Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Sharilo
y doy clases de pintura y me siento a fiestas en un pequeño pueblo rural
en Australia Occidental Pintura y fiestas, básicamente eventos sociales
donde se llega a pintar. No son clases formales de
pintura. Tomamos técnicas muy simples pero
efectivas y creamos una pintura
terminada. Empieza a terminar en
un par de horas. Aunque nunca hayas pintado
antes en tu vida, he creado una hermosa serie de pinturas de nivel principiante. Si nunca
antes has pintado o no has pintado mucho antes,
esto es solo para ti, siendo que soy de WA regional, 3 horas de Perth, que es la
ciudad más cercana, Australia Occidental. Todos tienen un
poco de mi cultura en ellos. Hay un toque de vida campestre de Australia
Occidental en todos ellos. Si no eres de Australia
Occidental, me complace presentarte o
darte una pequeña
muestra de mi cultura. Esta es mi pintura, Sip Australia una serie. Esta pintura se
llama Lucky Bay. Se inspira en una fotografía muy
famosa o serie de fotografías que promueven la
esperanza a Australia
Occidental y Australia Esperans es una ciudad absolutamente
hermosa en la costa sur de Australia
Occidental Son horas desde cualquier lugar. Hermosas playas azules. Tiene un lago rosado
que es increíble. Perfectas playas de arena blanca. Pero los Esperan y WA, turismo utilizaron una serie
de fotos de un canguro en las playas de arena blanca de Lucky Bay
en
2. Herramientas y materiales: Esto es todo lo que
vamos a necesitar para completar nuestra pintura hoy. En primer lugar, necesitaremos
algo sobre lo que pintar. Estoy usando un lienzo de 40 centímetros por 50 centímetros que se
convierte en 16 por 20 “, pero puedes usar el lienzo
del tamaño que quieras. Puede ser más pequeño,
puede ser más grande, puede ser cuadrado,
puede ser redondo. Honestamente, realmente
no importa para este cuadro, Lo que sea que
tengas a mano. A continuación, vamos a
necesitar algunos pinceles y hoy vamos a estar usando tres pinceles diferentes. El primero se llama
pincel filbert,
y este es un pincel de
filbert grande puede identificar un
cepillo de filbert porque es ancho en una dirección y es estrecho en
la otra dirección, y tiene una punta ligeramente
redondeada hacia él Si solo tienes un pincel
ancho y plano, que parece un poco de relleno, pero es recto a través de
la punta en lugar de redondeado, eso estará bien para la mayor parte. Podrás
hacer el fondo, solo
lucirás un
poco con los arbustos y tendrás
que adaptarte
con tus pinceles redondos. Idealmente, un poco de relleno, pero si no
tienes un poco de relleno, simplemente tienes algo grande y ancho que no
podrás manejar. Mis otros dos pinceles se
llaman cepillos redondos. Si le doy vueltas a esa, déjame
sacarla del camino para
que puedas ver. Si le doy la vuelta
a esa, se ve que se ve igual
desde todas las direcciones. Es agradable y lleno y
termina en un punto. Necesitarás uno más grande,
1.1, uno más pequeño. Se puede ver que mi
menor ha visto mejores días. Yo uso estos pinceles para mis clases de pintura
pública, y probablemente no tengan
el amor que deberían. Pero esta pequeña debería
verse como la grande. Debe terminar en
un hermoso punto. También necesitaremos algo de pintura. La marca que uso se
llama Global Colors. Es una marca australiana. No sé cómo
es
la disponibilidad fuera de Australia, pero me gusta
usarla para mis clases porque es un buen equilibrio entre
ser rentable y
ser una pintura de ser rentable y calidad razonable. Hay
pinturas de mejor calidad por ahí, pero también pagas más por ella, cuando recién estás comenzando. Creo que este es un
buen compromiso, pero puedes usar cualquier marca que esté
disponible donde estés. Si puedes evitarlo, trata de no
usar pinturas acrílicas
que encuentres. En Australia, las llamamos tiendas de
dos dólares en el Reino Unido, son tiendas de libras, como las
llamas en Estados Unidos. Pero al igual que las tiendas de variedades realmente
baratas, prueba y mantente alejado de las pinturas que
encontrarías ahí dentro. Porque son
baratos por una razón, están
aguados, no obtendrás los efectos que
deseas en tu lienzo Pero pensarás que
es tu culpa como pintor
principiante cuando
realmente es culpa de la pintura. No quiero que no termines tu pintura porque estás usando mala pintura y
piensas que es tu culpa. Los colores que estamos usando hoy, necesitarás un blanco,
necesitarás un azul claro
y un azul oscuro. Los nombres de colores globales
que estoy usando son Cobot hue para el
azul claro y azul frío
para el azul oscuro Pero cualquiera que sea el azul claro
y el azul oscuro que puedas encontrar que te guste funcionará
bien para esta pintura. También querrás dos
tonos de marrón, marrón claro y otro marrón oscuro. Estoy usando Global fan para el marrón claro y
siena quemada para el marrón oscuro Si solo tienes
una tonalidad de marrón, no te estreses demasiado. Cuando lleguemos a él, te
mostraré cómo puedes mezclar un marrón claro si
solo tienes marrón oscuro y cómo mezclar un marrón oscuro si solo tienes un marrón claro, también queremos un verde. Se puede ver que
se llama óxido verde. Es un tono verde ligeramente más
olivo en lugar de un
verde claro brillante o un verde oscuro brillante. Si puedes encontrar un verde así,
eso sería increíble. Nuevamente, si todo lo que tienes es un
verde claro brillante o un verde
oscuro brillante, antes que nada, ese podría ser el aspecto que
deseas en tu pintura, y eso es completamente genial. Pero si no lo es,
cuando lleguemos a ello, puedo enseñarte a mezclar colores para silenciar
tus brillos. Y por último, queremos un negro. Pero no salgas a comprar un negro especialmente para este cuadro. Literalmente, lo único para lo que estamos
usando el negro los ojos y la nariz
en la cara del canguro Así que podrías usar un Sharpie o un marcador mágico o literalmente
cualquier cosa por el estilo Así que no compres negro solo
para este cuadro. Si lo tienes,
látalo, nosotros lo usaremos. Pero no lo compres, especialmente
¿qué más tenemos aquí? Bien. Un lápiz.
