Pintura acrílica paso a paso para principiantes "Pintar y sip": "Aurora Australis"

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Charlo, y doy clases de pintura y fiestas en un pequeño pueblo rural en Australia Occidental Pintura y fiestas, básicamente, eventos sociales donde se llega a pintar. No son clases formales de pintura. Tomamos técnicas muy simples pero efectivas y creamos una pintura terminada de principio a fin en un par de horas, aunque nunca antes hayas pintado en tu vida. Así que he creado una hermosa serie de pinturas de nivel principiante. Si nunca has pintado antes o no has pintado mucho antes, esto es solo para ti, siendo que soy de WA regional, unas 3 horas de Perth, que es la ciudad más cercana, mucho país Australia Occidental. Todos tienen un poco de mi cultura en ellos. Hay un toque de vida campestre de Australia Occidental en todos ellos. Si no eres de Australia Occidental, estoy muy feliz de presentarte o darte una pequeña muestra de mi cultura. Esta es mi serie de pintura y sorbo Australiana. La mayoría de ustedes estarán al tanto de la aurora boreal o de las auroras boreales Aunque nunca los hayas visto en persona, cosa que la mayoría de la gente no, no creo, estarás consciente de que es un fenómeno que existe. Verás bellas fotografías y obras de arte probablemente en Internet. Sabías que el tras de Aurora es también la Luces del Sur. No es súper común, pero sí tenemos nuestra propia versión aquí abajo. De hecho, no mucho antes de Navidad, hace unas semanas, los tras de Aurora eran visibles desde Australia. Esta es mi versión. Se trata de la Aurora Australas No verás pinos afilados y puntiagudos. No son una característica natural del paisaje australiano. En mi versión del mismo, se ven hermosos árboles de goma redondeados. A mí me encanta esta pintura. Es decir, es bastante impactante de ver. Pero también es muy divertido pintar. Utilizamos técnicas bastante divertidas y diferentes para obtener los efectos de las estrellas y el aura misma. Estoy muy emocionada de tenerte Joy en este caso. 2. Herramientas y materiales: Entonces esto es todo lo que vas a necesitar para completar la pintura de hoy. Entonces, antes que nada, necesitaremos algo sobre lo que pintar. Estoy usando un lienzo. Es de 40 centímetros por 50 centímetros o 16 "por 20”. Pero puedes usar el lienzo del tamaño que más te guste. Puede ser más grande, puede ser más pequeño. Ni siquiera tiene que ser cuadrada o rectangular. Puedes usar redondo, puedes usar un lienzo en forma de corazón. No va a importar para este cuadro. Obviamente también necesitarás algo de pintura. La marca que uso es pintura acrílica de colores globales. No es una mala marca. Hay pinturas de mejor calidad por ahí, pero claro, pagarás más por ello. Entonces, si recién estás comenzando y tienes que comprarlo todo, este no es un mal equilibrio entre calidad y precio. Si eres nuevo, intenta evitar conseguir la pintura más barata más barata que puedas encontrar, sobre todo si es en una tienda de variedades o en un agente de noticias o algo así porque lo que encontrarás es que las pinturas están bastante diluidas , y por eso son baratas Así que no podrás obtener una buena cobertura en tu lienzo, no podrás obtener una buena mezcla y te culparás a ti mismo. Pensarás que es porque eres un pintor terrible, y no eres tú. Es la pintura. Pero si estás en una tienda de arte profesional adecuada, probablemente estés bien obteniendo el más barato disponible en una tienda así porque el más barato disponible seguirá siendo de buena calidad. Ahora, los colores que necesitaremos hoy para la pintura de hoy son un verde claro brillante, un azul claro, un azul oscuro, blanco y negro. También necesitamos dos pinceles para la pintura de hoy. Primero vamos a necesitar un pincel de filbit grande. Este es mi pincel grande para filbit. Puedes ver si lo miras en una dirección, es bastante ancho, y si lo giras de lado, es bastante estrecho y tiene este precioso borde redondeado a él. Ahora el otro cepillo que vamos a querer usar es un cepillo redondo grande. Ahora, un pincel redondo, si lo giro alrededor, verás que se ve igual desde todos los ángulos Comienza agradable y lleno y se gradúa a un punto hermoso. Realmente no estamos haciendo muchos detalles finos en nuestra pintura hoy en día, así que no necesitarás un pincel pequeño. Ahora bien, si tienes un cepillo de espuma tirado por alguna parte, tal vez podrías asaltar los suministros de arte de los niños o algo así. Será súper útil. Pero si no tienes uno, no te preocupes por salir y comprar uno. Te las arreglarás sin él, pero sería increíble si tienes uno. También necesitas un largo de lana o. No necesitarás una cantidad enorme, sino aproximadamente el doble de la altura de tu lienzo. Entonces, sea cual sea el tamaño de tu lienzo y ya sea que lo estés haciendo en vertical u horizontal, cualquiera que sea la forma en que lo estés haciendo, solo haz ejercicio el doble de la altura de tu lienzo y eso debería ser de mucha lana También necesitarás un recipiente con agua. Entonces nada elegante, solo un viejo frasco de mermelada o un recipiente de yogur o algo del fondo de tu alacena También necesitarás algo para aplicar tu pincel entre enjuagues Yo uso un paño y reutilizo un paño. Puedes usar toalla de papel, pero prefiero algo que pueda reutilizar. También necesitarás algo que puedas usar como paleta para tu pintura. Se puede comprar un palé. Puedes usar platos de papel. Hoy voy a estar usando una tapa plástica para contenedor de alimentos. El beneficio de usar uno de estos es que solo puedes esperar a que se seque tu pintura y puedes pelarla y reutilizarla. 