Pintura acrílica: conceptos básicos para principiantes | LaurieAnne Gonzalez | Skillshare
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Pintura acrílica: conceptos básicos para principiantes

teacher avatar LaurieAnne Gonzalez, Painter | Dog Lover | Bob Ross Wannabe

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:57

    • 2.

      Espacio de trabajo: configuración

      4:23

    • 3.

      Espacio de trabajo: limpia tu paleta de vidrio

      1:40

    • 4.

      Espacio de trabajo: superficies (papel/lienzo)

      2:09

    • 5.

      Preparación del papel

      4:25

    • 6.

      Mezcla de colores: recursos

      2:23

    • 7.

      Mezcla de colores: parte 1

      5:57

    • 8.

      Mezcla de colores: parte 2

      5:15

    • 9.

      Mezcla de colores: parte 3

      5:17

    • 10.

      Pinceles: parte 1

      5:19

    • 11.

      Pinceles: parte 2

      5:45

    • 12.

      Pinceles: parte 3

      5:12

    • 13.

      Pinceles: limpieza y cuidado

      2:47

    • 14.

      Textura: parte 1

      4:51

    • 15.

      Textura: parte 2

      5:39

    • 16.

      Dimensión: parte 1

      5:52

    • 17.

      Dimensión: parte 2

      6:26

    • 18.

      Dimensión: parte 3

      5:56

    • 19.

      Dimensión: parte 4

      5:38

    • 20.

      Dimensión: parte 5

      5:15

    • 21.

      Profundidad de campo: parte 1

      6:13

    • 22.

      Profundidad de campo: parte 2

      6:09

    • 23.

      Profundidad de campo: parte 3

      6:04

    • 24.

      Profundidad de campo: parte 4

      5:56

    • 25.

      Profundidad de campo: parte 5

      4:55

    • 26.

      Profundidad de campo: parte 6

      4:35

    • 27.

      Reflexiones finales y proyecto de clase

      0:55

    • 28.

      ¡Consulta mis otras clases!

      0:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

46.085

Estudiantes

294

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres pintar, pero no sabes exactamente por dónde empezar? ¡Esta clase es para ti!

En esta clase, te voy a enseñar todo lo que necesitas saber sobre la pintura acrílica para tus primeros pasos.  Los acrílicos son materiales geniales porque es muy fácil aprender a usarlos.

Veremos MUCHA información en esta clase, pero está desglosada en seis categorías:

  • Tu espacio de trabajo: te mostraré mi espacio de trabajo y las herramientas que utilizo para crear el lugar perfecto para pintar. ¡Spoiler! No necesitas un estudio lujoso; la mesa de tu cocina es suficiente.
  • Mezcla de coloreste enseño a mezclar colores y obtener un hermoso rango de colores con los tres primarios y blanco y negro. 
  • Pinceles: te muestro todos mis pinceles favoritos, las diferentes marcas que crean y mis espátulas de pintura. 
  • Textura (medios acrílicos)te enseño a usar los medios acrílicos para crear excelentes texturas en tus pinturas y a crear el acabado deseado en tu pieza. 
  • Dimensión: te enseño a crear dimensiones al pintar un objeto para evitar que se vea plano.
  • Profundidad de campote enseño a lograr profundidad de campo al pintar un paisaje usando escalas y colores. 

¡Y mucho más!

Una vez que completes esta clase, tendrás todas las habilidades que necesitas para comenzar a pintar. Asegúrate de también mirar mi clase Cómo encontrar tu propio estilo como artista.

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IMPORTANTE: Las pinturas que creas a partir de mis ejemplos de clase son solo con fines educativos. Esas pinturas u otras inspiradas en mis ejemplos de la clase (u otras de mis obras) no pueden venderse o reproducirse de ninguna forma.  Todo mi trabajo tiene derecho de autor y eso implica una violación de estos. Solo pinta con mis ejemplos de la clase (no a partir de otro trabajo en mi sitio web) o trabaja con tus propias fotos de inspiración.

A continuación, puedes encontrar enlaces de todos los materiales de mi clase*:

Amarillo Hansa (reemplazado con Benzimidazolone Yellow Media)

Azul ultramar

Rojo cadmio claro CP

Negro carbón

Blanco

Gris Payne

Ocre amarillo

Caballete

Círculo cromático

Libro con recetas de color

Medios acrílicos

Gesso blanco

Pinturas acrílicas Golden OPEN

Pinturas acrílicas mate Blick

Lápices de color Prismacolor

Almohadilla de papel acrílico, igualmente debe estar imprimada con gesso

Bloc de papel para acuarela

Lienzo

Espátulas de paleta o pintura

Pinceles verdes para pintura Handle Princeton

Pinceles para pintura Da Vinci

Juego de pinceles para pintura Blick

Limpiador de pinceles

Botella con rociador

Pincel para pintura grande Filbert

Conjunto de pinceles para pintar

Conjunto de pinceles de Gesso

Cinta para artistas

Paleta de vidrio

Paleta desechable

Carro para materiales de IKEA

*Información: Algunos de los enlaces anteriores son enlaces de afiliados, lo que significa que tendré una comisión, sin costo para ti, si compras haciendo clic en ellos.

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LaurieAnne Gonzalez

Painter | Dog Lover | Bob Ross Wannabe

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Hi Friends! I’m LaurieAnne and I am a full time painter in Phoenix, AZ. I mainly work in acrylic to capture all of my travels in paint but I also teach online painting classes and created a course I offer to professional artists on my own website called Art to Print where I teach artists how to make professional quality prints from their original art. 

