Pintura acrílica: geranios en maceta de arcilla ~ un enfoque paso a paso

1. Introducción al curso ~ pintura geranios en maceta de arcilla: Te voy a caminar por el proceso para pintar una de mis cosas favoritas, geranios y una olla de barro. Hablaremos de composición y seamos sinceros, algunos arreglos son simplemente mejores que otros. Hablaremos de la importancia de las sombras. Las sombras pueden dar mucha información sobre la dirección de la luz en el propio objeto. Las sombras fuertes te darán una pintura más dramática. Te voy a mostrar cómo mezclar los colores adecuados para la maceta de terracota de luz, sombras, flores y hojas. Entonces veremos lo importante que es obtener el esquema correcto. Si el contorno es claro, tu espectador no necesita muchos detalles. Podrás ver cada cara de esta pintura desde ese bloque inicial en. Te voy a mostrar cómo hago mis sombras y importantes que son para tu composición. Hablaremos de las hojas y de cómo pintar las hojas yendo en diferentes direcciones para que se vean más creíbles. Verás esa hoja para la gran X. También te voy a mostrar errores que cometí. Entonces vamos a hablar sobre el contorno de los geranios y conseguir que esa forma de contorno sea correcta para que la flor se lea correctamente. Entonces me verás poner detalles sutiles, los reflejos, los oscurecidos en las hojas y las flores sentadas en los tallos y O esas macetas de terracota. Te mostraré mi método especial de usar múltiples capas de color para obtener ese hermoso brillo. También te proporcionaré mi fotografía que puedes descargar y puedes pintar junto a mí y terminar ojalá con una hermosa pintura de geranio propia. 2. Composición ~ Las grandes luces y sombras son clave: Había tenido mi ojo puesto en esta gran olla de geranios en mi porche delantero al pensar en hacer mi próximo cuadro. Pero mientras miraba la composición general circundante, no me emocionaba el gran agujero que estaba detrás de ese POC o ese arbusto verde plano. Y sobre esa vez el sol se echó y eliminó ese chip y dale rail y pensé, oh Dios mío, ¿no sería eso un fondo maravilloso para esto? Entonces lo moví. El único problema era que la luz no estaba comiendo en la olla son los escalones, no hubo reflejos o sombras interesantes. Así que tuve que esperar bastante el sol para mí. Pero finalmente pude atraparlo. Esta hermosa fotografía, lúpulo de consejo forajido se ilumina. Mira ese gran patrón de sombra que viene por la parte delantera de los escalones. Y pensé que esto sería una gran pintura. 3. Bloquear en las oscuras: Lo primero que me gusta hacer es poner en los oscuros, los oscuros a mí me siento como el marco, el sótano, el sistema de soporte de la pintura, y luego dejar que las luces vengan y cuelguen encima de eso, voy a ser usando umber quemado, savia, verde, ultramarino. Sólo voy a estar mezclando estos juntos, poniendo en una variedad de tipo de verdes oscuros con un poco de marrón mezclado en. Cuando me meto en esta parte de la pintura, Eso es en realidad la firma de la casa. Entonces voy a hacer ahí un gris oscuro, nuevo usando el umber quemado, ultramarino y el blanco, y eso debería darnos una buena armonía de color. Voy a usar una paleta bastante limitada en esta pintura. Y he encontrado que limitar el número de colores realmente, realmente ayuda a mantener la pintura luciendo cohesiva. Alguien puso algo de este umber quemado, verde savia. Sólo voy a mezclarlo. Estoy mezclando un toque de azul Eso sólo le va a dar algo súper oscuro. Podría incluso ponerlo, aquí tengo un poco de amarillo cad. Podría tener un pequeño Paul, solo un poco demasiado ahí dentro. Fácil de cuidar, solo para tener algunos greens más claros mezclados aquí y allá. Entonces no hay ciencia en esto. Sólo voy a sumergir mi pincel en diferentes pilas y voy a rellenar estas zonas más oscuras. Voy a tener cuidado para tratar de conseguir, conseguir las cosas súper oscuras junto a este post. Porque ahí es donde queremos conseguir un buen contraste. Cuando bajemos aquí, podríamos hacer las cosas un poco más ligeras. Entonces no queremos que se vea polka dotty, pero queremos que haya alguna variación aquí y allá. Gira tu pincel, consigue algunos trazos diferentes. Notarás que no estoy molestando con estas pinceladas. No voy a pinchar. Estoy tratando de poner algunos tengo mucha pintura en mi pincel una cantidad justa. Estoy tratando de poner algunos trazos sencillos largos. Estoy usando un cepillo lo suficientemente grande donde sería difícil para mí alboroto con esto. Así que mira justo aquí y tengo un bache ahí mismo. Puedo encargarme de eso más tarde con el blanco o simplemente puedo dejarlo. Estoy tratando de que este aspecto sea un poco más flojo, así que no me preocupa si algo no es perfectamente recto, hecho, creo que podría ser, podría ser mejor. Solo estoy trabajando alrededor de algunas de estas cabezas de flores en las que he esbozado. Y ahora que he estado aquí, necesito volver a caer en ese gris oscuro puedas usar blanco y negro para hacer gris. Pero creo que es mucho más interesante usar el umber quemado, el ultramarino y Hawai. Y puedes conseguir unos hermosos grises cálidos. Puedes convertirlo en un gris más frío agregando más azul, un gris más cálido agregando más marrón. ver si conseguimos esto un poco más oscuro. También tenemos el paso, que es leve, que es un gris mucho más claro. Así que tengo varios valores de gris de muy claro a muy oscuro. Así que pon esas cosas. Entonces déjame poner primero este patrón de sombra. Y de vuelta alrededor de la parte de atrás de la olla. Es súper oscuro. Este patrón de sombra. Simplemente no tiene que ser exactamente como la fotografía. Pero creo que es importante que cuando llegues al borde, tengas esta línea recta y luego vaya recto hacia abajo. Eso es lo que realmente te da la sensación de que hay un paso ahí, hay un borde ahí, y esa sombra viene hasta el fondo. En realidad siguió ahí la sombra equivocada. Peroeso está bien. Si no te gusta la forma se lee el patrón de sombra de ruptura, siempre puedes volver atrás y arreglarlo más claro, súper oscuro de vuelta aquí. Las sombras son siempre las más oscuras, más cercanas al elemento. Entonces si este cobertizo, salió de esta manera, daría un poco más ligero a medida que se movía. Y está muy oscuro de vuelta aquí, lo cual va a ser hermoso cuando metamos esa olla de barro adentro. De verdad va a ayudar a que esa olla explote. Así que no tengas miedo de conseguir algo demasiado oscuro. Prefiero verte conseguir algo demasiado oscuro, luego no lo suficientemente oscuro. Si estás pintando se ve un poco plano, podría ser porque tus valores están demasiado juntos. No tienes suficientes luces oscuras, oscuras y blancas. 