3. Paso 1: el fondo (parte 1): Entonces, primero, vamos a comenzar con el fondo. Y vamos a ignorar todo lo demás. Vamos a ignorar los árboles. Incluso vamos a ignorar las luces, y sólo vamos a centrarnos en este hermoso verde que se desvanece hasta el azul, que se desvanece hasta Así que porté todos mis colores en mi paleta, excepto el blanco No estamos usando el blanco en el fondo, así que lo dejaremos para después. Entonces, agarra tu brocha de relleno. Ese es tu pincel grande, mételo en un poco de agua y póntelo en tu tela. Entonces vamos a comenzar con el bit verde, y se puede ver que el horizonte en realidad pasa por el centro de la broca verde. Ahora, en realidad no queremos el horizonte en medio de la pintura. Lo queremos alrededor de un tercio del camino hacia arriba desde abajo. Entonces son las luces las que son la estrella de rock en este cuadro. Entonces queremos poner toda la atención en esos. Entonces vamos a tener el horizonte un poco más bajo. Entonces tenemos más espacio para las luces. Entonces me llevo mi pincel grande de brocas de relleno. Ya lo tiré en el agua y lo mojé en la tela, y voy a recoger una gran carga de verde Entonces, sí, alrededor de un tercio del camino hacia arriba desde abajo. Vamos a pintar este tipo de verde en forma de almendra o en forma de ojo. Así que probablemente quiera un poco alto ahí, pero eso está bien. Entonces una forma de almendra rugosa, pero no vamos a los bordes laterales del lienzo. Y si pongo ahí una línea en el medio, esa línea sería aproximadamente un tercio del camino hacia arriba si dividiéramos nuestra lona en tercios. Ahora vamos a darle color a todo eso. Bien. Bien, ahora, ya ves cuando hacemos trazos realmente pequeños, puedes ver las marcas donde bajas el pincel y donde levantas el pincel. Y no queremos ver eso en la pintura terminada. Entonces una vez que bajes el color, y no me importa cómo lo bajes. Puedes hacer las pinceladas que más te gusten. Se pueden hacer círculos. Realmente no me importa. Pero una vez que hayas bajado el color, antes de pasar al siguiente color, solo quiero que agarres un poco más de pintura en tu pincel, y vamos a hacer grandes trazos de un lado a otro dentro de esa almendra. Entonces vamos a ver trazos cruzados. Eso está bien en esta etapa. Pero lo que no queremos son esas marcas quisquillosas puestas. Ahora, vamos a bajar el azul claro a continuación. Y una vez que hayamos hecho el azul claro, vamos a querer mezclar el verde claro y el azul claro juntos, así conseguimos una agradable mezcla suave. Y para hacer eso, necesitamos que la pintura verde siga mojada. Entonces, si solo te has puesto una capa delgada, o si tu verde ya está empezando a secarse o si estás pintando en un clima cálido o tienes, ya sabes, ambiente seco a tu alrededor, simplemente tira otra capa ahí para asegurarte de que la pintura es bonita y gruesa y todavía va a estar mojada cuando termines el azul claro. Entonces solo lavaré la pintura verde claro de mi pincel. Y luego vamos a empezar con algo de azul claro. Ahora bien, este color va a llegar hasta el final. Y lo vamos a llevar por ahí arriba. Y por ahí debajo. Así que seguimos siguiendo el mismo tipo de forma de almendra. Sólo lo estamos ampliando un poco. Y luego vamos a colorear en todo el camino hasta el verde. Y no vamos a insistir demasiado en lo ordenada es la unión entre el azul y el verde porque la vamos a arreglar más tarde. Así que solo quieres asegurarte de que no haya brechas realmente grandes entre el azul y el verde. Entonces, una vez más, realmente no me importa cómo bajes la pintura. Pero una vez que tengas la pintura abajo, solo termina con algunos buenos grandes trazos de un lado a otro solo para deshacerte y grandes trazos de un lado a otro solo para deshacerte de esas marcas suaves de masilla cerdita Entonces, una vez más, queremos que esta pintura sea razonablemente gruesa. Tiene que estar todavía mojada para cuando hayamos terminado nuestra mezcla verde y azul y para cuando hayamos agregado nuestro siguiente color. Entonces voy a limpiar la pintura de mi pincel ahí. Sólo voy a comprobar que mi verde todavía está mojado, que es. Entonces voy a sacar la mayor cantidad de humedad de mi cepillo como pueda sobre la tela. Entonces ahora voy a recoger una pequeña cantidad de pintura verde. No voy a recoger una mancha enorme. Así que coloca tu pincel plano al nivel de la paleta y simplemente presiona tus cerdas en un poco de pintura verde delgada Y luego vamos a pintar sobre esta línea donde está la carne verde y la azul claro. Así que vamos a ir y venir un par de veces allá, y siempre vamos a empezar a la luz y trabajar en la oscuridad. Si empezamos en la oscuridad y nos movemos hacia la luz, entonces ese color más oscuro va a tragarse ese color más claro, y todavía queremos ver ese hermoso verde. Le da a nuestra pintura un brillo mágico hermoso y vibrante, brillo mágico hermoso y vibrante, en lugar de simplemente ser una pintura oscura de noche Así que he recogido un poco más de verde, y voy a repetir el proceso. Voy a empezar en el verde claro, y voy a ir y venir y ir y venir y ir y venir, y voy a trabajar hasta el azul claro. Solo voy a volver a bajar al verde solo un poquito solo para crear ese desvanecimiento, pero no quiero demasiado del azul claro en el verde oscuro. Entonces, lo que en última instancia queremos es que no queremos ver una línea dura y sólida entre el verde claro y el azul oscuro, pero queremos ver un suave desvanecimiento. Casi no queremos ver dónde empieza un color y el otro color se detiene. Entonces voy a limpiar mi cepillo ahora, y voy a repetir el mismo proceso abajo abajo. Así que frota el pincel sobre la tela y recoge una bonita capa delgada de verde, y queremos que esto vaya a toda la longitud de las cerdas Entonces vamos a pintar lado a otro sobre esa línea de unión entre el verde y el azul claro. Así que de ida y vuelta, de ida y vuelta, bonitos, grandes trazos largos hasta que esa línea empieza a ablandarse Simplemente limpiaré ese azul de mi pincel, y repetiré el proceso