No necesitas esto. Podemos ir todo el
cuadro sin usarlo, pero si eres nuevo,
puede que te sientas más cómodo dibujando tu canguro antes de que
la pintemos También necesitarás un recipiente con agua solo para lavar
tus pinceles. A medida que avanzas, solo tiendo a
reciclar tarros de salsa para cocinar. Hacen el truco muy bien. También necesitarás algo
para usar como paleta. Se puede comprar un palé,
pero no es necesario. Puedes usar platos de papel o me gusta usar cables de plástico para contenedores de
alimentos. La razón por la que me gusta
usarlos es que puedes reutilizarlos. has usado una vez.
Deja que la pintura se
seque, quítela y ya
estás listo para ir. Nuevamente, la menor cantidad de residuos que podamos
crear, mejor. Por último, necesitarás algo
para limpiar tus pinceles. Puedes volver a usar toalla de papel, me gusta ir con
la opción reutilizable en lugar de una desechable. Yo sólo uso un paño. Dale un enjuague,
bajo un poco de agua y ella es buena para ir de nuevo.
3. Paso 1: el cielo: Para nuestra pintura de hoy, vamos a
comenzar con el cielo. Tengo un ejemplo terminado de la pintura que
vamos a hacer hoy, y solo quiero llamar su
atención sobre algunas cosas. En primer lugar,
mirando al cielo, notarás que el color
es mucho más claro en el horizonte que en
la parte superior del lienzo. Vamos a trabajar en conseguir
un desvanecimiento realmente agradable desde el azul claro en la parte inferior
hasta el azul oscuro en la parte superior. También quiero que notes que he dejado el cielo
bastante texturizado. Ahora hecho esto a propósito, es un cielo, va a
haber como nubes y rayas No quiero que te
preocupes por conseguir una mezcla de colores perfectamente suave. Cuando digo texturado,
se pueden ver estas vetas de azul más oscuro aquí y
rayas de blanco No es un Fs fade perfecto. Eso es a propósito.
Ojalá, eso le quita un poco
la presión. Si eres nuevo en
estas técnicas, puedes aprender las
técnicas sin el estrés de que tenga
que ser completamente perfecto. Bien, entonces tenemos nuestro lienzo. Quiero que mantengas
tu tela y tu agua bastante
cerca de la lona. Vamos a estar usando eso con
bastante regularidad. Y tengo mi
paleta aquí y he cuadrado algo de blanco
y algo de azul claro Entonces eso es lo que vamos
a usar para el cielo y vamos a estar usando
nuestro pincel grande Filbert Cuando estamos trabajando en dónde
poner la línea del horizonte, vamos a seguir lo que
llamamos la regla de los tercios. No vamos a poner
el horizonte centro muerto, vamos a tener el cielo ocupando un tercio de la lona. Entonces el resto del cuadro
va a ocupar los dos tercios
restantes. El cielo es solo fondo, pero la mayoría de las cosas buenas como la bahía y el canguro y
la playa y todo,
Todo eso es donde está sucediendo la
acción Vamos a hacer que eso
ocupe dos tercios de la lona y el cielo
sólo va a ser el tercio
restante. Si realmente sientes que lo necesitas, puedes agarrar tu lápiz y dibujar una guía para la línea del horizonte aproximadamente un
tercio del camino hacia abajo. Pero honestamente,
realmente no nos importa si es
así de preciso. Por favor,
no te estreses. Coge tu paleta y toma tu pincel Filbert.