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Transcripciones

1. Introducción: Hey todos, mi nombre es Laurie y soy artista en Phoenix, Arizona. Bienvenido a mi clase de Pintura Acrílica para principiantes. Esta clase es perfecta para aquellos que tienen absolutamente cero experiencia con la pintura, pero también genial para aquellos que han experimentado pero quieren retocar sus habilidades. Voy a cubrir todos los conceptos básicos. Te voy a mostrar mi espacio de trabajo y cómo lo tengo configurado. Te voy a enseñar a mezclar colores. Te voy a mostrar todos mis pinceles favoritos y todas las diferentes marcas que hacen. Te voy a enseñar a crear textura en tu pintura mediante el uso de medios acrílicos, así como a usar cuchillos de paleta. También te voy a enseñar a lograr dimensión al pintar un objeto y profundidad de campo al pintar un paisaje. Vamos a cubrir mucha información, pero al final de esta clase, vas a tener las herramientas y las habilidades que necesitas para empezar a pintar. Dirígete al siguiente video y allí te veo. 2. Espacio de trabajo: configuración: Hola a todos, comencemos a aprender todo sobre la pintura acrílica. En primer lugar, quiero empezar con mi espacio de trabajo. Trabajo aquí en mi cocina en la mesa para estas clases, pero a veces trabajo en el caballete. Tengo este caballete impresionante, y en realidad está destinado a ser utilizado como caballete de aire liso, que es un caballete que la gente lleva afuera para pintar pinturas de paisaje afuera. Pero es impresionante porque es un caballete de mesa y un caballete regular. Es genial para espacios pequeños. Si vives en una casa pequeña como yo, y sobre todo si trabajas en tu cocina como yo, y tienes un espacio muy pequeño, esta es una excelente opción para que puedas trabajar en pinturas grandes, pero también mantenerlo pequeño si necesitas . Acabo de ponerlo sobre mi mesa, y puedo pintar ahí mismo, o si quiero salir a pintar, tiene patas que se pliegan, y puedo pintar afuera, es una opción impresionante. Pero para mis clases de Skillshare, siempre pinto aquí en la mesa, y solo pego papel a la mesa y la razón por la que hago esto es sólo porque es más fácil filmar de esa manera, pero también pinto de esta manera cuando estoy pintando sobre papel, A mí me gusta tenerlo plano. Simplemente es más fácil para mí versus pintar con ella pegada en el caballete. Solo para que lo sepas, no tienes que tener un espacio de trabajo de lujo. Esta era mi mesa de cocina en un momento dado, y yo sólo pintaba aquí todo el tiempo, y la limpiaba cada pocos días. Pero entonces, como artista profesional donde estoy pintando todos los días, eso simplemente no fue práctico, así que eventualmente acabo de hacer de este mi estudio, y ahora tengo un estudio de cocina. No tienes que tener un espacio de lujo. Siempre puedes simplemente pintar en la mesa de tu cocina. No obstante, sí te sugiero, si no quieres poner pintura en tu mesa, definitivamente pon algo abajo porque esto va a pasar. Quiero empezar diciéndote solo algunas de mis cosas favoritas que me gusta usar con la pintura. Una es esta pieza de vidrio. Esto en realidad es solo estante extra que teníamos de nuestros gabinetes de cocina, pero es tan impresionante porque solo puedo pintar aquí, y cuando esté seco, y quiero rasparlo todo, solo lo rocio con este pequeño MR, y luego me raspar todo con mi raspador de pintura. Esta es una forma impresionante de no tener que tirar platos de papel, placas poliestireno, o palés desechables, lo que sea. Es solo una gran manera, y me encanta la forma en que solo se siente cuando estoy mezclando pinturas. Las paletas de vidrio son impresionantes. Vincularé algunas paletas de vidrio si no tienes un buen trozo de vidrio en casa. Pero si no tienes un espacio para una paleta de vidrio, sí hacen estas frescas paletas desechables. Algunos tienen un agujero como este, así que si estás de pie y pintando, posible que quieras sujetarlo y mezclar tus colores y pintar así. Algunos no vienen con un todo. Probablemente los puedas conseguir en un montón de formas diferentes, pero esto es genial porque se puede despegar. Entonces tienes, digamos que tienes pintura aquí, estás hecho, solo puedes despegarla, y tienes una paleta fresca. Esta es una gran alternativa si no tienes espacio para una paleta de vidrio, pero sí me encanta tener mi paleta de vidrio. Otra cosa divertida que me encanta en mi espacio de trabajo es mi carrito de Ikea. Lo tengo lleno de pinturas y pinceles. Tengo papeleras en la parte inferior o en las conchas en las inferiores con pinceles extra, pintura extra, y luego en la parte superior, tengo mi cubo de agua, mi gran cubo de agua siempre tengo un pequeño frasco de agua en mi mesa frente a mí, y tengo toallas de papel donde vuele mis pinceles, y es solo una gran adición. Tiene ruedas encima, por lo que rueda por todas partes; es impresionante. 3. Espacio de trabajo: limpia tu paleta de vidrio: Ahora te voy a mostrar cómo limpiar tu paleta de vidrio. Me encanta mi paleta de vidrio, por eso, es tan fácil de limpiar, no tengo que tirar nada a la basura. Simplemente puedo rasparlo fácilmente y volverlo a usar. Si tu pintura es bastante fresca, por lo general puedes rasparla así, conseguirte un raspador de pintura agradable y saldrá enseguida, mira eso. Muy bonito y en realidad la pintura bastante húmeda todavía, así que es llamativo, pero entonces solo la limpiaré con toalla de papel. Si está bastante seco, dependiendo de cuánto tiempo se haya secado, si lleva dibujando un par de días, es posible que quieras rociarlo y simplemente dejarlo por unos minutos. A lo mejor rocíalo un par de veces solo para suavizar la pintura y dejar que se afloje del cristal. De lo contrario, si es como un día o así, spritz. Consigue tu raspador de pintura, que esto es solo un raspador de pintura para ventanas que me dieron en la ferretería, tan barato, fácil, y luego raspar, tan fácil. Cuando empecé a usar mi paleta de vidrio, no me di cuenta de que rociarla hace un millón de veces más fácil y estaba todo ahí como ir, así que no hagas eso. Rociar con agua, y luego simplemente puedes limpiarlo en una toalla de papel y estarás bien para ir. 4. Espacio de trabajo: superficies (papel/lienzo): Ahora quiero mostrarte qué sustratos, aka lienzo de papel que uso para mis pinturas. Si has tomado alguna de mis clases, entonces sabes que me encanta este papel de acuarela. Este es realmente un papel de acuarela caro. Se trata de 30 hojas, 11 por 15 pulgadas por Canson. Todo este asunto del papel de acuarela es de unos $10, super barato en realmente gran calidad. Es un grosor agradable. Tiene un lado texturizado agradable a ella, y simplemente realmente le va bien. No se puede superar esto, y definitivamente no se puede superar el precio. Definitivamente recomiendo esto. Al inicio de todas mis clases de pintura, te muestro cómo preparo trozo de papel contiguo. Si quieres más detalles al respecto, será al inicio de las clases de pintura. Pero sólo una visión rápida. En primer lugar, ajústate a esto, el papel, déjalo secar completamente y luego lo pego a la mesa. Mis lienzos favoritos que uso, me pongo en Blick y me encanta la premier. Son realmente de buena calidad. Se sienten realmente estudiar. Están hechas de madera realmente bonita. Blick cuenta con una excelente atención al cliente. Tengo correo electrónico como uno de cada 20 campus, tal vez tienen una imperfección y yo los escribo y son como, “No hay problema. enviaremos un Canvas de reemplazo de inmediato”. Cuentan con una excelente atención al cliente. Definitivamente recomiendo comprar desde ahí cuando puedas, y siempre tienen ventas. Eso también es algo bueno saber. Voy a enlazar estos también. Mira qué bonitos son estos. En serio me encantan estos. Estos son de gran calidad y no se puede ir mal con ellos. Blick Premier Lona estirada. 5. Preparación del papel: Oigan a todos, les voy a mostrar cómo preparar su papel para mis clases de pintura. Para estas clases he estado usando este papel de acuarela Canson. Este es un gran papel, lo vincularé en la descripción, pero es super barato. Son 10 dólares por 30 piezas, y este es un pedazo de papel de 11 por 15 pulgadas. Gran papel. Definitivamente debes conseguir esto solo para la práctica general de la acuarela. Yo voy a Gesso mi ponencia primero, y definitivamente tú siempre quieres trabajar en el lado áspero de esto. Hay más de un lado liso y luego un lado áspero, así que primero para prepararnos vamos a usar Gesso. Amo a mi Gesso de Golden. Es solo un Gesso de muy buena calidad, y me gusta, así que recomiendo esto. Todo lo que necesitas es solo un pincel viejo regular. Puedes conseguir esto en una ferretería, solo algo barato que sea más ancho para que puedas cubrir más superficie. Vamos a empezar. Siempre que Gesso no lo rego en absoluto. Simplemente me meto directamente en la pintura y apenas empiezo a pintar. Tan solo asegúrate de cubrir toda tu superficie, toda la superficie. Bueno, para mí está bien la pintura sobre la mesa, pero si eso no está bien para ti, entonces definitivamente deberías poner algo debajo aquí. El motivo por el que quieres ir todo el camino hasta el borde porque una vez que esto esté seco, vamos a pegarla hacia abajo. Si no lo consigues hasta el borde, al tirar de tu cinta hacia abajo es probable que te quite algo de ese papel de acuarela y te dejará con una textura realmente rugosa en el borde e incluso puede sacar parte de la pintura de la pintura, así que asegúrate de llegar hasta el borde. Una vez que tu papel esté completamente seco, vamos a pegarlo. Esta es sólo la cinta de un artista. Eso es blanco. A mí me gusta el blanco y puedes conseguir lo que quieras, pero esto es particularmente para proyectos de arte, pero podrías usar cinta adhesiva. Lo que tengas está bien o si quieres comprar esto, lo vincularé en la descripción. Yo sólo voy a grabarlo. De la forma que me gusta cinta, sólo lo estoy haciendo recto con mi mesa ahora mismo, pero me gusta hacerlo la mitad en la cinta y la mitad en el papel o la mitad en el papel y la mitad en la mesa. Se puede ver a través de ella. Es un poco transparente, por lo que se puede ver a través de él. Eso es sólo una regla general de pulgar, y entonces sabrás cómo hacer los demás. Ahí lo tienes. Ya estás listo para pintar. Yo solo quiero reiterar lo importante que es para Gesso tu papel, déjalo secar completamente antes de que lo pegues. Porque este es Gesso, cuando quitemos nuestra cinta, va a tener un borde limpio muy bonito, lo contrario podría arrancar el papel si no lo haces Gesso todo el camino hasta el borde. Desgarrará la capa superior del papel de acuarela. Es así como preparas tu ponencia para mis clases, y avísame si tienes alguna pregunta y te veré en clase. 