otra vez. Entonces empieza en el verde. Trabajando hacia abajo en el azul. Y vamos a meter un poco de ese azul de nuevo hacia el verde solo para ayudar a que suceda ese desvanecimiento, pero no queremos perder el verde por completo. Para que puedas ver en cada esquina de la almendra aquí. Se ve un poco rudo. Se ve un poco desordenado. No te preocupes por eso en esta etapa. Vamos a eso. Solo concéntrate en esta mezcla. Ahora, una vez que estés contento con esa mezcla, que yo soy ahora, vas a recoger un pequeñín poquito de verde en tu pincel Y voy a trabajar todo el camino alrededor. ¿Bien? Entonces voy a conseguir el verde en ambos lados de mi cepillo. Pero sólo una capa delgada, entonces voy a ir por ambos lados para tratar de suavizar esos bordes. Pero de nuevo, vamos a empezar en el green. Estamos empezando en el color claro. Y luego poco a poco vamos a trabajar nuestra salida hacia el exterior. Simplemente tomándonos nuestro tiempo y alisando esos bordes a medida que avanzamos. Darle un cepillo una limpieza ahora. Ahora, ojalá, y puede que haya o no, dependiendo de cómo sea el clima donde estés. Ojalá, todavía tengas algunos bordes mojados en este azul claro. Ahora bien, si no lo has hecho o si están empezando a secarse, solo toma un poco más de la pintura azul claro y vuelve a correr por ese borde. Y justo dentro un poco, para darnos un bonito borde húmedo para mezclarnos cuando hayamos hecho el siguiente color. 4. Paso 1: el fondo (parte 2): Bien. Tiempo para el azul oscuro ahora. Entonces ahora, todo en la parte inferior de mi lienzo que sigue siendo blanco. Vamos a pintar azul oscuro. Y en la parte superior, vamos a hacer la mayor parte azul oscuro, excepto que vamos a dejar un poco en cada una de las dos esquinas superiores para el negro. Entonces todas las partes sin pintar en la parte inferior aquí, van a conseguir una buena capa gruesa de pintura Y no nos preocupamos por el unirse. Así que simplemente no queremos una gran brecha de blanco entre el azul claro y el azul oscuro. Pero no nos preocupa en absoluto la pulcritud del join porque como saben, vamos a arreglarlo en el siguiente paso Entonces en la parte superior aquí, vamos a ir por ahí. Entonces entonces vamos a colorear ahí abajo, y estas dos esquinas superiores van a ser negras. Entonces, una vez que la pintura esté abajo, solo haremos una capa final de alisado donde tenemos grandes trazos largos de un lado a otro solo para asegurarnos de que no tenemos esas marcas quisquillosas visibles Así que limpia el cepillo. Y recoge una pequeña cantidad del azul claro. Una vez más, solo una fina capa, recubriendo toda la longitud de las cerdas en ambos lados Entonces vamos a ir y venir sobre esa unión azul claro, azul oscuro. Lo haré tres o cuatro veces, y después limpiaré la pintura azul oscuro de mi pincel. Saca toda la humedad de mi tela. Recoge otra fina capa delgada de azul claro, y repetimos el proceso. Una vez que esa línea empiece a desvanecerse, vamos a trabajar un poco en el azul oscuro. Vamos a meter algo de ese azul oscuro en el azul claro, pero solo un toque. Si empieza a tomar el relevo, vamos a parar, vamos a limpiar la pintura de nuestra brocha. Vamos a poner un poco más de azul claro , y vamos a ir de nuevo. Voy a repetir ese proceso en esta esquina aquí exactamente igual. Limpia tu brocha, aplica un paño sobre la tela, recoge una fina capa de azul claro, y luego de ida y vuelta y vuelta sobre esa unión Ahora bien, dependiendo de la cantidad de espacio que te quede abajo por la parte inferior, es posible que solo hayas tenido suficiente espacio para hacer las esquinas. Pero si recuerdas, tenía la unión azul yendo todo el camino. Solo necesito recoger un poco más azul claro y arreglar esa costura ahora. Voy a hacer grandes trazos. Vamos a empezar en el azul claro y hacer grandes trazos de un lado a otro. Voy a trabajar lentamente hacia abajo en el azul oscuro para suavizar eso. Entonces ahora solo necesito repetir eso para la cima. Entonces el fondo lo hicimos en dos partes, pero para esta parte superior, definitivamente vamos a hacerlo de una sola vez. Y con algo de pintura azul claro en el pincel, entonces vamos a hacer grandes trazos sobre ese mismo sobre donde se unen el azul claro y el azul oscuro, y vamos a ir y venir, de ida y vuelta, cuatro o cinco veces. Después limpiaremos la pintura azul oscuro de la brocha. Así que toma otra fina capa de pintura azul claro sobre el pincel, y repetimos ese proceso una vez más. Cuando esa línea entre los colores sea agradable y suave, voy a subir un poco al azul oscuro, y voy a tirar algo de esa pintura hacia abajo en el azul claro. Otra vez, no demasiado. Sólo queremos desvanecernos. No queremos que el azul oscuro borre completamente el azul claro. Entonces estoy limpiando mi cepillo. Ahora bien, puede que no necesites esto. saltarte este paso si no necesitas hacerlo. Pero si el borde de tu pintura azul oscuro se está secando un poco, solo tira un poco más ahí antes de que empecemos el negro. Bien. Así que agarra tu negro, y lo usaremos para rellenar cualquier parte restante sin pintar Puede que te resulte más fácil dar la vuelta a tu lienzo en este punto para que no te estés inclinando sobre la pintura húmeda para llegar a las esquinas muy lejanas Limpiando el Negro de mi cepillo. Así que recogiendo una fina capa de pintura azul oscuro. Y pintando de un lado a otro y de un lado a otro, bonitos trazos grandes sobre esa línea de unión entre el azul oscuro y el negro. Limpiando el negro de mi cepillo. M. Hay otra fina capa de pintura azul oscuro. Voy a hacer otros trazos sobre la línea de unión entre el azul oscuro y el negro. Entonces después de que esa línea se suavice un poco, vamos a subir al negro. Vamos a tirar una pequeña cantidad de ese negro hacia abajo en el azul oscuro. Nuevamente, no queremos que el negro se haga cargo y borre el azul oscuro. Si ves que eso sucede, deja de pintar, limpia tu pincel, y vuelve a ir con el azul oscuro. Y ahí está tu hermoso fondo terminado. 