacer este video un poco más rápido. Y te mostraré cómo pintar aceite. Abstracto, blanco brillante, que no es forma habitual para mí. Tengo algunas pinturas brillantes, algunas brillantes. Y esta pintura es brillante. Una de las series. Bueno, qué, yo no lo sabía. Mi plan es cubrir los chaflanes blancos de Canadá con la primera capa. Y es realmente importante. Esta es la base de lo que sucederá a continuación. Las dos partes siguientes, uso aceite y uso solvente simple, espíritu ancho. Sin olor. Por supuesto. Tu lugar donde pintas, siendo las leyes el aire fresco debe, debe venir. Son muy, muy malos para que tu casa se ponga con este amplio espíritu. Entonces mano. Bueno, me gustaría hablarles de lo que pinto. Pinto abstracto. Abstracto significa ninguna forma concreta. Pero mi movimiento, mi mano se mueve, como ves. Yo dibujo algo. Y esta es mi manera de pintar. Porque creo que cuando pintas y parece que dibujas, este es el éxito. Después. Y el NDRC. Este efecto del dibujo. Si bien tomo colores de contraste, rosa y ser naranja, azul y verde. El rosa es para el SCR opuesto para el verde, naranja persecución para el azul. Y todos están en armonía. En la superficie. Cubro todas las piezas ciegas blancas de Lona. Y al principio uso un cepillo plano grande. Para el lienzo grande. Ella, debería haber un pincel grande. Podría haber uno más grande. Pero por mis ideas compositivas y por mi, conseguí tacos para estos pinceles y visitarte. Puedes usar un cepillo más grande, más grande para este tamaño de Columbus. Y este video, un más más pequeño no es para la repetición más, sino para la necesidad inspiradora. El espíritu ancho solvente se utiliza para hacer acrónimo efectos alec. Y creo que el contraste de capa enferma y capa de escena también es un contraste muy importante. Porque nuestro ojo está mirando la obra de arte en ella no se aburre porque diferentes partes de las superficies se ven diferentes. Parece fácil, pero funciona de alguna manera. Esta es la idea simple. Bueno, pero funciona bien. Así es como empecé. Y ahora verás la primera capa digitalmente. Yo, agrego otro más 2 pincel. Es más como espátula, plástico. Espátula, no de plástico, sino de puerta DALys. Normalmente lo uso y cuando no lo es, no es tan caro. Por lo que suelo cambiar. Y es muy útil sobre todo. Y los primeros momentos de fusión. Después, está cubierto con pintura y es difícil de usar. Hago algunas líneas aquí sólo para practicar un poco. No, no los dejaré ahí. Y solo por el pecado Brexit y por tener más experiencia en edición, sumando algunas líneas. Y así funciona. Solvente una vez B cepillo plano y speci son de la tienda de bricolaje. Para naranja y opuesto uso violeta y también verde en la parte inferior. Verás más adelante la obra terminada. Y una visión más cercana y más cercana. Se pueden ver mis movimientos en tiempo real. Bueno, esto es todo. La luz y la oscuridad también es algo realmente importante aquí. Y gradiente desde el lado más oscuro hasta el más ligero. Bueno, es la primera parte. 3. Acde de clic y contrastes: Bueno, voy a pintar. Y esta es la segunda parte. Y esta parte, me uní a todos los colores y a todos ellos. Bart está fuera de la lona. Combina, combina colores y borra cosas que no me gustan. Borrando y desmayando y repitiendo lo mismo. Esta es la forma en que pongo el color en la superficie de las cámaras. También. Esta parte se trata de qué agregar y qué quitar de la superficie. Y es muy importante esperar después la primera comprada hasta que la primera capa se esté secando un poco. Como pareces. Añado a capa y lo borro y lo repito muchas, muchas veces. Y después de eso, puedo verter un poco de disolvente en la superficie. Y se dejan las huellas. Repetición de Sousa. Y estás quitando y agregando