6. Mezcla de colores: recursos: Ahora, te voy a dar una introducción básica a la mezcla de colores. Esto sólo va a ser muy básico, vamos a mezclar algunos colores diferentes de un amarillo, rojo, y un azul, que son tus colores primarios, y solo colores que realmente necesitas para crear todos los colores. Pero podrías ir tan lejos en esto y solo quiero recomendar como tal vez conseguir una rueda de color. Estos son geniales porque puedes dar la vuelta a esto y te van a contar cosas diferentes. Déjame encontrar uno bueno. Si le agregas rojo a este violeta azul, vas a conseguir un morado. Esto solo es bueno para que realmente no tengas que pensar en ello, las ruedas de color son impresionantes. Esto es algo bueno solo tenerlo a la mano, pero si quieres adentrarte realmente en ello, puedes conseguir un libro como este. Tengo esto fuera de Amazon. Yo lo vincularé, y es increíble. Se trata de una mezcla de colores libros de recetas. Está organizado por, primero aquí están las recetas de color y dirá como no lo harás por de blanco, una de naranja cadmio y cómo miden que es que tienen esta pequeña guía de mezcla de colores que puedes sacar. Puedes sacar esto del libro y ponerlo aquí en tu paleta, que esto es en realidad para acuarela entonces también tienen uno que es específico para el óleo sobre color como, que es lo que estamos trabajando hoy. Voy a sacar esta y esa decía cuatro blancas, una naranja cadmio. Lo que harías es que dirías, cuatro cuadrados del blanco, y luego añadirías un cuadrado de naranja y luego mezclas eso. Esta es solo una forma de medir las recetas súper fáciles y solo puedes hacer todas las recetas como mirar esto. Tienen un organizado por paisajes, tono de piel, color, color de cabello, todas las cosas. Este es un gran recurso si estás interesado en conseguir realmente detallado con la mezcla de colores. 7. Mezcla de colores: parte 1: Mezcla básica de color, realmente solo necesitas tres colores, amarillo, rojo y azul. Hay un montón de diferentes amarillos, rojos y azules. Eso es algo con lo que quieres experimentar y ver cuáles son tus favoritos amarillos, rojos y azules, pero vas a sacar básicamente los mismos colores de todos ellos. hoy, voy a usar este guapo amarillo, y ¿qué quiero usar? Usaré esta luz roja cadmio. Realmente no tengo ningún método y por qué estoy recogiendo estos, pero sólo voy por ello, y este azul ultramarino. Esos son los que hoy voy a mostrar. También, para acrílico y aceite, se quiere tener a mano un color de pintura blanca. No tienes que tener negro porque técnicamente puedes crear negro a partir de todos tus colores, puedes obtener un tipo de negro. Pero me encanta trabajar con negro porque mezclar negro con este amarillo crea realmente increíble verde oliva. Se puede obtener mucho del negro. Te recomiendo cuando comiences por primera vez, si no quieres gastar mucho dinero, consigue un kit básico donde te darán prácticamente los colores primarios y luego blanco y negro y estás bien para ir, al menos al principio. Te voy a mostrar cómo hacer algunos colores básicos a partir de estas cinco pinturas aquí mismo. Las pinturas que estoy usando hoy están hechas por Golden. Estoy usando sus pinturas acrílicas regulares de cuerpo pesado y también sus pinturas acrílicas de secado lento, que se llama Open. Estas son pinturas realmente bonitas. Estas son definitivamente pintura de grado artista, pero puedes usar cualquier pintura que quieras. Ahí afuera hay excelentes opciones y la forma en que se les califica es la calificación estudiantil, que va a ser un poco por el lado menos costoso, pero aún así pintura de gran calidad. O grado de artista, que va a ser un poco más finas y bonitas pinturas, y van a ser más caras. Realmente no importa. Hay opciones para todos. Hago una mezcla de todas las pinturas. Si ya has tomado mis clases antes, has visto que me encantan estas pinturas Blick Mate Acrílico. Ya están mezclados en colores realmente bonitos, pero estos son más como pinturas de grado estudiantes/artesanía. Pero siguen siendo realmente de buena calidad. Yo solo quiero que sepas que hay toda gama en cuanto a lo cara que es la pintura. Se puede gastar un poco o se puede gastar mucho, pero esto es lo que estoy usando hoy. Voy a empezar a mezclar algunos colores. En primer lugar, vamos a empezar con este amarillo. Déjame ponerme estos tres aquí para que podamos ver cómo crecen, vamos a ramificarlos el uno del otro. Esa es la luz roja cadmio, y el azul ultramarino. Siempre que veo colores primarios, me dejan fuera porque están directamente del tubo, y yo estoy como, “Esos necesitan mezclarse, vamos a conseguir algunos tonos diferentes”. Algo que quiero animarte es tratar de no pintar directamente desde el tubo. Hay instancias en las que tal vez necesitas un rojo realmente brillante para resaltar algo en una flor, o algo donde sí lo necesitas directamente desde el tubo. Pero en su mayor parte, trata de no pintar directamente del tubo porque va a quedar muy brillante. Si te gusta eso, eso es genial, pero quiero animarte a practicar mezclar tus propios colores. Lo que quiero hacer aquí es mostrar lo que pasa cuando se mezclan todos estos juntos; así que naranja, rojo y amarillo. Vamos a conseguir una naranja, una naranja realmente bonita. Estos dos juntos crean esta bonita naranja. Entonces rojo y azul. Crean morado. Me encanta el morado. Pinto mucho con morado. Por alguna razón, siempre que he sido pintor, uso mucho amarillo y morado. El modo en que va a funcionar este morado es que vas a conseguir diferentes tipos de morado. Se trata de un morado violeta más oscuro. Pero también puedes agregarle un poco más de rojo. 8. Mezcla de colores: parte 2: Consigue más de un morado rojizo. Casi parece una polilla. Entonces mira sólo hemos usado tres colores rosados, pero ahora tenemos seis pinturas. Color rosa hasta el momento. Entonces a continuación, esto probablemente será obvio para la mayoría de ustedes, pero tal vez no, y eso está totalmente bien si no lo es. Amarillo y azul hacen verde. Entonces, pondré esto justo aquí arriba ya que no están juntos en mi pizarra, ese amarillo y azul hacen verde. Ahora, quiero mostrarles cómo ya sea agregando blanco o negro a todos estos colores lo cambia por completo. [ inaudible]. Por lo que acabo de añadir un poco de blanco a mi naranja aquí arriba. Mira, estamos consiguiendo un color completamente diferente de naranja. Me encanta eso, ese es un color tan bonito. Igual con estos color mauvy, que si estás familiarizado con la acuarela, no usas pintura blanca en acuarela. Tu agua o tu falta de pintura es tu pintura blanca en acuarela. Entonces si estuviéramos haciendo acuarela, no tendrías blanco. Tan solo agregarle más agua te daría estas diferentes variaciones. Apenas nota al margen de eso. Hagamos una versión ligera de ese violeta. Para mí, cuando estoy mezclando mis colores de pintura, no suelo hacer el método de receta que te mostré con ese libro. lo puedes hacer totalmente. Simplemente sigo mezclando hasta llegar a un color que más me gusta. Pero depende completamente de ti. Entonces solo experimenta, prueba recetas, solo ve lo que más te gusta. Mira eso, no es tan bonito. A veces añadiré negro a mis pinturas. No siempre, no va a ser la misma situación. Tienes una cigüeña malva, entonces obtienes este bonito color malva claro. No va a ser un tono diferente así. Simplemente lo agrego cuando necesito oscurecer algo. Entonces no se usa exactamente como el blanco es lo que trato de decir. Pero, una de mis formas favoritas de usar el negro es crear este increíble verde con mi amarillo. Cuando descubres cosas como esta. Esto se debe a que has estado experimentando y simplemente te tropezaste con ello. Así sucedió esto. Me topé con, este color particular de verde que es realmente oscuro. Es un verde oliva muy oscuro que podemos ver ahí abajo. Entonces voy a hacer una versión ligera de la misma, para que realmente la puedas ver. Me topé con este combo de color verde, cuando estaba haciendo mi serie de paisaje italiano porque había tono ellos verde, y me encanta. Simplemente sigo volviendo a ello, y otra vez porque es sólo un verde tan bonito de color. Eso sólo se debió a que yo experimentaba con diferentes colores. Entonces solo quiero animarte a experimentar. Entonces esto es solo un resumen básico. Incluso puedes agregar blanco. Solo agregar blanco a tus colores primarios te va a conseguir algunos colores realmente bonitos. Pondremos esto aquí sólo porque no tengo espacio para ponerlo justo junto a ese amarillo. Veamos qué pasa, si guardo aquí este amarillo blanco. Voy por el rojo. Mira esto, ese es un color Samony tan bonito, eso me encanta. Eso es precioso. Me encanta. 