Pintura a acuarela suelta: ratón y cerezas [¡no hay boceto subyacente!] | Shari Wagner | Skillshare
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Pintura a acuarela suelta: ratón y cerezas [¡no hay boceto subyacente!]

teacher avatar Shari Wagner, Artist and lifelong learner

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:04

    • 2.

      Materiales y preparación

      4:16

    • 3.

      Marcas importantes

      4:28

    • 4.

      Primera capa

      17:24

    • 5.

      Segunda capa: definición de formas

      13:16

    • 6.

      Tercera capa: ¡con cerezas!

      11:44

    • 7.

      Cuarta capa: detalles

      12:58

    • 8.

      Resaltado

      8:20

    • 9.

      Outro

      0:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola, y bienvenido! Soy Shari, y me alegra mucho que estés aquí para sumergirte en el mundo de la acuarela conmigo. En esta clase, exploraremos un estilo de acuarela suelto y relajado, perfecto para soltar un poco y permitir que los colores fluyan libremente.

Las acuarelas tienen su propio flujo único; no siempre son fáciles de controlar y pueden sorprendernos de maneras maravillosas. Eso es lo que los hace tan especiales y llenos de vida. Te guiaré paso a paso para crear la pintura destacada juntos, mostrándote técnicas para trabajar con confianza con el color y lograr ese estilo relajado encantador.

Mi objetivo es ayudarte a disfrutar de esta forma de arte, sin presión: solo tú, el pincel y un poco de coraje para probar algo nuevo. Y recuerda, ¡lo más importante es divertirse mientras pintas! Una vez que hayas terminado, no te olvides de compartir tu pieza final con nosotros. Así que, respira hondo, afloja esas manos y ¡comencemos!

Sé que los ratones no son los animales favoritos de todos, pero me parecen muy lindos y espero que te sientas igual mientras pintamos un ratoncito que quiere comer cerezas!

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Shari Wagner

Artist and lifelong learner

Profesor(a)

Hello fellow Artists!

I'm an artist passionate about learning, experimenting, and exploring new techniques. Rather than sticking to one distinct style, I enjoy the freedom of trying different approaches, often with a more relaxed, loose style. While my current focus is on teaching watercolor classes, I look forward to diving into other mediums in the future, such as oils, acrylics, and maybe even charcoal.

Through my classes here on Skillshare, I aim to share my techniques and insights to help you explore your own creativity and develop your skills. I believe that the journey of creating art is just as important as the final result, and I'm excited to guide you along the way.