la capa. Este es el principio principal. Y él noche piezas pequeñas, piezas grandes, barras grandes y piezas pequeñas. Edición de algunos nuevos colores y nuevos tonos. Esta vez agrego azul. Y lo que realmente importa es no editar el blanco en la primera parte, la primera capa, sino editar el blanco en la segunda capa. Ahora, ya ves agrego algo de pintura blanca y mezcle y dos con otros colores. Porque ahora puedo hacerlo. El primer estrato y no consiste en blanco y blanco, ¿no? El blanco no lo es. El derecho. Ya sabes, blanco. Por lo general la pintura blanca nos da normalmente la suciedad. Y el color no es tan transparente. Si bien la transparencia, esta es la idea principal de la primera capa. Y después agrego un poco más y más pintura y agrego y agrego capas, capa tras capa. 4. Detallados. Unir acentos principales: Hola, Esta es la tercera parte, la capa de acabado de la obra. Esto, esta parte se trata de detalles más pequeños y unir las partes más pequeñas en partes más grandes juntas. Se trata de cómo, cómo mezclar colores en la paleta. Bueno, me gustaría volver a repetir mis cuatro principios principales. Esta es la intuición primero, cuando tengas alguna experiencia en hacer arte, no dudes en usar tu intuición y creerlo. Créate en poner cualquier color en la superficie. Siguiente es cometer errores. No quiere decir que no aprendas lo contrario. Aprende todo el tiempo donde cometes errores. Y cuando veas su hermoso dejar el espacio en la superficie y luego podrás quitarlo en cualquier momento y cubrirlo de nuevo. Un principio más. Esto se trata de cómo Wow sobre el contraste Te dije en los primeros videos. Y el último se trata de creer en ti mismo. Y Billy tú mismo es realmente importante porque el único criterio eres tú y tu mente y tu cerebro. No escuches a nadie más que trate de darte un consejo para ti. El único verdadero está en tu cabeza, en tu mente y terminará. También. Me gustaría repetir sobre las herramientas que uso. Esto es, esto es en primer lugar, esta la fiebre de silicio para colorear el cabello. Lo puedes encontrar en. Y un afilado para colorear el cabello. Para cosmetología y así sucesivamente. Y esto es muy útil para hacer gradiente entre oscuro y claro, entre piezas pequeñas para que vengan e interfieran unos en otros. Estrecho que están diciendo es espátula de goma de la tienda de bricolaje. Y te ayuda a cubrir el tamaño más grande del lienzo. Y junto al pincel, plano, cepillo grande. Por lo que espero que te haya encontrado este alegre y genial para ver este video. Y no dudes en intentarlo. Y asegúrate de que eres el único criterio. Tanto si lo haces mejor como si no. Y buena suerte. Está bien. 5. Conclusión: Hola otra vez. Espero que hayas encontrado este video. Son útiles y útiles. Y como ves, técnica del óleo te da la variedad de lo que puedes hacer porque se seca mucho más lento que la pintura acrílica. Quisiera repetir mis cuatro principios principales, que hablaba individual. Bueno, el número uno está cometiendo muchos errores porque ayuda aprender. Eso es fácil. El número dos es el contraste. En todos. El contraste significa no sólo contrastes de color, sino las estructuras y la capa de pintura, etcétera. El principio número 3 es en caso de que si tienes alguna habilidad en hacer arte, por favor crea tu intuición. De todos modos, la intuición es correcta. Pero esto es en caso de que tengas alguna habilidad en ello. Y por último, el principio número 4 se centra en el proceso, no en el proceso de resultados. Esto es lo principal en hacer arte. Si piensas en el resultado, no tendrás resultado. Por lo que espero que este video te ayude a abrir tus nuevos horizontes y te ayude a ampliar tu mente y tener NusCale. Gracias por mirar y nos vemos más tarde. Adiós.