9. Mezcla de colores: parte 3: Esta es probablemente una de mis cosas favoritas, creo que descubrí como estudiante de arte fue cómo se puede obtener tanto de solo estos tres colores. Como dije, diferentes tonos de azul o amarillo o rojo te van a dar diferentes variaciones de todas estas. Pero vas a conseguir lo básico como verde, naranja, morado, seguirás obteniendo esos conceptos básicos, pero no va a ser exactamente el mismo tono claro del color. Veamos qué pasa si mezcle estos dos. Esto nos da un poco del color aqua, que es realmente bonito. Ah, sí. Excavando eso. Eso me gusta mucho. Entonces de nuevo, solo sigues agregando tu blanco. Siempre llamo a estos sólo ramificándose uno del otro. Voy a empezar con algo y luego solo sigo haciendo todas estas pequeñas ramas fuera de lo mismo como color madre. Es como la madre con todos sus colores de bebé ramificándose de ella. Entonces digamos que realmente te encantó este amarillo o este verde oliva que quieres hacerlo un poco más amarillento. Simplemente agarras tu eso amarillo y haces una rama fuera de ella. Ver Me encanta mi paleta de vidrio porque no es porosa y las pinturas de mezcla en ella simplemente se desliza. Es tan genial. Si puedes usar una paleta de vidrio, muy recomendable, conseguirás esta bonita variación de un colorante aquí. Agradable, agreguemos un poco de blanco a esto y veamos qué nos da eso. Eso casi se parece a ese amarillo allá arriba que era sólo el amarillo y el blanco casándose muy bonito. Yo quiero darte una propina. Cuando estás mezclando tus colores, mira como tengo un poco de verde oscuro todavía, pero tengo una mezcla como un verde claro aquí mismo. Tengo verde oscuro en la parte de atrás. Asegúrate de que cuando estés mezclando tu pincel volteando por ambos lados para que tu mezcla realmente buena porque cuando hago este trazo, no quiero volver aquí y estaría oscuro. Quieres que sea del mismo color. Tan solo asegúrate de que estás girando tu pincel cuando estés mezclando tus colores. Para Mantener tu paladar mojado porque di que mezclas todos estos colores y te encantan, pero luego tu paladar se seca y estás como, no, mantén un pequeño señor a la mano y simplemente empañarlos cada tanto y estarás bien para ir. Hagamos algo con este azul. Hagamos unos morados más porque me encanta el morado? Me encanta sólo ver todas las diferentes variaciones que esto puede hacer. Voy a hacer este color, que es realmente similar a ese color. Pero ahora veamos qué pasa si ponemos sólo un poco de negro. A ver cómo hay, no sé si se puede decir, pero de verdad me acabo de meter la punta misma de mi pincel y la estoy mezclando. A ver si eso lo cambia demasiado. No lo cambia lo suficiente así que tal vez necesitamos poner un poco más aquí para oscurecerlo. Ah, eso lo cambió, ahora está mucho más oscuro. Entonces veamos qué pasa si ponemos un poco de blanco ahí para aligerarlo. Simplemente puedes hacer todo tipo de cosas diferentes. Este es un resumen básico en lo genial es que conseguimos todos estos colores con solo estos tres colores primarios más la adición de blanco o negro. Muy asombroso. Realmente no necesitas una tonelada de pintura para pintar. No quiero que te sientas intimidada cuando veas mi estudio y tengo 4 millones de tubos de pintura, no los necesitas. Puedes obtener colores realmente hermosos como estos realmente bonitos colores azules claros y salmón y todo con solo honestamente cinco tubos de pintura total. Espero que esto te anime con una esperanza solo te anime a experimentar también, probar todo tipo de cosas diferentes y solo ver qué puedes hacer. 10. Pinceles: parte 1: Ahora te voy a mostrar cómo diferentes pinceles hacen diferentes trazos. Hay todo tipo de cepillos diferentes. Literalmente se puede ir a una tienda de arte y probablemente realmente abrumado, porque yo sí, mirando todos los diferentes pinceles. He escogido algunos de mis favoritos que uso regularmente para mostrarte las diferencias en los pinceles y cómo pueden afectar la forma en que estás pintando se ve. Voy a empezar con este pincel plano. Este es un gran cepillo estándar para tener. Se llama cepillo plano y este es un tamaño 14 pero todos los tamaños de pincel varían de marca a marca por lo que realmente no importa. Este es el da Vinci, gran pincel. Tiene este top plano aquí arriba y así es como se ve desde un costado. Ahí vas. Te voy a mostrar las diferentes marcas que este pincel puede hacer. Extrañé mi paladar. Esto puede hacer una linda línea gruesa la cual puedes ver, no mezclé muy bien mi pintura. Este es un ejemplo de lo que sucede cuando no mezclas muy bien tu pintura. Vas a tener partes más oscuras y partes más claras, que si eso es lo que quieres ir, eso es genial. No tenía la intención de eso así que eso no era realmente lo que iba a buscar. Solo para arreglarlo, solo mézclalo y asegúrate de que estás girando tu pincel, como dije antes, y otra vez así se mezcla muy bien. Esa es una línea gruesa que puedes conseguir. También puedes conseguir una linda línea delgada y puede hacer grandes pequeñas marcas como esta. Quiero que notes la parte superior plana en todas estas marcas. Estas van a ser muy rectas y cuadradas. Un pincel plano es definitivamente uno que debes tener en tu arsenal diario de pinceles porque es solo un pincel realmente bonito en general de tener. Ahora, estoy usando mi Filbert, que me encantan mis pinceles Filbert. Esto tiene una bonita forma redonda y también puede conseguir una línea delgada realmente agradable. Esto también hace muy bonito como el NCT va a pequeñas marcas como esta. Se puede ver que están redondeados en la parte superior. Van a ser realmente agradables, redondeados y conseguir estas pequeñas marcas de media luna. Muy bonito. Amo a Filberts. Es i el pincel plano porque se siente muy similar, pero tienes ese borde redondeado, que es como es bastante diferente. A continuación, voy a usar este cepillo redondo. Este es un gran cepillo versátil para tener. En realidad uso mucho pinceles redondos cuando estoy pintando con acuarela. Vienen en todo tipo diferente. Al igual que puedes conseguir, mira la variedad aquí de pinceles redondos, muy diferentes. Este pincel, y este pincel son muy suaves y son geniales para acuarela cubriendo grandes superficies y simplemente pinceles suaves realmente bonitos. El que estoy usando hoy es más rígido. Y eso me gusta, particularmente para pintura acrílica no tanto acuarela, pero este es un gran pincel y te voy a mostrar cómo funciona. Esta es su línea gruesa, que todos estos pinceles solo para que lo sepas, vienen en diferentes colores, me refiero a diferentes tamaños. Esto es solo una variedad, tengo toneladas de Rusia, pero esto es solo una variedad para mostrarte todas las diferentes opciones. Hace una línea delgada y este es su trazo corto. 11. Pinceles: parte 2: Es un gran pincel para tener a la mano. Cuando estoy pintando, cambio todos mis diferentes pinceles a lo largo de la pintura solo para darle mucha variedad. Pero también es realmente genial si solo usas pincel en una pintura porque entonces, es como, le da casi un campo abstracto porque es como, sobre todo para usar un pincel plano, tienes estos trazos muy cuadrados dentro. Es un efecto realmente genial. Totalmente solo depende de lo que quieras hacer. Pero se puede hacer mucho con diferentes pinceles. Lo que quería animarte a hacer es solo explorar y ver todo lo que puedes hacer. De acuerdo, entonces este es un pincel en ángulo y es muy similar a un pincel plano, pero tiene un ángulo en el borde y te voy a mostrar. ¿ Ves estos puntos ahí mismo? Eso en realidad es pintura seca, semiseca debajo del amarillo que acabo de mezclar saliendo de la paleta. Eso es algo a tener en cuenta. Si tu pintura está seca, tal vez no sea mejor mezclar pintura justo encima de ella porque puede reactivarla y luego vas a conseguir trozos en tu pintura. Ese es un papel en lo que no se debe hacer. Voy a mezclar esto por aquí fuera de no un viejo punto seco. De acuerdo, aquí está esto bonito que el mío. Este pincel angular es tan bonito, que puedes verlo aquí, es como un plano, pero tiene ese ángulo. Es realmente agradable porque puedes conseguir algunas formas realmente grandiosas con él. Pero una de mis formas favoritas de usarlo es hacer pequeños patrones divertidos y también usarlo para árboles de Italia en mi serie de Italia. Siendo conseguir algunos pequeños patrones realmente cool, por solo meterlo en este mango angulado, lo que es genial de este mango angulado es que tipo de pincel es que permite que tu mano descanse en una posición cómoda y haga marcas. Si pudieras conseguir estas marcas con el pincel plano, pero tendrías que aguantar alguna vez así para conseguirlo porque es la forma en que el pincel está en ángulo. Esto te permite hacer unas marcas realmente geniales en una posición cómoda y me gusta mucho mi pincel angular. No lo uso todo el tiempo. Es uno de esos pinceles que solo uso siempre que estoy significando algo un poco especial o diferente, pero es uno realmente bonito tener en tu arsenal de pintura. Creo que todo este pack que tengo estos, siento que acabo de conseguir estos en el pack de como cinco y no era terriblemente caro. Definitivamente te puedes encontrar un bonito cepillo en ángulo por ahí para bastante barato. De acuerdo, la siguiente pregunta que quiero mostrarles es, este es un liner de guiones y viene en diferente. De nuevo, tengo aquí una, esto es diferente. Es un poco más corto y es uno de esos llamados pelos están sobresaliendo más, pero cuando lo mojes, se verá así. Esto es genial para los detalles. Yo uso esto principalmente en acuarela, pero ha habido momentos en los que lo uso en acrílico también. Yo solo quiero mostrarte justo como una opción de cómo puede parecer. Estaba teniendo el mismo problema ahí en ese verde con la pintura vieja apareciendo. Estoy tratando de conseguir algo de pintura más nueva en el pincel. Esto es genial porque es largo, Puede contener mucha pintura y puedes conseguir una larga línea realmente bonita. Se puede conseguir tan delgada, se puede conseguir realmente, realmente, muy delgada. Mira esa delgada línea. Haces detalles realmente finos con esto. Si tuvieras algo que tuviera muchas líneas, solo necesitabas que fuera muy delgado y detallado, esto es genial. También se basa en lo difícil que sea la cantidad de presión que pones, cambiará el grosor de las líneas. Yo estoy haciendo más presión y luego delgada y más presión, que me estoy quedando sin pintura ahí. Necesito cargar mi pintura y esto funcionará mejor si tu pintura está bastante regada. Por eso me gustan mucho estos con acuarela. Pero a veces, sabes que tal vez las últimas etapas de una pintura acrílica, necesitarías esto por lo que es bueno tener solo una de estas 12. Pinceles: parte 3: Mi otro pincel que quiero mostrarte es, este es uno de mis pinceles favoritos y lo uso para mis nubes principalmente. Se trata de este gran mega cepillo viejo hecho por Blick. Tiene un pincel grueso muy bonito, y es una fibra, así que vas a conseguir trazos redondeados muy bonitos, que para mí me gusta mucho cuando estoy pintando nubes. También se puede obtener luego derrame cerebral también, más delgado. Eso es tanto entonces pero más delgado. Justo desde mi último pincel, quiero mostrarles es este cepillo barato, barato, barato de IKEA. Es tan barato y no hay nada genial en ello más que su etiqueta de precio. Pero de verdad, de verdad