Here are just some of my various Paintings in watercolor, oil and acrylics.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, y bienvenidos. Soy Shari, y estoy muy contenta de que estés aquí para sumergirte conmigo en el mundo de la acuarela En esta clase, exploraremos un estilo de acuarela holgado y relajado, perfecto para dejar ir un poco y permitir que los colores fluyan. acuarelas no siempre son fáciles controlar y pueden sorprendernos de maneras maravillosas Eso es lo que los hace tan especiales y llenos de vida. Te guiaré paso a paso mientras creamos la pintura del ratón con cerezas juntas, mostrándote técnicas para trabajar con confianza con color y lograr ese encantador estilo suelto Mi objetivo es ayudarte a disfrutar de esta forma de arte. Sin presiones, solo tú, el pincel y un poco de coraje para probar algo nuevo. Y recuerda, lo más importante es divertirse mientras pinta. Una vez que hayas terminado, no olvides compartir tu pieza final con nosotros. Así que respira hondo, afloja esas manos y comencemos 2. Materiales y preparación: Voy a usar de nuevo el papel de algodón Hanmlo. En cuanto a las brochas, utilizo las sintéticas, una brocha larga y redonda con punta puntiaguda y ese rigor Para los colores, utilizo los colores de Daniel Smith, permanente Alizarin carmesí y luz de siena quemada Pero como siempre elige tus propios colores si quieres. Para el blanco, utilizo el pH martins blanco a prueba de hemorragias. Por supuesto, solo puedes usar cualquier gouache blanco que tengas a mano Ahora, te recomiendo conocer tu tema. La mejor manera es hacer un boceto rápido. No necesitas papel precioso ni un lápiz caro. Puedes alterar lo que ves en tu foto de referencia e integrar tus propias ideas. Estoy pensando en cuánto incluir pequeños detalles como los pies pequeños o las manos y cómo se posiciona la cola. Entonces cambié la dirección. Observa lo que ves aquí en tu foto de referencia. ¿Qué formas simples existen? ¿Qué ángulos ves? ¿Y cómo se relaciona todo entre sí? Cuando sabes todo eso, no necesariamente necesitas un boceto subyacente para tu pintura. Empiezas a pintar con eso lo que observaste en mente y obtienes ese aspecto suelto en tu pintura. Estoy haciendo un boceto más detallado, pero lo más importante es conocer tus formas generales, las formas más importantes. Como se ve en esta imagen. Dibujo un sombreado muy básico solo para saber dónde deberían estar mis áreas más oscuras Todo eso dicho, cuando empiezas a pintar, las cosas y se les permite cambiar. Así que no intentes copiar tu boceto. No olvides tu punto focal. En este caso, la cabeza del ratón, tiene que haber el mayor detalle y contraste. Probar tu color es una necesidad para mí. Quiero saber si trabajan juntos y si tienen el matiz adecuado para lo que quiero pintar. Aquí, pruebo el zarin carmesí con cruda y luz de siena quemada No quiero demasiada variedad de color para mi pieza. Pruebo si se mezclan bien y qué nuevos colores aparecen. No veo tanta diferencia entre la sienna cruda y la luz de la sienna quemada, pero decidí ir con la siena quemada Y ahora a la pintura. 3. Marcas importantes: Como pueden ver, hice algunas marcas en mi foto de referencia. Yo hice una línea para el medio y una especie de forma romboidal para la cabeza, y muestra cuán grandes son el cuerpo y la copa en proporción a la cabeza y la boca respectivamente Con esa información, podemos comenzar a sentar nuestra primera capa. Empezamos con pintura muy diluida. Apenas deberías verlo en la página. Los primeros trazos solo serán para orientación. Primero, encuentra tu centro en el papel. Nuevamente, solo con pintura muy diluida. Ahora, veamos qué tan grande debería ser el ratón. Tómese su tiempo para averiguar dónde colocar el ratón y la taza y qué tan grandes deberían ser ambos Usa tus manos y dedos o tal vez el mango de tu cepillo para medir. Asegúrate de que todo quede bien en tu papel. Guau. La cabeza del ratón se centra más o menos alrededor de la línea media. Encuentra el extremo del hocico y haz una marca. Si el color es demasiado fuerte o quieres mover la