Pintura acrílica intermedia: cómo colocar el EXTRA en tus cielos ordinarios

1. Introducción: Hola y bienvenidos a clase. Me llamo Christina Maria, y estoy aquí para enseñarte algunas técnicas para la pintura acrílica intermedia. Hoy nos centraremos en el cielo. ¿ Cómo se hace un cielo ordinario? Extraordinario? ¿ Cómo se agregan elementos dinámicos? ¿ Cómo se mezclan los colores? ¿ Cómo eliges los colores? Hay tantos colores elegir, hay todo tipo de pinceles. Puedes perderte con bastante rapidez. Estoy aquí para ayudarte. Entonces te llevaré a través de algunos ejercicios para que podamos aprender a crear una composición, cómo elegir esos colores, cómo hacer que esos elementos dinámicos sucedan para ti. A lo mejor miras una fotografía y crees que quiero hacer eso en forma de pintura, pero ¿cómo lo hago? Estoy aquí para ayudarte a hacer eso. He estado pintando desde que era niña, dibujando, coloreando, todo eso. Es sólo mi pasión y me encanta enseñar también. Y así cuando tienes algo que amas y luego puedes compartirlo con otras personas a través de la enseñanza y ayudarles a desarrollar sus habilidades. Eso es sólo que es extra. Gracias por acompañarme. Empecemos con lo que necesitarás para esta lección. 2. Vamos a hablar con pinceles: Vale, hablemos de materiales, lo que necesitarás en esta clase, así como solo algunos ejemplos de pintura de mayor calidad frente a menor calidad. Y justo donde puedes ahorrar tu dinero y tal vez donde deberías considerar gastar un poco más o invertir para que solo puedas tener una mejor experiencia pintando porque es frustrante cuando no puedes obtener el resultado que quieras porque no tienes la calidad adecuada. Este es mi pequeño portaescobillas. Tengo muchos otros pinceles, pero guardo este para mis favoritos. Y también justo así cuando estoy haciendo una pintura plana, tengo algo para llevarlos. Y también es genial tener algo como esto para que puedan secarse. Entonces no es una necesidad, pero es algo. Cuando un cepillos se secan no lo quieres. Lo mejor es secar plano, no arriba así o al revés. Sólo guárdelo, colóquelo plano. Por lo que tener uno de estos es útil si quieres un lugar para tus pinturas sequen los pinceles. Tengo una variedad de pinceles, por lo que no tienes que tener todo tipo de pincel para hacer esta clase en absoluto. Puedes hacer muchas veces cuando estoy impartiendo una clase de pintura o pinta tipo de cosa nocturna, si tienes algo que es multiuso, como éste de aquí, es algo grande. Yo diría pincel de tamaño mediano. Solo fueron 5 dólares. Parte de lo que lo hace no genial. A lo mejor donde entran los $5 es el mango aquí es un poco tambaleante. Eso no me encanta particularmente. Pero esto es realmente genial porque se trata de este punto cónico aquí. Y eso me permite hacer una marca realmente delgada así como presionar hacia abajo más para obtener una marca más amplia. Este es un buen pincel multiuso. Si no tienes pinceles y estás buscando comprar algunos. Quiero decir, si has pintado antes, esta es una clase intermedia, asumo que sí tienes algunos pinceles, o al menos has pintado en una clase antes. Vas a encontrar que te gusta lo que te gusta. Todo el mundo tiene lo que les gusta para cosas diferentes. Me gusta tener un pincel plano. Ayuda cuando son un poco, tal vez un poco más grandes para cubrir más área de superficie si estás pintando a mayor escala, pero si solo estás pintando pinturas más pequeñas, no necesariamente necesitas una súper grande. Se puede conseguir. Tipo de, esto también es algo plano, pero es como una forma ovalada en la parte superior. En realidad se llama MOP ovalada. Y creo que cuando es un poco más suave, puede ser realmente bueno para mezclar y acuarelas también. Entonces este es otro cepillo de fregona. Por lo que estos son dos son cepillos de fregona. Y éste, realmente no necesitamos. Definitivamente puedes usar pinceles de fregona en esta clase. Y podría encontrarme usándolo para crear algunos de esos elementos dinámicos. Como si estás agregando en algunas nubes, ese tipo de cosas. Para que pueda ser divertido. Creo que éste también fue alrededor de 5 dólares. Busca ventas, busca comprar uno, obtener una mirada por cupones, ese tipo de cosas. Sobre todo si acabas de empezar y no quieres gastar un montón de dinero. Normalmente no me gusta comprar a los niños a menos que sean realmente buenos kit porque a menudo solo tiene éste creo que era niño uno. Y tenía tantos de la misma al igual que tamaños ligeramente diferentes. Y me parece que eso no es súper útil a menos que estés impartiendo una clase o algo así y solo necesitas un montón de pinceles. Realmente me encanta tener unos pinceles más rígidos. Te preguntas, bueno, ¿ por qué quiero una rígida? Ayudará a dar más textura como esta es buena para si estás haciendo algunos dabbing y quieres algunas marcas texturizadas versus hacer algo así con éste, aún puedes hacer eso. Sólo tienes que hacer un toque más ligero y no te va a dar la misma textura look up. Puedes conseguirte un pincel de abanico. Me encanta usar mi pincel de ventilador. Puedo usarlo para hacer líneas delgadas. Lo uso para mezclar a veces y también solo para agregar elementos que podría necesitar para tener este tipo de forma. Tal vez una renta. Verías a gente usando esto para árboles, como un regalo de hoja perenne, ese tipo de cosas. Veamos. También me encanta un pincel en ángulo. Tan buen pincel de ángulo. Siento que obtengo el mejor control para hacer líneas. Como si quiero, si estoy pintando arquitectura o cosas que tienen líneas rectas que estoy teniendo que repetir a lo largo de una pieza. Encuentro que esta es una herramienta realmente genial y también puede imitar el pincel plano. A menudo me encuentro usando esto en diferentes tamaños. Tengo uno que es bastante pequeño. Creo que es una media pulgada y este es de tres cuartos de pulgada o en realidad, creo que uno podría ser un cuarto de pulgada, el otro que tengo, es bastante pequeño y realmente me encanta en realidad. ¿ Es? Extrañamente no en este paquete. Hace poco nos mudamos, así que todas mis cosas están un poco fuera de servicio. Puedes obtener punta plana, punta redonda, y luego sentir las diferentes cerdas. ¿ Quieres más textura? ¿ Quieres más suave? Quieres cosas más suaves. Eso es un poco como te gusta trabajar, luego busca algo más suave. Tus pinceles, pero es bueno tener un poco de variedad. Entonces, si es más económico para ti comprar uno de esos paquetes de pinceles, entonces ve por ello. Pero me gusta escoger y elegir uno a la vez. Los que me gustan. 3. Otros materiales: Pero los pinceles son divertidos e importantes. Lo siguiente más importante, y probablemente en realidad lo más importante y donde vas a gastar más dinero también es la pintura. Hay todo tipo de pintura. Ahí está pintura artesanal. Cuando se trata de pintura acrílica, tienes una especie de como flow acrylic Artists Loft marca aquí. Estos son geniales para si lo estás haciendo como un grupo de pintura, como una noche de pintura tipo de cosa. Pero te voy a mostrar la diferencia entre estos. Después de pasar por todos los materiales, se puso rojo y azul de este flujo acrílico. Entonces es algo muy fluido y no tienes que mezclar. En realidad, sugeriría no mezclar agua con estos. No están tan concentrados en sus pigmentos. Pierden su fuerza rápidamente. Entonces eso significa que cuando estás mezclando, no son tan fuertes cuando se mezclan. Se trata de una mayor calidad. Esta fue la más alta calidad. Esta es de una calidad bastante buena. Tenemos 123 típicamente de esta marca en particular. Encontré que me gusta esto. Número dos para mis piezas , me ha funcionado bien. Me gusta un poco un acrílico de flujo medio porque me gusta agregar agua y me gusta trabajar con capas delgadas. Si te gusta, capas más gruesas, ve con algo que tenga menos flujo. Vamos a mezclar estos dos y comparar estos dos. Tenemos pinceles, tenemos pintura. ¿Qué más necesitamos? Bueno, necesitamos algo para mezclar nuestra pintura. Hay tantas cosas diferentes que puedes usar. Puedes usar una placa de plástico que puedes reutilizar y volver a ver. Se puede comprar sería paleta. Mi paleta de madera está más o menos llena, así que he estado usando estos porque acabo de heredarlos. Mi abuela era artista, así que heredé algunas de sus cosas. Necesitas un trapo para secar tu pincel y controlar el contenido de agua en él. Y también necesitamos un poco de agua para limpiar tus cepillos. Me gusta tener dos frascos. de vidrio son fáciles de limpiar con acrílicos y los lleno solo partway. Así que déjame agarrar una Georgia para que puedas ver. Entonces aquí está uno de los frascos y esa es la base donde el agua comenzaría a llenarlo a tal vez por aquí. Para que así no vayas más allá de esta parte cuando estás lavando tu cepillo. Esto está pegado si constantemente traes agua más allá de este punto o dejando que no deje que esto se sienta en el agua. No tengas tus pinceles sentados en el agua, por favor. Eso aflojará el pegamento y luego tendrás lo que estaba teniendo con esos pinceles tambaleantes, pero algunos se hacen mejor que otros también. Por lo que es posible que simplemente se tambalean de todos modos, pero solo llénalo un poco. Siempre puedes volver a tu fregadero. Buena, agua limpia. Si tu agua se está ensuciando, tengo dos. que uno, selecciono uno para ser amable del donde me sumerjo primero para ser mi agua sucia y luego me la cepilla, limpio mi cepillo en lo mejor que pueda. Y luego no en mi mano, solo en el agua. Y luego me muevo a éste y luego me limpio. Entonces si necesito, me dab aquí. Y eso también me ayuda a ver si todavía hay algún color. Esto también me dice eso. Pero si solo estuviera usando uno, no sabría cómo limpian mis cepillos y probablemente no estaría lo suficientemente limpio. A pesar de que se vea así, realmente tiene mucha pintura. Ese es el punto. Sobre todo si obtienes cepillos de mayor calidad son los que tienen más cerdas, este tipo de cosas. Entonces necesitamos este trapo, necesitamos el agua. Por lo que incluso puedes tener tres si quieres volverse loco y salvaje. ¿ Qué más necesitamos? Necesitamos, bueno, esto no es exactamente una necesidad porque puedes mezclar con tus pinceles de pintura reales. Pero me gusta mezclarme con un cuchillo de paleta. Cuando estoy mezclando mis colores. Sólo puedo hacer eso. Y mezcla el color. Y debido a que esto es metal, no está absorbiendo ninguna de la pintura. Versus si usaba un pincel para mezclar, lo cual todavía hago. Pero si, sobre todo si quiero una especie de mezcla de color ahí, tipo de aleatorizado, asegúrate de saber cuál quieres usar. Muy bien, también vamos a necesitar algo para pintar. Podemos usar algunas cosas diferentes. Entonces voy a estar usando como lona de algodón. En lugar de ir por como un lienzo caro se estira sobre madera. Para mi práctica, solo puedo usar uno de estos, y esto es bastante grande. Estos son 12 por dieciséis. Así que realmente puedo, y hay diez hojas de ella. Así que sólo una de estas páginas, voy a poder hacer una serie de, una serie de ejercicios. A lo mejor podrías pensar en conseguir algo como esto. O también me gusta si se obtiene un cuaderno de bocetos que le tenga una fuerza más gruesa y éste me permita pintar en él. Hay un bonito cielo divertido en esta pieza. Pero entonces cuando se trata del proyecto al final, vamos a usar un lienzo. Este es el más delgado. Es como un tres cuartos de pulgada. Me gusta usar el marco de 1.5 pulgadas de espesor. Entonces no tengo que poner un marco de madera o marco de metal alrededor de él. Tampoco tienes que hacer eso para esto, pero creo que sólo le da una presencia diferente. También puedes usar otros materiales, como voy a estar usando algún arte como paneles de madera. Y esto es solo un paquete de seis que están al cuadrado, de ocho pulgadas por ocho pulgadas. Es un buen tamaño para tal vez algunos de los de práctica van a hacer los ejercicios y que tienen en la espalda, Es un poco ordenado. Tiene marco de tamaño decente en el lateral. Entonces puedes prepararlo para colgar, ese tipo de cosas. Así que sólo un montón de cosas diferentes que puedes usar ahí. No tienes que gastar mucho dinero en esos. Creo que tenemos todo lo que necesitamos para empezar. Ahora me voy a armar para poder mostrarte las diferencias entre las pinturas más profesionales, más como pinturas de grado estudiantil bajadas. 