me gusta este pincel. Siempre que veo nuestros suministros que son principalmente para niños y que sólo lucen interesantes, siempre los compro porque nunca sabes lo que vas a encontrar. Es posible que encuentres alguna vez uno de tus pinceles favoritos. Consiguió esto en la sección de niños en IKEA. Yo uso esto todo el tiempo para casi todos los cuadros, lo bloqueo con esto, y es solo un pincel barato realmente, realmente bonito, pero tiene eso bonito, vamos a ver si se mezcla. Parece una mezcla de marrón, así que aquí hay un ejemplo de mezclar pintura marrón. Esto tiene un borde recto realmente bonito cual estoy pintando totalmente en la cinta aquí mismo, pero eso no es un problema, te das la idea. Pero es solo un gran pincel y es barato. No necesitas pinceles caros ni los pinceles de fantasía para pintar. Ese es el punto de que te muestre esto. Yo quiero que solo si tienes hijos que tengan pinceles de pintura ahí dentro, set de crayola, así que usa eso. Puedes usar totalmente lo que quieras usar. No te dejes intimidar por las etiquetas de precio de los pinceles, solo agarra un conjunto barato y empieza. Espero que esto haya sido útil para mostrarte todas las diferentes marcas que diferentes pinceles pueden hacer y experimentar. Simplemente prueba cosas diferentes y ve qué es más cómodo para ti. Realmente hago chancla entre usar principalmente un cepillo de cabeza plana y un cepillo Philbrick. Pero entonces también incorporo todos estos como a lo largo de mi pintura, así que solo pruébalos y ve qué te gusta esto. También quiero mostrarte cómo usar cuchillos de paleta. Los cuchillos de paleta son una excelente manera de conseguir alguna textura muy interesante en un cuadro. Son lo mismo con los pinceles que diferentes formas te van a dar diferentes trazos. Esto te va a dar más de una forma angulada y esto te va a dar una forma redonda. Son impresionantes para mezclar colores de pintura, así que puedes ver estoy usando mi angulado aquí en esto con el blanco y el rojo para mezclar colores de pintura, consiguiendo un bonito color durazno. Déjame solo sacarlo, un poco más mezclado. Lo recoges, y puedes hacer un bonito color. Simplemente puedes hacer todo diferente. Es textura realmente interesante. Se va a usar mucha pintura. Ten eso en cuenta a la hora de elegir pagar con cuchillos de paleta, vas a usar mucho más pintura que si solo estuvieras usando un pincel. Yo quiero mostrarles cómo esta ronda uno. Cómo también cambia con la forma de la ronda, así que aquí tenemos eso bonito. Entonces mira, tenemos esta bonita forma redonda. Ese también sería un pincel muy bonito para las nubes, así que hay tantas opciones que puedes hacer. De todos modos puedes hacer marcas. Incluso puedes conseguir una papa cruda, cortarla en trozos y hacer un sello con ella y así es como puedes hacer marcas. Hay tantas cosas que puedes hacer, pero estos son solo algunos ejemplos de formas de cómo pintar en diferentes pinceles y lo que hacen. De verdad disfruto los cuchillos de paleta. Mira eso, ¿no es genial? Muy bien, espero que esto haya sido de ayuda y que ahora te sientas seguro y las diferentes formas que hacen los pinceles y solo experimente y vea qué se puede llegar. 13. Pinceles: limpieza y cuidado: Ahora te voy a mostrar cómo limpiar tus pinceles de pintura. Para la limpieza diaria, enjuagar con agua es lo suficientemente bueno, pero de vez en cuando realmente necesitas conseguir un limpiador de brochas real y limpiar tus cepillos. Simplemente los mantendrá en muy buena salud y durarán mucho tiempo, y ahorrará dinero al tener tus cepillos limpiados de vez en cuando. Por lo que esto se llama el limpiador de pinceles maestros. He usado este limpiador por muchos años, viene en esta pequeña pestaña, viene en una pestaña más grande. También pienso en un jabón de barra y tal vez incluso en forma líquida, pero es genial para pintura al óleo, acuarela, acrílico como lo que sea, es impresionante. Yo solo quiero hacer una pequeña demostración por ti. Yo sólo voy a empezar con un poco de agua, en realidad se puede ver este pincel aquí mismo estaba usando pintura negra y me acaba de enjuagar con agua, pero todavía hay algo de pintura negra en el pincel y sólo vamos a limpiarlo muy bueno. Entonces voy a empezar con un poco de agua y luego solo lo arremolinas por aquí, y simplemente realmente te pongas una buena y enjabonada, y solo haces pinceladas diferentes aquí. Simplemente enjabonó todo y luego recoja esa cinta y luego llévala a mano y simplemente arremolinarla alrededor y límpiala realmente bien. Incluso miro a mi alrededor y solo masajeo en las cerdas. Al hacer esto asegúrate de no ir contra las cerdas porque no quieres doblar tus cerdas, solo quieres ir con el grano de las cerdas. Asegúrate de que lo consigues realmente bien en la base. Se ve bastante limpio, estás bien para ir y puedes enjuagarlo. Está limpio y luego me gustaría reformar las cerdas justo en su forma natural y luego poner las cerdas para que se sequen. Es así como debes guardar tus pinceles todo el tiempo. Nunca los almacene. Puedes almacenarlas planas, pero para la mejor manera de que protejan tu pincel, lo mejor es guardar las cerdas. 14. Textura: parte 1: Ahora, les voy a mostrar cómo usar medios acrílicos. Ahí afuera hay una tonelada de diferentes medios acrílicos, e incluso puedes maquillar tus propios médiums para agregar a tu pintura. Pero hay medios acrílicos reales en el mercado y los que voy a estar usando hoy son de Golden. Voy a demostrar un medio brillo, un medio mate, pasta de moldeo ligera, gel pesado Matt y gel de alquitrán transparente. Adelante y empecemos. Todos estos van a ser diferentes, voy a empezar con este gel de alquitrán claro. En primer lugar, voy a mezclar algo más de pintura por aquí. Estoy usando el rojo cadmio y el medio amarillo hansel que solía mezclar las pinturas antes. En realidad voy a usar mi cuchillo paleta para sacarlo juntos. Los cuchillos de paleta son geniales porque puedes usarlos para mezclar tus pinturas, pero también puedes usarlos para pintar con. Ya que necesito conseguir una pizca de pintura, quería juntarla. Voy a chorrear un poco de esto, y este es gel de alquitrán claro. Déjame conseguir una pizca de pintura. El ratio que desea utilizar varía de producto a producto, que esto no dice aquí, pero se puede leer más en profundidad en su página web. Pero sólo supongo. Si lo quieres más grueso, yo diría tener más del medio, y ver, puedes decir que esto es bastante sólido. El color definitivamente ha saturado todo el gel, lo cual es genial. Entonces vamos a ver qué textura nos da eso. Se puede ver que es una, bueno, ojalá se pueda decir, textura muy gruesa. Se pueden ver todos mis trazos de pincel o marcas de pincel. Se siente realmente pesado, pero aún así como tary. Es una especie de alquitrán, lo cual tiene sentido porque eso es lo que es. A continuación, vamos a probar este gel pesado Matt, que esto va a secar Matt, así que sabemos eso. Ya puedo decir solo de chorrear esto que es un medio mucho más grueso. Mira eso. Casi se ve como glaseado, es tan grueso. No uso tanto esos médiums Matt en estos días, pero solía usarlos mucho en el pasado. Eso no quiere decir que no lo haré, experimento con cosas todo el tiempo, pero esto es un resumen para que te hagas haré, experimento con cosas todo el tiempo, una idea de lo que hay ahí afuera. Mira lo grueso que es eso. Vamos a ver aquí. Entonces este es el gel pesado Matt, esto se ve y se siente como glaseado. Este sería un excelente medio de usar si de verdad quieres conseguir trazos de pincel realmente gruesos. Probablemente hacen esto en un brillo también. Conozco más Golden, cada producto viene en todos los diferentes acabados, por lo que probablemente viene en un brillo. Si quisieras trazos realmente gruesos, pero que sea un acabado brillante. Muy bien, para la siguiente, probemos la pasta de moldeo ligero o pasta de modelado. Probablemente está modelando, no sé cuál es, pero es uno de esos. En realidad he usado mucho esto en mi pasado. Tiene arenilla a ella. No sé si se puede decir, pero casi parece arenoso, así que le tiene una textura definida que es diferente a estos otros. Los demás son más de un más suave, pero esto parece que es arenoso y arenoso. Pero también se puede poner realmente grueso. En pinturas que usé estos en hace un millón de años, han construido la pasta de modelado como realmente gruesa en. Mi cámara es sobre eso de alto, siembras realmente puedes construir esto. 15. Textura: parte 2: Estos son diferentes a estos tres que miramos. Estos tres son más así que te van a dar una textura a tu pieza. Estos se usan más para, ¿cómo quieres que se vea tu pintura terminada. Si estás pintando un cuadro, y definitivamente quieres que sea mate, quieres usar el mate o si querías ser un acabado brillante, quieres usar el brillo. No te van a dar una textura gruesa, pero te van a dar más brillo o acabado. Voy a sacar un poquito de esto con mi cuchillo. Se siente igual que mi pintura. No es una gran textura gruesa. Es muy delgada al igual que el mismo grosor y textura que la pintura real. El mismo efecto va a ser con este brillo, pero la diferencia es que estos se van a secar. Cualquiera de ellos va a ser brillante y uno va a ser mate. Es acabados muy diferentes. cual hay diferentes razones para usar ya sea brillo o mate. Cuando estaba haciendo mi serie del desierto por alguna razón, mis desiertos para mí, necesitaban ser mate, y las pinté ya sea en pintura mate o estaba usando medio mate. Con mis paisajes italianos, quería que fueran más brillantes, y usé medio brillo en él así como cuando hice mi spray de acabado, usé satén o un spray de brillo para sellar mi pintura. No tienes que sellar una pintura con un barniz en aerosol o un barniz cepillado, lo hice sólo porque estaba usando carbón en mis cuadros, y necesitaba sellarla para que no se desprendiera el carbón. Pero de todos modos, solo depende de si tienes una pintura que se sienta brillante, o se siente como si es mate. Depende de ti. Totalmente a ti. Se puede ver que este medio brillo también es simplemente delgado como este medio mate. También puedes hacerlo con el mate, pero puedes hacerlo como un glaseado. Simplemente quieres hacer capas pequeñas, o capas ligeras de cosas, o simplemente quieres un tinte