marca, simplemente toma un cepillo húmedo y límpialo. Ahora, queremos establecer el tamaño del ratón y su posición. Siempre refiérase a su foto de referencia. Sigue revisando todo para que puedas estar seguro de obtener los ángulos correctos. A pesar de que estamos trabajando con un color altamente diluido, trata de no hacer un contorno. Puede restringirte más adelante. Solo queremos marcas que nos guíen más adelante cuando empecemos a pintar con un color más fuerte. He establecido el tamaño de la cabeza, así que hago mi medida del cuerpo. El cuerpo debe tener dos veces la longitud de la cabeza. Nuevamente, haz una marca de luz donde termina el cuerpo. También hago una marca para el pequeño trasero. Ahora que tenemos el tamaño del ratón, podemos hacer marcas para la copa. En la foto de referencia, la copa es del tamaño del ratón, pero puedes hacerla más grande o más pequeña. Estoy pensando en hacerlo un poco más pequeño. La cabeza sobresale sobre la copa, por lo que la copa debe comenzar debajo de ella. Marco el borde y trato pintar el óvalo para el borde de la copa. Ten en cuenta que queremos pintar cerezas, así que no hagas que la parte posterior del borde sea demasiado obvia. Simplemente vuelvo a tomar mis ángulos antes de pasar al siguiente paso. Bien. 4. Primera capa: Ahora, comencemos con la primera capa. Empiezo con una taza. Es lo más fácil por ahora. Vuelvo a verificar si mis marcas están en la posición correcta para poder ver dónde está el fondo de la copa. Tomo un poco de ambos colores. Esta vez, también tomo más pintura en el pincel. No empieces demasiado alto aquí en la página. Siempre puedes moverlo hacia arriba. Entonces empezamos a pintar la forma negativa de la copa ahora. Como siempre, si algo no te gusta, toma un cepillo húmedo y limpio, y recoge el color. Si no sale fácil, entonces toma un cepillo con cerdas más ásperas para rasparlo Y en caso de manchas realmente difíciles, también puedes elegir una esponja de melamina. Simplemente no la uses demasiado ya que la esponja puede cambiar la superficie del papel. Ten en cuenta que no tienes que definir todo en tu pintura. El cerebro llena tanta información que podemos salirnos con muy pocas marcas y detalles. Me gusta el tamaño de la copa, así que la guardo así. Para el ratón, usaré más de la sienna. Yo solo tomo un toque de alizarina, solo mantengo la armonía Empezamos con un poco más de pigmento del que teníamos para las marcas. Queremos tener la opción de seguir moviendo las cosas. Quiero tener una pequeña curva en el ratón hacia atrás para obtener más de la sensación de que ella se apoya en la copa. Aún no tenemos que clavar todo. Y si manchas el color en algunos lugares, se pone esta sensación suelta que queremos lograr Quiero definir un poco más el cuerpo, en particular, la cabeza, que es la parte más importante. Al traer dolor al papel, deja algunas manchas blancas. No lo pongas en todas partes. Ahora me meto la oreja. Por supuesto, lo verifico con una referencia. No tiene que ser perfecto, pero debería tener sentido. Pinto el borde de la oreja. Y luego con el maldito pincel limpio, arrastre el color hacia el cuerpo. No puedo empezar por la otra oreja porque el papel sigue mojado en esa parte. Entonces paso a la cabeza y al hocico en particular. Todavía miro mi foto de referencia, pero también determino si se ve justo en la página por separado de la foto. Como pueden ver, no estoy convencido de lo que está pasando con la cabeza, así que arrastre la pintura y la esparzco. Tómate tu tiempo para establecer la cabeza. Es la parte más importante de la pintura. Si no puedes moverte la cabeza, dónde y cómo colocarlo todo, da un paso atrás, deja que todo se seque. Vuelve más tarde y ve todo con un ojo fresco. Decidí pasar a otra zona. Profundizé el color para el suelo, pinté alrededor de la taza, extendí la pintura sobre el papel y tratando de obtener algunas texturas con el papel de tejido Yo hojeé el lado de mi pincel sobre el papel para obtener algo más de textura aquí y allá La copa debe ser simétrica, así que busco el centro. Dejo caer un poco de agua en