4. Bloquear en la olla de arcilla: A continuación vamos a llenar las ollas de barro. Entonces necesito un lugar súper ligero y luego necesito un lugar más oscuro. Mi, mi fotografía, en realidad esa parte, la tercera, que es geranio sereno en mi porche delantero es una parte enorme y es una de las de plástico hechas para parecer terracota para que pueda recogerla. Podría mostrarte algunas fotos de algunas otras pinturas de terracota que he hecho donde uso colores más oscuros y ricos, que es lo que quiero hacer en esto. He estado experimentando en un plato de papel, probando algunas cosas diferentes. Creo que son un poco más brillantes de lo que quiero. Entonces tengo un poco amarillo cad de sienna quemada, naranja cad mediano. Y esto es un Liquitex. Déjame ver qué es eso. Eso se llama Rosa Rosa. Ya que las flores van a tener algo del rosa en ella. A mí me gusta meter ese mismo rosa en la olla alguna vez. Así que sólo voy a mezclar, mezclar un valor muy oscuro en un valor muy ligero y pondremos un poquito del rosa y esa mezcla. Y si no lo queremos, podemos hacer otra cosa. Se ve un poco demasiado anaranjado y pon eso ahí. Y vamos a sacar algo de esa misma pila. Voy a añadirle un poco de blanco. Simplemente es bueno practicar con el color y ver qué se te ocurre. Esto se ve, Esto se ve un poco embarrado, pero creo que en la pintura va a estar bien. Lo principal es lo que sea. Si vas más con la terracota rosa o una naranja o marrón, solo asegúrate entre estos dos valores de que tienes una gran distancia. No quieres que estos colores estén muy juntos. Uno tiene que ser muy oscuro y el otro tiene que ser muy ligero. Así que voy a poner estos en la pintura y veamos cómo se ven. Voy a usar este romero y compañía clásico plano largo. Esta es una talla cinco. Realmente me gustaron estos pinceles, así que voy a, voy a poner mucha pintura en el pincel. Voy a hacer unos trazos largos y expresivos. No voy a dab, sólo voy a tratar de hacer esto y número de golpes posibles. Estoy realmente solo, veo esto como hacer el bloqueo de esta pintura. Voy a volver a entrar y añadir un poco de variación y todo esto. No quiero grandes bloques de color sólido. Así que solo estoy tratando de establecer realmente mis valores en este momento y poner la primera capa y tener una idea de hacia dónde vamos. También hay el mismo color blanco, brillante alrededor de esta habitación. Y justo aquí arriba, y en realidad justo aquí a lo largo de este borde superior, si te das cuenta, se vuelve aún más ligero. Entonces voy a añadir un poco de blanco a eso. Y voy a dejar eso aquí mismo. Se pone un poco como aquí abajo también. No voy a tratar de meter estos surcos que están en esa olla de plástico y todas estas líneas distintas las dibujé en eso. Pero cuanto más miro eso, y de hecho voy a ir aún más amplio ahí mismo. Cuanto más miro, creo que es confuso. Entonces no voy a tratar de poner ese detalle tierra. Realmente me gustaron solo ollas de barro lisas y lisas. Simplemente es difícil vencer a eso. Entonces probemos este color más oscuro y veamos qué pasa. De nuevo, decidí que no voy a poner ese surco extra ahí. Entonces yo solo, solo estoy pintando sobre esos grandes trazos sueltos. Esto puede parecer un pincel demasiado grande para ti, pero dependiendo del tamaño de la pintura que estés haciendo, te animo a que obtengas el pincel de tamaño que crees que quieres usar y luego subir al menos una talla. Porque tendemos a recoger pinceles que son demasiado pequeños y ahí es donde obtienes una pintura de aspecto muy quisquilloso. Por este lado. Es un poco más oscuro. Voy a agregar solo un poco más de la siena quemada a esto, solo para oscurecer eso un poco. Y ese borde superior en realidad tiene una sombra de algunas hojas. Entonces todo eso va a ser cubierto de hoja. Así que de nuevo, sólo estamos tratando de entrar en esa primera capa. Vamos a repasar todo esto, pero solo asegurándonos de que las cosas lean, escriban que los valores se lean correctamente. 5. Bloquear en los carriles y pasos: Voy a seguir adelante y obtener este valor de luz de la loseta de pizarra aquí en este porche. lo voy a establecer. Entonces podría incluso poner en esta baranda. Solo quiero asegurarme de que esté leyendo correctamente y algo así dejar esto como la guinda encima. Así que voy a volver a entrar. Teníamos nuestro gris oscuro. Sólo voy a asegurarme de que tengo un verdadero gris súper claro. Y voy a dejar eso justo adentro. Nuevamente, grandes trazos. Trazos confiados porque tenemos mucha confianza. No tenemos miedo de este cuadro. ¿ Todo bien? Somos pintores valientes que estuvimos dispuestos a arriesgarse arriesgarse y simplemente meterlo lo más rápido posible. No se preocupe con ello. En realidad hay un borde un poco más ancho justo aquí donde la luz está captando el borde de ese escalón. Volveremos con ella. Este gris es en realidad un poco más oscuro, pero no mucho. Ya sabes, hay lugares en tu pintura donde necesitas ver una diferencia de valor significativa como aquí y aquí. Pero hay otros lugares donde esa diferencia de valor va a ser muy sutil, como de aquí a aquí. Estos dos están a la luz, pero esto va a la baja. Esto es, Esto está recibiendo la luz que viene directamente y esto va a estar un poco más en la sombra. Cuando lleguemos al post, va a haber un blanco y un poco más oscuro, como un gris claro para la sombra. Y ese va a ser un lugar donde la diferencia va a ser más sutil y los valores. Pero a veces esa sutileza puede ser muy impactante. A veces necesitas una gran diferencia, a veces necesitas un cambio sutil. Si después decidimos que no nos gustan los patrones de sombra y lo que está pasando. Siempre podemos volver atrás y cambiarlos otra vez, solo estamos tratando de que las cosas se bloqueen un poco. Estoy usando un pincel grande que es un poco áspero. Eso no me permite hacer cosas realmente precisas. Si coges un cepillo que tenga un borde súper recto, si usas este tipo de brocha para meterlo, obtendrás uno afilado, que es lo que quizás quieras hacer. Así es como solía pintar. Todo fue muy preciso. Todo estaba afilado como una navaja. Pero ahora trabajo con estos pinceles suaves que están un poco ondulados en el extremo. No me dejarán conseguir esa mirada precisa. Y las pinturas terminan siendo mucho más flojas y de aspecto más impresionista. Y estoy mucho más feliz con el producto terminado y estoy, estoy disfrutando mucho más del proceso de pintura con un aspecto más holgado y no estoy molestando con él y me estoy divirtiendo más con él. Entonces solo estoy tratando animarte y que no tengas que pintar de esa manera. Puedes, puede que prefiera tener pinceles de borde afilado reales, pero creo que el producto final, si puedes colgarte conmigo en esto y solo pruébalo. Entonces voy a tomar el más mínimo Powell gris y voy a poner un montón de Hawaii en él. Entonces va a ser un poco menos que el blanco puro, pero aun