4. Calidad de pintura: De acuerdo, estoy listo con mi bloc de lona. Es flexible, ya verás. Sí se ve. Es Lienzo por lo que tienes esa sensación material. No sería súper fácil de rasgar. Esto es Canvas. Mi paleta de hoyos a mi lado. Acabo de elegir pincel plano de media pulgada. Ahora voy a empezar con estos chicos, estos acrílicos fluyen. Y lo que tengo que hacer porque no lo he usado en un tiempo porque acabamos de mudarnos. Necesito abrirla para liberar un poco de presión pent-up que se ha ido oponiendo a simplemente sacudirlo. Casi sea como una lata de pop un poco. No será rociar por todas partes, pero es posible que tengas una pequeña explosión. Y sí quiero mezclar esto porque es acrílico de flujo, se puede solidificar aquí y allá, que en ese punto probablemente esté arruinado, pero sólo para mezclarlo con el agua. Entonces haz lo mismo con nosotros o ábrelo antes de sacudirlo. Todavía un poco nervioso cuando hago eso. Ciérrala de nuevo. Sostén la parte superior. Cuando estás temblando. Sé que esta es una clase intermedia, pero siento que es bueno pasar por algo de esto por si nunca has tenido eso. Voy a dar la vuelta a esto sólo para que puedas ver más de la mezcla. Me gusta empezar con sólo un poco de pintura. Encuentro que mucha gente tiende a poner demasiada pintura. Me estoy dando un poco de espacio en el medio para mezclar. Empecemos con estos chicos porque la pintura acrílica se seca rápidamente. No pongo todas mis pinturas como lo harías si estuvieras siguiendo un video de Bob Ross porque usa aceites. Se usan aceites, por lo que los aceites no se secan rápidamente. Con los acrílicos, sí necesitas tener en cuenta el tiempo de secado. Estos fluyen los acrílicos en realidad no se secan tan rápido, lo que también ayuda cuando estoy haciendo una noche de pintura. Puedes sacarlos todos y luego usarlos siempre y cuando no sea nuestro entre sí. Voy a despertar mi pincel porque lleva mucho tiempo almacenando, así que solo lo estoy mojando para prepararlo. Ahora. No lo quiero demasiado mojado. Sólo voy a mezclarlos con el pincel. Azul a rojo para hacer un morado. Y cuanto más rojo, más púrpura rojizo hacemos. Encantadora, ¿verdad? No está mal. Aquí es donde surgen los problemas. Esto no está mal si no lo estás. Si solo estás mezclando dos colores típicamente. En cuanto le agreguemos blanco, te mostraré lo que pasa. Éste sólo un poquito. En realidad parece menos fluido que I. Así que si vamos a sumar sólo un poco de blanco, como si tratáramos de hacer un poco de gradiente o simplemente, quiero decir, no está mal. No es lo peor. Pero veamos cómo se comparan estos tipos. Vamos a ponerlos en la paleta. Una vez un rojo más cálido. Ahora, con estos tapones de rosca, si es demasiado difícil levantarse, agarra tu trapo, gírelo con eso. No siempre me gusta esto, estos tops por eso. Probablemente puedas sacar más pintura de ellos solo porque entonces puedes enrollar esto, pero en última instancia dejar espacio en el medio. Siempre pongo demasiado de esto. Empieza con solo un poco a un costado. Muy bien, así que ahora tomaremos algo rojo, azul. ¿ Se puede ver la diferencia ya en la calidad? Lo primero que noté es lo profundo que se están volviendo los tonos. Realmente puedo conseguir ese morado oscuro profundo. Podría haber hecho esto lado a lado a ese habría sido un poco más agradable. Sí necesito un poco de agua si siento que se está secando porque estos son más concentrados. De hecho, sabes qué, sé que empecé ahí, pero vamos a traerlo lado a lado. Por lo que realmente se puede ver sólo va a mezclar un poco más. Otorgado estos no son exactamente los mismos colores azul y rojo y ya sabes cómo eso puede afectarlo. Pero mira lo fuerte que es eso. Se puede usar más o menos esto como un negro en comparación con aquel en el que fue algo que se mostró a través. Este tiene un poco de más opacidad. Ahora veamos qué pasa cuando agregamos un blanco. Este blanco será el número dos. Tan similar al nivel de artistas rojos. Dice que es una viscosidad media. Entonces eso es con lo que me gusta trabajar. Si mi pincel fuera del camino para que no me pongan pintura en el mango. Oh, no. Demasiado. Está bien. Estaremos usando algunos de estos colores en el siguiente segmento, así que no tendremos que desperdiciar. Más rojos en mis morados rojizos contarán mucho más. Se mantiene, mantiene la fuerza. Vamos de esa dirección así. El rojo va por el camino un poco rojo. Cada vez que agrego un poco de rojo, es como whoop demasiado. Encuentro que éste está dando mejor cobertura. Es mantener la fuerza del color por más tiempo. Quiero decir, cuando agrego más blanco, parece que no lo es, pero está manteniendo la fuerza del color por más tiempo. Eso sí me gusta. Es dar esa cobertura. Cuando estoy pintando, no tengo que hacer demasiadas capas sólo para ocultar el Lienzo. Mira esa agradable suavidad a ella, a eso fui capaz de crear. Tiene esta agradable suavidad, así que definitivamente marca la diferencia. Quiero decir, esto no está mal. Me gustan los colores que viene con en realidad, pero si fuera a usar un rojo diferente y un ojo azul diferente tener una experiencia diferente también. Pero sólo me encanta esa suavidad y eso es lo que quiero para un cielo degradado. 5. Calentamiento con gradientes en la que p. 1: Ya tengo algo blanco, pero voy a salir más azul. Sabes qué, ya hicimos este azul, este es un azul primario. Así que elige cualquier azul que quieras para un color cielo o lo que no. A mí me gusta este. Casi tiene un azul ultramarino. Ultramarine casi le tiene un aspecto púrpura. Mira a un costado, así que asegúrate no tomar demasiada pintura. Empecemos con eso. Siempre puedes conseguir más si necesitas más. Si tienes que mezclar para una superficie grande, entonces definitivamente toma, consigue más e incluso puedes ponerlo en un recipiente que puedas sellar y usar ese color de nuevo más tarde. Rara vez hago eso, pero creo que es una buena idea. Si estás planeando cubrir una gran superficie. Vamos a empezar con una especie de pieza monocromática. Así que empecemos por la parte superior aquí. Y vamos a ir de azul a blanco. Entonces este gradiente que habíamos empezado aquí con aquellos mezclando esos colores. Así que vamos a empezar con el azul puro y cómo llegaremos eso al blanco. Entonces estamos practicando una agradable mezcla suave. Entonces, antes que nada, quiero asegurarme de que mi pincel esté limpio, tenga un poco de púrpura en él. Trae mi abajo más para que puedas ver ahora por esto, voy a querer un poco porque no estoy usando acrílicos de alto flujo ni viscosidad media. Voy a mojarme un poco mi cepillo pero no está goteando. Y luego me voy a llevar algunos de mis dos lados azules. Aviso que no supe. Pero siento que si eres más intermedio, entonces quizá ya lo sepas. Me disculpo si sientes que eso es demasiado fácil para mí. Y solo voy a usar este movimiento de ida y vuelta donde solo estoy un poco barriendo ligeramente y muevo mi muñeca. Piensa en casi, casi estoy creando una figura ocho porque estoy tirando hacia arriba en los extremos. No voy a derribar todo el camino porque quiero que el blanco tenga alguna mayor fuerza de la base. Sólo me estoy cepillando para que elimine cualquiera de mis líneas de pincel lo más que pueda. Ahora quiero entender. Algo de añadir blanco a tu pintura es que crea esta opacidad adicional. Este es un semitransparente. Este va a mostrar a través un poco más por debajo. Así que ten en cuenta eso. Tal vez te estés preguntando por qué realmente siento que no está cubriendo esas otras pinturas que me enseñaste. Eso es porque éste es semitransparente en lugar de semiopaco. Éste era el semiopaco. Ahora voy a ir a limpiar mi pincel. Verás a la gente simplemente pinta la pintura directamente en el lugar y luego Blend. Y esa es una opción también. Sólo me gusta tener un poco más de control. Pero a veces sí ponen pintura directamente en la página. Sólo me gusta tener una fina capa de pintura y siento que eso no me da tanto control. No necesitó dab off tanto. Todavía necesito un poco. Voy a empezar desde abajo ahora, tal vez estés pensando, bueno, ya es blanco en la parte inferior, cierto, pero hay muchos tonos diferentes de blanco. Notarás un poco de diferencia. Algunos llaman a éste el monocromático. Podría haber conseguido esto un poco demasiado mojado. medida que empiezo a llegar a la parte donde empieza el azul, solo estoy asegurándome de que realmente se esté mezclando bien, así que sigo con mis trazos. Sólo me estoy moviendo hacia arriba cuando siento que los golpes detrás. Buena cobertura. Ahora, en un cielo tal vez no tengas esta mirada exacta, pero a veces lo haces. Y por eso quiero lograr eso. Podemos venir aquí y hacer alguna pre mezcla. Note que todavía están blancos en mi pincel. Eso va a influir en lo que pasa aquí. Entonces es por eso que tal vez quieras asegurarte de que tu pincel esté totalmente limpio, pero porque es solo azul y blanco, eso no me preocupa demasiado. Queremos un bonito gradual. Yo sí quiero tener un azul realmente claro aquí abajo. No sólo blanco por demasiado tiempo. Tenemos que mezclar un poco más oscuro. Puedo cepillarme a un costado. Realmente saca el pincel en el costado para alejarse de algo de eso. O simplemente lavar el cepillo. Cuando lo mezclo con algo de blanco, da más de un aspecto opaco a estos que tienen un semitransparente. Si tienes una pintura semitransparente, pero quieres hacerla más opaca. Agrega un color que le sea más opaco. Pero eso influirá también en la mezcla de colores. No se va a quedar del mismo tono. Pero sí me gusta la cobertura que pasa cuando estoy mezclado con algo de blanco para poder llegar a este punto donde está bastante oscuro. Y aunque tengo esta luz, si solo estoy usando los dos primeros trazos en lugar de cepillarse fuertemente, que no va a estar tan influenciado por eso. Voy a darme bastante buena cobertura. Y una bonita mirada mezclada. Personalmente, cuando estoy haciendo un cielo, me gusta dejar algunos elementos. Como si eso sucede, me gusta dejar eso porque crea un poco como un elemento dinámico a ella. Pero ahora mismo para este ejercicio, estamos tratando de hacerlo lo más suave posible. A veces lo más simple, puede ser lo más desafiante. Porque cuando