la pintura para un poco más de textura. Ahora que el papel por la cabeza se ha secado un poco, puedo pasar a la segunda oreja. Para eso, miro donde se coloca la oreja en la foto de referencia. Delineo una parte de la oreja y esparzco la pintura. Para una bonita forma de oreja de ratón, puedes envolver un poco de papel de tejido alrededor de tu dedo y presionarlo sobre el papel y levantar parte de la pintura. Ahora que tenemos la oreja, mido cuánto dura el hocico. Yo hago referencia al ángulo comprobando cada vez si se ve bien. Antes de pintar más sobre el ratón, tengo que limpiar mi paleta para obtener un poco más de la sienna pura Quiero establecer la cabeza un poco más, así que pinto un poquito de contorno. No olvides suavizar los bordes. Oh, tengo que dejarlo secar antes de volver a entrar, así que paso al cuerpo. Para conectar la cola con el cuerpo, tengo que pintar el pedacito y luego la cola, como establecí en el boceto. Nuevamente, no trates de hacer una línea sólida para la cola. El vientre se vuelve a pintar negativo. Como pueden ver, bajé la pintura y la extendí en algunas partes, así no consigo algunas líneas duras y obtengo el aspecto suelto. Tengo que pasar a la copa por ahora para dejar secar las otras partes. Ahora, queremos pintar el lado sombra de la copa. Si no estás seguro, comienza un poco en el lado interior, siempre podemos mover el borde hacia afuera Y nuevamente, no trates de que todo sea perfecto. La copa es un objeto redondeado, así que mueve tus pinceladas en consecuencia. Ahora estoy empezando a conseguir un poco más de pigmento en el pincel. Mantén la sombra en un lado, como ves en la foto y en el boceto. Pinto otra capa para el suelo, recuperando un poco de color con mi pañuelo. Ten en cuenta que queremos mayor parte del interés donde está la cabeza. Así que trata de mantener al mínimo la textura y los detalles en todas partes. Deja que todo se seque para la siguiente capa. 5. Segunda capa: definición de formas: Et a ver como colocamos el par. Si tienes demasiado dolor de la manera que quieres colocarlo, puedes fregar un poco. Si está demasiado oscuro, recomendaría hacer algunas marcas con squase encima de él más tarde para demostrar que hay una pequeña par sujetándose al borde de la copa Quiero mostrar la forma del par con pintura negativa. Observe la foto de referencia para la forma correcta. Y aquí me distraigo un poco. Normalmente salto mucho en pinturas, pero espero que no obstante me puedan seguir. Puedes hacer que la sombra sea bastante oscura. Mm. No olvides arrastrar un poco la pintura. También puedes arrastrar algo de eso al pa, pero hazlo con moderación. Mantenga su tiempo en el trabajo de las formas. Queremos colocar un poco de collar en el lado izquierdo y hacer una forma negativa para la espalda. Como ya hice en la primera capa, froto la pintura en la zona del cuerpo para que ahí tenga un poco de textura y para que sea menos uniforme Ten en cuenta que menos suele ser más trato de usar más de la Alizarina carmesí en las De nuevo, si accidentalmente pones demasiado color en un lugar, simplemente aléjalo con un cepillo de descarga o un pañuelo de papel o simplemente extiéndalo sobre tu papel, tal vez. M Ahora bien, para llenar el hueco entre el cuerpo y la copa y sacar un poco más el vientre, aquí pintamos una forma negativa. Es una forma importante, como te mostré en la parte de preparación. No pinto toda la zona, pero quiero tener un bonito degradado aquí. El lado sombrío de la copa aún debería ser más oscuro que todo lo demás aquí en esa zona. Tenga en cuenta la forma redonda de la copa cuando haga sus pinceladas. Deja que el color de la copa fluya un poco hacia esa área de forma negativa. Quiero dejar caer un poco de la sienna para mantener la armonía. Tenemos que oscurecer bastante la mancha diminuta ahí de la mano, pero ya está bastante mojada, así que la dejamos para después Mira tu pintura. Si el lado claro de la copa es lo suficientemente visible, si no, solo hay que poner otra capa de color ahí. Un zarin carmesí es de un color bastante manchado, así que hay que tener