Transcripciones
1. Introduccion: Bienvenido a otra clase de
Skillshare. Esta clase es
pintura abstracta para principiantes. Y algunas de las cosas
que aprenderás en mi clase son el color
bloqueando una capa, algunos de tus colores. Voy a repasar
un poco de cepillado en seco, diferentes
técnicas de raspado,
además de crear
algunas texturas divertidas. Al final de esta clase, tendrás una nueva y divertida pintura
expresiva para agregar a tu colección. Así que saltemos de inmediato
y comencemos.
2. Materiales de arte: Algunos de los suministros
que vas a necesitar para el tutorial de hoy. Por supuesto, tu lienzo. Para que puedas tener uno con
los bordes de la balsa o sin él. Y cuando tengo paleta, algo para poner tu pintura, por
supuesto tu navaja. Y tengo dos
pinceles diferentes aquí que usé. Entonces uno grande para el fondo
y luego uno más pequeño. Este es un 12 y
este es un seis. Y estos son del arte de
Jerry o Rama. Si alguien tiene curiosidad, la línea blanca pro,
la Marca Creativa. Son bonitos pinceles asequibles para pintura acrílica o gouache. Y tenemos algo de azul
ftalo aquí, y algunos ultramarinos también. Algunos Mars Black. Tenemos un poco de blanco, y luego algo de verde thaler. Y luego también tenemos un rosa chicle
brillante. O si tienes un rosa fuerte, ese también será un bonito
color. Y luego sólo un oro. Este es en realidad del Dollar General
aquí en EU, pero en realidad se ve
muy, muy bien. Entonces te recomiendo si
ves esa pintura dorada,
Eso es un buen trato. Cosa más rápida. Aquí hay algunas ideas
para raspar herramientas. Esto es del Árbol del Dólar, pero para la pintura de hoy, sí
recomiendo algo
un poco más pequeño. Esto sería para cuadros
más grandes, pero es una buena idea o una regla. Entonces éste tiene la pequeña ventaja. Puedes jalarlo y arrastrarlo hacia abajo
y aún así aguardarlo. Así que de esa manera no estás metiendo los dedos en tu pintura. Entonces un gobernante o esto también
funcionó muy bien. Esta es solo la parte superior de una espátula vieja y es una
de esas como las de silicona. Así que también limpia bastante bien. Pero esto está bien para la
pintura que vamos a hacer hoy, porque es más pequeña
y se puede hacer un poco más de un área
controlada a medida que avanzamos. Y ahora estamos listos para
comenzar y saltar de inmediato.
3. Bloqueo de color y capas: Estoy empezando con el
turquesa que hice aquí, que era el blanco, algo de azul ultramarino,
y el verde amarillo. Y me gustaría
mencionar que si
tienes una turquesa que
realmente compraste en la tienda, definitivamente
será
más brillante, pero está bien. A menos que tengas
un poco de verde neón en el que
puedas mezclarte, eso también te ayudará a potenciar un poco tu
color, pero no es necesario. Hay algunas
opciones diferentes ahí dependiendo de la
pintura que tengas. Entonces estoy usando mi turquesa
y lo que estamos haciendo aquí se puede
denominar bloqueo de color. Voy a bajar
la primera capa del turquesa y el azul
más profundo que hice. Mi azul más profundo terminó siendo un cruce entre como
un índigo y la opresión. Mezclamos el amarillo espeso
con un poco de negro, que tenía algo de
tinte verde. Así que terminé metiendo también
un poquito de
ultramarino. Entonces solo va a
demostrar que realmente
tienes que jugar
y mezclar tus colores. A veces las cosas se ven
mejor que otras. No necesariamente tiene
nada que ver con tu nivel. Simplemente practica. Ciertas marcas definitivamente también
se verán un poco
diferentes. Así que sólo voy
a seguir aquí y tapar el lienzo
con nuestra primera capa. Y sólo un poco del blanco. Aquí. Voy a añadir un
poco de verde menta. Yo solo uso un poquito de
blanco y verde amarillo. Sólo porque mis blues, son un poco difíciles de ver en cámara y
quiero iluminarlo. Entonces este verde mentolado
coincidirá con nuestra combinación de colores aquí. Ahora que tengo la
primera capa ahí, voy a cambiar a
mi pincel más pequeño aquí. Y dependiendo de la
cantidad de pintura que hayas hecho,
es posible que tengas que
entrar y hacer más. También puedes sentirte libre de
hacer tus bordes. Si tienes un envoltorio
alrededor de Canvas. Y a medida que entres con
tu segunda capa, puedes tomar un poco
más de pintura y empezar a dejar algunas de las pinceladas. No todo tiene
que estar súper mezclado.