empieces a cepillarte, es posible que veas una pincelada solo en uno de los trazos que haces. Entonces va a empezar a dibujar. Ya comenzó a dibujar. Eso va a afectarlo a sólo voy a lavarme el cepillo porque simplemente tienen demasiado. Estoy contento con la parte superior. Solo quiero arreglarlo por aquí rápidamente. Rápidamente para conseguir que eso entre. Idealmente, estás trabajando mientras todavía está mojado. Este método. Si no, entonces solo tienes el try y mezcle el color correcto y entra en la mezcla en el punto correcto. Usa un cepillo suave. No usar mi cepillo de cerdas ahora mismo es una suave para crear una buena mezcla. Entonces creo que ese es un gradiente bastante bueno que tenemos para eso. Porque hemos usado esta cinta. Nos va a dar un bonito filo afilado cuando lo saquemos al final. Porque mi agua se está volviendo bastante fangosa. Creo que voy a limpiar este y esto es lo que hago. Tomaré la más sucia, limpiaré y la cambiaré. Y ahora éste va a ser mi más sucio. Entonces volveré con uno limpio. El siguiente cuadrado vamos a ir de púrpura a rosa. Ahora, puedes elegir diferentes colores si quieres, pero elige colores que estén cerca uno del otro en la rueda de color. Entonces a éste le voy a llamar el análogo. Análogo es cuando tienes colores que están uno al lado del otro están cerca uno del otro en la rueda de color. Así que el púrpura y el rosa son algo cercanos porque púrpura a rojo, ese tipo de tono. El rosa no está exactamente en la rueda de color exterior. Entonces está dentro de este reino sin embargo, si tuviera púrpura a amarillo, eso sería lado opuesto. Así que evite el amarillo o el verde con el morado. Si quieres hacer algo cercano al rosa, puedes ir más como rojo o dentro de ese reino como el naranja, tal vez. Voy a elegir púrpura a rojo, púrpura a rosa. Voy a volver a necesitar mi pequeño trapo de confianza para abrir esto. Chicos no vieron la luz del día desde hace algún tiempo. Normalmente sólo mezclo mis colores. Entonces es probablemente por eso. Pero a veces es agradable tener como un rosa algo que si encuentras que estás mezclando mucho, entonces es un poco más fácil tener ese color alrededor. También podemos usar algo de blanco. Pero solo veamos cómo vamos. Porque opaco como éste para ver ahí. No son muy evidentemente. Ahora éste es translúcido. Podríamos necesitar algunos, tal vez necesitemos algo blanco para subir la ante. Yo uso el blanco tanto cuando estoy pintando. Sería algo genial probar más capas aunque solo usando transparente, translúcido, transparente, translúcido, translúcido. Interesante, inútil como transparente. A lo mejor será diferente de lo que creo. Vale, así que ahora esta es mi agua sucia, ésta es mi limpia. Observe lo diferente que es eso. Entonces siempre lo hago de esta manera para que mi limpio esté realmente limpio. Además, ten cuidado con la llanta. Asegúrate de haber limpiado la llanta. No sé si lo hice muy bien. En realidad, voy a tener tal vez algunos problemas ahí. Vamos a ir con este morado. Mira ese morado. Consíguelo aquí. Para que puedas ver, mira eso. Empezando con el morado en la parte superior. El color más oscuro, típicamente. Tratando de darle una buena mezcla. En este momento se pueden ver pinceladas. Estoy tratando de eliminar esos podrían ser demasiado transparentes para que yo haga eso. Ahora con éste, voy a lavar mi pincel. Oscuro. Mira eso. Bastante. Oh, Dios mío, les voy a hacer una foto chicos Eso es tan bonito que no se puede ver en el ángulo. Yo puedo. Ahora vamos a meter nuestro rosa que adentro. A mí. Esto en realidad no se ve tan transparente. A lo mejor sólo me lo puse muy grueso. Ahí. Sólo estaban trabajando en gradientes aquí. A lo mejor has tenido mucha experiencia con gradientes, por lo que no sientes la necesidad de hacer los cuatro de estos. Pero tal vez lo quieras subir y hacer algo más interesante con él. Sólo quieres divertirte. Normalmente cuando veo una puesta de sol o ese tipo de cosas, amanecer, el color más brillante es más abajo y menos menor que los tonos superiores. Si es azul y luego como una naranja y amarilla, la naranja es igual que esta pequeña tira. Pero empecemos a mezclar entre sí. Ya sea que quieras mezclarlo en tu paleta, tráelo o simplemente comienza a traer tu color hacia arriba o hacia abajo. Porque de otra manera podríamos haberlo hecho como estrella con un rosa moviéndose hacia arriba y luego poco a poco añadir púrpura. Quiero que el área donde se mezcla sea un poco más grande. En ocasiones solo necesitas un poco más de pintura. Trabajo muy finamente. A veces es demasiado delgado para lo que estoy tratando de lograr. Es demasiado delgado, se va a secar rápidamente. Eso puede ser un problema. Más del púrpura puro ahí dentro, encontrarás, necesitarás hacer dos capas de ella. Tu primera capa no estaba cubriendo lo suficiente. 6. Calentamiento con gradientes pt 2: Vale, en la siguiente plaza, voy a estar usando este azul cobalto, que es opaco. Va a tener una cobertura realmente buena. Y me encantó este color. Va a estar usando una naranja de cadmio. Y creo que eso va a tener buena fuerza para ello también. Por lo general, el cadmio es hacer. Estoy pensando en mojarme de mi paleta. Y entonces este amarillo, este es un amarillo cadmio también. Voy a estar usando un poco de blanco también porque necesito que esa sección brillante ahí dentro de mi agua no sea demasiado turbia. Es realmente bonito color púrpura. Así que ahora que lo hemos mezclado con rosa, es realmente encantador. Vamos a poner nuestra pintura en marcha esta vez. Creo que me gustaría empezar con el amarillo y el naranja. Pónganlos en mi paleta. Entonces vamos a ir al azul, al amanecer o al atardecer. Mis colores avena, porque he agarrado un pincel más grande esta vez. Probablemente sea demasiada pintura. Como se puede ver lo que estaba usando antes. Creo que habría tenido más éxito y sobre todo en éste de haber estado usando un pincel más grande, voy a darle a éste un ir y ver. Podrás ver la diferencia para despertar a este tipo y mi agua. Empecemos. Empecemos con nuestro amarillo con un poco de blanco. Voy a empezar por el fondo. Vamos a conseguir ese brillante. Está un poco demasiado mojado. Si eso sucede, puedes quitarlo. Puedes limpiar tu pincel o quitarlo con otra cosa. Como si tienes otro trapo o algo así, es como, Oh, esto está demasiado mojado. No se va a secar bien o no se va a mezclar bien, entonces solo intenta sacar la pintura de un área que no sea demasiada agua ahí para que puedas simplemente algo mejor. Vamos a por un poco de naranja. Voy a traerlo por encima del amarillo. Encantadora. Vamos a mezclarlo en el amarillo. Eso es impresionante. Sentirse como el Rey León. Amanecer. Podemos mover la película. Preciosa. Entonces aquí es donde podrías luchar porque ¿qué mezclamos azul con naranja? Son opuestos, por lo que van a crear resultados no deseados. Voy a hacer es que voy a limpiar mi pincel, poner demasiada agua en mi pincel sucio. Entonces voy a limpiar el final de la misma. Dab it off, limpie mi cepillo limpio con agua primero. Entonces voy a entrar en mi azul la parte superior. Mi pincel sigue un poco a lo interesante en vez opaco y mira esto. Gracioso. Realmente se parece a mi ultramarino. A lo mejor uso demasiado, tal vez tengo demasiada agua. No he usado estos lienzos para este fin antes. Conseguir pequeñas sorpresas aquí y allá. Vale, ahí vamos. Ahora estamos llegando a alguna parte. Voy a ser muy cuidadoso mientras me acerco a la naranja. No quiero hacer lo mismo que hice con estos otros para mezclar. Voy a limpiar mi cepillo. Mi agua se está volviendo turbia. Entonces voy a tomar un poco de naranja, tal vez un poco de rosa. Quiero encontrar un tono medio que se va a mezclar entre los dos. Entonces un rosa o rojo, esos son una especie de in-between colores con los que estaremos bien mezclarnos. Si voy de esta naranja al azul, no va a ser bonito. Pero el morado lo son. Voy a querer mi pincel más pequeño ahora. Puedo tener un poco más de control. Utilizando un espacio más pequeño. Sólo voy a limpiar eso. Lo que quiero es esta línea azul para una especie de mezcla lejos más de esta naranja empezando a ponerse marrón porque naranja y el azul es una especie de gris marrón. Podrías esperar a que se seque y luego tipo de jugar más con él. Sólo vamos a tener un poco de brownie. Mira. Empieza a enlodar el color. Si lo mezclas mientras está mojado así. Probablemente sólo espere a que se seque. Sé lo más inteligente de hacer. Pero es más divertido intentarlo. Mira lo que puedes hacer. Empezando a hacer ejercicio. Déjame conseguir eso bonito. Es una mezcla bastante buena. Simplemente no quiero que esta parte se expanda demasiado para mantener ese tipo de mínimo. Algunos de color naranja brillante Dolan ella con un poco de blanco. Entra aquí. Tipo de mezcla ese número de línea, consiguiendo esta transición, esto fácil, esto adelante aquí, conocido como fácil. Me gusta lo que está pasando. Creo que lo que seguiría haciendo es o bien oscurecer esta sección o simplemente añadir en nubes que la hacen más oscura. Por lo que sería realmente aseado jugar con eso o hacer algunas estrellas en el cielo o agregar algún blues diferente. Creo que lo que voy a hacer es añadir un poco de blanco al azul. Ojalá esté bien, está empezando a mojarse un poco, así que creo que deberíamos dejarlo por ahora. Veamos. Hagamos otra capa y veamos si eso hace el truco, porque acabo de tratar de esconder un poco de ligereza que está sucediendo detrás del lienzo que está mostrando a través quizá otro tipo de capa alturas que me da el look por el que voy. Deja tu gradiente con lados opuestos de la rueda de color, super reto. Una vez llegas a esa sección en el medio donde está transitando al color opuesto. Por lo que no tienes esta sección marrón masiva, pero tipo de luce más natural. Y a medida que estudiamos más fotos, eso realmente ayudará a ver lo que realmente queremos lograr. Vamos a revisar. Hemos hecho un monocromático, hemos hecho análogo y es poco amable de cortesía que la puesta de sol ha creado usando ese azul y naranja, esos son colores opuestos en la rueda de color. Ahora tenemos un cuarto cuadrado, y solo quiero probar algo un poco diferente pero similar. También es una especie de monocromático, que está usando los tonos más oscuros. Pero en lugar de usar negro, voy a usar un morado oscuro. Cómo hacemos un morado es azul y rojo por supuesto. Y cómo conseguimos un morado profundo es simplemente evitar agregar blanco y asegurarnos que usamos blues que no tienen ya algún tipo de blanco para ellos. Cuando elijas un azul más claro, vas a conseguir un morado más claro. Pero este azul aquí en realidad va a ser lo suficientemente oscuro. Es la que usamos en la anterior, la tercera con el cielo. Todos son cielos con puestas de sol, tío. Vas a usar ese, el rojo desde el principio cuando estaba mirando los diferentes. Ese probador de pintura probador video. Apenas preparando mi pincel, voy a usar un pincel grande y mezclar primero mi color. Voy a usar ese morado oscuro que teníamos en la anterior. Cuando hicimos púrpura a rosa. Vamos a poner eso en la paleta. Mi paleta empezando a conseguir un lleno. Así que solo trato de tener cuidado no tocar los otros colores. Mientras estoy mezclando, voy a volver a mezclar con el pincel porque de