Pintura acrílica con espátula: ¡haz tu retrato paso a paso!

1. Comencemos: ¿ Siempre has querido hacer un retrato, parece tan fácil, pero cuando lo iniciaste, es realmente difícil? Bueno, es fácil cuando se usan las herramientas adecuadas. Hola, me llamo Charlene. Soy un artista holandés que vive en el corazón de Holanda, rodeado de naturaleza. En esta clase, te quitaré tu gran frustración y te mostraré paso a paso cómo finalmente puedes empezar con ese retrato audaz e impresionante. Te enseñaré la técnica, cómo trabajar con cuchillos de paleta y te mostraré dónde encuentro mi inspiración, que en su mayoría será de la expresión del ser humano y de la naturaleza. Espero que disfruten porque en alegría, pasarán las cosas más maravillosas. Cuando empecé a trabajar con cuchillos paletas, recuerdo que unté todos los colores juntos y el resultado fue un gran lío. No pude encontrar una técnica adecuada cómo trabajar de una manera realmente limpia así que desarrollé mi propia técnica, que para mi sorpresa, inmediatamente tuvo un efecto súper agradable. Llevo más de 10 años trabajando como artista con los cuchillos de paleta. Pinto trabajos comisionados como para la compañía de juegos, PUBG, y tuve la oportunidad de entregar mi retrato a nuestro Primer Ministro. Participé en varios programas de televisión, entre ellos la versión holandesa de Painting the Stars. Mi obra ha sido mostrada y vendida internacionalmente en forma parte de la colección de varios coleccionistas internacionales de arte. Aquí en mi atelier, enseño semanalmente a los alumnos cómo integrar los cuchillos a su trabajo. Estoy muy emocionado de enseñarte todo lo que sé para que puedas saltarte la parte desordenada y saltar directamente a un bonito efecto limpio. Ambos principiantes, así como estudiantes más avanzados pueden unirse. Si bien un poco de experiencia de bosquejo lo hará en útil. Necesitarás un juego de cuchillos de paleta, pintura acrílica, y paleta de mezcla, toallas de papel, agua, y un lienzo. Entraré más en los detalles sobre los materiales más adelante así que no te preocupes si no sabes qué cuchillos usar todavía. Descompondré la clase en varias lecciones. Primero debemos mirar el modelo y los materiales. Practicaremos algunos golpes. Te mostraré cómo configurar el boceto y preparar el fondo. Por último, cómo aplicar la técnica de cuchillo paleta en tus propios retratos. Esta clase es perfecta para todos los que quieran que su retrato destaque con sorprendentes efectos de pintura. Encontrarás una nueva forma de expresarte creativamente. Te animaré a disfrutar y mezclar los cuchillos en tu propio trabajo y yo. Será tan genial ver todos los resultados al final de esta clase ya que todo el mundo tiene su propia letra única. Asegúrate de subir tus retratos. Disfrutemos juntos. Espero verte en clase. 2. Proyecto de la clase: Tu proyecto de clase será crear un retrato con cuchillos de paleta, algo así. En este proyecto, puedes aplicar todo lo que aprenderás simplemente siguiéndome a medida que avanzamos y construimos tu retrato paso a paso. Te guiaré a tu propio ritmo cómo preparar el lienzo, y te mostraré dónde encontrar mi inspiración para el color. Te daré muchos consejos y trucos sobre cómo conseguir los efectos de pintura más sorprendentes. Después de esto, es hora de pintar. Juntos iremos a diferentes etapas. En cada lección se cubrirá un área específica, como los ojos, la nariz, la boca o el cabello, incluso cómo lidiar con el fondo también se cubrirá. Esto finalmente dará como resultado un retrato que has hecho completamente con los cuchillos de paleta. Tomar esta clase no sólo es muy divertido haciendo el retrato con los cuchillos, sino que aprenderás una técnica muy valiosa para usar en tu trabajo futuro y mezclarla libremente en tu propio estilo. En nuestro campo de proyecto de clase, proporcionaré algunas fotos detalladas de mi trabajo y enlaces para su uso. En cualquier momento puedes volver a esto. Aquí encontrarás algunos ejemplos increíbles de buenas caras de modelo, la técnica de escalado, lista de materiales y detalles de pintura como referencia. Para prepararte para esta clase, simplemente puedes abrir la primera lección y seguirme desde ahí. Al final de esta clase, seguramente te sorprenderán tus habilidades. Tu retrato completamente pintado con cuchillos de paleta, está listo para exhibir en nuestra galería de proyectos de clase. Entonces no olvides subir. Nos vemos en nuestra primera lección con los cuchillos de paleta. 