Este es tu gran cepillo. Méjala en un poco de
agua, métela en la tela, intenta sacarle la mayor parte de la humedad como si quisiéramos que estuviera húmeda. Pero si le dispararas
a alguien, no
le pondrías ninguna gotita de
agua. Vamos a empezar mezclando
nuestro azul muy ligero. Ese es el azul claro claro, eso está justo en
la línea del horizonte. No lo quiero
muy oscuro en absoluto. Voy a estar
usando todo este blanco y sólo una
pizca del azul Lo mezclaremos y veremos con qué azul claro
terminamos. También queremos que algunos de
los azules claros sin mezclar nos ayuden con esa mezcla Si terminas usando todo el azul claro en tu mezcla azul
claro y blanco, adelante y cuadrar un
poco más azul claro hacia fuera. También quieres
asegurarte de que ahí
tienes una muy buena
cantidad de pintura. Entonces lo que mezclamos aquí
es que lo vamos a usar para colorear en todo el tercio
superior de esa pintura. Entonces toda la zona que es Sky va a ser
pintada inicialmente de este color. Y no hay nada
peor que mezclar tu propio color y no tener suficiente para pintar lo que necesitas. Así que asegúrate de mezclar una muy
buena cantidad de esa pintura. Entonces para este azul cielo claro, no te
preocupes demasiado por
mezclar completamente todo el azul claro
y el blanco en mente aquí. No sé si puedes
ver como pequeñas rayas de azul y blanco y eso no me
molesta para nada Eso me va a ayudar con el cielo texturizado que quiero. Más o menos trabajarás
alrededor de un tercio del camino hacia abajo y simplemente seguirás adelante y
pintarás en tu línea de horizonte. Entonces todo
desde esa línea, vas a colorear en
ese mismo azul claro. No seas demasiado tacaño con dejar
caer tu pintura aquí. En los próximos
minutos, vamos a estar trabajando un
poco más con
esta pintura para conseguir esa
hermosa mezcla que hablamos antes. Pero la pintura seca no mezcla. Si vas demasiado delgado, no
vas a
poder conseguir ese efecto, pero no
lo quieres estúpidamente grueso Pero sí necesitas una cantidad
razonable de pintura para poder trabajar
en los próximos minutos. Ahora bien, si quieres
pintar los lados del lienzo, por favor hazlo. Creo que le da un aspecto
precioso acabado. Y por lo general me gusta
pintar los lados de mi lienzo para este cuadro. Cada vez que llegues al
borde de tu lienzo, simplemente voltea un poco el lienzo
hacia arriba y continúa el color
alrededor de los lados. No voy a demostrarlo
porque no
tengo tanto espacio entre
mi cámara y mi lienzo. Pero sí, justo en cada punto
llegas al borde de tu
lienzo, solo hazlo. Ahora bien, si te encuentras
pintando así, quizás no puedas
verlo en la cámara aquí. Pero si miras de
cerca el tuyo, verás marcas donde bajas el pincel y
levantas el pincel. Ahora, cuando estás
bajando la pintura por primera vez, cuando estás bajando
el color, no
me importa qué
huelgas uses. Haz lo que necesites
hacer para bajar la pintura. Pero una vez que la pintura está abajo, no
queremos
ver a esos quisquillosos arriba, bastante abajo en marcas Termina usando trazos grandes, encantadores y largos, todo el camino de un
lado a otro. Al no levantar el cepillo
en el medio, encontrarás que obtienes un acabado mucho
más suave y bonito Ahora mientras ese
azul claro todavía está húmedo, no te
preocupes por
limpiar tu cepillo, Solo toma algo de esa pintura azul claro
sin mezclar Bien, solo vamos a
empezar a poner algo de color
sobre la parte superior de esa capa inferior azul claro todavía húmeda Simplemente comienza desde
arriba y solo toma un poco de la pintura azul
claro sin mezclar cada vez Simplemente suavemente, pacientemente oscurelo
mientras te quedas A medida que trabajas por la capa de pintura
húmeda y
te quedas sin pintura, obtendrás un hermoso desvanecimiento
y no obtendrás una línea de parada dura y
repentina que
agrega más pintura. Y sólo
vamos a repetir el proceso una y otra vez. Y este va a ser
un proceso lento y agradable, así que no se apresure. Sólo vamos a oscurecer
lentamente, poco a poco eso
en la parte superior Como notas, te estás
quedando sin esa pintura azul más oscura en tu pincel y está
desapareciendo. Sigue pintando. Sigue haciendo esos trazos, porque no
quieres una línea sólida donde dejes de pintar. Quieres un agradable desvanecido suave. Si empiezas a notar
tu azul claro en la parte inferior se vuelve demasiado oscuro, no hay problema en absoluto. Sólo
agarra un poco más de eso. La mezcla ligera y ligera
que mezclaste y comienza desde abajo
e invierte el proceso. Ábrete camino con
la luz hacia la oscuridad. Y eso volverá a aligerar
ese respaldo. Si repites eso
un par de veces, no querrás
ver dónde termina la
luz, el azul claro y comienza
el azul más oscuro. Es súper importante que sea cual sea la dirección que
vayas, solo
sigas pintando de un lado a
otro y de un lado a otro
hasta que te quedes sin pintura Y esa es una mezcla suave y agradable. Seguiremos
repitiendo ese proceso hasta que obtengamos una mezcla de colores con la
que estemos contentos. No, sólo voy a
mostrarte la pintura terminada. Se ve que no
queremos que el cielo sea demasiado oscuro. Quiero que la bahía de ahí
sea la estrella del espectáculo. Quiero que eso sea mucho
más oscuro que el cielo. No queremos que el cielo sea demasiado oscuro. Pero definitivamente sí quiero una distinción muy clara
entre la oscuridad y la luz.