nuevo, solo voy a ir a mi lienzo desde aquí. Si estuviera mezclando colores y luego eligiendo un color diferente, eso no funcionaría tan bien, pero no me importa si ya hay un poco de mezcla dentro de mi pincel. Mezclando, solo tratando de conseguir ese color de la manera que yo lo quiero. Entonces agregando un poco de rojo si no leeré, se puede ver en el pincel cómo recoge diferentes colores. Si no sigues mezclándolo, vas a tener rayas de color. Cuando lo pintas sobre el lienzo. Como dije antes, eso podría ser algo bueno, podría ser algo malo depende de lo que vayas a buscar. Así que quería ser un poco más azulado. Entonces ahí es donde voy con eso. Casi se ve como un negro cuando estás pintando así. Y a veces sí uso este tipo de mezcla para mis negros y mi pintura. Siento que puede agregar un poco más de profundidad que si solo agrego un negro. Pero voy a usar un negro aquí y allá solo para dar un poco más de contraste si es necesario. Simplemente a veces funciona lo mejor. Eso es lo que vas a buscar. Hay una riqueza al púrpura. Y así me gusta justo cuando agregas ese morado y le agregas negro, siento que tiene eso. Bueno, se puede cambiar fácilmente a un gris si empiezas a agregar algo de blanco. Así que sólo tener cuidado con eso. Mis papeles quedando todos ondulados como se puede ver. Me sorprendió haber pensado que no iba a ondular tanto, pero vamos a poner ese azul ahí para que podamos empezar a mezclar en el medio. Así que en lugar de mezclar los dos colores, solo decidí una especie de mezcla en el lienzo recogiendo mi azul y mezclando ahí. No sé lo que prefieres en este punto, hemos hecho algunas prácticas. Entonces si no lo has hecho antes, tal vez quieras hacer más practicando más combinaciones de colores. Voy a cambiar mis colores así que quiero ser consistente con qué lado tienes tu agua limpia, qué lado está el agua más sucia? Porque solo te acostumbrarás a poner tu pincel en el mismo lugar. Simplemente sea consistente con eso y asegúrate de que estás bebiendo agua no está en la misma zona. Ciertamente no quiero estar bebiendo. Agua de pintura. Mantenlo muy lejos. Solo asegurándome de que mis bordes se vuelvan bonitos y cubiertos. Este fue una mezcla bastante fácil porque se utiliza el pincel más grande y el color se mezcla bastante bien. Siento que si estuviera en una superficie más plana, algo que no ondulara tan fácilmente de lo que sería aún más fácil conseguir una mirada más suave. Si estás trabajando en tu cuaderno de bocetos, tengo curiosidad por saber cómo te hiciste con el tuyo. Cómo te estás haciendo con la tuya. Con este tipo de pinturas viscosas más altas, queremos agregar más, un poco más de agua cuando estamos trabajando con ellas. Solo piénsalo como un concentrado donde necesitas agregarle un poco de líquido si necesitas ese tipo de suavidad suave o simplemente agregarle más pintura. Pero muchas veces encuentro para conseguir este tipo de efecto ablandado borroso, necesito tener un poco de agua añadida a esos dolores. No parece que esté haciendo demasiado cuando estoy agregando más pintura, pero es sólo hacerla más rica, más suave, más capas. Lo haces, si quieres hacer otra capa, asegúrate de que esté completamente seca antes de hacer otra capa porque solo sacarás la pintura. Si solo intentas seguir adelante mientras se está secando por sí sola. ¿ Está bien? Solo imagina si estás trabajando a una escala realmente grande, cuánto de un pincel más grande vas a querer usar, sobre todo si estás haciendo acrílico y asegúrate de mezclar suficiente pintura para que puedas obtener la cobertura que necesitas. Algo divertido que podemos hacer con estos ahora es que podemos añadir pequeños elementos a estas piezas. Así como un poco extra divertido. Esto no es realmente parte de los cielos dinámicos ni nada porque este ejercicio en particular era solo gradientes. Pero lo que puedes hacer para que sea una pieza más terminada es añadir una silueta a cada una de estas. Algún tipo de escena donde solo es un árbol o hay algunas personas o un perro o lo que sea que seas tipo de silueta que quieras ver. Se puede añadir que en o simplemente dejar estos como es sólo para los ejercicios. Estaré haciendo algo divertido con ellos, pero en realidad no es parte de la clase que tienes que seguir. Pero si quieres crear algo y simplemente jugar, ve por ello. Y te mostraré lo que se me ocurra. 7. Práctica adicional: Hola a todos. Por lo que terminamos nuestra pequeña práctica de hacer algunas pinturas degradadas igual de un bonito calentamiento para que nos refresquen en eso. Y por qué no hacer que quieran tomarse un pequeño descanso y convertirlos en pintura completa. Podemos hacer eso bastante simplemente con solo tomar un pincel pequeño o lo que sea que el cepillo funcione para ti. Me gusta este pequeño pincel angular de cuarto de pulgada. Puedo hacer una especie de líneas finas y líneas más gruesas y jugar alrededor. Entonces eso me gustó mucho. Y solo estoy haciendo siluetas, diferentes para cada cuadrata. Así que adelante y diviértete con eso o si no te interesa, está bien. Pero creo que es una especie de agradable descanso desde el fondo sentimiento de crear una pieza. Esto es algo agradable para agregar un poco de detalle, darle a tu cerebro un tipo de ejercicio un poco diferente y romper. El primero. Simplemente básicamente busqué siluetas. Yo estaba más interesado en los que ya sea con algún tipo de naturaleza involucrada es una especie de lo que busqué. Porque si solo buscas siluetas, probablemente solo vas a encontrar mayormente perfiles de personas, otras personas en diversos puestos. Así que sí, traté de hacerlos un poco diferentes cada uno y solo para divertirse, aflojar un poco. Entonces el primero es, se puede ver que tenía especie de tipo fuera centrado de pieza asimétrica con algunos árboles que se acercaban y luego un pajarito. Y entonces éste de aquí. Realmente no salí de una imagen en eso. Yo quería simplemente como que me divertí poniendo algunas hierbas y ese tipo de cosas. Y posiblemente lo que podría ser bichos en el cielo. Puedes ver mi teléfono un poquito ahí. Estaba usando un poco de referencia. Me gusta usar una referencia y luego componer la mía a partir de ahí. Sobre todo en este tipo de situación. Si estoy haciendo usando una fotografía y tratando de recrear eso, probablemente la siga más de cerca. Podría haber algunos elementos que dejo fuera. Si sólo están un poco distrayendo de la imagen. Y por supuesto con la puesta de sol, me sentí como palmeras. Hemos tenido un invierno largo, muy frío invierno aquí donde vivo. Y supongo que fue una especie de soñar con lugares más cálidos, lugares más húmedos. Aquí también está muy seco. Entonces me encantan esas palmeras. Son un poco divertidas. No los tenemos aquí. Cualquiera que tengas algo o no tengas algo donde vives, te conviertes en una especie de novedad. Si no es donde vives. Entonces usando el pincel de abanico para crear esos divertidos, el follaje divertido de las palmeras. Y hacer que uno parezca que está más cerca dándole un baúl de pegatina. Entonces éste decidí por qué no tratar de hacer una persona tipo de cosa. Encontré una foto que pensé que sería bastante simple. No quería hacer nada demasiado complicado ya que solo quería relajarme tipo de ejercicio. Éste, verás como una especie de persona parada frente una escena oceánica o algo así. Hay algunas formaciones en la distancia. Estoy cubriendo los otros para que no me den ninguna pintura salpicada ahí. Quería una especie de crear un cielo nocturno. Entonces usando el uso de un pincel para agregar algo de pintura blanca y parpadearla sobre esa zona, crea ese cielo nocturno. Lo que hubiera sido bonito es que hiciera el área más ligera primero alrededor, como si supiera que esto iba a ser el resultado de esta pieza, habría aligerado el área que estaba justo alrededor del persona más. Aunque hay un poco más de contraste porque se sentía como si se sintiera un poco plano por eso. Justo a lo mejor alrededor de la cabeza estaba menos poco oscuro. Pero eso está bien. No iba por nada a particular. Justo como dije, un ejercicio suelto de ese tipo de me dio un descanso de la ligera monotonía. Y podrían ser frustraciones de crear gradientes. Estos no fueron frustrantes, pero cuando estás trabajando en unos más grandes, a veces pueden serlo si estás tratando de conseguir algo perfectamente combinado y suave. Ahora que los he terminado, voy a pelar la cinta y me la puse muy bien, así que fue difícil despegar. Pero notarás que hay algún sangrado. Creo que más en este lienzo de lo que habría existido si lo hubiera usado en papel, pero también en papel. A veces lágrimas, que lo lindo con Canvas no es ninguna de la gira de Canvas. Pero es posible que quieras limpiar tus bordes si quisieras. Y ahora tengo cuatro pedacitos. Tan divertido. 8. Haz un impacto: Muy bien, hablemos de color por un minuto. Si fueras a investigar y vamos a hacer esto en realidad buscar cielos dinámicos o cielos extraordinarios o unas puestas de sol frescas, interesantes de cielo nocturno, chicos. ¿ Alguno de esos? ¿ Qué ves? Quiero que examinen lo que aparece y por qué crees que esos serían considerados dinámicos, como ¿qué es un cielo dinámico? O solo estabas viendo un gradiente? ¿ Es toda una miríada de colores? ¿ Estás viendo una composición interesante? ¿ Qué hace interesante esa composición? ¿ Qué lo hace dinámico? Mira el esquema de color, mira la colocación de las cosas. Y tipo de poner esas notas a un lado. Tal vez estés escribiendo en tu cuaderno de bocetos, haz algunas notas sobre lo que hace que un cielo dinámico. Vamos a buscar eso juntos. Pero antes de hacerlo, quiero hablar un poco de color. Si llevas un tiempo pintando o creando otras obras de arte, probablemente ya tengas un bastante buen sentido del color. Pero siempre es bueno tener algunos recordatorios y echar un vistazo a la rueda de color. Es una de las primeras cosas que haces en una clase de pintura porque te ayuda a calentar usando pintura. Y sin toda la abstracción de las elecciones de hacer una composición y todas las complejidades que y desafíos que, eso trae. Sólo eligiendo tres colores. Tienes tu amarillo, rojo y azul para tus colores primarios. Y todo lo que estás haciendo es mezclar esos colores una vez, dos veces en ambos, en ambas direcciones en tu rueda de color. Para que un color sea real, debo decir. ¿ Cuál es el propósito de esto? Bueno, te voy a mostrar un experimento que hice, donde hice dos ruedas de color diferente usando tres amarillos y azules diferentes. Echa un vistazo a la diferencia, sobre todo en los amarillos. Si fueras a cambiar solo uno de tus colores primarios, ¿qué pasa? Mira este verde. Boom, ese amarillo, verde. Eso es como el neón. buscas cierto efecto, esto sería realmente importante. Otra cosa a tomar nota es recordar colores monocromáticos, análogos de cortesía. Tener una comprensión de qué colores se ven bien juntos. Si estás deseando que las cosas se mezclen sin problemas frente a crear contraste. ¿ Dónde quieres poner eso dentro de tu imagen? Cuando estamos examinando otras imágenes, eso es construir investigación en nuestra mente y nuestro cerebro está aprendiendo. ¿ De acuerdo? Si pongo amarillo con naranja, se va a fusionar bien. Si solo lo guardo en una pequeña sección contra un cielo