Pintura abstracta para principiantes | Herramientas, colores y textura

1. Introducción: gracias por unirse y por el video de hoy, voy a estar hablando de algunas cosas diferentes, y este definitivamente es un video informativo con algunos ejemplos aquí y demostraciones a diferencia de un tutorial real. Yo también los tengo. Puedes sentirte libre de revisarlos de mi página de perfil, pero éste es para principiantes y como escoger tus colores para abstracto y yo entrando un poco de detalle entre los calentamientos y los enfríos y los cumplidos y agregando textura con diferentes herramientas y un poco de lo monocromático. Entonces vamos a saltar justo dentro. 2. Tonos de cálido abstractos en la pintura abstractos: primer lugar, voy a empezar, y voy a explicar aquí un poco sobre el color. Entonces sé que si eres muy nuevo en la pintura, podría ser abrumador a veces, sobre todo con el arte abstracto. Entonces eso es a lo que voy a, um, meterme aquí ahora mismo. En primer lugar, puedes limitarte. Escogemos tres colores de la misma familia. Por eso tengo aquí el amarillo, el naranja y el rojo. Y yo voy a hacer una pequeña demostración aquí y sólo te daré algunas ideas. Y entonces entraré en los tonos fríos. De esta manera no tendrás, como, 20 colores diferentes y quedarás abrumado, y reducirá el barro en tu pintura también. Entonces voy a empezar sólo con los tonos cálidos en este momento y se puede practicar. Esto es solo un tablero de demostración aquí, y se puede practicar arrastrar la pintura en diferentes direcciones. Puedes recoger un poco extra y añadirlo en algún otro lugar. Y luego se podía ver y ver los colores. Se pueden ver las rayas y lo bien que se mezclan. Y si lo querías, ya sabes, muy mezclado. Podrías simplemente seguir repasando un poco allá. Yo lo quería así, como un color más sólido ahí mismo, a diferencia de, ya sabes, textura mixta aquí abajo. Y luego podrás crear diferentes diseños con tu cuchillo de paleta. Comprimes y usas el otro lado, y luego puedes ver los diferentes niveles de grosor está bien, y siempre puedes dejar eso a lo largo de tu pintura o de nuevo. Simplemente puedes suavizarlo. Y también quiero mostrar aquí cómo se puede. Si no quieres usar la navaja de remo, puedes usar tus pinceles, poner un poco de pintura extra hacia abajo, y voy a mostrar aquí abajo en la parte inferior. Tomemos un poquito de rojo, un poquito de amarillo y los mezclemos juntos. Y creo que la clave con esto no es sobremezclarse como ver aquí. Obviamente, puedes ver el rojo y el amarillo, Pero si sigues adelante y sigues adelante y sigue adelante y sigue adelante, mira eventualmente todo va a girar de un color. Entonces debes estar al tanto de cuándo parar, y eso está bien. Obviamente, si cometió un error y tú estás pintando. Parece que se puede, um, sólo en una capa más gruesa y rehacerlo. O podrías dejar que eso se seque totalmente y luego tal vez ponerlo como un tono diferente abajo podría hacer eso también. Y entonces uno de mis favoritos personales es como los entrecruzados y aquí mismo con los entrecruzados, estaba demostrando que, um, es una buena manera de mezclar tus colores. Y por supuesto, siempre quieres tener, como, tu oscuro, medio y ligero. No quieres que todo sea igual, por lo que siempre puedes estar al tanto de tu contraste. Y de nuevo, fue justo como mezclar de ida y vuelta, ida y vuelta. Entonces este es un buen ejercicio de práctica y luego con abstracts dos, también hay algunos de ellos. Te darás cuenta de que son muy geométricos, que serían todos tus ya sabes, tus líneas y, um, cuadrados cosas que son, ya sabes, las formas geométricas en contraposición a otra cosa, que quizá veas mucho más de un estilo orgánico, que sería mucho más fluvial con remolinos y formas más orgánicas. Entonces eso es algo en lo que pensar también. Entonces tal vez te gustan las cosas que fluyen un poco más en nuestro orgánico. O tal vez te gustan las cosas como super duper basic y solo con tus, ya sabes, líneas verticales, líneas horizontales, cuadrados y cosas así. Entonces hay un montón de opciones ahí, y voy a pasar al lado fresco. 