¡Pintemos plantas de interior!

1. Introducción y proyecto de plantas de interior: Hola, estoy de vuelta con otra mini clase. Esta es plantas de interior. Si me seguiste en absoluto, sabes que me encantan las plantas, las hojas y las flores. Pero solo hay algo meditativo hacer muchas hojas serpenteantes Creo que las dos pinturas que sí se prestan a esa experiencia meditativa, consciente y relajante, y también Elegí dos composiciones que hice en el libro de bocetos, pero por supuesto podrías hacerlas en papel. Esto es papel de acuarela, uso quash. El énfasis estaba en lo serpenteante, sobre todo con esta hojas agraciadas, y cómo captar ese movimiento Cómo usar el color y la textura y simplemente cultivar la planta de la casa en las direcciones que quieras que vaya para que sea una composición interesante. Esta va a ser una clase relajante e inspiradora. Espero que vayamos a utilizar como inspiración algunas pinturas que había hecho anteriormente con esa maravillosa acuarela opaca pigmentada Tú, por supuesto, puedes hacerlo en acuarela, puedes hacerlas en acrílico. Realmente puedes hacerlas en cualquier cosa. Tienes esa textura gruesa, opaca y calcárea que consigo con el gas es regular Gah, pero Aproah volverá pero Aproah Simplemente puedes usar acuarela y hacerla un poco más pigmentada o podrías tus acrílicos Pero si quisieras darle un poco más de aspecto calcárico, podrías comprar blanco para aligerar tus Esto es un truco, podrías intentarlo, pero yo te ayudo a agarrar lo que tengas. Ven conmigo en este viaje de expansión de estas plantas de interior y toma una taza de té o café. A lo mejor pon algo de música Y únete a mí en esta divertida clase. Hola, soy Suzanne Allard. Empecé a aprender a pintar cuando tenía unos 51 o dos años. Aprendí realmente casi todo lo que he aprendido. Clases en línea, todo tipo de clases en línea, clases como estas muchas, muchas otras. En ese proceso, decidí convertirme en la maestra que realmente necesitaba, que es una maestra muy alentadora porque tuve una crítica muy dura y ella todavía aparece a veces Pero de todos modos, empecé a pintar y luego comencé a licenciar mi obra y a vender impresiones. Y de hecho, me ha emocionado mucho. Tengo un nuevo trato con Robinsburger para un rompecabezas, lo cual es solo una emoción porque me encantan rompecabezas y creo que son la mejor En fin, el punto es que puedes comenzar en mesa de tu cocina como lo hice yo sin formación formal en la escuela de arte. No sabes de lo que eres capaz hasta que entres ahí y derrotas el miedo. Y sé valiente y sigue haciéndolo y sigue creando. Eso es lo que trato de hacer en estas clases, es ayudarte en ese viaje. Anímate a que principalmente no te rindas y sigas experimentando, seguir investigando, explorando y creando Bienvenidos a mi clase. Tengo muchos otros aquí en compartir habilidades. Creo que tengo hasta 21 o dos. Espero seguir teniéndolos frecuentemente. Veremos en clase. 2. Suministros 1: Todo bien. Bueno, si ya me has acercado antes, sabes que me encantaría mostrarte a todos una variedad de cosas. Pero eso siempre quiero que sepas eso. No estoy diciendo que necesites comprar todo esto. Eso necesitas conseguir. Simplemente no quiero que sea abrumador porque podrías hacer estos florales con solo uno de los tipos de pintura que te estoy mostrando, claro Y sólo uno de uno o dos de los pinceles. Y solo mantén las cosas realmente simples y un cuaderno de bocetos. Pero solo me gustaría mostrarte todas estas cosas para que puedas decir, oh, eso me gusta, quiero eso, o me gusta esto, por eso hay mucha variedad en la clase. Pero nunca quise abrumar a nadie ni hacer que pensaran, oh Dios mío, tengo que conseguir tres cuadernos de bocetos y tres Bien. Entonces ese es mi gran descargo de responsabilidad. No dejes que nada te imponga crear. Bien, comencemos con algunas de las referencias que utilizo. Tengo algunos libros florales que son mis favoritos absolutos. Pondré enlaces a esos y notas sobre todo esto en los suministros de clase y descargaré. Asegúrate de mirar eso también. Una de mis referencias favoritas es esta guía de colores de flores. Es pequeño, es práctico. Y lo fantástico es que las flores son todas con un fondo blanco. Puedes y simplemente están fotografiados maravillosamente. Se pueden ver muy fácilmente las flores. Y así como mira eso, eso ahí mismo me está inspirando porque me gustan los capullos y las flores serpenteantes Está organizado por color. No podemos usarlo por color. Si digo que estoy de humor para pintar algo rosa, entonces puedo entrar en los rosados. Pero claro, cuando estás pintando, puedes hacer cualquier cosa del color que quieras más. Úsalo como referencia para si realmente quiero pintar un aculos como ahí y aquí hay un montón de Rnaculus de diferentes colores Mira esas amapolas. Bien, podría pasar todo este video mirando este libro. Obtienes la idea. Guía de colores de flores. Libro de recetas de flores es otro que me gusta por razones similares. Es un libro que muestra cómo armar ramos como una receta y como en la cocina, hay bonitas fotos de ramo que son inspiradoras y que podemos sacar de ellas. Pero también tiene estos diferenciales como este donde tirará las flores como una mesa aquí, allá Esto solo te ayuda a ver y decir muy de cerca, podría elegir la forma en que eso es curvo y la forma en que esos cogollos están saliendo de esa cosa. Ese es ese. Todo bien. Sí, me encantan mis libros. También utilizo mis propias fotos como referencia en esta clase, que voy a compartir con ustedes, claro. Para el papel para tarimas, de veras, no he encontrado un papel de paleta que no funcionara, así que no es necesario gastar mucho dinero en él. He conseguido una marca más barata en una tienda llamada Michael's aquí en Estados Unidos, y funcionó