azul, ese es en su mayoría el azul fuerte que se oscurece. Vas a tener este fuerte contraste realmente estallando de punto focal que te trae derecho a ese amarillo y naranja. Solo tener una comprensión de armar colores juntos, lo hará que se acabe. Y así vamos a hacer algo de esto en nuestros ejercicios para que podamos, y como que ya hemos hecho un poco con gradientes. Cómo hemos logrado que nos guste un cielo al atardecer tiene múltiples colores en él. Hay que tener cuidado porque una vez que mezclan esos colores opuestos juntos, se crea más de un color gris pardusco. En realidad, es tumba, está justo en el centro, pero puedes crear marrones por ahí. Sin seguir simplemente hablando de ello. Solo tomemos alguna acción y empecemos a echar un vistazo a algunas imágenes y empezar a construir algunas investigaciones, haciendo que nuestros engranajes cerebrales se muevan y vayan. Muy bien, todo el mundo. Entonces estoy aquí en Pexels.com y voy a buscar cielos dinámicos. Paxos es solo fotos gratuitas e imágenes libres de regalías que se comparten. Es un lugar en el que puedes publicar tus imágenes y videos o también puedes simplemente usar lo que otras personas han compartido. Y luego me gusta incluir un enlace a ella, como si lo estoy compartiendo en Instagram, incluyendo su etiqueta de Instagram, ese tipo de cosas para que pueda compartirlo con la persona que creó el imagen en primer lugar. O simplemente me gusta usar mis propias cosas, pero en este momento solo estamos buscando estas cosas y quiero asegurarme de que si busco algo, puedes usarlo en este sitio. No puedo. Si acabo de ir en Google, tendrías que filtrar a través de una búsqueda avanzada y asegurarte de que estás mirando cosas que tienes permitido usar. Chicos dinámicos. Tenemos algunas fotos pop-up. ¿ Qué pensarías que es un cielo dinámico? Vamos a estar mirando esto para ver qué nos destaca y luego gravitar a esa imagen y tipo de revisarla. ¿ Por qué es un cielo dinámico interesante? Cuando pienso dinámica tipo como este definitivamente funciona para mí porque tiene estas nubes realmente frescas, nubes tan interesantes, rasguños en el cielo desde los aviones. Diversas cosas como esa. Para mí es un cielo dinámico. Pero quiero hacer algo esto es mucho más con textura. Me gustaría mirar el color también. Entonces me gusta usar muchos colores diferentes. Este es genial por los colores. El esquema de color general es un poco fresco. Tienes un montón de cortesía pasando aquí con el naranja y el azul. Al igual que el calor contra el frío lo hace estallar. Realmente me encanta este porque es ese rosa brillante. Es ese momento en el cielo cuando realmente tienes unos segundos para capturar la parte más brillante del cielo de esa puesta de sol o amanecer, sea lo que sea. Y de verdad me encantó eso. Y son sólo colores casi antinaturales para lo que normalmente verías en el día, ¿verdad? Normalmente el cielo es azul o grisáceo. Así que realmente me encantó eso. Es interesante porque siento que la sensación general de ésta es análoga. Los colores que funcionan están juntos en la rueda de color. Pero ahí está entonces este amarillo que entra y tienes este morado fuerte. Por lo que es casi una combinación de los dos porque tienes este estallido amarillo por el morado, que es complementario. Realmente me encantó este por eso. Si ingresas en esto es realidad Pixabay, Pexels y Pixabay. Si puedes firmar, si quieres firmar y no tienes que hacerlo, solo puedes descargarlo sin hacer eso. Puedes tipo de recoger tus likes y luego sabes qué imágenes te gustaron y luego no tienes que descargar cada imagen. Interesante, tenemos todas estas olas porque es así. ¿ Por qué es ese cielo dinámico? Este está limpio con el paisaje. A menudo verás estas nubes brillantes que son, Hay mucho movimiento para ellos. Quiero que examinen lo que crees que es un cielo fresco o dinámico. Y por qué es tan Esto es tan guay. ¿ Qué hace de esto una imagen tan genial? Si te quitas este avión y obviamente se está depositando sobre un incendio. Creo que eso es lo que está haciendo. Y si solo te quitas eso, podría no haber captado mi atención de la misma manera. ¿ Y por qué llama la atención? Por ahora, espero que estés viendo que colores de cortesía lo hagan estallar. Entonces si quieres algo que realmente salte a alguien usando esos colores de cortesía lado a lado. Haremos ese truco. Esto, a pesar de que este color anaranjado no está justo al lado del azul, siendo que está en la misma imagen juntos. Hace un pop. Incluso algo un poco más suave como si, en cierto modo es más suave. Es bastante hermoso. Así que personalmente me encanta cuando hay diferentes nubes en el cielo. En las nubes vienen en tantas formas, tamaños, variedades, dependiendo de lo que está pasando con el clima. Y así es realmente interesante. Y siempre me encanta el agua y crear esa reflexión, experiencia reflexiva con la pieza. Al igual que los anuncios, hace que el cielo se vea mucho más grande porque este tipo está siendo reflejado en el agua. Colores. Los colores que elegimos, han influido en algunos de estos imagen. Imágenes. Si tuvieran colores diferentes, podría salirme más a mí. Creo que esto sigue siendo bastante genial con los diferentes tipos de nubes que tienes pasando. Ciertamente si eso se hace, si eso es más lo tuyo, como sólo una especie de pegarse con monocromático más. O como tal vez un poco más análogo por los greens aquí también. Puedes incluir otros elementos en tu pieza. Pero quiero que realmente te concentres en el cielo. Vamos a probar otro aquí. También creo que los rayos del sol, así que no sólo los colores que elijas, sino los valores tonales. Tenemos diferentes blues que estamos creando por la forma en que las luces brillan sobre él y fluyen hacia el cielo y las nubes. ¿ Por qué estamos haciendo esto? Porque creo que cuando examinamos lo que estamos tratando de crear, nos ayuda a construir este embalse en nuestras mentes de lo que vamos a poner en pintura, sobre el lienzo. Con pintura. Vamos a probar algo que era cielo fresco. ¿ Cuáles son algunos que te puedes pensar de la escuela cuz cool cielos fotos. No sé por qué es tan difícil de decir eso. Mira esta, ésta casi como una pieza degradada. Algo como esto podría ayudarte a ver cómo creo esas transiciones de un color a otro? Y éste es bastante rayado. Esto realmente funciona bien con la pintura. Si quieres mantener ese poco de racha en ella. Simplemente me encanta esto. Mira ese verde. Preciosa. No obtenemos ese tipo de verde donde vivo. En realidad no. Y entonces el cielo también es bastante fresco. No es tan brillante de color como esta parte aquí, pero funciona armoniosamente juntos. ¿ Qué crees que es éste? ¿ Es monocromático, análogo? ¿ Dirías que es más complementario? Simplemente bien. ¿Qué te interesa? No tiene demasiadas nubes en el cielo, pero es bastante interesante en cuanto los colores que se eligen. Me encantan estos colores como un verde azulado, turquesa casi. Y luego. Tipo de estos colores naranja mandarina. Por supuesto, un cielo fresco no sería que no tendrías un cielo fresco de búsqueda sin tener algunos que tienen relámpagos mostrados así es una especie de esa frescura curiosa al respecto. ¿ Y qué esquema de color es este? Quiero que pienses en eso cuando miras imágenes, cuando ves algo que te interesa, interesa, te atrapa. ¿ Qué te está capturando? Intenta mirar los elementos del arte para ver de qué se trata. Me encanta esto porque me recuerda a lugares tropicales. Es una especie de tipo clásico de cosa. Y luego tienes este tipo de flamingo suave tipos de colores. Sólo sigue buscando a través. ¿ Cuáles son algunas otras búsquedas que podemos hacer? Hermoso cielo. Hermosos cielos. Oh, Dios mío. Mira esto. Esto es para mí con el océano y tipo de rosas suaves y azules. Pero algunos de los blues son bastante brillantes aunque también, y eso simplemente precioso. Entonces aquí tenemos mucha textura pasando. Entonces tienes la textura y las olas en el agua. Hay mucho movimiento y textura en el cielo y muchos reflejos diferentes y luces bajas. Y quiero que miren dónde está la línea del horizonte para el agua. Y luego hay casi un poco de una línea de horizonte para las nubes y cómo difieren a medida que se desplazan hacia adelante y se acercan a la vista. Entonces todas estas cosas son tipo de cosas que quiero que construyas en tus conocimientos a medida que buscamos y compilamos estas en una carpeta que te da inspiración para más tarde. Así que cualquier cosa que realmente te esté hablando, mientras esto es realmente audaz, estoy pensando que se hizo mucha edición en esta foto. Eso también está bien. Si realmente no importa si hay edición hecha, no tiene que ser súper realista. Oh wow, eso te puedes imaginar ver esto en la vida real, eso sería realmente genial. Sony. Lo que hace que esto sea interesante son los colores. Creo que a veces un cielo que tiene colores inusuales, algo que normalmente no se ve. Esto es algo que no se puede ver todos los días, en cualquier momento del día, en todos los lugares del mundo. Entonces eso lo hace único. Además, creo que la parte reflexiva de ella casi lo hace antinatural, pero sabemos que es algo que es posible y que lo hace realmente hermoso y pop. Y también creo que usaron una buena línea para ahí. Regla de terceras donde se tiene el tercero hacia arriba usado nogal foto. Quiero que creas tu propia colección de cielos interesantes, cosas que ¿qué hicimos? ¿ Algo así como único o audaz? Intenta pensar en diferentes palabras para encontrar diferentes cielos que lo harán, puedes añadir a tu colección. Y eso te ayudará a comenzar la siguiente etapa donde elegiremos trabajar en algunas técnicas. Visto mucha gente aquí. Entonces soy como personas únicas. Pensé que era como poses únicas. Esta es una sección similar que vimos antes. Oh, mira eso. Preciosa. De todos modos, sí, creo tu colección. Encuentra algunas piezas que te gusten para que puedas usarlas para el proyecto porque estas podrás utilizar para eso. Y sí, así que sigamos adelante a trabajar en algunas técnicas como algunas mojadas sobre mojadas, mojadas sobre mojadas sobre secas. Cómo se pueden crear algunas de estas nubes interesantes en los cielos. Por lo que vamos a jugar con eso y divertirnos tanto la pintura que viene a continuación. 