así va a ser bastante brillante. Tengo algunas agujas de pino, ¿verdad ? Ellos sólo van a poner eso. Entonces el paseo el paseo en realidad es ladrillo ahí mismo, pero no quiero poner en ladrillo. Quiero que el enfoque esté justo aquí y creo que eso va a ser una verdadera distracción. Así que sólo voy a bloquear eso en, en el café por ahora. Y luego averiguaremos qué es lo que en el mundo vamos a hacer con ese pequeño rincón. Sólo estoy buscando aquí para ver si hay algo. Esta casa, la firma de la casa va por aquí. Y luego hay una línea que se remonta de esta manera y eso realmente no se muestra aquí. Entonces eso es algo que voy a necesitar corregir. Siento que la casa está leyendo un poco demasiado oscura. Y quiero esta línea que es la parte inferior del revestimiento, esa línea de sombra, siento que tiene que ser mucho más oscura. Incluso podría ponerme como un negro y marrón juntos. Y siento que esa línea necesita ser un poco más severa. Y podría aligerar este revestimiento sólo un poco. Solo di que obtienes un poco de diferencia. No quiero que la casa y el poste en las sombras y el paso todo se vea como un color porque no lo son. Así que voy a pensarlo un poco, pero podemos ajustarlo cuando volvamos a entrar con nuestro segundo abrigo. Así que déjame ir y voy a seguir adelante y poner el resto del chip y dale rail. La mayor parte está en la sombra. Entonces la mayor parte va a ser de este color. Voy a tener algunos lugares donde haya un poco de luz incursionada golpeándolo. Y probablemente voy a exagerar eso más de lo que estás viendo en la fotografía solo porque ahí hay tan poca luz. No quiero que esto se ponga tan oscuro de nuevo aquí. Creo que tener un poco más de manchas de blanco aquí y allá sería más interesante. Siempre podemos pintarlo si es demasiado. Entonces déjame pintar esto y veremos qué hemos bajado un tamaño y pincel solo para ver si puedo conseguir eso en un poco mejor. Si puedes intentar hacer esto y en la mayor cantidad de trazos posible , me lo agradecerás. Y sé que había sido lo primero en usar este tipo de brochas, pero creo que voy a usar esto solo para conseguir una línea lo suficientemente oscura. Yo sólo voy a ponerlo bien en ese ultramarino y a ver si puedo reclamar eso. Entonces voy a mirar mi foto de referencia y luego voy a girar y ver qué tipo de ángulo no es tanto de ángulo como pensaba. Así que al menos eso me dará un poco de colocación. Bien. Llevemos eso ahí mismo. Mira que la línea no está en el mismo ángulo que esa línea. Entonces este se ve más realista. Yo solo quiero quitarme esta. No es gran cosa. Realmente no me preocupa demasiado si estas líneas son exactamente como la foto. Mi preocupación está en mirar la pintura, ¿leen correctamente? Entonces quiero conseguir esto y esto en el mismo ángulo. Ángulo recto que solo un poco más. Y otra vez, podemos volver sobre eso y arreglarlo. Pero al menos tengo el marco para ello. He tomado una decisión ejecutiva aquí. Incluso la fotografía, el valor de este post en este paso son aproximadamente los mismos. El poste y el chip y dale rail son blancos, mientras que se trata de una pizarra gris. Voy a aligerar todo esto para mí. Simplemente ya no parece que lo haría del todo. Es solo que un poco requiere eso tan gris. Así que voy a aligerar todo esto, pero aún así voy a mantener estos blancos brillantes. Y todavía voy a mantener estas sombras más profundas. Pero creo que en algunos de los demás, voy a aligerar eso en general. Todavía tenemos algunos lugares de moteado más amplios y veremos cómo se lee eso. 6. Consejos para pintar hojas: Muy bien, nos estamos preparando para aprender a hacer estas hojas. Estoy usando sólo tres colores. Tengo azul ultramarino, amarillo cad claro y blanco titanio. Los tres son colores Liquitex y son pintura de cuerpo pesado. Hay un tiempo para usar pinturas Liquitex menos costosas que son solo lo básico. Pero sugeriría para esta aplicación en particular queremos tener una buena cobertura. Entonces iría con el cuerpo pesado. Voy a mezclar una variedad de verdes. Y yo estoy poniendo el blanco y sólo para ayudar a que sea más opaco. Así que sólo vamos a hacer, y voy a hacer una pila bastante grande. Así que he estado experimentando con esto y me pareció que estaba tomando mucha pintura, así que ultramarino y amarillo cad claro y hacen un hermoso verde. Entonces hay un verde de tono medio. Hagamos un valor mucho más ligero. Puedes sacar algo de eso como tu arrancador. Veamos a dónde llegamos con eso. Eso es leer demasiado amarillo. De veras. Puedes usar verdes azules, verdes amarillos, cualquier greens que quieras usar para los tuyos. Estoy viendo mi mi fotografía y quiero que se lea de manera similar a esa, pero no tiene que verse exactamente igual. Ponle un poco más de azul cuando están cuando te pones blanco, puede hacer que algo se vea calcáreo. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Lo enfría mucho. Pero hay lugares en nuestras hojas donde es casi blanco, donde el, se ve tan lavado. Bien, la otra cosa que quiero hacer con nuestra pintura Paul's es agregar un medio de secado lento. Son diferentes empresas hacen algo que se llama a, esta es de Golden. Se llama medio acrílico abierto de secado lento en un brillo. Liquitex hace que cuando diferentes empresas las hacen sean quizás menos costosas que esta. La razón por la que me gusta el Dorado es que tiene esta gorra twist donde puedes poner solo una gota en tu pintura. Y es fácil poner demasiado de esto y arruinar la consistencia de la pintura. Entonces me gusta la facilidad de esa aplicación. Y lo que eso va a hacer es darnos más tiempo antes de que esa pintura se seque. Es el único problema con pintura acrílica es que tiende a dibujar tan rápido que a veces puedes terminar con bordes duros. Y cuando estés combinando colores como estas hojas, van a hacerlo, algunas de estas hojas tendrán los tres colores. Va a verse mucho más suave y pictórico si esas pinturas se mezclan muy bien juntas. Y pensé que antes de ir directo a nuestra pintura, experimentemos con algunas de estas hojas. Y en realidad quería sacar una de las hojas de mi planta. Y yo quería que solo vieras que esto no es como un círculo de cartón que recortas. Tiene mucho movimiento para ello. Tiene muchos altibajos. Entonces mientras lo estás pintando, no estás pintando un círculo plano. Le estás pintando algo con muchas olas. Y cuando estés pintando geranios y hojas de geranio, quiero que estés muy, muy atento al borde exterior. Porque si el borde exterior se ve directo al, a la persona que está mirando tu pintura. Se verá muy creíble. Entonces voy a dibujar varias hojas de geranio en diferentes posiciones. Y que veas a lo que me refiero. Estoy usando un numero para Rosemary y compañia marfil cepillo plano largo. Entonces me voy a mojar el