bien. Esta es una nueva, lo siento. Pero lo bueno de Strathmore que te importa, y no que sea realmente caro, es que está pegado a la almohadilla Simplemente puedes usar este trozo de papel de almohadilla y luego tirarlo. Tiendo a tener solo un trozo de papel a mi lado cuando estoy trabajando. Sin embargo, puedes usar otras cosas para una paleta. Se puede utilizar una mesa de corte de vidrio uso que yo solía. Empecé usando platos de papel siempre y cuando estaban encerados. Eso funcionó básicamente cualquier superficie no porosa. Porque de lo contrario si dices los platos de papel que no son no tienen como una cubierta de cera sobre ellos, entonces solo pinta simplemente empapa justo adentro La otra cosa, paleta sabia que quiero mostrarles, porque la uso en un par de pinturas, es esta paleta quash, hermética, que a la gente le interesa mucho E hice un video de Youtube sobre cómo lo lleno y cómo funciona. Pero brevemente tiene estas vasijas. He guardado estos colores aquí desde hace probablemente dos meses. Un par de ellos que veo aquí están empezando a secarse un poco. Yo solo uso una mascota como esta o una botella de spray slitle. Me sale todo eso. Todos estos suministros, por cierto, si quieres alguno de ellos son tengo enlaces a ellos en mi Amazon, en mi sitio web, y mis enlaces de Amazon. También uso estos pequeños spritzers de maquillaje y lo hago de esa manera, pero el punto es que es hermético Si lo sello y no hago nada con él desde hace una semana, le va muy bien. Diré que las pinturas quedan mejor más tiempo si utilizo agua destilada. Esto en realidad es agua destilada aquí. Sí, eso lo he aprendido de la manera difícil. De lo contrario, pueden ir a sacar tus pinturas y hay moho en la O. No necesitamos pinturas mohosas. ¿Todo bien? Hablemos precioso. Entonces otra vez, usa lo que tengas. Diré lo que digo en cada video de suministro, que es cuando se trata de suministros, no hace falta que te encarezes el más caro. Pero por favor no te den el más barato, el fondo del barril. Porque ya sean pinceles de papel o pintura, te vas a decepcionar. Prefiero que obtengas menos de una calidad decente. Y solo quiero decir como grado de estudiante, no tienes que salir y conseguir los arcos más caros. Papel de acuarela, pinceles de sable reales, no solo mantente alejado de los pinceles más baratos. Hablemos de eso primero. Esta es mi Suzanne todo diseñado, es un conjunto de diez pinceles que lanzamos dos veces al año Si quieres meterte en la lista de espera para esos, solo tienes que ir a mi sitio web bajo suministros y lo verás ahí, un enlace a él y podrás entrar en la lista de espera. Son brochas sintéticas. Acabo de elegir todas las formas y tamaños que uso mucho en mis clases. No sientas que necesitas conseguir esos. Las otras dos marcas que me gustan mucho son la marca **** Black y la Princeton Velvet Touch Pero voy a decir que también hay, plata es una gran marca. Todos son sintéticos. No uso mucho pelo de animal real en mis pinceles. Solo un sólido, al menos brochas sintéticas de grado estudiantil. Todo lo que necesitas tallas. Yo uso una variedad en mi clase. Es increíble lo práctico y versátil que es un cepillo filbert. Ese es el que tiene la forma así. Esta es una talla siete, podrías usar un 468 alrededor. Obviamente esos son los ir a más gruesos suele ser mejor para los florales siempre y cuando tengas algo para los detalles cuando quieras hacer las cosas más pequeñas y eso es lo que es este pequeño, este es un número cuatro, entonces pisos son muy agradables de tener que a veces, dependiendo de lo que tu use mucho este piso número cuatro Entonces esos son pinceles, lápices, a veces los uso para los detalles. No creo que utilicé ninguno de estos bolígrafos, bolígrafos de oro intállico, en esta clase, pero sí, a veces solo hago bosquejo con pintura aguada. Pero a veces voy a dibujar con un lápiz de color claro, ya sea un color prisma o un lápiz soluble en agua que no sea soluble en agua Pero lo bueno del súper color y también puedes usar los crans. La marca es Card, es suiza. Ya sea el lápiz o los crayones, hacen los que se disuelven es que tus marcas de pintura se disuelven en la pintura y desaparecen. Bien, hablemos de cuadernos de bocetos. Utilicé y probé algunos que son un buen precio y una buena calidad. Yo quería papel de acuarela para esta clase porque estábamos haciendo ese estilo de florales. Yo sí, tengo un cuaderno de bocetos de acuarela de piel de topo, pero no me gusta la forma del mismo para esto. Me gusta el cuadrado y me gusta esta forma de retrato para esta clase. A mí, me encanta este librito de bocetos. Este es el manual. Está hecho por speed ball, pero lo que me gusta de ella es la bonita cubierta de limón. También me gusta que puedas optar por conseguirlo en papel ya sea de 90 libras o 140 libras. Eso solo se refiere al grosor del papel. Siempre hablo de usar al menos papel de 140 libras cuando estás haciendo tus obras de arte que vas a poner en la pared o vender, pero en un cuaderno de bocetos puede llegar a ser muy grueso. Me encanta la opción que este manual te da de pedirlo con papel de 95 libras, creo que lo es. Es solo un poco más ligero pero bastante grueso para un cuaderno de bocetos. Me encanta ese. Viene con un poco, vendrán con una pequeña cuerda y luego esto es muy bonito. Antes de que te des cuenta lo has pintado, está seco. Pero puedes ver que este cuaderno de bocetos está medio lleno y hay algunos aplanamientos que hay que tener lugar Lo que voy a hacer es sacar esto y luego atarlo así, y luego ponerle libros pesados de la noche a la mañana. Estos pequeños clips, por cierto, son geniales. Los tengo en Amazon. Creo que tengo un enlace a ellos y a mi lista. Este es uno de los florales que pintaremos. Ahora me gusta esto. Estas