Pintura acrílica 101 - construcción de una base fuerte

1. Introducción: Hola. Si estás viendo este video, estás en acrílico 101 gesagt. Lo que eso significa, has iniciado tu camino pintado y estoy tan emocionado por ti porque significa que vas a estar aprendiendo todas las habilidades necesarias para construir una base realmente sólida a la hora de aprender la pintura en acrílico. Ahora, los videos no son demasiado largos. He tratado de hacerlas lo más breves posible. Asegúrate de que te consiga toda la información que vas a necesitar para tener éxito medida que avanzamos dentro de trazos y espero que puedas construir habilidades sobre habilidades sobre habilidades. Así que no te preocupes por eso. Definitivamente nos encargaremos de eso a nuestro final, o voy a decir mi fin cuando estoy creando los tutoriales para ti. Pero quería que te establezcas con curso de formación de habilidades y tipo fundacional que de esta manera te sentirías más confiado en la pintura. Ahora sé que cuando empecé a pintar, estaba como, bueno, ¿y si no lo hago bien? ¿ Qué tengo, qué? Podrías tener mucho de qué. Pero quiero que sepas que eso es totalmente normal y está totalmente bien. Pero lo que espero es que este curso de acrílico 101 te ayude a responder a alguna de la pregunta más común que obtengo. Ahora te voy a caminar paso a paso, así que asegúrate de tener tus pinceles y todo lo hábil a mano para que puedas caminar conmigo e incluso crear conmigo mientras exploramos diferentes técnicas y también por supuesto, cosas diferentes que vas a necesitar saber. Al igual, ¿cómo cuido mis pinceles o cómo mezclo colores de pintura? No te preocupes, todo está incluido aquí. Sumérgete en el primer video y si tienes algún comentario o te gustaría ver algo más agregado a los videos, solo avísame. Si es algo sobre lo que estoy recibiendo una retroalimentación común, definitivamente voy a crear un video y lo voy a hacer estallar justo ahí. Por lo que podrás tomarlo y por supuesto construir tus habilidades. ¿ A qué esperas? Es hora de empezar por el camino pintado y sacar esos pinceles y pintar. Porque es hora de empezar a divertirse. 2. Introducción a la pintura acrílica: descripción de materiales: Hola, hermoso, brillante, creador conmovedor. Estoy tan emocionado de tenerte aquí dentro de acrílicos 101. En esta parte del programa, esencialmente lo que voy a hacer es literalmente guiarte por todo lo que necesitas saber sobre construir una base en acrílicos. En este video vamos a pasar, bueno, se pueden ver algunos de la plétora de materiales que se pueden utilizar. Ahora, no vas a tener que tener todos estos materiales. No obstante, quiero que sepas, no voy a pasar individualmente, cada material también en él. Mucho más en video en profundidad. este momento solo vamos a repasar algunos de los materiales y te familiarizamos realmente con lo que son y lo que puedes esperar de la pintura en acrílico. Así que empecemos y vamos a pasar por estos muy rápidamente porque no quiero que este video sea demasiado largo. Entonces en cada video individual, voy a descomponer para ti los aspectos individuales de cada uno de estos tipos de cosas que es importante descomponer como pinturas y médiums y qué te vas a pintar y ese tipo de cosas, no te preocupes. Tú eres, sé que puedes ser nuevo en la pintura acrílica, pero quiero que estés seguro. Te voy a llevar a través este curso tan simplemente una fácil como pueda para que te sea fácil recoger el pincel y aprender a pintar. Empecemos. Ahora es posible que quieras tener a mano algunos pintores cinta de enmascarar. Usarías esto si tuvieras, digamos, un papel de lienzo y armaste un lienzo en sí mismo, no te preocupes, recuerda, vamos a pasar por todos los diferentes tipos de lienzos más tarde. Pero para que lo sepas, si decides empezar con papel de lona, posible que quieras tener esto a mano para que puedas pegarlo a tu superficie o a tu caballete dependiendo de lo que seas usando. Entonces eso es sólo pintores cinta de enmascarar. Eso es realmente fácil desprenderse de tu papel sin dañar tus pinturas. Entonces ese es el número uno. Entonces voy a pasar por las cosas básicas que vas a necesitar solo porque eso va a ser importante. Vas a necesitar ya sea una camisa vieja o una estampada como esta. Esto es sólo un delantal y tiene unos pocos bolsillos. Estas son súper útiles y mías mientras no voy a abrirlo, pero está muy sucio. Así que no te preocupes si quieres llevar algo que te puedas ensuciar. Entonces tengo aquí tus toallas de papel de cocina cotidianas excepción de estas son del tipo más grueso que quieres que porque quieres poder usarlas para limpiar la pintura, etcétera Ahora, habiendo dicho eso, si eres alguien como yo, lo siento por mis brazos yendo, llegando por aquí porque éste está aquí arriba. Quieres conservar. Entonces sí lo mantengo a mano a veces y usualmente tengo una pieza conmigo, pero no siempre la uso. La cosa que más uso, que puedes contar con esta toalla o toallas viejas. Ahora, esta es en realidad la mejor apuesta para ti cuando se trata de pintar. Y eso es porque adivina qué? Puedes simplemente limpiarlo y él realmente no importa. Puedes usar paños de cocina viejos, ropa vieja, toallas viejas que solo se usan y todo ese tipo de cosas. Por lo que recomiendo esto, es mucho más respetuoso con el medio ambiente. Usualmente pongo uno de estos en mi regazo y luego a veces también tendré una segunda a mano justo a mi lado. Eso es eso y luego por supuesto que vas a necesitar un lápiz. Y este es un tipo especial de borrador. Es como un borrador gomoso. Es sólo para que podamos recogerlo. A veces es posible que hayas conseguido un poco demasiado lápiz o algo en tu dibujo bajo dibujo cuando estamos haciendo la porción de dibujo y puedes usar, estos son impresionantes. Recogen el lápiz. También puedes usar solo un borrador blanco normal y normal. No recomiendo los rosados ya que tienden a dejar pedacitos de rosa por todo tu lienzo. Entonces borrador y lápiz. Ahora un poco sobre el lápiz, vas a querer asegurarte que el LED no esté demasiado oscuro. Este LED es un plomo más ligero. Entonces también es un 0.5 en lugar de un 0.9 o 0.7. Por lo que te da una línea realmente precisa. Este se acaba de llamar pentel Rowley. Y como pueden ver, déjame ver si hay algo más en él. No, nada más en ello que creo que debería poder contarte. Eso es eso. Y luego también vas a querer algo para lavar tus pinceles. Y vamos a pasar por esto un poco más cuando hablamos de cepillos y cuidado de cepillos. Este es mi favorito. Y entonces también vas a querer paletear. Entonces hablaremos de eso también más cuando hablemos de paleta. Entonces hablemos de esto. Así que probablemente estés viendo esto, viendo la imagen y estás como, ¿Qué es eso? Bueno, durante tus tutoriales, en realidad te voy a estar dando acceso a cosas como esta. Se puede ver que son imágenes que se pueden imprimir. Puedes utilizarlos como plantillas. Si no eres alguien a quien le gusta dibujar ahora, si eres alguien que quiere aprender a dibujar, me aseguraré de que también ponga cómo hacer esto en el dibujo dos para ti, te pondré un poco especial clase aquí. Si eres alguien que está entusiasmado en aprender a dibujar algo realmente para que puedas dibujar esencialmente cualquier cosa. Así que te recomiendo tener sólo un poco de dúo tang cosa con estos pequeños resbalones claros y solo puedes deslizar tus dibujos por ahí para que no los pierdas y te los mantengas a todos agradables y limpios y sin dolor. De acuerdo, entonces lo siguiente sería un gobernante. Esto solo te ayuda, sobre todo si vas a estar haciendo rejillas para hacer una regla. No te preocupes si eres así, no tengo ni idea de lo que estás hablando con rejillas, no te preocupes, me aseguraré de que te muestro exactamente paso a paso cómo hacer una pintura con rejilla. Y lo haré en un tutorial diferente. Pero solo para que sepas que un gobernante es práctico, también es útil para otras cosas también. Entonces gobernante, por supuesto, vas a necesitar pinceles de pintura. Vamos a hablar de los diferentes tipos de pinceles de pintura en un tutorial posterior. Pero puedes ver aquí tenemos todos estos pinceles de pintura aquí. Y puedo poner a estos tipos aquí también, porque aquí hay mucho espacio . Hablaremos de diferentes tipos de pinceles y diferentes tamaños más adelante. Pero por supuesto que vas a necesitar pinceles. Entonces eso es otra cosa. También vas a necesitar algo para, por supuesto, pintar con pintura. Ahora hay múltiples tipos diferentes de pintura y estos son los que recomiendo. No obstante, puedes usar las pinturas que quieras usar. Solo te recomiendo que tengas un conjunto de colores de cinco y ese color se establece incluiría azul, rojo, amarillo, blanco, y también ya sea un gris de Payne o un color más profundo. Para que eso te muestre un poco de lo que puedes esperar de la pintura. Y estas son pinturas de textura y efecto. Vamos a hablar mucho de pinturas en ella, luego en otro tutorial. Y luego aquí tenemos unos medios diferentes. También hablaremos de médiums en otro tutorial dos. Entonces tenemos JSR. Esto es lo que preparas, el ancho de tu lienzo. Y entonces solo te voy a mostrar un ejemplo de lienzo. A esto se le llama galería Canvas por esta parte gruesa aquí. Y entonces esto es sólo un lienzo estándar. Y se puede ver, ojalá puedas ver esto en video. Se puede ver la diferencia en el grosor. Hablará más sobre lienzos en el video de Canvas. Pero por ahora, solo quería asegurarme de que pasara por eso. Además, vas a encontrar algunas descargas en las áreas de recursos. Así que asegúrate de agarrar esos durante esos tutoriales específicos. La otra cosa que vas a necesitar, por supuesto, es agua. No puedes lavar tus pinceles sin él. Vas a necesitar agua. Y este es un jabón cepillo. Entonces hablaremos de esto y cómo usar este jabón cepillo dentro del tutorial. Te platicaré sobre los pinceles y tu cuidado de los pinceles. Y luego también, es posible que quieras tener una botella de spray, solo una pequeña botella rociadora de viaje con agua en ella. Y te mostraré en los tutoriales lo hacemos con esa botella de agua y spray. Espero verte dentro de los otros videos y feliz creando. 3. Introducción a la pintura acrílica: cómo leer tubos de pintura: Bueno, bienvenido de nuevo, feliz e impresionante Creador. Eres un creador conmovedor. Eso es seguro porque estás aquí en video donde vamos a hablar de nuestras pinturas un poco más en detalle. Ahora quiero animarte a que si tienes pintura en tu propia casa o tienes tu preferencia de qué empresa prefieres usar. Te voy a animar a que solo uses eso. Sigue tu instinto cuando se trata de éxito de tu pintura. Ahora sé que algunos de ustedes son nuevos en la pintura acrílica. Y me verás usar estas pinturas exactas y el kit exacto que te voy a mostrar. Ahora, vamos a hablar un poco sobre las pinturas mismas y luego también cómo podemos leer los tubos y ese tipo de cosas. En este video, no vamos a hablar las pinturas exactamente ellos mismos, pero vamos a hablar de cómo leer el tubo porque eso es realmente importante. Permítanme sacar estos y estos fuera del camino. Si no estás completamente inundado por toneladas de pintura. Y sólo vamos a agarrar unos colores aquí que tengo a un lado. Veamos. Estoy tratando de agarrar algunos que tienen pequeños pedacitos de diferencias que llegaré a mostrarte. Cuando se trata de leer tus tubos de pintura. Hay algunas cosas que quieres echar un vistazo. Y tú vas a ver aquí, realidad voy a acercarlas a la cámara para que puedas verlas con suerte. Es difícil averiguarlo. Vamos a echar un vistazo a esto. Esto es lo que se llama la pintura. Se puede ver que éste se llama umber crudo. A medida que nos movemos hacia abajo en este tubo de pintura en particular, se puede ver que tiene una ligera solidez de uno. Esencialmente esa solidez a la luz nos está diciendo lo bien que estará en permanente. Quiero que tenga en cuenta que cualesquiera pigmentos que tengan IV y V son pigmentos que se califican mal y muy mal. No se usan pinturas de calidad artista. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Vas a ver esa solidez a la luz justo ahí en este tubo. Ahora, no creo que en realidad tenga ninguno que tenga solidez a la luz menos de uno en realidad. Entonces uno es excelente. Así que esencialmente lo que eso significa es que si pintara con estas pinturas y 40 décadas después, usted sería capaz de ver que esto no se desvaneció y esas cosas. Es por eso que todavía tenemos pinturas increíbles y hermosas. Llegamos a mirar la solidez a la luz se refiere a la capacidad del pigmento en la pintura para resistir desvanecimiento gradual cuando se expone a la luz. También se refiere a su permanencia. Los pigmentos que se desvanecen con el tiempo a menudo se llaman colores fugitivos. La mayoría de los colores acrílicos tienen una calificación permanente mucho mayor que el aceite o la acuarela. Eso fue algo genial. Ese acrílico tiene una calificación mucho más alta al seleccionar la pintura, busca la información de solidez a la luz que se puede ver allí donde señalamos. Y también la ASTM International, anteriormente conocida como American Society for Testing and Materials, clasifica a los artistas colores en base a una prueba que estimula en 20 años de exposición a galerías. Entonces esto es parte de la razón por que utilizamos pinturas profesionales desde el principio. Ahora recuerda, si no tienes los fondos para conseguir actualmente pintura profesional, no te preocupes, usa lo que tienes, pero ahorra porque lo que te voy a mostrar a través de los tutoriales es que lo harás en realidad necesita mucho menos de esta pintura porque el pigmento es tan grande en ellos que tiene mayor pigmento que decir como un Dollar Store tipo de pintura como ejemplo. Entonces a medida que hacemos nuestro camino hacia abajo, podemos decir que éste es una serie uno, que se puede ver aquí. Y eso esencialmente son sólo los números de serie. Entonces en términos simples, cuanto menor sea la serie, número de serie es la pintura para comprar, y cuanto mayor sea el número de serie, más cara es la pintura para comprar. Si esto tuviera, digamos por ejemplo, un cuatro en él, sería mucho más de una pintura costosa. Este es una serie uno, por supuesto, porque es umber crudo, es fácil de hacer, es fácil de conseguir. Pero los que son difíciles de conseguir, Verás que incluso algunos de estos podríamos echar un vistazo. Se puede ver éste dice la serie dos justo ahí mismo, y esta es azul ultramarino. Y luego si, incluso si miras tono amarillo indio justo aquí, puedes ver esto es serie para, así que en realidad tenemos todos ellos, serie 1234. Y esencialmente eso es lo que significa. Simplemente esencialmente te está diciendo que este es un pigmento más difícil de conseguir o pigmento para hacer. Cuesta más. Eso es sólo un poco tidbit ahí que se puede ver y se olvidó cuál estábamos sosteniendo. Esto de todos modos, esta es la serie uno y también te dice cuánto hay en el tubo. Al bajar el tubo, te dice generalmente, ¿quién es el fabricante del tubo? Así que vamos a voltear esto y se puede ver en estos tubos particulares sobre el artista dorado, te dice aquí mismo, ¿ es transparente? Y no te preocupes si no sabes lo que significan estas palabras porque te voy a caminar a través de ellas cuando aprendamos el glosario de términos. Aquí está transparente de lo opaco, la opacidad de la misma. ¿ Es más mate o es más brillante? ¿ Es una pintura fina o es una pintura más gruesa? ¿ Tiene propiedades de tinte bajas o tiene altas propiedades de tinte? Y lo siento, ese tipo de entra y sale de foco para ti ahí. Pero te voy a dar segundo aquí para que puedas ver la diferencia. Tiene la pequeña escala ahí. Para que puedas ver que éste es menos opaco que el otro. Este es mucho más brillante que el de aquí. Se puede ver que es más al lado de la estera. Así es como lees esas cosas. Y a medida que recoges cada uno de estos tubos, puedes ver que solo los muestran un poco diferente. Por lo que se puede ver este ahora va muy lejos hacia el lado transparente. Y aunque mires en el tubo aquí, puedes ver que esas líneas negras por ahí. Pero si miras el verde azulado como ejemplo, no puedes ver eso. Por lo que ya se puede ver que esto es mucho más opaco y esto es mucho más en el lado transparente. Entonces así es como lees ese lado de ella. Y luego solo te voy a contar un poquito sobre su dibujo y también de todo ese tipo de cosas de temperatura. Es flexibilidad. Sólo ignora todas esas cosas. Realmente no necesitas saberlo. Y luego te dirá lo que hay dentro, qué pigmentos están inventando esto. Por lo que se puede ver, para hacer este color verde azulado, tiene estos colores, PwC, seis, p b, etcétera, etcétera. Ahora, estas también son abreviaturas de lo que vamos a ver aquí abajo, sólo para que lo sepas, blanco titanio, blanco permanente seis, azul ftalo, que es el tono verde, y verde ftalo , que era la forma azul. De eso está hecho este. Y se puede ver que éste es óxido de hierro natural que contiene manganeso. Ahí vas. Incluso puedes averiguar lo que hay dentro de la pintura cuando solo miras ahí atrás. Ok. Así que echemos un poco de mirada más abajo. Simplemente te dice un poco sobre qué tipo de pintado es. También te habla de la conformidad con la norma ASTM. Y esto simplemente básicamente te dice que no es veneno para ti, ese tipo de cosas. Entonces también si fuera veneno, te diría que este producto contiene una sustancia química conocida por el estado de California para causar cáncer. Como ejemplo. Te dirá cualquier cosa de salud y seguridad en él justo ahí mismo. Entonces esto nos lleva a una pregunta realmente buena que suele surgir en la que quiero que pienses aquí porque esto es realmente importante. No comas estos. Porque cuando estás pintando con ellos, no son una preocupación para ti. Pero si fueras a comerlos o accidentalmente beberas tu agua de pintura o algo así, definitivamente quieres asegurarte de que tengas un vaso o una botella de agua, que yo altamente recomienda dedicada únicamente al agua potable. Ahora, te recomiendo que pintes en un área donde ojalá puedas tener una ventana abierta, solo deja que tengas un poco de aire fresco. No lo sé. Simplemente me gusta mucho el aire fresco cuando estoy pintando. Además, asegúrate de lavarte las manos antes de comer y no comer cuando estés pintando. Conozco a mucha gente que come cuando están pintando, pero lo recomiendo encarecidamente para los tuyos. Soy una especie de tal vez una de esas personas que es como, Oh, realmente no me gusta nada que pueda ser malo para mí. si acaso. Siempre soy súper cuidadoso cuando se trata mis áreas de pintura y lo que le dejo mi área de pintura, por lo que no como cuando pinto, y también solo bebo de una botella de agua cerrada cuando pinto. Después de haber terminado de pintar, me aseguré de que me lavara bien las manos antes de empezar a comer algo. Por lo que quiero que solo entiendan que si bien sí tiene esas advertencias en la espalda, la única preocupación principal es que si estuvieras comiendo esta pintura, sería malo para ti. Además trata de no conseguir demasiada pintura en tus manos. Si eres alguien que va a decidir pintar con las manos, usa guantes. Así que de todos modos, eso son sólo algunos tidbits sobre eso. Vamos a asegurarnos de que tenemos todo aquí. Entonces también a veces tiene direcciones aquí como si quieres alargarlo o adelgazar y cómo limpiarlo, etcétera Así que esa es la bajada sobre cómo leer estos asombrosos y hermosos, colores maravillosos con los que estarás trabajando. Te veré en el siguiente video. 4. Introducción a acrílicos: pinceles y pinceles: Muy bien a todos, ahora es el momento de hablar de tus pinceles. Esta es la parte emocionante porque se necesitan abejas para poder pintar. Lo primero de lo que voy a hablar es el jabón rosa. Este es un limpiador de pinceles, pero también es un acondicionador de pinceles. Vas a usar esto después de lavar tus cepillos lo más bien posible en el agua. Cuando termines de pintar, vas a tomar esto y vas a usar esto para lavar tus pinceles con. Por lo que tipo de te da un poco de información aquí. Es un limpiador de cepillos preservidor y acondicionador. Y se puede utilizar esto con acrílicos, acuarela y aceite acrílico y acuarela. Puedes usarlo para toda tu pintura. Awesomeness. El jabón rosa es mi favorito. No tienes que usar jabón rosa si tienes tu propio limpiador de pinceles favorito, pero este es mi favorito. Y tampoco es súper duper caro. Entonces tengo uno grande porque me gusta pintar mucho, pero solo necesitas un poquito. Vienen en contenedores pequeños también, por lo que definitivamente podrías usar eso para. ¿ Qué más hay de esto? Sí, si tienes algún pícaro de Rusia déjame ver si puedo encontrar uno. Vale, esta es perfecta. Puedes ver aquí, Ojalá puedas ver eso en la cámara. No estoy realmente seguro. Tal vez si sostengo mi mano debajo de ella. puedas ver que hay como pincel Rogue, cepillar cosas surcos. Simplemente todo lo que harías si ese es el caso, es tomar un poco de este jabón cepillo y puedes tomarlo y simplemente como que junte esas cerdas. Se puede ver aquí ahora esas cerdas están todas pegadas juntas y luego lo guardaría y simplemente dejaría que se seque así. Y luego antes de que lo iba a utilizar para pintar de nuevo, simplemente me aseguraría de que lo enjuagara de mi pincel antes de pintar. Lo siguiente que vas a necesitar es por supuesto, como en algún lugar donde retener tu agua. Este es mi tipo favorito de contenedor de agua. Voy a acercar eso. Entonces ojalá puedas ver tiene estas cosas arenosas en ella. Es genial para sacar la pintura de la punta del pincel. Quiero decir, no la punta, la punta de aquí arriba, esta parte del pincel donde coincide con esta parte. A veces puede, tu pintura puede quedar atascada dentro de esos, por lo que esto es impresionante. Y luego también puedes simplemente tipo de poner tus pinceles aquí para que no se sequen aquí para que no mientras sigues pintando. Y tiene estas cosas geniales por todo el costado donde en realidad puedes poner tus pinceles. Así que agarremos un pincel y te lo mostraré. Puedes tener sosteniendo tus pinceles ahí. Entonces este es mi favorito, como se puede decir, es bastante usado. Viene con estas otras dos piezas con él, pero no uso esas piezas. Acabo de usar esta pieza. A continuación vamos a echar un vistazo a nuestros pinceles aquí. Vamos a hablar un poco sobre los diferentes tipos de pinceles y también de algunas cosas sobre los mangos. Entonces aquí tenemos lo que se llama pincel de ventilador. Se puede ver fans hacia fuera. Estos son geniales para poner follaje y mezclar y cosas realmente geniales como esa. Entonces esos son pinceles de ventilador. Y lo siguiente que te voy a mostrar es ojalá puedas ver esto. Este tiene un cuatro en él, y se puede ver que éste tiene un dos en él. Eso es simplemente decirte qué pincel es más pequeño y cuál es más grande. Se puede ver que uno es más pequeño y uno más grande. Esos números allí solo son útiles para ayudarte a saber, eso. Entonces mis favoritos para pintar con se llaman el filbert. Estos tipos, son filbert, son impresionantes. Aquí se puede ver que en realidad tienen esquinas redondeadas. Por lo que eso te ayuda a meterte en muchos espacios pequeños y frescos. Y luego estos se llaman pisos y se puede ver que son planos. Entonces comparemos estos dos. Ambos son pequeños, pero cuando se echa un vistazo a esos pinceles, puede ver uno está al cuadrado y uno se redondea, filbert se redondea y los planos R-cuadrado apagado. Entonces también tienes estas, estas se llaman rondas. Estos son geniales para entrar en pequeños detalles. Y el Papa Dodds y ramas de árboles y todas esas pequeñas cosas geniales. Estos chicos, que son los pisos, son realmente buenos para pintar y bloquear en grandes áreas. Y así cuando pasemos por tus tutoriales, llegarás a ver cómo utilizamos muchos de estos pinceles. Y estos estuches son súper impresionantes porque puedes mantener tus pinceles ahí dentro. Van a mantenerlos amables. Tus cerdas me van a dar guardado bien. Y luego también se guarda para un fácil almacenamiento. Ya puedes ver, ahí vas. También se levanta. Tus pinceles realmente pueden ponerse de pie. Déjame mostrarte eso con solo doblar esa pequeña solapa en la espalda. Y luego si tomamos el Velcro y el Velcro juntos, ahí vas. Tus pinceles ahora pueden pararse frente a ti. Bueno, vas adelante y pintando. Cuando se trata de cuidado del cepillo. Lo primero que vas a querer recordar es siempre lavarte los cepillos de inmediato. Nunca los dejes a un lado secándose porque se secarán duro como una roca. Y es muy difícil conseguir que vuelvan a la vida. Es posible, pero es muy difícil. Así que asegúrate de que los mantengas ya sea dentro de aquí donde haya un poco de agua o lavándolas de inmediato, solo para que no haya demasiada pintura ahí y luego colocándolas sobre aquí en el agua. Y lo último sobre el cuidado del cepillo es, es asegurarte de que estés usando tu jabón rosa después de haber hecho tu lavado inicial y luego lavar ese cepillo con agua tibia. No caliente, no en un lado caliente y cálido, sino en un lado fresco y cálido. Entonces no hace frío, pero no calor y no es súper caliente. Y eso te ayudará a conseguir y aflojar toda la pintura ahí dentro. Así que cuando se trata de lavar tus cepillos, a veces lo que encuentro es Handy me metió el limpiador de cepillos en la mano y luego solo voy a mojar el cepillo, cerdas de ida y vuelta suavemente. Así que no te guste con fuerza porque puedes doblar tus cerdas, sino simplemente lavándote suavemente atrás y adelante para que puedas llegar a eso. Ahí vas. Hay una visión general de los pinceles, los tipos de pinceles que vamos a utilizar. Puede que me vean usar algunos otros tipos de pinceles a medida que avanzamos. Tengo algunos cepillos viejos que son igual que torturados. Y a veces me gusta usarlos. Nunca tirar tus pinceles, aunque esto se baje a medias cerdas, solo guárdelo. Puedes usarlo para algo fresco. Nos vemos en el siguiente video. 