algo versus un trazo opaco completo. Quieres simplemente hacer como un tinte o un toque de color. Esa es una buena manera de adelgazar un color de pintura sin regarlo así, no pierde su capacidad de adherirse al lienzo. Se puede adelgazar con un medio, como el medio brillo o el medio mate, para adelgazar y darle la capacidad de ser una capa de cizallamiento. Esto definitivamente se ve más mezclado, blobby. No lo sé, es más suave. Se pueden ver los trazos pero no realmente. Esto es genial. De verdad me gusta este. A mí me gusta cómo esto es tan grueso y realmente se pueden ver los trazos. Me gusta la pasta de modelado, pero no me encanta que sea textura arenosa. Creo que personalmente elegiría este mate de gel pesado sobre la pasta de modelado personalmente, solo para no tener la textura arenosa, arenosa como. Pero creo que estos son grandes médiums y Golden tiene productos realmente, realmente de alta calidad, así que definitivamente recomiendo echarle un vistazo. Tienen tantos productos más. Estas son sólo unas pocas que tenía a mano. Estos serían geniales para usar con un cuchillo de pintura o un cuchillo de paleta. Por ejemplo. Vamos a jugar un poco con él. Usaré la pasta de modelado. Recoge esto por aquí, voy a mezclar esto. Mira eso. Es un color realmente bonito. Esto sería tan bonito. Este medio es realmente agradable con un cuchillo de paleta. Parece hielo de pastel. Como dije, creo que podrías obtener la misma textura sin la areneza con ese mate de gel pesado, y probablemente tengan eso en brillo también. Tendrás que comprobarlo para ver. Muy bonito. Espero que eso haya sido de ayuda, y que ahora tengan un poco más de comprensión sobre los médiums. 16. Dimensión: parte 1: Ahora les voy a mostrar cómo lograr profundidad de campo y dimensión. Estas son dos cosas muy importantes de las que solo necesitas tener una comprensión básica al pintar. Pero no es tan difícil, es mucho más fácil de lo que parece. Te mostraré, empezaré con esta foto de una naranja. Voy a mezclar mis colores. Voy a empezar con un rojo y naranja y también usar el blanco. Saquemos estos. El rojo que estoy usando es CP luz roja cadmio. El amarillo que estoy usando es Hansel amarillo medio. Estos dos están hechos por Golden. Estoy usando un blanco titanio. Para empezar, sólo voy a bosquejar un poco esta escena. Normalmente me gusta bosquejar con lápiz de colores. No tienes que usar un lápiz de color, solo puedes usar un lápiz normal. Depende de ti. Yo estoy mirando esto y sólo voy a dar, voy a sacar esto k en el plano del cuadro. Aquí es donde se reúne la parte posterior del fondo. Entonces sabemos que nuestra naranja va a venir aquí mismo. Aquí es donde estará la sombra. Por encima del suelo. Será por aquí. Esto es aproximadamente del tamaño de la naranja. No voy a hacer a detalle de una pintura. Yo solo quiero darte algunos consejos básicos de cómo lograr una pintura, un objeto que luce tridimensional. Adelante y mezcle los colores. Estoy usando un pincel Hilbert sólo porque prefiero pintar con estos en su mayor parte. Porque yo estoy, pintando alrededor del tema, ayuda tener esta punta redonda en el Hilbert para simplemente ir bien con la forma redonda. Mezclemos una bonita naranja. El clave de todo esto es que vas a tener tonos oscuros, tonos claros y tonos medios. Definitivamente estaremos agregando en algún negro porque se puede ver que se pone realmente oscuro a la derecha de la naranja. Pero la forma, que miro estas pinturas y cómo trato lograr un sentido de dimensión es que realmente sólo miro la foto. O si esto fuera un bodegón aquí frente a mí, sólo miras las sombras. Ves aquí mismo, este es un lado oscuro de la naranja, esto es una sombra y está haciendo todo esto más oscuro. Se puede ver aquí mismo. Esto es como una forma de reloj de arena de un tono medio que es más naranja. Entonces esto es más ligero. Es así como vas a lograr dimensión para la app, para la naranja. Empecemos y seguirás agregando toneladas de inicio de tono medio en pueblos ligeros a lo largo de todo el asunto que lo mezcles. Pero eso es sólo un resumen básico. Al igual que hacemos en mis otras clases, si las has tomado, que si no, aprenderás, lo voy a bloquear. Tengo un bonito, más o menos medio tono o escucha. Yo sólo voy a bloquear este L Usando esta pintura aquí mismo. Consigue esa forma de reloj de arena ahí dentro. Hay mucha variación en el tono medio que vamos a ir y sumar, pero es solo que los pasos iniciales lo están bloqueando. Voy a seguir adelante y sacarle un poco de negro. Pintar, un objeto una y otra vez sobre todo si tienes el objeto físico real frente a ti, es una práctica realmente buena. Definitivamente recomiendo hacer eso si puedes, porque se manejará como la cosa del proyecto de 100 días pintar en naranja, y otra vez, cualquier objeto una y otra vez para una buena práctica. Dicen, ahora tienen un color naranja oscuro más oscuro. Yo lo voy a pintar por aquí del lado más oscuro. Ahora mezclemos la luz. Eso no parece mucho para empezar, pero es un buen comienzo. Hemos bloqueado estos grandes colores. Ahora, vamos a venir de Windham y juntos y tratar de lograr el panorama realista de cómo se ve esto. Yo sólo voy a ir de ida y vuelta entre este tono rojo y oscuro y sólo voy en forma de naranja. Imagínese como una naranja redonda, cayendo la forma naranja con, sí, la forma naranja, la forma redonda con mi pincel. 17. Dimensión: parte 2: Sólo vamos a hacerlo, sólo haciendo los trazos así. Voy a ir y venir con esto. Basta con mirar y ver cuáles son los colores. Estoy viendo esto es más oscuro y luego un poco de luz aquí en ese borde superior justo ahí. Ya tenemos mucha variación aquí hasta ahora, y podemos ver que esto es realmente, realmente oscuro. De acuerdo, entonces en qué voy a trabajar, oscureciendo este borde. Cometí un error, pero está bien. No hay errores. Sólo accidentes felices. Es lo que dice Bob Ross, es uno de mis héroes de pintura. Por lo que he perdido mi centro ahí dentro. Por lo que quiero traerlo de vuelta. Voy a mezclar eso otra vez. En todo el proceso de esto sólo va a ser una situación de ida y vuelta. Es como un baile, das un paso adelante, das un paso atrás, solo sigues yendo de ida y vuelta hasta encontrar lo que te gusta y lo que funciona mejor para ti. Pero sólo sigue la foto como, aquí ahora que he conseguido esto más o menos dispuesto, te voy a sacar esto para que puedas ver, como tenemos esperemos que eso se presente y necesitamos usar uno más oscuro. Pero, tiene algunas grandes como formas de color aquí. Eso lo rompe para ti. Entonces puedes mirarlo en términos de formas, en términos de bloques como ese, y estarás bien para ir. De color naranja más claro, es una luz real en ese borde, y en realidad se ve mucho más oscuro en esa derecha en esa foto. Tratemos de oscurecer un poco esto. Hace naranja oscuro, puedes llegar tan dramático como quieras o tan sutil como quieras. No quieres hacer esto realmente, realmente mezclado y fotorrealista. Quizás quieras sentarte aquí y simplemente realmente mezclarlo muy bien. No voy a hacer eso hoy sólo porque, sólo estoy tratando de demostrar cómo mirar las cosas y ver y lograr una dimensión. Pero puedes hacerlo totalmente si quieres. Más amarillo, algo más que ayudará a que esto cobre vida es un fondo. Haremos sólo un poquito de trabajo en el fondo es darle un ancla a la página, porque solo está flotando en el aire en este momento, y buscar reflejos. Por lo que veo resaltado aquí mismo. Ahora una vez que te pintes la mayoría de ella, después quieres buscar, podrás ver los detalles en esto más para que haya algunas sombras en este tono medio. Voy a hacer sólo luz real, apenas más oscuro que el color del tono medio. Voy a contarlos en cabello más oscuro. 18. Dimensión: parte 3: Está bien. Yo estoy tirando de ellos, sin embargo te gustaría y hacer lo mismo con los colores claros. Muchas veces mis reflejos son solo la versión más ligera de como el color con el que estamos trabajando, o a veces incluso el blanco. Genial. Vamos a poner un poco de fondo. Entonces tenemos algún tipo de ancla pasando. Voy a usar el gris de Payne porque me encanta, es uno de mis colores favoritos de siempre y voy a usar un pincel de pintura más grande. Este pincel es probablemente en realidad un poco demasiado grande, pero va a hacer el truco para ahora mismo. Sólo estoy tratando de rodearme de esa naranja. Necesito más pintura blanca. Sólo tienes que aprender a mirar de verdad de lo que estás pintando, eso es como, una de las cosas que mis profesores siempre dirían es aprender a mirar, ¿cómo estás mirando? Pinta lo que ves, no pintes lo que crees que ves, pinta lo que realmente ves. Voy a cambiar de pinceles porque este tipo es un poco demasiado grande para mí para meter las sombras por aquí, este es otro pincel de pintura. Entonces un poco más pequeño que el que estaba usando, era más grande que el primer pincel que estaba usando. Está bien. Vemos que hay una sombra, más o menos aquí mismo, así que voy a pintar esto. Como que trato de dar, parece que aquí hay un punto culminante, y su más oscuro, más cerca está de la naranja, es más oscuro. El modo en que la luz estaba golpeando es un poco raro en esta foto. Entonces me voy a imaginar que esta línea no está ahí porque tenía mis persianas apenas parcialmente abiertas cuando la tomé. Es una especie de cosa extraña pasando en segundo plano. Yo sí sé que la parte más oscura o donde el fondo se encuentra con el fondo, está ahí mismo. Voy a jugar un poco en eso. Necesita más blanco para dar una sensación de cambio aquí mismo, pesar de que todavía está bastante oscuro. Entonces por aquí. 19. Dimensión: parte 4: Por lo que realmente puedes trabajar en esto durante tanto tiempo, y simplemente seguir pintando, y seguir creando y simplemente hacerlo más prominente, pero esto es solo una lección general [inaudible] muy rápida sobre cómo hacer que tus objetos se vean tres- dimensional. En realidad como lo puedes ver aquí, hay naranja brillando sobre el suelo. Entonces vamos a añadir un poco de eso porque eso está bien. Eso es genial. Sólo voy a añadir rápidamente mi paleta. Definitivamente hay una diferencia. Se puede ver una diferencia muy cruda en las sombras oscuras en la naranja, así que por eso estoy agregando algo de luz en este borde, por lo que destaca del fondo. Ahora voy a hacer mi look final y ver qué se puede hacer mejor y qué puede gustar sólo mis detalles finales. Estoy usando un pincel más pequeño y en realidad voy a traer esto de vuelta un poco. Aquí hay mucho blanco. Así que solo busca tus sombras, busca tus reflejos y exagéralos realmente. Eso es lo que haces en la pintura mientras los exageras, porque creo que si tienes un objeto real en la vida real que estás mirando, sólo va a ser diferente a si tu pintarlo, así que a veces tenemos que exagerarlo. Entonces está bastante oscuro aquí debajo de la naranja. Aquí abajo está muy oscuro. Intenta que eso quede lo más oscuro que pueda. Va así a diferencia de eso. Voy a tratar de conseguir esa forma lo mejor que pueda. 