4. Paso 2: La bahía (parte 1): Bien, terminamos
con el cielo y ahora vamos a pasar
al agua en la bahía. No hay que esperar a que termine la pintura en el cielo. Se puede agrietar
directamente con el agua. Tenemos tres colores
que componen el agua. Tenemos azul oscuro en la parte superior, tienes
azul claro en el medio. En la parte inferior, tienes
un azul aún más claro, que vamos a mezclar usando
nuestro azul claro y blanco, tal como hicimos con el cielo. También tenemos pequeñas
cantidades de blanco aquí, creando la espuma de las olas. Esos son los colores que
vamos a querer en nuestra paleta. Acabo de ir directo sobre
lo que usé para el cielo. He añadido un poco de azul oscuro, que antes no teníamos. He rematado mi azul claro, puse una gran mancha de blanco sobre la
mezcla blanca celeste que teníamos antes Para el cielo, he añadido una pequeña mancha de blanco
que vamos a utilizar para la espuma y
las olas en el detalle Toma tu
cepillo de relleno de murciélago nuevamente y dale un buen enjuague,
aplícalo en tu paño. Ahora vamos a intentar mezclar un color muy similar a este azul claro que
usamos para el cielo. Vamos a usar
todo ese blanco. Recogeremos un
poco del azul claro. Vamos a seguir adelante
y mezclarlo juntos Ahora. De nuevo, asegúrate de tener
una buena cantidad de pintura. No queremos tener que
probar la mezcla de colores más tarde después de que nos acabemos porque nunca vuelve a funcionar. No voy a estresarme demasiado por conseguir una mezcla perfecta. Si ahí tengo algunas oleadas de pintura
blanca y azul, eso no me va a
molestar en absoluto Bien. Entonces solo
voy a enjuagar eso ahora y aplicar mi
pincel sobre la tela. Voy a traer la
bahía a mitad de camino abajo, la porción restante
de la lona Cuando haga las olas,
voy a tenerlas onduladas alrededor de la
mitad abajo. Bien. Así que tenlo en cuenta
cuando estés repartir tus tres
colores en tu bahía, vamos a ir directo
al azul oscuro. Recoge algo de ese
azul más oscuro tanto como sea posible. Vamos a tratar de
hacer una línea recta muy agradable y nítida donde
la bahía se encuentra con el cielo. Ahora vamos a poner las dunas de
arena por encima. No te estreses demasiado, pero solo haz lo mejor que puedas. Diré, ¿sabes qué?, está pintado a
mano y en
realidad no me importa que mis líneas rectas
pintadas a mano se vean pintadas
a mano. Como si quisiera que
fuera perfectamente recto, usaría una regla o
una impresora o algo así. Pero no lo soy, no me estreso en que mis líneas
rectas sean perfectamente rectas y no
creo que debas tampoco. Tengo mi
línea de horizonte ahí ahora con mi pintura azul oscuro, voy a bajar de color a un. mirando hacia atrás en
esto, creo que lo he llevado un
poco demasiado hacia abajo. Puede que no quieras ir tan lejos
con tu azul oscuro. Porque creo que mi bahía terminada va demasiado
cerca del fondo. Si yo fuera tú, probablemente lo
haría un poco más delgado que esta Y. Sin estrés, es lo que es. Alrededor de un tercio de la
cantidad total de bahía que
quieres pintar ahí ahora. Solo estoy enjuagando ese azul
oscuro de mi
cepillo, frotándolo en mi tela, y
voy a recoger algo
del azul medio Ahora. Entonces voy a pintar aproximadamente
a la misma distancia otra vez en el azul medio. No voy a
estresarme por lo que pasa cuando se unen los dos blues. Si los dos colores no se
tocan, está bien. Si se superponen un
poco, está bien. Vamos a trabajar
en este unirse a continuación. Ahora voy a mezclar mi azul
claro con mi azul oscuro. Bien, no voy
a limpiar mi cepillo. De hecho, voy a ponerle un
poco más de pintura, pero no voy a
recoger una mancha enorme como cuando estaba tratando de
bajar toda la pintura Nosotros solo, voy a poner el pincel casi plano
contra la paleta. Voy a presionarlo en
una fina capa de pintura, así que obtengo una capa muy delgada por toda la longitud
de las cerdas Entonces voy a
pintar de ida y vuelta y de ida y vuelta
sobre esa línea de unión. Voy a ir tal vez tres
o cuatro veces. Entonces voy a la
pintura azul oscuro de mi pincel. Lo voy a aplicar en mi tela. Entonces volveré a recoger
otra capa muy delgada
de ese azul medio. Y voy a repetir el proceso. Seguiré repitiendo ese proceso hasta que los dos blues se mezclen. Una vez que la línea comience a
ablandarse y mezclarse, entonces podría subir un
poco
al azul oscuro y
bajarlo hacia el azul claro. Pero voy a ser muy, muy
cuidadoso al asegurarme que el azul oscuro
no
supere completamente al color más claro Si aún puedes ver una línea entre el azul oscuro
y el azul medio, entonces solo sigue
repitiendo el proceso. Sólo sigue adelante.
Si has repetido el proceso unas 47 veces y
aún puedes ver la línea, entonces tu pintura
probablemente se haya secado. Bien, entonces ahora
voy a tomar este azul
más ligero y
voy a terminar el agua ahora en esta ocasión porque voy a querer unas suaves olas que
lacuden a la arena No va a ser una línea
recta en la parte inferior. Voy a recoger algo de pintura. No voy a pensar demasiado en esto, solo
voy a
hacer algunas líneas onduladas donde estas olas están
lamiendo a la arena Entonces todo,
desde esa línea ondulada hasta el azul medio, vamos a colorear
en el azul claro. No me voy a preocupar por limpiar mi cepillo en este punto, pero vamos a repetir el proceso que acabamos de hacer, lo que hicimos con el
azul oscuro en el azul mediano. Ahora vamos a hacer
con el azul medio y el azul claro otra vez, recogeremos una capa
muy delgada de pintura a lo
largo de esas cerdas Y luego con hermosos,
grandes trazos largos, vamos a pintar de
un lado a otro,
justo al otro lado de esa línea de unión. Lo haremos tres o
cuatro o cinco veces. Después
limpiaremos el cepillo en el agua, una sobre la tela. Recogeremos un poco
más de la pintura azul claro. Repetiremos el proceso tantas veces como necesitemos para
obtener una hermosa mezcla. Puede subir
al azul claro, subir un poco al
azul medio, y luego bajarlo
al azul claro. Podría comenzar a moverse un poco hacia arriba y hacia abajo entre las
capas, solo para que obtengamos ese
agradable desvanecido suave.