5. Introducción a acrílicos: pinturas acrílicas: Muy bien. Muy bien. Estamos de vuelta ahora de nuevo aquí en el siguiente tutorial. Y vamos a estar hablando de hermosas pinturas. Sí, vamos a estar hablando de pintura. Así que sólo voy a repasar unas cuantas cosas que quieres considerar al comprar tus pinturas. Las razones por las que considerarlas, y luego también qué hacer para sacar el máximo provecho de tus pinturas. Ya pueden ver aquí tengo mi nuevo y hermoso kit al que ustedes conseguirán un enlace para que puedan usar exactamente el kit que estoy usando. Este es el color que mezcla la teoría moderna por los colores de los artistas de oro e incluye ocho colores profesionales. Por lo que tendrás tus dos amarillos, como puedes ver aquí en la esquina. Ojalá se pueda ver eso en el video. Déjame levantarme y asegurarme de que puedas. Tendrás dos amarillos, dos rojos, dos azules. Y esto cae a pesar de que es verde, también cae en los tonos azules y luego blanco. Entonces tienes eso con todos esos colores, esos ocho colores, podrás mezclar una plétora de colores. Entonces eso es súper emocionante. En realidad vamos a pasar porque cuando abres tu caja, esto es exactamente lo que se ve. Todavía no he escogido este abierto porque quería mostrarles exactamente cómo se ve cuando lo consiguen. Aquí puedes ver que tienes un pequeño glosario de términos. Y no te preocupes, tendré un glosario ampliado de términos para ti. También pasaremos por todo este color mezclando cosas dentro. Mira todos esos libros de barraca llaman gente de la Tierra. Oh, esto es tan emocionante. Incluso solo abriendo, esto me hace preguntarme como el color en este momento. Sólo, vamos a pintar. Te estaré caminando en realidad a través de algunas de estas mezclas. Podrás ver cómo las mezclas. ¿ Qué significan todos estos números aquí y todo esto significa y todo eso? No te preocupes. Vamos a pasar por eso en otro video. Pero ahora mismo, solo queremos hablar de los colores. Para que puedas ver que lo que he elegido son colores profesionales. Ahora, lo primero que quiero que sepas es que este es tu conjunto básico. Tenemos azul, rojo, amarillo y blanco para nuestro conjunto básico. Y entonces lo que me gusta añadir para el conjunto básico es el gris de Payne. Esto puede ser útil cuando solo quieres oscurecer un poco un color, pero no quieres, quiero hacer tu propio negro y esto lleva al lado azul. Entonces me parece que da justo, no sé, esta calidez y, y sólo esta profundidad a sus pinturas. Entonces este es esencialmente el conjunto básico. Y entonces si vas a añadir uno, añadiría éste. Entonces solo ignora este color. Simplemente me encanta el color, así que por eso lo tengo ahí. Entonces lo que también verás es que hay colores adicionales que verás dentro de Kit extendido esencialmente es lo que es. Eso incluiría un umber crudo, siena quemada que te da tu marrón para que no los tengas necesariamente mezclado todo el tiempo. También te daría tu ocre amarillo y amarillo indio. Eso te da unos amarillos diferentes con los que jugar porque estos que puedes ver están realmente del lado bueno. Por lo que estas son un poco bonitas si quieres crear más de tonos terrosos, para que puedas ver que los tenemos. Y luego también le agregamos dos azules adicionales a eso, el tono azul manganeso y el azul ultramarino. Ahora, tal vez aún no me conozcas bastante, pero tengo que contarte todo sobre matiz azul manganeso porque sólo tengo que decir que es mi color favorito absoluto en todo el planeta. Y más o menos si alguna vez consigues una pintura por mí, casi uso este color en casi todas las pinturas que hago. Y eso es porque el número uno es mi favorito. Pero también realmente me encantaron los colores que trae. Recuerda, solo para revisar, este es tu conjunto básico. Si no obtienes ningún otro color excepto estos, estarás perfectamente bien. No obstante, si te gustaría incorporar algunas mezclas de colores adicionales, podrías incorporar estos seis colores aquí, que es el umber crudo, siena quemada, ocre amarillo, tono amarillo indio , azul manganeso, y azul ultramar. A medida que empieces a construir tu kit, tal vez podrías conseguir uno de estos a la vez. Y luego también el gris del Payne. Ok. Si sólo conseguiste el kit básico, estarías bien ir porque tienes los rojos, los amarillos, los azules, y el blanco te mostrará cómo en realidad puedes hacer tantos colores de sólo este color. No sé si cuando viste ese pequeño mapa que abrí aquí, déjame abrirlo de nuevo para ti solo para que puedas ver. No quiero que estés preocupada y estés como, Oh no, pero esto me va a costar mucho dinero. Lo que quiero que veas es mirar esta página como, ni siquiera sé si puedes ver toda esta página, pero solo voy a pasearla un poco por aquí para que puedas ver que hay tantos que puedes mezclar en esta hoja. Y todos vienen de solo este pequeño kit. Sí me encanta el color, así que por supuesto agrego colores a mi colección porque me encantan absolutamente. Pero si usas este kit y lo usas la forma en que lo usamos dentro de los tutoriales, verás que lo que te animo a hacer es solo usar un poco de pintura. Ese pequeño pedacito de pintura, te diré este pequeño pequeño kit podría hacer u entre, claro, dependiendo de la cantidad de pintura que, en realidad uses, entre 2050 pinturas, al menos de la tamaños que los vamos a estar haciendo. Algo como esto probablemente me duraría más de un año. Para que tan solo tipo de avisarles cuando pintes la forma en que te enseño, este kit te durará mucho, mucho tiempo. Vale la pena sacar esa cantidad inicial porque podrás prolongar la vida útil de estas pinturas por una extensión muy larga, larga. No tendrás que estar comprando pinturas tan rápido como tal vez algunas de las versiones más baratas. Pero como dije, si necesitas empezar con algo que no sea profesional por ahora mismo, eso está totalmente bien. Entiendo completamente. Pero vas a querer recordar tener esos por lo menos y agregar el quinto color. Entonces quieres un amarillo o rojo, un azul y blanco, y luego el gris del Payne. Entonces si todo lo que puedes hacer es esos cinco colores para ahora mismo en cualquier compañía de acrílico pinta, entonces eso es lo que vas a por ahora mismo. Ahí vamos, tienes una visión general de hermosas pinturas. No puedo esperar a usarlas contigo. 6. Introducción a acrílicos: pintura de superficies: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a estar discutiendo nuestra impresionante aparte. Por supuesto, ¿en qué vamos a pintar? Así que voy a pasar por unas cuantas superficies de pinturas diferentes para ti. Ahora puedes ver aquí que esta es una pintura que ya he hecho. Esto como se puede ver, está en un tablero de lona. Así que esencialmente es realmente delgado. Se puede ver lo delgado que está ahí mismo. Es un poco útil, especialmente cuando estás empezando. Definitivamente puedes usar tableros de lona. Vienen en paquetes como este. Sólo déjame agarrar esto por un segundo. Me puse como un perdido estoy aquí. Sólo necesito descubrirlos. Puedes conseguirlos en paquetes como este. Entonces estos son en realidad ocho por decenas, y estos son solo tableros de Canvas. Se puede ver que hay cinco en este paquete. También puedes conseguirlos en tamaños más grandes al igual que éste entra. Esa es una opción que puedes usar para pintar como superficie de pintura. Vamos a dejar eso a un lado mientras pasamos a la siguiente. El siguiente aquí es Canvas. Y ahora estos lienzos vienen en muchos, muchos tamaños diferentes. Y también notarás la diferencia entre el grosor de esto a estos dos. Entonces a esto se le llama wrap galería y se puede ver cómo se envuelve y es bastante grueso. Y entonces este es solo tu lienzo de estilo regular. Si juntamos estos dos, se puede ver la diferencia en el grosor ahí. Por lo que estos vienen en muchos tamaños diferentes y puedes usar Canvas si quieres pintar también. Ahora lo otro de Canvas es que en realidad puedes comprar el lumen de Canvas en sí, y luego podrías preparar ese lienzo lino y estirarlo tú mismo. Si eres alguien que sabe cómo hacer eso, no vamos a meternos en eso dentro de este curso específico, pero es algo que definitivamente puedes hacer si tienes los conocimientos sobre cómo hacerlo. Entonces esos son tipos tradicionales de Lienzo. También podrías empezar si quisieras, en lo que se llama un tipo de libro de medios mixtos como este, el papel es bastante grueso. No es la mejor opción si vas a ir con una opción que es un poco más barata, yo iría con los tableros de Canvas, que es lo primero que te mostré. Pero esta es definitivamente una opción que puedes elegir si te gustaría trabajar en algo solo para la práctica. Entonces esa es una opción realmente buena ahí. Entonces también otra opción realmente genial es en realidad d's y se les llama papel lienzo. Ahora esto es para acrílico específicamente, también puedes obtener este tipo de diferentes almohadillas para acuarela y también para aceite. Así que acabo de abrir estos para que puedas ver que aquí hay un poco de textura. Y eso no te importa. No me di cuenta de que estaba ahí dentro. Se puede ver que hay una ligera diferencia entre el color del papel. Por lo que recomiendo ir con el papel blanco en lugar de este papel de color crema. Casi terminó éste, pero aún no del todo. Por lo que esencialmente, esta es otra alternativa realmente grande. Si estás en un presupuesto, entra y un bloc de papel bastante grande. Se puede ver aquí. Esto es específicamente un 20 hojas y se asegura de que esté libre de ácido. Entonces dice almohadilla acrílica. Esto es solo dólar Ronnie almohadilla acrílica. Y este de aquí es justo, supongo que se llama Vin Fang pad. Entonces se puede ver ahí. Entonces esa es otra opción que puedes usar para que tu superficie pinte. Para la mayoría de los tutoriales, o me verás pintando sobre una superficie como esta o me verás pintando sobre una superficie como esta, que es el Lienzo tradicional. Ahora, en su mayor parte, vamos a estar trabajando con ocho por diez tamaños. El motivo de eso es porque estos tardarán menos tiempo en pintar, pero también son realmente de gran tamaño para los nuevos principiantes porque es menos abrumador. No hay tanta área de lona para cubrir. Entonces si decides conseguir una de estas almohadillas acrílicas, solo debes saber que es un nueve por 12. Por lo que será un poco más grande como se puede ver cuando superponga eso en ese lienzo ahí, se puede ver que un poco más grande, pero no te preocupes por eso porque la mayoría de las veces, si sí uso el Lienzo pad, también lo pego abajo. Por lo que es un poco útil tenerlo un poco más grande de lo que vas a estar pintando. Entonces esas son una visión general de las superficies sobre las que puedes pintar. Y no puedo esperar a ver qué vas a crear en el lienzo que elijas. 7. Introducción a la pintura acrílica: paletas: Bienvenido de nuevo. Tan creador pleno en este tutorial vamos a estar hablando de palets. Ahora te vas a notar aquí, espera un minuto. Christy Lee, eso no es una paleta. ¿ De qué estás hablando? ¿ Eso es un plato? Sí, tienes razón. Esto es un plato. Es un plato que en realidad solía hacer toda mi pintura. Cuando hago acrílico o acuarela, uso esto. Y la razón es porque este tipo particular de superficie es súper fácil de limpiar, pero también ves cómo es una especie de esta brillantez para ella. Se puede tipo de ver cómo la luz que tengo aquí brillando en esta zona. Para que puedas ver las cosas que te estoy enseñando está reflejando fuera de eso. Y eso es porque tienen esa brillantez brillante, lo que también hace que sea realmente fácil poder mezclar tu pintura. También encuentro que esto realmente mantiene mi pintura húmeda por un periodo de tiempo más largo. Eso es realmente genial también. Y entonces también lo que me encanta es cuando sí agregamos la adición de agua, que a veces lo hacemos porque si tenemos nuestras manchas de pintura aquí, no queremos que se sequen, así que rociaré esto y lo verás en los tutoriales. Pero también si quisieras poner un poquito de agua y luego acercar esto a la cámara. Se puede ver arriba que las albercas realmente, realmente genial. Es impresionante. Así que eso es un poco agradable de esa manera. O si estás usando algún tipo de medios líquidos, los que hablaremos en otro video. Esos son, este tipo de palets son geniales. Ahora claro, esto no es realmente un palet per se. Esto es en realidad un plato, pero puedes recogerlos en Tiendas Thrift, tiendas de dólar, o cualquier otro tipo de tienda como esa. También tengo un enlace para ti en la sección de recursos y suministros donde puedes conseguir un pack de estos y luego puedes usar uno para poner tus pinturas, una para mezclar. Es realmente útil. Me encanta. Entonces esta es mi recomendación, sin embargo, que ya no tengo ninguno de estos porque absolutamente me encanta tanto esto. También puedes usar lo que se llama a, Es como una paleta de descarte, así que entra, solo déjame agarrar esto por ti. Entra y almohadilla como esta. Ahora esta era nuestra almohadilla acrílica pero sí entra en almohadilla como esta. Y luego simplemente arrancas hoja fuera de ella. Y es como una paleta de descarte Esencialmente. Realmente no me gusta usar esos con demasiada frecuencia. En realidad sólo los uso cuando hago pinturas al óleo. Esa es la única vez que uso esos. Entonces mi recomendación para ti es esta. Hay otra razón por la que recomiendo esto. No manchará. Entonces cuando pongas ciertos colores en plástico, digamos por ejemplo, o madera, por ejemplo, pueden manchar y luego no tendrás un color verdadero. Cuando mezclas tus colores, podrías tener una palabra si tienes una mancha de azul ahí, y luego intentas mezclar un color sobre la parte superior Eso es un color más claro. Ese poquito de azul se va a mostrar a través y no tienes un color verdadero. Por eso también elegimos blanco para el plato en sí, porque nuestro lienzo está pintado con JSR blanco. Cuando nos mezclamos en nuestro plato, obtenemos un verdadero color de cómo va a verse en nuestro lienzo, que es exactamente lo que queremos. Esto también es realmente fácil raspar la pintura seca si solo tienes como una pequeña herramienta raspador o una pequeña herramienta de cuchilla de afeitar, puedes quitar la pintura cuando se seca. Entonces eso también es impresionante Bonus. Es súper fácil de limpiar. Y me encanta por eso sencillo. Esta es mi elección personal de un palet para usar, pero es posible que tengas uno que sea tu favorito y es así entonces me encantaría saber cuál es tu favorito. Si resulta ser diferente a mi favorito. Te veré en el siguiente video donde vamos a hablar un poco de médiums. 8. Introducción a la pintura acrílica: Easels: No ves nada aquí en tu pantalla en este momento. Pero eso es porque vamos a estar hablando de caballetes. Y si bien este es un tema complicado porque obviamente depende de ti, tu propia preferencia específica. También podrías tener una afección médica que no te deja levantarte. Así que sólo vamos a tirar para ver aquí un Canvas. Hay algunas formas en las que puedes pintar. Ahora, podrías configurar un caballete de mesa así te permitiría esencialmente tener tu pintura así para que puedas sentarte y pintar. También puedes tener un caballete de pie. Por lo que los que sería capaz de pararse en AT y pintar de pie ahora algunos de ellos también puedes bajar para que puedas pintar bien, también estás sentado. Entonces a veces que en los tutoriales realmente me verás hacer esto, pero eso es porque necesito realmente mostrarte lo que estoy haciendo es que en realidad lo tendré tendido plano así. Ahora, cuando estés pintando un piso tendido como este, vas a querer asegurarte de que sí lo traes de esta manera en algún momento, solo para comprobar tu perspectiva de lo que es lo que estás pintando. Porque tu perspectiva puede estar un poco sesgada cuando estás pintando sobre una superficie plana lugar de pintarla de esta manera. Pero para los fines del tutorial, tengo que pintarlo de esta manera sólo porque de lo contrario no serías capaz de ver qué era lo que estaba creando para ti. Entonces por eso me verás crearlas así. Pero recomiendo encarecidamente ya sea un caballete de mesa o un caballete de pie. Te daré algunas fotos y recursos y enlaces a diferentes tipos de caballetes. Por lo que en realidad puedes ver y explorar por ti mismo con cuál te gustaría elegir pintar. 9. Introducción a la pintura acrílica: medios de acrílico: Bienvenido de nuevo. Por lo mucho mayor aquí tenemos nuestros medios de textos líquidos. Solo vamos a discutir tres médiums hoy. Y hay mucho más, claro. Y también vamos a hablar un poco sobre el pack de textura y efectos que nosotros, que te recomiendo también. Entonces esto se llama Liquitex, medio de mezcla lenta y seco. Esto es más de un medio fluido que puedes ver aquí. Dice medio fluido. Si realmente quieres adelgazar tu pintura ahora por supuesto solo úsala a las direcciones traseras. No quieres que tu pintura sea tan delgada que entonces tú, tu pintura tenga capacidad de no pegarse ni adherirse a tu Lienzo. El medio fluido es uno de los que utilizo. Esto solo uso si quiero hacer algún tipo diferente de técnicas de mezcla o si necesito que mi color no sea tan grueso. Por lo general en nuestra primera capa cuando pintamos nuestra primera capa para el underpainting, podrías verme usar algo como esto. Y eso es porque queremos que sea una capa delgada. No queremos una capa gruesa sobre una capa gruesa sobre una capa gruesa para la técnica que comparto contigo. Entonces el siguiente medio del que vamos a hablar se llama medio mate. Ahora, esto es útil para unas cuantas cosas diferentes y puedes ver aquí, te cuenta un poco sobre, al respecto. Esto también puede hacer que tu pintura sea más delgada, pero también puede, si haces un dibujo, por ejemplo, podría poner tu dibujo en tu Lienzo para que no tengas que preocuparte por frotarlo con tu mano y luego tu lápiz yendo por todo el lugar. Entonces ahí es donde eso puede ser útil. Hay otras formas en que esto es útil también, y tal vez voy a hacer más tutorial en profundidad en cada una de estas en algún momento en el tiempo. Entonces el siguiente son los textos líquidos, gel seco lento retardado. El gel es en realidad se puede ver como, no sé si se puede oír eso, pero esto es como liquidy. No estoy seguro si se puede ver eso dentro la botella cuando lo muevo, pero es realmente liquido. Y deberías poder ver que esto es realmente bastante grueso. Es un gel. Esto es genial cuando se trata de mezclar. Si podrías estar acostumbrado a pintar con, digamos por ejemplo, pinturas al óleo, que son mis favoritas. Además del acrílico, el me gusta usar. Así que estoy bastante acostumbrado a poder mezclar mis colores en el lienzo para que consigas una bonita mezcla de colores. Esto es realmente impresionante para eso. Por lo que estos son los tres medios generales que vamos a utilizar en algunos de los tutoriales, no en todos ellos, sino que van a ver y les diré cuando esté usando cuáles. Entonces también tenemos nuestro pequeño pack de textura y efectos. En este pack verás que hay cinco cosas diferentes, entre ellas un tubo de gesso, pero hay modelado, pasta, brillo, gel , arena media, gruesa, creo que no puedo leer el resto. Curso textura gel, medio iridiscente. El gel de textura del curso es genial para hacer cosas de arena y BCCI. Si quieres un curso como textura, no estoy seguro si realmente puedes ver eso, pero puedes ver lo texturizado que está ahí, entonces el iridiscente, por supuesto, hace cool chispa delgadez, quien no ama la disposición chispa. Y luego aquí tenemos el medio de brillo y la pasta de modelado. Y en la parte posterior realmente te dice un poco sobre cada modelado pegar el gel de brillo. Simplemente puedes leerlos y también puedes encontrar más información bien sobre los textos líquidos en sí mismo en su página web. Entonces ahí lo tenemos. Estas son las herramientas adicionales que vamos a utilizar en nuestras pinturas. Ahora, si no puedes comprar alguno de estos en este momento, está bien. Puedes agregarlos a tu kit a medida que avanza. Pero lo que sí recomiendo es que al menos elijas uno de estos medios de mezcla. Y eso es sólo porque hará que tu vida de pintura sea mucho más fácil. 10. Introducción a la pintura acrílica: el rueda de color: Apuesto a que vendiste creador de voluntad están listos para empezar a crear algo. Bueno, tengo este expediente para ti. Puedes descargarlo e imprimirlo. O si te apetece, también puedes dibujarlo. Si te apetece dibujarlo. Y así verás que está etiquetado con todos los colores que vamos a estar creando. Vamos a crear nuestros colores primarios son los colores secundarios y nuestros colores complementarios. Ahora, voy a una especie de visión general esto nuevamente dentro del glosario de términos cuando pasemos por eso. Pero lo entenderás más cuando te pongas en esa posición del glosario de términos porque ya lo habrás hecho. Ahora está agotado el tiempo de espera divertido y quiero que agarres tus pinturas. Es hora de conseguir pintura. No sé tú, pero creo que he aprendido lo suficiente y ahora es el momento de realmente meterme en la diversión de todo. Lo que quiero que hagas es seguir adelante y ponerte tu delantal, que es exactamente lo que estoy haciendo ahora mismo. Es posible que escuches un poco de audio amortiguado allí. Perdón por eso. Pero olvidé ponerme esto antes de ponerme mi micrófono. Tan laboriado de todos modos. Entonces vas a querer tener algo para cubrir tu cierre Eso es sólo para que podamos proteger nuestra ropa. Por supuesto. Sólo voy a hacer el mío aquí arriba. Y sí tengo mi pincel aquí todavía sentado aquí desde uno, te mostré cómo preparar tu lienzo. Solo te voy a mostrar, pensé que lo mantendría ahí para que te enseñe cómo lavarte el cepillo. Lo vas a arrastrar a través de esas cosas de fondo ahí abajo. Se puede escuchar dentro de ahí, se puede ver la mayor parte de ella está fuera en la parte superior, pero tenemos mucho en la parte cerda allá arriba. Entonces aquí es cuando me tomaré una toalla de papel y lo limpiaré. Entonces ahora no hay nada ahí dentro. Puedes ver los cepillos limpios en tu toalla de papel. Y entonces dejaré esto a un lado y usaré el jabón rosa después de haber terminado de pintar para luego seguir adelante y lavar todos mis pinceles al mismo tiempo. Ahora, podría dejarlo en el agua si quisiera, pero realmente no quiero por lo que particularmente vamos a estar haciendo aquí. Para este tutorial en particular, voy a estar usando mi impresionante amigo aquí, que me encanta. Y es el número uno. No sé si se puede ver eso. Ahí vamos. El número uno, filbert, tengo eso también en la lista para ti, en la lista de suministros y en la página web donde te muestro todos los insumos para que puedas agarrar los exactos que tengo. Lo siento, hay algo pegajoso en él que me molesta. Ahí vamos. Eso es mejor. Voy a usar esto sólo porque va a ser mucho más fácil para mí meterme en esas plazas. Y entonces es hora de abrir tus pinturas. Así que voy a mover mi agua justo arriba aquí para que no estés mirando mi agua. Vamos a empezar a crear nuestros colores. Vas a necesitar esto impreso ahora esto se acaba de imprimir en papel de copia regular. No necesito nada elegante. Vas a necesitar tu si estás usando la versión de placa, vas a necesitar el plato. Y si estás usando una versión diferente, vas a necesitar tu paleta. También podrías tener a mano tus sprints o botella. Así que voy a mantener eso a mano. Y vamos a tomar nuestros colores básicos para crear nuestra rueda de color. Para este tutorial, no vamos a usar cada color dentro de nuestra cosita. Vamos a escoger uno azul, uno rojo, y otro amarillo. Entonces lo que voy a hacer es animarte a probarlo con los otros colores. Puedes imprimir un segundo de estos y probarlo con los otros colores. Así que vamos a agarrar su blanco por si acaso lo necesitemos. A veces lo hacemos. Creo que lo que voy a usar es para que puedas ver aquí que cuando consigues tu kit, hay dos amarillos, dos rojos, y dos azules. Así que utilicemos el primero de cada uno de estos, y vamos a usar esos para crear nuestra ráfaga de rueda de color. Entonces si lo desea, puede utilizar las otras para crear una segunda rueda de color. Pero por ahora solo vamos a usar estos. Entonces lo que vas a hacer es abrir tus tapas. Así y solo vas a poner solo una pequeña dollop de color en tu paladar, asegurándote de que si sacas alguna pintura alrededor del borde que la limpies. Porque de lo contrario podrías encontrarte con el problema de poder abrir tus tubos de pintura. Sí, sí se atascan. Eso es un rojo de belleza. Ok. Así que por si acaso te estás preguntando cómo se llaman realmente los colores , estamos usando benzimidazol. Esa es una palabra muy difícil. Luz amarilla, siesta pensó luz roja, un aguamarina. Ok, fuera de la Torre, winnowing azul. Entonces no dije que fuera la mejor, yo pronunciando los colores, pero sí me encanta usar los colores. Vamos a estar experimentando con colores aún más en algunos de los otros tutoriales que tenemos por venir. No te preocupes si tienes pintura extra en tu paleta, solo puedes saltar a algunos más de los tutoriales. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a pintar nuestros colores primarios ahora tus colores primarios son exactamente lo que ves aquí. Amarillo, rojo y azul. Así que vamos a pintar los adentro. No tienes que ponerte elegante, solo rellena la caja. Ahí vamos. Ahí está nuestro amarillo. Y entonces vas a querer apagar tu cepillo y asegurarte de que lo limpias muy bien en tu agua porque no quieres nada de ese color amarillento porque entonces adivina qué pasará? Contaminarás el siguiente color que vas a pintarlas. Pintemos nuestro rojo. Seguirlo a lo largo. Aquí está rojo primario. Adelante y pinta eso adentro. Sólo para que lo sepas, la pintura se va a sentir un poco graciosa. Pintura sobre papel de copia. Definitivamente suave, mucho más suave en tu lienzo, pero esto es fácil para la práctica y luego puedes mantenerlo una vez que esté seco. Y también podrás ver los colores que puedes crear con él. Tan cool. Asegúrate de que te diviertas mientras haces esto. Ese es el número uno. Asegúrate de tener el rojo de tu pincel ahora, solo para que lo sepas, a veces verás tus pinceles. Si tienes cerdas blancas, a veces se mueren. El color, porque estos colores son muy vibrantes. De acuerdo, así que ahora aquí está nuestro azul primario. Entonces vamos a seguir adelante y pintar eso adentro. Esta es la parte divertida. No puedo esperar a que veas lo que vamos a crear. Esto es tan impresionante, está bien. Para hacer. Puede que escuches a los gansos fuera de mi ventana. Llevan visitando al otro lado de la carretera desde hace unos días. Ok. Por lo que ahora tenemos nuestros colores primarios. Repítelo conmigo. Los colores primarios son amarillo, azul y rojo. Acabas de crear tus primeros colores primarios en tu rueda de color. Ahora, vamos a crear nuestros colores secundarios. Porque una vez que creamos nuestros colores secundarios, podemos crear nuestros colores terciarios. Siempre no soy muy grande con esa palabra, pero estoy bastante seguro de que así es como lo dices. De acuerdo, así que agarremos nuestro amarillo. Ya que acabamos de trabajar con azul, agarremos un poco de azul. Y no vamos a necesitar mucho azul. Verás que acabas crear color secundario y ese color secundario es verde. Vas a ver qué va a pasar cuando agreguemos algunas cosas adicionales a este color. Y no te preocupes, si te quedas sin el color, solo puedes mezclar un poco más. Ahí vamos. Tenemos nuestro verde secundario ahí, como se puede ver. Ese es nuestro primer color secundario que hemos creado. Ahora si le agregamos poco raro más amarillo, solo voy a mezclar ese amarillo ahí dentro de este lado. Y entonces si sacamos eso y lo ponemos aquí, esto nos dará un amarillo-verde. Entonces esto es realmente genial para pastos y árboles y arbustos y todo ese tipo de cosas impresionantes. Se puede ver que no estamos usando mucha pintura, solo hazla ir lo mejor que puedas. Ahora se puede ver que tenemos el color del territorio, color terciario, que es el in-between. Ahora si agregamos un poco más de azul a esta pila, podría haber sido un poco demasiado azul. Mezclar eso en lo mejor que podamos. Verás que lo que eso nos va a dar va a ser unos chicos verdes azulados que en realidad funcionaron bien, bien. A veces solo se trata de jugar y ver lo que obtienes. Simplemente pega esto en. Ahora voy a acercar esto a la cámara para que puedas ver eso. Mira lo que has creado hasta ahora. Ya sabes cómo conseguir tu amarillo y azul, y cómo conseguir un verde amarillo, un azul-verde, y también tu color secundario, que es verde, solo por alguna simple mezcla. De acuerdo, así que pasemos al siguiente conjunto de colores, que va a estar entre los azules y el rojo y el amarillo y el rojo y el rojo. Ya que no queremos arruinar el amarillo con estos colores más oscuros, en realidad vamos a hacer eso primero. De acuerdo, así que ahora vamos a tomar algo de amarillo. Voy a ponerlo aquí. Lo vamos a mezclar con rojo. Ahora no necesitamos mucho rojo porque el rojo es el color vibrante. Vamos a mezclar eso en. Ya puedes ver que ahora tienes tu segundo color secundario, que va aquí. Y adivina qué, acabas de crear. Calabaza, naranja, gran trabajo. Lo estás haciendo increíble. Estoy tan orgulloso de ti por practicar esto. Y tal vez estés diciendo, Oh, no necesito una práctica que ya sepa todas estas cosas, pero en realidad pintando esto, estás aprendiendo algunas habilidades realmente clave. Estás aprendiendo a mezclar tu aprendizaje, cómo es tu rueda de color. Entonces si quieres un color que quieras inclinarte más hacia el lado amarillo, un verde, y tienes un color diferente de verde quizá. Quiero decir, ¿tienes un color diferente de amarillo y azul que tienes? Y tú eres como, Wow, quiero que sea más hacia este amarillo-verde. Ya sabes que para llegar hacia ese color amarillo verde, necesitas agregar más amarillo. Entonces estas son cosas clave que si te tomas el tiempo para pintarlas y aprenderlas, verás que en realidad estás aprendiendo algunas habilidades realmente importantes. Ahora voy a añadir aquí un poco más de rojo a esta mitad, y vamos a sumar un poco más amarillo a la otra mitad. Verás que ahora tendremos una naranja lista. Puedes ajustar cuánto color pones en todos ellos para darte esos colores. Si nos inclinamos más hacia el rojo, ahora tenemos una naranja lista. Ahora, veamos si lo apoyamos más hacia el amarillo. Así que pongamos un poco más de amarillo ahí y sólo nos queda un smidgen. Ojalá esto sea suficiente. No, parece que vamos a necesitar sólo un poquito más. Eso está bien porque definitivamente lo usaremos. Sabrás que básicamente nunca desperdicio ninguna pintura en absoluto. Creo que es tan importante que uses tus suministros sabiamente porque sí cuestan dinero y sí tienen una especie de algo que tienen una importancia para ellos y quieres usarlos. Sólo agradable. Así que sólo soy yo. Vale, ahí vamos. Entonces vamos a poner eso ahora que tenemos un poco más de amarillo ahí, se puede ver, mira ese cambio que se ha producido. ¿ Qué tan guay es eso? Acabas de crear una naranja amarilla. Ahí estamos. Voy a acercar esto a la cámara para ti para que puedas ver que ahora probablemente no podrás ver demasiada la diferencia en el rojo ahí. Pero si volvemos a poner un poco más de amarillo ahí dentro, sería un poco más en la familia Orange. Entonces aquí tenemos nuestro color secundario, que es naranja, y luego nuestro amarillo naranja. Tan gran trabajo Ahora es el momento de mezclar. ¿ Quién sabe lo que va a ser? ¿ Alguien sabe de qué color vamos a mezclar a continuación? Apuesto a que estás sentado ahí en casa mientras estás mezclando esto conmigo en lo Euro, morado y morado o violeta es correcto. Así que vamos a tirar algo de este azul. Necesitamos azul y rojo para hacer violeta. Así que agarremos el rojo y el azul ahí. Y esto va a ser un violeta bastante oscuro. Eso está bien. No nos importa. Quiero que veas eso en realidad, si tienes colores oscuros como este, ¿a qué otro color se ve esto? Se ve como negro. En realidad estás aprendiendo a mezclar negro mezclando este color. Todo lo que tendrías que hacer para mezclar ese tipo de colores blocky en realidad para hacer un morado oscuro. Eso es bastante guay. Vamos a agarrar un poco más de este rojo. Vamos a poner eso de este lado. Al igual que asegúrate de mezclarlo en muy bonito y bueno. Y eso va a ir por aquí. Ya se puede ver cómo estamos obteniendo algunos de esos tonos terrosos ahora. Apenas mezclando el azul y el rojo juntos, tenemos más de un morado terroso como se puede ver allí. De acuerdo, así que ahora vamos a agarrar un poco más de azul, tal vez no tanto. Mezclarlo en este otro lado que tenemos aquí. Se puede ver cómo eso cambiará ese color para usted. De acuerdo, así que vamos a pegar eso aquí. Se puede ver que tiene mucho fondo azul debajo de él. Ahí vamos. Bien, llevemos esto a la cámara para que puedas ver tus últimas creaciones. Ojalá puedas ver eso lo suficientemente bueno. Pero ahí vamos. Tenemos nuestras violetas rojas son moradas, y luego nuestra violeta azul. Tienes tu rueda de color terminada. Y te animo a experimentar realmente con tu rueda de color si tienes un color diferente de rojo como lo hacemos dentro del kit, puedes seguir adelante y ver qué pasa cuando mezclas ese rojo con este azul o ese rojo con este amarillo y qué tipo de colores puedes crear. Entonces ahí vas. Tienes tus colores primarios, tus colores secundarios y colores terciarios. Espero que te hayas divertido y te veré en el siguiente video donde vamos a pasar por mucho más sobre el color. 11. Introducción a acrílico: mezcla de colores: Así que vas a notar que todavía tengo una paleta sucia ahí, pero eso está bien. Eso es sólo por uno de los otros videos. No desperdicio pintura, así que todavía tenía esta pintura a mano y la voy a necesitar para mostrarte cómo mezclar colores adicionales aquí cuando abres esta cosita, esto también está disponible para descargar en línea. Si no lo tienes en tu kit, revisión decidió usar una pintura de color diferente. Definitivamente puedes usar esto. La mayoría de las pinturas generalmente tendrán nombres similares o el mismo tipo de nombres. Deberías poder usar eso. Aquí verás que dice número de color. Voy a abrir esto y te voy a mostrar a qué se refiere eso. Si miras la parte superior aquí dice los colores que hay dentro de tu kit. Estos son los ocho colores que vienen dentro del kit. Como se puede ver, a eso se refiere cuando dice el número de color, se puede ver aquí tiene un número de color ahí, el número dos y el número tres te dan este color en particular. Así que volvamos a la leyenda. Eso es lo que significan esos números. Y esto es un visual aquí mismo. Ya puedes ver, sólo voy a abrirla ahí para que puedas ver ahí mismo ese poco visual. Y luego aquí está la relación y la proporción. Por lo que 25212 aquí mismo, número 55, partes del número 41, parte del número ocho te dará este color. Y este color aquí mismo. Si tintadas, que también aprenderemos en el glosario, teñir esencialmente significa hacerlo más ligero. Si lo tiñes con tu blanco, obtendrás este color en una proporción de diez partes blancas a una parte de este color. Así es como lees esta pequeña cosa de la leyenda. Vamos a elegir un color que podamos mezclar con bastante rapidez. Y te voy a mostrar cómo mezclar algunos de estos colores. Sólo voy a doblar eso ahí arriba para que podamos escoger tal vez sólo una pareja. Entonces puedes jugar con esto y simplemente hacer lo tuyo y ver cómo, cómo puedes mezclar todos estos colores. Una vez que entiendas lo que esto significa esencialmente, podrás mezclar ese tipo de colores. Entonces este es el número dos en ella, que es el amarillo que estábamos usando para mezclar ancho, por lo que usaremos eso. Y luego tiene el número tres, que es la luz roja naftalina, que también es el color que tenemos aquí que estábamos usando para mezclar. Entonces hagamos este tipo, ya que ya tenemos esos colores disponibles para nosotros, desde que los sacamos. Y también vas a necesitar tu titanio blanco. Así que pongamos un poco de blanco Titanium ahora en nuestra paleta. Perfecto. Cómo mezclar esto es como se mezcla un color. Vamos a usar esto como guía, pero podrías mezclar colores de cualquier otra manera. Y te mostraré cómo mezclar algunos, solo tocando y viendo diferentes colores. Puedes llegar a esto si no tienes amarillo indio. Ahora recuerda, te mostré amarillo indio. Si no tienes esto, así es como puedes mezclarlo, o al menos acercarte a ella de todos modos. Entonces aquí tenemos 100 partes a una. Entonces sabemos que el número dos es el Bezier Medina amarillo. Entonces aquí vamos. Este es el amarillo que vamos a usar. Entonces necesitamos una tonelada de ese color y luego solo necesitamos un poquito, un poquito pequeño. Sólo hagámoslo. Entonces. Acabo de meter mi pincel ahí, apenas se puede ver nada de él. Vamos a manchar eso ahí. También voy a simplemente apagar eso para que no tengamos demasiado ahí. Ahí vamos, Eso rojo de todos modos. Se puede ver más o menos si tomamos nuestro pincel y solo sacamos algo de esto. Tomamos nuestro pincel y lo llevamos a eso. Nosotros acercamos esto a la cámara para que puedas ver que tenemos prácticamente mezclado ese color. Así que eso es bastante impresionante. Eso fue bastante fácil, ¿verdad? Es sólo realmente seguir la receta. Entonces espera un minuto, tiene algo a su lado. Si queremos este color, necesitamos poner un poco de blanco, por lo que son diez partes, este color a una parte blanca. Apenas agreguemos un poco de blanco aquí. Simplemente mezclaremos el blanco a medida que avanzamos, a ver qué nos ocurrimos. Creo que ahora estamos bastante cerca de ese color. Llévalo y llévalo a tu color. Y se puede ver en mi pincel en la punta, porque esa parte de la parte más oscura que ahora hemos mezclado ese color. Si quieres también probarlo, solo podrías hacer una pequeña muestra para ver de qué color es el que has mezclado. Así que eso es un poco más marrones todavía entonces lo que podríamos querer. Así que voy a recoger mucho más de este blanco. Y te das cuenta que simplemente no limpié mi pincel, pero tampoco le añadí ninguna pintura. Voy a pintar esa muestra al lado de aquí. Y ahora se puede ver que nos estamos acercando mucho más a ese color. Necesita un poco más de color en ella. Añadí justo el otro lado de mi pincel. Ahí tenemos este color. Y entonces en realidad me voy a lavar mi pincel y voy a sacar el color original con el que aterrizamos, que era de este color. Entonces te voy a contar un truco rápido. Ahí estamos. Ese era nuestro color original ahí. Te voy a enseñar a este tipo. Déjame sacar eso del camino. De acuerdo, así que aquí estamos. Esta es nuestra pequeña muestra de color fresca que hicimos. Aquí está nuestro color inicial. A eso le agregamos un poco de blanco. Le agregamos mucho blanco y luego estábamos como, Oh, vamos a añadir un poco más de ese color de nuevo. puedas ver que si juegas con tus colores como este, puedes empezar a crear algunas muestras realmente geniales. Entonces lo que sugiero es que te lleves un bolígrafo, escribes qué es lo que hiciste. Entonces esto es mucho blanco con un poco de color base. Esto es, y así sucesivamente y así sucesivamente para que puedas recordar qué colores usaste para obtener ese color. Así que escribiría aquí el, sólo voy a poner B, amarillo más el rojo. Así que no, Eso es naftaleno, rojo, claro más blanco. Si escribes eso y has creado estos colores, ahora sabes cómo volver a obtener esa mezcla de colores, porque habrás escrito exactamente lo que usaste para obtener esos colores cuando tu mezcla de colores. Esa es una cosa clave que te recomiendo que hagas, sobre todo porque a veces terminas viniendo a través de un color que absolutamente amas. Y entonces, oh, estás tan triste porque en realidad te has olvidado de qué color era. Echemos un vistazo aquí y veamos si hay otro color que podamos mezclar con los colores que teníamos, 335. Veamos si hay un 35. realidad hay un 25. Hagamos eso. 25. Este color dice el oro verde aquí. Esto es el número dos y el número cinco mezclados juntos. Entonces ese es nuestro amarillo y nuestro azul. Y se puede ver aquí que son 20 partes amarillas a apenas una vez mencionadas, azul, lo que se debe. Y está bien, sólo estamos practicando. Entonces si hay un poco de rojo aquí, está bien. Entonces sólo una pequeña, muy diminuta pequeña dollop de azul. Apenas empiece con las muñecas más pequeñas porque siempre se puede agregar mucho más difícil de llevar y averiguarlo. De acuerdo, así que eso fue el número dos y el número cinco. No es blanco. Como se puede ver, no es del todo el verde que queríamos ser, pero en realidad me gusta mucho este color, así que voy a salvar eso. Y entonces voy a tener un poco más azul porque sabemos que esto es realmente al lado amarillo. Ahora, aquí es donde tu rueda de color viene en práctica. Porque si miramos este color, podemos traer esto aquí arriba y podríamos decir, oh espera, sí, ese color es un poco más al lado amarillo, así que necesito agregar más azul si quiero para hacer de eso un verde más profundo. Apenas agreguemos ese azul y se puede ver, ahora tenemos un verde mucho más profundo. Pintemos ese color aquí. Eso es mucho más verde herbáceo como se puede ver. Entonces, ¿qué pasa si agregamos blanco? Bueno, vamos a ver si agregamos solo un poquito de blanco. Veamos qué pasa. Esta es la diversión de la mezcla de colores. Agreguemos un poco de blanco. Ahí vamos. Nos va a dar ese color ahí. Ahora vamos a añadir mucho más blanco. Pongamos eso aquí. Tan bonita Eso es como un verde menta. Voy a meter el pincel y luego escribiría aquí igual que lo hice antes de cómo conseguí esos colores. Entonces echa un vistazo a eso. Ahí vas. Se pueden ver esos verdes que terminamos mezclando. Así es como utilizas tus colores de una manera de mezclar el color. Ahora este pequeño gráfico es sólo un gráfico práctico. Por supuesto, está pintado sobre pintura, se imprime en papel. Los colores van a ser un poco diferentes que termines creando, pero eso está bien. Y te animo a que solo juegues con tus colores igual que estamos en este momento. Así que adelante, sigue usando algunos de estos colores y mezcla algunas combinaciones de colores más diferentes. 12. Introducción a acrílicos - Términos comunes: De acuerdo, ahora que has aprendido un poco sobre las combinaciones de colores y tu rueda de colores, es hora de sumergirte en tu glosario de términos. Ahora, puedes imprimir esto y puedes leerlos a través de ellos. No voy a hablar de todos ellos porque algunos de ellos ya hemos hablado y algunos de ellos solo voy a revisar por ti, pero ten tu papel a mano, tu pequeña prueba tu papel para que puedas venir conmigo en un viaje de creación porque en realidad vamos a crear algunos de estos. Hue se refiere a uno de los seis colores primarios y secundarios. Aquí se pueden ver los colores primarios en esta rueda de color, así como los colores secundarios son el tono. Así que esencialmente ese es el color, ese es el color debajo de los colores. Entonces cualquiera de esos otros colores que hicimos, o teníamos el verde en él o teníamos el azul en él, o teníamos el amarillo en él. Así que solo recuerda que se refiere esencialmente a uno de los colores que son tus colores primarios y secundarios como una capa inferior. Y se refiere al original, el origen del color que realmente se ve. El negro puro, el gris y el blanco no contienen un matiz. matiz es básicamente el color dominante de cualquiera de los colores primario y secundario es esencialmente el color dominante de los colores primarios porque para obtener el secundario, Elmatiz es básicamente el color dominante de cualquiera de los colores primario y secundario es esencialmente el color dominante de los colores primarios porque para obtener el secundario, tienen que usar la primaria para hacerlas. De acuerdo, Entonces la teoría del color del tono define un tono verdadero como un tono o mezcla unos colores puros con solo gris agregado a la mezcla. Así que hagamos eso. Vamos a hacer gris para que puedas ver lo que eso esencialmente te está diciendo. Así que saquemos tus pinturas. Vamos a usar en realidad un poco de vamos a usar el gris de Payne, pero no tienes que en realidad, no voy a usar el gris de Payne. Voy a usar blanco. No tenemos negro porque lo que vamos a mezclarlos, voy a poner un poco más de eso ahí. Y luego me voy a tomar un poco de mi azul, un poquito de mi rojo, y un poquito de mi amarillo. Y voy a mezclar eso juntos. Y eso me va a dar esencialmente un color negro. Entonces voy a mezclar un poco de eso con mi blanco, que en este caso es algo así en el lado morado. Necesitamos un poco más de amarillo que podamos crear la granularidad del color que queremos. Tenía un poco más de ese amarillo. De acuerdo, entonces vamos a añadir sólo un poquito más amarillo. No creo que necesiten mucho más aquí. Pero esencialmente le quitará ese color púrpura. Ahí vamos. Eso es mejor. Se puede ver que ahora se ha convertido en algo así como un color brownie. Entonces si agregamos más blanco, obtenemos ese color grisáceo. Ahora si tomamos gris y lo mezclamos con un color puro, así que digamos que tomamos este gris que hemos creado y voy a acercar mi paleta para que puedan ver eso. Entonces es una especie de gris pardusco que hemos creado ahí mismo. Ahora, si tomamos eso genial, y le agregamos, digamos blanco a ella. Quiero decir, no blancos ni amarillos a ella. Vamos a agregarle algo de ese amarillo porque este es un color primario, ¿verdad? Verás pintar estos lado a lado para ti. Ahí vamos. Y los haré un poco más grandes para que puedas verlos tener ese color. Ahora, generalmente un tono es solo blanco y negro, pero porque no tienes negro en tu kit, menos compraste negro por separado. Esta es la única forma en que podemos hacer ciertos tipos de tonos. Entonces ahí vas. Se puede ver que en realidad crea, ojalá puedas ver eso como un color dorado si agregas más amarillo y luego puedes ver que es el gris que inicialmente hicimos. Normalmente. No se incluye pigmento adicional excepto el negro y el blanco. No es realmente bueno mezclar tu tono de esta manera específicamente. Pero cuando no tienes negro, tienes que hacer tu propio negro y luego mezclarlo para que puedas crear los tonos que estás buscando. Entonces hablemos de una sombra. Un tono es un tono que se hace más oscuro agregando negro a la mezcla. Si tenemos negro y lo agregamos a esta mezcla. Así que tomemos un poco de nuestro negro falso aquí. Sólo tienes que mojar tu cepillo. Si eres negro no está funcionando, entonces si ponemos eso en esta mezcla, si tienes negro, adivina qué va a hacer eso. Va a hacerla más oscura. Sólo pintemos eso aquí. Y se puede ver que está hecho eso un poco más oscuro, puede agregar un poco más ahí. Se puede ver un poco mejor. Ahora normalmente, yo usaría realmente negro, pero eso no viene en tus hijos. Entonces te estoy mostrando cómo hacer las cosas sin tu kit. Un tono se hace más oscuro agregando negro a su mezcla. No contienen blanco ni gris. Porque no tienes negro, puedes improvisar y crear colores más oscuros agregando en una mezcla de tu propia versión de negro. puedas ver que tenemos , ojalá puedas ver eso. No estoy seguro, pero se puede ver que es un poco más oscuro. Ok. Un tinte es ahora lo contrario donde le agregamos blanco. Ya hemos experimentado con algunos tintes. Así que ahora vamos a mezclar eso y voy a poner eso aquí al lado y mirar lo que tenemos. Verás ese gris oscuro que mezclamos ahora es un realmente bonito gris claro. Eso es bastante guay. Te muestra cómo puedes obtener esos colores sin necesariamente tener esos tubos de colores. El valor es la oscuridad o ligereza de un color. Entonces el valor de este color es más oscuro que el valor de este color. Bastante simple. Esa es realmente simple. A