5. Paso 2: las estrellas: Ahora, es el momento de poner algunas estrellas en el cielo. Entonces, antes de ir más lejos con esta lección, quiere asegurarse de que la pintura en su fondo sea agradable y seca. Y así estaremos trabajando con pintura blanca. Así que quieres asegurarte de que tu agua de pintura sea agradable y limpia. Bien, porque va a ser negro y asqueroso desde antes. Así que para la lección. Ve a buscar agua limpia antes de ir más lejos. Ahora, te darás cuenta de la pintura terminada. En realidad no tengo estrellas en él. Me olvidé de hacerlas directamente cuando estaba pintando la pintura de ejemplo. Entonces, si te gusta esa mirada, puedes saltarte esta. No tienes que hacer las estrellas, pero en realidad realmente es un paso divertido, así que espero que lo hagas. Y solo para que puedas comparar, tomar una decisión completamente informada. Esta es la pintura exacta que estoy pintando ahora mismo pero terminada con las estrellas. Al cuadrado un poquito de pintura blanca en tu paleta, y toma tu pincel. Un cepillo servirá. Prefiero un poco mi cepillo redondo grande, pero honestamente no importa. Entonces toma tu agradable agua limpia y solo deja caer unas gotas de esa agua limpia junto a tu pintura blanca. Así que adelante y mezcla esa pintura blanca y agua muy bien hasta que empiece a parecer un charco de leche Si no es 100% líquido, si aún puedes ver grumosos y Sandiap en algunos lugares, ya sea sigue mezclando o Realmente queremos que se vea bastante líquido. Ahora bien, porque estas mezclando, realmente usa todo tu pincel, realmente trabaja esa mezcla de pintura justo arriba en las cerdas de ahí para que tengas una carga completa en tu pincel Entonces ahora, tenemos todo eso en nuestro cepillo. Voy a bajar la paleta, y voy a recoger un segundo pincel. Entonces entonces voy a usar el segundo pincel para golpearlo contra el primer pincel Entonces así es como se ve eso. Entonces mientras tocamos el pincel contra el otro pincel, va a dejar todos estos spudders de pintura Así que solo voy a recoger un poco más de pintura aquí Y si estás haciendo estrellas, haz tantas o tan pocas como quieras. No hay un número correcto. Ahora bien, si solo cambias la dirección de tus salpicaduras o giras la lona a medida que avanzas, ves estas salpicaduras en línea recta, como las disfrazarás un poco porque tus salpicaduras vendrán de todas las porque tus salpicaduras vendrán tus salpicaduras o giras la lona a medida que avanzas, ves estas salpicaduras en línea recta, como las disfrazarás un poco porque tus salpicaduras vendrán de todas las direcciones diferentes. 6. Paso 3: la aurora (parte 1): Ahora, por fin, es la parte que todos habéis estado esperando. Lo siguiente que vamos a hacer es la aurora. Ahora, realmente necesitamos que las estrellas se sequen para este siguiente bit, pausar el video, ponerles un secador de pelo o una pistola de calor sobre ellas, y te veremos cuando estén secas. Bien. Entonces para este bit, necesitamos una muy buena cantidad de pintura blanca. Y nosotros también. Así que mantén una pequeña cola en un extremo. No vas a conseguir nada de pintura en esto. Esto es para que te aferres. Al otro extremo, sólo vamos a caer lentamente en esa pintura blanca. Ahora, puede que le resulte más fácil tener esta pintura blanca en una paleta para sí misma. Entonces agarra un cepillo, cualquier pincel, no importa cuál. Mi pincel filbert es un poco más firme que mis brochas redondas, así que por eso estoy usando esa Entonces solo usas ese pincel para meter ese hilo en la pintura para que todo quede completamente cubierto Entonces un poco más. Así que poco a poco vamos a alimentarnos un poco más adentro a la vez, pero vamos a ir despacio porque no queremos que el hilo se anude porque queremos poder sacar esto recto en un segundo, y está completamente desanotado Así que sólo vamos con suavidad y despacio. Eso debería ser suficiente, la cantidad que me queda porque si recuerdas, fuimos el doble de la altura de nuestra lona. Y la cantidad de hilo seco que tengo es aproximadamente tal vez la mitad del lienzo. Entonces debería tener un montón de hilo pintado y suficiente hilo seco para sostenerlo con las dos manos. Entonces lo he enterrado completamente en una pintura blanca, no se ve ningún indicio del color original del hilo. Y voy a agregar algo de pintura verde, y puedes hacerlo con el azul. Sólo voy a agregar algunas dobs a eso. No voy a mezclarlo completamente. Sólo voy a soplarlo. Entonces simplemente levanta ese hilo recto hacia arriba. Y luego saca esa paleta del camino. Ahora, también voy a bajar mi cepillo por un segundo porque voy a necesitar dos manos para esto. Ahora, quiero que imaginen que la línea del horizonte va directamente por la mitad de estas almendras, ¿de acuerdo? Es necesario saber eso para la colocación de estas luces. Deja caer esa cadena en la línea del horizonte. Ahí es donde va el final y luego coloca el resto sobre el lienzo, solo en forma aleatoria retorciéndose y asegúrate de que se salga del borde antes de que te quedes sin pintura Entonces solo para asegurarse de que toda la longitud de la cuerda haya hecho muy buen contacto con el lienzo. Solo voy a tomar el extremo de mi pincel, y solo voy a tocar, tocar, tocar, muy suavemente, muy despacio, muy pacientemente, todo el camino hacia abajo a lo largo de la cuerda Entonces el objetivo aquí no es hacer una línea súper gruesa, así que no estamos aplastando la pared en el lienzo para que haga una línea realmente, muy gruesa Pero sí queremos asegurarnos de que una buena cantidad de pintura, toda la longitud de la cuerda esté en contacto y se salga sobre el lienzo. Entonces voy a bajar mi pincel ahora