5. Paso 2: La bahía (parte 2): Ahora vamos a empezar a
poner las olas. Ahora puedes
esperar a que se
seque la pintura o puedes agrietarte. Si bien está mojado, será un efecto ligeramente diferente dependiendo del camino que vayas, pero realmente no
hará la diferencia. Será hermoso de cualquier manera. Bien. Sólo voy a aplicar la punta misma en
la pintura blanca No lo voy a meter,
estoy muy gentilmente. Simplemente recoge un
poquito pequeñito en la punta
del pincel ahí. Ahora echemos un vistazo a
este ejemplo terminado. Voy a
acercarme a este. que veas todo lo que
he hecho aquí es que acabo estampar arriba y abajo
con mi pincel, como si hubiera empezado
por este lado. Seguí adelante, y seguí adelante, y seguí adelante, y seguí adelante hasta que me quedé sin pintura. Si miras fotos de
este tipo de olas, notarás que
es más fuerte en un extremo y se
desvanece en el otro Esa es la mirada que
vamos a intentar replicar. Entonces con nuestro pequeñito
poco de pintura en el pincel, solo
vamos a elegir cualquier parte, no
importa dónde Y sólo vamos a estampar, estampar, estampar, estampar, estampar, estampar, estampar hasta que
nos quedemos sin pintura. Bien, porque estoy
pintando sobre pintura húmeda, ahí está
pasando un poco de
mezcla y mezcla de pintura . Podría repasar esto
la segunda vez, un poco más tarde cuando
la pintura esté un poco más seca, pero no voy a estresarme
demasiado al respecto ahora. Voy a elegir en otro lugar
para poner otra ola. Ahora recuerda, cuanto más
abajo están el lienzo, más cerca están
de ti, del espectador. Lo que significa que
cuanto más detalle
vayas a ver, más grandes
van a ser. Porque parece que
vamos a poner más detalle. Podemos presionar un
poco más pesado, Nuestras olas pueden ser un
poco más gruesas, podríamos hacerlas más largas. Ahora bien, si vamos más arriba en el azul oscuro para nuestra próxima ola, esta ola va a estar más lejos de nosotros como espectador. Va a ser más pequeño.
Va a ser más delgado. Vamos a ser muy gentiles. Eso no es muy delgado
pero está bien. Eso está bien.
Eso funciona. Va a ser
más pequeño y delgado. Vamos a ver menos detalles. Bien. Regla general para este cuadro. Cuanto más arriba en el azul
oscuro estén, cuanto más pequeñas
quieras que tus olas estén más abajo en
el azul claro, más grandes y gruesas
podrás hacerlas Ahora también queremos un poco de espuma donde el agua
se encuentre con la arena aquí. Sólo vamos a estampar,
estampar , estampar en los bordes. la misma manera si
tienes un poco de azul
claro mezclando con tu blanco, eso está completamente bien. Queremos traer algo de esa espuma azul
claro del punto de
sello a la playa también. No hay que
limitarlo solo al borde donde está la pintura azul,
la blanca sin pintar Y no tiene que
ser todo el camino, así que solo en unos pocos
lugares aquí y allá.
6. Paso 3: las dunas de arena: Nuestro siguiente paso es pintar las dunas de
arena en el horizonte aquí. Ahora bien, es súper importante
que la pintura a ambos lados de la línea del horizonte
aquí esté completamente seca. Es más importante
que el cielo esté seco, pero si el tuyo se parece en
algo al mío, probablemente
tengas grandes grupos viejos de azul oscuro en la parte superior aquí Y no queremos golpearlos
accidentalmente con nuestro pincel mientras
estamos pintando el oro. Entonces tenemos un
par de opciones. Puedes pausar la clase, ir a buscar un
secador de cabeza o una pistola de calor. Agítalo sobre tu pintura hasta que esté seca y
luego reiniciame. Cuando estés listo o tómate
un descanso, ve al bucle. Ve por algo de comida, estira hacia atrás y vuelve
cuando estés listo. Como dije, nuestro siguiente paso es
pintar estas dunas de arena. Ahora esta pintura está
inspirada en fotografías de Lucky Bay en Esperance en la hermosa costa sur de
Australia Occidental No estamos parados
en la playa
mirando al océano y
no hay nada ahí. Estamos parados a
un lado de la bahía mirando dunas
de arena al otro lado. Vamos a
acercar esto para que puedas echar un mejor vistazo a
estas dunas de arena. Ahora como puedes ver aquí, los
vamos a pintar en dos capas. Así que vamos a
empezar mezclando un precioso dorado, marrón arenoso. Y vamos a hacer nuestra primera
capa en ese marrón dorado. Entonces vamos a
ir por encima con
el verde y vamos a
hacerlo irregular a propósito,
que en última instancia lo que
parece son parches arena desnuda asomándose
a través
de Para conseguir mi hermoso,
dorado, color marrón arenoso, todo lo que voy a hacer es mezclar poco de mi cervatillo con un
poquito de blanco Ahora bien, si no
tienes un marrón claro, si todo lo que tienes es marrón oscuro o si tu marrón claro no es tan dorado en tono como este
color que estoy usando, solo mezcla una
cantidad menor de tu marrón
con tu blanco y
agrega un poco de amarillo. Ojalá tengas un
poco de amarillo cálido. Un amarillo fresco, brillante, pero un bonito amarillo dorado, cálido. Si mezclas eso con
marrón y tu blanco, te
dará un color más dorado, arenoso para aquellos de ustedes que sí tienen un
marrón claro como yo tengo. Sólo vamos a
recoger un poco de ese marrón claro y vamos a mezclarlo con
el blanco. cantidad que mezcles dependerá al 100% de lo que
quieras para el color final. Solo agarra un poco, mézclalo con el blanco y
mira lo que tienes, y mira si necesitas
agregar un poco más. Lo mezclaremos todo
muy bien. Sí, estoy bastante contenta
con esa sombra. Sólo voy a
raspar los grumos de pintura para que ahí
solo tenga una fina capa Ahora vamos a
aprovechar al máximo la forma
de este cepillo
para hacer el trabajo duro por nosotros. Ahora, siempre me
hace reír llorar cuando la gente me dice que no pueden pintar porque
ni siquiera puedo dibujar figuras de palo. Es como pintar no es
dibujar con pincel, como parece pensar la gente. Vamos a hacer que la forma del pincel cree