3. Tonos abstractos de pintura fríos: bien. Y pasando a las lenguas frescas aquí las tengo otra vez Si sabes, tal vez no te guste el tono cálido, así que quiero decir, esa simplemente no es tu familia de colores. Eso está bien. A lo mejor podrías hacer los tonos fríos en su lugar. Entonces solo tengo azul y verde aquí. Pero también puedes agregar en morado si quieres dedo del pie y otra vez. Si eres principiante, me quedaría con esos tres. No quieres que Teoh se supere a abrumado, pero quería mostrar suficiente Variedad es thes colores directamente fuera del tubérculo bastante profundo. Así que acabo de añadir un poco de blanco ahí dentro, y vamos a demostrar como lo mismo, incluso como algunos de este guante. Por lo que solo puedes ver algunos colores en tu propio tablero de demostración y ver cómo se ven. Y de nuevo se podría pensar. A lo mejor quieres tu pintura un poco más mezclada o hacerte o tal vez te gusten los efectos de goteo. Seguro que has visto algunas pinturas donde casi parece, um casi parece que se está derritiendo. Entonces, de nuevo, es solo una preferencia personal. Ese azul es bastante oscuro, así que voy a añadir un poco de blanco y otra vez, estamos solo Hay una bonita cubierta de trazo sólido aquí, arrastre hacia arriba. Puedes llevarlo a través. Usamos lo que hay en la parte posterior del cuchillo y luego subimos de nuevo. Pero mira, puedo dejar eso realmente, realmente azul profundo y alguna manera enferma de alto contraste. Vete aquí y otra vez. Podrías hacerlo como porque quieres. Pero como siempre digo, si vas a hacerlo, vas a añadir mucho dolor. Basta con permitir tiempo de secado extra, eso es todo. Ver, incluso aquí mismo más tarde, puedo mostrar super cerca arriba, pero puedes dejar el grosor de la pintura, y luego puedes ver dónde, como cada trazo del cuchillo waas o simplemente puedes alisarlo un poquito. Y tus golpes no serán como se prometió, donde no podías arrastrar el cuchillo. Entonces de esa manera va a ir en un sentido y luego en el otro, bien, pero de nuevo, con apegarse a una de las familias cada una. Entonces cualquiera que elijas de esta manera, no tienes que preocuparte de que nada se vuelva gris o marrón, así que definitivamente es más fácil así Y luego volveré a repasar las pinceladas reales, como hice con el lado del tono cálido. Ser un poco de significaba la primicia, Llévatelo . Pero creo que te das la idea de que lo sé Y esto siempre es bueno practicar sobre, ya sabes, un lienzo o tablero de chatarra, ya sabes, sólo ir y venir, y vuelta y otra vez. Yo sólo quiero mostrar un poco más de dinero. Ve alto contraste aquí solo para que puedas verlo en la cámara. Entonces otra vez vamos en un sentido y luego en el otro, un sentido y luego en el otro. Pero aun así quieres poder ver cada uno de los colores, y entonces siempre puedes, ya sabes, mezclar un poco extra si quisieras, como si no quisieras que fuera tan duro. Y eso otra vez, si cometes un error en todo se vuelve de un color, solo déjalo secar un poco, y luego podrías volver a entrar y no arreglar lo que sea que no te gustó. Sé que he tenido unas cuantas personas que me acercan y me preguntaron cómo solucionar errores. Siempre podrías subir una foto de tu proyecto cuando no importa en qué etapa estés en la galería de proyectos, y de esa forma podré ver tu foto y ayudarte a arreglar tu error. Puedo lanzar algunas ideas por ahí, pero si no puedo ver tu pintura real, va a ser un poco difícil. Pero lo que puedo aconsejar en este momento es que si está todo mojado, sobre todo si, um, tal vez tú el próximo año voy a mostrar otra demostración aquí. Pero si te mezclas a, como, siete colores diferentes juntos y se puso todo fangoso, déjalo secar y luego puedes volver en lo que ellos sabes, cualquiera que sea el color que intentabas arreglar ahí y ver si eso funciona. Y si es todavía, tal