y voy a recoger mi paleta, y voy a levantar ese hilo recto hacia arriba, y lo voy a dejar caer nuevo en la pintura blanca de la paleta. Aquí es donde necesitamos nuestro cepillo de teléfono. Ahora bien, si no tienes cepillo para teléfono, puedes hacer este paso con tu cepillo de filbert Necesitas asegurarte de que esté limpio. Necesitaría sacar toda mi pintura de eso. Entonces, cualquiera que sea el cepillo que estés usando, consigue la mayor cantidad de humedad que puedas Entonces voy a usar mi cepillo de espuma porque es mucho más fácil y es mucho más rápido. Entonces voy a empezar en el horizonte, y voy a empezar por el extremo izquierdo. Entonces esta es mi izquierda y más punto. Y luego voy a ir recto arriba con el pincel. Entonces vamos a ir recto hacia arriba, y voy a arrastrar el pincel por la pintura, pero no estamos presionando hacia abajo. Si presionamos hacia abajo, quitará la pintura. No queremos quitar la pintura. Sólo queremos untarlo un poco. Entonces solo con el peso del cepillo, eso es toda la presión descendente que hay sobre él. Entonces sólo vamos a arrastrar el pincel recto hacia arriba, y vamos a pasar por cada capa. Bien, entonces no vamos a parar hasta que hayamos pasado por cada capa aquí. De nuevo, simplemente vas recto y subes y subes y subes hasta que has pasado por todas las capas de ese camino. Entonces ahí es donde terminé con el lado derecho de mi pincel la última vez. Entonces ahí es donde voy a empezar con el lado izquierdo de mi pincel esta vez. Entonces otra vez, sólo voy a arrastrar el pincel recto hacia arriba y no estoy empujando hacia abajo. Entonces toda la presión a la baja es solo por el peso del cepillo mismo. No hay mano amiga de mi parte. Ahora, en este último golpe, te voy a mostrar lo que pasa si empujas hacia abajo. Bien, entonces empujo hacia abajo. Ahora, se puede ver a lo largo de los bordes aquí, la pintura sigue siendo bonita y gruesa. Pero aquí arriba, se puede ver dónde solía estar la pintura, y ya no es. Entonces eso es lo que queremos evitar. Entonces es por eso que solo quieres tirar suavemente y no empujar hacia abajo. Bien. Entonces, si echamos un vistazo a la pintura terminada, se puede ver que lo que tenemos es que tenemos el cielo y tenemos el lago. Lo que está pasando en el cielo se refleja en el agua. Tenemos que repetir el proceso y necesitamos reflejar la imagen aurora en el cielo en el lago. Coge tu cuerda de tu paleta, agrega un poco más de pintura si crees que la necesita. Pero si hay un poco de pintura, no va a importar para la reflexión. Está bien si el reflejo no es tan brillante como los pedacitos en el cielo. Entonces, cuando coloque la cuerda hacia abajo, voy a reflejar aproximadamente la forma de las luces en el cielo lo mejor que pueda. Así que una vez más, despacio, suavemente, pacientemente, aplica tu cuerda con la parte posterior de tu pincel Y como digo, si no hay tanta pintura en la cuerda para el reflejo, eso está completamente bien porque es un reflejo. No va a haber tanto detalle como en lo real. Tengo el cepillo de mi teléfono otra vez. Y voy a empezar en el horizonte, y esta vez, voy a ir directo hacia abajo porque estamos imaginando espejo en la parte superior. Ahora, prométeme, vas a intentar realmente, muy duro luchar contra el impulso de seguir la forma de la curva cuando deslizas el dedo. ¿Bien? Solo quieres ir recto hacia abajo o hacia arriba si estás haciendo el cielo. 7. Paso 3: la aurora (parte 2): Sólo vamos a repetir ese mismo proceso un par de veces más. Ahora puedes hacer tantos juegos de luces como quieras o tantas como tu pintura necesite. Creo que tres es un número muy bonito. Siempre hace que una pintura se vea equilibrada, pero honestamente, puedes hacer tantas como tu pintura quiera. Sólo voy a trabajar un poco más de pintura de nuevo en esa cuerda. Ahora, cuánta pintura necesitas usar, dependerá un poco de tu hilo. Algunas variedades absorben mucha más pintura que otras. Entonces, si es bastante esponjoso, posible que te encuentres usando y necesitando un poco más de pintura. Entonces, una vez más, vamos a empezar a poner el hilo en el horizonte, y vamos a reflejar aproximadamente la misma forma que tus primeras luces. No hace falta que lo consigas exactamente, sino simplemente yendo aproximadamente en la misma dirección. Sí, lo siento mucho por esto. No sé por qué dejé mi brazo ahí mismo durante la filmación. Por alguna razón, no quería soltar el hilo, pero estoy, de nuevo, pacientemente, lentamente, solo golpeando con el extremo del pincel todo el camino a lo largo del hilo Por lo que queremos que la mayor parte de la pintura de ese hilo entre en contacto con el lienzo como sea posible. Y luego estamos levantando los hilos hacia arriba. Entonces ahora que sabemos lo que estamos haciendo y podemos movernos un poco más rápido. sólo voy a entrar directo Esta vez sólo voy a entrar directo con la reflexión. Puedes ver que estoy usando mi pincel. Me da un poco más de control sobre dónde pongo la cuerda sin tener que ponerme pintura por todas las manos. Así que de nuevo, solo estamos reflejando aproximadamente las luces en el cielo Entonces si eliges hacer ambos lados como estoy haciendo aquí antes de hacer el arrastre. Eso está bien. Puede que no quieras. Solo necesitas asegurarte de que la pintura aún esté húmeda cuando vayas y hagas el arrastre. Entonces, si hace un poco más cálido donde estás o si no quieres apresurar esta parte de dabbing, si simplemente no quieres apresurarte, está bien Solo haz uno a la vez y haz esto blanco. Entonces toda la acción en este momento está ocurriendo fuera de la pantalla. Entonces voy a volver a bajar la cuerda en el charco de pintura, y estoy agarrando mi cepillo de espuma y mi Entonces ahora con nuestro cepillo de espuma de nuevo, estamos empezando por el horizonte. Yo sólo voy directo hacia