cepillo, quitármelo omega1 a este verde más claro. Y sólo por darte un ejemplo, una de las cosas que nosotros, la hoja de geranio siempre tiene que la hace tan distintiva es esta división. A veces el split se superpone y realmente no lo ves. A veces la división estará muy alejada y es muy distintiva para nuestros propósitos ya que queremos que la gente sepa que se trata de una hoja de geranio, ya que no estamos tratando de poner toneladas de detalles, estoy probablemente va a exagerar esa división sólo así será obvio que eso es lo que estamos pintando. Entonces voy a pintar una hoja que está frente a nosotros. Entonces voy a hacerlo. Voy a tener una división bastante grande. Así que asegúrate de obtener ese distintivo que el geranio es más ancho en la parte superior. Se podría pensar en esto como orejas de elefante onduladas. Y luego es ondulado pero más pequeño en la parte inferior. Y se leerá como una hoja de geranio. No te preocupes si no es preciso. Incluso negro ahí mismo donde hay un poco de bosquejo ahí. Eso no me molesta porque vamos a tratar de hacer esto suelto, impresionista. Muy bien, ahora vamos, veamos si podemos dibujar una hoja. Entonces eso es una especie de mirar la cabeza de la hoja. Veamos cómo se vería si la hoja estuviera más arriba en un ángulo como este. Así que voy a, de nuevo, voy a conseguir esa verdadera división distintiva. Lo que puedes hacer que me haya resultado útil es conseguir, me sale mi división y luego consigo lo que hay en el frente de la hoja para que el frente de la hoja salga frente a esa división. Ahora eso se ve un poco gracioso. A ver. Recuerda que esto tiene un poco de onda. Uh, probablemente llene esto un poco más cuidadosamente. Voy a exagerar eso solo para que la gente sepa que esa es la parte de atrás. Sí, el dorso de la hoja. Y ves aquí mismo puedo ver en realidad el fondo de la hoja que es más ancho y es más ligero. Así que hasta podría meter ese pequeño tallo. Para que eso se lea un poco mejor. Todos podemos decir poner algunos, algo de sombra. Hemos estado bajando en esto. Sólo podemos dejar un poco de ultramar y hacer eso. Muy bien, no me gusta la forma en que se ve esta. Así que sólo vamos a sacar esa. Una de las cosas que me gusta hacer con mis videos, en lugar de editar mi error. Entonces parece que soy un pintor perfecto y sé lo que estoy haciendo el 100% del tiempo. Tengo muchas ganas de mostrarte el proceso por el que paso. Y a menudo, antes de poner algo en un lienzo, voy a experimentar con diferentes pinceles. Intentaré cosas diferentes y si tengo algo que no funciona, no funciona. Entonces quería que vieras. Pensé que eso funcionaría. Estoy seguro de que si dedicara un poco más de tiempo a ello, podría conseguir que se vea bien, pero estoy tratando de hacer estas hojas bastante rapidez y facilidad. Así que sólo voy a rascar esa y decir que es un busto. Entonces hagamos un ajuste de hoja yendo un poco más a un lado, un poco, un poco más, volteamos hacia un lado. Entonces la V, otra vez, yo, empiezo un poco con la V. Ahí. Tienes una vuelta en otra dirección. Es muy importante con tu pintura que no tengas diez hojas todas orientadas exactamente en la misma dirección. Simplemente no va a leer correctamente, pero si los vas a dar vuelta, así que fíjate cuando la gires, esta hoja no va a estar tan llena. Va a verse un poco más plano en ese lado. Hagamos otra hoja donde parezca que es muy plana. Entonces, déjame ver si puedo encontrar uno en nuestra foto para pasar. Ahí está eso no parece mucho, pero tiene la división. Eso le dice a la gente dónde está la cabeza de esa hoja. Es bastante plano. Saben que hay un tallo justo aquí abajo y esa hoja está saliendo por ahí. Antes de que dejemos caer esto en la pintura, déjame mostrarte lo que también estoy planeando hacer en cuanto a sombra hay tantas hojas y sombra porque esta pintura todavía está húmeda. Debido a esa ralentización media. Yo sólo puedo entrar y esto es puro ultramarino. Y puedo simplemente dejar caer eso. Y no fue tan hermoso. Mira que obtengas esta agradable transición suave. No te pones tan duro. Screech elan donde esto para mí se parece más a la pintura al óleo. Es simplemente hermoso. Van a ser lugares donde vas a haber incursionado en la luz. Al cruzar la hoja. Donde hay una sombra de la hoja de arriba. O solo hay un moteo en alguna parte. Y solo entraremos con ultramarinos justo encima de eso. Y luego hay otros lugares donde tenemos este borde súper ligero donde está captando la luz. Y ahí usaremos nuestro color más claro. Y sólo vamos a dejar caer eso. Que eso se asiente encima de esa hoja. Creo que eso va a quedar genial. Siempre puedes suavizarlo si no quieres tanto contraste, pero creo que eso es leer muy bien. Así que tomemos esto y vamos a ir a nuestro lienzo. Ahora. Tengo una hoja aquí mismo. Estoy guardando un poco de meneo a ello. Estoy asegurándome de que tengo esa división. Porque es el split lo que te va a decir que es una hoja de geranio. Si no es perfecto, no te preocupes por ello. Esa hoja está casi completamente en sombra, así que mientras está mojada, sólo voy a entrar y dejar caer este ultramarino. Eso me gusta. Esto es muy pictórico. Está muy suelto. No es no parece preciso. Estás viendo las marcas de pincel en él. Voy a acercar un poco esto, ver si eso te va a ayudar a ver estos. Bien, la hoja se sienta justo encima de ella. Es muy, está en mucha luz. Diga creo que este contraste, estas hojas tan juntas. Tiene una verdadera división definitiva que uno está detrás de éste. Ese no se ve tan creíble. Sólo sigue metiendo con eso. Siempre puedes volver a una T, pero realmente te animo con estas. Intenta dejar algunos golpes sueltos y dejarlos y no te molestes con ellos. Confíe en este proceso. Solo pasemos y metamos las hojas, pongamos los geranios. Y estoy planeando volver sobre mucho de esto con un segundo abrigo. Y te voy a enseñar algunas cosas muy bonitas que hacer con esta olla de barro. Pero confiemos un poco en este proceso y veamos si no podemos conseguir estas hojas y donde son muy orgánicas y muy sueltas y pictóricamente expresivas. De nuevo, voy a exagerar esa división. Esta es una hoja un poco más grande. Así que recuerda que va a ser agua en esa primera sección, y luego va a ser más pequeña. Así que recuerda tus orejas de elefante. Otra cosa que va a ser muy importante para esto. Así que acabo de repasar que en realidad no quería decir que es importante que tus hojas se superpongan. No quieres que todo lo tenga el mismo espacio. Necesitas tener mucho solapamiento. Entonces en toda esta sección, tenemos, tenemos algunas flores aquí arriba, pero realmente en toda esta sección, tenemos hojas. No significa que tengamos que pintar en unas 100 hojas, sino que vamos a poner algunas hojas que son muy distintivas donde realmente veas el