vez se salió de las manos y es un poco demasiado loco de aspecto. Después ve otra vez, déjalo secar y luego entra con un color sólido. Ya sabes, no del todo tan oscuro, sino un tono sólido. Entonces tienes como un lienzo fresco con el que empezar en esa zona, y luego puedes volver a entrar y tratar de arreglarlo así también 4. Colores de la pintura abstracta de la felicitación: y esta sería 1/3 opción aquí. Entonces primero en peor fue que no podías usar, sabes, ni los tonos cálidos ni los tonos fríos. Y esta es la opción número tres. Esto es esto sería considerado más como una pintura de cortesía. De acuerdo, así que tenemos. A lo mejor si tienes un poco más de experiencia y sabes que solo quieres darle un paso un poco, eso está bien. Se puede hacer este. Y ahí está tu naranja en tu azul y un poquito de rojo. Y debido a que el amarillo y el azul se mezclan un poco, todavía se puede ver como unos pequeños pedacitos de verde, que complementa el rojo. Y de nuevo, esta es una pintura abstracta muy básica se puede ver de qué manera fueron los trazos de la noche? No, ya que se fueron de esta manera y de esta manera. De acuerdo, otra vez, Jugando con la forma del cuchillo. El estímulo de amel parecía pedales, así que esa es la opción número tres. Yo sólo quería saber que los otros eran ejemplos. Se trata más de una pintura acabada real 5. Herramientas y texturas de pintura en Abstact y texturas: y para esta siguiente sección, voy a hablar de herramientas y textura. Entonces sé que he estado usando el cuchillo de paleta. Pero tal vez si lo estás haciendo como una pintura realmente grande, puedes usar un raspador. Es sólo una forma más rápida de hacer algunas áreas más grandes. Entonces otra vez, si lo tuviera, ya sabes, tal vez como una gran, gran pequeña blob de pintura justo aquí y quieren arrastrarla de una manera, arrastrarla de otra manera. Es simplemente mucho más grande, obviamente, que como un cuchillo de paleta. Y son También,ya sabes, ya sabes, divertidos. Teoh necesita intentar cosas diferentes, o si volvió a tener demasiado dolor en un área, suavizarlo de inmediato. Y si solo buscas crear diseño o alguna textura, thes aire, thes aire, solo algunas esponjas domésticas ordinarias puedes simplemente,ya sabes, ya sabes, cortarlas con tijeras. Podrías volver a hacer los diminutos. Cualquier cosa voy a masa. Algunas de estas tienen como un tipo diferente de textura aquí, ya que solo conseguirán algo de la pintura sobrante aquí y verán que puedes crear tus propios diseños. De esa manera, casi parece un efecto realmente bonito y ordenado ahí versus cabello. Usemos el otro lado. Ves, eso definitivamente es más pesado de este lado, y luego algunos de ellos. Los agujeros son más grandes que otros, también. Podrías presionar y conseguir una más oscura, más gruesa otra vez. Podrías hacer un movimiento de limpieza con facilidad también, si quisieras dedo del pie hacia abajo. Entonces ejemplo aquí, más seguro de lo que puedes agregar capas encima de la otra, por lo que hay un par de ejemplos ahí. 6. Ejemplo de pintura abstracta: para que puedas ver cómo se vería eso. Y otra vez. Puedes conseguir un trapo viejo o algo así y limpiar tu cuchillo de paleta en el medio. Si le da un poco demasiado dolor, mira aquí. ¿ Quieres volver a poner algo oscuro en el fondo ? Eso es sólo un poco grumoso de la pizarra. Eso es todo lo que podías hacer. Al igual que los golpes cortos, rápidos nuevo . Tengo uno yendo así de esta manera, De esta manera. Por lo que puedes prestar atención a qué camino ya has ido. Estás tratando de crear algo de movimiento aquí, variedad de movimiento, y luego simplemente sigues estratificando todo. Yo soy duro y este estilo sería considerado un poco más geo métrico supuesto al otro que te mostré que era, como, orgánico muy brillante. Para que puedas practicar y ver cuál te gusta más. Querías arrastrar, por lo que la luz arriba en la oscuridad consejo primero. Pero ya deberías conseguir el ahorcamiento de ella. 