cuidado de no producir demasiadas líneas duras aquí Observe su pintura. Mira las formas y los bordes. ¿Qué es lo agradable de ver? ¿Qué es lo que no te gusta? La pintura sigue siendo bastante húmeda, así que tienes la oportunidad de cambiar las cosas fácilmente. Puedo moverme a la oreja ya que parece que los papeles se secan lo suficiente ahí. Y como nota al margen, en realidad no deberías tocar el papel con el dedo como lo hice yo para ver si está seco. Se podía oler la pintura o dejar grasa en el papel que podría interactuar con la pintura. Nuevamente pintamos la forma negativa de la oreja y arrastramos la pintura lejos. Pintar la cabeza un poco más oscura, también aproveché para ponerle un poco más de color al cuerpo. ver si quieres que el borde de la oreja más afilado o si quieres suavizarlo un poco con un cepillo húmedo, pondremos gouache como último paso ahí para resaltar el borde de la También queremos un poco de color dentro de la oreja. Solo puedes tomar un poco del borde con tu pincel. Lo mejor sería dejarlo secar en este punto, ya que el papel está bastante mojado por todas partes, pero estoy muy impaciente, así que no puedo parar Si eres como yo, trata de mantener la mano y el brazo alejados del papel. Como los colores se desvanecen bastante al secarse, tengo que repasar algunas partes con más pigmento. Aquí, quiero definir la cabeza del ratón, tomando la referencia para ayudar. Nuevamente, no queriendo líneas duras, deslizo el color un poco lejos. Mira si te gusta la forma del vientre. Creo que me gusta la forma de mi ratón bien alimentado. Oscurece algunas manchas con más pintura si quieres. Si no, déjelo secar y pasamos a la siguiente capa. 6. Tercera capa: ¡con cerezas!: Esta capa es para oscurecer áreas y para pintar las cerezas No estoy del todo satisfecha con la forma de la cabeza, así que la ajusto ligeramente. La patita que agarra el borde es una parte importante en mis ojos, por lo que la enfatizamos con pintura más oscura. También puse un poco de pintura más oscura en el cuerpo para tener áreas más oscuras y más claras. M Observo si quiero cambiar algunas cosas, ¿empiezo a trabajar demasiado tal vez Sólo quiero insinuar los pequeños pies. Solo suelta algunos pequeños trazos para decir: Oye, aquí hay algo, y el cerebro lo dirá, ahí están los pies. Ahora a las cerezas. No se limite a dibujar círculos. Piensa en cómo se encuentran en la copa. Pintaré más de un lado como para impulsar la historia que el ratón quiere alcanzar para una de las cerezas Primero pinte una cereza y luego pinte un poco más orientado hacia la primera cereza. Entonces las otras cerezas deberían superponerse un poco. Intenta mantenerlo más oscuro en la sombra para que tengas un degradado en las formas de cereza. Puedes dejar que un poco de pintura fluya hacia la forma de copa, si quieres, para un poco más de holguras. Tenga cuidado de no pintar sobre el borde de la taza. Piensa en lo grandes que son las cerezas en comparación con el ratón Quiero establecer primero las formas y luego entrar y hacerlas más oscuras y detalladas. De nuevo, puedes arrastrar la pintura a otras partes del papel. Principalmente estoy usando lizarin carmesí para las cerezas, pero dejo caer aquí y allá un poco Pensé que tal vez algunas cerezas caían a la mesa, así que pinté muy débilmente dos No te excedas con las cerezas y ten en cuenta que los números impares son los más agradables en una pintura La luz viene de arriba. Entonces levantaré algo de color de la mitad superior de ellos. Quiero elaborar su forma redonda. Y poner más color en si es necesario. Especialmente en los lados de sombra. Ahora la guinda en la parte superior. Debería ser el más detallado. La pintura de las cerezas está tocando el papel húmedo de arriba, pero eso solo se suma al estilo suelto Pero si no te gusta, simplemente límpialo. Ahora quiero dejar que todo se seque para que pueda agregar algunos detalles. 