3. Tu modelo: En esta lección, quiero explicarles cómo elijo mi modelo. Veo a muchos estudiantes que quieren pintar a una pareja o a un niño u otro familiar, esto, por supuesto, puede ser realmente genial. Pero cuando acabas de empezar a pintar con cuchillos de paleta, no recomendaría esto. Es tan importante que te permitas cometer errores en este nuevo proceso. Al pintar a un ser querido, probablemente querrás tenerlo perfecto, y esta perfección te puede sostener abajo en el proceso creativo. Cuando hayas aprendido la nueva técnica, puedes seguir adelante y pintar a todos tus seres queridos. Cuando elijo mi modelo, empiezo por hacer un pequeño plan. Si quieres pintar a un hombre o a una mujer, si esto va a ser desde el frente o un poco desde los lados, si quieres que sus ojos estén abiertos o cerrados, esto le dará una sensación muy diferente. Con este plan, empiezo a buscar una gran imagen. Simplemente puedes escoger una imagen de Internet, pero debes saber que los fotógrafos usan los derechos de autor para sus imágenes. Como artista, vamos a dar una interpretación personal a la imagen, por lo que probablemente, no vamos a infringir los derechos de autor del agua, sino sólo para tenerlo en cuenta. También hay algunas grandes imágenes de stock para obtener para su uso libremente. Proporcionaré en el enlace en nuestra página de proyecto para que lo visites. Nuestro cuadro final será una cara de primer plano impresa. Estaremos pintando sobre una chatarra comodidades, alrededor de 16 pulgadas. Así que busca una bonita cara de corte en formato cuadrado e imprímala en un papel tamaño carta, A4. El tamaño de la imagen realmente no importa. Te explicaré cómo re-habilidad y agrandar la imagen para que se ajuste a tu Lienzo más adelante. pintura de cuchillo paleta más bien te dará una interpretación de una foto después una copia. Entonces detalles realmente pequeños no es lo que estamos buscando. Por lo que también no mires demasiado a los alrededores. Tan solo confícate en una mirada clara. En nuestro proyecto, vamos a pintar el fondo sólo con algunos trazos de los cuchillos. Entraré en eso más tarde. En esta etapa, los colores tampoco son importantes porque haremos nuestra propia tarjeta de color para este cuadro. Hasta cuadros en blanco y negro lo haremos. Una cosa más, estos son realmente pequeños y por lo tanto difíciles de pintar con cuchillos de paleta. Así que mejor seleccionar una imagen con un agradable olor sin pieza física. Entonces haz tu plan, mira el ángulo en la expresión de la cara que te gusta, y no te preocupes demasiado por el fondo en colores. Disfruta seleccionando tu modelo. 4. Hablemos de los materiales: En esta lección, te mostraré exactamente qué materiales utilizo. Empecemos con la herramienta más importante de esta clase, los cuchillos de paleta. Probablemente usarás múltiples cuchillos al mismo tiempo. Los cuchillos de paleta son realmente simples y baratos también. Puedes pedirlos en todas partes. Elige un cuchillo paleta con una hoja metálica y un mango de madera. Trata de evitar los cuchillos de paleta de plástico, que no son tan flexibles. Se romperá fácilmente. su mayoría se ofrecen en un paquete. Ya puedes encontrar un conjunto alrededor de $10. Grande plus, los cuchillos son muy fáciles de limpiar con solo una toallita de una toalla de papel. También necesitarás una paleta de mezcla para mezclar tu pintura. Cualquier cosa con una superficie plana servirá, pero no un pellet mezclador con los agujeros [inaudibles] que hay en ella. Puedes usar paletas de madera o plástico, y prefiero un bloque con un papel desechable, menos aún para limpiar cuando termines de pintar. Vamos a trabajar con pintura acrílica para esta clase. Podrás encontrar pintura acrílica en calidad estudiantil y profesional. Los precios pueden variar mucho, por lo que es bueno ir de compras un poco. Una pintura de calidad estudiantil solo hará perfecta para esta clase. Con blanco, magenta, amarillo, y azul, puedes hacer todos los colores que necesites, pero esto tomará algo de experiencia de mezcla así que te sugiero que escojas unos colores básicos como un blanco, pinta gris o negro, un amarillo cadmio, azul winsor, siena quemada, siena cruda, y elige algunos colores en los que quieras