9. Elementos dinámicos parte 1: De acuerdo, así que empecemos en una de estas prácticas una. Entonces este no es tu proyecto final. Pero tengo ambos que son sólo para que estén secos y les he dicho abajo, no tienes que enviarlo abajo, pero dependiendo de cómo estés justo para que cuando puedas encontrar que es textura también mucho por los pincelados. Entonces si lo quieres más suave, entonces dale un poco de arena y elige una de las imágenes. He elegido uno que he puesto en la sección de archivos. Si quieres hacer el mismo, pero solo lo estoy usando como un poco de referencia. En lugar de seguirlo exactamente. Voy a sacar algunos colores, unos azules ultramarinos. Ahora vamos a empezar con un poco mojado sobre mojado. Entonces no voy a esperar a que las cosas se sequen. Sólo voy a seguir trabajando por mi cielo mientras mi pintura está mojada. Cuando hago esto, sí tomo un poco más de pintura. Esto es azul cobalto. Voy a tener algo blanco ahí porque me gusta tener blanco ahí dentro para mi cielo, bastante blanco. Sé que voy a querer mucho de eso. Entonces este es un blanco de titanio y es opaco. Y por eso cuando lo mezclo con los otros, encuentro que lo que lo mezcla con otras pinturas, me sale muy bien. Podría incluso querer más que eso. Voy a añadir en algún color divertido aquí. Tan crudo umber, voy a conseguir algún umber crudo. No me importa qué marca elijas. Solo recuerda, voy con más de una viscosidad media. Si vas más alto que eso, entonces solo asegúrate de tener tu agua lista para mezclar más. También, poniendo en alguna siena cruda. Es una muy buena manera de agregar algo de calidez y se mezcla bien con blues para crear algo de calidez en ellos. Además, tengo mis pinceles, todos una variedad de pinceles listos para ir porque vamos a añadir algunos elementos dinámicos. ¿ Cómo hacemos eso? Asegúrate de tener cepillos limpios listos para funcionar. Y tal vez escoja un pincel más grande. Eso es que también vas a prepararte listo para ir. Tienes toda tu pintura, estás lista. Vamos a pintar. Voy a empezar con estos colores, pero podría añadir otros colores también. Pero que esta vez me voy a quedar con esto. Y solo estoy usando la imagen de referencia a la ligera. O otro consejo cuando estamos haciendo húmedo sobre mojado, ya que voy a cometer un error aquí, es usar una botella pulverizadora, que es un poco de agua, agua a temperatura ambiente. Y si rocía el lienzo, el tablero, dondequiera que estés trabajando, solo un poco. Va a ayudar a mezclar un poco las cosas y va a ayudar a mantenerlas mojadas un poco más. Así que a veces voy a trabajar con eso. Voy a trabajar un poco más grueso de lo que normalmente hago. Estoy agregando pintura más liberalmente. Quiero que estés realmente suelto con tu tal vez tu pie, asegurándote de que tengas mucho espacio a tu alrededor. Y puedes moverte y estar suelto, holgado-goosey. Trabajo demasiado con niños, así que hago rimas y cosas. Va a ser muy divertido añadir en algunos otros colores. Lo que estoy dando a mi base, esta era más blues. Así que estoy empezando con algo de blanco en la parte inferior y ni siquiera voy a limpiar mi pincel porque realmente solo estoy trabajando en estos elementos juntos. Y luego cuando se trata de iluminar ciertas áreas, podría tener que esperar hasta que se seque antes de hacer eso. Apenas basado en la forma en que ya lo he hecho. Es bastante interesante. Tienes sólo de las pinceladas de tratar de cubrir tu espacio. Ya creaba un espacio dinámico realmente interesante. Podría, esto podría estar casi terminado, pero quiero hacer algo más y un poco más interesante. Así que algo de ella voy a haber mezclado un poco. Entonces vamos como lo hicimos en los gradientes, crear áreas que estén más mezcladas. Que entonces puedo añadir elementos más interesantes encima de él. posible que encuentres que necesites hacer una capa, Esposible que encuentres que necesites hacer una capa, dejarla secar y luego hacer otra capa sobre la parte superior o puedes agregar cosas a ella porque cuando nuestra pincelada va por encima, puedes sacar la pintura. Si está haciendo eso demasiado se vuelve frustrante. Así que tal vez déjalo secar y luego volver a ella. También tenga en cuenta que posiblemente vas a tener algún borde de goteo en el lateral, por lo que ya sea límpielo o con un cepillo o un paño limpio dependiendo de cómo quieras que eso salga. Ahora que he vuelto aquí abajo, se suma más del color desde arriba. Me parece que esto es muy terapéutico haciendo estas dinámicas chicos y no seguir de cerca la imagen de referencia. Porque solo me gusta usarlo para esquema de colores, úselo para algunas ideas. Creamos ese banco de ideas en nuestra mente. Por lo que algunas zonas quiero mantener esos toques de pincelada ahí dentro. Puedes limpiar tu pincel para que sea en este punto, creo que voy a limpiarlo. Puedo regar por el lado aquí. Tal vez un poco demasiada agua en mis frascos. No esparcir demasiada agua en cualquier superficie en la que estés trabajando porque no quieres que ponga demasiada agua. Eso está bien. Mi paño cerca. Entonces quiero entrar con tal vez mirar mi imagen de nuevo. Voy a sumar algunas áreas de cielo más oscuro que tal vez las nubes crearon un área más contrastada. Si empezamos a tirar de pintura, podríamos encontrar cuando necesites agregar más de ese otro color para mezclarlo. Al igual que podría necesitar añadir más azul aquí. Sí, ahí vamos. Este pincel estará bien por un rato, pero voy a querer cambiarme a otro. Y también mi imagen de referencia que estoy mirando no es cuadrada, así que tengo que tener eso en cuenta cuando lo estoy siguiendo para no estar atascado en ella menos que tengas una imagen de raíz cuadrada que vas a cambiar pinceles para, en algún momento, tal vez, tal vez ahora sea un buen momento. Sólo estoy limpiando mi cepillo ahora mismo. Puede ser realmente divertido también usar un cuchillo de paleta para raspar el color a través, tipo de mezclarlo aquí también. Así que dale a ese un intento de gustar que uno sea realmente divertido. Usos para experimentar. Por supuesto, queremos que se vea bien, pero vamos a estar experimentando un poco aquí. Vamos a probar mi tipo de cepillo de cerdas. Esto va a crear algunos rasguños. Crear diferentes texturas, diferentes campos como lo que está sucediendo es el tipo de viento de tirar parte de ella hacia algunas de las áreas. Ahí es donde haber mirado todas las imágenes de referencia va a ayudar porque saber dónde, cómo reacciona. A pesar de que cada nube puede ser única y ese tipo de cosas nos puede ayudar a tener un poco de ese conocimiento. Vamos a crear esta interesante textura y mezclar con las otras áreas del cielo, que es un poco fresco. Mi calabacín solo está sentada en este marco que tengo. Veamos qué pasa si le agregamos algo de blanco a esto. Porque en mi imagen había más blanco tipo de crear algún wispy. Mirando. Siempre que entro con más pintura, quiero entrar en zonas que ya son tipo de saber van a ser bastante fuertes de ese color. Así que no voy accidentalmente por aquí y mancha, oops, espera demasiado color. A pesar de que esto es bastante diferente a mi imagen de referencia, no me molesta, solo la estoy usando como guía parcial. Voy a mirar hacia atrás, sólo un poco ver lo lejos que he estado yendo, entrando en mi propio pequeño mundo? ¿ Necesito tipo de revisarlo para obtener ayuda? A veces las nubes, tendrás algunas que van en diferentes direcciones. Necesitas jugar a la diversión con ella. Algunas de ellas son más dinámicas en cuanto al movimiento. Y si tu pintura sigue mojada en el fondo, se puede mezclar muy bien. A medida que empiezo a frenar. Aquí, va a luchar por mezclarse. Por lo que queremos asegurarnos de que estoy trabajando rápidamente. Aún no sea tan rápido que no me sienta como si tuviera el control de lo que le va a pasar a la imagen. De nuevo, está bien porque estamos practicando aquí. No lo estamos, esta no es la imagen final e interesante ver lo que está pasando aquí podría tomar otro Pincel y simplemente limpie rápidamente este porque quieres asegurarte de que estás no sentado en el agua, pero tampoco quieres que la pintura se seque de ella. Vamos a probar un pincel de abanico. Quiero mostrarte lo divertido es jugar con un pincel de fans. Y creo que voy a ir con un poco de blanco con el pincel de abanico. Crea más juego aquí abajo. Juguetón. Sólo estoy barriendo. A veces haciendo pequeñas marcas. Se siente como que el foco es que estamos como en un ángulo lateral de esto. Quiero asegurarme de que esté fluyendo al verdor un buen equilibrio. Y vamos a ver la composición un poco a cómo se puede tomar esta lección mezclando las pinturas en el lienzo y luego tipo de práctica y luego jugar con composición, alrededor con tus pinceles y ver qué van a hacer. Si estás nervioso, pruébalo primero en tu cuaderno de bocetos. Aún no tenemos la sienna cruda y ya tengo mis páginas dibujando. Podría necesitar crearlo como mi siguiente capa en lugar de mezclar o podríamos intentarlo, esto podría ser un error, pero cuando lo usas de lado, como arriba y abajo, tipo de mezcla algunos de estos hacia fuera de la misma. Quiero que miren más a la distancia. Algunos de ellos realmente divertidos para añadir algo de rosa o algo brillante para pensar que podría ser. No es correcto para esta pieza, no estoy seguro. Ve con tu intestino. Diciéndote a ti. Sigue mirando mi imagen de referencia, tipo de ver qué puedo hacer para jugar. Encuentro, cuando he examinado las nubes y tal vez te encuentres empezando a examinar las nubes para que puedas recrear y sumar a tu banco de conocimientos es lo que iba a decir. Perdido en mi cuadro. Una cosa que encontrarás con las nubes es que hay patrones que verás en este tipo. A lo mejor están siguiendo el patrón. Tal vez éste sea una especie de movimiento interesante al respecto. Entonces puedes agregar más blanco si necesitas ese tipo de audacia. A formas les gusta conseguir algo de esta siena cruda ahí. Lo voy a utilizar para tipo de crear esta etapa intermedia de no es una especie de mezclar la oscuridad con la luz. Al tiempo que crea un elemento cálido. Para probar, puedes intentar mezclar en tu paleta. Me gusta tener algunas zonas que son un poco más caóticas y luego algunas zonas que son lisas, tranquilas. Porque si todo es alma caótica al aspecto dinámico, entonces cómo vas a tener un área que va a tenerla sentir dinámica si todo es una locura. Algunos de ese top un poco para estar más tranquilos. Mira a ella. Reducir las cargas del azul. Pero me gusta tener aparece el azul aquí y allá. Algo que necesitamos hacer algunos. Podría limpiar mi cepillo si pudiera conseguir un poco fangoso buscando o mantener una oscuridad a ella. Casi como un mal humor. En lugar de tener la vitalidad pura, mayor vitalidad. Creo que es bueno tener algo de este color apagado y trato de mezclarlo en diferentes áreas para que no se encuentre solo en un solo lugar. A lo mejor incluso en algunos de estos. Está aquí. Se siente como que esto es un poco de un cielo tormentoso. Interesante. Tormentoso. Casi no se ve, casi parece un árbol o algo ahí dentro. No quiero mezclar todos estos trazos para crear algo más dinámico. Queremos mantener estos otros trazos que crean intereses. Así que cuando estoy haciendo una marca, poco las mantengo marcadas. Trata de no meterte demasiado con él a menos que no me guste. A menos que sea realmente, realmente siento que necesita ser cambiado. No quiero perder ese vibrante. Necesidad de limpiar un poco el pincel. Quiero meterme demasiado con esta sección inferior donde tipo de aclara porque me gusta lo que está pasando con la balanza. No siempre tienes que hacerlo en una sola sentada así mientras está todo mojado. Pero a menos que quieras hacer uno, pero puedes dejarlo, volver a ella, hacer una capa. Y esa siguiente capa podría estar mojada sobre mojada. Pero asegúrate de haberlo dejado en un lugar donde puedas construir y entender eso. No es como los aceites donde luego podrías volver a entrar y mezclar el color que ya está seco. Mi trasfondo ya se ha secado. Esto es lo rápido que necesitas para clase de trabajo. Por eso tengo estos colores fuera. Listo para ir. Dejemos eso por ahora y probemos un conjunto diferente de colores, una composición de color diferente en su totalidad. Vamos a mover a este tipo y con cuidado porque veo un poco de agua sentada ahí, entonces si lo volviera a inclinar, sería una especie de goteo. Voy a trasladar a este tipo a un lugar seguro para que se seque. Entonces voy a comandar el tipo X aquí. Voy a mover a este tipo por aquí y elegir otra imagen y ver si puedo elegir algo donde todavía pueda usar algunos de estos colores para que no desperdicie. 