dos siguientes son la marca Artisa. No me han gustado ni me han impresionado sus pinturas, pero estos cuadernos de bocetos creo que son muy buena calidad por el dinero Este es un buen tamaño, el papel es de buena calidad. Bonita funda de lino. Se ve honestamente, ¿no es así, como imitaron manual En realidad, creo que sí. Ahora veo el pequeño bolsillo en la parte de atrás. Sí, muy parecido. Correa muy similar. Funda de lino similar. De todos modos, está muy bien encuadernado, queda plano. Yo uso los clips cuando porque tengo pintura en estos y ayuda a entrenar la extensión para abrirla. Este es el ocho y un cuarto por ocho y un cuarto, y uso esto bastante en clase, sobre todo que entonces este es el más grande que es nuevo para mí y he estado experimentando con cosas diferentes con él, pero también lo uso clase Y es como ocho algo por 11 y algo así, artes de la misma marca. Bien, eso son libros de bocetos. 3. Suministros 2: Bien, hablemos, Pat, tengo algunas pinturas por aquí para tratar de no confundirte porque puede ser confuso Tengo acrílico, que sí usé fue éxito sorprendente en el módulo de lanzamientos florales. Todo es acrílico. Es increíble. Y está en el cuaderno de bocetos Artis. Creo que si usas buen papel y una pintura que fluya, que fluyen los acrílicos de color nova, casi indistinguibles Cuando trabajas con ellos, puedes ver algunas pequeñas diferencias. Pero de todos modos, la pintura de color nova es una pintura que hay que comprar por correo. Y tengo un, un paquete con ellos, un paquete de artista de Suzanne Allard Están en California. Son una pintura de grado artista muy agradable a un precio de grado estudiantil si vives en Estados Unidos, porque el envío al extranjero lo hace demasiado caro para la gente estadounidense. Si aún no tienes acrílico, te puede gustar eso. Pero quizá también te gusten estos probablemente. Te animo a que uses lo que tienes ahora antes de empezar a agregar. Escúchame. Tengo tantos tipos de pintura, ni siquiera quiero que veas lo que hay en el resto de esta mesa. Bien, entonces acrílico aquí, solo quiero ayudar porque esto se vuelve confuso para las personas que no están familiarizadas con estos y me fue confuso. Después está Acyl, que es pintura acrílica y G combinados. Esto es regular. El tipo original de G se utilizó en Francia. Piensa al menos 200 ahora. Es más que eso, hace años. Solía usarse para hacer esos hermosos patrones de papel tapiz y diseño de interiores. Y es simplemente opaco y escanea muy bien. Es simplemente hermoso. Es la primera pintura con la que empecé. No sé por qué la mayoría de la gente no empieza con el lavado, pero de alguna manera lo hice y me enamoré de él. Entonces descubrí Acroh, que tiene todas esas propiedades, ese bonito pigmento de alta intensidad con acabado mate calcáreo, pero tiene acrílico en él Cuando se seca, no puedes perturbar las capas. No hay nada bueno o malo en eso. Es solo saber dependiendo de lo que quieras lograr con una superficie en particular y cuál es tu objetivo para esa pintura. Pero ya verás en la clase, utilizo estos tres indistintamente Eso voy a decir. Recuerda que este es el único de estos tres que se puede reconstituir con agua El guash regular, estos dos, una vez que se secan, están atascados Tengo una paleta ahora que me metí en el momento y estoy mezclando y tiro algo de guash ahí dentro y algo de macro y acrílico Y ahora tengo que limpiar esta paleta que no solo se puede enjuagar. Por eso me gusta el papel de paleta. En fin, utilizo los tres. Son intercambiables. No te preocupes por mezclarlos. Aprenderás qué hace, qué experimentas con ellos. Ahora, en cuanto al color, yo, en su mayor parte, puedes hacer tus colores o usar los colores que tienes. Voy a señalar algunos colores que son mi ir a colores que son más difíciles de hacer o más desafiantes. Siempre tengo un turquesa a mano. Entonces Opera rosa es lo que se llama en el mundo del gas y el mundo de la acuarela, pero básicamente es un fluorescente. Es, creo que es más rico que un acrílico fluorescente, pero es un rosa muy brillante y rara vez lo uso recto, pero mezcla y hace que todo destaque en la familia rosa y roja y amarilla Bien, hablemos de marca. Hablamos de los acrílicos. Mis dos marcas favoritas de acrílicos son un todo en eso estos dos Turner supongo que va de esa manera. Entonces mis marcas favoritas de gash son, bueno, tengo que conseguir algo de Turner porque a mí también me gusta esa. Bueno, parece que bien, déjame meterte. Se llama Turner Design Wash, y creo que es la primera pintura con la que empecé. Creo que lo es. Estas son mis marcas favoritas de Turner guash regular, que también el Acilo, luego el contenedor de agujeros que también hace un quash acrílico A pesar de que estos no se parecen al empaque y luego Linds o Newton diseñadores guash es encantador, estos son un poco más caros El tornero es realmente una gran pintura a un buen precio. Si estás empezando, nunca has probado Guash o Aqua. No sientas que tienes que hacer nada más que tener algún éxito. Todo bien. Hicimos los cuadernos de bocetos. Y por cierto, si quieres pintar estos cuadros sobre papel nueve por 12 papel u ocho por diez, papel, 11 por 14, siéntete libre. Simplemente me encanta lo que hacen los libros de bocetos por ti mental y creativamente Siento que cuando abro un cuaderno de bocetos, parece que está invitando a que la presión para producir una pintura se También me gusta toda la parte extendida de ella. Verás en esta clase, haremos algunas pinturas que están a través de ambas hojas en la extensión. Después haremos otra pintura donde volteamos al libro y lo pintaremos de esta manera. Y luego haremos algunos donde solo hacemos un lado de la propagación. Pero es casi como cuando hago un lado, el otro lado me está haciendo señas para que haga algo que, eso complementa al que ya hice Algunas personas solo usan un lado y dejan el otro lado en blanco, lo cual también está bien. Acabo de encontrar que los cuadernos de bocetos para mí realmente han ayudado a que mi corazón florezca. Y eso es porque creo que se atenúa el miedo, se incrementa la aproximabilidad Es que es mucho más, no lo sé. Son como mis amigos extrañan los libros de bocetos, llámame y me dicen, oye, oye. Por eso ni siquiera quiero contar cuántos, porque entonces pruebo los pequeños y los grandes en este papel y ese papel. Pero de todos modos, pintas en lo que quieras. Me alegra que estés aquí. Entonces comencemos. 