las formas
de esas dunas de arena. Para nosotros, no es realmente
una capa delgada, ¿verdad? No queremos demasiada
pintura en el pincel. Este paso es bastante indulgente. Puedes comenzar donde quieras. Puedes comenzar por
el borde y trabajar. Se puede comenzar en el medio. Solo escoge un
lugar, no importa. Entonces vamos
a colocar el pincel casi plano
con la lona. No te preocupes por donde
hace el horizonte. Todo en lo que vamos a trabajar es
en esta forma superior. Coloque su pincel bastante plano, luego solo use la
forma de ese pincel,
sello, sello, sello, sello, sello,
sello, sello, sello. Una forma de roca aleatoria. Bien, entonces quieres algunos bits altos y quieres algunos bits bajos. Solo sé amable y al azar. Sí, puedes darle la vuelta a
tu pincel cuando te quedes sin
pintura en un lado. Recuerda que no estamos
pintando este pedacito, no
estamos arrastrando
el pincel a lo largo del lienzo donde
estampar, estampar, estampar, estampar, estampar todo
el camino, ese estampado
nos dará ese precioso aspecto rocoso, escarpado, aleatorio Ahora, tal vez quieras
darle la vuelta a tu lienzo, si eso es más fácil para ti. Sólo voy a poner mi brazo en una posición realmente incómoda y ojalá todavía se pueda ver. Ahora solo queremos probar y
obtener una línea nítida realmente agradable. No queremos pintar
sobre el azul oscuro, pero queremos una bonita línea nítida y
nítida que se
encuentre con el azul oscuro. Bien, así que tenemos nuestra bonita línea
recta donde se encuentra con el horizonte y tenemos
nuestro encantador top escarpado Solo toma un poco más de
pintura y asegúrate de llenar cualquier hueco entre esas
dos líneas que hayamos hecho. No seas demasiado cuidadoso ni
precioso con esta parte. Apenas un día desnivel, cualquier área gruesa y delgada
de pintura solo van a ayudar con la mirada final a la variación en el
tono y textura de los cerros y de todos modos va a
ser cubierta de verde
7. Paso 4: el canguro (parte 1): Ahora mientras esa capa
base dorada de las dunas de
arena avanza, vamos a hacer un
inicio en el canguro Ahora no tengas miedo. Te voy a platicar a través cada paso de esto y lo
vamos a descomponer en una serie de formas
y vas a pintar a mano libre
tu propio canguro No vamos a
estresarnos demasiado hacerla lucir súper realista, pero honestamente con solo
unas simples pinceladas, como si fuera reconociblemente
una canguro, y no se ve fuera de lugar con el resto
de
la pintura a menos que
no seas de la pintura a menos que
no seas Australia
y no
esperes ver canguros Pero si encuentras con
canguros en la playa, ella no se ve fuera de lugar. Si no estás seguro entrar directamente
con pintura aquí, siéntete libre de agarrar tu lápiz. Al hacer esto con un pincel, puedes
bajar tus formas con un lápiz. Voy a agarrar mi
pequeño pincel redondo ahora, aún no lo
hemos usado en este cuadro. Está seco, así que voy
a mojarla en el agua. Entonces lo voy a aplicar
sobre la tela,
sacarle la mayor parte de la humedad. Ahora, he añadido
marrón oscuro a mi paleta. Si todo lo que tienes es
marrón claro y necesitas
crear un marrón oscuro, puedes agregarle negro. Se le puede agregar azul oscuro
o morado. Cualquiera de esos colores mezclados con el marrón claro lo
oscurecerá. Y realmente solo necesitamos
una pequeña cantidad de todos modos, solo para agregar un poco de contraste al pelaje del canguro Entonces vamos a comenzar
con el marrón medio. Bien, entonces este es el color que voy a usar
para dibujar mi canguro Parece que tengo algo de
pintura azul con mi pintura marrón, así que solo voy a lavar
mi pincel de nuevo rápidamente. Bien, y eso es mejor. Cuando empieces a meter
algo de pintura en tu pincel, probablemente
perderás
esa punta puntiaguda Si solo pones
tu cepillo casi plano y luego lo vuelves, deberías recuperar esa
hermosa punta fina. Bien, decide dónde quieres. Ese canguro,
lo tenía por aquí en mi cuadro
original, pero ahora tengo una ola ahí Voy a necesitar
moverla un poco. Eso está bien. Yo sólo voy a pintarla en este
pequeño hueco de aquí. Para empezar,
vamos a dibujar o pintar una lágrima en su costado. Y esa va a ser la forma principal del cuerpo
del canguro En realidad, déjame colocar
esto aquí para que puedas
verlo a medida que voy a pintar
una lágrima en su costado. Bien, entonces ahí está la
lágrima en su costado. Es bonito y redondo por un lado y va a un punto
en el otro. El lado que va a un punto es donde la
cabeza de los canguros va
a estar simplemente alisando eso Puedes colorear estas
formas a medida que avanzas. No voy a hacerlo, solo
voy a hacer el esquema para que puedas seguirlo
fácilmente. Ya hemos hecho nuestra lágrima y
vamos a hacer la cola. Ahora para hacer la cola, vamos a extender la
curva de la lágrima. Vamos a bajarlo
al suelo donde van a estar los
pies. Entonces vamos a
extenderlo horizontalmente hasta un punto. Vamos a empezar
bien y grueso aquí arriba. Entonces vamos a levantar lentamente el pincel hacia arriba y
hacia arriba hasta llegar a ese precioso
punto delgado para pintarlo. Voy a comenzar en la
curva que ya pinté y voy a volver
sobre mi curva y voy a empezar lentamente a
levantar el pincel. Bien, y luego
tenemos la cola de nuestros canguros. Es un poco corto. Probablemente debí haber extendido esa
cola un poco más abajo. Está un poco cerca del fondo de la
lágrima ahí. Lo siguiente que voy a hacer
son las patas traseras del canguro. Un canguro tiene una gran poderosa zona gruesa de la rodilla del muslo, o como se llame,
como si fuera una gran ronda,
casi del tamaño
del Entonces tiene piernas muy
delgadas y pies bob
súper largos de sideshow Empezaremos pintando
ese círculo grande, ese muslo, rodilla
o lo que sea. Realmente no conozco la terminología
correcta de la
anatomía del canguro.