4. Capa pt2: Aquí solo voy a lo largo y sigo llenando donde veo
algún pedacito de
espacios en algún pedacito de blanco o donde solo
necesito un poco de pintura extra. Y quería añadir
aquí que también
usé algunos de los ultramarinos
con un poquito de blanco. Entonces, si ves que el azul tiene un poco de tinte de
bígaro. Por eso. Pero se ve bien y
tenemos una amplia variedad aquí de todos nuestros blues y todo es cohesivo y se
ve muy bien. También quería añadir
que a veces cuando estás haciendo tus propios
colores y mezclando aquí, a veces no
obtendrás exactamente el mismo color. Eso requiere bastante práctica. Así que no te estreses al respecto. Y por eso
mencioné que se ve bien que solo tenemos una
variación de todos los blues aquí. Estoy haciendo zoom aquí para que puedan
ver las diferentes variaciones. Y voy a
tomar un cepillo limpio aquí solo porque
sé que está seco. Y vamos a hacer un
poco de cepillado en seco. Se puede experimentar con
arriba y abajo de lado a lado. Suave. Puedes intentar
poner un largo, poniendo un
poco más de presión. Veo en mi esquina aquí
necesito un poco más de pintura. Un poquito de blanco
asomándose a través. El siguiente color es
que vamos a introducir son algunos
rosados y dorados. Y esto es solo un poco de pintura que realmente encontré
en el Dollar General. En realidad se ve
muy bien, el oro. Y luego tengo este pequeño
chicle rosa justo aquí mismo, que no es nada elegante. Bastante seguro
que lo encontré en Target. Pero es lindo porque
hay un agujero más grande. Para que puedas sumergir tu pincel ahí y sacar una cantidad
decente de pintura. O si necesitas guardarlo, puedes usar tu navaja paleta y sacarla y volver a
meterla ahí. Lo cual siempre es bueno
evitar demasiados golpes esos porque no
quieres hacer barro. O eso o puedes
asegurarte de que tu pintura esté completamente seca si no
quieres nada para mezclar en absoluto. Hago un poco de ambas. A lo mejor sólo una más. Siempre miro para ver si
todo está bien equilibrado. Entonces ese es otro
puntero también. Ahora el rosa me voy
a secar con el secador de pelo porque
pienso con el dorado, hice lloviznas y luego
experimento con el raspado.
5. Detalles, rayado pt3: Y voy a usar
mis pequeños raspadores para
que esté un poco
más controlado. Veamos, dependiendo de la
cantidad de presión que apliques, realmente
puedes
aspirar esa pintura. Y luego solo está el puro, mira la cizalla, la capa de
cizalla ahí. Y digamos que a lo mejor este va a subir. Para que puedas bajar y subir. Se puede ver siempre me
lo saqué un poquito. Yo sólo soy de esa manera. Quiero decir, solo podemos poner
un poco ahí, pero mira que es como un tipo de trazo completamente diferente. Se puede ver ahí. Donde es solo el pequeño flex. Me gustó mucho el
oro, así que tal vez solo
pongamos un poquito. Dondequiera que pienses que
se ve un poco vacío suele ser lo
que pienso en mi cabeza. Va a regatear ahí. Siempre puedes limpiar eso
con tu pincel o dedo a yo solo llevo tanto tiempo
pintando. No me molesta
ensuciarme las manos. Pero este definitivamente no es el tutorial si tienes
miedo de ensuciarte. Bien. Veamos aquí. Creo que ya
casi terminamos por hoy. No quiero exagerar. De verdad, me gustó mucho la
forma en que salió esto. Creo que si acaso, puedes mirar y ver donde puedes tener. Como si no pudiera ver. Creo que eso se ha secado.
Un poquito como los blancos. El lienzo se muestra a través de lo que puedes
simplemente rellenarlos. También me di cuenta un poquito aquí
abajo. Eso envuelve las cosas
para el tutorial de hoy. Espero que hayas podido disfrutar esta pintura abstracta
para principiantes. Puedes sentirte libre de revisar mi otra clase que mencioné con son solo las
herramientas y aprender más sobre los colores si te
interesa eso. Y también tengo algunos otros
con diferentes
proyectos de pintura también. Y te veré la próxima vez. No olvides publicar tus
proyectos también. Gracias.