4. Plantas de interior 1: Para estas hojas love les, estoy usando un par de piezas que había hecho como inspiración. Y los voy a incluir en las descargas de clase. Este es un estilo más plano con el corte y opaco. Y luego usé algún bolígrafo dorado para detallarlos. Voy a usar guash regular de mi paleta hermética. Siempre me gusta tener un par de otros colores por si quiero usarlos. Pondré un enlace al video de Youtube que hice sobre cómo crear la paleta hermética que me ves abriendo. Ahora voy a dejar aquí estas pinturas. Ahora bien, estos son guash regulares. También puedes usarlo para acuarela, pero los dejaré ahí dentro a veces un mes o más. Definitivamente los he dejado por más. Yo solo me aseguro de usar agua destilada como me ves haciendo aquí, rociándolos, aunque se sequen completamente. Si usas agua destilada, no conseguirás moho ahí y tiene esta bonita cubierta hermética, la sellas. Duran muy bien. He hecho los colores que me gustan ahí para más detalle. De nuevo, pondré el enlace a ese video de Youtube sobre los suministros. Voy a comenzar con una composición en el lado derecho, solo consiguiendo todas mis necesidades. Siempre quieres tener una toalla de papel mano y tus pinturas y algo para usar como paleta. Estoy usando aquí un trozo de papel de paleta, que también pondré un enlace en los suministros. Entonces solo eligiendo, muchas veces el lápiz de color para dibujar con a veces un lápiz soluble en agua, a veces no. Cuando estoy enseñando así, sí uso un lápiz más oscuro para que lo veas. A mí me gusta ese lápiz celeste pero tenía miedo de que no lo pudieras ver. No voy a seguir exactamente mi referencia. De hecho, se puede ver en este punto que ya decidí que quería cambiar la forma del jarrón. Es algo bueno que sí fui con un lápiz soluble en agua y luego siempre tengo una de estas esponjas mágicas de goma de borrar alrededor, pero también puedes usar una toalla de papel y luego si estás usando un lápiz soluble en agua, solo puedes mojar Pensando quiero otro jarrón de este lado. Porque estos son dos cuadros, no termino trabajando en ellos al mismo tiempo porque me dejo llevar el de la derecha y luego el de la izquierda siguiente. A veces eso sucede, sobre todo si hay pinturas más precisas como esta y el estilo de flujo más rápido. Puedo ir y venir y hacer dos pinturas a la vez. Pero esta quería que tuvieran diferentes looks. En fin, me quedé con el de la derecha. Realmente me gusta ese oro amarillo que eso estaba en mi pieza de arte de referencia. Simplemente no me gustaron algunos de los otros colores que elegí. Por eso pintamos A y A. Para aprender lo que nos gusta para mejorar nuestras habilidades. Trazos de pincel, colores. Estoy sacando un poco de acil gah blanco. Ahora ves que acabo mezclar gash regular con guash acrílico Eso está bien. Solo ten cuidado de no poner lavado acrílico o acrílico en tu, si usas una paleta tipo aire como esta. Porque se secará, ya que no se puede reconstituir con agua, simplemente termina secándose en los lados de la paleta Lo hice una vez. Pensé que podría funcionar si me quedaba todo lo gastado a los lados de la embarcación de la playa. Se secó, extendiendo esta hermosa, es como un alegre amarillo dorado alrededor. Y sumergiéndome en mis vasijas en mi paleta, que trato de mantener esos colores limpios. Pero esta vez sólo fui a por ello. Ahora mi blanco tiene algo de amarillo en él. Pero lo que suelo hacer es tomar otro cepillo. No es un cepillo muy bonito, solo un cepillo barato o tal vez un palo. Cuando voy a Starbucks o cafeterías, recojo palitos de revolver Son geniales para sacar un poco de pintura y extenderla en el papel de tu paleta. Ya que voy por ese look realmente opaco en este, entonces solo estoy poniendo un poco más de pintura. Sin embargo, llegas a un punto con quash, donde tienes que parar y dejar que se seque porque apenas comienzas a quitar la parte que acabas Siempre puedes agregar una segunda capa si quieres más opacidad Estoy agarrando mi piso número cuatro, uno de mis pinceles favoritos No he pensado mucho antes de esto en la paleta de colores. Al final decido hacer una variedad de greens, y obviamente el amarillo y algo de blues. Pero en este punto, sigo pensando que podría ir a hacer ambas pinturas. Yo sigo adelante y hago el jarrón, que quiero que sea diferente, mezclarme. Es azul interesante, ¿no? Tiene un poco de un poquito de turquesa y tiene una buena cobertura gruesa en este jarrón. Me encanta el maridaje azul y amarillo así. Especialmente este particular azul y amarillo me recuerda como un patrón de tela country francesa. Muy bonita. No estoy tratando de que el jarrón sea demasiado perfecto. Yo quiero, no quiero que se vea extrañamente imperfecto, pero tampoco voy por la simetría exacta De esa manera ese jarrón de la izquierda puede secarse de todos modos. Ahora estoy agarrando la gran ronda. Es un número ocho. Estos son esos pinceles que vienen en mi set de diseño Suzanne Allard que diseñé Los soltamos un par de veces al año y creo que ya estamos en medio de uno. Pero para cuando veas esto, puede que haya terminado. Simplemente puedes