contorno. Y luego vamos a poner algunas cosas más oscuras solo para rellenar para que el lector o el espectador sepan que hay otras hojas ahí atrás, pero no las estamos pintando todas. Veamos qué pasa ahí. Solo vamos a necesitar conseguir algo de savia verde para ir con el ultramarino. Yo, intenta eso para poner en ese fondo. Porque queremos eso solo para leer como si estuviera tan oscuro que no estás viendo nada allá atrás. Así que déjame probar solo un poco de puro verde Sap. 7. Consejos para pintar flores: Lo siguiente que voy a hacer es mezclar varios valores para las flores. Y realmente podrías hacerlas y leer, o corales o pinturas. Cualquiera de esos tres colores sería creíble. Pero he decidido por el rosa más claro, estoy usando este Liquitex, rosa rosa, increíble Liquitex, cuerpo pesado, carmesí Alizarin. Y luego estoy usando blanco titanio. Y sólo voy a hacer varias cuerdas de un, un oscuro, un par de médiums y una luz. Entonces el más mínimo, acabo de tomar el blanco y un toque de ese rosa claro. Yo me abstendría de usar blanco puro porque simplemente no creo que se vaya a leer correctamente, pero el rosa pálido se leerá como si estuviera completamente a la luz del sol. Y hay diferentes maneras en las que puedes hacer esto. Podríamos intentar pintar en pétalos individuales y mostrar la variación dentro del pedal. Mi preferencia es tomar grandes pinceladas y simplemente bloquear en un buen borde exterior. Si tú, si consigues una variación tan poco cuadrada sale de lugares donde realmente varía, tu espectador lo leerá como un geranio. Entonces ese es, ese es mi plan. Te voy a mostrar otra pintura de algunos geranios que hice con ese mismo método, en lugar de intentar hacer pétalos individuales, solo me enfoqué en el borde exterior. Utilizo varios valores fuertes y acabo de dejar esa interpretación al espectador en cuanto a los pétalos. Y solo era una mirada más holgada, más impresionista con la que estaba feliz. Entonces eso es lo que vamos a hacer en este caso. Notarás en nuestra fotografía que algunas de las flores tienen cabezas más grandes y redondeadas. Algunos están en ángulo, algunos apenas empiezan a abrirse. Están en diferente grado. Entonces no queremos hacer bolas redondas y no queremos hacerlas todas del mismo tamaño. Entonces voy a entrar primero y ponerles mi color más profundo, conseguir mucha pintura en mi pincel. Voy a adentrarme en esto más profundo. E. fíjate que estoy haciendo grandes trazos agradables. Estoy girando mi cepillo. No me preocupa que esto sea preciso. No estoy tratando de hacer pétalos individuales. Estoy girando mi cepillo. Estoy consciente de ese borde exterior. Quiero mantener ese borde exterior. Realmente distintivo. Ten en cuenta que hay un lugar de verdor de los tallos debajo, así que no es una bola llena. Tienes que poner lugar para esos tallos. Yo solo estoy poniendo estos valores más oscuros donde los veo caer algunos aquí y allá. Ahora voy a pasar a mi siguiente valor, que no está tan lejos de esta oscuridad cuando estas no son enormes diferencias pero ahí lo suficiente como para pensar, creo que va a leer bien. Así que otra vez, ¿no es eso bonito, ese más claro al lado de aquel más oscuro? Otra vez, tengo mucha pintura en ese pincel. Estoy poniendo un golpe de confianza y lo estoy dejando. De hecho tengo una pequeña mancha de pintura aquí y allá. Creo que eso es muy bonito. Voy a dejar eso aquí. Si te darás cuenta estos van muy rápido. Yo no estoy, no estoy abrochada. No voy a volver a entrar. No estoy tratando de masajear esos trazos. Solo ten en cuenta la forma de los pétalos en ese borde exterior. Puedes conseguir que ese borde exterior se lea correctamente. Tienes la mitad de la batalla. Esta es una que en realidad no estaba en la fotografía. Yo solo lo dibujé. Uy. Entonces déjenme otra vez. Trazos confiados, trazos confiados. Ahora voy a bajar al siguiente más mínimo, que son solo listas. En lugar de ir ese que está tan cerca, voy a subir acaba de terminar este rosa claro que estaba justo fuera del tubo. El único problema con eso es que puede que no tenga la cobertura. Estos otros tienen un poco del blanco titanio, que es una pintura opaca. Entonces, si esto es demasiado transparente, entonces tendremos dos tendremos que cambiar. Veamos qué pasa ahí. Bien, creo que es lindo. Parece que están recibiendo una buena cobertura. No quiero tener demasiadas flores aquí. Y siempre puedo volver. Dijo, Eso es lindo Donde accidentalmente recogí un poco de blanco y tenía algo de blanco y algo de rosa en la misma marca. Y eso es lo que pasó ahí mismo. Y creo que eso es muy agradable. Así que vamos a sentirme como Bob Ross eso, eso fue un feliz accidente. Entonces continuemos con este rosa claro con esta otra mezcla. Así que tengo a ambos en la maleza. Creo que eso es lindo. Cuando lleguemos a salir de aquí. Sólo voy a ir a esta más ligera que es simplemente blanca con un toque de rosa. Recuerda darle la vuelta a tu pincel muy esos trazos. Quieres los más anchos por aquí cerca del borde, este, que está a plena luz del sol. Voy a poner incluso más ancho que acabo de sacar de esta pila. Así que eso solo tiene un toque muy ligero de ese rosa. Entonces eso realmente te va a dar esa sensación. Para este siguiente trazo. Soy un muy, es solo un poquito. Está debajo de esa. Este es un lugar donde solo una sutil variación de color puede marcar mucha diferencia. No parece mucha diferencia en esto, pero puede, realmente puede marcar la diferencia en tu pintura. Voy a volver a mi blanco ahí. Entonces estoy tratando de decidir. Creo que el geranio mezcla realmente nuestro camino arriba y por encima del follaje. Y voy a poner hojas aquí y no tratar de meter esas flores aquí abajo. No creo que vayan a leer correctamente. Así que voy a volver a entrar y empezar a llenar el follaje. Ahora hay una flor justo aquí, eso son solo los cogollos. Podría ver si puedo simplemente poner eso. Entonces para hacer eso, en vez de poner un trazo completo, sólo voy a usar esta esquina. Voy a mojar la esquina. Así que tengo mucha pintura justo en ese borde. Y yo sólo voy a Podría incluso ir un poco más ligero. Porque lo son, son más ligeros. También tenemos estos pequeños cogollos en estas otras plantas. Creo que podría, en lugar de tratar de poner todos esos cogollos y podría seguir adelante y terminar las hojas, poner los tallos, y luego último volveremos y pondremos esos cogollos pequeños. Entonces, una de las ventajas de usar una pequeña paleta de estancia húmeda es que acabo de quitarme la tapa y ahí mis colores de hoja otra vez. Así que voy a subir aquí. Voy a tomar este valor medio ya que estamos como que estamos aquí arriba. Grandes trazos de temporada, no estamos intentando solo estamos tratando de conseguir esa ilusión de hojas. He recogido un poquito de