construir tu retrato. Yo uso aceituna pálida y un verde, pero puedes usar lo que quieras. Entraremos más en esto en una lección donde echemos un vistazo a la inspiración del color. Para nuestro proyecto, trabajaremos en un lienzo cuadrado estirado. También, aquí, puede haber muchas diferencias de precio. Una calidad de estudiante está bien para el propósito así que busca un lienzo elástico alrededor de 16 pulgadas, pero también 18 o 20 servirá. Junto a eso, necesitarás una pequeña esponja, toallas de papel para limpiar tus cuchillos, una regla y un lápiz, y un simple recipiente de plástico para tu agua. Encontrará un listado de todos los materiales en nuestra página de proyecto de clase e investigación. Lo último en pensar es si quieres levantarte o sentarte mientras pintas. Ambos están bien. Siempre pinto de pie frente a mi caballete pero sentarme con un trípode o caballete de mesa también está bien solo si tienes espacio libre para moverte. Ahora tienes tus materiales y tu imagen, te mostraré en la siguiente lección cómo escalar tu modelo al tamaño de tu lienzo. 5. Haz tú los cálculos.: En esta lección, te mostraré cómo puedes redimensionar tu cuadro impreso al tamaño de tu lienzo. Necesitarás una regla y un lápiz para esto. Obviamente tu lienzo es mucho más grande que tu cuadro impreso, así que tenemos que agrandar tu cuadro. Tu Lienzo será de un tamaño cuadrado, alrededor de 16 pulgadas. Ha impreso su imagen en tamaño carta o A4, lo cual es más común en Europa. Hay diferentes formas de agrandar. Por ejemplo, usar un retroproyector o un papel de grafito de transferencia. Son perfectamente aceptables. Puedes probar estos si quieres. Pero para mí, el método de cuadrícula es la mejor manera, también de entrenar tus habilidades de dibujo, en lugar de solo trazar líneas. En primer lugar, tenemos que convertir la foto en un tamaño cuadrado para que se ajuste a tu lienzo. Simplemente doblamos las partes de la imagen para hacerla cuadrada. Ve cómo te gusta el mejor look. Si tu foto ya es de tamaño cuadrado, puedes seguir adelante con el siguiente paso, que estará haciendo una cuadrícula en la impresión. Para esto, vamos a dibujar una cuadrícula sobre tu foto de referencia en líneas realmente delgadas. Delgado porque queremos borrarlos más tarde fácilmente. Vamos a dibujar una cuadrícula sobre el lienzo de igual proporción. Esto significa que tendrás el mismo número de líneas en tu impresión, también en tu lienzo. El cuadrícula nos ayudará a dibujar nuestro modelo más fácilmente. Puedes agregar tantas líneas como quieras, pero recuerda mantener las líneas realmente delgadas. Cuando hayas hecho tu cuadrícula, puedes continuar con la siguiente lección, en la que vamos a bosquejar nuestro modelo. 6. Bocetado: En esta lección, vamos a bosquejar nuestro modelo. Hemos hecho una arenilla en nuestro lienzo, que nos ayudará a transferir lo que vemos en la foto al lienzo. Mira realmente cuidadosamente lo que ves en tan solo una cuadra. Haz puntos de referencia en tu foto los cuales podrás conectarte para conseguir tus líneas en el lugar correcto. Trata de encontrar los puntos de referencia con la mayor frecuencia posible y ve el panorama más amplio. Si hiciste algunos puntos de referencia en el borde o incluso fuera de tu imagen, si es necesario. Haz líneas en tu cabeza y conéctalas. A lo mejor esto tomará algo de práctica, pero disfruta tanto esta parte como la parte de pintura. Verás tu alegría de nuevo en el resultado final. No veas este paso como algo necesario, sino un agradable momento relajado para pasar en tu proyecto. Entonces tómate tu tiempo. En nuestro área de investigación particular, añadiré algunos enlaces de grandes profesores aquí en SkillShare si quieres alguna ayuda extra con tus bocetos. Pero ten en cuenta, vamos a hacer un retrato con dos cuchillos de paleta. Esto será más una interpretación de lo que se ve, que un resultado realista. Tu letra en esto será tu encanto. Disfrutar. En la siguiente lección, echaremos un vistazo a mi inspiración de color. 