01 última cosa. Siempre podrías tomar un buen cepillo seco y puedes crear algunos de uno diseños de esa manera también. Especialmente las pinturas ya mojadas como aquí. Acabas de usar como las cerdas aquí. Las cosas simplemente lo arrastran hacia abajo. Pero a ver cómo crea esa mirada. Un poco de efecto aerografiado. Podrías ir en un sentido, ir en el otro. No se acaba de arrastrar un poquito aquí. Él está aquí. Entonces hay otra opción más. Son un oleaje. Y entonces, como estaba diciendo, ya que lo he hecho, sabes esto aquí podemos volver a entrar. Sólo usaré un poquito de blanco para que lo veas. Pero puedes volver a entrar y añadir más textura y diseños con tu esponja. Te vendría bien cualquier tono de azul, pero yo sólo realmente quería que pudieras verlo en cámara aquí. Por lo que puede usar un poquito del blanco y sólo un poquito aquí y allá. Y aquí hay un acercamiento. Yo sólo quería mostrar de todas las diferentes texturas y gama de sombras allí 7. Balanza de color abstracta de la pintura: este ejemplo sería un poco más de un nivel intermedio o avanzado. Pero sólo quería mostrarlo de todos modos, porque todavía puedo explicar cómo se hizo en la parte inferior aquí usé en Ink Wash, y agregué acrílicos encima también. Y de nuevo, se puede ver aquí mismo. Acercaré un poco más tarde, pero aún se puede ver que uso esponjas y algunas cosas diferentes para la textura. Añadí algo de pintura metálica solo para, ya sabes, darle un poco de sabor. Y de nuevo, hay mucho contraste, la luz en la oscuridad. Por lo que de nuevo este sería más de un estilo orgánico en lugar de lo geométrico. Entonces hay otro ejemplo sólo para mostrarte. En realidad tengo una foto de esto en mi página de perfil. Si quieres en tal vez trate de hacer tu ya sabes tu propia interpretación de la misma, también. Eso está totalmente bien. Yo quería hacer este video porque tenía unos cuantos de tus alumnos que me acercaban, pidiendo solo más ejemplos y demostraciones. Entonces para eso se hizo este video. Pero de nuevo, puedes mirar y ver. Creo que tengo el blues con los morados, un poco de rosa, y por aquí están los tonos más cálidos entre sí e incluso justo por aquí, hay un poco de cumplidos. Ahí está el morado con el amarillo y luego el rojo con el verde otra vez en el lado más lejano . Ahí hay azul y verde y morado otra vez, y luego arriba en la esquina, vuelves a tener cumplidos con el naranja y el azul. Entonces puedes realmente este es un muy buen ejemplo de cómo equilibrar todo. 8. Tutorial de tonos de calentamiento extra: para esta última sección aquí, decidí incluir un tutorial extra. Yo voy a tararear. Voy a estar usando pinceles esta vez, y voy a mostrar todas las cosas de las que he estado hablando e implementarlas en la pintura. Y tengo, como, algún primo por aquí. Se trata de un lienzo reciclado. Sé antes de waas mostrando ejemplos en una pizarra. Este es un lienzo real, meterlo en un cuadro aquí. Usaría todos los tonos cálidos porque mostraba mucho de los tonos fríos ya en esa demostración previa. Entonces voy a saltar justo ahora mismo. También les voy a mostrar que incluso desde antes teníamos el amarillo en el naranja y el rojo, voy a maquillarme aquí. Mi paladar tiene aquí una paleta muy grande, y voy a hacer todos los diferentes tonos y tonalidades y variaciones de esos tres colores . Entonces vamos a tener mucha más profundidad y dimensión en la pintura, ¿de acuerdo? Y yo sólo quería mostrar un cierre aquí arriba de la gama aquí que hice y un consejo más aquí es que este pincel es bastante grande. Vas a querer unos cuantos tamaños de pincel diferentes. Entonces dices que sería éste un poco más pequeño y está alrededor, Tip. Esta tiene una pequeña punta puntiaguita en ella. Y entonces podría tomar un tal vez, como, uno realmente pequeño. Está bien. Creo que primero voy a empezar con este tamaño. Tú. - Muchísimas gracias por ver. Espero que te haya parecido muy útil esta información. Y asegúrate de revisar mis otras clases.