Así es. Entonces vamos a
ir recto hacia abajo con una línea delgada y luego cruzarlo recto
con otra línea delgada. Sólo vamos a engrosar un poco esa
alineación. La alimentación de los canguros es bastante
sustancial realmente. Quiero decir, tienen que ser
para el trabajo que tienen que hacer, adelgazar un poco esa pintura. ¿Bien? Entonces sólo voy
a poner ahí el indicio de
un partido de vuelta en el
fondo. Bien, entonces el partido de vuelta y el segundo pie son
básicamente solo dos líneas. He tratado de mantener esas piernas un poco más cortas
porque la cola es más corta, pero se puede ver que
no está del todo bien. Entonces solo voy a entrar ahí y ver si puedo arreglar un poco
la cola, tratar de que se vea
un poco más larga. Ahí vamos. Eso
se ve un poco mejor. Eso va a hacer. Todo bien. Le voy a dar al canguro
unos brazos T
rex de bebé en la parte delantera ahí Ellos sí tienen un hombrocito ahí en la
lágrima desde aproximadamente el punto que vamos a hacer un pequeño hombro y luego un minúsculo necesitamos un
pequeño brazo colgando Ahí está el hombro. Yo soy
tú también lo serás. A pesar de que estoy
pintando por donde
ya hay pintura del mismo color y crees que no la vas a ver. Sigue siendo muy bueno,
solo en el ojo de tu mente, tener una idea de dónde va
a estar
ese hombro y simplemente correr tu pincel por esa
dirección solo para que
el resto colgue en el lugar correcto, si
eso tiene sentido. Pongamos ahí un
segundo al otro lado. ¿Bien? Entonces ahora los canguros
cabeza y cara, comenzando ahí en la
punta de la lágrima Vamos a ir en
línea recta, recta. Entonces vamos a hacer
un triángulo al revés. Entonces encima de ese triángulo, vamos a hacer
un pequeño cuadrado. Una vez que coloques eso,
verás que es básicamente la
forma de la cabeza de un canguro. Entonces solo necesitamos unas orejas de
canguro y ya terminamos. Si eres un poco inteligente
con el pincel, puedes hacer esto de un solo golpe, pero está bien tomar dos. Vamos a darle color a ese bebé.
8. Paso 4: el canguro (parte 2): Continuando recto
con el canguro de la lección anterior
color en el Y dale a todo el asunto una
bonita capa fina de pintura, porque ahora vamos
a empezar a agregar el color oscuro para
darle un poco de sombreado Y necesitamos pintura húmeda para
trabajar en lugar de pintura seca. Así que asegúrate de tener
una capa de pintura bonita, delgada y
húmeda sobre todo
el canguro Vamos a empezar a traer algo de oscuridad y
algo de
luz sobre nuestro canguro Ahora, normalmente te pondrías
luz en la parte superior
porque de ahí
viene la luz y oscuro por debajo, porque ahí es donde están
las sombras. Pero a los canguros les gusta
ser amables y difíciles. Su coloración real de
su pelaje es más oscura en la parte superior y más clara en su
vientre y debajo. Con tu pequeño cepillo redondo, recoge un poco de color marrón oscuro. Ya sea directamente
del tubo o si has
tenido que mezclar tu propio marrón
oscuro tú mismo. Ahora como digo, la coloración de la feria de los canguros es
más oscura a lo largo Tira un poco de esa pintura marrón
oscuro justo abajo a lo largo de la
espalda y por la cola. Una pintura marrón claro
aún debería estar un
poco mojada debajo de ahí. Sólo vamos a desvanecer ese borde áspero entre el marrón oscuro y
el marrón claro, exactamente de la misma manera que lo hicimos
con el cielo y la bahía. Y solo vamos a
pintar una y otra y
otra vez donde se
unen los dos colores hasta que obtengamos un precioso desvanecimiento. También vamos a querer
un poco de color marrón oscuro en su gran muslo gigante de canguro Aún deberías poder ver
dónde tenías esa línea original de muslo de
canguro De lo contrario, simplemente visualice
dónde debería estar. Sólo vamos a repasar esa línea con el marrón oscuro. Ahora quieres
asegurarte de no
mezclarte este borde exterior
del muslo aquí porque
quieres que se defina eso. Ahí es donde está la separación entre su muslo y su torso, deja eso afilado y simplemente mezcla el interior
de esa línea aquí. Ahora, no voy a dejar que
el marrón oscuro vaya demasiado lejos por sus piernas porque
el pelaje de un canguro, piernas y pies va bastante Vamos a querer otro pequeño toque de color marrón
oscuro en su hombro,
hombro y parte superior del brazo Aquí de nuevo, queremos
un bonito borde afilado en este lado superior porque ese es el lado que sobresale
hacia adelante del torso Un poco más marrón oscuro, justo en la parte superior
de la cabeza aquí. Un pequeño toque a cada
lado de la cara, un poco en los bordes de las orejas que están
más cerca entre sí. Bien, ahora vamos a
tomar algunos de estos más claros, marrón
claro, del mismo color
que usamos para las dunas de arena Y sólo vamos
a usar eso donde el pelaje de los canguros es Es más ligero en la