rosa en mi cepillo ahí. No quería hacerlo, pero está bien. Creo que eso se suma a esa mirada pictórica, si eso te molesta, puedes limpiarte el cepillo entre cada trazo. Es importante tener algunas hojas que van detrás de las flores. La mayoría de estas flores sobresalen más allá de las hojas. Las hojas en su mayor parte, necesitan leer como si estuvieran yendo detrás de las flores. En algunas plantas tendrás hojas yendo delante de las flores. Pero para éste, creo que es importante que vayan detrás. Cuando llegues a la cima. Las flores van a pegarse por encima del contrato de arrendamiento, así que no queremos poner las hojas hasta la cima. Creo que esto es lo más lejos que tenemos que llegar. Y luego podemos volver a entrar y rellenar algunos de estos lugares de fondo. En realidad en la fotografía había un camino de flores ahí arriba. Supongo que voy a poner eso. Está justo en medio de la pintura, que quieres tratar de evitar eso. Así que podría chocar un poco esa flor, así que está por ahí. Pero déjame, déjame terminar mis greens muy rápido. Voy a subir a mi verde más ligero. poco hacer una declaración con esta grande. Dale mucha forma a esa. Ponlo ahí afuera con esa luz completa. De nuevo, eso es solo ayudar a construir esa ilusión de que hay mucha luz entrando aquí mismo. Esa va a requerir una segunda capa, pero está bien. Hagamos otra copia de seguridad de este pétalo. Siente que necesitamos uno más aquí. Solo para ayudar a delinear esa flor. Sólo un poco inventando esto. Puedes volver atrás y mirar tu foto de referencia. También había una muy ligera que estaba donde esta olla es ligera. Había uno que estaba atrapando. Y luego volvió a oscurecer mucho ya que volvió a subir debajo de esa hoja. De nuevo, vamos a volver, vamos a volver sobre estas hojas y hacer una segunda capa. El, no sé qué es esa ley. Así que eso era solo un manto de pintura que se había secado y yo simplemente me la raspé con la uña. Puedes optar por dejar algo así. Sentí que realmente estaba saltando. Así que volvamos y recojamos esa última flor ahí arriba. Vuelve a mi paladar rosado. Claro, tu pincel es avión real. Ese todavía está en buena cantidad de sombra. Voy a darle la vuelta un poco. Dejaremos una gran brecha ahí mismo. He vuelto de esto y no puedo animarte lo suficiente para que vuelvas de tu pintura bastante a menudo porque puede leer de manera muy diferente a distancia. Y siento que estas flores pueden ser un poco más grandes. Así que sólo voy a volver entrar y agrandar algunos de estos. No voy a hacer nada realmente loco, pero solo voy a construir estos solo un poquito. Nuevamente, siendo muy, muy consciente de ese borde exterior. Esta es una ventaja realmente importante porque va en contra una oscuridad tan oscura y está en el centro de algo muy decidido. Para conseguir una buena, limpia, interesante ventaja ahí. Aclarar de nuevo, algunos bordes aquí y allá. Bien, entonces creo que el siguiente paso ahora es ir y ya tenemos nuestras flores establecidas. No quiero dejarme llevar por las flores. Eran las hojas. Creo que tenemos suficiente follaje. Creo que las flores son lo suficientemente grandes. Así que voy a volver a entrar y sólo rellenar los espacios que hay detrás. Una cosa al mirar esto, y me sentí así desde el principio, pesar de que este valor de gris está leyendo correctamente a la fotografía, me parece gris, quiero que esto sea muy obvio que es un riel blanco detrás él y siento que es simplemente se ve demasiado oscuro. Voy a seguir adelante y llevar a todo este blanco a este carril y voy a restablecer algo de blanco de vuelta aquí. Y luego voy a quedarme con algunos de mis verdaderos oscuros y ponerme algunos blancos o blancos. Entonces me vas a ver, voy a acelerar esto, pero quiero reelaborar ese riel y luego entraremos y rellenaremos un poco más de follaje aquí, más fondo. 8. Detalles hermosos e importantes: Estoy girando mi cepillo. Tengo algo de la savia verde ahí. Pero en el mismo trazo también tienen este valor más oscuro original. Para que cuando ponga ese trazo y me vaya a sacar un poquito de ambos. Estoy girando mi cepillo. Estoy usando el trazo completo, estoy usando la esquina, estoy usando el borde. Solo intentándolo, para conseguir alguna variación ahí dentro. No estamos tratando de pintar en todas estas hojas. Sólo estamos tratando de dar la ilusión que en ese trasfondo, tenemos algunas otras cosas que están sucediendo. Entonces creo que eso también está suavizando mucho esto, donde estaba. Ya sabes, no tengas miedo de usar una marca más grande. Esta es una zona donde en realidad vemos algunos tallos bajando. Como este pequeño pincel. Estoy usando un Monte Bello. No tengo idea de donde vino este cepillo, pero es un piso y tiene un bastante apretado su vejez. Así que ahí tengo una especie de filo un poco afilado. Es fácil de poner en estas pequeñas líneas. Entonces estoy un poco por qué puede ayudar a los tallos están mirando hacia el futuro y realmente planean hacerlo todavía. Pero vamos, vamos a caer en un tallo aquí y allá. Creo que eso se ve demasiado amplio. Esa pintura debajo probablemente todavía esté húmeda y lo que no está bien. Así que voy a ver si puedo marcarlo. No se ha hecho daño, ¿verdad? Lo estoy lamiendo con la lengua. Probablemente no sea lo más higiénico, pero acabo de encargarme de eso. Lo que tengo que hacer es realmente volver a entrar y terminar estas hojas antes de empezar a pintarme tallos en la parte superior, pero me encanta cómo se ve eso. Entonces veamos si hay algo más que queramos hacer. Justo en ese trasfondo. Sólo para romper un poco esa oscuridad. Eso simplemente se ve mucho mejor. Nuevamente, sólo vamos tras eso. Una lesión de algo que sucede en el fondo. Bien. Así que antes de poner mis tallos y voy a volver sobre estas hojas una vez más. Estoy mirando mi fotografía. Hay algunas luces y oscuros extremos por aquí donde las sombras están golpeando. Ahora que he vivido con esto, realmente no me gusta tanto la armonía de color de estos. No creo que este sea el que me está molestando un poco. A mí me gustan estos azules o verdes y luego este papel claro uno. Así que sólo voy a recostar esto en una vez más. Y vamos a hacer algunos trazos muy ligeros, muy sueltos. Podría incluso. Tenemos algunos lugares muy claros definidos en estas hojas separados por algunas pequeñas marcas oscuras. Entonces no hay ciencia real para ello. Sólo estamos tratando de imitar. Podemos volver al ligero y dejar caer un poco de sombra. Y esa sombra, y al fondo de esta. Voy a volver a entrar. Voy a sacar eso cuando haga la olla de barro. Eso no me gusta para nada y me gusta ver más del borde de la olla y la suciedad. Entonces voy a rehacer eso. Aquí hay uno en el que se pone demasiado recto por aquí. Y a mi eso me parece una hoja AVI. Así que voy a volver a salir