arriba. Recuerda, solo estamos arrastrando el pincel. No hay presión a la baja en ese cepillo. Entonces la única presión a la baja es el peso del pincel en sí, y simplemente lo estamos tirando a través de la pintura. Y recuerda, aquí, sólo vamos hacia arriba, ¿de acuerdo? Entonces eso es recto hacia arriba o hacia abajo, así que no estamos siguiendo la curva de las luces. Eso es justo ahí arriba. Así que de nuevo, para las luces de reflexión, estamos empezando por el horizonte, pero esta vez vamos directo hacia abajo. Así que sólo voy a hacer un set más aquí. Así que sólo estoy alcanzando mi cuerda y mi paleta. Así que en realidad no he añadido más pintura a mi cuerda. Realmente no creo que lo necesite. El tuyo puede hacer, y eso está completamente bien. Agrega más pintura si sientes que tu cuerda la necesita o si la quieres. Así que estaba tratando aproximadamente reflejar la misma forma de las otras luces, pero la cuerda ha hecho lo mismo, y eso está bien. Eso es genial. De hecho también quería llenar algo de este vacío vacío en la parte superior. Entonces eso ha funcionado bien. Y ahora la reflexión. Yo Así que esos son mis tres juegos de luces. Así que ya no voy a hacer, así que ya no necesito esa cuerda. Así puedo cederla directamente en la papelera o simplemente puedo ponerla de nuevo en mi paleta para tratarla más tarde. Y una última vez con mi pham brush. Ahora bien, si no tienes un cepillo de espuma, y estás haciendo este arrastre con tu pincel de relleno. Te llevará más tiempo porque el pincel es mucho más estrecho, por lo que tendrás que hacerlo en más deslizamientos Por lo que puede que en realidad no tengas el lujo de hacer tanto el cielo como la reflexión. Puede que solo tengas que hacer uno a la vez. Entonces, ¿qué tan genial se ve eso? Ahora, sólo voy a dejar que eso se seque un poco, y luego voy a empezar en mis árboles. 8. Paso 4: el horizonte: Entonces, una vez que tu aurora esté seca o mayormente seca, vamos a pasar a esta línea del horizonte. Luego pintaremos estos árboles y arbustos a lo lejos, árboles y arbustos australianos, tan bonitos y redondos, no pinos puntiagudos. Entonces haremos el reflejo de los árboles. Entonces llegaremos al frente, y aquí haremos la silueta del cerro. Y luego finalmente, terminaremos los chicles en primer plano Entonces vamos a empezar pintando la propia línea del horizonte real. Ahora, puedes usar cualquier pincel que te guste. Voy a usar mi pincel de filbert grande porque la línea en sí no importa mucho No importa si es delgado, no importa si es recto porque vamos a cubrirlo de arbustos de todos modos. Pero al menos con mi pincel de filbert, puedo pintarme mucho con bastante rapidez Dicho esto, sea cual sea el pincel que estés usando, es posible que te resulte más fácil si agregas un poco de agua a tu pintura negra No voy a agregar grandes cantidades de agua. No lo estoy regando mucho. Solo lo estoy adelgazando un toque para que fluya un poco más fácil Así que encuentra tu línea de horizonte. Será donde se encuentren las luces, será donde estén los puntos de tus almendras, y ojalá todas caigan en la misma línea. Así que solo pinté una línea más o menos recta recta por el medio ahí. Y eso nos dará nuestra línea de horizonte. Esa es nuestra guía. Entonces, lo que también haremos mientras estamos aquí es pintar tu colina justo en primer plano Así que todavía queremos ver un poco de lago ahí. Y trabajaste duro en tus reflejos de aurora. Eso queremos ver. Y luego en la cima aquí, sí queremos que el cerro pase por el horizonte. Y entonces puedes colorear en todo ese negro. Entonces para poder hacer los árboles de fondo al otro lado del lago, primero voy a limpiar mi cepillo. Sé que esto suena raro. Tenemos pintura negra en el pincel, y vamos a hacer pintura negra, pero limpia tu pincel. Ahora, aplica ese cepillo en tu tela, y quiero que intentes sacar la mayor cantidad de humedad del cepillo como puedas Al igual que, no destroces tu cepillo, sino más tu cepillo. Entonces queremos un poco de separación de cerdas aquí. Entonces entonces queremos recoger la menor cantidad de pintura negra que podamos. Entonces no queremos entrar aquí en esta gran mancha de pintura negra Solo queremos aplicar un poco la punta contra donde ya está manchada delgada a través de la paleta Entonces, una vez que tengas la pintura en el pincel, todavía quiero que haya un poco de separación de cerdas No quiero que tengas tanto dolor en el cepillo que las cerdas se manchan juntas. Ahora voy a hacer que la forma del pincel haga todo el trabajo duro por nosotros. Esa preciosa punta redonda que tenemos sobre el bruh Philbert, eso nos va a dar la forma redondeada de nuestros arbustos y nuestros árboles Entonces para hacer esto, voy a poner el pincel razonablemente plano contra la lona. Y luego sólo voy a estampar sello sello sello sello sello sello sello, y eso nos va a dar la forma redonda de los arbustos. Algo de mi aurora no está completamente seca. Está recogiendo algo de la pintura blanca. Yo sólo voy a pasar a una sección verde aquí. Yo sólo quiero estampar estampilla estampilla. Yo sólo sigo estampando. Entonces algunos arbustos estarán altos, algunos serán bajos. Y quiero ver mucho color a través de esos arbustos. No quiero que los arbustos sean completamente negros sólidos. Por eso sacamos toda la humedad del cepillo. Por eso sólo estamos recogiendo una pequeña cantidad de pintura que queremos ver, iba a decir luz del día, pero no es luz del día, ¿verdad Queremos ver luz y color a través de esos arbustos para darnos ese efecto moteado Esta es una pintura negra un poco demasiado sólida para mí, así que solo voy a hacer algunos sellos extra alrededor del borde. Haz ver un poco a través, así que voy a convertir eso en algunos árboles. Solo para eliminar esa negrura completamente sólida. Ahora, trata de no apresurar este poco. Sé