la intensidad se considera el brillo o la opacidad de un color. Se puede ver que éste es mucho más brillante y éste es mucho más aburrido. Ahora no estoy seguro si esto está apareciendo muy bien en la cámara. Por lo que espero que estés pintando junto conmigo para que puedas ver esas diferencias también. También verás, mira esto, esto es mucho más brillante. Entonces incluso este, este es un poco aburrido y este tipo de muñeca, ¿verdad? Y éste parece mucho más brillante. Así que eso es bastante genial cómo funciona eso. Entonces la intensidad y la brillantez y la saturación son iguales. Entonces brillantez es la intensidad del brillo o la ligereza. Y la saturación se relaciona con el matiz. Y luego nos cuenta cómo se ve el color bajo cierta iluminación. Entonces así es como se ven los colores bajo la iluminación tal y como están ahora. Entonces estamos hablando de saturación ahora mira, voy a apagar la luz que tengo en la habitación. Y se puede ver cómo cambiaron esos colores. Ahora, ¿cambiaron realmente los colores? ¿ O tu ojo los percibió para cambiar simplemente por la luz? Eso es esencialmente lo que significa la saturación. Ahora, la opacidad, u opaca, se dice que es opaca cuando es capaz de ocultar un color debajo, esencialmente cubriéndolo. Entonces si por ejemplo, puedes ver aquí que tenemos ese color. Ahora si tomé este azul, pinté sobre esto, se puede ver ese color gris claro que teníamos debajo de ahí. Ya no se puede ver. Eso es esencialmente porque podemos ocultar ese color pintando este color encima. Entonces la transparencia es la cantidad que puedes ver a través de una pintura sobre la capa inferior. Entonces, ¿cómo podemos hacer algo transparente? ¿ Te voy a mostrar que acabo agregar agua a mi pincel. Así digamos por ejemplo, queríamos usar este mismo azul, pero no necesariamente queremos encubrir ese color. Queremos que tal vez realce ese color. Basta con quitarte el pincel tanto como puedas para que esté realmente regado y podemos ir por encima de esto. Ya ves cómo eso da un efecto completamente diferente. Espero que la cámara esté recogiendo esto, pero en realidad aún se puede ver ese color gris debajo de ese color azul. tanto que aquí, cuando estábamos hablando de opacidad u opaco, no se puede ver ese gris en absoluto. Entonces esto es transparencia, esto es opacidad u opaco. Entonces un punto culminante es el punto más ligero de una pintura. Así que utilicemos a este tipo ya que tenemos a ese tipo a mano. Y agarremos nuestro blanco aquí. Y vamos a poner blanco y sólo vamos a meternos en ese poco de azul que teníamos allí. Y vamos a seguir adelante y usar eso y vamos a resaltar esta área aquí. Sólo vamos a darle algunos pequeños puntos destacados aquí y allá. Sólo para que puedas ver que ahora ojalá espero que las cámaras te muestren eso. Por lo que un punto culminante es el área más ligera de un cuadro, entonces una sombra es en realidad la parte más oscura de una pintura. Ahora las sombras pueden ser Blues, pueden ser púrpuras, pueden ser de color marrón oscuro, que puede ser pastoreo negruzco. Pueden ser toneladas de colores frescos diferentes. Esencialmente. Ojalá pudieras ver este mejor. Déjame apagar la luz y ver si puedes verla mejor. Un poco mejor. Aquí en esta pieza en particular que tipo de pintamos para practicar esta área que es más oscura en comparación con esta área, sería considerada nuestra sombra de esta cosita que estamos haciendo. Y en realidad no sé qué es esto, pero es sólo una hoja de práctica. Para que puedas ver este es nuestro color aquí, este es nuestro color impresionante. A lo mejor esto es un cielo o algo así. Entonces se puede ver que esto está justo aquí, nuestra pequeña sombra que tenemos. Así que eso es bastante guay. Las sombras no siempre tienen que ser negras. Sólo para que sepas que las sombras pueden ser púrpuras, pueden ser Blues, pueden ser verdes oscuros. Pueden ser tantos colores diferentes porque esencialmente, realmente quiero animarte a que realmente empieces a mirar algunas sombras afuera. Lo que vas a notar es tu ojo comenzará a recoger, oh espera. Lees que la sombra en realidad tiene un poco de tono púrpura a ella o tal vez realmente bonito tono marrón profundo a ella. Así que no te confundas cuando dice sombra que solo tienes que añadir solo negro para hacer una sombra. Ese es un elemento clave con el que realmente quería que te llevaras. Que las sombras en realidad pueden tener un lado cálido o fresco para ellas. No siempre tienen que ser como este tipo de cosa de aspecto triste. Así que espero que te haya parecido útil, pasando por esa guía un poco y en realidad teniendo un poco de un recorrido que te pintó a través de esas partes. Se podía ver exactamente de qué estábamos hablando. Ahora si tienes preguntas, por favor siéntete libre de preguntar. Me encantaría poder responderlas. Y espero verte en el siguiente video. 13. Introducción a la pintura acrílica: el proceso de pintura fácil de 5 pasos: Pensé que podría ser útil darte una visión general del proceso de pintura de cinco pasos, fácil-peasy. Solo para que cuando empieces a entrar en el proceso de pintura real en sí, te resulte fácil entender exactamente lo que va a estar sucediendo en cada tutorial. Ahora, se desglosan en esos cinco pasos fáciles de peasy, solo para hacerte más fácil crear tus bellas obras de arte. Entonces el paso número uno es sentar su dibujo fundacional. Ahí es cuando vas a utilizar tu papel carbón, tu gráfico, sea lo que quieras utilizar para poder sentar el dibujo. Ahora, si no eres un cajón, está bien. No te preocupes. Te proporciono todas las plantillas. Puedes tener de forma sencilla y sencilla papel carbón, tu plantilla y no tu paladar, tu Lienzo o tu papel de lona, sea lo que sea en el que vas a estar pintando. Y puedes poner ese papel de carbono hacia abajo, poner la imagen encima, y simplemente rastrear encima de ella. Si eres alguien que realmente quiere realmente dibujar la imagen y decir, por ejemplo, lo haces a través de un gráfico o una cuadrícula. Definitivamente puedes hacer eso también. Te proporciono esa plantilla para que puedas dibujarla en cualquier formato que quieras. Entonces ese es el número uno. Paso uno del proceso de pintura fácil-peasy. paso dos es luego hacer el underpainting de tu imagen. Entonces es entonces cuando realmente apenas empezamos a sentar los colores y conseguir que la pintura subyacente se complete. Entonces el paso tres del proceso de pintura fácil-peasy es comenzar a agregar capas. Las capas son lo que empieza a traer realmente tu pintura a mentir. paso cuatro del proceso de pintura fácil-peasy es agregar detalles. Esto es cuando tu obra de arte hace florece y lo miras y se como lo que los yeses, creé esto, esto es tan impresionante, tan emocionado. Viste a mí. Eso es exactamente lo que consigo. Bueno, vas más allá la fea etapa y luego de repente estás en esta magnífica etapa. En la etapa número cuatro. El paso número cinco es finalizar tu pintura. En ocasiones finalizar significa que vuelves y ves algunas cosas que solo quieres añadir a tu pintura. A veces significa simplemente agregar tu firma. Con cada pintura diferente. Verás que va a ser diferente dependiendo exactamente en qué paso te encuentres y también lo que tenemos que hacer para completar esa pintura. Espero que te haya parecido útil ese video. Y no te preocupes, te caminaré paso a paso, literalmente accidente cerebrovascular por accidente cerebrovascular. Así que no te vas a perder nada. Cuando creamos nuestras pinturas juntos. Espero ver lo que creas y te veré en el siguiente video. 14. Introducción a la pintura acrílica: preparar tu lienzo: Hola y bienvenidos. Ya es hora de preparar un poco de papel por que estamos listos para divertirnos un poco y saltar a realmente usar tus pinturas antes de que podamos hacer eso y antes de poder practicar algunas de esas habilidades que soy te va a caminar a través. Acaba de agarrar uno de tus papeles. Si tienes una versión en papel, si no, definitivamente puedes usar papel de copia también. Puedes sentirte libre de usar papel de copia en lugar de si no tienes este tipo de papel, solo siéntete libre de usar papel de copia para estos ejercicios. A continuación, vas a necesitar tu gesso y yo tengo a mi invitado, así que aquí y voy a abrir eso. Así es como preparas tu lienzo para estar listo para pintar. Aquí se puede ver el Jesu es simplemente blanco. Entonces lo que necesitas es un pincel. Quieres algo que tenga como cerdas más grandes en él. A veces simplemente se desempolvarán porque a veces te metes polvo en él. Tan espolvoreado. Y luego usar este que estoy usando es un piso de diez. También puedes usar uno más grande si lo deseas. Y entonces vas a necesitar también un frasco, que tengo por aquí con agua para que pueda lavar mi cepillo de inmediato. Además, si tienes un pincel nuevo que nunca has usado antes, vas a querer asegurarte de que lo arrojas primero y enjuáguelo en tu agua y luego no olvides que te vas para necesitar tu paño. Y eso es todo lo que necesitaremos para eso a este tutorial. Te vas a llevar un glob bastante grande. Se puede ver lo gloppy que es eso, y sólo voy a empezar a echar unos globos aquí y allá. Y sí, ese es el término técnico. En realidad no es el término técnico. Es justo lo que realmente hice. Entonces sólo vas a literalmente acaba de empezar a extenderlo en tu periódico. Tu dirección está totalmente bien, cualquiera que sea la dirección que quieras por ahora mismo. Porque eventualmente pondremos todo esto en una dirección. Pero en este momento solo queremos difundir el amor del gesso. Ahí vamos. Ya extendió eso. Ahora quieres trabajar con bastante rapidez. Se puede ver que en realidad no estoy trabajando súper lento con esto porque se secará muy rápido. Y queremos asegurarnos de que a medida que pintamos esto, que eventualmente todos vayamos en una dirección. Por lo que ahora voy a ir en una dirección. Sólo porque tengo suficiente pintura aquí. Se pueden ver que fluyen en una dirección. Se va de lado. Por lo que quiero decir por una dirección. Estamos suavizando las grandes líneas de locura que tengamos. Y asegúrate de ir todo el camino hasta el borde y luego mover mi agua por aquí para que puedas ver ir todo el camino hasta el borde. También puedes ver que siempre cubro mi mesa con solo chatarra cualquier tipo de papel con el que puedas usar lo que quieras para cubrir tu mesa. Pero esta es sólo mi elección. Si tienes una mesa que no te importa, definitivamente puedes pintar sobre ella si quieres. Yo solo uso personalmente esto así como mi desde mi escritorio de la computadora. Por lo que quiero asegurarme de que aquí vamos. Entonces voy a ir bien y a la ligera. Esta es una presión muy ligera para que nos deshacemos de todos esos. Podríamos eliminar líneas que se pueden ver. No estoy seguro si la cámara los está recogiendo, pero no puedes verlas cuando empieces a pintar, podrás verlas. Ahí. Sólo nos queremos asegurarnos de que tengamos hermosa, bonita mezclada en líneas. Entonces nos vamos a ir bonitos y blancos otra vez esta dirección. Entonces es como una pluma sosteniendo tu pincel, apenas tocando. Ahora, se puede ver que cualquiera de las líneas que estaban ahí ahora están suavizadas. Después va a poner tu cepillo en el agua, cierra tu tapa ISO para que no se seque. Por eso sería malo. A veces me olvido de cerrarlo. Ahí vas. Ahora has preparado tu Lienzo o tu Lienzo de papel o lo que sea en lo que estés pintando , ya lo has preparado. Vas a dejar que esto se seque y luego vas a hacer un segundo abrigo encima de este código. Eso va a asegurarte de que tengas una bonita superficie lisa para empezar. También se va a asegurar que tu pintura se pegue correctamente. Y también se va a asegurar que tengas un bonito color uniforme hasta el final para pintar. Tu pintura. La pintura no se ve del todo marinoso y seguro que estás pintando no se ve todo maravilla en ciertas posiciones. Por lo que eso te da una base realmente genial para empezar a construir tu pintura en. Así que adelante, deja que seque y sabrás cuando esté seco, cuando deje de ser realmente brillante, si te mueves alrededor de él, verás que en este momento es algo brillante y mojado buscando. Pero una vez que esa mirada de brillo y humedad desaparezca, entonces podrás pintar la siguiente capa encima de eso, luego dejar que esa segunda capa se seque. Y por lo general siempre que puedo, suelo dejar que esto se seque durante la noche. Entonces lo que hago a menudo y solo voy a agarrar esto aquí, es que en realidad puedo ver la diferencia entre esta y aquella. Mira cómo eso se ve así. Por lo que esto tiene sus dos abrigos ya en él. Y se puede ver que éste está completamente seco. Entonces lo que hago es pintar varios de estos a la vez. Ya sea que estés pintando sobre lienzo, papel o lienzo, o lo que sea que estés usando para crear tu pintura en. Primero pintaré el gesso, luego lo dejaré secar durante la noche. Y voy a hacer a veces de ocho a diez de estos. Y entonces siempre los tengo listos para que me pinte. Siempre que me inspira, entonces no tengo que esperar a que el JSR se seque. 15. Proyecto de pintura : parte uno: Está bien, es tu primer tutorial de pintura, y estoy tan emocionado de tenerte aquí. Tenemos algunas cosas de limpieza que vamos a necesitar hablar. Uno, vas a necesitar imprimir tu imagen. Esa es la plantilla de dibujo. Encontrarás que en esta sección aquí donde estás viendo este video, trato de etiquetar todo lo mejor posible para que puedas encontrar fácilmente lo que buscas. También vas a ver que hay una imagen de referencia que es para que realmente puedas ver los colores que vamos a añadir a esto. Ahora, quiero darte una palabra de precaución aquí porque esta es tu primera pintura. Entrarás en una etapa que se llama la etapa fea. Ahora, cuando hagamos entrar a eso, te explicaré qué es eso y también qué está pasando. Así que no te asustes. Vas a estar bien siempre y cuando sigas estos cinco sencillos tutoriales de pasos, podrás crear una hermosa pintura al igual que la que ves en la imagen de referencia. Ahora la otra palabra de precaución que tengo es no sentirse restringido por el color. Verás que la imagen que vamos a estar pintando, estarán usando los amarillos. Si quieres usar morado y pintar tu flor morada, o quieres usar rosa o verde o cualquier color que quieras pintar tu flor. Siéntase libre de hacer eso. No se trata de estar en la caja tapada de seguir todo lo que te estoy mostrando. Pero sí te recomiendo encarecidamente que al principio intentes usar los mismos colores porque solo te va a ayudar a aprender a mezclar los colores y luego también cómo mezclar los colores. Eso puede ser útil, sobre todo si eres un principiante absoluto nuevo. Así que empecemos. Entonces la otra cosa que vas a necesitar es tu papel carbón, que puedes ver. Y también vas a necesitar lo que vas a estar pintando. Ahora, voy a estar usando un lienzo ocho por diez. Y esto no es una envoltura de galería. Esto es sólo uno regular. Esto es generalmente lo que voy a utilizar para pintar los tutoriales para ti. Entonces eso es un ocho por diez. Entonces necesitas un lápiz. Es posible que necesites un borrador, sacapuntas, lo siento, si necesitas afilar tu lápiz. Por supuesto, tu papel carbón, eso es todo lo que vas a necesitar. Así que empecemos. Va a estar sentando el dibujo aquí en este primer paso. Ahora porque estas sábanas un poco más grandes que mis lienzos, en realidad voy a meter eso Como lado debajo ahí así que no tengo tanto movimiento por qué preocuparme ahí. Se puede ver esto cubre todo mi Lienzo entero. Ojalá se pueda ver eso. Espero que eso esté en el medio. Entonces vamos a poner esta imagen en la parte superior. Voy a emparejar lo mejor que pueda con el borde del lienzo. Lo bueno es, es que porque estamos pintando esto, realmente no importa si accidentalmente tiene así. Tenemos mucho más aquí, pero eso está bien. Simplemente llevaremos este color hacia arriba. Mucho más fácil llevar ese color hacia arriba que es esta parte hacia abajo. Entonces por eso estamos haciendo eso hoy. Y sólo voy a probar y asegurarme que tenga mi papel carbón en el espacio adecuado porque queremos asegurarnos sin quitarle esta mano, queremos mantenerlo en el mismo lugar. Sólo vamos a echar un ojear rápidamente y sin embargo lo tenemos en el lugar correcto. Y sólo vas a rastrear. Hoy, voy a compartir con ustedes una pequeña lectura de la vida alada y está en la página 70. Si tienes ese libro, dice si estamos dispuestos a hacer un barrido limpio sin reservas ni excepciones, entonces el Salvador dará con gusto la victoria completa. Pensé que sería bueno poder empezar estos con un pequeño mensaje positivo. Entonces cada tutorial de pintura, comenzaremos con uno de esos mensajes positivos. Me gusta mucho. No sé si alguna vez has leído el libro sobre pies Heinz, pero la mayoría de las cosas que vienen de eso, te mostraré que en realidad no las estaban obteniendo de sacarlas de esta pequeña cosa del calendario que Yo tengo. Déjame simplemente voltear la página. Se puede ver que es una meditación diaria de Hannah, su estrechada, y el libro se llama pies Heinz en lugares altos. Entonces cada vez que tenemos una pintura, alléese el mensaje que está ahí. Y luego te leeré la parte inferior. Cuando empezamos a pintar porque en realidad hay mostrarte en realidad dos mensajes ahí. Así que leí esta parte al principio y después leeré esa parte solo empiezo a pintar. Me gusta empezar con un pie realmente positivo cuando empiezo a crear. A veces solo leer algo positivo como eso es útil. Ahora, pregunta que suele surgir es, ¿cómo sé que tengo todo cuidado de que he dibujado todo lo que hay aquí. Bueno, esa es una pregunta realmente buena. Lo que recomiendo es concentrarnos en una cosa específica que se puede ver nos concentramos en esa parte media y luego fuimos y hicimos esto e hicimos esta parte. Y luego bajamos aquí e hicimos a este tipo. Y luego hicimos este círculo, y luego hicimos esto. Después me mudé a este lado e hice lo mismo. Hice el círculo y lo tonto. Intenta simplemente quedarte en una zona. Ahora, obviamente, ya he usado esta plantilla antes, así que está llena de rojo. Y en realidad he usado esto más de una vez. Primero está lleno, lleno de lápiz, ahora rojo, y ahora lo voy a repasar con lápiz. A veces uso diferentes colores si quiero seguir usando esa plantilla. Porque a veces sólo me gusta pintar cosas diferentes que ya he pintado antes. Esto te ayuda a construir tu juego de habilidades. Practicar es algo impresionante. No tienes que sentir que necesitas practicar haciendo esto una y otra vez. Pero si quieres, esta es una forma en la que puedes, podrías crear una serie. Entonces digamos que creaste tal vez tres de estos que quieras, tal vez decidas que quieres crearlos en diferentes colores. Podrías hacerlo totalmente porque tendrás este esquema que puedes seguir de forma sencilla y sencilla. Y se puede ver, yo no hago las líneas exactamente. A veces. Eso está totalmente bien. Voy a sacar esto un poco más que esta cosita. Lápices DIE. siguiente paso es asegurarnos de que tenemos todo terminado. Así que de nuevo, vas a sostener tu mano por un lado, levantar tu página por el otro lado, y luego solo una especie de pico poco de ida y vuelta, solo tienes que comprobar que tienes todo lo que necesitas para poder pintar esto con éxito y parece que tenemos todo lo que necesitamos. Entonces eso es genial. Está bien, perfecto. Entonces tenemos todo lo que necesitamos. Entonces entonces esta es la parte aterradora, en realidad no. Puede sentir un poco aterrador, sobre todo si lo has hecho la primera vez. Y luego voila, ahí lo tienes. Se puede ver ojalá que la cámara se centre en eso para usted. Ya puedes ver que ahora tienes tu plantilla de pintura. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y sentar nuestras capas iniciales. Te veré por ahí. 16. Proyecto de pintura : parte dos: Hola a todos. Ahora es el momento de pintar el tiempo. Esta es la parte más emocionante porque ahora se llega a empezar a poner sus colores abajo en su lienzo. En este video, vamos a estar haciendo la pintura subyacente. Esta va a ser la parte inferior, así que no te preocupes por agregar ningún detalle ni nada por el estilo. Sólo vamos bloqueando en el color. Aquí están los colores que vamos a utilizar hoy. Vamos a usar NAP caída luz roja. Para que puedan ver que todos son de luz roja. Vamos a estar usando titanio blanco, azul ftalo. Este es el tono verde. Benzimidazol magro, amarillo, medio. Benzimidazol, limpio, luz amarilla. Y no te preocupes si no sabes pronunciar todas las palabras, eso está bien. Creo totalmente que acabo de inventar esas palabras todos modos porque en realidad no las conozco. Son palabras muy largas como se podía ver. Entonces vamos a necesitar un número para piso. El número para piso es esto es del conjunto de arte ventajado, pero un número para piso y cualquier conjunto funcionará. Entonces tengo un filbert número uno. Entonces tenemos aquí tres slash 0. Ojalá se pueda ver eso. No estoy seguro si la cámara va a recoger eso, pero es un 43 slash 0 y este es un pincel de trazador de líneas. También podrías usar como algo así como pincel redondo. Entonces esta es la ronda 0. Entonces si tienes una ronda 0 y no tienes tres slash 0, también puedes usar eso. Entonces voy a poner eso con nuestra paleta también. Entonces para ayudar con la mezcla, puedes usar el gel lento GI retardado o el medio de mezcla lento y seco. Hoy vamos a agregar en realidad solo un poco de este medio de mezcla de secado lento. Y eso es lo único que vamos a estar usando además, por supuesto, nuestro cubo de agua. Por lo que vas a necesitar un cubo de agua con agua en él. Asegúrate de que llevas tu delantal para proteger tu ropa. Y luego por supuesto, tu toalla o toalla de papel, si estás decidiendo usar una toalla de papel, simplemente quita tu cepillo cuando hayas terminado. Vayamos mezclando los colores que vamos a necesitar y luego solo pongamos mis pinceles aquí al frente. Y entonces sólo voy a poner estos colores por aquí en la paleta en el orden en que los tengamos. Entonces aquí está nuestro rojo. Recuerda que esto es naftaleno luz roja. No se necesita mucho del rojo porque en realidad sólo vamos a estar usando eso para crear algo de ese color marrón para la mitad de los pétalos allí. Entonces titanio blanco. Vamos a poner eso por aquí de este lado para que se mantenga limpio y crujiente. Y entonces vamos a necesitar azul ftalo. Esto nos va a ayudar a hacer algunos de esos colores naranjosos que están dentro de la flor que vemos ahí. También se necesita mucho de esto. Es más como por solo mezclar con la cosa es, es que siempre puedes poner más en tu paladar si necesitas agregar en cualquier momento. En realidad vamos a estar usando dos amarillos hoy. Y por supuesto hay más amarillo que cualquier otra cosa en esta pintura. Vamos a estar usando el medio amarillo y luego el otro amarillo es la luz amarilla. Así que vamos a poner medio primero y luego vamos a poner luz. Verás que apenas hay diferencia, pero el claro solo tiene ese color brillante que estamos buscando en algunas partes de esa flor ahí. Así que en realidad voy a poner un poquito más aquí a dollops del amarillo y sólo una pequeña dollop de la roja, la blanca, y la azul. Y lleguemos a mezclar. Lo primero que vamos a hacer es poner en el área de fondo de flores. Para esa zona, solo vamos a usar amarillos más o menos porque la materia naranja lista está encima de esa capa. Aún no vamos a pintar esa capa. Sólo nos estamos centrando en esa capa inferior, que va a ser mayormente esos amarillos que hay ahí. Y luego pintaremos los otros colores en la parte superior después de que eso esté seco. Pero agarra una pequeña dollop de blanco, solo déjela a un lado por ahí. Y entonces lo que vamos a hacer es agarrar algo de este color y meterlo en él. Ojalá tengas a mano tu imagen de referencia porque vas a querer eso. Vas a necesitar saber a dónde van estos colores. Así que asegúrate de tener tu referencia a mano. Ahora, tengo el mío abierto en mi iPad, y lo tengo justo delante de mí para que pueda ver rápida y fácilmente esos colores. Entonces algunas personas lo pondrán en su computadora o lo imprimirán como quieras hacerlo personalmente. Definitivamente puedes hacer eso. Por lo que hay bastantes puntos realmente ligeros aquí. Sólo vamos a entrar y vamos a pintar esos primero. Por lo que hay punto más ligero aquí. No tiene por qué ser perfecto porque vamos a estar pasando por encima de esto con nuestras otras capas. Además, recuerda si decidiste que querías pintar con un color diferente, definitivamente puedes hacerlo también. Si quieres pintar