ir, si te interesan puedes ir a mi página web, Suzanne Aller.com e ir a suministros Y verás una foto de ellos. Y puedes dar click ahí y entrar en la lista de espera para el próximo lanzamiento. Hay diez pinceles en el set, todos los tamaños y formas que me gustan. Me encanta mezclar greens. Realmente creo que es un ejercicio maravilloso que puedes usar greens comprados. Tengo algunos. Normalmente tengo a la mano un verde lima o verde amarillo. Pero aprendiendo a hacer tus greens, hay tantos verdes hermosos que puedes hacer. Me encantan las líneas serpenteantes y con curvas. Eso es lo que estoy haciendo aquí, pensando en estos, como los brazos de una bailarina simplemente agraciados y trato de nunca hacer un Es lo mío, tal vez quieras hacer lo contrario. Ni siquiera empecé sabiendo eso. Por eso solo pintas, pintas mucho y empiezas a tener estas conciencias como , ¿no es interesante Parece que nunca quiero hacer un tallo recto, o me gustan algunas venas en mis hojas, o no me gusta esto o aquello, me gusta que los tallos y las hojas se crucen entre sí. Esa cosa, me estoy asegurando de que haya una buena cantidad de pigmento en este pincel para que pueda obtener esa bonita y jugosa línea opaca que voy por aquí. Pensé que pondría un par de hojas más gruesas saliendo ese lado solo por alguna variación, mientras que las otras en mi mente eran tallos. Estas van a ser hojas, entonces termino alterando ligeramente eso más adelante. Ahora estoy agregando un poco de verde lima y cambiando este color y empezando a agregar algunas hojas simplemente siendo muy un pincel y en algunos casos dejando un poco de hueco entre los dos trazos. A mí me gusta el trazo en sí deja una vena. Tanto si dejas algo de espacio como si no, la pintura se acumula en el borde de la brocha Si haces esto de esta manera, tendrás la sugerencia de una vena solo por la forma en que hiciste la pincelada. En algunos casos, no sé por qué cierro esa hoja hacia arriba. A mí me gusta abrir así. Gracioso. Me verás continuamente recibiendo más pintura o agua. Así como siempre manejando la consistencia de la pintura para producir el efecto que deseas. Si quieres un efecto de pincel seco, quieres que se muestre más textura, entonces obviamente dejas que el pincel se seque, o dejas que la pintura se seque un poco más. Pero yo quería esa sensación realmente opaca, jugosa, llena que me gusta cuando puedes ver la pintura real en la cosa que has pintado. Las crestas de la pintura, ahora agregué un poco de blanco solo para variar un poco este verde Y ahora estoy agregando un poco de azul. Simplemente cambiando de tonalidades. Solo un poco de cambio de color en el volumen de agua puede darte esos cambios. Ahora, no sé si viste que acabo de poner naranja en verde. Podrías pensar qué naranja se ha convertido en una de mis opciones para hacer greens porque es opuesto en la rueda de colores, solo le da profundidad al verde. Sin embargo, sólo toma un poquito, porque es lo contrario. Si pones demasiado y vas a conseguir barro, pero no hay nada como el naranja que he encontrado. Para profundizar tus greens, solo dales ese color rico Técnicamente, yo diría que hay que hacer greens, un azul, un amarillo. Y claro, diferentes azules y diferentes amarillos hacen diferentes verdes, y luego un poco de naranja, o puedes usar una siena cruda o un umber quemado o un óxido amarillo, algo cálido en esa Esto realmente solo se convierte, en cierto modo, un estudio en tonos de verde. Diferentes tonalidades de verde en una planta y hojas de diferentes formas llegarán. No estaba consiguiendo el grosor. Yo quería conseguir un poco más de blanco ahí dentro y conseguir que sea agradable y jugoso. Lo estoy tomando aún más cálido y brillante. Estoy pasando por algunas de esas hojas más pálidas y solo poniendo un poco de un poco de ish amarillo en cada una para que alguna variedad vuelva a la oscuridad. Entonces agregando un poco de azul, mezclo hasta que me gusta lo que veo. Básicamente, con el tiempo, acabo de aprender qué colores hacen qué. En realidad, sigo aprendiendo. Aprendo cada vez que pinto. Sí, aquí es donde decidí bajar otra hoja grande así. Siempre me gusta algo. Tenemos múltiples cosas encima del ramo. En mi composición, mis composiciones florales, no quiero que todo se vea súper ordenado. Quiero, interesante y tal vez un poco sorprendente. He hecho un azul muy bonito y voy a entrar con algunas hojas azules más pequeñas. Estoy buscando pequeños lugares donde todavía no haya nada pero que también se superpongan. Esa es la belleza del gas y el acrílico, ¿es esa estratificación lo que puedes hacer? Bien, creo que es un buen momento para parar e ir al siguiente video. 5. Plantas de interior 2: Simplemente agregando más variación. Ya ves como sólo un poquito de color lo altera. Estoy pensando en, bien, ¿quiero esas hojitas azules esparcidas por todo el ramo o donde están? Esas son todas las pequeñas decisiones que tomas. ¿Yo quiero que lo sean? Creo que solo decido que me gusta cómo están agrupados, dónde están, cómo las plantas, el verdor va a ser un poco más oscuro Las hojas frescas, las hojas del bebé. Pero sí quiero algo de ese color en otros lugares. Una de las formas en que muevo mucho el color en florales es con los detalles Bueno, ese color está hecho. Voy por ahí y agrego algunas venas en las hojas. Algunas de estas hojas son secas y otras no. Y no importa. Los que están menos secos, la vena sangra en un poquito más Y los que eso es parte de la variación, eso es divertido. No quieres que todo sea igual. Tenía que ponerme mucha pintura en mi pincel para hacer esta vena más larga. Solo quieres llenarlo realmente y no quedarte sin pintura en medio de una vena. Puedes volver a recogerlo y arreglarlo, pero para empezar es mucho más fácil obtener