7. Inspiración de colores: En esta lección, echaremos un vistazo a cómo encontrar inspiración para tu paleta de colores. Esta es mi parte favorita. En realidad, no tengo que buscarlo, pero va a venir a mí, igual que a ti te vendrá si te abres para ello. La mayor parte de mi inspiración la encuentro en la naturaleza. Aquí podrás encontrar las combinaciones de colores más bellas con combinación natural perfecta simplemente caminando por ahí y enfocándose un poco más en los detalles de tu entorno. Si quieres que tu pintura sea realmente colorida o más naturalmente, puedes encontrarla aquí. Si caminas por ahí, trata de ver los detalles y cuántas piedras diferentes hay para elegir. Siempre hago fotos y encuentro los colores que coinciden con ellos más tarde. Lo que te atrae será muy diferente para todos y lo hará tan personal y perfecto para ti. No necesitas muchos colores diferentes. Mi base es simplemente un blanco titanio, amarillo cadmio, y azul Winsor, siena quemada, siena cruda, y un gris oscuro o negro. Agrega uno o dos colores de contraste que te gusten. Con blanco y negro puedes hacer todos los diferentes tonos de un solo color. Ten en cuenta que los colores tienen también una transparencia diferente. Se puede jugar con esto también. El beneficio de un pequeño código de color es que el resultado tendrá un efecto visual realmente coherente. Posteriormente, puedes decidir si quieres que tu fondo sea más claro u oscuro. Llegaremos a eso más adelante. Disfruta coleccionando tus colores. En la siguiente lección, vamos a preparar nuestro Lienzo con uno de estos dos colores. 8. Prepara tu lienzo: Esta lección es un paso pequeño y sencillo, pero es esencial. Vamos a añadir la primera capa en nuestro lienzo. A esto se le llama implementula, que es italiana y significa primera capa. Esta será una capa muy transparente, casi como la acuarela. El motivo principal por el que estamos haciendo esto es porque esta capa será nuestro cemento o nuestro aglutinante para la pintura. Esto nos dará la libertad de dejar partes del cuadro abiertas o transparentes. Es realmente agradable variar con el grosor o el volumen de la pintura. Para ello, hacemos la primera capa en uno de los colores con los que quieres trabajar. Vamos a aplicar la pintura mezclada con mucha agua, por lo que serán líquidos muy delgados. Por lo tanto, usaremos una esponja. Esta es una tarea realmente fácil y rápida y no necesita ser realmente suave o parejo. Ten cuidado de no usar demasiada agua. No quieres que tu lienzo esté demasiado mojado y esto también desaparecerá tu boceto. Si la capa es delgada, se secará rápidamente. Un consejo, si quieres acelerar el proceso de secado, siempre puedes usar un secador de pelo. En la siguiente lección, vamos a aplicar la primera capa monocromática. 9. Grisalla... ¿¡Qué!?: En esta lección, vamos a aplicar una capa monocromática de pintura por una brújula. A esto se le llama grisaille. Usaremos una esponja o una toalla para esto. Un grisaille es importante para que el volumen de la luz quede claro. Al hacer grisaille, puedes concentrarte completamente en las partes más claras y oscuras sin prestar atención a los colores por el momento. Por eso usaremos un solo color para esta parte. Prefiero trabajar en el mismo color que la imprimatura, que hicimos en la lección anterior, o también puedes usar tonos grises. Empiezas por buscar las partes más oscuras de tu imagen, y aplica la pintura en todos los lugares con este color oscuro. Después de esto, continúas con una parte un poco más ligera. De esta manera, trabajarás a través de tu pintura, empezando por las zonas más oscuras y terminando con las partes más claras. Esto lo hemos hecho, verás que ya tienes un panorama realmente bonito de tu pintura en forma de las cabezas y las sombras en ella. Buena suerte en tu grisaille. En la siguiente lección, vamos a practicar algunos trazos con un cuchillo de paleta. 10. Practica y ponte cómodo: En esta lección, vamos a probar los diferentes cuchillos y el efecto que puedes obtener con ellos. Podrás practicar los trazos en un trozo de papel o lo que tengas disponible. Tienes diferentes tamaños de cuchillos. Puedes decir que al usar el cuchillo más pequeño utilizarás en la parte más pequeña de tu pintura. Esto puede ser cierto pero también depende completamente del efecto que quieras crear. Por regla general, siempre digo que no hay reglas. Eso significa que necesitas sentir algo con tus cuchillos. Por eso vamos a probar todos los cuchillos y ver cuál puede ser el resultado. Cuando uses un bonito piso, verás que creas grandes trazos. Cuando apenas tocas el lienzo, obtienes algunas manchas en los bordes. Esto también es un gran efecto. Trata de usar la presión