10. Elementos dinámicos parte 2: De acuerdo, entonces en este próximo, primero voy a crear un gradiente y luego construir sobre eso. Así que vamos a hacer, dejar que eso se seque y luego trabajar desde ahí. Quiero un poco de azul más claro en éste así como usaré algo de lo que tengo aquí. No he desperdiciado. Entonces voy a querer un poco de rosa. Bueno, en realidad voy a esperar a que esos porque quiero que esto se seque para que el azul estuviera realmente en azul. Y mira ese azul no es como eléctrico. Voy a simplemente crear estos fondos de aspecto bastante feliz de un gradiente que es monocromático. Usa el blues para crear eso. Entonces si quieres seguir adelante, me quedaré con los blues que tengo aquí así como este de aquí y algunos blancos. Y usa un pincel de buen tamaño para hacerlo. Podemos cubrirlo. Vayamos libres. Acabo de empezar con mi tono medio azul, después me pongo más oscuro a medida que subo y estoy agregando elementos encima de esto. Entonces no demasiado preocupado si no es un 100% perfecto, pero es más fácil conseguirlo ahora entonces arreglarlo más tarde. Tan poco de agua sabemos que puede sacar la pintura. Así que déjame tener cuidado. Mi titanio opaco blanco, va a ayudar si quería algo así darle un aspecto más borroso. Cubre el fondo. El fondo es blanco. Piensas, ¿qué necesitas para cubrir que si eres motas blancas que se muestran a través podría ser no deseado. Consigue estas áreas que se mezclan. Probablemente estoy priorizando eso sobre cubrir todo el lienzo porque quiero asegurarme de que los tengo abajo. Yo llego ahí abajo. Se obtiene la sección media, pero entonces está consiguiendo esos bordes todavía tienen azul en mi pincel. Está afectando si sigo cepillando de ida y vuelta, me pondré a esa parte azul de mis pinturas. Entonces si acabo de cepillarme unas cuantas veces y obtengo más pintura de la que normalmente puedo evitar eso, pero si necesito que esté completamente limpia, entonces sí necesitan lavarme el cepillo. Pensando en añadir un poco de calidez justo en la parte inferior. Si es demasiado audaz, intenta agregar un poco de azul a eso. O si te gusta, darle casi parece una base de playa. Si quieres hacer otra capa, espera hasta que esto se seque y luego agrega otra capa encima. He decidido que no necesito una capa trasera porque voy a estar agregando suficientes elementos encima de ella que me siento bien continuando adelante y agregando algunas nubes de aspecto realmente cool. Entonces, ¿qué vamos a necesitar ahora, que tal vez tenga que hacer? Otro paso de dibujo es que voy a añadir algunas nubes oscuras en la parte superior. Y luego vamos a añadir reflejos de colores de puesta de sol dentro de eso. Así que solo te mostraré por un segundo la imagen que estoy viendo aquí. Esto es un poco con lo que estoy trabajando. Y debido a que es una imagen de paisaje tan larga, se trata de un cuadrado. Solo estoy tomando esto como referencia para guiar mi mentalidad. Y así tengo estas nubes oscuras y luego este tipo de luces de puesta del sol en ellas. Entonces voy a usar eso como guía sin apretar. Voy a empezar con estos azul oscuro usando algunos de los azules que tengo aquí, pero también algunos de los marrones para darle un color más tenue. Voy a hacerlo, creo que me gusta el uso de éste aquí solo porque crea marcas interesantes cuando estoy trabajando con él. Voy a hacer queremos mezclar el color. No es una mala idea. Sólo para que tenga más control. A lo mejor quieras hacer estos pares, tal vez quieras emparejar, emparejarlo con el otro que creaste y alguna manera hacerlo para que trabajen juntos. Sólo tomando una sección de la misma. Mientras miro mi imagen, estoy creando estos pincelados. Así que estoy creando, son casi como pequeños ve que estoy dibujando. Siguiendo. ¿A dónde van esos? Algunos de este otro azul también. Tal vez. Se pone un poco wispy aquí arriba. Entonces, ¿cómo voy a hacer eso? Si bien puedes tomar algo de blanco para ayudar a mezclarlo en otro color y tal vez un pincel diferente. Este pincel probablemente no lo mezclará también. Algo que voy a agarrar. Pincel con el que siento que tengo más control. Entonces tengo aquí mi Angular uno. Y de verdad me gustó este por el control. Entonces una cosa es que está mojado así que puedo sacar elementos de la distracción a mi ojo. Entonces así es como sabemos dónde tirar algo es. Ok. A lo mejor alguien está mirando un poco fuera. Entonces esta es una forma en la que se puede tipo de mientras todavía está mojado, borrar elementos. Y como estoy haciendo eso, casi está creando pequeñas secciones de mezcla. Áreas que se están mezclando en mi trasfondo que ya está seca. puede ver que puede borrar. Y entonces voy a tener un poco de pintura aquí. Entonces entonces puedo usar esa pintura para crear esas como pequeñas nubes. Wispy, palabra para ello, wispy. Son nubes escasas. Pinceles recogiendo en las zonas donde voy a estar agregando los elementos más brillantes hacen. ¿ Estoy de acuerdo con eso? Siento que va a funcionar a mi favor. Voy a mojarme esto y voy a seguir trabajando con éste ahora. Todavía tengo este pincel mojado. Lo guardo en mi otra mano para que no nos olvidemos de ello. Así que no pierdo la noción de eso y olvido que tengo un cepillo mojado. Ahí. Necesita ser más mezcla. Antecedentes apareciendo aquí. Como cuando el marrón se mezcla un poco más con el azul. Esto es un poco más grueso de lo que normalmente trabajo en. Probablemente trabaje un poco más capas, pero creo que es divertido. Es muy liberador simplemente ir con el flujo un poco más y ver a dónde te lleva estos. Me estoy metiendo en eso cuando empiezo a callarme un poco. Realmente no estoy hablando con el BSW. Tira un poco de siena cruda. ¿Por qué no? ¿ Por qué no? Europea t? Curioso lo que quiero hacer aquí abajo. Soy incierto. Voy a necesitar hacer un poco de un apagado y un poco de azul gris en ella. El azul viene más allá por aquí. Abajo hacia aquí. Como asimétrica. A ver cómo este tipo de azul grisáceo que he creado tira al fondo un poco más allá. Ni siquiera es necesario agregar esos y asentamientos que parecen algo cool. A lo mejor sí quiero tirar de estos. Empieza a llenar el cepillo consiguiendo secar, un poco de agua. Lo sentirás un poco no ir a través como quieras. Más cerca de esto. Cuando estoy pintando nubes, es como si todos necesitaran estar dentro de la misma familia. Y cuando se tiene una familia de personas que son algunas que son similares o diferentes, todo tipo de trabajo en conjunto. Ojalá. Ojalá trabajaran juntos. Bien juntos. Algunas de las hormonas provenientes de esta sorpresa N2. Me gusta cómo va esto hasta ahora. Esto de aquí mismo. Traté de trabajar todos los colores que necesito en su momento. Una vez el proceso. No sé si el rayo crea el mismo color para otra situación. Sigue cayendo. Ok. Este tipo de casi olvidado, necesito vigilarlo. Los tenía en mi mano todo el tiempo y aún así me olvidé de ello. Casi siento que quiero hacer algo aquí, pero en realidad no quiero meterme demasiado con él. Algún horizonte absorbe, podría dejarlo. Simplemente déjalo ser, tener algo de espacio, déjalo respirar. No es necesario decidir por su cuenta. Estos tipos son todos como domo aquí. Mi tobillo se agrieta. Quiero hacer esto es lo que voy a hacer. Voy a conectarme aquí. A veces estás incierto hasta cierto punto y luego te sientes como si haces un movimiento audaz. Está bien, como pronto lo averiguarás. mi pincel secar esto, y luego vamos a agregarle algunos elementos de puesta de sol a ella. 11. Elementos dinámicos parte 3: De acuerdo, para esta siguiente sección, vamos a terminarlo dándole esos realmente brillantes. Aquí es realmente donde vas a agregar algunos elementos dinámicos realmente geniales. Voy a añadir algo magenta medio, mi paleta, algo de naranja cadmio. No tienes que tener estos colores exactos, pero por si acaso te estás preguntando qué colores estoy usando. Algunos cadmio amarillo tono medio. Encuentra un lugar para ello. No poner toneladas ahí porque yo, Es un poco demasiada pintura al principio y ahora he desperdiciado algunos aquí y allá. También necesito algo de blanco. Entonces si necesitaba ponerme más blanco, lucir más blanca, pero ya tengo suficiente ahí. Creo que quiero más control en este momento. Entonces voy a usar a este tipo o me encuentro voy a cambiar a otro tipo, pero creo que voy a empezar en esta zona por aquí abajo porque eso va a el precedente para el resto. Voy a empezar, me gustaría empezar con un poco de rosa. Veamos cuán audaz está. Si se siente demasiado audaz y en realidad va a mezclar un poco de naranja, en realidad. ¿ A dónde se dirige el sol? Estas cosas? Estamos encontrando esas partes y aplicando las secciones de pintura. Necesito agregar un poco de blanco a esta imagen hacia abajo para que pueda simplemente ir a la cabaña. Y algo tiene una especie de ligereza a ella. Como si estuviera más lejos en la distancia. Y así es un poco de un color durazno. Y entonces puedo añadir elementos más brillantes aquí y allá para dejarme guardar algo de ese otro color que ya tengo ahí. A lo mejor amarillo después como trabajaba a través de esta pieza, esas áreas se secarán y luego cuando añada el amarillo, no será no se mezclará en. Puedo simplemente como poner brocas brillantes donde quiero que estén. Estoy siguiendo un poco mi imagen de referencia aquí para que no me exagere. Para que tenga una referencia en cuanto a dónde se supone que están ciertas manchas, ciertas cosas. Como mi iluminación. Siéntase libre de jugar un poco con él y llevarlo en una dirección ligeramente diferente a la imagen. Ciertamente más divertido pero puede causar frustración si te vas un poco por la borda. Entonces trabaja un poco más lento aquí. Y más reflexivamente. Buen momento para poner algo de música. Haciéndola más suave. Eso me gusta. A lo mejor lo estás poniendo en algunas de las zonas donde las nubes oscuras lo ameritan. Entonces tal vez no cubrimos toda la zona y eso puede ser bueno. Sólo estoy encontrando mi camino en esas áreas que lo más brillante resaltan y casi parece que lo estoy mezclando. A pesar de que estoy trabajando básicamente mojado sobre seco. Pero al agregar poco a poco otros colores, haciéndolos más brillantes, estás llegando a ese punto donde estamos buscando brillantes. Quería simplemente ir crujiente en un tono y luego derrocar la pieza. Veamos cómo estamos construyendo esto. Está empezando a volverse más vivo. No sé por qué. No quiero encubrir todas esas hermosas ofertas de fondo. Pero parte de ella traeré encima de. Esto se vuelve de color más brillante y es más suave en esta zona de acuerdo a mi imagen, que puedo hacerlo más audaz a medida que agrego más capas. Para cubrir. Un color oscuro con un color claro, requiere más capas típicamente. Así que solo prepárate para eso. Un poco más blanco. Da un poco más de cobertura. Movimiento y wispy sabe que sucede. Empiezo a moverme por la pieza y encontrando áreas que