y luego voy a volver a salir. Vuelve a subir a esta oscuridad 11 veces más. Uy. Podría borrar eso porque solo lo voy a repasar otra vez. Solo me estoy oscureciendo un poco debajo la flor donde estaría en sombra. No lo soy, solo estoy tratando de deshacerme de ese verde. No estoy loco por ello. No me gusta este azul. Mira. Es agradable tener una hoja clara junto a una oscuridad. Dejando caer un poco más. Solo estoy usando un poco de ultramar ahí mismo y simplemente cayendo un poco de un borde más oscuro. Realmente no me gusta esa línea marina sólida, pero este golpe que resaltan una vez más, solo hacen un poco más de una declaración ahí. Decidí que necesitaba un poco más de drama y contraste. Así que voy a volver a mi Alizarin carmesí y solo recojo algo de ese rojo sólido. Y solo lo estoy dejando caer en un par de lugares. No quiero exagerar, pero donde las cosas están realmente en la sombra, solo quiero conseguir esa patada extra en el drama extra. Sólomuy poco. Creo que eso va a ser, va a ser. Pero solo estoy tomando diferentes pequeñas tonterías de esto y aquello, dejándolo caer aquí y solo están tratando de obtener algunas sombras y marcas diferentes. Solo tratando de obtener una variedad de colores aquí, variedad de marcas. Y otra vez, vamos a encargarnos de eso. Bien, entonces creo que estamos listos para entrar y empezar poner algunos tallos y empezar a poner en lo poco. Necesito averiguar cómo se llama a esos, los pequeños cogollos que están debajo de la cabeza del geranio. Sé que deben tener nombre. Voy a encontrar eso, ponlo aquí. Entonces estoy deseando volver y usar este mismo pequeño cepillo plano que tiene un verdadero cincelado en desbloquearlo mucho. Voy a entrar en este verde medio. Asegúrate de que tus tallos no sean todos solo subiendo y bajando. Tienen que estar llegando a un lado. Pueden hacer Gracias por tener alguna curva a ellos para hacerlos más interesantes. Si él, si lo estropeas, puedes volver atrás y pensar en dónde vas a iniciarlo, pero piensa en dónde va a terminar. No empieces a dibujarla y termines en medio de tu olla. Hay que pensar en como éste. ¿ Se va a ir? Creo que sólo va a ir detrás de esa hoja. Éste va a entrar ahí. Entonces eso realmente no se presentó muy bien. Así que voy a, voy a oscurecerlo un poco. Intenta hacer esto de un golpe largo. Es bueno dejar que los tallos se crucen y puedes dejar que desaparezca y luego reaparecer donde una hoja está delante o detrás de ella. Solo trata de obtener una variedad. Aquí hay una bonita porque va a ser muy larga. Y me gusta el hecho de que realmente se está disparando en ángulo. Incluso podrías tenerlo atravesando esa otra flor. Sólo juega con él. Mira qué hace que tu corazón salte. Si pasa algo y no estás loco por eso está bien. Solo vuelve a entrar y arreglarlo. Este realmente no está apareciendo muy bien. No sé que quiero ponerme mucho más oscuro. Entonces puede ser que ese no va a mostrarse terriblemente bien. Poco blanco tendrá que volver a entrar, en cualquier lugar donde tengas blanco mostrando a través del lienzo, necesitamos que los cuiden. Entonces, lo siguiente que quiero hacer nuestras pequeñas bombillas cuelguen y vamos a hacer, voy a usar un pequeño cepillo delineador para hacer esas pequeñas marcas. Se trata de un romero y rigor marfil de empresa. Es una talla 0. Está diseñado para ser usado húmedo para que tengas un poco de agua en tu cepillo. Necesitas poder azotar esa cosa alrededor. Si no está azotando, está demasiado seco. Así que ponle un poco más de agua para que pueda obtener un bonito trazo suelto con eso. Se le puede agregar un poco más de agua. Vamos a darle una oportunidad a eso. No estoy poniendo mucha presión sobre esto porque no quiero una línea amplia. Quiero una línea muy estrecha. Y estas pequeñas flores no están todas exactamente a la misma distancia. Y algunos de ellos incluso suben en ángulo. Así que asegúrate de que al hacer esto varíe esto para que se vea orgánico y natural. Eso no es aparecer en absoluto. Vamos a subir aquí. Y algunos de tus trazos pueden ir justo delante de ese tallo y luego podemos poner una pequeña flor justo desde el tallo. No todos tienen que salir a un lado. Son muy agradables donde lo conseguiste frente a algo súper oscuro. Esa es otra ventaja de poner un fondo oscuro real en. Este realmente no tiene tallo, así que voy a ponerle un poco más de presión, ver si puedo conseguir esa poca agua. Y luego los bajaremos. Oscurecer éste solo, vaya, cogió un poco de amarillo. También son chicas mucho cuando cometo un error. Creo que eso ayuda a hacer sonar a una chica. De nuevo, es una de las cosas que me encantan de los acrílicos ahí. Es sólo decir perdonar. Si te equivocas, puedes simplemente limpiarlo. Vuelve sobre ella. No se ha hecho daño. Eso, tal vez un poco de frustración, pero bien, así que ahora tenemos que volver a entrar y poner esa pequeña flor. Entonces veamos qué tipo de pincel podríamos querer usar para eso. Es posible que queramos usar un cepillo pequeño redondo o podríamos querer usar un plano muy pequeño. Entonces hay una manera de averiguarlo, voy a probar esto como romero y compañía. No, no lo es. Se. Se trata de una sable real. Talla ocho. Se ve muy pequeño para una talla ocho. Voy a mojar mi cepillo. Voy a sumergirme en este rosa y blanco juntos. Y voy a intentar simplemente ponerle un poco de aspecto blobby a eso. Bien. No estoy muy entusiasmado con ello. No intentemos hacer ninguna gran declaración aquí. Sólo estamos tratando de ver eso me gusta un poco mejor porque se ve un poco antinatural y me gustó. Hay un poco de blanco y rosa combinados. Creo que eso se ve mejor. Y luego solo el así que no lo pienses demasiado. Sólo un poco de golpe rápido. Está bien que uno de esos vaya frente a otra flor, que vaya frente a un tallo. No tienes que ponértelo en cada flor. No todos necesariamente van a tener eso. Este lo voy a hacer un poco más oscuro porque está en sombra, pero voy a tener una variedad. Otra vez. Sharon, gira tu pincel y tal vez lo deje así. No quiero Prefiero tener muy pocos que demasiados. Creo que eso es bueno. 