más o menos y ver y sentir la diferencia en el resultado. Cuando uses el mismo cuchillo en el borde, verás que puedes hacer líneas realmente delgadas. Probablemente notarás que la pintura se termina rápidamente cuando las usas en la parte seca de tu pintura. Si vuelves a usar el mismo trazo en una parte húmeda, verás que las líneas serán más suaves y más largas. Trabajar mojado-on-wet es una técnica muy valiosa. Puedes usar esta técnica húmeda sobre húmeda también para obtener transiciones suaves entre dos partes de color. Se mezclarán automáticamente, sobre todo con un poco de presión extra. Lo contrario también es perfecto si quieres que tus colores no se mezclen. En este caso, puedes usar un cuchillo en la parte seca o con apenas presión alguna. Prueba los trazos que has practicado hasta ahora también con diferentes cuchillos y mira cuál será el efecto. Disfruta de tu práctica, y ponte cómodo con todos tus cuchillos. En la siguiente lección, seguiremos con tu retrato usando los cuchillos de paleta. 11. Solo para tus ojos: En esta lección, vamos a pintar los ojos con un cuchillo de paleta. Tienes que empezar en alguna parte. A menudo la gente me pregunta: “¿Por dónde empiezo?” Bueno, no hay una respuesta para esto, pero sobre todo empiezo con los ojos. Yo quisiera empezar con tres comentarios sobre cómo mirar tu imagen. Trata de mirar tu imagen en planos de color, nota cómo la sombra convierte tu imagen plana en una forma 3D, y nada existe sólo de un color. Cuando miramos a un ojo, podemos dividir la diferente parte de los ojos en planos. Se pueden distinguir los párpados, superior e inferior, el iris, la pupila, la parte blanca del ojo, el globo ocular, la línea lagrimal, el conducto lagrimal, y la ceja. Empiezo con la sombra debajo del ojo y la creo con una técnica húmeda, la parte más ligera del párpado inferior, donde comienzan las pestañas inferiores. Por lo [inaudible] ya se puede ver la parte más oscura, debajo del ojo. Desde aquí continúo con la ceja en diferentes tonos de gris. Mira las sombras en ambas esquinas, lo que indica que la bola de un ojo está alrededor. Sólo una pequeña parte del ojo es blanca. Doy al iris también múltiples colores con la parte más clara contra el costado de la pupila. No olvides la sombra debajo del párpado superior. Para las pestañas, utilizo la técnica húmeda sobre húmeda. A lo mejor esto significa que tienes que trabajar en la sombra y las pestañas al mismo tiempo o que tienes que aplicar primera pintura en el párpado, que puedas volver a hacer trazos suaves. Trata de evitar contornos con la línea continua y estás trabajando en tu retrato. En la siguiente lección, seguiremos con el área de la nariz. 12. Trabajo de nariz: En esta lección, trabajaremos en la nariz. Ahora hemos pintado los ojos. Se siente natural seguir la sombra de la parte interna de la ceja, lo que nos lleva al costado de la nariz y partes de las mejillas. Intenta volver a mirar en planos de color, igual que lo que hicimos con los ojos. Podemos distinguir la punta, las fosas nasales, las raíces del puente, las alas, el costado de la nariz, y el tabique, que es la parte debajo y nos conduce a la boca. Observe que el tabique es más oscuro, eso le da un bonito efecto 3D en nuestra pintura. El tip y el puente son las partes más ligeras. No olvides las sombras alrededor de las fosas nasales. Empieza con las partes más oscuras y pon aviones más ligeros encima de ellas. Trata de crear transiciones suaves que [inaudibles] Tip, no olvides romper la nariz con algo de sombra en la punta y en la raíz de la nariz. Esto evitará tener una nariz larga y plana. Proporcionaré la visión general del plano de color en nuestro proyecto y área de investigación para su referencia. Diviértete, y en la siguiente lección, trabajaremos en la boca. 13. La boca: En esta lección, vamos a pintar la boca. Cuando miramos los planos de color de la boca, vemos que el labio superior es un poco más oscuro que el labio inferior, que atrapa más luz. Debajo de la boca habrá una sombra fuerte para indicar volumen. Los labios tenían mucho volumen, así que sigue con tu cuchillo la dirección del labio y aplica tu pintura en trazos redondos. Las esquinas de ambos labios son más oscuras, que enfatizan también la forma redonda. Observe que la pequeña inmersión por encima de la boca corre hacia las fosas nasales y se levanta en la punta del labio superior. Aquí está la parte destacada la cual se llama el arco cupido. El arco cupido en medio del labio inferior serán tus partes más ligeras. Mira cuidadosamente tu cuadro, lo que ves, y disfruta de la pintura. Proporcionaré todos los bocetos de los planos de color en nuestro proyecto y área de investigación. En la siguiente lección, vincularemos nuestra pintura con las mejillas y la frente. 