parte inferior de la cola y se desvanece que vuelve a ser
ligero en la parte inferior
de su barriga y su pecho Sus piernas y sus pies son un
poco más ligeros también. Pero luego en la parte superior aquí, queremos desvanecer eso en el marrón
más oscuro de su rodilla. El interior del
brazo más alejado,
su brazo izquierdo, el interior de
ese va a quedar El interior de sus oídos, solo
siento que ahí
tengo un poquito demasiado ligero en sus oídos. He usado mi dedo para
recoger parte del exceso de pintura, pero puedes usar una
toallita o un pañuelo de papel o una punta Q o simplemente un
pincel rhinesy con un cepillo húmedo, solo levanta esa pintura También podrías simplemente volver a
recoger algo
del color más oscuro y
simplemente volver por encima. Vamos
a dejarlo ahí más o menos. El canguro está terminado, Aparte de su
nariz y sus ojos, que voy a hacer una demostración en
la siguiente lección con los
toques finales finales
9. Paso 5: toques finales: Casi terminamos
con nuestra pintura. Sólo nos quedan dos
cosas por hacer. La nariz y los ojos
en el canguro, y la vegetación en las dunas de
arena en la parte Voy a empezar con los ojos y
la nariz y el canguro, porque eso va a ser
agradable y rápido No tiene sentido
ni siquiera cuadrar cualquier pintura negra porque
usamos una cantidad tan pequeña Como dije en la introducción, incluso
podrías usar un marcador,
como un Sharpie o algo así Acabo de
quitarle la delantera a mi pintura negra, como si ni siquiera hubiera cuadrado
ninguna pintura ahí La cantidad que está
naturalmente ahí será más que suficiente
para lo que necesitamos. He cogido mi pincel y
voy a usar el final. Bien. No voy a usar
el cepillo, la parte del cepillo, voy a
darle la vuelta y
voy a usar el extremo de madera. Sólo voy a mojar
eso en la pintura. Entonces sólo voy a
estampar ligeramente tres puntos para
la nariz y los ojos. La nariz va a
estar más o menos en la punta de la
punta inferior del triángulo. Van a estar ligeramente por encima de donde el triángulo
se encuentra con el cuadrado, si recuerdas
donde dibujaste eso. Bien, esas son tus proporciones y tu colocación
para tus ojos y nariz. Esa es la cara hecha. Y por eso te dije que no compraras pintura negra solo
para esta pintura. Esa es literalmente toda
la pintura negra que necesitamos para el verdor He echado un
poco de pintura verde. Ahora como mencioné para esto, me gusta un
verde un poco más apagado o más verde oliva Eso es lo que estoy usando
para mi verdor. Si todo lo que tienes es un
verde brillante y sí
quieres silenciarlo, si no lo haces, está
bien, Usa tus brillos. Pero si quieres
silenciarlo, hay un par de
formas de hacerlo. Puedes agregar un
poco de negro. Mi forma preferida es solo
agregar pequeños toques
de rojo y amarillo, solo una cantidad pequeñita
y solo agregar un poquito a vez de rojo y amarillo hasta obtener la
sombra que más te guste Pero estoy usando este hermoso
verde directamente
del tubo y estoy de vuelta a
usar mi gran cepillo Filbert Ahora bien, en esta ocasión,
para esta capa verde, vamos a usar cantidades mucho
menores de pintura porque en realidad queremos ver algo
del oro asomándose a través, queremos huecos en el Sólo voy a sacar
el más pequeño, el más pequeño, un
poquito de verde y
simplemente ponerme un pequeñito, poquito en el
borde redondo de Y sólo voy a
presionar esa pintura en la
paleta al azar,
voy a estampar. Se puede ver que el
verde no es sólido. Se puede ver que hay
brechas que vienen a través. Eso es hermoso,
eso es perfecto, Eso es exactamente lo que quiero y no quieres cubrir todo
el amarillo, quieres ver algunos
de esos trozos arenosos entrando.
Eso es realista. Solo mantén el toque, el toque, el toque. Y trata de no ser demasiado parejo, trata de no manchar en ningún patrón Quieres que sea
manchado y aleatorio. Bien. Nuevamente, si tu
pintura se ha vuelto desigual, si es gruesa y manchada en
algunos lugares y escasa en otras, no corrijas eso, eso es
exactamente lo que Queremos esa variación en
el color y la opacidad de tu pintura que sea reflejo de la verdadera naturaleza
de la vegetación Eso es exactamente lo que queremos. Esa es tu pintura hecha.
10. Tu proyecto: ¿Eso? ¿Esa pintura está terminada? Si esta fue tu
primera vez pintando, realmente
espero que te haya
inspirado a intentarlo de nuevo. Si tu pintura no se
ve exactamente como te gustaría, solo recuerda que llevas un
buen par de horas trabajando
en esto y todo lo que puedes ver es cada error que has
cometido y en todas partes, no
parece que se vea en tu cabeza. Sé amable contigo mismo, sé gentil, y se ve mucho mejor por la
mañana, te lo prometo. Espero que hayan disfrutado de
su visita virtual a la hermosa esperance en la costa sur de Australia
Occidental
Sheree Lowe, Artist and instructor