suficiente pintura en tu pincel. Ahora siento que los pedacitos del tallo que están mostrando necesitan un poco más de definición. Nos encubrimos mucho. Pero lo que muestra solo quiero destacar un poco. Lo estoy viendo ahora para el balance general. Sólo pensando en cómo se siente como mi subidón va alrededor del papel. Y me van a dar mi cepillo delineador. Este es el único forro en ese conjunto, pero cualquier cepillo de revestimiento o incluso una ronda número uno o número dos funcionarán. Un forro es bueno porque las cerdas son realmente largas y te permite hacer marcas largas y delgadas como las que estoy haciendo Ahora bien, no sé qué inspiró esto, pero creo que estaba mirando una foto o recordando tal vez una planta que casi tiene estas pequeñas vainas de semillas. Podrían ser vainas de semillas o podrían ser hojas realmente delgadas. Me emocioné mucho al respecto. Entonces pensé, bueno, hagamos un gris azul muy suave y agreguemos un poco de emoción a este pequeño arreglo de planta de casa. Cuando hago elementos como este, me gusta que realmente parezcan que se están cayendo o deambulando. Estoy tratando de no hacer que todos vayan en la misma dirección que la primera que hice. Sí, lo estoy arreglando porque hice los tres pedacitos de la misma longitud. Digo que no, eso me estaba molestando. Sí, serpenteando en dirección diferente, poniendo las cosas encima, acodando así da un poco una interesante sensación de profundidad Definitivamente estoy sintiendo que necesito algo más en esta esquina inferior izquierda. Quiero que sea diferente, pero necesitaba un poco de algo. Estoy mezclando un poco más de ese color y llevándome todo un poco más de tiempo aquí. Me gusta trabajar en números impares, y cuando conté, tenía seis de estos pequeños racimos. Yo agregué un séptimo aquí arriba. Entonces seguí adelante. Se convirtió en una forma divertida de llenar lugares que se sentían un poco vacíos. Ahora tengo ocho. ¿Qué voy a hacer? ¿Quedarte con ocho o convertirlo en nueve? Aquí es donde decido hacer un cálido. Tomo el color que usamos básicamente en las hojas, pero agregué mucho más blanco. Entonces es sólo un muy, muy débil, tan gris porque quiero tonificar bien, me gusta el patrón En fin, quería bajar el tono del amarillo y unir la composición. Tener un elemento que estaba en el. Un elemento más bien que estaba en el ramo y las plantas en el. Me encanta este cepillo trazador de líneas para el. Hace muy bonitas marcas que puedes obtener. Se llaman trazadores de líneas de guiones o simplemente un trazador de líneas. Vienen en todos los mangos de diferentes tamaños que son muy útiles para tener. Ahora te darás cuenta que estoy haciendo los pedacitos alrededor de la parte inferior y los lados más pequeños. Realmente no me preocupa la perspectiva sobre esto, pero creo que me gusta hacer esto para crear la ilusión de que esos están un poco más lejos. Los del centro son los más grandes. Es algo que me gusta hacer. A veces realmente me reto a mí mismo color sabio para quedarme en esta familia, lo cual me gusta hacer. A veces uso un papel de prueba para ver si tengo el tono que tengo en mente. Sentí que necesitaba un poco más de contraste. Acabo de mezclar un azul pizarra más oscuro azul los tallos son solo líneas, ¿verdad? Las líneas y los tallos realmente pueden dar interés a algo, a los puntos. Si sientes que necesitas algo para encender las cosas, un poco de algo más ligero o un poco de algo puede hacer maravillas. Sabía que quería darle un valor más oscuro a esto, y elegí hacerlo con la vena y algunas de las hojas. Y entonces estos racimos de, no sé, pequeñas semillas, bayas podrían ser cualquier cosa, pero lo hacen, no sé, lo dan como una luz. E iba a decir juguetón, pero es más elegante que juguetón. Creo que la sensación que le dan. A mí me gustó. Y entonces me llevé la pintura. Elige el auto que quieras y haz tu firma, y dejaremos que se seque y pintemos el otro ramo. 6. Plantas de interior 3: Por este lado. Sé que estaba pensando en esto como inspiración, pero siento que quiero hacer algo mucho más en cascada por todas partes A lo mejor vamos a hacer algo similar pero que vaya en muchas direcciones. Me gusta mucho este tono pálido abajo verde. Tal vez usemos algo de eso para pasar, hacer un par de toques aquí o tal vez usemos lápiz. Veamos cómo va. A lo mejor empezar con algún pico para el color en algo como esto Yo solo voy con lo que me apetece hacer y también lo que sería una combinación interesante con este jarrón. Me gusta mucho este color, pero quiero hacer que este lado sea diferente. Veamos qué pasa si agregamos algo de este rojo y vamos a enseñar dirección. Veamos cómo se ve esto. Eso es bonito. A lo mejor con un poco más de blanco. Ya casi se me acaba ese blanco. Lo bueno es que tengo otro. Sí, podemos hacer diferentes tonalidades del durazno. Aunque creo que empezaré con un tono más oscuro. Si te darás cuenta en esto, tengo diferentes tonalidades. Acabo de agregar color para hacer que las diferentes hojas sean diferentes colores. A veces hago las hojas más oscuras en el fondo, luego a veces hago las más claras y más en el fondo. Pero definitivamente quieres una diferencia. Verás aquí cómo eso es luz y esto es oscuro. Si van a cruzarse, sí necesitas una diferencia de color o terminan fusionándose Empecemos con algunas más oscuras. Y por eso no lo hace, no tienes que preocuparte por los colores exactos porque quiero variedad de color en él. Creo que fue frío metálico secándose . Vamos a darle un spray. Quiero que esto sea un poco más amarillento y en cambio más blanco Si quiero bajar el tono, puedo agarrar algo de este azul desde el otro lado, desde aquí y activarlo. Sólo oscurece esto Entonces tengo una variedad de tonalidades aquí. Bien, esto empezó con una raíz