20. Dimensión: parte 5: Ahí dentro un poco negro. Yo sólo voy a entrar ahí buscando aspectos destacados y cosas finales que quizá deban retocar. Está bien. Entonces estoy sumando en algo más de la reflexión naranja, solo para demostrar que eso está ahí. Creo que esta zona podría mezclarse, sólo un poco. De acuerdo, creo que eso es bueno por ahora. Podría trabajar en esto para siempre, pero esto te da una idea general de qué buscar cuando estás pintando para conseguir un sentido de dimensión. Honestamente podría haber y debería haber algunos aspectos destacados aquí mismo, solo podrías volver a trabajar esto una y otra vez. Vamos a llamarlo un día. En mis clases, cuando estoy tratando de lograr algo que tenga dimensión o más de una profundidad de campo, hablo de ello en mis clases. Por lo que verás eso a medida que salga. Pero esto es sólo una idea general. 21. Profundidad de campo: parte 1: Ahora, te voy a enseñar a crear profundidad de campo en un cuadro. Esta foto es un buen ejemplo de esto en la separación de las marcas de agua aquí. Eso es sólo porque ya he pintado de esta foto antes. Pero este es un ejemplo tan grande. La profundidad de campo se logra por los diferentes colores. Si notas este acantilado trasero es color claro y se oscurece y oscurece cuanto más se acerca al frente de la foto. La profundidad de campo también se logra por tamaño y escala. Esto es realmente grande justo aquí en el frente de la foto, y luego se vuelve más pequeño, y más pequeño, y más pequeño a medida que se remonta. Yo solo quiero darles una visión general de cómo lograr profundidad de campo. En realidad, en mis clases cuando estoy pintando los paisajes, hablo de eso a lo largo de la clase. Te digo por qué estoy pintando la montaña más ancha o en una clase que estoy pintando cactos y quiero mostrar que hay algunos más cerca, hay algunos más allá y así elijo colores basados en eso. Esto sólo va a ser una visión general de cómo lograr esto. Para empezar, voy a marcar por dónde comienza la montaña y vamos a decir aquí, pero luego también queremos hacerse una idea de una línea de horizonte. Parece que la línea del horizonte va a estar por aquí. Si nuestra montaña está ahí, no hay mucha diferencia entre esta línea del horizonte y luego dónde está nuestra montaña. Yo sólo voy a bosquejar una línea de horizonte, y luego ir, sólo bosquejar esto. Yo sólo voy por la costa de esta foto y sólo haciendo las líneas de contorno. Ahora puedes ver que estamos cada vez más grandes en la escala. Ahí vamos. Nuestra costa está bosquejada. Esta sección de aquí es la parte rocosa acantilado allá. Este es un acantilado grande. Entonces aquí mismo, en realidad hay un acantilado más justo ahí para que dentro. Ahí vamos. Eso fue bastante fácil. Pero se puede ver ya ahí se siente como si hubiera una profundidad de campo. Apenas porque la escala de estos acantilados en relación a estos gigantes de frente. Yo sólo voy a bosquejar estas pequeñas rocas, puntos rocosos en el océano sólo para dar una sensación de dónde están en esta foto sólo por patadas. Ves que estos son probablemente tan grandes como estos en la vida real, pero como están más lejos, van a ser más pequeños. Todo se trata de la perspectiva y la profundidad de campo. Just scale es cómo logras y logras todo esto. Voy a empezar a chorrear algunos colores de pintura y principalmente voy a estar usando Payne's Gray. Este es uno de mis colores de pintura favoritos. Me encanta. Es solo un azul oscuro realmente bonito y tiendo a pintar con él todo el tiempo. Yo solo quiero gritar a mi color de pintura favorito, y voy a estar usando. Se trata de Winsor Newton, blanco titanio. Es solo uno de mis muchos blancos acrílicos que tengo. Sólo voy a usar eso hoy. Probablemente necesitemos algo de negro también. ¿ A dónde se fue mi negro? Aquí es tal vez un poco de ocre amarillo para conseguir un poco de ese color más cálido. No vamos a estar usando una tonelada de colores. Esta es una foto bastante monocromática de todos modos. No es una locura colorida. Será bastante fácil de lograr. Voy a empezar con un pincel bastante pequeño. Esto es un filbert. Amo mis filberts. Eso es justo lo que voy a usar hoy y voy a empezar a pintar. Bueno, en realidad volvamos a ver esta foto. Si miras esto en términos de solo un zoom alejado del detalle, no mires todos estos detalles, mira la foto en general. Aquí tenemos mucho azul claro. La mayoría del plano de imagen es un azul más claro. Entonces el otro, como un tercio del plano de imagen es este color oscuro y se convierte en los acantilados. Míralo en términos de eso. Voy a seguir adelante y trabajar en la parte azul más claro del plano de imagen y voy a usar un cepillo de sangre más grande solo para lograrlo más rápido. 22. Profundidad de campo: parte 2: Solo mezclemos un azul más claro. Empiezo mis pinturas de la misma manera. Si ya has tomado mis clases antes, sabes que lo bloqueo. Simplemente estoy bloqueando algunas áreas ahora mismo y lo voy a hacer todo mapeado y luego entraremos y haremos los detalles. Voy por este precipicio. Esta pintura se siente gruesa, así que estoy cambiando los pinceles a un poco más rígidos [inaudibles] que tengo y voy a mojar esto. Está bien. Volvamos a los negocios. ¿ Se pone un poco más oscuro ya que se acerca al plano de la imagen que pueda empezar totalmente a agregar eso en mientras bloqueo esto y no tienes que andar por todos los detalles como lo estoy haciendo con estas rocas. Por lo general, si dibujaba a los hombres lo suficientemente oscuros, van a aparecer al fondo, pero estoy justo hoy porque me apetece. Estoy teniendo cuidado de no pintar sobre mis acantilados. Un pincel redondo como este también sería muy agradable de usar al hacer esta pieza en particular aquí alrededor estos acantilados porque puedes entrar a espacios realmente pequeños, y te mostraré en realidad. Te mostraré cómo esto puede lograr resultados realmente bonitos entrando en pequeños puntos. Es puntiaguda, y solo te permite entrar realmente a los detalles. Mira eso, ¿no es genial? Entras ahí arriba y no tienes que preocuparte por correr en nada, pintar sobre nada. Es realmente agradable. Me gustan mucho mis cepillos redondos. Muy bien terminemos estos últimos detalles. Tenemos a la mayoría del cuadro bloqueado, y ahora vamos a bloquear el resto. De hecho voy a volver a usar el cepillo redondo porque estos son tan pequeños que no quiero correr, solo quiero mantenerlo en detalle. Voy a volver a usar este pincel y vamos a empezar con este tipo. Voy a hacerlas ligeras pero de color diferente al resto del fondo. Es más gris. Aquí vamos. Sabes que probablemente incluso podría ir más ligero. Voy a hacer otra capa encima de ella en un color más claro porque este nuestro acantilado más lejano y va a ser más ligero. Cepillo de limpieza y voy a trabajar en el siguiente acantilado, que es un poco más oscuro. Estos dos traseros, se ven más azules que negros como los otros, así que lo tengo en mente a la hora de mezclar esos colores. Estos nuevos, la siguiente clase que viene en realidad tienen un poco de verde en ellos, realmente no se puede decir demasiado de esta foto, pero definitivamente hay un poco de verde. Estoy mezclando algo de este amarillo [inaudible] en negro y en las pinturas de gris para dar una sensación de verde siempre oscuro, negruzco, y probablemente va a poner un poco de blanco. Sólo para no hacerlo terriblemente oscuro porque se va a oscurecer a medida que nos acerquemos. Ya puedes ver ese verde ahí dentro. Aviso en esta foto, se puede ver la parte superior de ese acantilado es un marrón bronceado, y también una especie de ahí mismo. Voy a mantenerlos fuera por ahora. Voy a pintar eso. Yo sólo voy a pintar en las partes oscuras de este acantilado. 23. Profundidad de campo: parte 3: Está bien. Voy a mezclar un poco más de pintura por aquí para conseguir estos grandes acantilados por aquí. Estos son mucho más oscuros, no tan oscuros. Para que pueda aligerar un poco eso. Se puede decir a pesar de que se oscurece a medida que se acerca a ti, todavía va a haber mucha variación de luces y oscuros en estos acantilados porque son, como cuanto más cerca te acerques, oscuros se ponen, pero también se ponen más detallado. Entonces vas a ver mucho más detalle en los acantilados y en lo que realmente está en la foto. Voy a cambiar pinceles de pintura ahora porque, ahora que me he metido alrededor de todos los espacios detallados, ahora puedo usar un filbert para especie de hacer más de los otros trazos que me gustan. Entonces estoy mezclando un poco de mi ocre y verde, o un ocre negro-azul mezclado. Ponle un poco más ocre, y voy a pintar esto. Sólo porque se trata de una sección mucho más ligera del acantilado. De nuevo, aquí es justo donde lo estamos bloqueando todo o aún en la fase de bloqueo del proceso. Este color es muy similar a este color claro de aquí arriba. Entonces voy a usar esto aquí también. Está bien. Nuestro acantilado. En realidad necesito meter estas pequeñas rocas ahí. Entonces vamos a poner estos pintados. Puede entrar al agua, así que vamos a añadir eso. Estos son más como toques de color. No van a ser detallados. Está bien. Tenemos eso todo bloqueado. Ahora lo que quiero que miremos es sólo para ver dónde está la diferencia en este horizonte. Definitivamente es más ligero en la parte superior y definitivamente hay una línea aquí, como una línea más oscura que va a crear una línea de horizonte. Entonces voy a volver a trabajar un poco en eso. Necesito empañar mi paleta porque se está secando. Este es un gran