tu harina en púrpura, puedes seguir adelante y pintar tu harina en púrpura. Sólo tendrías que tener lo que hacemos como morado claro, morado medio, ese color. Pero sólo estamos haciendo el nuestro en amarillo. Se puede ver que estoy recogiendo sólo esos puntos muy, muy súper ligeros y tipo de llenarlos. No te preocupes si aún puedes ver tu lápiz. Eso no es gran cosa. Nos libraremos de eso más tarde. Ok. Ahora nos vamos a pasar a eso. Ese spot tiene un poco más blanco. No es demasiado amarillo de amarillo. Así que sólo vamos a traer esto aquí. Y voy a llenar todo el asunto. Porque a medida que añadimos, las capas agregarán más color a eso. Simplemente metiendo mi pincel en ese color un poco más. Sólo para darle a esto un poco de un área más ligera. Entonces ahora vamos a entrar en algunos de esos tonos medios, que están justo por aquí. Vamos a tomar este color, un poco de este color. Vamos a mezclarlos juntos. Entonces vamos a hacer eso otra vez, ponernos una segunda pila. Entonces lo que vamos a hacer es que nos vamos a tomar un poco de ese blanco. Vamos a añadir eso a su primera pila. Y luego solo podemos mezclar nuestra segunda pila. Ya se puede ver tenemos tres tonos de amarillo. Tenemos el amarillo más claro, el amarillo más ligero. Y luego esos dos colores más oscuros que hicimos. Llegaremos al color más oscuro porque eso es mayormente por fuera. Pero por ahora mismo vamos a trabajar con eso. Por lo que quieres lavar tu pincel solo para que no tengas demasiado de ese color más oscuro ahí . No tiene que ser perfecto. Y sólo todo arriba en tu toalla. Entonces vamos a recoger este color aquí y vamos a empezar a entrar a donde está, ligero, pero no completamente. Y trata de recordar, no quieres que este nivel de la pintura sea demasiado grueso. Entonces no me estoy poniendo mucho en mi pincel, solo trabajándolo. Entonces recuerda subir a los puntos que ya habrás pintado para que te sea más fácil mezclarte después así. Voy a llevar este color, sólo una especie de abanico hacia arriba a esta área. No va a ser espeso. Vas a tener lugares donde vas a ver a través de él. Eso es lo que queremos. Entonces vas a querer derribar eso. Lo que estoy haciendo aquí es bajarlo al lienzo aquí también. Vamos a hacer lo mismo. Sólo vamos a hincharlo. Sólo estoy tomando ese color claro que creamos allí. Y sólo estoy mezclando un poco de agua en ella. Y esta zona tiene un punto de luz en ella. Entonces vamos a terminar de pintar esa zona. Y luego asegúrate de envolver eso a la vuelta de la esquina para que quieras todo el asunto, pintarlo. Oops, me olvidé de poner el papel debajo de aquí. Por lo general pongo papel debajo de ahí, pero eso está bien. Esa es una cosa que olvidé decirte es que tal vez quieras poner un poco de periódico debajo de donde estás pintando, acaso estás pintando en decir como una mesa de cocina o algo así que no necesariamente quieres que se ensucie completamente y loco como pintar con racimos de pintura, porque eso sí sucede. Así que vamos a entrar aquí y vamos a pintar el amarillo que está aquí también. Ve solo pinta eso en todas esas áreas. Y asegúrate de no ir demasiado lejos al borde aquí porque eso es en realidad parte de esa zona de pétalos interiores marrones. Sólo vamos a llevar a cabo esto. Entonces hay un poco de amarillo aquí, que hemos esbozado. Esto también es amarillo aquí. Entonces ahí está este poquito creo que más o menos cuida toda esa zona. Entonces también solo hay en estas cosas, estas son en realidad una base amarilla en su diente. Vamos a poner esos en este momento. Al igual que así. Incluso puedes poner algunos de estos. Una especie de subido por ahí un poco. Al igual que así. Podrías oírme fregar mi cepillo. Eso es sólo para que nos aseguremos de usar toda la pintura que podemos que dentro de ese pincel porque no queremos desperdiciar ninguna. Intenta y asegúrate de perder esas piezas que son más ligeras, no te vayas todo el camino por encima de ellas. Quieres venir al borde de ellos pero no te vayas por encima todo. Creo que vamos a tener que mezclar algo más de ese color porque nos estamos corriendo. Voy a poner un poco más de esto juntos. Entonces es sólo un dólar pero V a los y adulto de blanco. Entonces mezclamos eso junto con un poco más de blanco. Perfecto. Acabo de añadir un poco de agua de mi pincel que sólo va a hacerlo para que no sea súper gruesa. Simplemente nos facilita aplicarlo un poco como este código subyacente. Si estás viendo mi pincel y algo moviéndolo de ida y vuelta. Este movimiento de meneo. Y eso es sólo para que consigamos esa zona de borde áspero en la parte superior. Porque no queremos que eso sea completamente perfecto porque vamos a estar mezclando con esos colores más oscuros en ella. Por lo que te hace más fácil mezclar en esos colores más oscuros. Entonces por supuesto, no olvides bajar al borde para que consigas ese borde, pintarlo también. Al igual que así. Sólo como que tenía la cosa gleich, cómo se vería esa forma en esta parte media cuando estás viniendo por el borde y puedes darle forma como quieras. Ahí. Creo que el mío va a bajar así. Y entonces va a haber uno que pase por aquí. Tal vez algo de esto pasa por aquí un poco más. A lo mejor viene en ángulo. Para que puedan ver que apenas empiezo a pintar en cómo se vería esa parte. Ahí vamos. Creo que eso es genial. Ahora vamos a usar el color más oscuro y vamos a poner eso en las zonas más oscuras de la flor. Sólo voy a fregar esto en las partes superiores de la flor. Ahora, algún tipo de skimming por encima de ese color que acabamos de hacer. Es una especie de mezclas en, como se puede ver por aquí. Ojalá se pueda ver que en la cámara cómo se está mezclando eso. También le añadí un poco de agua a esto solo para que sea un poco más delgada. Por lo que sólo podemos aplicar esto en. Aquí hay un poco de truco que quería enseñarte. Es decir, cuando estás haciendo esto, quieres ir en la dirección en que ese pétalo o ese edificio o lo que sea que estés pintando realmente entra. que puedan ver como trabajo, trabajo alrededor de este pétalo de este interior de esta flor en la dirección que normalmente estaría buscando en la naturaleza. Así que solo tienes que tener eso en cuenta cuando estés pintando. También podrías usar tu medio de secado lento, pero en realidad no quiero que esto se seque más lento. Quiero que se seque a una velocidad normal, así que no es que quisiera secarme más lento, solo quiero tener ese movimiento disponible y además no tener una pintura subyacente realmente oscura. Solo queremos que sea ligero para que sepamos a dónde van a ir las cosas. Ahora recuerda que tienes dos círculos de pintura más ligera. Por este lado. Ahí hay uno y otro ahí. Así que solo ten cuidado con eso cuando estés repasando eso. Quieres quedarte con eso seguro. Vamos a dejar esta parte aquí mismo porque ese es de un color diferente. Vamos a pintarlo, pero quiero decir, no vamos a hacer que desaparezca por completo para que podamos ver esa cosita. Cuidado con esa pieza ligera que tenemos ahí. Siempre podemos volver a pintar la luz Ps adentro, pero solo intenta mantenerla lo mejor que puedas. Ojalá tengamos apenas suficiente pintura para terminar. Ahí vamos. Ahí vamos. Ya tienes toda esa parte hecha ahora podemos pasar a la siguiente parte. Acabo de poner mucha agua en eso. Creo que vamos a tener que mezclar un poquito más de esto arriba, en realidad casi hecho hasta el final lo que también tenemos que hacer los bordes. Una cosa que notarás, nota de mí es que no desperdicio ninguna pintura en absoluto. Yo uso cada puntada que posiblemente pueda usar. Esta parte es un poco más oscura de todos modos, así que está bien que tengamos que hacerla un poco más de pintura. Recuerda, solo ligeramente emplumado sobre ese borde que ya has pintado. Aquí vamos. Entonces bajamos la base. Ahora es el momento de levantar tu pintura. Y vas a querer pintar estos bordes, pero recuerda la dirección en la que va tu flor en K. Entonces ven por aquí. No tienes un borde realmente duro en la parte superior. Vas a pintar así. Piedra ese borde. Ojalá se pueda ver esa pintura en ese borde. Y luego ven. Sólo pluma eso fuera. Entonces se puede ver que estoy cambiando de dirección ya que la flor está cambiando de dirección. O ambos básicamente yendo mayormente recto aquí. Entonces vamos a ir por esta dirección porque así es esa parte de la flor. Vamos a empezar a ir más rectos a medida que avanzamos por esta dirección. Entonces enderezar a medida que avanza. También puedes ir así y solo rellenar eso, asegurándote de que tengas todo eso. Entonces derriba esto, solo este borde aquí. No tienes un corazón duro. Se puede ver cómo se ve eso ahí mismo. Ojalá puedas ver eso bien, entonces haces lo mismo de este lado. Vamos a sostenerlo de esta manera, sólo va a hacer que sea más fácil para ti pintar eso. Entonces miramos en qué dirección vamos. Por lo que sabemos que esto va a ir en esta dirección. En ocasiones las esquinas son un poco difíciles porque los pliegues. Entonces solo podemos hacer lo que hicimos por solo venir un poquito. Traer eso. El truco es, como puedes ver, estoy sosteniendo el marco debajo, pero si estás haciendo esto en papel de palet, vas a tener que simplemente rotarte en lugar de girar tu, tu, tu Lienzo. Sólo voy a rematar los bordes aquí que no terminamos antes cuando vinimos aquí. Entonces este borde, me gusta terminar los bordes de mis piezas simplemente porque, bueno, lo hago. Porque entonces de esta manera, alguien te daría decir que si le diste esto a alguien como un regalo o algo así, ellos serían capaces de entonces simplemente seguir adelante y colgar esto en su casa. No necesitarías ningún marco para ello en absoluto si no quisieras. Ahora claro, si quisieran agregar un marco, definitivamente podrían hacer eso. Dependería totalmente de ellos. Ahora lo que estoy haciendo es sólo vaciar en mi pincel. Y voy a entrar en esta esquina aquí y con el pincel acuoso, voy por encima de eso para que pueda mezclarme con esa luz y esa oscuridad. Por lo que no perdemos por completo esa ligereza por ahí. Ahí vamos. Entonces lo mismo viniendo encima de esa esquina ahí. Sólo siempre tan ligeramente. Entonces la parte complicada es bajarla de nuevo sin meter la mano en la pintura. Ahora tenemos nuestra base amarilla esencialmente. Va a mover esto solo un poco. Y luego se puede ver que hemos hecho nuestros bordes, tenemos nuestra base amarilla. Hay algo, algo ahí. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a entrar en esta área. Este vapor, vapor es cosa que creo que se llama estambres. Creo que así se llama, tiene un ligero verdoso a ella. Y luego arriba aquí hay como algunos del color brownie. Mezclemos algunos de los colores brownie y también el, el color verde. Si vamos a querer mezclar el color brownie, podrías usar tu carta handy-dandy si quieres. Aquí se puede ver que muestra algunos de los colores. Y creo que el que estaría más cerca de eso dentro de esa parte sería en realidad este color. Es un 534. Y si damos la vuelta a esto, nos va a decir qué colores son esos. Cinco es antro quinona azul. Tres es la luz roja naftalina, y cuatro es Kodachrome. Incómodo propio magenta. Si estamos haciendo este 1534, eso nos va a decir exactamente lo que tenemos que poner. Vale, entonces vamos a sacar nuestros colores y te vamos a mostrar cómo mezclar este color también. Entonces necesitamos el anthro Cornyn y aquí está nuestra anthro quinona azul y nuestra quinacridona magenta. Por lo que ya sacamos todo lo demás de nuestro kit. Así que vamos a poner un poco de, sólo vamos a necesitar un poco estos colores para mezclar este color. Y también porque realmente no tenemos mucho ahí, así que no necesitamos tan grande de un color. Y luego pondremos este rojo aquí para que sepamos en qué rojo es cuál. Entonces necesitamos el azul y el rojo. Y entonces, ¿cuál fue el último color que uno dijo? ¿Por 35? Rojo. Quinacridona. Rojo. Ya tenemos eso ahí. Ahora lo que voy a hacer es que creo que sólo voy a tomar pincel para mezclar. Entonces éste es sólo el piso 0. Sólo voy a usar esto como parte de mi mezcla. Entonces voy a tomar algo de este rojo, algunos de este azul, y algunos de este rojo. Mezclemos eso juntos. Y entonces podemos ajustarlo a medida que avanzamos. Ojalá se pueda ver que es un poco difícil verlo todo porque hay mucho pasando aquí. Pero se puede ver que nos ha dado algo así. Voy a pintarlo aquí mismo para que puedas ver un poco más. Nos ha dado una lectura. Color Reddy real. Realmente no queremos que sean dos rojos. Voy a traer un poco más de azul. También voy a tomar algo de ese amarillo que hemos estado usando. Sólo el poquito más rico. Sólo un poco poco. Te voy a mostrar lo que va a pasar cuando agreguemos ese amarillo a ese color que acabamos de mezclar. Estoy haciendo eso por aquí de este lado. Se puede ver que nos va a dar un color marrón, pero eso es un poco demasiado en el lado verde del marrón. Así que sólo estoy tomando lo que me queda en mi pincel. Justo lo que me queda en mi pincel. Vamos a mezclar esto juntos. Veamos cuánto más cerca nos estamos acercando. De acuerdo, así que eso me gusta más. Sólo voy a tomar un pequeño poquito, más de ese amarillo. Estamos tomando el amarillo más oscuro, no el amarillo más claro. Queremos que sea una especie de color brownie. Va a tomar tal vez un smidgen más. Estamos llegando allí. Mezclar se trata sólo de probarlo, ver si es el color que quieres, ese tipo de cosas. De acuerdo, Así que definitivamente creo que esto está llegando al color que quiero. En línea. Voy a probarlo. Me gusta ese color. Ahora puedes ver que no está tanto en el lado morado, es mucho más en ese lado de color brownie. Ahora, lo que vamos a hacer es que lo vamos a probar. Vamos a ver si este es el color que queremos simplemente poniéndolo en el lienzo. Creo que eso me gusta. Está bastante cerca del color marrón que está en nuestra imagen. Entonces eso es con lo que vamos a ir. Ahora. Voy a añadir un poco de agua y sólo una especie de mezcla eso en sólo que sea un poco menos espeso para nosotros. Entonces solo estoy usando ese mismo pincel 0 y agrego este color. Ahora, no te preocupes, si puedes una especie de especie de seguir viendo a través de él porque vamos a estar repasando esto y agregando en otros colores que necesitamos. Como hacemos detalles. En este momento se trata sólo bajar esa capa debajo. Al igual que así. Entonces quieres trabajar un poco rápido para que no se derive demasiado rápido en ti. Para que tengas todas estas líneas que están dibujando juntas. En lugar de lucir suave. Cuando llegas a los bordes, solo puedes simplemente un meneo tu pincel para darle esos pequeños bordes. Quieres seguir alisándolo para que todo parezca que va en la misma línea. No hay líneas por todas partes por todo el lugar en diferentes direcciones. Mira, eso está ahí. No me veía hermosa. Esta es una de las etapas que llamamos la fea etapa de una pintura. Y eso es porque realmente todo lo que es es un montón de colores que te han parecido. Simplemente te abofeteas en el lienzo y realmente no se ve como nada. Pero no te preocupes. Cuando lleguemos al paso tres, vas a ver cuánta diferencia va a crear para ti. Eso me encanta. A veces solo comenzarás a enamorarte de verdad de lo que estás creando. Y definitivamente lo estoy haciendo hoy con esto. Me encanta este color que estamos poniendo en el medio. Ahora recuerda, otra cosa es que esto no se trata de la perfección. Esto se trata de proceso. Se trata sólo de estar en ese espacio de crear. No se trata de tener el color perfecto o los trazos perfectos o cualquiera de ese tipo de cosas. Esto se trata literalmente de divertirse, simplemente disfrutar del tiempo que estás experimentando la pintura. Quiero que lo tengas en cuenta. Que se trata de la experiencia. Si quieres experimentar con diferentes colores o te gusta un color particular más que otros. O si tu color en el medio no se parece exactamente al mío, no te preocupes. Voy a darle la vuelta de esta manera sólo para que sea más fácil para mí obtener el ángulo de éste. Simplemente deja que el proceso de pintura te lleve lejos. Permítete hacer una especie de sentir como si estuvieras a la deriva dentro de la pintura. Apenas ser parte del proceso de crearlo. He puesto mi dedo en el amarillo blanco. Casi estamos terminados con esta parte. Entonces pasaremos a hacer los colores más oscuros en esas pequeñas cosas de tallo. Después pasaremos a hacer el resto de eso dentro de la flor. Ahora lo que queremos hacer es que necesitamos un poco de una versión más oscura de lo que creamos aquí para esas cosas de tallo que se pegan. Así que todo lo que voy a hacer es tomar un poco más de ese azul. Lo voy a poner aquí a un lado. Vamos a tomar algo de este color que hicimos. Raspar eso. Y entonces voy a tomarlo y ponerlo dentro de ese color azul. Vamos a tomar algo de este rojo aquí, no el rojo azulado, sino este color rojo. Vamos a poner eso ahí. Eso va a empezar a ponernos en más de un color de mal humor. Voy a tomar esto. Hola. Y parece que necesitamos un poco más azul. Ahí vamos. Sólo para oscurecer un poco eso. En realidad va a usar un poco más de eso, pero lo queremos más del lado negro. Eso se ve bastante oscuro. Voy a hacer es pintarlo. Sí, eso es perfecto. Ahora vamos a pintar estas pequeñas piezas de tallo. Y los vamos a llenar ahora. Van a parecer que son sólo todo tipo de fluir juntos. Pero no te preocupes porque estaremos sacando con nuestros detalles. Cuando hacemos nuestros detalles. Simplemente mueva su cepillo alrededor. Eso va a crear esos pequeños sentimientos esponjosos a los externos. Aquellos los queremos simplemente básicamente rectos. Son estos tipos a los que queremos una especie de simplemente mover nuestro pincel alrededor. Sólo voy a darte más de ese sentimiento estúpidamente. Más movimiento en los bordes allí. Solo busca los que sean como los esponjosos. Verás que en realidad tienen la materia amarilla sobre ellos, que es polen, estará poniendo algo de polen en el nuestro cuando lleguemos a ese punto. Ahora solo quieres hacer que Louis cosas pegajosas no fueran como pinturas, stripy o pintura un poco más splotchy Like. Puedes ver cómo incluso simplemente cambiar la forma en que usas tu pincel te da un poco de una textura y sensación diferente a algo. Así que sólo voy a esperar que esto no esté mojado. Lo siento. Sólo voy a agarrar esto y voy a acercarte esto un poco más para ti. Para que puedas ver eso. Aquí se puede ver cómo cuando hicimos nuestros trazos hacia adentro, eso ya da esa ilusión de que esa especie de salir de la mitad de la flor. Y luego aquí donde hemos utilizado ese tipo de pinceladas más dabbing. Se puede ver que ya está creado, ese poco de movimiento se siente ahí. Entonces esa es una de las formas en que ya puedes empezar a crear algunos intereses en tu pintura y solo tener un poco de ese tipo de diferencia. Tus pinturas. Si alguna vez lo has hecho, si alguna vez te perdiste algo como que nos perdimos a este tipo de aquí, en realidad hay como una cosa que sale por aquí. Puedes volver a entrar y pintar eso en. Porque tiene una de esas cosas de tallo. cosa del estómago de este tipo realmente rodea a ese pequeño punto amarillo. Voy a hacer eso en éste a una especie de punto redondo amarillo claro. Ahora este tipo de simplemente se mezcla con esta parte de la flor porque todo esto va a oscurecer bastante. Entonces no voy a pintar ese en porque eso va a ser pintado en cuando hagamos algunas de las cosas del lúpulo, pintarlo con la oscuridad. Ahora es el momento. Casi te olvidas. Uno va, hay que ir a hacer que ese tipo explote. Casi olvidamos a este tipo. Ahí vamos. Ahora en realidad tenemos a ese tipo. Ok. Ahora vamos a lavar nuestros cepillos. Sólo voy a sólo que sigas usando ese 0 porque va a ser más fácil pintar ahí con eso. Ahora vamos a pintar el amarillo verdoso para hacer verde. Tomamos azul y me estoy tomando el tono azul-verde Fthalo, y luego tomamos amarillo y queremos este color de amarillo porque sabemos que el verde es más hacia brillante. Casi. ¿Cómo llamarías a ese fluorescente D Tipo de, supongo. Vamos a mezclar eso en. Creo que eso es bueno. Lo siguiente que vamos a necesitar tener es que el blanco realmente se acabó, así que necesito ponerme un poco más de blanco en mi paleta. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a tomar algo de este verde, que es muy poco, y vamos a mezclarlo en este blanco. Se puede ver que ahora estamos consiguiendo ese bonito, ligero, verde menta, pero queríamos más al lado amarillo. Así que en realidad voy a tomar sólo un poquito de este amarillo y un poquito de ese amarillo. Y vamos a mezclar eso en justo al borde de eso. Y se puede ver, si sostienes esto hasta tu imagen que está bastante cerca del color que queremos, que es este color aquí. Entonces es sólo este bonito color verdoso claro, amarillento. Vamos a hacer eso sobre toda esta zona. Sólo un poco más de ese verde ahí dentro, diciendo todo esto juntos. Entonces tenemos un poco más de ese color verde mostrando a través. Ahora tenemos una especie de tipo verde de color como color base para lo que vamos a estar haciendo aquí. Entonces ahí lo tienes. Tenemos nuestra primera parte de nuestra pintura, que es el underpainting. En el siguiente video, vamos a estar repasando cómo agregar en las capas a esta pintura para que realmente podamos empezar a dar vida a esta pintura. 