9. Cómo pintar el pot de arcilla: Bien, estoy listo para trabajar de nuevo en esta olla de barro. Y terminé introduciendo algunos otros colores aquí. Voy a usar sienna cruda. Estos son todos Liquitex y son de cuerpo pesado, así que nos van a dar mucha más cobertura. Entonces tengo siena cruda, que es de este color camel. Tengo la sienna quemada, que es este hermoso color de barro. Y luego tengo un poco de Óxido amarillo para aclararlo en zonas en lugar de usar el blanco. Y probablemente también voy a usar algo de nuestro rosa claro ahí también. Entonces solo voy a jugar con esto como te mostré con algunas otras ollas de barro. A mí me gusta simplemente mezclar una variedad de colores. Ya puedes ver si estás recibiendo esto. Puedes aligerarlo con el ocre amarillo. Se le puede agregar algo del rosa. Y vamos a poner algunas semejas diferentes aquí. Voy a usar algunos trazos grandes. A mí me gusta ese pequeño rosa mezclado. Lo principal es que queremos mantener nuestros valores correctos. Entonces en esta zona donde es más ligera, donde el sol la golpea. Queremos asegurarnos de que se lee correctamente. Este dibujo está un poco apagado. Voy a necesitar que me baje un poco esa olla. Y eso puede tomar un par de abrigos para hacerlo bien. Y tengo un pelo. Entonces en la fotografía estábamos captando algo de luz aquí arriba y la he cubierto demasiado con las hojas. Así que voy a volver a entrar y tratar de cubrir eso. Otra vez. Podría tener que añadir un poco blanco de titanio a mi mezcla. Para conseguir, para obtener la cobertura, necesito repasar esa hoja. Y luego podemos volver sobre él con el color correcto. Entonces eso me va a llevar un par de abrigos para cubrir esa hoja, pero está bien. Estoy como Consigue un poco de la mezcla de sienna quemada con la sienna cruda. Creo que es sólo un color hermoso. Y sólo voy a ver cómo se ve eso para nuestra sombra. Creo que eso es simplemente hermoso. Simplemente parece una olla de Terracota. Se puede ver dónde está el, eventualmente voy a entrar y poner una línea muy oscura justo debajo de esa cresta, así que parece una sombra. Pero estoy muy satisfecho con esto. Ahora también puedes tomar esto de un marrón más oscuro si quieres conseguir una sombra realmente oscura y simplemente dejarla caer. En el otro lado. Me gusta usar una variedad de colores en mis macetas. Particularmente me gustaron las partes que tengo en la vida real que son viejas y les dieron algo de personalidad en lugar de algo que parece que lo acabas de comprar hoy. Eso no queremos. Suma usando nuevamente el óxido Sheila con cierta facilidad en estos tres solo en diversos grados de ligereza. No lo estoy mezclando a fondo y lo voy a dejar. Me encanta tener un poco de algo amarillo mezclado porque eso sí hace que parezca que el sol le está pegando un poco. Pero básicamente sólo juego con él. No me gusta así que veas como sale el borde de la olla y se corta. No tenemos eso por aquí. Entonces necesito sacar este borde un poco. Y eso probablemente va a tomar algunos múltiples abrigos. Así que para llegar ahí, podría simplemente repasar que era blanco. Y ese blanco me va a dar una mejor cobertura. Y voy a dejar que eso se seque y luego voy a volver sobre él. Voy a elaborar algunos de los rosados en la parte superior de esta lista. Veamos qué hace eso. Creo que eso es bonito, sólo estoy consiguiendo una mezcla de colores que va una especie de pérdida. Este bosquejo aquí. En la fotografía Es bastante nítida. No necesariamente tiene que serlo. Podrías simplemente mezclarlo en un poco de valor medio. Y luego que se ponga muy oscuro por aquí. Un poco más marrón. Está bien tener estos otros colores asomándose a través, creo que eso lo hace más interesante. Otra ilusión para ayudar a que este aspecto sea más realista es cuando tienes una hoja subiendo sobre una olla, es poner una línea de sombra debajo de eso. Entonces voy a tomar algo de mi, tal vez mi café y mi siena quemada. Y yo solo voy a no lo voy a pensar demasiado. Yo sólo voy a seguir esa línea. Y que eso solo sea una sombra. A ver si esto ha secado alguno. Voy a poner un poco más de blanco sobre eso solo porque no está cubriendo. Voy a poner mucho blanco ahí y dejar que eso se seque. Y luego lo repasaré con nuestra terracota. Lo mismo aquí mismo. Creo que estoy tratando de tapar esa oscuridad podría ser un reto, así que sólo voy a poner en algún blanco corregir mi dibujo. Voy a dejar que eso se seque y luego volveré. Yo podría hacer lo mismo aquí mismo. He repasado esto con varios abrigos y simplemente no cubre de ancho es un poco contrario a la intuición que el blanco cubriría, pero seguro que sí. Dejaremos que esto se seque por unos minutos y luego volveré a él. Así que he vuelto de esto, lo que realmente te animo a que hagas frecuencia y quería platicar contigo sobre cosas que realmente me gustan y que creo que están funcionando bien. Algunas cosas que me gustaría cambiar, algo que me encanta es entrar y poner ese rojo más oscuro, a pesar de que en realidad no es así en la fotografía. Cuando vuelvas de ella, eso es simplemente hacerla estallar. Y voy a entrar y a lo mejor añadir un poquito en el centro de estos. Incluso, eso me encanta. Me alegro de haber sacado esa hoja más amarilla, verde de esto. Me gusta la armonía de color de las hojas. Creo que están leyendo muy bien. Lo que no me gusta es cómo están estos en este pequeño círculo perfecto. No me gusta particularmente la forma de ellos, pero no me gusta eso ahí. Entonces hasta esto tiene mejor cuando bajan. Porque en la vida real ni siquiera están en ellos están extendidos. Así que probablemente voy a reelaborar esos un poco, pero en general, estoy muy satisfecho con esto. Creo que esto todavía está un poco húmedo. En cuanto esto se seque, volveremos a repasar la olla. Yo sí quiero repasar los escalones otra vez. Quiero variar un poco esto. Quiero poner aquí una variación de grises en lugar de parecer tan sólida. Podría aligerar esto solo un poco más. Aligerar esto solo un poco más. Sólo estoy tratando de modificarlo, empujarlo para que se lea mejor como una pintura. Cuando vuelvo de eso, me encanta este pedazo de blanco que está reventando aquí mismo. Entonces podría agregar un poco más de blanco aquí y allá. Podría hacerlo más amplio y hacerlo un poco más oscuro. A lo mejor hacer esta sombra un poco más interesante, aunque así es como es en la fotografía. A lo mejor poner aquí algún tipo individual de formas de hojas. Así que eso solo se lee un poco más interesante. Así que probablemente voy a acelerar todo eso, pero solo quería compartir lo que estoy haciendo y cuáles son mis pensamientos. Y básicamente estoy muy satisfecho con ello. Solo necesita algunos retoques. Creo que esta parte ya se ve mucho mejor. Voy a meter esa línea oscura y me verás continuando solo para agregar algunas pequeñas capas, tener algunas rosas. Probablemente voy a aligerar un poco más esta zona de lo más destacado en lugares y probablemente oscurecer esto un poco más. De nuevo, sólo para conseguir un poco más de contraste. 10. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, me gustaría animarte a que pruebes uno o más de los elementos de esta pintura. Quizás mucho uranio florece con hojas o maceta de barro. O por qué no descargar el Phaedo y probar toda la pintura. Me encantaría que publicaras tu proyecto. Las reseñas son tan importantes para las clases de Skillshare, ¿te tomarías un momento y dejarías un Ruby? Te agradezco tu tiempo y espero que pronto vuelvas a pintar juntos.