14. Mejilla con mejilla: En esta lección, vamos a pintar las mejillas y la frente, y enlazar todos los detalles pintados al hacerlo. Lo más importante de pintar las mejillas es el volumen. Esta parte le da a un rostro sus características. Por lo tanto, es importante que mires realmente con detalle a tu imagen y veas dónde están las sombras y dónde está la luz. Cuando pintes, intenta seguir con tu cuchillo la dirección de las mejillas. Esto dará a las texturas redondas planos de color, y guiará a los ojos del espectador en la dirección correcta. Las sombras en el costado del rostro darán la forma del rostro. No tengas miedo de usar mucho contraste. Cuanto más contraste uses, mejor se creará el volumen. Por cada parte de la pintura facial, viene a ti pintar lo que ves. Trata de no pensar. La gente tiende a pensar que ya saben cómo se ve [inaudible]. Pero cuando dejas de pensar y simplemente pintas lo que ves incluso cuando hay formas realmente extrañas, estoy seguro de que te sorprenderás tú mismo. Siempre sigue mirando tu imagen, y concéntrate en los planos de color y el contraste. De verdad disfruta otra vez. En la siguiente lección, echaremos un vistazo al fondo y cómo esto se mezclará con el cabello. 15. MOJADO sobre MOJADO: En esta lección, vamos a pintar un fondo, que incluye cabello, si tienes alguno. Si quieres pintar el cabello, depende de la imagen que hayas elegido. Pero incluso en una etapa posterior, puedes elegir si quieres pintar el cabello o tal vez solo una indicación de ello, o incluso una expresión creativa libre. El fondo es la zona donde puedes ir salvaje y mostrar tu letra. Ya no tenemos que concentrarnos tanto. Puedes ser tan creativo como quieras. También puedes optar por agregar otro detalle en la pintura. Como hojas, o bloques de color o incluso texturas tendrán un efecto muy bonito. Daré algún ejemplo en nuestro campo de investigación. Me encanta usar cuchillos grandes para esta parte, lo que da un efecto extra audaz. En este ejemplo, simplemente uso algunos trazos grandes y mezcla su cabello en el fondo, por lo que sólo habrá sugestión de cabello. Observe, que un fondo oscuro tendrá una sensación muy diferente al retrato que un fondo más claro. Puedes jugar con esto y elegir lo que quieras. No puedo esperar a ver tu retrato, así que no olvides subir. 16. Reflexiones finales: Me gustaría agradecerles por quedarse a través de mis habilidades artísticas de primera clase aquí. Esta fue una experiencia de aprendizaje para mí también. Enhorabuena, ya terminaste la pintura de clase con cuchillos de paleta. Hemos cubierto de todo, desde los modelos y los materiales, cómo reescalar y esbozar una imagen hasta la inspiración del color. Miramos hacia áreas específicas como los ojos, la nariz, la boca, y el fondo, lo que nos lleva a un retrato completamente hecho con cuchillos de paleta. Todavía me sorprende lo divertido que es trabajar solo con los cuchillos. Has aprendido una nueva habilidad, cual te encontrarás lo suficientemente cómoda como para mezclar y emparejar esta técnica en tu propio trabajo ya sea que esto sea solo con los cuchillos o combinado con pinceles. Ten en cuenta que no sólo hay una forma de lograr un gran resultado. Acabo de mostrarte mi camino y ojalá esto te inspire a crear tu propia célula. Sería tan genial ver todos los diferentes resultados. Por favor, comparta una imagen de su retrato en nuestra sección de proyectos e investigación. También puedes dejar ahí tus pensamientos y preguntas. Estaré más que feliz de responderlos. Cuando te gustaría conocer más temas sobre trabajar con los cuchillos de paleta, también puedes seguirme y te avisarán a donde mis futuras clases en línea o puedes seguirme en Instagram o visitar mi página web. Compartiré el enlace en la sección de recursos. Por último, por favor deje una reseña sobre estas lecciones. Definitivamente miraré tus comentarios los cuales serán muy valiosos para mí. Gracias, y seguir creando. Disfrutar.