17. Proyecto de pintura : parte tres: Bienvenido de nuevo. Entonces vas a necesitar tu pintura, por supuesto, tu paleta. Ahora se puede ver que estoy usando una paleta limpia que sólo para que pueda, no sé, tal vez OCD sobre eso. Simplemente me gusta tener una paleta limpia. Si quieres tener una paleta limpia, simplemente puedes limpiar. Si tienes pintura húmeda con una toalla de papel, entonces si tu pintura está seca, vas a querer usar raspador o algo así. En ocasiones también lo dejarán remojar en agua. Entonces puedes usar una toalla de papel para quitarla el resto. Entonces esas son algunas de las formas en que puedes limpiar eso. Quería llamar su atención sobre algo en lo que antes no pensaba totalmente. Pero obtienes esta guía de mezcla dentro de tu kit. Y entonces cuando estás mirando las letras o lo sientes, no las letras, los números por 34, siempre tienes que darle la vuelta para mirar, bueno, ¿cuál es 12345678? Así que hice un hackeo genio para ustedes chicos. Lo que hice es que se pueda ver aquí voy a acercar esto a la cámara. Para que puedan ver aquí en cada uno de mis contenedores, realidad escribí el número que corresponde con lo que hay en esta hoja. Para que veas que hay el número cinco y escribí el número cinco en él. Lo que hice es simplemente utilizar uno de mis marcadores permanentes. Esto es impermeable. Este en particular es este bolígrafo. Y yo sólo uso eso porque obviamente, se puede ver que ahora está seco y no va a frotar. Por lo que queremos que se quede ahí para que podamos agarrar rápida y fácilmente las pinturas que necesitamos. Entonces ese es un pequeño truco que pensé que te daría. Por lo que ahora el rural tontamente comenzando en nuestras capas, quería ir a nuestra pequeña lectura que tenemos. Entonces hicimos esta parte de nuestra lectura al principio. Y así ahora vamos a hacer esta parte. Dice: Si confesamos nuestros pecados, que es fiel y justo nos perdonará nuestros pecados y nos limpiará de toda injusticia. Eso es del primer Juan, capítulo uno, versículo nueve. Y la palabra que realmente sobresale para mí en ese pequeño mensaje particular que tenemos ahí es la palabra cleanse. Eso me encanta. Me encanta limpiar cosas. Me encanta tener las cosas limpias. Y a veces olvidamos que incluso dentro de nosotros, tenemos que asegurarnos de que nuestra mente y nuestras emociones que dejemos ir a esos y permitir que se limpien. Ese es nuestro pequeño pensamiento antes de pintar. Hoy tenemos el medio de mezcla liquitex slow dry. Tenemos nuestros colores dorados y los vienen de esta caja en particular, que es el color que mezcla la teoría moderna. Esos son los únicos colores que vamos a usar. Entonces también nuestra pequeña guía de mezcla, porque tal vez te resulte útil tener esta guía de mezcla cerca ti para crear colores que tal vez quieras usar en tu pintura. Así que vamos a sumergirnos justo en el proceso de pintura y vamos a seguir adelante y crear algunos de nuestros hermosos colores. De acuerdo, así que vamos, ante todo, creo que vamos a empezar con eso afuera como lo hicimos antes. Vamos a necesitar esos amarillos y vamos a necesitar unos amarillos brillantes y amarillos claros y amarillos oscuros. Y también vamos a necesitar algo de nuestro rojo y naranja. Es en su mayoría naranja, así que lo llamaremos color naranja. Estoy poniendo benceno, metionina, amarillo opaco, y luego estamos usando tanto el medio como el color claro. Necesitamos un poco de eso, así que asegúrate de tener suficiente en tu paleta. Voy a poner un ascensor y un poco más de eso. Asegúrate de mantener tus tapas limpiando. Eso es realmente importante para que no tengas ese efecto asqueroso sucediendo ahí con tus colores. ¿ De acuerdo? Entonces creo que vamos a usar algunos de los rojos que vemos ahí y vamos a crear algo de naranja con eso también. No te importa. Tengo un poco de agua todavía en mi paleta ahí. Bc pintura tipo de ligando. Ahora lo que vamos a hacer es que nos vamos a mezclar un bonito color naranja. Entonces voy a usar un pincel un poco más grande ahí para mezclar eso. Puedes mezclar algunos de ellos y solo ver cuál te gusta. Entonces vamos a agarrar un poco de rojo ahí y mezclar esa naranja. Me encanta ese color. Voy a subir mi agua para que esperemos que puedas ver eso mejor. Y tal vez también deberíamos encender la luz. Podría ser demasiado oscuro y aquí ahora, ojalá ese sea mejor caso. ¿ Puedes ver eso mejor? Ojalá se pueda ver esa parte. Ok. Ahí vamos. Tenemos nuestro bonito color anaranjado. Un poco de rojo anaranjado ahí dentro. En realidad voy a añadir un poco más rojo porque si tomas tu pincel, lo llevas a tu pintura, tu imagen de referencia, puedes ver si ese color. Entonces en la parte superior el color es un buen partido. Entonces ahora lo que voy a hacer es intentar hacer sólo un poco más de un color Reddy. Ya naranja. Y luego si traigo este color en mi pincel hasta mi imagen de referencia, puedo ver que ese color coincide con las partes más listas. Por lo que las partes más listas de estas líneas que destacan. Y luego este lado, porque es más oscuro por aquí, tiene más de unos tonos listos, realmente ricos listos. Y luego aquí está más de la naranja. Y luego también por aquí es más anaranjado. Vas a tener esos dos colores. Voy a agarrar. Vamos a usar este número para piso y piso número dos. Y sólo voy a poner este pincel que tengo mojado. Quiero mantenerlo justo aquí al costado por un segundo. Y luego me voy a llevar, nos olvidamos de nuestro blanco. Necesitamos blanco y rosa o amarillo. Un color más brillante, más claro. Lo que vamos a hacer es un poco diferente a cuando lo hicimos la primera vez. Vamos a trabajar nuestro camino desde aquí todo el camino, mezclando en ese otro color que tenemos. Así que sólo estoy poniendo algún medio de mezcla aquí en mi paleta. Esto nos va a ayudar a conseguir la capacidad de mezclar más fácil. Entonces voy a mover ese color. Voy a agregarle algo de ese amarillo. Tenemos ese bonito color soleado brillante. Brillante color soleado. Entonces más o menos podríamos usar este color si queremos como el color más oscuro en este color para el color más claro. Entonces, lo que voy a hacer, solo toma un poco de esto, mézclalo en eso y solo toma un poquito, mézclalo en eso. Eso es sólo para que tengamos esa armonía de color pasando. Este va a ser nuestro color medio. Y voy a añadir sólo un poquito de ese medio. Sólo voy a mantener esto un poco más húmedo. Puedes mantener tu pincel pulverizador a tu lado. Si rocias va tu botella de spray. También puedes mantener tu botella pulverizadora a tu lado. Sólo voy a siempre tan levemente recoger un poco de ese color anaranjado. Vamos a mezclar solo para siempre tan ligeramente algo de ese color anaranjado en aquí. Ahí vamos. Entonces intenta y asegúrate de no tener ningún pegado en tu pincel porque no quieres cerrar y tener una racha anaranjada. Vamos a empezar por este lado, creo que porque son nuestros lados más oscuros. Así que vamos a empezar de nuevo aquí, tendiendo los colores que necesitamos. Entonces aquí abajo hay un espacio más oscuro. Sólo vamos a empezar por poner en estos colores. Quieres que esté bastante mojado. Mientras haces esto. A medida que te quedas en estos colores, puedes empezar a mezclarlos. No olvides sacar tu ventaja. Quieres que eso sea capaz de ser mezclado con. Entonces necesitamos un poco de este color más claro aquí abajo. Entonces ojalá puedas ver cómo eso se está mezclando muy bien. Entonces solo estoy tomando mi pincel, buena luz, luz, trazos ligeros. Se puede ver cómo eso es una especie de hacer esos pequeños pedacitos de líneas ahí. Entonces voy a tomar el color Reddy justo al borde de mi pincel ahí, solo un poquito en tu pincel. Y ahora voy a empezar a ponerme en algunas de esas líneas listas. Al igual que así. Para que puedas ver cómo va eso ahí mismo. Ahora voy a recoger una mancha más grande y vamos a seguir pintando. Ya puedes trabajar un poco más rápido. Eso más grande bloqueado. Ir a trabajar en todo este pétalo de flores. Trata de no ir demasiado lejos hacia ese punto brillante donde necesitamos tener el color Brady. Sólo yendo de lado por un segundo y recoger algo de esa pintura sobrante, quítame eso de mi pincel. Y entonces voy a conseguir esta ventaja aquí mismo. Queremos una carrera esa pieza, porque ese va a ser uno de los pétalos. Redondeamos esa pieza aquí arriba. Ahí vamos. Ahora, reuniéndose en algo de ese rojo. Vamos a empezar a poner algo de ese rojo aquí. Ahora cuando mires la foto de referencia, verás que en realidad no hay como forma específica esas van ahí dentro. Hay manchas más oscuras y luego manchas más claras. Y asegúrate de que te acabas de poner los colores o los ves. Entonces como que tiene como una mirada hacia arriba y hacia abajo. Simplemente escogiéndolos un poco de ese medio de mezcla. Va a hacer un poco de la naranja aquí para amarla. Ahora, lo que tenemos que hacer es enjuagar nuestro pincel para que podamos conseguir ese color que necesitamos ahí, el color claro. Recoge algo de eso. Algunos de este color medio. De nuevo, estoy usando mi pincel realmente a la ligera. Sólo tipo de traer algunas de esas lineas que se ven ahí. Puedes llevar tu pincel hacia arriba y hacer lo mismo al otro color. Y terminando eso. Puedes entrar y agregar. ¿ Ves algo en lo que quieras añadir un poco de color? Puedes hacer eso. Al igual que así. Entonces aquí tenemos como, algo así como un color gris. Entonces, como vamos a hacer eso es que vamos a mezclar nuestro número por uno. Déjame conseguirte eso. Número cuatro, esa va a ser nuestra quinacridona magenta. Entonces también vamos a usar el número siete, que es nuestro número siete es nuestro verde ftalo verde. Y luego también nuestro medio amarillo demo. Estos nos van a dar ese color gris. Para que podamos mezclar color Zachary y luego podemos poner ese color gris donde necesita estar. Pero antes de eso, solo deja esta pequeña pieza. Vamos a seguir dando vueltas y vamos a seguir trabajando en esa parte. Entonces hay una pieza realmente ligera aquí, pero luego también está aquí abajo donde está más oscuro. Entonces pongamos eso adentro, luego pongamos esa pieza blanca ahí. Entonces tenemos esta parte de nuestro pétalo, creo, hecho más o menos. Entonces. Tenemos que hacer la parte que está aquí arriba que está en este color rojo. Si miras esto al mismo borde de la flor aquí, eso se leerá. Simplemente usando tu meñique para estabilizar tu mano. Y no te preocupes si se pone un poco grueso, eso está bien porque la mayor parte de eso va a estar encubierto. Entonces tiene pequeños protuberancias. Así que con solo usar el lado de tu pincel, podrías subir tu pincel así y luego bajar así, arriba así. Al igual que así. Entonces solo un poco cada vez tan ligeramente secando algo de ese color rojo. Por encima de soy como apenas tocar mi pincel al Lienzo. Quieren darle como la sensación de una flor real. Es algo más como darle un poco de pincel. Entonces tenemos que hacer este otro borde por aquí. Voy a venir y hacer el mismo tipo de cosas que hicimos arriba. Entonces esto va a dar la vuelta y curva, coincidir con eso, haciéndolo un poco más suave. Aquí vamos. El primer pétalo. Pasemos a este pétalo. Este tipo va a llevar un poco de trabajo porque hay mucho que cubrir. Entonces empecemos en una parte. Simplemente pon el color más oscuro. Acaba de agregar un poquito de mezcla y comerlos a mi pincel que no se secará tan rápido. Recuerda, no repases esa parte realmente brillante. Queremos mantener ahí esa parte brillante. Va a ir probablemente a medio camino por el buen buen punto de parada justo por aquí donde hay esa línea roja. Así que voy a parar ahí. Ve así, consigue sus bordes. Todas las cosas que nos perdimos justo ahí. Porque ya tenemos ese primer abrigo. Es mucho más fácil ponerse en una segunda capa. Ahora, vamos a tener que añadir un poco de blanco. Podemos conseguir algo de esta zona más ligera aquí, justo aquí. Es un poco más ligero emplumar sobre eso para que puedas verlo pero no es como sobresalir como un pulgar dolorido. Justo por aquí tenemos otro punto de luz realmente bonito. Innovar. Aquí tenemos otro bonito punto blanco, realmente bastante ligero. Ahora recuerda, no te preocupes si lo consigues en algo que ya pintaste porque vamos a tener que pintarlo de nuevo de todos modos. Ahora necesitamos nuestro amarillo medio antes de que este amarillo se seque porque queríamos conseguir eso en la mezcla. Estoy usando más del lado del pincel luego usando el pincel plano. Eso sólo te va a dar un bajarlo de esta manera. Primero. Y entonces lo que hago después de obtener todas las áreas que se van a pintar ahí dentro. Lo que quiero decir entonces lo que hago es que uso mi pincel de lado, especie de tipo de crear ese efecto de pluma en el borde. Se puede ver que eso ayuda a mezclarlo juntos. Al igual que así. Y luego pon tu pincel de lado. Y ese solo tipo de mezcla esos colores juntos. Y luego si vamos así y recogemos ese color más oscuro y lo devolvemos a poner, haz ese aquí. Entonces si volvemos a hacer lo lateral, esto es lo que puedes ver. Podemos un poco uno que juntos así. E incluso traerles pincel. Entonces no tenemos todas esas cosas con baches. Ahora, vamos a usar mayormente este color anaranjado que hicimos para traer esas líneas. Sólo me estoy metiendo un poco de agua en mi pincel. Quiero mezclar esto para reunir para que no se vea tan Hartley de una dura línea ahí. Esta parte realmente no tiene demasiado de este color Reddy. Un poco aquí. Oye, ahora podemos pasar a aquí. Entonces vamos a necesitar algunos más colores. Acabo de ver ese lado entero de la flor por hacer. Ponemos solo un poquito de esto, mezclamos eso. Ahora podemos pasar a este próximo lugar. Quieres asegurarte de solapar esa zona que acabamos de pintar, que no parezca que pintamos esto en. vino grande aparece en medio de ella. El siguiente lugar y lo vamos a hacer es justo hasta esta línea aquí. Voy a ir por encima de esa línea. Sólo un poquito. Asegúrate de tener tus pinceladas. Nathan. Ahí vamos. Entonces vamos a pintar solo esa parte superior ahora. Se pone demasiado difícil de pintar con todo el lado mojado. Haré esta parte mientras estemos en. Sólo voy todo el camino hacia abajo hasta que golpeemos esa pieza blanca que tenemos que hacer. El fondo. Ven aquí un poco de este pedacito blanco. Sólo para que no sea sólo una mancha cruda de blanco. Ahora, necesitamos más mezcla blanca con nuestro amarillo. Agarra este amarillo y gracias, Eso se ve bien. Traeré eso aquí. Embarazada. Entonces ahora usando tu pincel suavemente, muy bien. Adelante y repasa encima de ti tus cosas si es necesario, porque lo estaremos haciendo de todos modos. Bonitas, bonitas mezclas de transición. Así que realmente no me gusta esta parte aquí, así que voy a usar algo de eso. Tengo en mi pincel. Trae eso un poco más, empate eso en un poco más. Creo que podría haber olvidado accidentalmente pintar. En realidad. Perfecto, me encanta. Y voy a traer algo de este color. Y aquí. Ahora necesitamos eso. Simplemente no quiero esa pestaña demasiado dura de una línea ahí a medida que transitamos. Ahora vamos a tener que mezclar un poco más de ese color anaranjado. Entonces vamos a necesitar rojo y amarillo. Voy a poner a ese tipo ahí antes de que se seque . Él estaba ahí. El color rojo anaranjado. Ahora, no quiero demasiado en mi pincel y sólo voy a lavar mi cepillo que no vaya a estar realmente saturado. Ahora, aquí hay dos líneas realmente definidas que ya deberías poder ver. Porque las hicimos en nuestro dibujo. Solo vas a usar el borde mismo de tu pincel y vas a sacar algo de pintura en el borde. Se puede ver que este lado no tiene pintura, pero este lado tiene un pequeño rollo de pintura en él. Y entonces ese es el borde que puedes usar para simplemente ir a lo largo. No te preocupes si tienes manos onduladas como yo. Está bien. Entonces escribir aquí es otro. Esta, esta curva todo el camino alrededor. Vamos a sumar sólo un poquito. Voy a añadir en lo que estoy haciendo. No tengo mucho de eso todo mi pincel porque no queremos llegar a más de color. Sólo quiero que sea a la ligera. Así que sólo dab, dab de tu pincel. Con tu foto de referencia, puedes ver que hay algunos espacios más oscuros. Espacios más oscuros, tal vez puedas añadir un poco más de rojo en. Acabo de meter mi pincel en agua. Había sido dab la mayor parte del agua fuera, pero como que quiero mezclar estos en un poco. Mis cepillos con mojado, pero que se mezclan en LR más fácil. Y luego vamos a hacer lo mismo encima de eso, no es una línea tan dura ahí. Y solo pinta yo mismo. Tipo de limpieza de los bordes de esto. Así que sólo haciéndolo menos duro. Pasemos a esta parte ahora. Color gramatical. Ir a la ciudad. No te preocupes si pintas sobre esa línea, siempre podemos hacerlo mejor. Aquí vamos. Este va a ser nuestro último pétalo. Ya tenemos ese borde pintado de ese lado también. Ahora vamos a hacer el color claro. Entra en ese lago, coaquí. Más oscuro aquí. Aquí vamos. Vamos a hacer lo mismo que lo que hicimos sobre otras áreas. Realmente asegurándose de que estés prestando atención a la dirección. Espero que estés amando la tuya. Un poco más de brillo aquí. Apenas dando un paso atrás de mi pintura y sólo un poco buscando para ver si hay alguna zona lo retocará. Es importante que te alejes de tu imagen. Simplemente toma todo y mira si hay alguna zona que puedas, que tal vez veas como, yo estaba agregando en esas cosas brillantes que un poco vienen del medio. Si te das cuenta de un lugar donde simplemente no se ve como lo quieres. Adelante y añade esos colores a esos espacios. Eso me encanta. Ahora hagamos el amarillo que tenemos dentro de aquí. Y sabemos que esos chicos pequeños hay unos amarillos más claros. Hagámoslo. Vale, entonces tenemos eso. Entonces hagamos esta parte. En su mayoría este amarillo mezclado con un poco de traer eso por aquí. Pon eso ahí. En realidad voy a añadir un poco de oscuridad a eso porque está en el medio, así que necesito un poco más oscuro. Mejor. Podemos ver que supongo que mi paleta se puso un poco más de una mezcla entre estos dos de ancho blanco en ella. Pintura duradera en la parte morada porque esa parte quedará completamente cubierta. Solo quería asegurarme de que todas esas pequeñas especificaciones amarillas sean. Aquí vamos. ¿ Cómo se ve eso? Entonces voy a ponerme de pie y ver cómo me está mirando eso. Creo que quiero un poco más de Salinas aviso por aquí viniendo desde dentro de la flor. Y luego también olvidamos que tenemos que poner aquí la parte roja. Tengo que hacer eso. Entonces si te das cuenta justo por aquí al borde de este tipo es un poco de ese color rojo para ponerlo en el mismo borde de mi pincel. Esta parte, estoy usando solo ese pequeño borde de esquina muy pequeñísimo que sigue todo el camino hacia abajo. Así que voy dando la vuelta al borde y solo pagando ese pequeño, minúsculo color tipo sombra en. Ben, también necesitamos poner mi primavera porque es algo me gusta ese poco más detalle aquí arriba, así que lo haremos primero. Así que básicamente consiguiendo el borde de mi pincel, va a hacer una bonita línea roja clara aquí. De acuerdo, entonces ahora tenemos más o menos las líneas que queremos. Empecemos a enfocarnos en esa sección media. Esta parte, vamos a necesitar nuestro pincel más pequeño. Nuevamente, estoy cambiando de pinceles. Vamos a ir al piso 0. que eso nos resulte más fácil trabajar en esta parte. Mezclemos esos colores más oscuros juntos. Vamos a usar 247. Por lo que ahora deberías haber escrito en tus tubos los números que te harán más fácil poder hacer la mezcla. Número dos, que está ocupado el lunes, Dean amarillo, que ya tengo algunos puestos. Ya no comemos que solo necesitamos la rápida carretera DACA propia y verde ftalo porque aún no tengo ninguno de esos. Entonces no necesitamos demasiado. Del número siete, necesitamos lo menos, así que sólo tenemos que estar vacíos. Vacío. De acuerdo, así que ahora nos vamos a hacer un color oscuro. Aquí tienes 12. 45. Entonces estoy contando cuántos de cada color está diciendo para poner, necesitamos cinco muñecas de la número dos, que es la amarilla. Necesitamos dollops del color rojo. Así que hagamos sólo uno por dollops, y luego necesitamos, uops, que se suponía que era de 3 dólares. Pondremos un poco más de amarillo en ella. Entonces necesitamos solo $1 de este verde. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a mezclar eso juntos. Vamos a darnos nuestro color que queremos. Más verde, un poco más rojo. Creo que accidentalmente mezclo un poco demasiado amarillo. Por eso es tan granulado. Voy a agarrar un poco más de ese azul. En realidad, voy a agarrar algo de este azul. Azul porque eso está un poco en el lado más oscuro. Voy a añadir sólo un poquito de eso aquí. Lo que debemos conseguir es un color más oscuro, más quinacridona, porque aquí no me puse lo suficiente. En ocasiones la mezcla toma un poco de tiempo para obtener el color que quieres. Simplemente seguiremos mezclando esto hasta que consigamos color que queremos. Eso es un poco más. Eso es un poco más en el lado brownie, lo cual es genial. Pero todavía lo necesitamos un poco más oscuro. Sólo voy a mezclar un poco más de esos dos colores. Estamos tratando de llegar a ese brownie tipo de color picante, pero creo que tenemos cada vez más marrón púrpura . Va a probar esto. No tan mal. Sé exactamente lo que hice mal. Hago la combinación de colores equivocada y obtuvimos el color que se suponía que iba a resultar, pero esa no era la combinación de colores correcta. Perdón por eso, chicos. Por lo que en realidad necesitamos el número 472, pero las cantidades de color son diferentes. Empecemos esto de nuevo. Esto es el número cuatro o el número dos, lo siento. Esta es la última. Entonces. Número cuatro, que es el rojo. Pondremos eso aquí. Éste es el que más necesitamos. Así que voy a poner un poco más. Tenemos eso y luego también necesitamos que hagamos los cuatro, hicimos los siete. Hicimos el número para el número siete. Aún no lo hicimos. Hicimos el número dos. De acuerdo, así que voy a poner eso aquí. Actúa gracioso. Bueno, ya sabes cómo conseguir ese tipo de color terroso. Ahora, en realidad era armando lluvia, que este color verde ejército era el verde que se mezclaba accidentalmente. De acuerdo, entonces del número cuatro, que es el color rojo ahí, vamos a necesitar más. Por lo que necesitamos 123. Tenemos cinco de eso. Y entonces necesitamos sólo uno. De eso. Y entonces uno espera de eso porque mezclé la mitad de la cantidad. Casi perfecto. Ir más con ese color marrón morado que teníamos antes. Ok. Perfecto. Me gusta. Me gusta ese color. Voy a usar este color. Vamos a empezar pintando en. No hay mucha fancindad que tengamos que hacer con respecto a esta área aquí. Porque eso se hará cuando hagamos las áreas de resaltado. Cuando hacemos toda la diversión de agregar detalles. Quiero que mis bordes tengan un poco de, como se puede ver que tienen un poquito de faldas emplumadas. Así que vamos a hacer lo mismo con solo el lado de nuestro pincel. No tiene que ser de manera específica que pongas eso adentro. Sólo deja que se acerque por el borde. Cepillo. Haz unos más pequeños y algunos más grandes. Así que estoy sentado en una silla enrollable, así que en realidad no estoy girando mi lienzo. Podrías rotar tu lienzo si no tienes una silla enrollable. Sólo voy a usar mi giro de verdad para hacerlo. Y esencialmente sólo estoy moviendo un poco mi silla. Eso me encanta. Se puede ver lo que pasa a medida que se obtiene más de los detalles, se pone, más de los colores que se ponen, se puede ver cómo se trata de blancos. Hermosa. Voy a darle la vuelta para éste, sólo hace que sea un poco más fácil para mí conseguir en este poquito de un morado, un color más claro. Recogida. Estamos agregando un poco, añadir un poco de ese color sucio que creamos llamado. Pero hay diferentes colores dentro de esta cosa que estamos colorando. Así que por aquí es en realidad mucho más ligero en ese borde. También más ligero por aquí en este borde. Pon eso. Vamos a poner en la oscuridad. Simplemente sigue pintando lunares dentro de las cosas. De acuerdo, así que voy a lavar mi cepillo porque hay un bonito espacio más ligero en éste también. Para eso, en realidad solo voy a usar blanco en mi pincel porque esa parte no es realmente muy brillante. Por lo que queremos crear esa bonita luz. Guárdalo en eso. Ahora lo que vamos a hacer es que sólo vamos a dejar eso y vamos a dejarlo secar. Y luego en el siguiente video, te voy a mostrar cómo hacer algunos de los detalles. Así que vamos a estar poniendo en esa sombra aquí. Vamos a terminar el detalle aquí. Y terminar el detalle en el interior de la flor. Te veré en ese próximo video. 18. Proyecto de pintura : parte cuatro: Hola a todos y bienvenidos a la cuarta parte. Ahora en la cuarta parte, vamos a estar sumando en nuestros detalles. Hay una cosa en realidad, hay un par de cosas que quería hacer antes de empezar realmente a darte este tutorial aquí. Y eso son dos cosas. Uno, lo que vas a ver es el color que has puesto aquí se ha secado mucho más oscuro con el acrílico. Eso es en realidad lo que puedes esperar. Puedes esperar que tus colores se vayan a secar mucho más oscuros. Asegúrate de tener eso en cuenta cuando termines tu pintura. Vale, entonces lo siguiente es, es que voy a sacar dos colores que recomiendo en tu paleta adicional. Estos son el umber gris y crudo de Payne. Ahora estos dos colores en realidad serían realmente útiles en esta pintura en particular. Entonces lo que voy a hacer es que hoy les voy a mostrar cómo usar cualquiera de estos. Si solo puedes conseguir uno, solo elige uno. Y si puedes conseguir ambos, entonces eso es genial. Agrega estos a tu paleta adicional al principio. Entonces esto te va a ayudar a crear algunos de esos colores más oscuros que necesitamos que simplemente no somos capaces de crear con la paleta de colores que tenemos por ahí, porque hemos conseguido una bastante oscura en aquí ya, pero lo queremos aún más oscuro. Vamos a necesitar algo para oscurecer eso. Hoy vamos a usar el gris de Payne. Ahora si quisieras, también puedes usar umber crudo y puedes crear algo de lo que vamos a hacer dentro de estos pequeños a, no sabía como los llamas. Son como las cosas que recogen, las cosas que las abejas vienen y obtienen. Entonces si no tienes estos dos, solo puedes seguir adelante. Y también te mostraré cómo hacer uno solo en los colores que tienes aquí. Pero quería mostrarte esta alternativa para que puedas tener ambos. Si sí tienes estos colores particulares, los vas a necesitar hoy y entonces también vas a necesitar tu espíritu, tu botella. Nos olvidamos de esta última vez. Por lo que quería asegurarme de que te lo dijera esta vez para asegurarte de tener eso a mano. Ahora, esto es justo en caso tu pintura empiece a secarse, vas a querer eso. Entonces eso es eso. Y empecemos a sumar nuestros detalles. En primer lugar, realmente no hemos agregado ningún detalle aquí. Fueron estos pequeños quedándose, queden la mayoría de las cosas creo que tal vez se les llama. No estoy realmente seguro. Así que sigamos adelante y añadamos la pintura base para aquellos para que cuando vengamos a sumar un aún más detallado que quede todo seco para nosotros. Así que agarremos nuestro anthro quinone azul, ese es el número 51. Vamos a agarrar eso. Y estamos justo ahora porque no necesitamos mucha pintura. Lo que quiero que hagas es solo agarrar tu piso 0 ahí y hay un pelo y no quiero eso en mi pintura. Y solo haz un poquito. No necesitamos mucho. Sólo necesitamos un poquito fuera de ahí. Agarremos quizá dos pinceladas llenas de pintura. Entonces vamos a agarrar nuestro rojo y vamos a usar la quinacridona magenta, y eso es un número para eso hemos escrito ahí. Ojalá hayas escrito tus números. Ahora aquí hay una pequeña pista, no sumerjas tu pincel que ya tienes color en eso. Asegúrate de lavar eso primero. Y yo sólo voy a agarrar mi paño aquí y vamos a simplemente subirle eso para que no tengamos eso ahí. Y entonces sólo voy a agarrar lo mismo de esto. Voy a poner eso justo a su lado. Así que sólo nos vamos a concentrar en hacer primero las partes famosas. No necesitamos tanta pintura, por lo que puedes ver que pongo la misma cantidad de la roja. Entonces vamos a usar el amarillo, vamos a usar el que tiene el número dos con esto es benzimidazol, verde, medio amarillo. Esas palabras, sólo las hacen tan difíciles de decir. Bien, ahora vamos a hacer es que nos vamos a lavar el cepillo de nuevo. Sólo vamos a secarlo para que no pongamos agua ni color ni nada en nuestra pintura. Realmente se asegura de que tu cepillo esté limpio. De lo contrario, definitivamente estarás mezclando pintura y no queremos eso. Ahora que tenemos esos tres colores ahí. Para que puedas ver esos colores ahí mismo. Tenemos a esos tres en la paleta. Como pueden ver, tenemos el azul, el rojo, y el amarillo. Ahora lo que vamos a hacer es que los vamos a tomar y los voy a mezclar para que podamos hacer nuestro color oscuro. Ahora si no tienes negro, esta es una forma en la que puedes hacer un color realmente impresionante, bonito más oscuro que verás vueltas básicamente como un negro. Vamos a seguir mezclando eso ahí arriba. Entonces no tenemos manchas que solo tengan color. Ahora se puede ver que eso básicamente se hizo nuestro brownie negro II color que vamos a necesitar. Para los que se quedan más supongo que eso es lo que se les llama al inventarse totalmente eso. No estoy seguro de si así se les llama. Estoy súper emocionado porque no sabes en realidad hoy mientras estoy grabando esto para ti, allá de un lado, no se puede ver, pero por ahí en realidad estaban en vivo en Facebook esta mañana y alguien de Wisconsin en realidad está aquí. Hola Katie. Ella se une a nosotros ya que estamos creando este tutorial para ti. Entonces todos te están diciendo buenos días, lo cual es súper emocionante. Esta es en realidad la primera vez que hago tu tutorial en vivo para que otras personas nos puedan ver. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que nos vamos a llevar estas pequeñitas Quédate la mayoría de las cosas que tenemos aquí, eso es lo que les estoy llamando. No sé si eso es lo que realmente se les llama. Y vamos a empezar a pintar la base de esos. Entonces estamos usando ese piso 0 y sólo vamos a entrar y recordar, vamos a pelear no, no estamos haciendo una pintura plana porque lo que queremos es queremos que esto se cree especie de esponjoso como para que puedas ver que tiene esos bordes esponjosos. De acuerdo, así que sólo sigue trabajando alrededor en todas esas pequeñas cosas de estancia Mozi a las que les estamos llamando quedarse Moses. No te preocupes por añadir ninguno de los otros colores todavía. vamos a sumar pronto. Solo necesitamos nuestra base primero. Puedes conseguir la música en tu cabeza en marcha y puedes empezar a cantar en tu cabeza si quieres. Ahora, no te voy a cantar en voz alta, pero definitivamente hay música que toca en mi cabeza cuando pinto. Es como algo genial porque puedes tener tu propia pista de juego mientras trabajas aquí. Así que definitivamente explora eso ahora. No te olvides de recordar. Simplemente estar en el proceso en lugar de buscar la perfección, queremos estar en el proceso. Entonces si tienes tu, yo tengo mi, sólo para los que están viendo, tengo mi imagen de referencia delante de mí. Así que asegúrate de tener eso ya sea en un iPad, tu computadora, también puedes imprimirlo si así lo deseas. Simplemente no te gusta desperdiciar el papel. Elijo no imprimirlo y lo tengo en mi iPad en su lugar. Vamos a seguir entrando aquí y solo sumando. A medida que dab. Tal vez puedas incluso escuchar eso. No estoy seguro si se puede oír eso. Ahí. Ahí vamos. ¿ Tienes eso? Ahora pasemos a éste. Básicamente es como hacer sólo pequeños lunares. No queremos que la pintura a Fick porque si la pintura es demasiado gruesa, va a tardar demasiado en secarse. Y no queremos que tome demasiado tiempo en secarse. Ahora debes notar que esto va a destacar de ese morado que creamos antes. Entonces ojalá puedas ver que ahí hay ese contraste en color. Para que puedas notar que estos son distintos y no se están mezclando en tus entrañas de tus pétalos ahí. Nos quedan dos más de estos. Continuemos pintando ahora. Espero que estés teniendo un día increíble y que ojalá donde vives, el sol esté brillando. No lo sé. Hay algo una mañana cuando el sol brilla. Me encanta esta mañana y dentro mi ventana Está un poco nublado. Y tenemos en realidad, bueno, es bastante soleado, soleado, nublado y tenemos algunas nubes flotando en las montañas. Tengo que decir honestamente que sí vivo en un lugar bastante bueno para crear pinturas porque hay abundancia de cosas que puedo tomar fotografías. Estoy muy feliz por eso. Oh, justo entonces. Ok. Ahora que tenemos todo esto terminado, y en realidad Katie nos pregunta, ¿qué estamos pintando hoy? Entonces vamos a mostrar dónde qué estamos pintando. Ella puede unirse con nosotros. Estamos pintando el interior de una flor. Se puede ver eso ahí. Ya lo hemos hecho en las partes 123. Y ahora estamos trabajando en la cuarta parte, que está poniendo en nuestros detalles. Si quieres tomar este tutorial, solo avísame y te mostraré cómo conseguirlo. Entonces ahí vamos. Tenemos ese color. Ahora, cuando miras tu imagen de referencia ahí que te he proporcionado, puedes ver que estas pequeñitas, ni siquiera sé como se llama esas cosas, el pequeño fondo de este día, la mayoría de las cosas, son bastante oscuras. Entonces como pueden ver, hemos mezclado ese color, pero cómo vamos a conseguirlo la oscuridad que necesitamos ahora aquí es donde personalmente, llego el gris de mi Payne. Esto solo agrega ese pequeño pop de color, pero también fuera. Así que consigamos esa oscuridad que simplemente no podemos conseguir mezclando a veces los tres colores primarios juntos. Entonces si tienes el gris de Payne, puedes agregar esto a tu mezcla ahora. Recuerda limpiar tu pincel y luego solo una muñeca para arriba. No vas a necesitar mucho de esto. Sólo tenemos que hacernos un poco más oscuros. Por lo que ojalá hayas añadido ese color a tu kit. Y sólo vamos a tomar eso y sólo vamos a mezclar eso. Lo que estamos haciendo es mezclar eso en el color que ya tenemos. Para que nos dé solo ese poco de un color más profundo para diferenciar esto. Y luego estos, no tienen nada esponjoso en ellos. Entonces sólo vamos a seguir adelante y vamos a pintar esos cachorros en. Si te sientes más cómodo usando un cepillo más pequeño, definitivamente puedes hacer eso por esto. Y entonces no olvides cuál voy a usar este pincel más pequeño. Entonces este pincel más pequeño es el tres slash es 0. Por lo que se puede ver cuánto más pequeño que se compara con este pincel. Por supuesto. En realidad voy a mojarlo primero, luego lo voy a rodar. Así que lo rodé en mi toalla solo para conseguir ese bonito consejo. Entonces lo voy a rodar en mi pintura por aquí. Lo tenemos justo en la punta porque justo alrededor de esta parte amarilla aquí, ese color oscuro la rodea. Un poco más fácil pintar eso con este pequeño pincel pequeñito. Ahora, normalmente pones tu pincel en el agua, pero voy a estar trabajando bastante rápido. Así que no voy a necesitar preocuparme mi cepillo se seque por ahí sobre mí. Sólo pintemos esta sección y ahora sólo voy a hacer las otras. Yo tengo esto. Voy a hacer todas las cosas pequeñas. Ahí vamos. Recuerda no ser duro contigo mismo. Este es el momento en tu viaje de pintura que notarás. Diferencia completa en tu pintura a medida que avanza, Es importante solo ser paciente contigo mismo en esta parte del proceso. Eso es porque esta parte del proceso va a ser lo que va a hacer que tu pintura realmente destaque porque son esos pequeños detalles los que en realidad hacen más importante impacto en tu pintura. Sólo sé paciente. Simplemente relájate en el proceso. Simplemente disfruta estando dentro de ese espacio o todo lo demás está completamente desaparecido. Me encanta esa parte al respecto. Un poco agradable. Podrías escuchar a los niños afuera porque es a tiempo completo en este momento esta mañana. Eso ya estaba mal. Primeros pasos un poco más tarde de lo habitual, desperté esta mañana y estaba un poco tenía un poco de una voz dura dura, así que me alegro de que ya no sea difícil. Recuerda torcer mi pincel. Se puede ver que ojalá simplemente girarlo ligeramente en tus dedos así. Y lo que eso va a hacer es sólo va a conseguir sólo esa propina realmente agradable y afilada. Pero también va a asegurarse de que no te pongas demasiada pintura en el pincel. Y sólo vamos a dar la vuelta esas pequeñas piezas amarillas que tenemos. Vuelve a entrar y vuelve a cargar tu pincel. Vamos a hacer lo mismo por éste. Entonces tenemos uno más así. Entonces misma idea. Cargando tu pincel y luego entrando. Sólo pintando esa zona redonda. De acuerdo, entonces ya se puede ver cuánto ha transformado su imagen. Ajustar agregando en esos pequeños colores allí. Vamos a mostrar a la gente que se une a nosotros en vivo que hemos agregado en esos colores. Y se puede ver como que realmente se ha sacado a la luz. Ahora, mientras dejamos que eso se seque, vamos a pasar a esta pequeña parte media. Ya tenemos nuestro color base. Ahora es el momento de usar realmente algo de ese color pardusco que ya creamos. Sólo vamos a agarrar nuestro titanio blanco, que es su número ocho que tiene ahí. Y lo que vamos a hacer es que sólo vamos a poner una pequeña dollop aquí en nuestro paladar. Realmente no necesitamos tanto porque en realidad es solo para eso. Así que no necesites demasiado ahora asegúrate de que tu gorra esté limpia para que no te pongas tus tubos. Tiro cerrado. Eso nunca se encuentra nunca cuando no puedes abrir tu tubo. Pero ¿adivina qué? Grabaré un tutorial que te muestre cómo abrirlas, aunque accidentalmente los hayas atascado. Porque creo que eso es realmente importante saber hacer. Así que sólo estoy agarrando algo de ese color negro E brownie que creamos allí. Vamos a agarrar algunos de nuestros blancos de titanio. Vamos a mezclar eso en. Ahí y eso nos va a dar nuestro color grisáceo. Se puede ver eso ahí. Te da un poco de un color grisáceo. Puedes usar este color que hiciste aquí, este color aquí, o aquí es donde el umber crudo puede ser útil. Así que vamos a poner un poco de ese umber crudo aquí. Y te voy a mostrar la diferencia entre ese umber crudo y ese color que nos mezclamos. ¿ Qué pasa si tomamos este blanco? Y sólo vamos a hacer una pequeña pila por aquí y vamos a poner un poco de ese umber crudo y sólo un poquito. Y se puede ver la ligera diferencia en ese color. Se puede ver que sigue siendo un poco en el lado grisáceo. Voy a acercar esto para que lo veas. Pero mira lo mucho más ligero que es eso. Así que salgamos de curiosidad, lava nuestro cepillo. Nos vamos a llevar un poco más de este blanco aquí. Vamos a mezclar eso aquí. Verás que seguimos obteniendo un color grisáceo más claro. Este color en realidad va a ser útil para nuestra pequeña sombra que tenemos aquí. Entonces vamos a mantener ese color para eso. Y luego puedes usar este pequeño color marrón que acabas de mezclar, el gris más oscuro o este color, cualquiera que quieras. Porque recuerda, no se trata de ser perfecto, se trata de expresarte en tu propia creación. Puedes usar cualquiera de esos colores que quieras dentro de esta porción. En realidad voy a elegir usar este color más oscuro aquí. Pero soy tengo un pincel mojado por lo que no obtengo demasiado color porque no queremos demasiado color ahí. Sólo quiero un poco. Entonces vamos a entrar. Sólo vamos a sumar el pelo aquí. Vamos a sumar precisamente eso cada vez tan leve, queremos ver ese color verdoso debajo él porque al mirar la foto de referencia, se puede ver que no está completamente encubierta. Definitivamente se puede ver ese color verde debajo. Entonces vamos a entrar aquí y vamos a simplemente ligeramente, golpeando ligeramente nuestro cepillo hacia abajo. Porque esto se reduce y no es asunto realmente sólido. Se puede ver a través de él. Así que sólo voy a añadir eso ahí en este momento. Ahora lo que voy a hacer es que me voy a quitar completamente mi cepillo para que no esté mojado porque no queremos estos bordes realmente duros ahí. Entonces solo sigue restableciendo tu cepillo para que no esté completamente mojado. Entonces básicamente te estás mezclando en ese color para que no tengas una línea dura. Se puede ver, ojalá se pueda ver que como ahora no tenemos esa línea súper dura ahí. Tan solo un poquito y luego vamos a hacer por aquí, más sombreados por aquí, más oscuros. Entonces vamos a pintar eso ahí dentro. Y todo lo que estoy usando es la materia acuosa que ya nos quitamos el pincel. No lo hice ya no lo sumergí en el color. Solo estoy usando el agua que teníamos de nuestro pincel que ya estaba coloreada, que nos saqueamos como jabón. Entonces solo ese borde muy, muy esquina aquí necesitamos un poco más oscuro, así que vamos a simplemente pincel molido en ese color oscuro, luego simplemente lábalo. Entonces todo lo que tienes es solo un poco en tu pincel. Y entonces vamos a entrar aquí y vamos a oscurecer este borde de ella. Por lo que esta parte también tiene un poco de un espacio más oscuro aquí. Voy a volver a entrar. Eso es lo bueno y siempre se puede agregar en lo que necesita a medida que avanza. ¿ De acuerdo? Ahora tenemos que hacernos un poco de verde. Vamos a usar el, odio estas palabras. Visita imidazol, luz amarilla, que tiene tu número uno en él que hemos puesto ahí. Así que vamos a salpicar algo de esto en sólo un poquito, pequeño poquito, básicamente sólo niños en la paleta. Ahí. Vamos. Sólo un poquito porque todo lo que necesitamos es sólo para esa pequeña parte en la parte superior, voy a estar repintando aquí. Creo que voy a poner un poquito del medio 12. Ese es el número dos. Vamos a poner que sólo los niños hicieron paleta de nuevo, sólo un poquito. Ahí vamos. Entonces sigamos adelante. Ahora, ¿recuerdas qué color mezclamos con amarillo para ponerse verde? ¿ Alguien? Tienes razón, sí añadimos el azul. Vamos a agregar en realidad el azul ftalo y el tono verde porque ese es el color que queremos de todos modos. Y sólo otra vez, sólo besarte. 19. Proyecto de pintura : parte cinco: Muy bien, así que aquí está la segunda parte de nuestra agregando en los detalles, una historia sobre el trozo de su apagado de mi teléfono sonó y uno de mi teléfono suena, se corta el video, que es super sucky, pesar de que lo tengo en modo avión, todavía hace eso. De todos modos. Volvamos a ello. Vamos a estar mezclando el verde. Aquí. Tenemos nuestro azul y nuestros dos amarillos. Y sabes qué, acabo de notar totalmente. Una cosa que siempre les digo que hagan es ponerse su delantal de pintura para que no se ensucien la ropa. Y es por eso que los artistas tienen dos tipos de ropa. Tienes ropa que no tienen pintura en ellos y cierran que aún no tienen pintura en ellas. Porque a veces solo quieres empezar y te olvidas totalmente de ponerte tu delantal. Así que sólo estoy totalmente poniendo todo mi delantal aquí para que no me ensucie toda mi ropa con pintura. Y sí, sí he descrespado pintado en la ropa. Ya no necesito pintarme en la ropa. Así que vamos a hacer nuestro verde. Vamos a ver qué va a pasar si mezclamos solo un poquito de este azul aquí y aquí, vas a lavar nuestro pincel solo para que no tengamos un azul y no nos metemos eso mezclado en el amarillo. Y luego vamos a tomar una dollop de este amarillo aquí. Entonces este es el medio. Entonces vamos a lavar eso para que no tengamos nada de eso en nuestro cepillo. Y entonces vamos a tomar sólo una dollop de éste. Y mezclemos estos juntos y veamos qué tipo de verde me conseguimos. Me encanta este. Este es super brillante. Solo toma todo ese amarillo mezcle todo en. puedas ver que eso nos da una zarigüeya realmente impresionante, impresionante, verde, mucho de ese color. Es un poco demasiado verde para lo que estamos buscando, pero no soy nada un poco de mezcla que no pueda arreglar. Y luego vamos a mezclar a este tipo. Y podrás ver la diferencia aquí en 1 segundo. Recoge el resto de ese dolor. Ahora tenemos estos dos greens. Y puedes ver que esta de aquí está mucho más cerca si miras ahí tu foto de lo que estamos usando, esta está mucho más cerca de esos greens terrosos. Este está muy cerca de un brillo impresionante, Wow, me encanta ese verde. Podemos usarlo si queremos. Entonces tomemos lava tu pincel y luego tomemos un poco de ese blanco que todavía tenemos aquí. Simplemente mezcle un poquito en esa sección. Se puede ver que ahora obtenemos este tipo de impresionante mentee color verde. Entonces veamos qué pasa con el otro. No sé si tenemos más blanco mojado. Nosotros lo hacemos. Ahí vamos. Aquí se puede ver que los dos, entre los dos greens, nos estamos inclinando más hacia este color por lo que vemos dentro de ahí. Vamos a usar ese color. También va a agregar solo un poquito más amarillo a eso porque quiero sea más al lado amarillo que al lado azul. Recuerda cuando pasamos por encima de nuestra rueda de color, cómo hicimos eso, cómo podíamos pasar de 11 grados al otro y mover eso y cambiar ese color al color que lo necesitábamos. Así que recuerda si pasaste por ese tutorial, ojalá lo recuerdes. Así que sólo me estoy tomando un poquito de ese verde que ya pre-mezclamos. Ahora estoy mezclando eso en este amarillo y lo compruebo. Ahora tenemos un color completamente tercero de verde, como se puede ver aquí. Éste se inclina más hacia el lado amarillo de la escala, y ese se inclina más hacia el lado azul. Entonces este es el color que vamos a usar, y voy a añadir sólo un poco de blanco a eso para que pueda conseguirlo un poco más de un color más claro ellos lo que tenemos aquí. Apenas agreguemos el blanco donde ya tenemos el blanco porque quiero asegurarme de que mantengamos nuestra paleta lo más limpia posible para terminar esto. De acuerdo, Así que ahora vamos a mezclar eso y sólo voy a tomar sólo un lado de ella por ahora mismo. Mezcle eso en porque quiero algo de ese verde más oscuro también. Ahí estamos. Ahora. Hemos mirado eso con sólo unos pocos colores. Mira cuántas variedades de verde hemos podido obtener. Así que no te preocupes si no tienes todos los colores de pintura bajo todo el sol, puedes hacer casi todos los colores de pintura bajo el sol. Quieres solo ese paquete de colores que tienes en tu kit. Ahora queremos seguir adelante y vamos a sumar un poco de este color verdoso en esa zona donde ya ponemos ese color brownie. Así que sólo voy a tomar un poquito en mi pincel. Se puede ver que acabamos de incursionar la mayor parte de ella. Vamos a repasar y espero espero que esto esté todo seco. Sí, todo está totalmente seco. Puedes poner tu mano ahí. Ojalá la tuya esté seca también. Sólo vamos a añadir un poco más de ese color verde aquí. Al igual que así. Tff, bueno, solo estoy trabajando alrededor de ese color que ya agregamos. Sólo una especie de emplumado, emplumándolo en esos bordes para que puedas ver como una pluma así. Sólo se está derritiendo juntos real, real bellamente y agradable. Voy a ir ligeramente por encima un poco de algo de eso. Ahora abajo aquí en este borde, todavía se puede ver la marca del lápiz un poco desde donde usamos su plantilla de dibujo para crear este dibujo en su paleta para usted. Traer un poco más de ese verde ahí. Realmente me gustó este color tan hermoso. Vamos a traerlo aquí. Todavía tienes un poco de dibujo a lápiz aquí para encubrir. Va a traer algo de ese color verde y aquí arriba, solo para que tengamos un poco más de definición entre sí. Me encanta, vale, así que ahora tenemos ese color. Ahora vamos a mezclar un poco de amarillo con algo de ese verde en él para que podamos conseguir esta parte media, el color que queremos. Muy bien, pongamos esto amarillo. Estamos usando un peso que no es la cabina de silicio amarillo. Ahí vamos. Este es el color. Este es el número uno, esta es la luz amarilla. Así que vamos a usar esto, sólo vamos a tramar a alguien aquí. No va a necesitar tanto. Así que solo usaremos un poquito. Entonces tomemos algo de este verde, no mucho. Vamos a poner eso en una pila por aquí. Sólo tengo una pequeña dollop de ese verde que puedes ver ahí. Entonces vamos a, con un pincel sucio, vamos a usar algo de ese amarillo. Vamos a mezclar eso ahí dentro. Queremos llevar esto aún más a ese lado amarillo. Ahí vamos. Mira nuestra imagen de referencia. Sólo un poquito más amarillo. Perfecto. Hacerlo. Ahora lo que voy a hacer es sacar un poco de ese color y ponerlo en su propio archivo. Voy a sacar un poco de lo blanco. Vamos a añadir eso a ese color. Eso nos va a dar un poco de sólo un amarillo más claro. Perfecto. Vale, entonces ahora tenemos ese color. Lávese el cepillo. Dab apagado para que esté limpio y luego solo tome este blanco, voy a poner eso justo al lado o amarillo y simplemente tomar un pequeño cada vez tan leve que el amarillo. No queremos que esto se vuelva demasiado oscuro. Ahora, se puede ver que hay una ligera diferencia entre ese amarillo que acabamos de mezclar aquí y éste porque éste tiene el verde en él. Entonces vamos a usar esto más para un sombreado y luego vamos a usar esto más para la luz. Ahora hay unas cuantas capas que vamos a tener que poner ahí arriba, pero vamos a pintar todo esto primero con ese color más claro que acabamos de crear. Asegúrate de repasar tus líneas de lápiz para que no las veas cuando tu pintura final esté terminada. Estamos tomando ese color claro o simplemente trabajando sin color claro por ahora mismo. Estás haciendo un gran trabajo. Sé que lo eres porque estás escuchando. Solo ser oye significa que vas a hacer un gran trabajo. Porque recuerda, se trata solo de la experiencia que estás teniendo y realmente creando con lo que tienes. Ya puedes empezar a ver solo agregando tan poco de colores y creando realmente ese aspecto de detalle. Cuánto esto ya ha cambiado tu pintura. Por eso digo ser paciente contigo mismo como la parte más importante. Sólo sé paciente. Vendrá. Lo conseguirás. Ok. Casi estamos terminados. Este color más claro. Voy a hacer esto un poco más circularmente ahí. puede ver eso, pero van a volver sobre esto solo un poco más para que podamos ver esa línea de lápiz. Encantadora. Ahí vamos. Se puede ver cómo solo hacer esos pequeños cambios ha cambiado por completo que dentro de tu pintura, Se trata de las pequeñas cosas que realmente sí importan, sobre todo cuando se trata de esto . Ahora que tenemos nuestro color base, ahora vamos a pasar a este poco de un color más oscuro. Y se puede ver que por aquí por esta parte, tenemos mucho más de ese color más oscuro entrando, vamos a añadir sólo un poquito de amarillo a mi pincel mientras hago ese poquito pequeño. Porque quiero añadir sólo un poco más de sol, venus por aquí, porque tiene un poco más de diversión. Como puedes ver en tu foto de referencia, hay un poco más de Salinas. Entonces vamos a movernos hacia ese color verdoso que solíamos venir aquí y usar eso aquí abajo solo para proporcionar ese poco más de un color sombrío. Y por supuesto, recuerda cuando estás trabajando conmigo y no desperdiciamos ninguna pintura porque la pintura es impresionante y queremos usar cada puntada que podamos k Así que ahora vamos a venir a este lado y vamos a crear hay esa pequeña cosa de la intersección T. No sé si lo recuerdas, pero puedes verlo aquí mismo. Así que vamos a entrar y vamos a crear ese pequeño venir por este borde un poco. Para que puedan ver que nos está dando ese poquito de sombra esto. Y entonces vamos a hacer este lado por aquí. Entonces entramos por aquí. Justo esto debajo de la parte inferior. Sólo tal vez un poco más. No estamos poniendo demasiada pintura en tu pincel porque no queremos hacer una línea completamente sólida. Sólo quiero darle la sensación de esa sombra ahí. Perfecciona la ventana. Me encanta. Vale, así que sigue mirando tu imagen de referencia para que puedas ver a dónde quieres que vaya ese color. Poniendo un poco más ahí. Simplemente capa el color en la parte superior hasta obtener el efecto que está buscando. Ahora, en realidad me voy a ir y vamos a empezar a sumergirnos, probablemente no necesité mojar tu cepillo. Este color gris que ya hicimos. Acabo de mojar mi pincel solo para que esto vuelva con vida. Podrías usar tu botella pulverizadora si quisieras hacer que vuelva con vida. Ahí vamos. Ahora voy a entrar aquí y tenemos un poco de sombra que viene por aquí. Sólo voy a lavarme un poco mi cepillo. Sólo estamos agregando algunas de esas sombras ahora. Perfecto. De acuerdo, y luego tenemos un poco de sombra debajo de aquí, justo debajo de donde se puede ver vamos a estar poniendo el espacio más ligero que viene aquí abajo. Ahora solo estamos tocando un cepillo seco como lo hicimos antes, solo mezclando eso. Ahí vamos. Pero ahora vamos a dejar que eso se seque y vamos a entrar y vamos a trabajar en esta parte media de la flor. Vamos a usar nuestros ceros son tres slash es 0. Y llegamos a poner en los colores divertidos. Llegamos a sumar en las dollops de que llames a esa cosa, ya sabes, esa cosa donde estaba como Paul en, Eso es todo, polen. Ahora llegamos a sumar en el sondeo. Así que vamos a tomar nuestros dos amarillos y vamos a mezclar los que consigamos. No sólo como un hey, que acabamos de sacar este color del tubo tipo de color. Pero ahora obtenemos un color ese tipo de mezcla entre los dos. Solo estoy usando el resto de ese amarillo que tenía allí, pero no parece ser suficiente. Entonces vamos a poner un poco más de este color. Ahí vamos. A veces terminas necesitando un poco más de lo que crees que vas a necesitar. Mezclemos esos cachorros juntos. Aquí vamos a dollops de exactamente emparejar esto. Y vamos a usar esto como nuestro color base. Entonces. Ahora lo que vamos a hacer es que volvamos a tomar nuestra propina. Sólo vamos a ir directamente, círculo, círculo, círculo alrededor. Eso te va a dar eso en tu propina. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a ir a esos. Creo que se llaman casas de vapor. Realmente no lo sé. Estoy bien y me dijo que tengo que mirar hacia arriba. Y vamos a entrar aquí y sólo vamos a tocar ligeramente ese pincel. Puntos pequeños, puntos más grandes, puntos medianos. Vamos a repasar esos poco de vapor. Oh, mira cosas como el jabón. Ahora se puede ver que esos tipos, tienen algunos pedacitos de cosas en ellos. Polen. Entonces sólo vamos a mantener moneda en esos tipos. El sondeo y por aquí sobre este tipo. Al igual que así. Entonces este tipo de aquí, sólo vamos a seguir agregando eso a esos tipos. Son libres de agregarlos donde quieras porque es tu pintura. Puedes agregarlos más revelan como puedes agregar tantos puntos como quieras, tan pequeños puntos como quieras. Nos fijamos en esa casa. Espera. Ok. Ahora podemos hacer a este tipo. Tenemos uno más aquí arriba. Lo hiciste totalmente. Impresionante. A continuación, se puede ver que tenemos algunos de los que tal vez tienen el Become en su, los dejó caer sobre la flor ahí. Entonces justo en este tipo tiene algunos lunares amarillos de eso también. Vamos a seguir adelante y sumar algunos lunares. Lo que eso se dejará caer sobre esa pequeña flor para nosotros. Me encanta. Voy a decidir que mi cuadro, mi chico, tenía una B que estaba volando por ahí. Se están divirtiendo un montón. Voy a poner un poco de puntos amarillos. Mi pedalecito os gusta así. Y creo que este tipo, va a tener algunos por aquí. Genial. Bien, vamos chico, tal vez el viento sopló algunos por aquí. Haz algunos ahí. Perfecto. Así que ahora que tenemos a esos chicos pequeños, lo que vamos a hacer a continuación es que en realidad vamos a usar nuestro color gris brownie aquí que teníamos antes y simplemente mojarlo un poco para que tu pincel sólo va a tenerlo en la punta. Y vamos a entrar en ese pequeño vapor. La mayoría de chicos, voy a aplicar algo de ese color. Ahora. Lo que eso va a hacer es que se lo va a dar un poco. Estoy tratando de aplicarlo cerca de algunos de esos círculos más grandes y eso sólo va a darle esa clase de efecto ish 3D en tu flor porque vas a tener tipo de dimensión de cosas en ella. Impresionante zarigüeya, una pareja aquí, así que no tenemos demasiado, sólo un poquito. Y entonces vamos a seguir adelante y creo que voy a realmente sólo entrar dentro de este color marrón aquí que tenemos. Sólo quiero hacer estos un poco más fluffier edge. Solo estoy moviendo mi pincel de ida y vuelta en esa parte más oscura. No va a poner demasiado de esto aquí, pero un poco quiero que se vea un poco más esponjoso. Una cosa que odio buscar durante cinco años es cuando me despierto por la mañana, mi cabello está todo esponjoso porque me duché la noche anterior. No sé si tienes ese problema, pero definitivamente muy divertido. A pesar de que no vas a ver esto mucho, lo que está trayendo eso al morado un poco ahí. No haré lo mismo aquí arriba por este tipo. Sólo estamos haciendo un poco más borrosas como esos bordes. Casi terminas tu primer cuadro. Genial. Tal vez este no sea tu primer cuadro. A lo mejor has pintado antes. Si este es tu primer cuadro. Felicitación. Podría entrar realmente en un montón de detalles aquí a veces porque simplemente me gusta hacer que se sienta vivo y vibrante en ese tipo de cosas. Por lo que no quieres hacer ninguno de estos pequeños detalles finos como yo estoy haciendo. Totalmente no tienes que hacerlo. Esto, solo me parece que solo hace que tu pintura destaque un poco más. Entonces conseguimos nuestro último hacer algunos de esos fors de meneo. Voy a tener que darles su propio pequeño diccionario porque creo que mover para suyo es totalmente nombre que acabo de inventar por ustedes. Así que disfrútalo. Vete. Ok. Ahora que lo hemos hecho, pongamos esos detalles finales justo dentro de este pequeño de aquí mismo. Tenemos nuestras pequeñas manchas oscuras. Y ahora lo que voy a hacer es que en realidad sólo voy a entrar en ese mismo marrón que acabamos de usar. Este es un ámbar crudo. Eso es lo que estamos usando. Eso es lo que es en caso de que te hayas olvidado. Ahora sólo vamos a hacer pequeños puntos pequeños. Ahí hay un poco demasiada de agua. Tipo de aleatorio o pincel. Eso es lo que tus dedos donde si accidentalmente consigues un poco de demasiada agua bebes. Y entonces saldrá. Misma idea con el, con el Paul y sólo estamos usando DTD, pequeñas pequeñas pequeñas cosas espectralmente dotty. Sólo vamos a seguir adelante y no tengo demasiado en mi pincel solo un poquito. ¿ Quieres ver? Ven aquí abajo y vamos a poner algunos aquí. Creo que sueno como ese tigre en el comercial para chicos como, bueno tal vez usted podría saber cómo ese tazón de cereal, creo que es como una serie de tigre. Ahora estamos haciendo lo mismo pero con blanco porque hay estos pequeñitos pequeñitos En ver un poco para chicos que salen del borde aquí. Se puede ver que acabo de inclinar ese blanco. Y entonces ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a anclar tu meñique para que me resulte más fácil. Si te enojas así a tu meñique, entonces vas a bajarte así. Y vamos a hacer pequeños fors que se desprenden. Esta pequeña parte de aquí. Demasiada agua otra vez, no solo te vuelques del agua. Creo que mi blanco es un poco demasiado seco, así que vamos a agarrar un poco más de blanco. Sólo para leerlo. Perfecto. Haz un poco de blanco adolescente. Entonces vamos a ir a la cabeza ahí con nuestro pincel, haciendo solo esa punta. Eso va a ser importante. Acuéstese tu meñique Barrett. Ahí vamos. Muy, muy poca luz, Pinceladas diminutas en el borde allá. Voy a llevarlo hasta aquí donde va también, como cuencos pequeños, verbales. Entonces vamos a hacer unas bolas por aquí también en esta parte. Lo que sea. Esas piezas superiores en las que vas a pensar como ponerlas bolas de fuego. No veríamos eso en este borde aquí porque esa es la parte inferior. Sólo lo verías en la parte superior. Sólo haciendo pequeñas líneas tan diminutas porque te gustó ese pequeño efecto verbal. Y luego lo mismo con éste. Simplemente mira tu referencia. Si necesitas, este tipo, va a venir un poquito por aquí. Y ahora va a entrar en esta parte media, no a ese borde. Así que asegúrate de que lo mantengas en esta parte media aquí mismo. Al igual que así. Me encanta. ¿ De acuerdo? Ahora tenemos una última cosa para acabar con esto. Ahora recuerda que tenemos algunas personas con nosotros aquí y lo estamos haciendo en acrílico. Así que sólo voy a tomar esta imagen. Voy a acercarlo a ellos para que puedan ver lo que hemos hecho hasta ahora. Si empezó con nosotros esta mañana, se puede ver cuánto detalle hemos agregado a esa zona centro. Ahora vamos a empezar a sumar el detalle y el alrededor sobre área. Correcto. Por lo que en realidad quiero añadir un poco de púrpura a esa zona exterior porque creo que tenemos este realmente hermoso color púrpura y efecto aquí en este medio. Creo que sería tan bonito si solo agregamos un poquito de eso por ahí. Antes de hacer eso, sólo vamos a añadir en esa pequeña sombra que aún tenemos que sumar porque tenemos nuestro gris aquí. Y realmente he regado eso otra vez al igual que lo hicimos en esa sección media. Ok. Y lo quieres acuoso, va a quitártelo y luego vamos a venir aquí y sólo vamos a pintar sobre esa sección amarilleada que tenemos aquí. Sólo voy a darle este tipo de color grisáceo a ella. Pero se puede ver que la amarilleza sigue bajo porque a pesar de que es una sombra, todavía tiene el color de la flor debajo de ella que no desaparece. Ahí. Vamos a dejar que eso se seque. Ahora voy a hacer púrpura. ¿ Alguien recuerda qué dos colores mezclamos juntos hacen púrpura. ¿ Lo tienes bien? Rojo y azul. Vamos a usar nuestra quinacridona magenta como nuestro rojo. Y vamos a usar nuestro y a través de quinona azul. Sí, esa es una gran palabra. Ok. Entonces vamos a usar esos dos y vamos a mezclar esos dos juntos. Si agregáramos el amarillo a esto, ¿adivina qué pasaría? Volveríamos a tener nuestro color blocky, pero ya no necesitamos un color negro. Ahora estamos haciendo lo que va a ser nuestros toques finales. Me encantó esta parte. Esta es la parte donde solo tienes que divertirte. No lo sé. Simplemente me encanta, en realidad, me encanta todo pintar cada cosa. Muy bien, entonces. Ahora tenemos nuestro azul y nuestro rojo ahí. Mágicamente vamos a mezclar esos dos juntos son azules y nuestro color rojo. Y se puede ver que esto es una especie de rojo meñique, que es impresionante para el púrpura. Vamos a seguir adelante y mezclar eso en. Y voila, ahora tienes este increíble, hermoso, impresionante color púrpura, que es genial. Me encanta. Ahí vamos. Ahora queremos asegurarnos de que atemos eso a esta área aquí que ya hemos hecho. Este morado tiene razón, diría yo. Lo vamos a utilizar para hacer un ancho, un poco de detalle ahí dentro. Primero dentro de estos tipos. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a seguir adelante y sólo hacer unas lineas frescas aquí. Apenas ligeramente con tu pincel, solo tipo de entrar y añadir en algunas líneas dentro de ahí, como pequeñas venas. Esa es la palabra perfecta. Poco b. Añadir en algunas pequeñas venas de ese morado ahí dentro. Agregando un poco más de pintura aquí. Una cosa que olvidé, tenemos que poner nuestro blanco ahí todavía. Yo no soy chico. Ahora recuerda la dirección en la que van estos. Por lo que quieres sumar tus venas en la dirección que estás un pedalito van los chicos. Eso es realmente importante. Vamos a seguir adelante y añadirlos a este tipo. Ahora, no agregando toneladas, solo pedacitos aquí y allá. Eso va a atar todo esto juntos. Puedes dar vuelta a tu página. Iba a decir, como estamos leyendo un libro, puedes convertir tu pintura para que sea más fácil para ti poder sumar esas lineas. Siéntase libre de hacer eso si es necesario. Todo bien. Ahora tenemos nuestras lineas ahí dentro. Y entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar algo de este amarillo. Creo que voy a mezclar eso en este morado. Ahora, lo que eso va a hacer es que nos va a dar ese tipo profundo de púrpura que teníamos aquí. No tanto tan brillante. Como whoa, eso es como que necesito poner algunos tonos en tipo de color. Vale, entonces ahora tenemos este tipo de morado apagado, supongo que lo llamarías simplemente no tan brillante. Voy a rodar nuestro cepillo dentro, encogerse y vamos a rodar hacia fuera para que tengamos sólo ese pequeño consejo porque no queremos demasiado, sólo queremos un poquito. Porque si obtenemos demasiado, eso va a ser como aterrador. Entonces solo vamos a añadir ligeramente, a la ligera, a la ligera, siempre tan ligeramente, siguiendo las líneas que ya tienes. Acaba de agregar en algún pequeño pedacito de púrpura a eso. Al igual que así. Entonces una vez vuelvo a entrar y me aseguro de que estás usando el color que de un lado que quieres. Vamos a hacer lo mismo por este tipo. Puede venir aquí. Sólo voy a sumar ese morado a esas zonas rojas. Voy a entrar aquí. No quieres seguir poniendo demasiada pintura en tu pincel k, solo tenemos un poquito más, solo pegando aquí y allá. No quiero hacer algunas líneas curvas. Así que me pongo un poquito más. Cuando hagas este anuncio, el anuncio, tu primer trazo en las áreas que sabes que vas a necesitar primero el más oscuro porque eso le quitará la mayoría de la pintura y luego no tendrás que preocuparte si accidentalmente te arrojas un poco demasiado en PR. Sólo toma, en realidad va a tomar este pincel. Uno de ese tipo en un poco. Ahí es donde puedes hacer si accidentalmente consigues lana para monitorear, puedes usar tu pincel y luego solo puedes ir así y luego solo una especie de mezclarlo así. No tienes que preocuparte si accidentalmente te das un poco demasiado, eso está bien. Simplemente siempre se puede romper con él. Vamos a conseguir este color por aquí ahora. Un poco ahí dentro. Definitivamente me encanta esto. Es como el fuego. Tan impresionante. Ok. Ahora voy a darle la vuelta esta manera para que podamos conseguir a estos tipos, estos aquí. Estos son unos pocos vienen hacia ti mismo que en un poco aquí. Entonces voy a usar este pincel. Voy a entrar y simplemente suavizar eso un poco. Aquí. Es casi como un color de sombra. Sólo voy a arrastrar eso por ahí. Entonces no hay tanto color puramente en mi pincel en absoluto. En realidad. Voy a arrastrar eso por ahí. Todavía tenemos un poco que arreglar ahí porque tenemos que tapar nuestra línea de lápiz, pero bastante cerca. Solo estoy agregando en solo siempre tan ligeramente ese poquito de este color puramente. Esto es impresionante porque casi me olvido de esta parte. En realidad vamos a usar solo ese poquito del magenta que tenemos aquí. Vamos a ir y este es el borde de la flor. Así que realmente vamos a hacer que brille por aquí. Porque tenemos que hacer eso. Queremos asegurarnos de que tenemos estos imponentes pequeños tidbits van. De acuerdo, entonces sólo tenemos que añadir un poquito más morado a esta área. Podemos conseguirlo con un poco de morado. Realmente me gusta mucho este. En este momento. Tengo literalmente, básicamente no hay pintura en mi pincel. Solo quieres que sea capaz de raspar a través de la parte superior del Lienzo. Sólo están recogiendo esas pequeñas cosas con baches que están en el Lienzo. Y agrega un poco, solo un poquito de esto, ese pequeño filo meñique que tenemos aquí, saliendo. Mi botón rojo. Un poco magenta por la esquina. Entonces tenemos eso. Y ahora voy a acabar con ese borde de eso aquí donde tenemos que una especie de encubrir ese viento va a entrar en ella. Sólo usando ese amarillo puro. Uso. Quita mi pincel por un segundo. Quiero conseguir un poco más de este gris. Y aquí, siempre puedes seguir colocando tus colores como los necesites. Sólo necesitas esta sombra un poco más oscura. Uy. Eso está seco. Vámonos por aquí. Quiero tapar algo de ese rojo que llevamos esta sombra es que podemos ver en nuestra imagen de referencia que tipo de viene todo el camino abajo hasta aquí. Así que vamos a ir sí. Creo que eso es más o menos. Creo que ahí tenemos todos los detalles que vamos a poner. Sólo nos olvidamos de uno. Esto, vamos a necesitar hacer ese poquito más como se puede ver en su imagen de referencia, tenemos, tenemos que conseguir algo de este blanco y ponerlo ahí. Entonces solo estoy usando blanco puro, pero tampoco lo estoy, no tengo mucho en mi pincel. Por lo que esencialmente sólo es una especie de atravesar el color que ya tenemos ahí. Que todavía se puede ver ese color tipo de brillar a través. No es como usar un blanco marcado. Y luego solo mira tu imagen de referencia. Y hay algunas otras áreas donde se podría ver donde tenemos este realmente claro como el color entrando, justo aquí, justo aquí, justo aquí. Así que ahora solo estamos agregando solo esos pequeños, pequeñitos pedacitos lumbares que necesitamos. Último espacio aquí un poco, vamos a sumar un poco aquí. Un poco en este tip es donde voy a poner un alfiler aquí tenemos dos espacios poco más ligeros. Vamos a añadir sólo un poquito de su pequeño poquito aquí. Okie, dokie. Muy bien. Creo que eso es todo por nuestros detalles. En el siguiente video, vamos a hacer todo por la Finalización de nuestra pintura. Te veré en el siguiente video. 20. Proyecto de pintar: finalización: Ahora por la última parte de nuestro viaje de esta hermosa flor. Ahora, no sé tú, pero en realidad no me gusta esa parte. Así que cuando estás finalizando tu imagen, aquí es donde vas a querer terminar cualquier cosa que te guste, que no te guste puedas hacer cambios si hay algo que no te guste. Para mí, simplemente no estoy seguro de que se supone que sea una sombra, pero en realidad no me gusta la forma en que resultó. Así que voy a seguir adelante y mi paleta está seca aquí porque esto fue de la última parte del tutorial. Todavía no lo había visto. Sólo vamos a poner algo de ese amarillo que usamos en el tutorial. Voy a ponerme eso. Ahora no tienes que hacer este cambio si no quieres, pero yo voy a hacer totalmente este cambio. Sólo voy a pintar sobre esta zona de sombra que tenemos aquí. Porque número uno, hay un poco demasiado rojo ese tipo de filtrado por aquí, justo aquí. Así que voy a cambiar eso un poco así. Y también aún se podía ver esa línea de lápiz. Quería asegurarme de que me deshago de esa línea de lápiz. Sólo voy a cambiar el área de sombra solo un poco porque se dirige un poco más hacia fuera en lugar de cómo lo tenía así. Esto sólo soy yo siendo un poco exigente pero Solo quería seguir al menos mostrarte cómo puedes. Ahora voy a volver directamente a ese gris. Ya no me mezcé porque solo lo mojaba con mi pincel. Voy a enfocar esto un poco más. Supongo que realmente no tenía que encubrir todo el asunto, pero solo quería esa línea. Ahí vamos. Eso es mejor. Ángulo que hacia fuera un poco. Eso me gusta mejor. De acuerdo, así que aparte de eso, estaba bastante contento con lo que creamos. Entonces ahora todo lo que tienes que hacer es firmar tu obra de arte. Ahora, puedes usar ya sea el pincel pequeño, este es el pincel de trazador de líneas, que es el tres slash 0. Y te recomiendo que firmes bastante cerca, digamos en algún lugar por aquí en caso de que alguna vez te hagas una foto de ella y quieras recortarla o algo así. En realidad todavía tengo esto realmente mojado aquí. En realidad sólo voy a usar esa pintura que tengo. Porque está ahí. Puedes usar ya sea el gris de tu Payne, tu umber crudo, tu mezcla morada que mezclaste ahí arriba. Sea lo que sea que quieras usar, podrías mezclar un nuevo color y usar eso. De hecho voy a hacerlo, creo que voy a usar ese morado. Sólo voy a asignarlo. Puedes usar tu pincel. Oh, en realidad debería mostrarte la otra forma de hacerlo también. O lo que también he hecho, que prefiero este método sobre acrílico, puedes hacerlo totalmente, es que tengo estos bolígrafos y ya sea puedes usar, este es un bolígrafo Faber Castell Pitt, se llama, y esta es una versión de pincel. Estos son de archivo, por lo que no tienes que preocuparte por que destrocen tu, tu imagen. Y también te vendría bien un micrón. Estos son los que suelo usar y este es el número micrón es uno, 01. Voy a usar eso para firmar realmente mi pintura. Y entonces solo se te ocurre lo que sea tu firma. Siempre hice el mío con un corazón y la fecha. Al igual que así. Y wallah, ahora tienes tu pintura terminada. Gran trabajo. Ahora es el momento de publicarlo dentro de la comunidad para que podamos ver tu hermosa creación. 21. BONIFICA: usar el método de papel de carbono para colocar tu dibujo: Hola y bienvenidos creador conmovedor. En el video de hoy, quería repasar el método de carbono para dibujar. Y solo hay algunas cosas simples que necesitas cuando vas a estar haciendo la versión en carbono de transferir un dibujo a tu lienzo. Para que puedas ver aquí, estas son las cosas que vas a necesitar. Vas a necesitar una imagen. Ya sea una imagen como ves aquí, que estos son los tipos de imágenes que verás dentro de tu curso que puedes imprimir. Y luego paso y en realidad haré la porción de dibujo por ti. Yo guardaría estos adentro tengo muchos de ellos aquí que he impreso. Y yo sólo los guardo en esta pequeña manga tipo de cosa aquí. Y luego solo sigo poniéndolos dentro de las mangas para que no arruguen y puedas usarlas una y otra y otra vez. Entonces lo siguiente que vas a necesitar en la versión de copia al carbono de dibujar sobre tu lienzo es por supuesto tu lienzo o lo que sea que estés pintando. Eso podría ser papel de lona, podría ser un lienzo más grande, cualquiera que sea. Ahora, justo en el lado de la precaución, generalmente las imágenes con las que vamos a estar trabajando serán de ocho por diez. Por lo que se trata de ocho por diez lienzos. Y las encuentro realmente geniales por solo poder pintar un cuadro entero en un menor tiempo. Pero también ayuda cuando eres principiante a no sentirte abrumado por el gigante lienzo blanco en blanco. Entonces esas son las dos cosas que vas a necesitar hasta ahora. Vas a necesitar tu lienzo o lo que sea en lo que vas a estar pintando. Vas a necesitar tus tendencias para la imagen. Entonces eso son dos. Entonces vas a necesitar un lápiz. Ahora, elijo usar el Staedtler, 0.5 milímetros. Se trata de un lápiz mecánico. Simplemente me gustó que da líneas muy bonitas y nítidas, pero también he usado el dólar a mi alrededor. Estos son mis lápices favoritos absolutos con los que dibujar. que lo sepas de mí a medida que avanzamos. Yo sí tengo un enlace en must have art supplies.com a las cosas específicas que uso. Entonces no tienes que ir a buscar por ahí lo que es lo que yo uso. Los puedes encontrar de forma rápida y sencilla. Solo asegúrate de que tu lápiz esté lo suficientemente afilado como para darte una buena línea. Y luego también, me encanta el sacapuntas de metal Staedtler. Siempre encuentro que esos funcionan bien. Puedes conseguir papel carbón en este tipo de foro donde entra como bolsitas pequeñas. Pero también puedes, lo he encontrado también en unas almohadillas de papel carbón. papel carbón es por supuesto, Elpapel carbón es por supuesto,uno de los pasos más importantes de todo este proceso porque sin el papel carbón, no hay forma de que puedas transferir la imagen hacia abajo. Esto hace que sea súper fácil, sobre todo si eres principiante para pintarla o si no te gusta necesariamente perder el tiempo dibujando. Ahora puedes ver éste que no he usado. Acabo de abrirlo. Hay un lado más ligero y luego si volteamos eso, ves cómo hay un lado más oscuro. Ahora, palabra de precaución con esto, ya que los usa cada vez más y más porque solo se puede reutilizar esto. No tienes que conseguir siempre una nueva hoja. Los uso hasta que literalmente no pueden hacer más líneas. Solo asegúrate de que cuando estés trabajando con él, que sepas de qué lado es de cuál. Por lo que a menudo me da la pregunta sobre ¿cómo lo sé? Así que muchas veces, incluso justo cuando empiezo a hacer tutorial por ti, me verás simplemente ir así y luego revisaré dos veces. Y seguro que sabemos que lo tenemos de la manera correcta. Para hacer el método de carbono. Simplemente vas a poner tu papel y vas a elegir tu imagen. Así que escojamos una imagen aquí. Sólo mirando a través de mi libro. ¿ Cómo escogeríamos la imagen que realmente vamos a ser, va a ser la primera imagen que vas a pintar. Eso tiene sentido. Voy a agarrar eso. Esta es la imagen con la que vamos a trabajar. El siguiente paso sería bajar tu papel carbón. Y me gusta alinear los bordes. Así que tengo un borde aquí y un borde aquí porque es un poco más grande que el tamaño del lienzo, que sea más fácil para ti luego alinear tu imagen. Entonces vamos a querer llevar eso hasta aquí. Y luego solo asegúrate de que toda tu página esté cubierta. Y entonces vas a querer mover eso para que esté la plaza, se puede ver si empujo esto hacia abajo, eso es lo que realmente vamos a ver en nuestro Lienzo. Así que solo asegúrate de alinear estos correctamente porque si alinea tu hoja hacia arriba aquí, vas a tener todo este espacio vacío. Entonces simplemente seguirías adelante y trazarías la imagen y la mayor parte de los detalles que puedas. Y entonces simplemente quitarías esto y verás en los tutoriales que entonces tendríamos una imagen real aquí abajo que podríamos pintar. Entonces así es esencialmente como se hace el método de carbono de establecer su dibujo. Espero verte en el siguiente video.