principal, pero voy a hacer ver una que viene esta manera y de esa manera siento que quiero llenar esta página. Puedes hacer el tuyo como quieras, pero para el tallo, voy a cambiar. Es más fácil ya que tengo el pincel en ese color para conseguir otro pincel para el tallo. Yo solo quiero que sea de la misma familia pero más oscuro, así que hace un melocotón un poco más oscuro que es un poco demasiado intenso. Ahí vamos, eso será para el tallo. Terminó pareciendo un corazón. Oh, vamos a tener que arreglarlo. Eso es muy gracioso. Esperemos que las hojas cambien cómo va eso. Pongamos algunas hojas en estas y luego veremos qué pasa a partir de ahí para hacer estas hojas realmente largas y elegantes. Solo estás tocando hacia abajo, asegurándote de que tienes mucha pintura en el pincel. Me gustaría que fueran calcáreos y gruesos. Voy a ir a diferentes lugares con este color y luego volver con otro color. Estoy pensando en simplemente muy agraciado, casi movimientos de baile, variando la longitud y la dirección. Por supuesto, cruzando con algunos. Acabo de hacer eso porque a veces el pincel te va a dar un final así al bifurcado, lo cual está bien en algunas hojas Cuando en algunas hojas quiero que sea bonito y puntiagudo, así que voy por el otro lado y limpio el punto tu variación natural como como salió esa hoja es porque eso es lo que vamos a buscar. Si miras a la naturaleza, no verás hojas perfectamente conformadas, al menos en la mayoría de las especies a veces están rasgadas o media hoja y orientadas hacia otra dirección y todo tipo de cosas. Estoy a punto de hacer una más y luego cambiaremos el color. Estos cambios de color serán sutiles. Yo podría simplemente tomar más blanco por ejemplo. Por lo general voy a añadir más blanco. O ir, o más frío más cálido estaría agregando algo de amarillo. Enfriador sería un tal vez un toque de azul. Acabo de añadir un poco de blanco. Permítame agregar también este tono naranja. Recuerda, el blanco enfría las cosas. Si quieres aligerar algo pero quieres que siga siendo cálido, entonces quieres usar un poco de amarillo Cuando añades blanco, lo que tendrás que ver es, se están secando estos antes de cruzar, como si ese fuera realmente grueso, no se va a secar, estar listo para cruzar, pero algunos de ellos lo estarán. Solo quiero asegurarme de que mi color sea un poco más claro, que no lo es, para que podamos ver una diferencia. Se mezcla un poco con el color de ayer, que está perfectamente bien porque es un color claro. Interesante. Asegurándome que tengo suficiente pintura en esta brocha y suficiente agua para que fluya sobre estas largas hojas. De veras no quieres pintar en el feral así. De verdad lo quieres en la brocha. Pero sucede, el truco para repasar, sobre todo si no está completamente seco así, es simplemente asegurarse que no lo estés trabajando demasiado. Todavía lo quiero más ligero. Voy a añadir más blancos. Todavía quiero un poco más de contraste. Puede usar la luz cálida, el beige. Limpiemos este color más oscuro que está en la base. Quiero algo de eso ahí, pero no tanto que me esté quitando el contraste de color. Solo practica conocer la liquidez, eso es viscosidad y arte, quieres tu pintura, qué viscoso y realmente puedes divertirte con estas hojas cruzándose entre sí en todos los sentidos Realmente tenemos que pisar ligeramente la superficie de servicio más oscura solo para que no recojamos ese azul y lo mojemos y reconstituyamos Y podemos pasar con otro abrigo en eso también. A ver, quiero conseguir más. Bien, aquí hay un truco. ¿Ves cómo estoy rodando la pintura hacia abajo? El cepillo porque se acumulará muy alto y donde lo necesites está en la punta. Eso es lo que estaba pasando, y por eso lo enrollé. Esta hoja la tomé en la otra dirección. Lo inicié en la punta y luego lo terminé en el tallo. Se puede hacer de cualquier manera. Te dan diferentes efectos. A veces es simplemente donde está la hoja, esto está mirando. Entonces me encanta el movimiento que hay en ella. 7. Plantas de interior 4: Realmente estamos tratando de hacer un solo golpe. Puede que tenga que retocarlo como aquí, pero no queremos albordear porque es ese trazo el que solo lo hace limpio y bonito y puedes tener el trazo de pincel natural Las líneas en la hoja van lentas, muy meditativas Mira el estoy tratando de simplemente colocar la pintura encima, no arrastrar demasiado el pincel, pero vamos a repasar esas partes azules. Podemos o no con una segunda capa, hay nada de malo en ver el jarrón por ahí. Simplemente depende del look que quieras. Estoy debatiendo si quiero agregar un tercer color. Creo que lo que quiero hacer es tomar este color que tenemos, pero agregarle un poco de amarillo, hacer un tercer color, muy cálido, melocotón. Veamos cómo se ve eso. Sí, ya es suficiente diferencia. Recuerda que G es divertido, Colores más claros, secos, colores más oscuros, más claros secos. Pero si estás usando acuarela, puedes hacer esto también. Por supuesto, las hojas sangrarán entre sí y el acrílico también funcionará. No estamos tratando de conseguir ese efecto bloom que puedes hacer con el acrílico. Podría estar bien. Sí, es bastante color pensando en qué camino quiero que vaya este porque quiero cubrir algunas cosas aquí. Así que creo que voy a tomar uno aquí arriba y bajarlo y tal vez voy a dejar secar algo de eso y subir con uno que no vamos a leer de la página. Por qué no sentir más dolor, sobre todo cuando estás pintando sobre otro. Quieres tener mucho dolor en tu cepillo para que sature lo suficiente esa mancha Yo sólo lo estoy mirando. Quiero decir, podríamos parar aquí, claro. Pero fue un poco recto, ¿no? Sólo una pequeña sorpresa. Eso es bonito, no creo que quiera hacer más porque me gusta algún espacio en blanco. Me encanta cómo esto se