necesiten el color en el que estoy trabajando. Algunas de estas nubes callejeras en esta imagen. De esta manera, represente ese tipo de ir a su manera. Necesito limpiarme un poco mi cepillo. Conseguir demasiada acumulación de pintura que no se quiere. Potencialmente podría ser el uso de comestibles más grandes, no solo más rápido. Simplemente creando esta continuación de la historia más allá de la página de aquí. Sigue construyendo, sigue construyendo. El agua se ve un poco sucia. Traer unos poco amarillos como el fuego. Manteniendo mi pincel vienen en la misma dirección que yo tire. Marcas que he hecho en un movimiento más más para dejar que esta unidad cuando agrego más amarillo para conseguir que realmente pop. Mira lo que está funcionando y sigue haciendo eso. Mi, mi Pooch tomó una caída, un poco de camello. Es un poco largo. Vienen a lo largo. Más de estos elementos wispy, tal vez un poco más rosa en ella. Tipo de elaborado y algo de ella está cubriendo algo de este azul, más blanco. Si acabo de ponerme el amarillo, realmente no cubre también. Por lo que el elefante blanco espera que quiera tener más oscuridad a mitad de eso. Así que podría sacar algo de pintura de esos pequeños detalles finos allí también. No quiero perderme esas pequeñas ondulaciones dentro de un área determinada. Ahora, cuando creas que estás terminado, déjalo secar. Peso al día. Vuelve a ella, a ver si realmente lo estás. Quiero sacar algo de ese centro. Puedo hacer es lavar mi pincel, la pintura de distancia. Llego a lo deseado dentro del centro de la misma. Simplemente podía sentir un poco más de color ahí. Es más de estos. Creo que me gusta que quisiera hacerla más clara, de color rosa. A ver si esos se ven bien. Hay tanta naranja pasando. Un poco más. rosa Cantidadrosa, el color equivocado. A lo mejor era el color que realmente necesitaba. A veces solo llego a la punta misma de mi pincel y algunos elementos ondulados aquí. Aviso cuando añades el blanco, este tipo de diluye la vitalidad de la misma. A veces a menudo tengo que volver a entrar y volver a agregar en esos tonos vibrantes. Creo que seguiré trabajando en este tipo. Una de esas cosas, solo sigue adelante y más secciones en las que puedo afinar y trabajar. Se llega a un punto en el que sientes que esto se siente bien. Ese punto tal vez puedas dejarlo como es. Llámalo terminado. Sin embargo, mi mano está luchando por hacer con ella. Eso es demasiado divertido. De acuerdo, espero que eso te dé algunas ideas de cómo ahora puedes seguir adelante con tu pieza. Pero antes realmente comenzamos a trabajar en ello, antes de que elijas tu proyecto en el que trabajar. Como pueden ver, sigo trabajando en esto. Vamos a hablar un poco de composición y hacer un poco de ejercicio para ayudarte a crear mejores composiciones. Solo sé a dónde quieres ir con él. Por lo que va a ser divertido poco ejercicio con algunos post-its y algunas herramientas. ¿ Justo qué necesitamos? Lápiz o pluma cosa. Otra cosa que no mencioné fue que quieren firmar a estos tipos cuando estén terminados. Por lo que en realidad sí seguí trabajando en esto. Sólo voy a conseguir un poco de color que quiero asignar. Creo que quería hacer rosa claro. Pero después, llegué ahí. No quiero que resta a la Paz. Hacer mi camo podría ser un poco demasiado ligero. Aún quieren que sea visible. Ahora tenemos dos cielos realmente cool. No lo sé. ¿ Casi como un díptico como este o serían mejores? Tal vez. Eso es un poco guay. Así que hemos hecho dos cielos divertidos, dos resultados totalmente diferentes, dos métodos diferentes, dos líneas de tiempo diferentes. Éste fue mucho más rapido. Y entonces aún podría tomar éste y luego hacer algo parecido a esto donde agrego algunos tipos de colores de puesta de sol, ese tipo de cosas después de que se seca. Entonces, sí, muy divertido. Espero que disfrutes haciendo ese ejercicio y esperando, espero que te ayude a prepararte y saber qué quieres hacer por tu proyecto porque esa va a ser una elección individual. 12. Ejercicio de composición: Sobre la composición. Este es un ejercicio realmente divertido solo para jugar con diferentes composiciones que puedes crear sin usar un papel de página completa. Solo tengo un par de diferentes tamaños de notas post-it. solo puedas usar tu cuaderno de bocetos si no tienes ninguno. Tengo cuadradas y rectangulares. Dependiendo del tamaño de Canvas que estés usando, qué forma podrías decidir elegir solo una de estas. Entonces solo voy a abrir mi cuaderno de bocetos a una página en blanco. Y también tengo algo con lo que dibujar. Así que tengo estos, realmente me encantaron estos bolígrafos micrones y tengo algunos tamaños diferentes. Tengo el número dos, número 108. Y simplemente me darán algunos golpes, diferentes trazos que puedo crear con esos. Lo que podemos hacer es llenar una página con tus Notas Post-it durmiendo un poco de un hueco entre cada una. Parece que voy a poner unos más pequeños ahí. Entonces adelante y hazlo así. O simplemente puedes dibujar cuadrados en tu página. Eso también funciona. Estamos como crear pequeños mini lienzos en nuestra página es básicamente la idea. Entonces pondré a algunos de estos tipos. Tengo algunas cosas al revés que están pasando aquí. Sólo suficiente espacio. Este tipo encendido, como yo lo planeé. No tienes que hacer las dos tallas, pero adelante y si quieres seguir exactamente o simplemente simplemente llenaría mi página dependiendo de lo que caben mis notas post-it. O dibuja los cuadrados, diferentes cuadrados y rectángulos. Simplemente haz un montón de ellos tantos como quieras. Digamos por lo menos diez. Entonces vas a llevar tu herramienta de dibujo. No sé si éste va a poner muy bien, solo hazlo más cerca de esos. Vas a tener tu herramienta de dibujo. Sólo voy a empezar, creo que con el uno. Y cada uno es su propia composición. Quiero que juegues como por ahí. Puedes hacer como un garabato o simplemente no te enfoques demasiado, oh, esto va a ser una pintura, pero solo diviértete creando pequeñas líneas y garabatos como tal vez quieras una pequeña línea de horizonte. Y no quiero que sea algo en lo que estás pensando demasiado. Pero tal vez solo estás creando algunas líneas. ¿ Se superponen? Tal vez éste está empezando a cosas así. Tal vez sea como un remolino fresco loco. Yo quiero que hagas es simplemente llenar esto con diferente, este tipo de secado. Voy a agarrar uno diferente. A ver si mi OH, es bueno. Sólo quiero que una especie de usted podría dibujar diferentes formas dentro de él. Como tal vez estás dibujando como un círculo. Entonces tal vez sea toda una página de círculos. Otros garabatos y líneas. Oh hombre, estos no es bueno si tus marcadores o no funcionen para ti. Vamos a probar este. Así que sólo estar muy suelto al respecto. Tal vez tengas una imagen en mente, tal vez no lo hagas, tal vez estés mirando algunas de tus imágenes de referencia que has encontrado en Pexels. Esa podría ser una idea un poco divertida. Es un poco mirar a algunos de esos y ver cuál fue la composición. ¿ Estás llenando la plaza? ¿ Cómo te sientes arriba de la plaza? ¿ Qué te gusta? ¿ Te gusta la simetría? ¿ Vas a crear algo más simétrico? Eso tiene líneas que están convergiendo al centro. Algo interesante. Juega por ahí con cada plaza e ve a trabajar un poco con estos. Entonces mira lo que te gusta. Quiero decir, definitivamente puede ayudar mirar una imagen de referencia o algo así. Entonces no eres sólo ¿qué dibujo? Tal vez algo a tu alrededor estás mirando. A lo mejor son algunas texturas. Pero lo que está haciendo es que te está ayudando a establecer una buena composición antes de ir a tu Lienzo. No has desperdiciado todo ese tiempo. Tal vez. Te estás preguntando, ¿ Debería estar la puesta de sol en el centro o debería estar fuera a lado con el haz de luz que fluye así? O así. Tal vez eso sea más útil. A lo mejor te estás preguntando, ¿ deberían concentrarse mis nubes en este lado o eso se siente vacío? ¿ Como si le faltara algo? A lo mejor necesito traer algo de este extremo. Algo a continuación. Quizás de nuevo, quiero intentar hacer algo más. Centrados con mis nubes están llegando a esta sección. Esta es una manera realmente genial de aflojarse. Piensa en usar tus imágenes que has mirado y jugar con algunas ideas de imágenes. A lo mejor quieres estas nubes que estas texturas interesantes para ellos. Esta pluma está funcionando para mí. Se trata de tinta de archivo gráfico para. Por lo que esto puede ayudarte a resolver problemas para tu composición. Quieres tener equilibrio. Es como si sabes algo de maquillaje, cómo si tienes como un ojo ahumado típicamente para darte equilibrio, estás haciendo un tipo de labio más tenue. Entonces es algo parecido. Entonces si estás haciendo esta nube realmente oscura aquí mismo, tal vez estés dejando parte de ella simplemente muy tranquila o un tono o color diferente para que tengas un equilibrio. ¿ Verdad? ¿Ves cómo algunos de estos están creando más equilibrados que otros? Como, me siento como éste soy como, oh, lo sé con certeza. ¿ Es realmente equilibrado? ¿ Qué elemento podría agregarle? ¿ Para realmente hacerlo equilibrado? Simplemente puedes enfocarte en una imagen. Quizás lo estés, tal vez todos estos para ti se vean casi iguales, igual que un poco diferente porque estás tratando de averiguar el equilibrio adecuado para una imagen en particular. Y eso puede ser muy útil una vez que seleccionas tu imagen de referencia para el proyecto final que quieras hacer, tal vez puedas usar esto como guía. Practica si necesitas cortar ciertos elementos, tal vez estés recortando tu imagen. Y esto puede ayudarte a decidir, es este el cultivo correcto? ¿ Es? ¿ Cómo se ve? Te puede ahorrar algo de tiempo a la larga. Incluso puedes usar marcadores de colores para probar algunas ideas de esquema de color también. Vamos a intentarlo. Puede ser muy amable de una versión simplificada, solo creando, estoy poniendo mi línea de horizonte en el medio y mi traerla camino abajo aquí. ¿ Lo estoy llevando a la cima? ¿ Dónde está pasando eso? Esta es una manera realmente genial de darte un plan sin demasiado tiempo. Es como crear tu pequeño storyboard. Tengo dos líneas horizontales o tal vez esto es sólo algunas nubes pesadas en la parte superior. ¿ Tienes algún otro tipo de nubes entrando en juego? Es una especie de cielo tormentoso donde tus reflejos y luces bajas, todo eso. Te diviertes con esto. Puedo usar esto para trabajar en un proyecto. 13. Conclusión: Muy bien, eso es una envoltura. Muchas gracias por acompañarme en la clase de hoy. Espero que hayas podido crear algo que realmente te encanta que compartirás en la galería del proyecto. Si te gustó esta clase, por favor tomarías un momento rápido para darme una opinión y echa un vistazo a mi perfil para que puedas seguirme. Para que puedas saber cuándo sale la próxima clase, así como todos mis enlaces a mi Instagram para mis actualizaciones diarias, mi canal de YouTube, que tengo muchos lapsos de tiempo de arte diferentes, cómo-to videos, y sólo algunas cosas divertidas sobre el arte, los extras. También puedes consultar mi página web dondequiera que se registre mi newsletter para saber más sobre lo que está pasando y las cosas que están llegando en el futuro. Gracias de nuevo por acompañarme. Nos vemos la próxima vez. Adiós ahora.