paciente, sé amable y lento. Si lo tienes y pierdes la paciencia, perderás mucha de la variación y mucho de lo que hará que tu línea de horizonte sea interesante. Se verá un poco demasiado sy. Bien. Si encuentras que estás empezando a recoger un poco de pintura extra en tu pincel cuando vuelvas a cargar Empezar agradable y cerca del horizonte porque sí lo queremos sólido negro ahí. Pero a medida que vas a los bordes que quieres que se vuelva más. Entonces, cuando estás contento con tus árboles y arbustos del horizonte, es hora de trabajar en la reflexión, y esto será mucho más fácil si realmente le das vuelta a tu pintura, así que está al revés. Ahora bien, los árboles de reflexión no necesitan ser tan sólidos como los árboles adecuados. Entonces voy a regar mi pintura. Voy a añadir un poco de agua, y no voy a añadir mucha pintura. Sólo voy a añadir el agua a lo que está manchado en la pálida Ahora, a pesar de que le he añadido mucha agua a esa pintura negra, todavía voy a intentar secar mi pincel tanto como pueda y conseguir esa separación de cerdas Entonces voy a recoger una pequeñísima, pequeñísima cantidad de esa pintura negra de plumón , igual que antes Como dije un poco antes, esto es un reflejo en el agua, por lo que no necesita ser sólida como los árboles en la parte superior. También queremos que el reflejo sea aproximadamente un reflejo de los árboles que pintamos primero. No tiene que ser exacto, pero donde tienes árboles altos, pon algunos reflejos altos, donde tienes arbustos bajos, pon algunos reflejos bajos. Ahora, tengo demasiada pintura en mi pincel para pintar las copas de los árboles ahí. Así que sólo voy a agotar parte de mi pintura cerca del horizonte. Y cuando empiece a agotarse, iré y ahí terminaré ese árbol. 9. Paso 5: los árboles de goma: Entonces, la característica final del diseño que vamos a agregar a esta pintura son estos árboles de goma en primer plano Ahora, por supuesto, esta es tu pintura. Entonces, como siempre, si no quieres hacer dos, no tienes que hacer dos. Creo que los dos son agradables, sobre todo si tienes este en primer plano y luego uno un poco más atrás, pero no tan atrás como estos Ayuda a dar una sensación de profundidad y distancia y perspectiva en tu pintura, que creo que es encantadora. Cuando estás pintando estos árboles de goma, hay un par de cosas que quiero que tengas en cuenta para que se vean reconociblemente como árboles de goma En primer lugar, los chicles tienen un tronco largo y delgado desnudo, y este tronco se separa en delgadas ramas desnudas. Ahora a veces esa separación pasa bastante baja al suelo, con lo que eres libre de experimentar si quieres. Pero hoy para este cuadro, voy a mantener el baúl alto. Entonces tenemos pequeños grupos redondeados de hojas al final de las ramas Empezaremos con un tronco en las ramas. Ahora, agarra tu cepillo redondo, mételo en un poco de agua y póntelo en tu tela. Entonces agarra tu pintura negra. Ahora una vez más con estos troncos y ramas, encontrarás que te lo pasas más fácil si mezclas un poco de agua con tu pintura negra No es súper líquida, pero si la diluye con agua, te ayudará a obtener algunos bordes crujientes y obtendrás un poco de flujo Entonces ahora que he mezclado un poco de agua con mi pintura, no quiero esa gran mancha de pintura grumosa en el extremo de Quiero esa hermosa punta puntiagudos hacia atrás. Entonces voy a poner la brocha plana y voy a presionar las cerdas contra la paleta y la voy a enrollar, y entonces todo el exceso de pintura se va a desprender voy a presionar las cerdas contra la paleta y la voy a enrollar, y entonces todo el exceso de pintura se va a desprender y deberíamos recuperar una hermosa punta Así que voy a empezar por la base del árbol aquí, y me doy cuenta de que aquí estamos pintando con pintura negra sobre un fondo negro, y tal vez pienses que no tiene sentido, pero lo verás de cerca y sabrás que está ahí Así que solo sigue las líneas conmigo. Vamos a empezar y vamos a presionar todo ese pincel hacia abajo y vamos a ir lentamente arriba y arriba y arriba justo cuando empezamos a quedarse sin pintura, sólo voy a empezar a desviarnos Este va a ser el inicio de una rama, y voy a estar levantando mi cepillo a medida que avanzamos. Recargaremos el cepillo y voy a enrollar el cepillo otra vez, así que tengo mi bonita punta puntiagudos Ahora voy a pintar el otro lado del baúl. A medida que nos empieza a quedar sin pintura, voy a empezar lentamente lentamente a levantar para que esa rama empiece agradable y gruesa en el cebo y luego empiece a estrecharse a medida que llegamos al final. Entonces voy a volver sobre mis pasos sobre esta rama y luego la voy a separar. Así que sólo vamos a seguir separando estas ramas. Vamos a tener ramas más pequeñas bifurcadas de las ramas principales Téngalo en mente. Cada vez que tienes una sucursal saliendo de una rama principal. Esa rama secundaria tiene que ser más pequeña. También puedes tener algunas de estas ramas superpuestas. No van a estar alineados perfectamente para una foto escolar. No te preocupes por hacer que se vean desordenados. Tienes que tenerlos superpuestos. Voy a tener una pequeña rama que sobresalga sobre ese color de cielo más visible Incluso podría poner otra pequeña rama de bebé por aquí. Para que puedas parar en cualquier momento que estés contento con varias sucursales. Aquí no hay fórmula, regla o número que pueda darte. Justo cuando crees que se ve bien. Así que sólo voy a limpiar la pintura ese pincel y voy a recoger mi pincel de filbert Exactamente de la misma manera que hicimos los arbustos en el horizonte es como vamos a hacer los grupos de hojas en el árbol Así brocha de burro. Luego límpialo sobre la tela y saca toda la humedad que puedas para obtener esa fabulosa separación de cerdas que necesitamos Entonces otra vez, solo estamos