está moviendo de esta manera. Hay algunos espacios con blanco. Pero eso está bien. Estamos haciendo espacios en blanco en esta clase. Sí, me gusta mucho. Dejamos que eso se seque un poco y veamos si queremos hacer una segunda capa en alguno de los que están sobre el jarrón. Piensa si queremos hacer alguna marca en el jarrón. Mientras tanto, vengamos por aquí y solo tal vez tomemos la pluma de oro. Solo necesita un poco de definición. Siempre que empiezo con una joya, he aprendido a usar un papel de desecho y asegurarme de que esté funcionando de la manera que quiero que funcione. Creo que voy a empezar con esto a veces es tan sutil y es preferencia personal. Simplemente sentí que es un poco y necesita algunos pedacitos de ella necesita alguna definición. Hay muchas maneras de hacerlo con muchas herramientas diferentes, pero una de mis formas favoritas es la pluma dorada. Así que solo se me ocurrió dar vueltas a algunos de estos y luego ponerles un poco de tallos Y los tallos estarían apuntando todos a un cúmulo como se ve en un punto de planta casi como una estrella hacia el medio de algo. Veamos qué pasa si ponemos una línea a través de algunos de estos tipos. Creo que eso es bonito, aparecen un poco más. Por cierto, yo tal usuario de oro que tengo mis bolígrafos dorados favoritos que funcionan bien así. Están listados bajo suministros en mi página web en Suzanne All.com Pero el delgado es este Pentel, sunburst, metálico, gel sunburst Probablemente he intentado decenas en este momento. Este realiza lo mejor por más tiempo. Nuevamente, esto es preferencia personal. No tenías que pasar por nada. Yo sólo quería hacer algo. Puede que te guste, ya sabes, tal como era. No creo que eso vaya a servir. Todo bien. Ahora que esto es más seco, había puesto mi pincel en el agua así que todavía tiene el color en él. Sólo voy a secarlo y realmente no me molesta que puedas ver la carrera, pero solo te voy a mostrar. Tengo algo del color original aquí. ¡Gritos! Siempre tengo que vigilar el agua que se pone en el mango del cepillo y luego gotea hacia abajo, así como así Y eso lo cubrí bastante bien. Entonces tenemos el color amarillento. Creo que lo encubrimos. Mezclé mi más pálida. Si estás usando glo, guarda un poco de él para este propósito. Porque puedes reconstituir ese color si es guache regular, no guache acro eso no lo hará Pero podemos conseguir algo de luz y hacer un poco de ese color más claro por aquí. Y tal vez aquí, sólo porque este color puede ser un poco diferente, voy a hacer toda la hoja. Bien. Creo que eso es bonito, es el tipo de bien que puedas dejar como está o podrías volver a través y hacer algo de oro, lo cual podría hacer en el tallo. Porque siento que el tallo está un poco demasiado llamando la atención sobre sí mismo con el color que es. Voy a conseguir un cepillo diminuto. Ya veo. Yo quiero a lo mejor voy a hacer eso contigo porque iba a decir de diferentes maneras Podrías sintonizarlo. Podrías tomar una línea dorada y eso empujaría al rojo hacia atrás. Podría pasar por ahora con el pincel pequeño y de hecho bajar un poco de esta agua amarillenta y ver y hacer pedacitos del tallo porque los tallos, como todo lo demás, no son del mismo color en todas partes Eso probablemente sea demasiado. No quiero cubrirlo completamente. Yo sólo quiero bajarlo de tono y también darle alguna dimensión desde donde estás sentado. no se parece a nada, pero lo es. A mí me gusta más. Y no estoy tratando de cubrir todo el tallo, solo estoy pensando en como un tallo sería de diferentes colores suavizándolo. Voy a dejar que eso se seque, pero es menos. Sentí que las piedras estaban ocupando demasiado del espectáculo y quiero que las hojas sean el espectáculo. Entonces creo que eso ayudó. Bien. Voy a dejar de recoger y proclamar éste. Hecho. Creo que están pasando tantas cosas aquí que no quiero entrar y hacerle algo a ese jarrón, pero nunca se sabe después de que se seque. Podría mirar esto y cambiar de opinión. 8. Envoltura de plantas de interior: Bien. Realmente espero que hayas disfrutado esa clase y la hayas encontrado relajante. Y ahora tal vez pienses, Dios mío, podría llenar todo un cuaderno de bocetos con plantas de interior Está bien si una flor o dos aparecen en la planta de tu casa. No seas rígido, solo crea. Quería que supieras algunos recursos. A veces la gente me pregunta con qué debo barnizar o sellar mis piezas. Realmente depende de la pintura que usaste. Por algo como esto. En el cuaderno de bocetos, no hago nada por algo que es lo que voy a vender Yo uso ya sea Spectra Fix, que es un spray que es inodoro o uso el fijador viable Crylon Solo asegúrate de no acercarte demasiado para estas pinturas que son solubles en agua. Creo que tengo un video de Youtube en realidad sobre cómo usar ambos. Eso solo depende. También quería que supieras algunos otros recursos para seguirme. Youtube es uno que tengo bastante ahí y sí abasto reseñas o realmente solo muestro y cuenta, mostrando lo que uso y por qué cuando encuentro algo nuevo, hacemos una buena cantidad de pintura y charlamos en Youtube. Tengo un boletín de correo electrónico donde tenemos algunas ideas y enviamos. No lo sé, solía ser semanal, ahora es por semanalmente entonces era mi semanario. Mensualmente, es posible que solo obtengas como tres en un año en algún momento. Pero son mis pequeños conocimientos en la práctica creativa y el manejo de un negocio, pero sobre todo el espacio principal alrededor de la creación. Tengo un grupo de Facebook solo para estudiantes. Lo que haces para eso es solo usar el correo electrónico al que te registraste para meterte en eso. Si tienes problemas, solo envíame un correo electrónico a Art, en Suzanne Aller.com Creo que eso es todo lo que quería compartir Ver en la siguiente clase.