7. Cuarta capa: detalles: Esta capa se trata de agregar los últimos detalles antes de colocar los resaltados. Yo oscurezco el lado sombra de las cerezas, elaborando su forma redonda Quiero mostrar un poco más el solapamiento de las cerezas, pero eso no es necesario ya que tratamos de retener los detalles aquí Pinto un poco ovalado donde debería estar el tallo. El borde de la copa es demasiado blando para mi gusto, así que lo oscurezco De nuevo llevo la pintura a otras zonas del papel. Mm. Aquí, quiero hacer más visible el frente de la llanta, un toque. Las cerezas de la mesa desaparecieron, y quiero recuperarlas Pongo pintura en el pongo pintura donde está la sombra y tiro poco de pintura con un pincel húmedo para formar la cereza. Recomiendo mantenerlo ligero. M supuesto Por supuesto, no podemos olvidar la cabeza. Vuelvo a delinear la zona de la oreja, oscurezco la cabeza en el proceso Por último, nuestro ratón consigue un ojo. Observe su foto de referencia para determinar dónde está el ojo. Comienza con muy poco color en el pincel para seguir teniendo la opción de moverlo. El ojo no es del todo redondo. Nuevamente, mira tu referencia. Después de poner algunos pequeños detalles, agarraré mi secador de pelo para acortar el tiempo de secado Ahora que el papel está seco, podemos poner algunos detalles más. Para el ojo, tomo pintura gruesa sobre mi rigor y la coloco donde antes establecí el ojo. Si puedes dejar una mancha blanca en el ojo como resaltado. Pero eso es un poco difícil ya que es un área muy pequeña, y vamos a pintar nuestros reflejos más tarde de todos modos. Oh pienso qué detalles necesito aquí. Si quiero bordes más afilados, si quiero la cabeza más oscura para más contraste o tal vez ni siquiera necesita de nada. Observa tu pintura y piensa en lo que quedaría bien. Uh Lo último que quiero agregar es el tallo de la cereza superior. Estoy cargando mi rigor con siena quemada. Intenta hacer una imagen de imagen de imagen imaginaria de tu trazo antes de poner el pincel sobre el papel para tener una mejor idea de dónde colocarlo He hecho un pequeño lío aquí, pero eso se arregla rápidamente. No puedo bajar el cepillo, así que empiezo a tocar un poco Esa es una señal de que debes pasar a la siguiente parte. Aquí aclaro un poco la parte superior del ojo para hacer un poco de degradado 8. Resaltado: Pongo más peso en un trozo de papel usado para que no se mezcle con la acuarela. Y ahora viene la mejor parte, colocando el resaltado en el ojo. Toma tu rigor y pon un poco de blanco en la punta. Colóquelo en la parte superior o media del ojo. Inmediatamente le da vida al ratón. Sea con moderación con los aspectos más destacados. Sólo hay que poner algunos aquí y allá. Lo que necesita un poco de pop. Como quería resaltar el borde de la oreja, vi que me olvidé totalmente pintar en el agujero de la oreja, así que rápidamente lo arreglé. Toma algo de pintura en tu riga y coloca un.en la oreja y simplemente difumina un poco con tu pincel La otra oreja también se pone un poco de resaltado. Las cerezas no deben quedar fuera. Lo coloco ahí donde es más probable que capte la luz. Para cambiar la forma del mismo, también puedes tocarlo con el dedo Nuevamente, observe su pintura y vea dónde tendría sentido un punto culminante o dónde desea iluminar un área Pensé que tal vez algunos pequeños trazos en el pelaje tendrían sentido ya que el cabello capta la luz, pero hazlo con mucha moderación M Empiezo a sentir una buena señal de que se debe terminar. Para los bigotes, tomo el pincel que hace los trazos más delgados y giro mi papel para un mejor ángulo Nuevamente, haz los trazos de efecto ghosting antes de poner el pincel al papel Sólo tres o cuatro deberían ser suficientes. Pintar los pelos del otro lado un poco más cortos. Yo contemplé si quiero ponerle bigotes blancos, también, pero decidí no hacerlo y ponerle unos puntitos pequeños en la nariz Quiero resaltar la línea de flotación, pero con un ojo pequeño como ese, es un poco difícil de hacer Creo que ahora está terminado. 9. Outro: Gracias por ver esta clase. Espero que lo hayan disfrutado. Si tienes preguntas, no dudes en dejarlas en la sección de discusión. Me emociona ver sus proyectos y comentarios, y espero que nos veamos en la próxima clase.