recogiendo las diminutas cantidades de pintura que puedas en la punta de tu pincel Entonces exactamente de la misma manera que estampamos los arbustos en el horizonte. Vamos a estampar los grupos de hojas al final de nuestras ramas Así que solo podremos hacer un poco de tiempo antes de que tengamos que recargar. Eso está completamente bien. Sólo sé paciente. No quieres sobrecargar tu cepillo y tener grandes grumos de negro Se quiere ver algo del color en el fondo asomando a través de las hojas Cuando estamos pintando aquí arriba contra el cielo más oscuro, no tenemos que ser tan cuidadosos. Como si hay aurora o si hay azul, todavía queremos verlo a través de las hojas, pero aquí arriba es mucho más oscuro, así que si la pintura es un poco, no será el fin del mundo. Y pueden ver, sólo estoy volteando mi cepillo boca abajo en algunos lugares aquí, así conseguimos la redondez en la parte inferior de las hojas también Ahora, exactamente el proceso que he hecho para este árbol más grande en primer plano, voy a repetir para el árbol más pequeño un poco más lejos Pero está más lejos. Entonces va a ser más pequeño, va a ser más delgado, y no vas a poder ver tanto detalle Detalle significa, por ejemplo, que habrá menos ramas visibles en el árbol más pequeño. Bien. 10. Paso 6: toques finales: Entonces el detalle final que vamos a agregar a nuestra pintura es solo un poco de resaltado, y esto va a ayudar a que nuestra silueta plana negra se vea un poco tres D. Así que tenemos algunas luces brillantes y algunos hermosos colores en nuestro cielo. Y queremos que al menos un poquito de eso esté rebotando las hojas y los troncos de los árboles y los arbustos de fondo aquí Ahora, es muy sencillo. Todo el mundo mira el efecto y piensa que va a ser muy difícil, pero no lo es, te lo prometo. Entonces para los arbustos y las hojas otra vez, queremos nuestro cepillo de filbert. Ahora, puedes usar literalmente cualquier color que no sea el negro, cualquier color que esté en el cielo para hacer esto. Ahora bien, el azul oscuro probablemente no aparezca, y el azul claro probablemente no lo hará a menos que lo mezcles con un poco de blanco. Pero el blanco y el verde y un poco del azul claro aquí y allá se verán fabulosos. Voy a sacar solo un poquito de este blanco, y voy a trabajar mi pincel en que voy a conseguir solo un toque del verde y mezclarlo con el blanco y un toque del azul también. No voy a mezclarlo completamente. Quiero que los tres colores sigan separados. Ahora voy a limpiar mi cepillo, y igual que antes, voy a sacar toda la humedad que pueda sobre la tela. Entonces este poquito de pintura blanca y verde y azul que he esparcido juntos, pero no mezclado Sólo voy a recoger pequeñas cantidades diminutas de eso en la punta de mi cepillo. Ahora, quiero que echen un vistazo a todos estos árboles de fondo y vean de dónde viene toda la luz. Viene de arriba de los árboles. No es como una puesta de sol donde el sol viene de lado. Todo viene de arriba. Entonces ahí es donde deben estar todos los aspectos más destacados. Con nuestra mezcla blanca en nuestro pincel, solo vamos a pararnos de manera aproximada y aleatoria sobre la parte superior de nuestros arbustos. Ahora, no quiero que el blanco sea demasiado brillante o demasiado grueso. Pero la belleza de esto es que estamos trabajando en una silueta negra lisa. Entonces, si vas demasiado blanco sobre la parte superior, solo espera a que se seque y vuelve por encima con un poco de negro recto. Ahora llegamos a donde hemos hecho las hojas negras sobre el cielo negro y azul oscuro, y en realidad no se presentaron mucho. Pero aquí es donde llegamos a hacerlos destacar un poco más. Así que no hace falta que te vuelvas loco. No necesitamos estampar todo el lote. Sólo un poco para ayudarte a imaginar la forma de esos grupos foliares Y sin olvidar nuestro árbol medio. Pero recuerda, habrá menos detalles visibles, así que no vamos a hacer tanto ahí. Y he vuelto a cambiar a mi pincel redondo, y he recogido algo de esa pintura, y solo con la punta misma con un toque muy ligero, solo vamos a poner una línea. Tan sólo una línea recta por el costado de las ramas y los troncos que dan a la aurora Y recuerda, de nuevo, si vas demasiado brillante con alguno de ellos, solo espera a que vuelvan a secar la pintura sobre ellos con pintura negra y tómate otra oportunidad. Este es un estilo de pintura muy indulgente. Por lo que también podemos querer darle un poco de destaque al borde de la colina. Entonces finalmente, si quisieras, solo para darle un aspecto más acabado a una pintura, solo puedes obtener algo de esa pintura negra y solo pintar del tamaño de tu lienzo también. 11. Tu proyecto: Muchas gracias por estar en esta clase conmigo, y realmente espero que la hayan disfrutado. Tu proyecto para esta clase ahora es pintar tu propia escena de aura. No tienes que pintar exactamente la misma escena que yo, y ni siquiera tienes que usar los mismos colores. Siéntete libre de tomar tus nuevas habilidades y construir tu propia escena de aura completamente única. Y si has pintado conmigo, me encantaría ver tu creación terminada. Si haces clic en el cuadro de Proyectos y Recursos, puedes subir una foto de tu pintura terminada. Hacerlo me permitirá a mí y a otros estudiantes dar retroalimentación sobre su trabajo. También puedes ver y comentar el trabajo de otras personas. Pero por favor solo comentarios positivos y constructivos, nada desagradable o inservicial Este no es ese tipo de espacio. Mis clases de pintura y sorbo están dirigidas a principiantes completos, incluidas personas que nunca antes habían recogido un pincel El objetivo no es realmente pintar una obra maestra, sino divertirse para disfrutar encuentro creativo y traerte de vuelta a ti. Entonces, que tengas un maravilloso descanso de tu día, y espero volver a verte aquí pronto.