consejo que hacer, tener a la mano tener un poco de señor para que definitivamente puedas mantener tu paleta húmeda porque una paleta seca, simplemente no muy útil cuando estás tratando de pintar. Está bien, así que estoy tratando de dibujar mi, dame una línea de base para una línea de horizonte aquí. Entonces quiero ir más ligero aquí arriba. Parece que hay un poco de negro en mi pintura, así que no sólo quería. Voy a ver si puedo arreglar eso, pintarlo de nuevo. Muy bien, aquí vamos. Esto va a cambiar a lo largo del cuadro, pero es un poco agradable tenerlo ya separado para que puedas tener una idea de lo que va a pasar y no tienes que hacerlo. Imagina que lo puedes ver más o menos, pesar de que le vamos a sumar y va a cambiar a lo largo de la pieza. El océano es más oscuro. Vale por debajo de la línea del horizonte está el océano obviamente, y es un azul más oscuro. Entonces sólo voy a dar pistas de eso en esta línea del horizonte sólo para darnos una sensación de anclaje sobre dónde está, porque se puede ver ahí mismo. Muy débil, pero se puede ver la línea del horizonte. De acuerdo, creo que eso es bastante bueno. Dándonos una buena idea de lo que está pasando. Muy bien, el océano de aquí abajo es mucho más oscuro, así que voy a seguir adelante y trabajar en eso y notar cómo es más ligero más cerca. Entonces es luz aquí, luz, y luego está oscuro aquí atrás cuanto más fuera al mar. Entonces vamos a pintar eso. De nuevo, no me estoy poniendo demasiado detallado en esta pieza sólo porque es sólo una demostración. Pero solo quiero darte una idea de cómo puedes lograr profundidad de campo. Entonces una cosa que me gusta hacer, sobre todo con cosas como esta, me gusta esbozar mi barrera. Entonces sé que no dibujan o no pintan dentro de esta zona. Entonces eso es lo que acabo de hacer. Esa fui yo dibujando eso. Entonces ahora sólo voy a mantener la oscuridad dentro de esas líneas, dentro de esa línea límite. 24. Profundidad de campo: parte 4: Enfatiza con blanco, esta zonas más claras. Ahí hay áreas oscuras, así que vamos a sumar esas, pero sólo voy a pintar en donde es más blanco por ahora, y luego entraremos y vamos a sumar en esas zonas oscuras. Entonces estoy tratando de mantener mi línea de horizonte todavía ahí, y esto es todo más ligero. Ahora que lo tenemos, sumemos un poco de esa oscuridad que está aquí y no está todo el camino, se puede ver que todavía hay blanco que lo separa del borde. Aquí vamos. Ahora, tenemos un océano entero pasando aquí. Se ve bastante guay. Podemos entrar y podemos empezar a añadir un poco más de pintura a esto porque esto no es del todo esta luz, así que acabo de hacer un poco de gris. Yo también lo voy a rascar aquí, porque el acantilado es rocoso y sólo quiero darle ese look un poco más en mi ocre. Siguiente arriba más de este color. Además, esto se ve más oscuro aquí, así que voy a oscurecerlo un poco para que se alinea con este color. Voy a seguir construyendo sobre estos acantilados y sólo construyendo la sombra. Se puede ver aquí hay una línea, se alinea por ahí y está más oscuro por encima y es más claro por debajo. Cuando estás haciendo una pintura, solo tienes que aprender realmente a mirar tu pieza, y lo que ayuda es cómo bloqueo. Empiezo muy simple y una vez que tengo eso, es como si pudiera ver la siguiente capa, así que estoy como, “Está bien, aquí está oscuro y voy a pintar en el océano oscuro”. Entonces una vez que lo consiga entonces, puedo ver la siguiente capa. “ De acuerdo, voy a doler en este océano claro”. Puedo ver que aquí hay más ligero en este acantilado. Ahí hay más ligero en ese acantilado. Simplemente puedes ver mejor cada capa cuanto más te metas en ella, pero solo tienes que ser paciente, tomarte tu tiempo, y ir capa por capa y serás dorado. La pintura es totalmente realizable. Mucho tiene que ver con paciencia, así que si tienes paciencia y para aprender y solo para tomarte tu tiempo, puedes hacerlo totalmente. Entonces solo estoy construyendo estas capas, construyendo estos colores. Estoy tratando de lograr una profundidad de campo. Estoy trabajando en algunas de las formas a medida que voy. Entonces quiero traer algunas de las luces aquí mismo en el frente, y voy a poner un poquito de blanco y ocre en esta mezcla, está justo aquí. Para traer más variación a este acantilado delantero. Se puede ver aquí hay luz. Esto es como arbustos y cosas que podría hacer líneas reales y cosas para darle el aspecto real de pasto, pero no voy a ir tan detallado. Yo sólo voy a hacer una variación de color para mostrar que hay algo más aquí, pero no lo puedes ver realmente, pero muestra que hay una diferencia de color en esta esquina. Entonces también hay una diferencia aquí, así que voy a empezar a poner estos cambios en el acantilado aquí mismo. 25. Profundidad de campo: parte 5: De nuevo, trabajar con eso como, porque eso me sale mucho. Entonces este acantilado también tiene mucho de este bonito tono cálido a ella. Está bien, voy a cambiar de pinceles porque nos estamos metiendo un poco más en los detalles. Voy a trabajar en esta parte de acantilado. Pongo esos puntos [inaudibles] cálidos y ahora los estoy poniendo y ahora los estoy tomando de vuelta. Solo trato de hacer lo contrario con el color más oscuro para dar forma a estos un poco más. No sólo se ven como masa de pincel, se ven intencionales y se ven más naturales. En esta foto hay algunos detalles negros realmente bonitos, como en este borde que de verdad quiero resaltar porque creo que solo dan una bonita sensación de dónde está en la página. Voy a pintar esos. [ inaudible] ver [inaudible] cambiar esos un poco demasiado gruesos. Ahí arriba una línea negra, así que la estoy tomando de nuevo un poco. Esa es la belleza de la pintura, es que puedes agregar y quitarte, puedes editar tu pieza constantemente porque la pintura puede pintar uno encima del otro. Como dije antes, cuanto más llegues a tu página, más vas a ver en realidad. Entonces ahora que he conseguido esto más desarrollado, estoy notando algunas otras cosas en el océano aquí que me gustaría agregar. mi [inaudible] pellet. Al igual que estoy notando algo más oscuro que viene a esto. No sé qué es, tal vez sean rocas, pero tiene esta bonita textura de más oscura que entra aquí. Hasta lo puedes ver aquí abajo. Cuanto más lejos vayas, vas a ver mucho. Está bien, entonces ahí está este azul, voy a seguir agregándole un poco más, darle un poco más de complejidad. Lo mismo aquí. Está bien. Estas rocas, definitivamente hay un azul más oscuro a su alrededor. Ves, esto sigue siendo más ligero, pero no es tan ligero porque seguimos adelante y estamos viendo diferencias. Eso es bastante bueno poco paisaje marino rápido ahí mismo. Está bien, así que voy a empezar a envolverlo. Voy a sumar un poco de variación a estas nubes porque ahí arriba hay algún cambio. 26. Profundidad de campo: parte 6: No es del todo blanco. Definitivamente hay variación y solo estoy haciendo trazos aleatorios solo porque es un paisaje marino y es muy brushy como si hubiera muchas marcas de pincel en esta pieza y me gusta mucho eso al respecto. Yo sólo voy a añadir a esa misma sensación con diferente mirada brushy en el cielo. Sí, así. A lo mejor voy a añadir en realidad un buen poco de blanco aquí mismo en el horizonte, sólo para separarlo, para darle su sensación de que esto es diferente. Esto no es sólo océano en el cielo. Aquí hay una diferencia. Voy a dar la vuelta por ese precipicio trasero. Mezclarlo desde ahí. Ahí vamos. Muy bonito. Sólo para darle un poco una definición en ese precipicio muy trasero. Voy a repasar una vez más ya que acabo de hacer el cielo y quiero asegurarme de que esto destaque realmente agradable contra este tipo. Yo sólo estoy haciendo los bordes y luego lo llenaré. Estoy usando mi filbert más pequeño que tengo. Creo que podemos dar forma a la montaña trasera un poco mejor. No es la mejor forma. Trabajemos en eso. Dijo que no iba a ponerme demasiado detallada, pero creo que eso es físicamente imposible para mí hacerlo. Pero eso está bien. Más que aprender. Hagámoslos más oscuros porque definitivamente es un poco más oscuro que el acantilado detrás de él. Eso es bueno. un poco de luz en la base de la misma para que salga perfecto. Eso me gusta. Creo que esa es una buena demostración muy rápida de cómo lograr profundidad de campo y espero que hayas llegado de donde vengo, es en cuanto a sombra. Basta con mirar tu pieza. Se puede ver el más claro, más oscuro y escamoso. Se hace más pequeño cuanto más lejos. Espero que eso haya sido de ayuda. Yo me quitaré la cinta y te mostraré cómo se ve sin la cinta porque eso será de ayuda. Normalmente no me quito la cinta hasta que esté seca, pero sólo quiero mostrártelo. Ni siquiera lo grabé todo el camino en todos los bordes. Es de aspecto áspero. Pero ahora tienes una mejor idea de cómo se ve. Lo que yo no hice, lo que podías hacer es que podías agregar más a estas cosas. Tienen más de un fondo más oscuro para ellos, ahí mismo. Pero creo que eso es bueno. Esa es tu lección rápida sobre la creación de profundidad de campo. 27. Reflexiones finales y proyecto de clase: De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase y que la hayas dado un paso a la vez. Si te sientes un poco atrás, no te preocupes, puedes rebobinar y seguir practicando las piezas con las que necesitas ayuda. Pero para tu proyecto de clase, quiero que practiques mezclar colores y jugar con diferentes marcas de pincel. Esta es realmente la mejor manera de practicar la pintura y de acostumbrarse a la pintura. Porque a, estás aprendiendo a mezclar colores y luego b, te vas a sentir más cómodo con el pincel y solo te sentirás más natural cuando comiences a pintar una pintura real. Si te sientes seguro y estás listo para empezar a pintar, dirígete a mi primera clase de pintura, pintura acrílica, cómo pintar un paisajes abstractos, y toma esa clase porque ese será el seguimiento perfecto para esta clase de principiante. Espero que hayas disfrutado de esto y avísame si tienes alguna pregunta. Por favor haz tu proyecto de clase y muéstrame lo que hiciste, y te veré a todos la próxima vez. 28. ¡Consulta mis otras clases!: Si disfrutaste de esta clase, me encantaría que revises el resto de mis clases en laurieanneartclasses.com/art-classes para más.